espacialrevista mensual de artes

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Entrevista:

Arq. Gómez Pimienta

Yuri

Zagorin

¿De qué depende?

por: Pedro Arzillier

COLABORADORESDIRECTOR/ EDITOR

Diego Ricoricoaguilera@gmail.com

CO-DIRECTOR/ DISEÑO EDITORIAL

Noé Martínez Osegueranoe_marz@ hotmail.com

PORTADA: Casa MTY Arq. Bernardo Gómez Pimienta

Número 2

COLABORADORES

Pedro Arzillierpetarzillier@yahoo.com.mx

Maike Bornmaikeborn@hotmail.de

Yuki Saitobuff alo081@gmail.com

“Para mí el buen diseño signifi ca el menor diseño posible”. Dieter Rams

BERNARDO GÓMEZ PIMIENTA

En que momento te diste cuenta

que tenías que ser arquitecto?

Fue cuando debia de tener unos 12 años y viendo ruinas y edifi -cios en construcción me parecía interesante ver como se armaban o desarmaban las construcciones. Lo malo es que muchas veces esas construcciones en proceso eran mas interesantes que el resultado fi nal cuando les habian puesto las fachadas y se escondía el proceso, la lógica de la estructura quedaba tapada por una nueva piel que no tenía nada que ver con esta en la mayoría de los casos. A partir de entonces, me interesó la construc-ción y tratar de entender su lógica.Esa misma inquietud en cómo se construye y se hacen las cosas es algo que a la fecha me sigue inte-

resando y que trato de mostrar en las obras que hago.

Como es el trabajo en la ofi cina

BGP?

Me imagino que bastante normal, llega un proyecto, trato de entenderlo, de comprender las necesidades, las condicionantes, del contexto, fi nancieras, de programa, etc. y despues de un tiempo que no siempre es corto, incio haciendo croquis y tratando de dar una solución, Comprender las posibilidades del proyecto e intentar varias opciones hasta que una de ellas parece que funciona.Para entonces tenemos una serie de dibujos algunos a mano, en computadora y maquetas volumé-tricas.

ENTREVISTA

Y de esta manera seguimos tra-tando opciones que parezcan re-solver el proyecto en su totalidad. Es de alguna manera un proceso por aproximación. El resultado me interesa cuando guarda la sim-plicidad de las primeras ideas y muestra el proceso constructivo y la lógica detrás de todo.

Como concibes la arquitectura,

de que manera tendría que ser…

Una actividad que debe de mos-trar el momento en el que se vive y las aspiraciones del hombre actual. Una actividad que no es únicamente la arquitectura abar-ca también al diseño, diseñar una silla y una casa es la misma disci-plina. Me interesa poder trabajar en distintas escalas simultánea-mente, y ponerle mucha atención a los detalles y elementos que se tocan, los barandales, las manijas, los muebles, etc...

Cual consideras que es la respon-

sabilidad del arquitecto hoy día?

Hacer arquitectura de la mejor ma-nera que pueda.

Que actitud es reprobatoria en un

arquitecto.

Hacer mala arquitectura

Que opinas de los concursos, que

papel juegan en la formación de

los arquitectos?

Son importantes para proponer soluciones nuevas, intentas dar so-lución sin haber tenido interacción con el cliente. Los concursos dan posibilidad de dar soluciones que no harías en un proyecto con un cliente, te dan mucha libertad para probar soluciones.

Que opinas del minimalismo en

México.

Que como en todo hay bueno y malo.

Que hay de la arquitectura ver-

de?, una moda?, un tema que de-

bería de estar por default?

Toda la arquitectura debería ser sustentable, lo que ha sucedido desde hace miles de años. La bue-na arquitectura siempre ha sido sustentable

Como fue tu primer encargo?,

de quien?, quien fue esa primer

persona que confi ó en ti y de qué

manera respondiste?

Fue un concurso para la alianza francesa de Lindavista, que gana-mos. El proyecto tardó unos 5 años en terminarse.

Mies dijo en alguna ocasión que

era mas complicado diseñar una

silla que un edifi cio, que opinas

tu al respecto? que fue lo que te

inspiró a pensar en el diseño de

objeto/mobiliario como una ver-

tiente mas de tu carrera?

No sabia que Mies había dicho eso. El tiene la silla Barcelona y la Brno que son esplendidas. No creo que sea mas difícil que hacer un rasca-cielos una silla, siempre he tratado de trabajar en ambas escalas y en-tender las diferencias. Hacer una silla no es hacer una maqueta de un edifi cio, es hacer una silla que debe de funcionar como una silla. Las si-llas de alguna manera son como la sombra del cuerpo humano debe tener las mismas dimensiones, una mesa es un problema estructural, mantener un plano horizontal esta-ble a 72 centímetros del piso.

Que hay de la moleskine que uti-

lizas?, que clase de garabatos

conforman la mayoría?

Son las moleskines normales de hojas blancas a veces en empasta-do japones para los viajes.

Los dibujos que hago son de todo, perspectivas, plantas, cortes, fa-chadas, etc... Y en los viajes ya no tomo fotos, dibujo lo que tengo de-lante de mi y esto permite verlos mejor y entender la lógica que tie-nen. llevo unas 110 libretas que voy llenando de rayas y anotaciones.

Que hay de la arquitectura ver-

de?, una moda?, un tema que de-

bería de estar por default?

Toda la arquitectura debería ser sustentable, lo que ha sucedido desde hace miles de años. La bue-na arquitectura siempre ha sido sustentable

Como fue tu primer encargo?,

de quien?, quien fue esa primer

persona que confi ó en ti y de qué

manera respondiste?

Fue un concurso para la alianza francesa de Lindavista, que gana-mos. El proyecto tardó unos 5 años en terminarse.

Que harías si volvieras a tu etapa

de estudiante en una facultad de

arquitectura?

Tratar de viajar mas y de conocer los mas posibles edifi cios y ciuda-des. La única manera de conocer una ciudad es de recorrerla a pie y un edifi cio toma tiempo descubrir-lo, ver como pasa el tiempo, como cambia la luz, de entenderlo.

Persona viva a la que más admiras: Seguramente no serán nuestros políticos en México.

Ciudad en la que te encantaría vivir: Me gustan y disfruto varias, la ciudad de México, Oaxaca, París, Barcelona, Nueva York, Chicago, Los Angeles, etc... La lista es larga. La gran ventaja de crecer en una ciudad tan grande como la ciudad de México es que me siento muy bien en casi todas las ciudades grandes.

Momento del día especialmente importante para ti: Pues la verdad to-dos los momentos del día son importantes, la mañana, la tarde, la noche. Los disfruto todos.

Cual es esa primer imagen que pasa por tu cabeza al escuchar la

palabra arquitectura?: No podría decir una sola imagen, podría ser el panteón de Agripa, la Rotonda, Uxmal, el Pompidou, Ronchamp, La casa Barragán, etc....

Que ha hecho la diferencia dentro de tu carrera?: Tener clientes, eso ayuda mucho si quieres construir.

Libro de cabecera: Mi casa esta forrada de libros de piso a techo así que es difícil decir uno, en simultaneo leo como 7 libros, y uno que me gusta mucho podría ser “Las ciudades invisibles” de Italo Calvino.

Artefacto indispensable en la vida de Bernardo: Un lápiz y un cuader-no.

Música para diseñar: Puede ser la que sea.

EN POCAS PALABRAS...

Yuri ZagorinRadiografías de la cabezaYuri Zagorin nació en la Ciudad de México y estudió arquitectura en la Universidad Iberomericana. Tras fi nalizar su licenciatura realizó un mas-ter en diseño arquitectónico en la prestigiosa Universidad de Columbia. Luego de estudiar y trabajar en Nueva York decidió regresar a México y fundar el despacho ZD+A.

¿Qué piensas acerca de la vivienda de interés social en México?

Se confunde la necesidad de vivienda con el imperative de generar casas.

¿Hay algún ejemplo de arquitectura que te inspire especialmente?

Muchos, la felicidad (y la inteligencia) para mi reside en encontrar el pla-cer en el mayor cantidad de espacios o situaciones.

¿A que arquitectos admiras?

Hay muchos, muchísimos, es muy impractico pensar que un solo arquitec-to puede ser la encarnación de la perfección, el “gran maestro”. Me resulta mucho mas facil y enriquecedor tomar lo que me gusta de cada uno.

¿Cuáles son las condiciones idóneas del lugar en el que acostumbras

diseñar?

Silencio, pero las mejores ideas salen fuera del restirador (en el coche, caminando, durmiendo o mejor dicho soñando).

¿Hay alguna constante en tu arquitectura?

La simplicidad entendida como el resultado de disectar la complejidad.

¿Consideras algún material

imprescindible dentro de la

construcción?

Cristal, concreto, acero, pero no en verdad puedes hacer arquitectura con lo que sea, no hay buenos o malos materiales solo buenas o malas aplicaciones.

¿Qué programas de computadora

utilizas?

Offi ce (obvio pero importante) autocad, Form-z, Cadeco, Neodata, Photoshop, Ilustrator, etc.

¿Qué tan importante consideras

la colaboración con otros arqui-

tectos?

Hoy ya no existe arquitectura (de una escala razonable) sin la colaboración (Instalaciones, pai-saje, grafi ca, arte y personalmente para mi la mas importante: estruc-tura).

¿Qué piensas acerca del ser

autodidacta?

Todos somos autodidactas, creo que la arquitectura no se puede en-señar, se aprende.

Como todas las buenas revistas tienen publicidad.... nosotros no nos podemos quedár atrás...

Para tomar una buena fotografía se requieren de muchos factores:Para empezar el contar con un equipo de calidad y sobre todo con una muy buena óptica, el saber de composición y tener los principios básicos de iluminación. Pero un factor muy importante es el estar en el momento oportuno. Con las cámaras nuevas podemos tomar muchísimas fotografías pero si carecemos de todo lo ante-rior de nada sirve.Para mí que desde pequeño estuve involucrado en la fotografía, he vis-to con los nuevos equipos como se ha mejorado la calidad, la nitidez y hasta el color. La facilidad de poder verlas al mo-mento es otro de los factores que nos ayudan para ver si será una buena fotografía.Cuando salimos a fotografi ar la naturaleza no solo dependemos de el clima, de la iluminación, sino también del momento la suerte de

estar en el lugar adecuado para to-mar la fotografía.Es algo que no siempre está de nuestro lado, tenemos que buscar-la, tener en mente por lo menos lo que queremos fotografi ar, el haber hecho un estudio de la zona y el sa-ber que le podemos sacarde provecho a ese lugar determi-nado.

Como el caso de la fotografía que presento en este número. Fue en unas vacaciones en CancúnQroo. Me encontraba asoleándo-me cuando unas cuantas gaviotas empezaron a acercarse adonde estaba. Empecé a arrojarles unos cacahuates. Saque mi cámara y me puse a disparar.Esto quiere decir que estuve en el momento adecuado, tuve un poco de suerte y sobre todocontaba con mi bolsa de cacahua-tes para darles de comer y lograr esta exposición.

¿De que depende?por: Pedro Arzillier

Diseño?¿Quién dijo que para ser tiene que pare-cer?, un claro ejemplo de como el diseño ha traspasado fronteras de funcionalidad, para venderse como producto enlatado.

El diseñador Jruiter presenta un diseño tan interesante como incómodo. ¿Cual es el chiste?

El software de la arquitectura

por Yuki SaitoMe temo que el diseño de tiendas y ofi cinas, (principalmente mis obras) es de ciclo muy corto plazo en Japón. Los diseños de interio-res han sido renovados en tan sólo unos pocos años o 5 años como máximo. En contraste, edifi cios construidos con concreto armado, viven un promedio de 70 años. Mi forma de vida se basa en diseñar interiores. Al diseñar interiores, valoro una impresión dramática por encima de todo. Si mi cliente no se conmueve y su corazón no palpita por mi plan de diseño, no tiene sentido para mi el diseño.

Si la arquitectura es el hardware, diseño de interiores es el so/ ware.

El So/ ware afecta el trabajo de todos, la vida de todos, porque tiene una estrecha relación con las personas. Cuanto más tiem-po nos quedamos allí, el efecto del interiorismo es más potente.Nos quedamos varias decenas de minutos en un restaurante, varios días en un hotel, varios años en una institución educativa, varias déca-das en una ofi cina y un centenar de años en una casa. Como el diseño de interiores afecta a la vida de la gente, es importante generar en él

una impresión dramática. En este sentido, el diseño de interiores se puede decir que tienen grandes responsabilidades para con la ar-quitectura. Es difícil hacer un pre-supuesto, porque los artículos de consumo tienden a ser economiza-dos tanto como sea posible.

El diseño de interiores es de con-sumo. Los principales problemas del entorno del interiorismo no son sólo el peso de la responsabi-lidad, pocos diseñadores pueden convencer a su cliente y poner en práctica su proyecto en un mundo moderno inundado de información.

Hay miles de millones de ideas y puntos de vista, lo mismo que hay miles de millones de personas.Si no puedo distinguir la mejor idea o visión de miles de millones de la misma y diseñar el interior, sólo soy un idealista poco práctico. Creo que los diseñadores tienen que distinguir entre la naturaleza humana del cliente y proponer lo mejor desde el mejor punto de vis-ta.

El diseño es la manera de expresarme. Mis trabajos pasados me hacen recordar, mi espiritu vive en mi diseño.

Fotografía alemana

Alemania es bien conocido como un estado libre y democrático, también como uno de los estados más importantes de la Unión Eu-ropea. Con el fi n de llegar a este objetivo el país tuvo que recorrer un largo camino.

Sin embargo, hay una parte muy oscura de la historia de Alemania: La Segunda Guerra Mundial. Una guerra que trajo dolor y miedo en el país.

Era 30 de enero de 1933 cuando Adolf Hitler se convirtió en el pre-sidente de Alemania. El fascismo se convirtió en el poder político más popular en Europa, especial-mente en Alemania. El número de víctimas después de la guerra es-tuvo entre 50 millones y 70 millo-nes de personas, más de 10 millo-nes de personas murieron sólo en Alemania, entre soldados, civiles y prisioneros (Judios o los homo-sexuales).

por Maike Born

Con la segunda Guerra Mundial, la fotografía estaba fl oreciendo en Alemania. Muchos fotógrafos que tomaron fotos de la guerra. De los soldados que luchaban a muerte, de los presos que trabajan para la muerte y por supuesto, de Adolf Hitler difundiendo su poder.

Las fotografías fueron utilizadas a menudo como propaganda a favor de Hitler y su partido, el NSDAP.

Uno de los fotógrafos más famo-sos de esta vez fue Heinrich Hoff -mann, el fotógrafo personal de Adolf Hitler. Sus fotos se hicieron muy populares en todo el mundo e incluso hasta ahora se utilizan en los libros de historia.

Hugo Jaeger fue el fotógrafo asis-tente de Hoff mann y también dio a conocer bien. Después de la guerra tenía miedo a morir por el Ejército de los EE.UU. (sabía que esto iba a pasar por lo menos a ver las fotos que tomó). Así que se escondió en las películas en frascos de vidrio y los enterró. 10 años más tarde, les desenterró y vendió cerca de 2000 fotos para la revista LIFE.

Hoy en día el retrato conocido de Hitler y el nazismo se utiliza a menudo en proyectos de arte, por ejemplo en las pinturas, en foto-grafías y fotomontajes digitales.

Esto es, básicamente, por lo que Alemania nunca olvidará su parte más oscura de la historia.