estética de la máquina
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LA ESTÉTIC
A DE LA M
ÁQUINA
1900-1930
ITALIAFUTURISMO
1909
●Fundado por Marinetti en 1909●Significa un ruptura con el pasado●Usa como modelo la Máquina●Descendiente plástico del cubismo.
FUERZARAPIDEZ
VELOCIDADENERGÍA
MOVIMIENTODESHUMANIZACIÓN
Un automóvil rugiente, que parece que corre sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.
Giacomo Balla / Velocidad
Umberto Boccione: formas únicas de continuidad en el espacio
Fortunato Depero
Fortunato Depero
RUSIA1914
Constructivismo
Suprematismo
Constructivismo y suprematismo
Surge en 1915, fundado por Malevich
Derivado del cubismo
Los elementos se reducen a formas fundamentales: circulo, rectangulo, cuadrado, cruz.
Los colores usados son rojo, verde, amarillo, azul, blanco y negro. Esto se lleva al límite por Malevich, tanto que termina usando solo una forma elemental positiva en negro sobre fondo blanco.
Vinculado a una política social - comunista.
Vladimir Tatlin / Monumento a la tercera internacional
•Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.
•Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.
Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.
Nunca se llegó a construir, esto es un montaje de como habría quedado
Naum Gabo
Kasimir Malevich
El Lissiztky
El Lissiztky: “Golpead a los blancos con la cuña roja”
El Lissiztky
“Dadnos mas tanques”
Nicolay Suetin
HOLANDADe Stijl
1917
●De Stijl, significa el estilo, fué un movimiento y una revista creada en 1917●Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Oud, Theo VAN DOESBOURG, Gerrit Rietvel.●Colores Primarios y un orden abstracto por formas elementales.●Aunque funcional, prima un sentido estético y conceptual en la forma y el color
Piet Mondrian
Theo Vas Doesburg
Bart van der Leck
Gerrit Rietveld
• Silla Roja y azul. 1917-18
End Table 1923 Gerrit Rietveld
Silla Berlín 1923 Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld / Casa Schröeder 1924
ALEMANIABAUHAUS
1919-1933
1918
Termina la 1° Guerra Mundial con la firma del Tratado de Versalles. Alemania queda derrotada; se funda la república de Weimar
ARTEapreciación:/ abstracción-cubismo
“Form and function should be one”.
Lloyd Wright (1867-1959),arquitecto estadounidense.
LaBauhaus•Escuela de diseño, arte y arquitectura.
•Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
•Cerrada por las autoridades en manos del partido nazi en 1933.
•Su nombre viene de Bau (“de la construcción”) y Haus (“casa”).
LaBauhausPROPUESTAS:
•Nueva estética que abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana.
•Gropius sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y
la artesanía utilitaria.
•Sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico modernos.
•El diseño está al servicio de la función. La Bauhaus es el máximo exponente del funcionalismo (en oposición al formalismo).
FORMA FUNCIÓN
1919
Se crea la Bauhaus (21 de Marzo ) en la Cd. de Weimar. El arquitecto Walter Gropius es el director de la escuela.
Los maestros en el tejado del edificio Bauhaus, de izquierda a derecha:Josef Albers Hinnerk Scheper Georg Muche László Moholy-Nagy Herbert Bayer Joost Schmidt
Walter Gropius Marcel Breuer Wassily Kandinsky Paul Klee Lyonel Feininger Gunta Stölzl Oskar Schlemmer
Josef Albers (1888-1976) Pintor y docente de arte
Alfred Arndt (1898-1976) Arquitecto
Hebert Bayer (1900-1985) Diseñador Gráfico y pintor
Marianne Brandt (1893-1983) Diseñadora en metal
Marcel Breuer (1902-1981) Arquitecto
Lyonel Feininger (1871-1956) Pintor
Walter Gropius (1883-1969) Arquitecto
Ludwig Hilberseimer (1885-1967) Arquitecto y urbanista
Johannes Itten (1888-1967) Pintor y profesor de arte
Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor
Paul Klee (1879-1940) Pintor
Gerhard Marcks (1889-1981) Escultor
Hannes Meyer (1889-1954) Arquitecto y urbanista
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Arquitecto
Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946) Diseñador visual
George Muche (1895-1987) Pintor y grafista
Walter Peterhans (1897-1960) Fotógrafo
Lil ly Reich (1885-1947) Arquitecta de interiores
Hinnerk Scheper (1897-1957) Colorista, pintor y conservador de monumentos
Oskar Schlemmer (1888-1943) Pintor
Joost Schmidt (1893-1948) Tipógrafo y escultor
Lothar Schreyer (1886-1966) Escritor, dramaturgo y pintor
Günta Stölzl (1897-1983) Tejedora
1920
Se crea el Curso Básico (Vorkus), con el pintor Johannes I tten como profesor. Todos los estudiantes que ingresan siguen este curso, que trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales.
JOHANNES ITTEN
Profundamente respetado por sus alumnos, solía vestirse con un traje tipo BAUHAUS que el mismo había diseñado y partidario de la enseñanza Mazdaznan (muy extendida en Alemania y que propugnaba una alimentación vegetariana, ejercicios respiratorios, y ayunos entre otras cosas) se rodea en la escuela de un grupo fiel de seguidores, entre los que pone en práctica su ideario.
Sede BAUHAUS WEIMAR
1923
Presionado por Gropius, Itten dimite Laszlo Moholy-Nagy se convierte en director del Curso Básico, en el que enseñan también W. Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers . De Stijl y el constructivismo empiezan a influir en la tipografía de la Bauhaus. 1° Exposición del Bauhaus en Weimar.
“ La Bauhaus… será el centro de reunión de todos aquellos que con confianza en el futuro y entusiasmo indestructible desean construir la catedral del socialismo.“
Para la 1° Exposición del Bauhaus
Cartel
Joost Schimidt, 1923
1925
La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de “Arte t ipográf ico y publicitario ”, con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta.
Edificio Bauhaus en Dessau
1930
El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus. Klee deja la escuela en 1931; Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.
1933
Las SS cierran la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos estudiantes y profesores emigran a los EEUU, incluyendo a Gropius, Mies, Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen carreras influyentes como educadores y en ejercicio profesional
1932
El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies traslada la escuela a Berlín, donde opera brevemente a escala mucho menor
1937
Un grupo de industriales de Chicago funda una escuela de diseño y contrata a Moholy-Nagy como director. La escuela, llamada la nueva Bauhaus, es reubatizada como Escuela de Diseño y luego como Instituto de Diseño. Gyorgy Kepes enseña fotografía y diseño gráfico, inspirándose en la psicología de la Gestalt.
1938
MOMA celebra la exposición Bauhaus 1919-1928, organizada por Herbert Bayer y Walter e Ise Gropius. La muestra contribuye a la reputación de la Bauhaus en América
Rudolf Lutz, Desnudo de la clase de Itten, hacia 1921, se busca una interpretación rítmica
Ejercicios en clase de talleres
• Elaboración de prototipos industriales los cuales orientados a la Producción Industrial y por otra a las necesidades sociales de un amplio espectro de la sociedad
• Mobil iario consecuente con su función y susceptible a ser fabricado en serie
• Alto grado de funcionalidad y accesibles para la mayoría
• Educación arquitectónica sistemática y científica
• Arte y técnica, una nueva unidad.
Lámpara de mesaKarl J. Jucker y Wilhelm Wagenfeld, 1923-24
En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época:
•Acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal),
•Transparencia de la función en cada componente (a través de la columna de cristal se ve subir el cable).
•forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples.
“Comerciantes y fabricantes se burlaban de nuestros productos. Tenían aspecto de productos baratos realizados con máquinas, pero era en realidad artesanía cara. Las objeciones eran correctas.”
TeteraMarianne Brandt, 1924
Láminas de latón plateado y ébano por dentro
Cenicero
Marianne Brandt
latón en parte niquelado, 1924
Bauhaus Cocktail Shaker1925
Salt And Pepper ShakersWilhelm Wagenfeld, 1952–53
Juego de construcciónAlma Bruscher, 1924
Colgador de coladores de téOtto Rittweger y Wolfgang Tümpel
1924
AjedrezJoser Hartwig
1924
Las figuras del juego consistían en cuerpos geométricos simples, en su mayoría cubos, cuyo tamaño y combinación simbolizaba el movimiento del juego.
Sil la Wasil lyMarcel Breuer, 1927
MR Armchair
Mies van der Rohe
1928-29
B33
Breuer
SillaMarcel Breuer
1923
Silla de listones de madera, segunda versión Arce Barnizado, con asiento y respaldo de entretela de crin
Silla Barcelona Mies Van der Rohe
Diseño
Arquitectónico
Edificio Bauhaus Walter Gropius, 1929
Dessau, AlemaniaEN 1929 SE
TERMINABA LA PLAZA DE ESPAÑA EN
SEVILLA
Pabellón Alemania Mies Van der Rohe, 1929
BarcelonaEN 1929 SE
TERMINABA LA PLAZA DE ESPAÑA EN
SEVILLA
La Bauhaus/color
Portada de la revista Bauhaus
1/1928
1926-1931
Herbert Bayer
Diseño Gráfico:– Cartel: elemento fundamental.– Lineas rectas.– rectangulos , circulos y cuadrados– Composiciones asimétricas. Ejes oblicuos– Uso de colores primarios.– Buscaba contrastes fuertes– Impresión de programas, catálogos, invitaciones.– Tipografía con gruesos filetes.– Uso de la tipografía con caracter experimental.– Tipografía como instrumento de comunicación. Los tipos se podían utilizar en todas las direcciones y en todos los tamaños.
Diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental.
TIPOGRAFÍA BAUHAUS
El tipo Futura (1927) diseñada por Paul Renner. Es un tipo de palo seco (SANS) y bases racionalistas influido por la estética de la Bauhaus de los años 1919-1933. Se fundamenta en formas geométricas (círculos, triángulos y cuadrados). Se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal.
TIPOGRAFÍA FUTURA
Johnston Underground (Londres: 1916).
INFLUENCIA BAUHAUS
FRANCIAL'Esprit Nouveau
1920
Le Corbusier / modulor
•Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.
Sistema de proporciones basado en el número áureo. Relacionando una altura estandar de 1,70m directamente con arquitectura y diseño
Le Ville Saboye. Poissy
Pabellón L'Esprit Nouveau
Fauteuil grand comfort
Chaise long