ADECUACIÓN A LA LEY 23733

I. ESTRUCTURA ACADÉMICA

CARRERA PROFESIONAL:INTERPRETACIÓN MUSICAL

SETIEMBRE 2011

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INTRODUCCIÓN

Desde algunos años atrás, la política cultural se ha constituido en una preocupación de los gobierno de distintos países. La gestión y promoción cultural ocupan en la actualidad una de las áreas más importantes y decisivas a la hora de plantearnos la supervivencia de la cultura como un bien social básico, no sólo para la memoria de la sociedad sino también para su propio imaginario de cara al futuro.Es decir, la cultura, en relación a los conceptos de calidad de vida y bien público, debe constituir un punto, en la educación, en el placer, la diversión y el desarrollo humano y, a la vez, un territorio para que la memoria de una sociedad permanezca siempre viva.Es así, que el Conservatorio Regional de Música de Arequipa, a partir del 2010, se encuentra en el desafío de hacer de la cultura: la mayor dignificación sublime del ser humano; es decir, por un lado el desarrollo de la sensibilidad, pero al mismo tiempo, éste englobado al área cognitiva, las que se convierten en capacidades: humanas e intelectuales.Nuestro Conservatorio, tiene las bases fundamentadas en una realidad histórica de renombre, siendo ésta la línea que ha mantenido viva y altiva a la que fue la Escuela Superior de Música “Luis Duncker Lavalle”.Por ello, manteniendo vivo el emblema anterior y persiguiendo la calidad profesional, diseñamos el nuevo trabajo institucional, documentario, desarrollo pedagógico y programas artístico - musicales, que plasmados a través de éste Plan Curricular, nos va ha permitir orientarnos de manera continua, enriqueciendo el desarrollo del aspecto intelectual, socio afectivo, psicomotor, de crecimiento personal y formación de hábitos; definitivamente la música es una herramienta que ofrece muchos recursos y aplicaciones para la formación en valores en la educación.Este Plan curricular, nos va a referir el conjunto de competencias básicas, objetivos, contenidos, criterios metodológicos y de evaluación de nuestra Institución, como parte integral del sistema de gestión de la calidad. Por otro lado, el plan curricular va hacer el instrumento que contiene el conjunto de previsiones propuestas para formar el tipo de profesional que la región y el país requieren y que se expresa en nuestro Proyecto Educativo.Estamos convencidos que este nuevo plan curricular elevará la calidad de los resultados de formación de profesionales idóneos, procurando el mejoramiento continuo, camino a la excelencia.

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA INSTITUCIÓN.

El Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle de Arequipa, está al servicio de la sociedad desde el año 1945 a la fecha y se ha ido transformando institucionalmente, pero permanece con la misma convicción especial de orientar la enseñanza y formación musical, por lo que desde entonces pasaron por nuestras aulas y talleres muchas generaciones de estudiantes con alto nivel profesional, que actualmente se desenvuelven con singular éxito en instituciones artístico-culturales de prestigio, dentro y fuera de nuestro país. En el ámbito personal y socio-cultural, la formación artística nace en la sociedad vinculado a su propia dinámica histórica y es garantía de su supervivencia y progreso, a partir de lo cual debe acercarse a las necesidades de la actual época garantizando su proyección al futuro, dejando las improvisaciones y estar de acuerdo al avance tecnológico y al dominio de los medios masivos de comunicación, a fin de armonizar la relación obra de arte y pueblo como único fin.

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Así pues la Formación Artística en música implica la vinculación directa con la comunidad a través de acciones de práctica, de investigación y de proyección. La implementación de las carreras, programas y currículos deben reflejar las necesidades de expresión y enriquecimiento estético del pueblo. Las carreras que se brinden deben derivar de la realidad misma, las que a través de su evolución en el tiempo, los medios y las técnicas de realización perduran, sin soslayar aquellas expresiones artísticas que son patrimonio de la humanidad, hecho que se consolida a partir de una formación estética especializada en el campo de la música, de ahí la importancia de articular el currículo desde la formación temprana hasta la formación profesional, a fin de que los estudiantes tomen conciencia de su propia realidad y afiancen su condición humana con gran sensibilidad, incorporándose más adelante al mercado del trabajo cultural productivo con capacidad de asimilación y compromiso social. A partir de esa premisa el Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle, elabora el Diseño Curricular de la Carrera Profesional de Educación Musical, en el marco de la Ley Nº 23733 Ley Universitaria, Ley Nº 29595 y la Ley Nº 29630, incorporando para el logro de su misión y visión los avances de la ciencia, la tecnología y las necesidades de nuestra sociedad; propiciando el desarrollo de competencias profesionales para un desempeño eficiente y eficaz en el espacio educativo musical y social en el ámbito regional, nacional y universal.

BASES LEGALES DE SU CREACIÓN Y DESARROLLO.

La Escuela Superior de Música Pública de Arequipa Luis Duncker Lavalle fue creada el 29 de enero de 1945, durante el gobierno del Dr. Manuel Prado, como Escuela Regional de Música del Sur.Si bien el dispositivo legal que la creó se dio el 29 de enero de 1945, su instalación se hizo el 01 de abril y las labores académicas se iniciaron un 15 de mayo, con 137 alumnos en el Teatro Arequipa estando la parte administrativa en la Plaza San Francisco.La vida Institucional ha confrontado algunas modificaciones tanto de denominación como de dependencia. A lo largo de su existencia estuvo a cargo del Conservatorio Nacional de Música, del Instituto Nacional de Cultura y del Ministerio de Educación. El 20 de junio de 1968, por R.M. Nº 2068-77-ED., se creó la sección profesional de la Escuela, que otorgó TÍTULOS de Bachiller Profesional.El 05 de Agosto de 1986 por D.S. 13-86-ED. Fue adecuada como Escuela Superior de Música, facultada para formar Profesores de Educación Artística y Artistas Profesionales en la Especialidad de Música.Asimismo, por D.S. 09-94-ED se renovó el funcionamiento de la institución la que está regida por D.S. 023-2001-ED, Reglamento General de Institutos Superiores Pedagógicos y Escuelas Superiores de formación docente público y privado.En aplicación de la ley 29394, Ley de Institutos y Escuelas Superiores el año 2009 es reconocida como Escuela de Superior de Formación Artística.Por gestión de su actual Director General y plana directiva, el 08 de Octubre del año 2010 se aprueba y promulga la Ley Nº 29595, que la denomina como Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle y lo incorpora a los alcances de la Ley 23733 Ley Universitaria, confiriéndole el rango universitario y autorizarlo a expedir Grados Académicos de Bachiller y Títulos Profesionales de Licenciados.El Conservatorio Regional de Música Luís Duncker Lavalle de Arequipa, actualmente es la única institución en su nivel que brinda formación profesional en las carreras de Educación Musical, Interpretación Musical y en cuenta con Programas Preparatorios de Formación Artística Temprana para niños y Formación Básica para jóvenes en edad escolar, para una población que supera el millón y medio de habitantes de nuestra región.Desde el 08 de Octubre del año 2010 con la promulgación y publicación de la Ley Nº 29595, se reconoce a nuestra institución el status de Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle, reiterado por la Ley Nº 29630 e incorporándonos a los alcances de la Ley 23733 Ley

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Universitaria, confiriéndonos el rango universitario y se nos autoriza a expedir Grados Académicos de Bachiller y Títulos Profesionales de Licenciados.

ACTIVIDADES CENTRALES A QUE SE DEDICA.

El Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle, posee todas las características propias de una institución de educación superior universitaria. Se convierte en una institución académica, que busca la universalidad del saber en el ejercicio de las libertades de cátedra, investigación y aprendizaje. Fundamenta su participación en la investigación, acorde con la revolución del conocimiento y tecnológicos del presente siglo, así mismo la docencia musical innovadora, está al servicio artístico del ámbito regional, nacional e internacional, sin diferencias étnicas, de sexo, de religión ni de ideología.Cumple así un papel importante dentro del contexto de la Formación Artística y la Educación, a partir de una formación musical temprana y básica hasta el nivel superior en las carreras profesionales que ofrece en el campo artístico musical, en respuesta a las necesidades de nuestro medio y época, privilegiando los procesos investigativos, musicales y pedagógicos, con apoyo de recursos científicos-tecnológicos y desarrollando además programas de educación pre–profesional (servicios de extensión), de segunda especialidad y de post grado, en concordancia con su misión y visión institucional.El Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle, asume y aplica los principios filosóficos y jurídicos propios de la educación superior y los que proceden del Estado, de modo que la formación integral que se imparte en la institución está orientada a desarrollar en sus estudiantes, principios, valores y actitudes que contribuyen a fortalecer la identidad cultural regional, del país y del contexto en el que se desenvuelve.La Institución, en razón de su carácter de educación superior, se ha comprometido con el servicio a la sociedad y comparte experiencias con diferentes instituciones de educación superior, regionales, nacionales e internacionales, en el propósito de formar integralmente a la persona; de aspirar a la excelencia académica; de buscar el conocimiento y la universalidad del saber, promoviendo y garantizando el desarrollo personal y social de la niñez y juventud con cualidades y talento para la música, resaltado su aspecto creador e innovador en el ámbito artístico.

GRADOS Y TÍTULOS QUE VENÍA OTORGANDO

Bachiller Profesional en MúsicaProfesor de educación artística – música.Artista profesional especialidad música.

SEDE INSTITUCIONAL Teléfono: (054) 430241Telefax: (054) 425723Correo electrónico: esmupaldlaqp@hotmail.comPágina Web: www.luisdunckerlavalle.com

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CONSERVATORIO REGIONAL DE MÚSICA DE AREQUIPA LUIS DUNCKER LAVALLE

1.1. Visión

Formar docentes y artistas profesionales en música, que desarrollen un pensamiento crítico, con espíritu creativo e investigador, capaces de tomar decisiones y solucionar problemas relacionados al desarrollo artístico cultural de la región y el país, con competencia en el mercado laboral.

1.2. Misión

El Conservatorio Regional de Música “Luis Duncker Lavalle” tiene como misión la formación de músicos profesionales y profesores de música, con principios, identidad y valores. Fomentando la creación, investigación, promoción, difusión de la música regional, nacional y universal de acuerdo a las necesidades de nuestra sociedad y de los avances de la ciencia y tecnología.

1.3. Valores

Los principios deontológicos, son los lineamientos básicos de los agentes educativos del Conservatorio Regional de Música que se convierten normas, adaptadas a las realidades locales y regionales, ayuden por un lado a definir con claridad la conducta ética deseable de sus profesionales y por otro lado, eviten comportamientos colectivamente no deseados que redunden en un desmérito de la profesión en general que desprestigie al colectivo que la ejerce. La defensa de los destinatarios de los servicios de nuestros profesionales y la función social que cumplen los Colegios profesionales así lo demanda.El presente Código Deontológico está destinado a servir como norma de conducta a los profesionales de la educación, que, como ciencia social y como profesionales de formación humanista, deben orientar su práctica social a la función que desempeñan, promoviendo las condiciones para el progreso económico y social de la Sociedad.Integran el presente Código dos grandes apartados, los Principios Deontológicos que con carácter general deben inspirar el comportamiento de los economistas, y las Normas Deontológicas propiamente dichas, que desarrollan y concretan los anteriores principios en su aplicación a los distintos supuestos que contemplan.Esta diversidad de situaciones condicionan la aplicación del presente Código, que ha de adaptarse e interpretarse, por los colegiados y sus organizaciones colegiales, a los distintos supuestos.Más allá del imperativo legal, las presentes normas éticas intentan definir y dar valor a la vida corriente de nuestros profesionales y generar comportamientos que propicien la confianza en lo cotidiano, ya que todo ello redundará en el prestigio de nuestra noble profesión.Los órganos de dirección y representación del Conservatorio Regional de Música deben velar por el cumplimiento y aplicación del presente Código Deontológico.Son principios generales de las normas éticas de conducta delos agentes sociales de la institución:Independencia.-La independencia intelectual y moral, que deberá permanentemente preservar, es condición esencial para el ejercicio de su profesión y constituye la garantía de que los intereses de los destinatarios de sus servicios serán tratados con objetividad.Legalidad.-El profesor de la educación musical debe siempre actuar conforme al ordenamiento jurídico ya las normas de convivencia en equilibrio.Integridad.-El profesor, estudiante, personal administrativo y padres/tutores debe ser honesto, leal, veraz y diligente en el desempeño de su función.

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Confidencialidad.-El docentes, estudiante y servidor de la institución no divulgará la información confidencial que conozca en el trascurso de su trabajo, que está sometida al derecho y deber del secreto profesional.Formación y perfeccionamiento.-El perfeccionamiento y la continua capacitación, pone al día de conocimientos científico, artísticos y tecnológicos es una obligación del servidor de la institución garantizar la prestación de unos servicios de calidad a los usuarios de sus servicios de acuerdo a los cambios de la ciencia y las tecnologías.Lealtad.-El trabajador del Conservatoria Regional mantendrá siempre una actitud respetuosa, leal y solidaria con sus compañeros y en las relaciones profesionales observará la mayor deferencia, evitando con los mismos, posiciones de conflictos.Liderazgo e Identidad.- Institución que se identifica con su población e impulsa el desarrollo regional.Social.- El éxito depende de nuestra capacidad para el desarrollo y de la toma de decisiones en relación a la problemática regional.Calidad Educativa.- Orientada a mejorar la calidad de aprendizaje de los estudiantes para que se preparen como personas capaces de desarrollar así mismo y ser dentro de la sociedad personas activas, útiles y benéficas.Responsabilidad.- Compartida con los docentes, alumnos y personal administrativo de la institución.Éticos.- Desarrollo de la ética profesional y moral.Autoestima.- Reflexivo con principios claros sobre valores y nivel de consideración con los demás.Autoimagen.- presentación del valor personal y toma de decisiones en relación y respeto al otro y entorno social. Transparencia.- Honestidad, prudencia en el manejo de los recursos necesarios.

CARRERA PROFESIONAL: INTERPRETACIÓN MUSICAL

2.1. Visión

Formar músicos profesionales, que desarrollen un pensamiento crítico, con espíritu creativo e investigador, generador de desarrollo musical en el ámbito socio-cultural, capaz de tomar decisiones y solucionar problemas relacionados al desarrollo artístico cultural regional, nacional y universal, con competencia en el mercado laboral.

2.2. Misión

Formar interpretes musicales con capacidad de liderazgo, con competencias musicales, con visión prospectiva y autoridad intelectual y moral para insertarse de modo creativo, autónomo y crítico en el campo cultural-artístico de la región, del país e internacionalmente, capaces de comprometerse con el desarrollo y construcción de una sociedad democrática que propicie una cultura de paz. Garantizando asimismo una formación continua del músico profesional, de manera que favorezca la producción de conocimiento, el diseño de políticas y estrategias culturales.

PERFIL PROFESIONAL DE LA CARRERA

3.1. Definición

El profesional de nuestra carrera, poseerá sólidos conocimientos teóricos y prácticos, basados en su lenguaje musical, interpretando en un nivel de excelencia el repertorio musical propio del instrumento, aplicará metodologías de enseñanza instrumental, y estará capacitado para la

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formulación de proyectos de autogestión musical, en concordancia con la legislación cultural nacional.Así también conocerá y valorará el acervo musical peruano y latinoamericano, asumiendo los valores éticos y el sello de excelencia que nuestro centro posee.

CUADRO DEL PERFIL DEL EGRESADO: INTERPRETACIÓN MUSICAL

CREADOR INVESTIGADOR PROMOTOR

SER

Expresa su actividad creativa en coherencia con principios humanistas y éticos.Afianza su autoestima mediante el fortalecimiento de su Identidad personal y profesional como artista.Tiene altas expectativas en su profesión y en su aporte a la comunidad creativa como músico profesionalControla y orienta su sensibilidad y busca profundizarla.Se identifica con su profesión, promoviendo valores que le otorguen prestigio y respeto en su entorno social.

Desarrolla capacidades para realizar Investigaciones en relación al entorno musical.Analiza, comprende e interpreta las manifestaciones Artístico musicales.Cultiva la apertura a las nuevas y diversas tendencias musicales, desarrollando una actividad crítica responsable con respeto pleno y pensamiento divergente.Asume la interculturalidad como proceso que permite el desarrollo de los valores culturales del país.

Tiene iniciativa para la promoción y ejecución de actividades de carácter cultural y Musical.Desarrolla la conciencia cívica y ecológica en beneficio de generaciones venideras.Impulsa nuestra cultura y le da valides universal.Busca vías de desarrollo a nuestra música tradicional.

PEN

SAR

Domina enfoques teóricos de géneros, formas y estilos musicales que dan fundamento a su especializaciónDomina el lenguaje musical, los principios filosóficos y las categorías fundamentales del quehacer artístico y su proceso evolutivo.Posee una visión global de conceptos y teorías actualizadas para lograr una expresión artística interdisciplinaria.Domina metodologías y estrategias afines a su especialidad que le permiten utilizar un lenguaje apropiado para comunicarse con su entorno cultural.

Analiza e interpreta los principios filosóficos y científicos, aplicándolos a la investigación musical.Analiza e interpreta la expresión cultural como fenómeno artístico, dinámico y constante.Analiza e investiga sobre temas artísticos e interdisciplinarios centrados en programas de desarrollo regional y nacional.Cultiva la imaginación, creatividad e iniciativa para el desarrollo de una aptitud emprendedora, que lo capacite para desarrollar proyectos de investigación.

Posee conocimiento actualizado sobre la ciencia y la cultura, que le permita aportar positivamente en el entorno social, dado que dichos conocimientos enriquecen el lenguaje musical y la significación de la propuesta artística.Planifica proyectos de carácter artístico, en coordinación y apoyo con los diferentes entes del sector productivo.Aplica y genera conocimiento mediante iniciativas de alcance cultural.

HAC

ER

Establece relaciones transversales a diferente nivel; interpersonal, intra-personal e inter-institucional, practicando la tolerancia, el afecto y la confianza.Genera respuestas adecuadas para el bienestar colectivo, seguridad ciudadana y defensa civil.Se interesa y se involucra en el proceso artístico de su comunidad y del país.Se identifica con su nación y promueve valores patrióticos, soberanía y defensa nacional.Cultiva y desarrolla valores éticos, cívicos y estéticos que enriquezcan su vida, y que le permitan contribuir positivamente al bienestar de nuestra sociedad.

Practica la investigación del fenómeno artístico, promoviendo una convivencia social pacífica, democrática solidaria con pleno respeto a los derechos humanos.Respeta y promueve la investigación de la diversidad étnica y cultural existente en el país, así como sus correspondientes manifestaciones artísticos musicales.Efectiviza la investigación del fenómeno artístico, teniendo en cuenta la problemática de solución.

Valora y promueve las expresiones artísticas de la niñez la juventud y las expresiones individuales y colectivas de su comunidad, dentro y fuera de ella.Práctica y fomenta la responsabilidad solidaria, la participación y la equidad.Se compromete con los problemas y aspiraciones de su comunidad, su región y el país.Favorece la concertación, la organización y la institucionalidad democrática.Propicia la integración de las artes en la comunidad así como medio educativo.Respeta y promueve las diferentes manifestaciones artísticas.

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CON

VIVI

R

Integra en su actividad musical, la tecnología convencional y la informática.Crea propuestas artísticas para mantener una relación activa con el entorno social y cultural.Proponer e innovar productos musicales contemporáneos, acorde con las necesidades y el desarrollo de la cultura.Interpreta creativamente su entorno tomando como referente los valores culturales de nuestra región.

Realiza investigaciones sobre la realidad cultural y artística musical del país.Maneja técnicas e instrumentos para obtener Información de todo tipo de fuentes (realidad, Bibliotecas, consulta a expertos, medios de comunicación social e informáticos), para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla en el campo de la investigación Musical.Realiza proyectos de investigación de carácter científico y artístico, con el propósito de difundir innovaciones productivas pertinentes.Realiza análisis de las exposiciones artísticas musicales contemporáneas.

Conoce, valora promueve y difunde las diversas manifestaciones de la cultura nacional en el campo del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.Organiza exposiciones y eventos artísticos individuales y colectivos en su comunidad.Utiliza resultados de la investigación artística y propone soluciones a problemas de su entorno.Realiza propuestas en la actividad del arte tradicional, como forma de defensa y desarrollo del legado cultural del país.Conoce, valora y difunde el arte y la cultura mediante diferentes medios de expresión y comunicación.Diseña y ejecuta proyectos de carácter artístico musical para su comunidad, región y país.

3.2. Competencias

3.2.1 EN LA DIMENSIÓN PERSONAL

Demostrar una sólida formación integral: científica, tecnológica, humanística, artística, ética y moral en su desempeño profesional.Capacidad para desarrollar acciones que se orienten a asegurar su formación permanente y continua.

3.2.2 EN LA DIMENSIÓN PROFESIONAL

Capacidad para la interpretación vocal y/o instrumental de forma individual y grupal aplicado a distintos géneros y estilos.Conocimiento de técnicas de investigación musical.Uso de herramientas tecnológicas actuales relacionadas con la música.Poseer capacidad analítica, creativa e interpretativa en los distintos ámbitos de la música.Conocer los distintos estilos musicales en sus contextos social, cultural, filosófico e histórico.

3.2.3 EN LA DIMENSIÓN SOCIAL

Diseñar, implementar y ejecutar programas de promoción cultural, conciertos didácticos y eventos musicales.Capacidad de adaptarse a las demandas del medio y/o posibilidades del mercado laboral

IV ESTRUCTURA CURRICULAR

4.1. PLAN DE ESTUDIOS

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9

Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr. Hl Hnl Cr.

2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4 2 6 4

2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2

4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3 4 2 3

2 1 2 2 1 2 2 1 2 2 1 2

2 1 2 2 1 2 2 1 2 2 1 2 2 1 2

4 2 3 4 2 3

4 2 3 4 2 3

4 2 4 4 2 4 4 2 4 4 2 4

4 2 4 4 2 4 4 2 4 4 2 4

Análisis y Formas Musicales 4 2 4 4 2 4 4 2 4

Instrumentación y Orquestación 4 2 4 4 2 4

2 0 2 2 0 2 2 0 2 2 0 2

2 0 2 2 0 2

2 0 2

2 0 2 2 0 2

2 0 2

2 0 2

2 0 2

2 0 2 2 0 2

2 0 1 2 0 1

4 0 2 4 0 2

2 0 2

2 0 2 2 0 2

2 0 2 2 0 2

2 0 2 2 0 2 2 0 2 2 0 2

24 13 23 22 13 21 24 16 25 24 16 25 24 16 25 20 15 21 20 12 20 22 14 22 24 14 23 16 10 15

Horas lectivas 220 CRÉDITOS

Horas no lectivas 139 220

TOTAL DE HORAS 359 81 TOTAL DE ASIGNATURAS

9

35 40 40 40

9

37

8 9 9

Historia de la Música Peruana

Comunicación

Sociología

Filosofía y ética

Polifonía

Historia de la Mùsica Occidental

ELECTIVOS*

HIS

TÓRI

COSO

CIA

LPS

ICO

FILO

SÓFI

CA

PRÁ

CTIC

APR

OFE

-SI

ON

AL

INVES-TIGACIÓN

MULTIDISCIPLINARIA

HU

MA

NÍS

TICA

SO

CIA

LFO

RMA

CIÓ

NPR

OFE

SIO

NA

L

Psicología General

Práctica Interna

Práctica Externa

Metodología del Trabajo Universitario

Investigación Musical

Gestión Cultural

Historia del Arte

Historia de la Música Latinoamericana

ASIGNATURAS

SUBÁREASÁREAS

Instrumento

Música de Cámara

FORM

ACI

ÓN

MU

SICA

L

Audioperceptiva

ESTR

UCT

URA

MU

SICA

L

Instrumento complementario

Teoría y Análisis

Lectura Musical

Armonía

INTE

RPRE

TACI

ÓN

Práctica Grupal (orq., banda, coro, otros)

AÑOS

SEMESTRES X

4º

I II III IV V VI

1º 2º 3º

Cr.HlFORMACIÓN GENERAL

Expresión Corporal y Dominio Escénico

Idiomas I

Idiomas II

Taller de Improvisación

Lab. De creación exp. De música Peruana

Pre - requisitos

Informática Musical

Taller de Música Tradicional Peruana

Pre - requisitoFORMACIÓN MUSICAL Hl Cr.

Pedagogía Musical

2

2

2

2

2

P LAN DE ESTUDI OS

TOTALES

ASIGNATURAS ELECTIVAS

2

2

2

35 32 36 38 26

5º

7 8 8 8 6

VII VIII IX

PLAN DE ESTUDIOS DE LA CARRERA DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

4.2 MALLA CURRICULAR

PRIMER SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-101 Instrumento I 8 2 6 4

INT-102 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros) I

6 4 2 3

INT-103 Teoría y Análisis I 3 2 1 2

INT-104 Lectura Musical I 6 4 2 3

INT-105 Audioperceptiva I 6 4 2 3

INT-106 Historia de la Música Occidental I

2 2 0 2

INT-107 Comunicación 2 2 0 2

INT-108 Filosofía y ética 2 2 0 2

INT-109 Metodología del trabajo universitario

2 2 0 2

TOTAL 37 24 13 23

SEGUNDO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-201 Instrumento II 8 2 6 4 INT-101

INT-202 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)II

6 4 2 3 INT-102

INT -203 Teoría y Análisis II 3 2 1 2 INT-103

INT -204 Lectura Musical II 6 4 2 3 INT-104

INT -205 Audioperceptiva II 6 4 2 3 INT-105

INT -206 Historia de la Música Occidental II

2 2 0 2

INT -207 Sociología 2 2 0 2

INT -208 Psicología General I 2 2 0 2

TOTAL 35 22 13 21

10

TERCER SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-301 Instrumento III 8 2 6 4 INT-201

INT.302 Música de Cámara I 4 2 2 2

INT-303 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)III

6 4 2 3 INT-202

INT-304 Instrumento Complementario I

3 2 1 2

INT -305 Teoría y Análisis III 3 2 1 2 INT-203

INT -306 Armonía I 6 4 2 4

INT -307 Polifonía I 6 4 2 4

INT -308 Historia de la Música Occidental III

2 2 0 2

INT -309 Psicología general II 2 2 0 2

TOTAL 40 24 16 25

CUARTO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-401 Instrumento IV 8 2 6 4 INT-301

INT-402 Música de Cámara II 4 2 2 2 INT-302

INT-403 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)IV

6 4 2 3 INT-303

INT-404 Instrumento complementario II

3 2 1 2 INT-304

INT -405 Teoría y Análisis IV 3 2 1 2 INT-305

INT -406 Armonía II 6 4 2 4 INT-306

INT -407 Polifonía II 6 4 2 4 INT-307

INT -408 Historia música occidental IV

2 2 0 2

INT -409 Historia del Arte I 2 2 0 2

TOTAL 40 24 16 25

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QUINTO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-501 Instrumento V 8 2 6 4 INT-401

INT-502 Música de Cámara III 4 2 2 2 INT-402

INT-503 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros) V

6 4 2 3 INT-403

INT-504 Instrumento complementario III

3 2 1 2 INT-404

INT -505 Teoría y Análisis V 3 2 1 2 INT-405

INT -506 Armonía III 6 4 2 4 INT-406

INT -507 Polifonía III 6 4 2 4 INT-407

INT -508 Historia del Arte II 2 2 0 2

INT -509 Historia de la Música Latinoamericana

2 2 0 2

TOTAL 40 24 16 25

SEXTO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-601 Instrumento VI 8 2 6 4 INT-501

INT-602 Música de Cámara IV 4 2 2 2 INT-502

INT-603 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros) VI

6 4 2 3 INT-503

INT-604 Instrumento Complementario IV

3 2 1 2 INT-504

INT -605 Armonía IV 6 4 2 4 INT-506

INT -606 Polifonía IV 6 4 2 4 INT-507

INT -607 Historia de la música peruana I

2 2 0 2

TOTAL 35 20 15 21

SEPTIMO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-701 Instrumento VII 8 2 6 4 INT-601

INT-702 Música de cámara V 4 2 2 2 INT-602

INT-703 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)VII

6 4 2 3 INT-603

INT -704 Análisis y formas musicales I

6 4 2 4

INT -705 Historia de la música 2 2 0 2

12

peruana IIINT -706 Práctica Interna I 2 2 0 1

INT -707 Investigación Musical I

2 2 0 2

INT -708 Electivos 2 2 0 2

TOTAL 32 20 12 20

OCTAVO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-801 Instrumento VIII 8 2 6 4 INT-701

INT-802 Música de Cámara VI 4 2 2 2 INT-702

INT-803 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)VIII

6 4 2 3 INT-703

INT -804 Análisis y formas Musicales II

6 4 2 4 INT-704

INT -805 Instrumentación y Orquestación I

6 4 2 4

INT -806 Práctica interna II 2 2 0 1

INT-807 Investigación Musical II

2 2 0 2 INT-707

INT -808 Electivos 2 2 0 2

TOTAL 36 22 14 22

NOVENO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr Pre-requisitosINT-901 Instrumento IX 8 2 6 4 INT-801

INT-902 Música de Cámara VII 4 2 2 2 INT-802

INT-903 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)IX

6 4 2 3 INT-803

INT -904 Análisis y formas musicales III

6 4 2 4 INT-804

INT -905 Instrumentación y orquestación II

6 4 2 4 INT-805

INT -906 Práctica externa III 4 4 0 2

INT -907 Gestión Cultural I 2 2 0 2

INT -908 Electivos 2 2 0 2

TOTAL 38 24 14 23

13

DECIMO SEMESTRECódigo Curso HT HL HNL Cr RequisitosINT-1001 Instrumento X 8 2 6 4

INT-1002 Música de cámara 4 2 2 2

INT-1003 Práctica Grupal (Orquesta, Banda, Coro, otros)X

6 4 2 3

INT -1004 Práctica externa 4 4 0 2

INT -1005 Gestión cultural 2 2 0 2

INT -1006 Electivos 2 2 0 2

TOTAL 26 16 10 15

4.3CURSOS ELECTIVOS:

ELECTIVOSCódigo Curso HT HL HNL Cr Requisitos

Expresión Corporal y Dominio Escénico

2 2

Pedagogía Musical 2 2

idiomas I 2 2

Idiomas II 2 2

Informática Musical 2 1

Música Tradicional Peruana

2 2

Taller de Improvisación

2 1

Laboratorio de creación experimental de música peruana

2 2

V.-FLUJOGRAMA

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15

Instrumento I

Práct. Grupal I

Teoría y Anális. I

Lectura Mus. I

Audiopercepti. I

Hist. de la Mús.

Occidental I

Comunicación

Filosofía

Meodolog. del Trab. Univ.

Instrumento II

Práct. Grupal II

Teoría y Anális. II

Lectura Mus. II

Audiopercepti. II

Hist. de la Mús.

Occcidental II

Sociología

Psicología General I

Instrumento III

Música de Cámara I

Práct. Grupal III

Instrum. Complementar

io I

Teoría y Análisi. III

Armonía I

Polifonía I

Hist. de la Mús.

Occidental III

Psicología General II

Instrumento IV

Música de Cámara II

Práct. Grupal IV

Instrum. Complementar

io II

Teoría y Anális. IV

Armonía II

Polifonía II

Hist. de la Mús.

Occidental IV

Historia del Arte I

Instrumento V

Música de Cámara III

Práct. Grupal V

Instrum. Complementar

io III

Teoría y Anális. V

Armonía III

Polifonía III

Historia del Arte II

Hist. de la Mús.

Latinoam.

Instrumento VI

Música de Cámara IV

Práct. Grupal VI

Instrum. Complementar

io IV

Armonía IV

Polifonía IV

Hist. de la Mús. Peruana I

Instrumento VII

Música de Cámara V

Práct. Grupal VII

Análisis y Formas Mus. I

Hist. de la Mús. Peruana

II

Práctica Interna I

Investigación I

Electivos I

Instrumento VIII

Música de Cámara VI

Práct. Grupal VIII

Análisis y formas Mus. II

Instrumentac. I

Práctica Interna II

Investigación II

eLECTIVOS ii

Instrumento IX

Música de Cámara VII

Práct. Grupal IX

Análisis y Formas Mus.

III

Instrumentac. II

Práctica Externa II

Gestión Cultural I

Electivos III

Instrumento X

Música de Cámara VIII

Práct. Grupal X

Práctica Externa II

Gestión Cultural II

Electivos IV

MALLA CURRICULAR GENERAL – INTERPRETACIÓN MUSICALI II III IV V VI VII VIII IX X

MÚSICA DE CÁMARA I

MÚSICA DE CÁMARA II

MÚSICA DE CÁMARA III

PRÁCTICA GRUPAL III

PRÁCTICA GRUPAL IV

PRÁCTICA GRUPAL V

MÚSICA DE CÁMARA IV

PRÁCTICA INTERNA II

PRÁCTICA EXTERNA I

PRÁCTICA GRUPAL I PRÁCTICA GRUPAL II

INSTRUMENTO COMPLEMENTA-RIO I

INSTRUMENTO COMPLEMEN-TARIO II

INSTRUMENTO COMPLEMEN-TARIO III

PRÁCTICA GRUPAL VI

PRÁCTICA INTERNA I

MÚSICA DE CÁMARA VI

MÚSICA DE CÁMARA VII

AUDIOPERCEPTI-VA I

AUDIOPERCEPTIVA II

POLIFONÍA I POLIFONÍA II POLIFONÍA III INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO IV

MÚSICA DE CÁMARA V

PRÁCTICA GRUPAL VIII

PRÁCTICA GRUPAL IX

PRÁCTICA EXTERNA II

LECTURA MUSICAL I LECTURA MUSICAL II

ARMONÍA I ARMONÍA II ARMONÍA III POLIFONÍA IV PRÁCTICA GRUPAL VII

INSTRUMENTA-CIÓN Y ORQUESTA-CIÓN I

INSTRU-MENTACIÓN Y ORQUESTA-CIÓN II

MÚSICA DE CÁMARA VIII

TEORÍA Y ANÁLISIS I TEORÍA Y ANÁLISIS II

TEORÍA Y ANÁLISIS III

TEORÍA Y ANÁLISIS IV

TEORÍA Y ANÁLISIS V

ARMONÍA IV ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES I

ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES II

ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES III

PRÁCTICA GRUPAL X

INSTRUMENTO I INSTRUMENTO II INSTRUMENTO III INSTRUMEN-TO IV

INSTRUMEN-TO V

INSTRUMENTO VI

INSTRUMEN-TO VII

INSTRUMENTO VIII

INSTRUMENTO IX

INSTRUMENTO X

HISTÓRIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL I

HISTÓRIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL II

HISTÓRIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL III

HISTÓRIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL IV

HISTÓRIA DEL ARTE II

HISTÓRIA DE LA MÚSICA PERUANA I

HISTÓRIA DE LA MÚSICA PERUANA II

INVESTIGA-CIÓN MUSICAL II

GESTIÓN CULTURAL I

GESTIÓN CULTURAL II

COMUNICACIÓN SOCIOLOGÍA PSICOLOGÍA GENERAL II

HISTÓRIA DE LA MÚSICA LATINOAME-RICANA

INVESTIGA-CIÓN MUSICAL I

ELECTIVOS II ELECTIVOS III ELECTIVOS IV

FILOSOFÍA Y ÉTICA PSICOLOGÍA GENERAL I

ELECTIVOS I

METODOLOGÍA DEL TRABAJOUNIVERSITARIO

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SUMILLAS

PRIMER SEMESTRE1. INSTRUMENTO I

Es una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de acuerdo a la especialidad instrumental.PRE-REQUISITO: Lectura en clave sol y fa.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. PRÁCTICA GRUPAL IEsta asignatura práctica permite que el estudiante aplique los conocimientos previos, afinación y empaste, desarrollando las técnicas de interpretación y expresión musical a un amplio repertorio musical vocal y/o instrumental. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel básico. BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

3. TEORÍA Y ANÁLISIS ILa asignatura de teoría y análisis I busca establecer una relación entre el estudio de la teoría de la música con el análisis musical; desarrollando contenidos referentes a la notación y terminología musical; construcción y análisis de escalas, acordes, intervalos y modos.PRE-REQUISITOS: Lectura en clave de Sol y Fa en compases simples y compuestos. Terminología musical referente a movimiento, carácter, articulación y dinámicaBIBLIOGRAFÍA:DIONISIO DE Pedro. "Teoría completa de la música, vol. 1 y 2", Ed. Real Musical. Año de la edición, 2008 EspañaABROMONT, Claude; Montalembert, Eugène de. "Teoría de la música. Una guía", Ed. Fondo de Cultura Económica de España, 2005, EspañaGRABNER, Hermann; "Teoría general de la música", Ed. Akal, Ediciones. 2001 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaRIEMANN, Karl Wilhelm Julius Hugo "Teoría general de la música", Ed. Idea Books. 2005 EspañaZAMACOIS, Joaquín. "Teoría de la música (I y II)", Ed. Idea Books. 2003 EspañaWILLIAMS, Alberto. "Teoría de la Música", Ed. La Quena 1981 Buenos Aires Argentina.RUBERTIS, Víctor De. "Teoría completa de la música, con 312 ejercicios prácticos", Ed. Melos (Ricordi Americana). 2007

4. LECTURA MUSICAL IEsta asignatura práctica tiene como finalidad desarrollar la capacidad de la Lectura a primera vista en clave de Sol, Do en 3ra., y Fa en 4ta., resolviendo cualquier combinación de figuración posible, incluyendo la aplicación de la teoría musical.PRE-REQUISITO: Lectura en clave de sol y Fa en cuarta, en compases simples y compuestos.BIBLIOGRAFÍA:POZZOLI, Héctor. “Solfeos Hablados y cantados”, I, II, III, Ricordi Americana, 1967, Argentina.POZZOLI, Héctor. “Apéndices de los Solfeos Hablados y cantados”, I, II, III, Ricordi Americana, 1967, Argentina.LEMOINE Enrique y CARULLI G. y otros autores. “Solfeo de los Solfeos / colección de volúmenes”, Ricordi Americana, 1920, Buenos Aires Argentina.

17

5. AUDIOPERCEPTIVA IEsta asignatura tiene como propósito la Audición y transcripción de combinaciones rítmicas en diferentes compases y diferentes figuraciones, Intervalos y bicordes, Acordes mayores, menores y disminuidos y grados representativos de alguna tonalidad.PREREQUISITOS: Teoría básica de la música: Construcción de escalas diatónicas, intervalos, tonalidades mayores y menores, figuración, compases simples y compuestos, trascripción de melodías y ritmos.BIBLIOGRAFÍA:KÜNHN, Clemens. “La Formación Musical del Oído”, 1983, Ed. Labor, España.COOPER, Grosvenor y otro. “Estructura rítmica de la Música”, 1960, Ed. Idea Books, EspañaEDLUND, Lars. “Modus Vetus”, Ed. Wilhem Hansen Srockholm, Alemania.KRAFF, Leo. “A new approach to ear training”

6. HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL IEsta asignatura tiene como objetivo dar a conocer al estudiante algunas de las principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo a través de la historia de la música occidental, con énfasis en la Música de la antigüedad, Edad Media y el Renacimiento.Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades auditivas de los estudiantes para percibir las características musicales e identificar las formas y estilos estudiados.BIBLIOGRAFÍA:CASARES, Emilio (director y coordinador). “Diccionario de la música española e Hispanoamericana”, 2002, Madrid.GROUT, Donald J, PALISCA, Claude V. “Historia de la música occidental”, Alianza, MadridPALISCA, Claude V. (ed.). Norton Anthology of Western Music. New York: Yale University, 1994, MadridSADIE, Stanley, TYRREL, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Oxford UniversityPress, 2001 USA.Edad MediaASENSIO PALACIOS, Juan Carlos. El canto gregoriano. Historia, liturgia, formas,…, Alianza, 2003, Madrid.CADWELL, John. La música medieval. Alianza, 1991, MadridREESE, Gustav. La música en la Edad Media. Alianza, 1989, Madrid.RenacimientoALLAN W., Atlas. La música del Renacimiento. Akal, 2002, Madrid.GALLICO, Claudio. Historia de la música, 4. La época del humanismo y del Renacimiento. 1991, Madrid.

7. COMUNICACIÓN Y LENGUAJEDesarrolla las habilidades de redacción, expresión oral, y de comprensión e interpretación de textos, a través de ejercicios permanentes. Con éste fin se brinda a los estudiantes conocimientos generales de gramática, redacción y elocución de acuerdo a la dinámica que el taller exige. Trata de los temas: lenguaje y comunicación, comunicación escrita, texto y ortografía, tipos de redacción, lectura y comprensión de textos, comunicación oral, elocución y escenario según los tipos de comunicación oral.BIBLIOGRAFCABRERA, Adriana y PELAYO Neneka. “Lenguaje y Comunicación”, Ed. CEC S.A., 2002, Venezuela.DE AGUILERA Miguel, ADELL Joan y SEDEÑO Ana. “Comunicación y Música / Lenguaje y medios”, Ed. El Ciervo S.A., 2008, Barcelona España.

8. FILOSOFÍA Y ÉTICALa asignatura de Filosofía forma parte del área de Humanística social y de la sub-área de psico-filosofía y se orienta a coadyuvar en la formación humanística del futuro músico a través del análisis, reflexión, interpretación, explicación y valoración de los aportes universales, en particular de los enfoques epistemológicos, antropológicos y axiológicos dentro de su correspondiente contexto histórico y de su proyección hacia el mundo de nuestros días.BIBLIOGRAFÍA:DEPAZ TOLEDO, Z Filosofía, Ética y Axiología, Universidad Nacional de San Marcos. Lima 2003.

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GIMÈNEZ GRACIA, Francisco. “La Leyenda dorada de la Filosofía”, Libertaria Profudi. San Lorenzo del Escorial, 2004, EspañaGIUSTI HUNDSKOPF. “Debates de la Ética Contemporánea”, Estudios Generales, 2007RIZO-PATRON Rosemary. “Acta de Filosofía Latinoamericana”. Fondo Editorial, 2004, PUCP.NUÑO VIZCARRA, Francisco. “Filosofía, ética, moral y valores”, Internacional Thompson, 2004.ENRÍQUEZ OLVERA, Angélica Guadalupe. “Ética y valores: un enfoque constructivista”, 2007, México.CABANCHIK, Damiani; CABANCHIK Samuel y DAMIANI Alberto M. “Filosofía y formación ética y ciudadana”, Longseller S.A., 2003.

9. METODOLOGÍA DEL TRABAJO UNIVERSITARIOEsta asignatura es propedéutica, tiene el propósito de desarrollar en los estudiantes la epistemología, la lógica y la metodología del método científico como base de la realización de los estudios universitarios. Concede importancia en la aplicación del método científico en la investigación y en la elaboración y sustentación de monografías y tesinas.El desarrollo de la asignatura incluye la realización de un protocolo de investigación y de una monografía sobre temas de la especialidad.BIBLIOGRAFÍA:9LÓPEZ NOGUERO, Fernando, “Metodología participativa en la Enseñanza Universitaria”, NARCEA S.A., 2da. Edición, 2005, España.BALESTRINI ACUÑA, M. “Como se elabora el proyecto de Investigación”. BL consultores Asociados, Servicio Editorial, 2002, Caracas.BUNGE, Mario. “La Investigación Científica”, Edición Ed. Ariel, 1994, España.TAPIA, ISAAC. “Propedéutica para el Estudio”. ED. UNIVERSITARIA, 2000, Arequipa Perú.TAPIA, ISAAC. “Teoría y Tecnología del aprender y el aprendizaje”. Ed. ITARE, 2000, Arequipa Perú.TAPIA, ISAAC. “Los Métodos y Técnicas del Estudio”. Ed. Universitaria, 2000, Arequipa Perú.BOHORQUEZ D. Isabel. “Métodos y Técnicas de Enseñanza – Aprendizaje”. Ed. PUCP, 2002, Lima Perú.MORLIMER Adier. “Cómo Leer un Libro”, Editorial Claridad, 2001, Buenos Aires Argentina.10. IDIOMAS I Esta asignatura es de naturaleza teórica

SEGUNDO SEMESTRE1. INSTRUMENTO IIEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de acuerdo a la especialidad instrumental.PRE-REQUISITO: Instrumento I y Lectura IBIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. PRÁCTICA GRUPAL IIEsta asignatura práctica permite que el estudiante aplique los conocimientos previos, afinación y empaste, desarrollando las técnicas de interpretación y expresión musical a un amplio repertorio musical vocal y/o instrumental. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel básico. BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

3. TEORÍA Y ANÁLISIS IILa asignatura de teoría y análisis II realiza un énfasis mayor en el concepto de armonía y polifonía. Concepto de textura, notas extrañas a la armonía, visión vertical y horizontal de la obra, ornamentación y estilo. PRE-REQUISITOS: Teoría y análisis IBIBLIOGRAFÍA:

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DIONISIO DE Pedro. "Teoría completa de la música, vol. 1 y 2", Ed. Real Musical. Año de la edición, 2008 España

ABROMONT, Claude; Montalembert, Eugène de. "Teoría de la música. Una guía", Ed. Fondo de Cultura Económica de España, 2005, EspañaGRABNER, Hermann; "Teoría general de la música", Ed. Akal, Ediciones. 2001 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaRIEMANN, Karl Wilhelm Julius Hugo "Teoría general de la música", Ed. Idea Books. 2005 EspañaZAMACOIS, Joaquín. "Teoría de la música (I y II)", Ed. Idea Books. 2003 EspañaWILLIAMS, Alberto. "Teoría de la Música", Ed. La Quena 1981 Buenos Aires Argentina.RUBERTIS, Víctor De. "Teoría completa de la música, con 312 ejercicios prácticos", Ed. Melos (Ricordi Americana). 2007

4. LECTURA MUSICAL IIEsta asignatura practica permite que el estudiante desarrolle su capacidad de lectura a primera vista en septiclavio, en compases simples y compuestos; resolviendo cualquier combinación de figuración posible con responsabilidad, seguridad y fluidez.PRE-REQUISITO: Lectura IBIBLIOGRAFÍA:POZZOLI, Héctor. “Solfeos Hablados y cantados”, I, II, III, Ricordi Americana, 1967, Argentina.POZZOLI, Héctor. “Apéndices de los Solfeos Hablados y cantados”, I, II, III, IV Ricordi Americana, 1967, Argentina.LEMOINE Enrique y CARULLI G. y otros autores. “Solfeo de los Solfeos / colección de volúmenes”, Ricordi Americana, 1920, Buenos Aires Argentina.LEMOINE Enrique y DANHAUSSER. “Solfeo de los Solfeos / colección de volúmenes”, Ricordi Americana, 1968, Buenos Aires Argentina.

5. AUDIOPERCEPTIVA IIEsta asignatura tiene como propósito la Audición y transcripción de progresiones armónicas, ritmos con figuraciones complejas y melódicas a 1, 2 y 3 voces.PREREQUISITOS: Audioperceptiva IBIBLIOGRAFÍA:KÜNHN, Clemens. “La Formación Musical del Oído”, 1983, Ed. Labor, España.COOPER, Grosvenor y otro. “Estructura rítmica de la Música”, 1960, Ed. Idea Books, EspañaEDLUND, Lars. “Modus Vetus”, Ed. Wilhem Hansen Srockholm, Alemania.KRAFF, Leo. “A new approach to ear training”

6. HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL IIEsta asignatura tiene como objetivo dar a conocer al estudiante algunas de las principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo a través de la historia de la música occidental, con énfasis en la música del periodo Barroco. Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades auditivas de los estudiantes para percibir las características musicales e identificar las formas y estilos estudiados.BIBLIOGRAFÍA:CASARES, Emilio (director y coordinador). “Diccionario de la música española e Hispanoamericana”, 2002, Madrid.GROUT, Donald J, PALISCA, Claude V. “Historia de la música occidental”, Alianza, MadridPALISCA, Claude V. (ed.). Norton Anthology of Western Music. New York: Yale University, 1994, MadridSADIE, Stanley, TYRREL, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Oxford UniversityPress, 2001 USA.BarrocoBASSO, Alberto. Historia de la música, 6. La época de Bach y de Haendel. 1986, Madrid.BIANCONI, Lorenzo. Historia de la música, 5. El siglo XVIII. 1986, Madrid.BUKOFZER, Manfred. La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach. Alianza, 1991, Madrid.

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BENEDETTO, Renato Di. Historia de la música, 8. El siglo XIX (primera parte).1987 [1982], Madrid.DOWNS, Philip G. La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal, 1998 [1992], Madrid.PLANTINGA, L. La música romántica. Akal, 1992, Madrid.7. SOCIOLOGÍALa presente asignatura, tendrá como objetivo, expresar y utilizar los conocimientos, teorías, herramientas y recursos que ofrece la sociología, así como la búsqueda y selección de material que complemente y enriquezca esa perspectiva sociológica.BIBLIOGRAFÍA:NODARSE, J. “Elementos de la Sociología”, 1985,

8. PSICOLOGÍA GENERAL ILa asignatura de Psicología I, es parte de la formación profesional, de carácter teórico-práctico, y orienta al estudiante a adquirir los conocimientos psicológicos de las diferentes etapas evolutivas del ser humano.Se describen los factores personales y socio-culturales, que intervienen en el comportamiento de la persona.BIBLIOGRAFÍA:KIMBLE, Gregory; GARMEZY Norman y ZIGLER Edward. “Fundamentos de la Psicología General”, Limusa, 1992,SOSA CASTELLANOS, Josué. “Síntesis de la Psicología General”, F. Trillas, 1967,

TERCER SEMESTRE1. INSTRUMENTO IIIEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de la época barroca y/o clásica.PRE-REQUISITO: Instrumento II, Lectura IIBIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA IEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y el desarrollo práctico, indispensables para la correcta interpretación del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel básico.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL IIIEsta asignatura práctica permite que el estudiante aplique los conocimientos previos, afinación y empaste, desarrollando las técnicas de interpretación y expresión musical a un amplio repertorio musical vocal y/o instrumental. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel intermedio, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO IComprende el estudio de las técnicas y características del instrumento elegido con contenidos básicos.Instrumento auxiliar para cursos considerados dentro de la sub área de formación musical, tales como: Teoría y Análisis, Armonía, Polifonía, Análisis y formas Musicales e Instrumentación.

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BIBLIOGRAFÍA: Partituras y métodos propuestas por el Docente de la Especialidad instrumental.

5. TEORÍA Y ANÁLISIS IIILa asignatura de teoría y análisis III tiene como finalidad desarrollar una visión amplia de la música y relacionar las funciones de los elementos constitutivos de la obra musical con su estructura, desarrollando y analizando contenidos referente a sintaxis musical, armonía-contrapunto, cadencias, modulación y dominantes secundariPRE-REQUISITOS: Teoría y análisis IIBIBLIOGRAFÍA:ARTAZA Fano, Javier; Benito, Luis Ángel de "Aplicación metodológica del análisis musical: guía práctica" Ed.Infides (Instituto Fides). 2004 EspañaDIONISIO DE Pedro. "Teoría completa de la música, vol. 1 y 2", Ed. Real Musical. Año de la edición, 2008 EspañaGRABNER, Hermann; "Teoría general de la música", Ed. Akal, Ediciones. 2001 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaFORTE, Allen; Gilbert, Steven E. "Análisis Musical: introducción al análisis schenkeriano", Ed.IdeaBooks. 2002 EspañaSZEKELY, Katalin; "Análisis 1º y 2º. Pequeñas Formas Barrocas y Clásicas", Ed. Maestro, Ediciones.2004 EspañaDE REIZÁBAL Lorenzo, Arantza; Lorenzo de Reizábal, Margarita. "Análisis musical. Claves para Entender e interpretar la música", Ed. Boileau, 2005 EspañaLARUE, Jan. Análisis del estilo musical, Ed. Idea Books. 2004 EspañaRIEMANN, Karl Wilhelm Julius Hugo "Teoría general de la música", Ed. Idea Books. 2005 EspañaRUBERTIS, Víctor De. "Teoría completa de la música, con 312 ejercicios prácticos", Ed. Melos (Ricordi Americana). 2007 ZAMACOIS, Joaquín. "Teoría de la música (I y II)", Ed. Idea Books. 2003 España

6. ARMONÍA ILa asignatura de armonía I tiene como propósito familiarizar al estudiante con la práctica de formación y enlace de acordes triadas y de séptima en posición fundamental e inversiones así como también la identificación de notas extrañas a la armonía y el análisis de cadencias. PRE-REQUISITO: Teoría y Análisis, Lectura Musical y Audioperceptiva.BIBLIOGRAFÍA:PISTON, Walter. “Armonía”. Ed. IdeaBooks, 2001, Barcelona España.SCHOENBERG, Arnold. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1997, España.JURAFSKI, A. “Manual de Armonía”, RICORDI, Buenos Aires Argentina.HINDEMITH, Paul. “Curso condensado de Armonía Tradicional” RICORDI, 1949, Buenos Aires Argentina.SCHOENBERG, Arnold. “Funciones estructurales de Armonía”, Ed. Labor, 1990, España.KORSAKOV, Rimsky. “Tratado práctico de Armonía”, RICORDI AMERICANA, 1941, Buenos Aires ArgentinaDE LA MOTTE, Diether. “Armonía”, IdeaBooks, 1998, Barcelona España.SCHENKER, Heinrich. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1990, Madrid España.HÁBA, Alois. “Nuevo Tratado de Armonía”, Real Musical, 1984, Madrid España.

7. POLIFONÍA ILa asignatura de Polifonía I tiene como objetivo que el estudiante desarrolle una imagen clara de la escritura polifónica, las disonancias melódicas y armónicas mediante el estudio de las especies a dos partes.PREREQUISITOS: Teoría y Análisis.BIBLIOGRAFÍA:MOTTE, Diether de la. “Contrapunto”, Ed. Idea Books, 1998, EspañaPISTON, Walter. “Contrapunto”, Ed.IdeaBooks, 2001, EspañaFORNER, Johannes; WILBRANDT, Jürgen. “Contrapunto creativo”, Ed. Idea Books, 2003, EspañaSCHOENBERG, Arnold, “Ejercicios preliminares de contrapunto”, Ed. Idea Books, 2002, España

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SALZER, Félix; SCHACHTER, Carl. “El contrapunto en la composición”, Ed. Idea Books, 1999, EspañaTOCH, Ernst. “Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma”, Ed. Idea Books, 2001, España

8. HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL IIIEsta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico, pues tiene como objetivo proporcionar al estudiante los conocimientos básicos sobre las principales etapas de la evolución de la cultura musical occidental, el III Ciclo, se enfoca en la música de fines del s. XVII, s. XVIII y principios del s. XIX, (Clasicismo y Romanticismo) en sus corrientes, estilos y formas musicales más importantes. En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y desarrollar las capacidades auditivas del estudiante.BIBLIOGRAFÍA:CASARES, Emilio (director y coordinador). “Diccionario de la música española eHispanoamericana”, 2002, Madrid.GROUT, Donald J, PALISCA, Claude V. “Historia de la música occidental”, Alianza, MadridPALISCA, Claude V. (ed.). Norton Anthology of Western Music. New York: Yale University, 1994, MadridSADIE, Stanley, TYRREL, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Oxford UniversityPress, 2001 USA.

9. PSICOLOGÍA GENERAL IILa asignatura de Psicología II, proporciona a los estudiantes conocimientos acerca del comportamiento a través de los procesos psíquicos que se desarrollan en el ser humano, permitiéndonos mayor complementación y amplitud en el campo de la música.BIBLIOGRAFÍA:KIMBLE, Gregory; GARMEZY Norman y ZIGLER Edward. “Fundamentos de la Psicología General”, Limusa, 1992,SOSA CASTELLANOS, Josué. “Síntesis de la Psicología General”, F. Trillas, 1967,

CUARTO SEMESTRE1. INSTRUMENTO IVEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de la época barroca y/o clásica.PRE-REQUISITO: Instrumento III.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA IIEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y el desarrollo práctico, indispensables para la correcta interpretación del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel básico.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL IVEsta asignatura práctica permite que el estudiante aplique los conocimientos previos, afinación y empaste, desarrollando las técnicas de interpretación y expresión musical a un amplio repertorio musical vocal y/o instrumental. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales,

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nacionales y universales, a un nivel intermedio, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO IIComprende el estudio de las técnicas y características del instrumento elegido con contenidos básicos.Instrumento auxiliar para cursos considerados dentro de la sub área de formación musical, tales como: Teoría y Análisis, Armonía, Polifonía, Análisis y formas Musicales e Instrumentación, a un nivel intermedioPRE-REQUISITOS: Instrumento Complementario IBIBLIOGRAFÍA: Partituras y métodos propuestas por el Docente de la Especialidad instrumental.

5. TEORÍA Y ANÁLISIS IVLa asignatura de teoría ya análisis IV tiene como finalidad ampliar el panorama armónico, estructural y polifónico de las obras musicales desarrollando contenidos referentes al análisis de la fuga, las formas binarias y ternarias, sexta napolitana, sextas aumentadas, función de los grados, transporte, escala de tonos e impresionismo musical.PRE-REQUISITOS: Teoría y análisis IIIBIBLIOGRAFÍA:ARTAZA Fano, Javier; Benito, Luis Ángel de "Aplicación metodológica del análisis musical: guía práctica" Ed. Infides (Instituto Fides). 2004 EspañaDIONISIO DE Pedro. "Teoría completa de la música, vol. 1 y 2", Ed. Real Musical. Año de la edición, 2008 EspañaGRABNER, Hermann; "Teoría general de la música", Ed. Akal, Ediciones. 2001 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaFORTE, Allen; Gilbert, Steven E. "Análisis Musical: introducción al análisis schenkeriano", Ed.IdeaBooks. 2002 EspañaSZEKELY, Katalin; "Análisis 1º y 2º. Pequeñas Formas Barrocas y Clásicas", Ed. Maestro, Ediciones.2004 EspañaDE REIZÁBAL Lorenzo, Arantza; Lorenzo de Reizábal, Margarita. "Análisis musical. Claves para Entender e interpretar la música", Ed. Boileau, 2005 EspañaLARUE, Jan. Análisis del estilo musical, Ed. Idea Books. 2004 EspañaRIEMANN, Karl Wilhelm Julius Hugo "Teoría general de la música", Ed. Idea Books. 2005 EspañaRUBERTIS, Víctor De. "Teoría completa de la música, con 312 ejercicios prácticos", Ed. Melos (Ricordi Americana). 2007 ZAMACOIS, Joaquín. "Teoría de la música (I y II)", Ed. Idea Books. 2003 España

6. ARMONÍA IILa asignatura de armonía II enfatiza el análisis de la estructura armónica de la frase, el procedimiento de la modulación y su función dentro de la forma musical para finalizar con el proceso de construcción y función de las dominantes secundarias. PRE-REQUISITO: Armonía I.BIBLIOGRAFÍA:PISTON, Walter. “Armonía”. Ed. IdeaBooks, 2001, Barcelona España.SCHOENBERG, Arnold. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1997, España.JURAFSKI, A. “Manual de Armonía”, RICORDI, Buenos Aires Argentina.HINDEMITH, Paul. “Curso condensado de Armonía Tradicional” RICORDI, 1949, Buenos Aires Argentina.SCHOENBERG, Arnold. “Funciones estructurales de Armonía”, Ed. Labor, 1990, España.KORSAKOV, Rimsky. “Tratado práctico de Armonía”, RICORDI AMERICANA, 1941, Buenos Aires ArgentinaDE LA MOTTE, Diether. “Armonía”, IdeaBooks, 1998, Barcelona España.SCHENKER, Heinrich. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1990, Madrid España.HÁBA, Alois. “Nuevo Tratado de Armonía”, Real Musical, 1984, Madrid España.

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7. POLIFONÍA IILa asignatura Polifonía II tiene como objetivo que el estudiante desarrolle una imagen clara de la escritura polifónica, mediante el estudio de las especies a tres partes, y el análisis de corales.PREREQUISITOS: Polifonía I.BIBLIOGRAFÍA:MOTTE, Diether de la. “Contrapunto”, Ed. Idea Books, 1998, EspañaPISTON, Walter. “Contrapunto”, Ed.IdeaBooks, 2001, EspañaFORNER, Johannes; WILBRANDT, Jürgen. “Contrapunto creativo”, Ed. Idea Books, 2003, EspañaSCHOENBERG, Arnold, “Ejercicios preliminares de contrapunto”, Ed. Idea Books, 2002, EspañaSALZER, Félix; SCHACHTER, Carl. “El contrapunto en la composición”, Ed. Idea Books, 1999, EspañaTOCH, Ernst. “Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma”, Ed. Idea Books, 2001, España

8. HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL IVEsta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al estudiante conocimientos básicos sobre las principales etapas del desarrollo de la cultura musical occidental, en este cuarto ciclo enfocamos a la música del s. XIX y del s. XX, a sus corrientes, estilos y formas musicales más importantes. En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y desarrollar las capacidades auditivas del estudiante.BIBLIOGRAFÍA:CASARES, Emilio (director y coordinador). “Diccionario de la música española e Hispanoamericana”, 2002, Madrid.GROUT, Donald J, PALISCA, Claude V. “Historia de la música occidental”, Alianza, MadridPALISCA, Claude V. (ed.). Norton Anthology of Western Music. New York: Yale University, 1994, MadridSADIE, Stanley, TYRREL, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Oxford UniversityPress, 2001 USA.

9. HISTORIA DEL ARTE IHistoria del Arte es una asignatura teórica práctica a través de la cual el estudiante realizará un recorrido por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales del mundo en todas sus etapas. En el IV Ciclo, con énfasis en el arte de la Prehistoria hasta el arte Barroco. El estudiante conocerá la producción artística desde la prehistoria hasta las tendencias del arte barroco, para estudiarlas, analizarlas, comprenderlas y sintetizar la evolución cultural de las civilizaciones, los grandes aportes que dejó a la sociedad y articularlas con el momento musical en que se produjeron.BIBLIOGRAFÍA:DUROZOI, Gerard (dir.). Dictionnaire de l’ArtModerne et Contemporain.EditionsHazan. (Trad. esp. de Flavia Puppo: Diccionario de arte del siglo XX.Madrid: Akal, 1997.), 1992/1993. Madrid.MORGAN, Robert P. Twentieth-Century Music. Londres y Nueva York: W. W.Norton&Company, Inc.1991. USA.TALAMON, Gastón O. “Historia de la Música” Sg. XVIII hasta nuestros días, 7ma Ed., RicordiAmericanaS.A., Buenos Aires Argentina.VERA BÉJAR, Augusto. “Música, Danza, Tradición y Personajes Puneños”, Layconsa, 2006, Perú.ALEGRÍA ALEGRÍA, Alfredo. “Introducción al estudio de la Historia del Arte”, Ed. Gráfica Real, 1ra. Edición, 2001, Trujillo Perú.

QUINTO SEMESTRE1. INSTRUMENTO VEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus

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conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de la época Clásico y Romántico.PRE-REQUISITO: Instrumento IV.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA IIIEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y el desarrollo práctico, indispensables para la correcta interpretación del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel intermedio.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL VDesarrolla la afinación y empaste, técnicas de interpretación y expresión musical. Desarrolla la precisión y elasticidad rítmica. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel avanzado, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO IIIComprende el estudio de las técnicas y características del instrumento elegido con contenidos intermedios.Instrumento auxiliar para cursos considerados dentro de la sub área de formación musical, tales como: Teoría y Análisis, Armonía, Polifonía, Análisis y formas Musicales e Instrumentación, a un nivel intermedio.BIBLIOGRAFÍA: Partituras y métodos propuestas por el Docente de la Especialidad instrumental.

5. TEORÍA Y ANÁLISIS VLa asignatura de teoría y análisis V tiene como finalidad, conocer, analizar y aplicar los principios y procedimientos fundamentales de las metodologías del análisis musical. Estudiar, aprender, manejar y aplicar adecuadamente los conceptos, técnicas analíticas relacionadas con las metodologías del análisis musical. Reconocer los elementos compositivos más relevantes para la realización del análisis del repertorio tonal. Reflexionar sobre el significado y vertientes del análisis musical. Análisis de la forma sonata (según Rosen). Tipos de escalas.PRE-REQUISITO: Teoría y Análisis IV.BIBLIOGRAFÍA:ARTAZA Fano, Javier; Benito, Luis Ángel de "Aplicación metodológica del análisis musical: guía práctica" Ed.Infides (Instituto Fides). 2004 EspañaCARMONA Sarmiento, José Carlos. "Criterios de interpretación musical: El debate sobre la Reconstrucción histórica", Ed.Maestro, Ediciones. 2006 EspañaGAULDIN, Robert. "La práctica armónica en la música tonal", Ed. Akal, Ediciones. 2009 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaJACKENDOFF, Ray; LERDAHL, Fred."Teoría generativa de la música tonal", Ed. Akal, Ediciones 2003 EspañaFORTE, Allen; Gilbert, Steven E. "Análisis Musical: introducción al análisis schenkeriano", Ed.IdeaBooks. 2002 EspañaDE REIZÁBAL Lorenzo, Arantza; Lorenzo de Reizábal, Margarita. "Análisis musical. Claves para Entender e interpretar la música", Ed. Boileau, 2005 EspañaLARUE, Jan. Análisis del estilo musical, Ed. Idea Books. 2004 EspañaRIEMANN, Karl Wilhelm Julius Hugo "Teoría general de la música", Ed. Idea Books. 2005 EspañaRUBERTIS, Víctor De. "Teoría completa de la música, con 312 ejercicios prácticos", Ed. Melos (Ricordi Americana). 2007

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ROMERO ORTÍZ, María Dolores "Manual armónico del estilo impresionista", Ed. Maestro, Ediciones 2007SCHOENBERG, Arnold. "El estilo y la idea", Ed.IdeaBooks. 2005. EspañaWEBERN, Anton von. "El camino hacia la Nueva Música", Ed.Nortesur Editorial 2009 EspañaZAMACOIS, Joaquín. "Teoría de la música (I y II)", Ed. Idea Books. 2003 España

6. ARMONÍA IIILa asignatura de armonía III tiene como finalidad acercar al estudiante al análisis y construcción de progresiones armónicas usando el acorde de séptima disminuida, el acorde de séptima de sensible, la sexta napolitana, acordes de sexta aumentada para finalizar con la construcción de acordes de extensión.PRE-REQUISITO: Armonía II.BIBLIOGRAFÍA:PISTON, Walter. “Armonía”. Ed. IdeaBooks, 2001, Barcelona España.SCHOENBERG, Arnold. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1997, España.JURAFSKI, A. “Manual de Armonía”, RICORDI, Buenos Aires Argentina.HINDEMITH, Paul. “Curso condensado de Armonía Tradicional” RICORDI, 1949, Buenos Aires Argentina.SCHOENBERG, Arnold. “Funciones estructurales de Armonía”, Ed. Labor, 1990, España.KORSAKOV, Rimsky. “Tratado práctico de Armonía”, RICORDI AMERICANA, 1941, Buenos Aires ArgentinaDE LA MOTTE, Diether. “Armonía”, IdeaBooks, 1998, Barcelona España.SCHENKER, Heinrich. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1990, Madrid España.HÁBA, Alois. “Nuevo Tratado de Armonía”, Real Musical, 1984, Madrid España.

7. POLIFONÍA IIILa asignatura Polifonía III tiene como objetivo el estudio de la música polifónica y su relación con otras materias como la armonía o las formas musicales, mediante la creación de formas contrapuntísticas e imitativas básicas, la construcción de cánones y corales y el análisis de invenciones y de “el arte de la fuga” de J. S. Bach.PRE-REQUISITO: Polifonía II.BIBLIOGRAFÍA:MOTTE, Diether de la. “Contrapunto”, Ed. Idea Books, 1998, EspañaPISTON, Walter. “Contrapunto”, Ed.IdeaBooks, 2001, EspañaFORNER, Johannes; WILBRANDT, Jürgen. “Contrapunto creativo”, Ed. Idea Books, 2003, EspañaSCHOENBERG, Arnold, “Ejercicios preliminares de contrapunto”, Ed. Idea Books, 2002, EspañaSALZER, Félix; SCHACHTER, Carl. “El contrapunto en la composición”, Ed. Idea Books, 1999, EspañaTOCH, Ernst. “Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma”, Ed. Idea Books, 2001, EspañaGÉDALGE, André. “Tratado de fuga”, Ed. Real Musical, 1990, EspañaSOLER, Josep. “Fuga, técnica e historia”, Ed. Antoni Bosch, 1980, EspañaTORRE BERTUCCI, José. “Tratado de Contrapunto” 1ra. Parte, Ricordi Americana, Buenos Aires Argentina.

8. HISTORIA DEL ARTE IIHistoria del Arte es una asignatura teórica práctica a través de la cual el estudiante realizará un recorrido por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales del mundo en todas sus etapas. En el V Ciclo, con énfasis en el arte Neoclásico hasta las tendencias actuales.El estudiante conocerá la producción artística desde el neoclasicismo hasta las tendencias actuales, para estudiarlas, analizarlas, comprenderlas y sintetizar la evolución cultural de las civilizaciones, los grandes aportes que dejó a la sociedad y articularlas con el momento musical en que se produjeron.BIBLIOGRAFÍA:DUROZOI, Gerard (dir.). Dictionnaire de l’ArtModerne et Contemporain.EditionsHazan. (Trad. esp. de Flavia Puppo: Diccionario de arte del siglo XX.Madrid: Akal, 1997.), 1992/1993. Madrid.MORGAN, Robert P. Twentieth-Century Music. Londres y Nueva York: W. W.Norton&Company, Inc.1991. USA.

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TALAMON, Gastón O. “Historia de la Música” Sg. XVIII hasta nuestros días, 7ma Ed., RicordiAmericanaS.A., Buenos Aires Argentina.VERA BÉJAR, Augusto. “Música, Danza, Tradición y Personajes Puneños”, Layconsa, 2006, Perú.ALEGRÍA ALEGRÍA, Alfredo. “Introducción al estudio de la Historia del Arte”, Ed. Gráfica Real, 1ra. Edición, 2001, Trujillo Perú.

9. HISTORIA DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA La naturaleza de la asignatura es teórico práctico en el área de Humanística Social.Comprende el estudio general de la música clásica en nuestro continente a partir del siglo XVII, bajo la influencia del barroco y el romanticismo europeo hasta el estudio de las obras de los principales compositores de los siglos XIX y XX. BIBLIOGRAFÍA:LEYMARIE Isabella. “La Música LATINOAMERICANA / Ritmos y Danzas de un Continente“, 1997,MORGAN, Robert. “La Música del siglo XX”, Ed. AKAL, 1999, Barcelona España.VITALE, Luis. “Los Principales periodos de la Historia de América Latina”, Ed. LOM, 2009, Santiago Chile.

SEXTO SEMESTRE1. INSTRUMENTO VIEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de la época Clásico y Romántico.PRE-REQUISITO: Instrumento V.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA IVEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y el desarrollo práctico, indispensables para la correcta interpretación del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel intermedio.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL VIDesarrolla la afinación y empaste, técnicas de interpretación y expresión musical. Desarrolla la precisión y elasticidad rítmica. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel avanzado, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO IVComprende el estudio de las técnicas y características del instrumento elegido con contenidos intermedios.Instrumento auxiliar para cursos considerados dentro de la sub área de formación musical, tales como: Teoría y Análisis, Armonía, Polifonía, Análisis y formas Musicales e Instrumentación, a un nivel avanzado.BIBLIOGRAFÍA: Partituras y métodos propuestas por el Docente de la Especialidad instrumental.

5. ARMONÍA IV

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La asignatura de armonía IV abarca el estudio de la armonía que no forma parte de la práctica común, se hablará de acordes compuestos, distintos tipos de escalas, armonía por cuartas y aspectos de la armonía atonal y dodecafonismo. PRE-REQUISITO: Armonía III.BIBLIOGRAFÍA:PISTON, Walter. “Armonía”. Ed. Idea Books, 2001, Barcelona España.SCHOENBERG, Arnold. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1997, España.JURAFSKI, A. “Manual de Armonía”, RICORDI, Buenos Aires Argentina.HINDEMITH, Paul. “Curso condensado de Armonía Tradicional” RICORDI, 1949, Buenos Aires Argentina.SCHOENBERG, Arnold. “Funciones estructurales de Armonía”, Ed. Labor, 1990, España.KORSAKOV, Rimsky. “Tratado práctico de Armonía”, RICORDI AMERICANA, 1941, Buenos Aires ArgentinaDE LA MOTTE, Diether. “Armonía”, Idea Books, 1998, Barcelona España.SCHENKER, Heinrich. “Tratado de Armonía”, Real Musical, 1990, Madrid España.HÁBA, Alois. “Nuevo Tratado de Armonía”, Real Musical, 1984, Madrid España.TOCH, Ernst. “Elementos Constitutivos de la Música”, Idea Books S.A., 2001, España.

6. POLIFONÍA IVLa asignatura Polifonía IV tiene como objetivo brindar al estudiante una visión clara y profunda de la polifonía mediante la construcción de una fuga y el análisis contrapuntístico de obras desde la antigüedad hasta nuestros días.PRE-REQUISITO: Polifonía III.BIBLIOGRAFÍA:MOTTE, Diether de la. “Contrapunto”, Ed. Idea Books, 1998, EspañaPISTON, Walter. “Contrapunto”, Ed.IdeaBooks, 2001, EspañaFORNER, Johannes; WILBRANDT, Jürgen. “Contrapunto creativo”, Ed. Idea Books, 2003, EspañaSCHOENBERG, Arnold, “Ejercicios preliminares de contrapunto”, Ed. Idea Books, 2002, EspañaSALZER, Félix; SCHACHTER, Carl. “El contrapunto en la composición”, Ed. Idea Books, 1999, EspañaTOCH, Ernst. “Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma”, Ed. Idea Books, 2001, EspañaGÉDALGE, André. “Tratado de fuga”, Ed. Real Musical, 1990, EspañaSOLER, Josep. “Fuga, técnica e historia”, Ed. Antoni Bosch, 1980, EspañaTORRE BERTUCCI, José. “Tratado de Contrapunto” 1ra. Parte, Ricordi Americana, Buenos Aires Argenti

7. HISTORIA DE LA MÚSICA PERUANA IEsta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico por medio de este curso el estudiante tendrá una visión del desarrollo de la música peruana en cuatro fases históricas principales: prehispánica, colonial, siglo XIX y siglo XX hasta nuestros días.La enseñanza de esta asignatura en el VI Ciclo, ofrece al alumno un panorama general del arte musical en el Perú, desde la época prehispánica hasta el final de la época colonial, atendiendo de manera especial la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del devenir de la nación.El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los estudiantes la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que fue parte el arte musical peruano en un tiempo y espacio determinados.BIBLIOGRAFÍA:BOLAÑOS, César; QUEZADA MACHIAVELLO, José; ESTENSSORO, Juan Carlos; ITURRIAGA, Enrique; PINILLA, Enrique; ROMERO, Raúl. “La Música en el Perú”, Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, 1985, Lima.SAS ORCHASSAL, Andrés. “La Música en la Catedral de Lima” Primera parte. Historia general. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Casa de la Cultura del Perú, Lima 1971

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SAS ORCHASSAL, Andrés. “La Música en la Catedral de Lima durante el virreinato” Segunda parte. Diccionario biográfico. Dos tomos. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. INC, Lima 1972.

SEPTIMO SEMESTRE1. INSTRUMENTO VIIEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio de que incluya obras representativas de la época Romántica, post-Romántica e impresionista.PRE-REQUISITO: Instrumento VI.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA VEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación solvente e informada del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel avanzado.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL VIIDesarrolla la afinación y empaste, técnicas de interpretación y expresión musical. Desarrolla la precisión y elasticidad rítmica. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel avanzado, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES ILa asignatura de análisis y formas musicales I tiene como finalidad potenciar la capacidad analítica del estudiante, empezando con la profundización de la sintaxis musical, la forma binaria y ternaria, la forma sonata y la suite.PRE-REQUISITO: Teoría y análisis, audioperceptiva, lectura, armonía y polifonía.BIBLIOGRAFÍA:ZAMACOIS, Joaquín. “Curso de Formas Musicales” Ed. Labor, 1993, Barcelona España.DE PEDRO CURSA, Dionisio. “Manual de Formas Musicales”, Real Musical, 1993, Madrid España.ROSEN, Charles. “Formas de Sonata”, SpanPress Universitaria, 1998, España.COPLAND, Aaron. “Cómo escuchar la Música”, Fondo de cultura económica, 1955, México.TOCH, Ernest. “Elementos intuitivos de la Música”, Idea Books, 2001, Barcelona España.KUHN, Clemens. “Historia de la composición Musical”, Idea Books, 2003, Barcelona España.TOCH, Ernest. “La Melodía”, Idea Books, 2004, Barcelona España.

5. HISTORIA DE LA MÚSICA PERUANA IILa enseñanza de esta asignatura ofrece al estudiante un panorama general de arte musical en el Perú, desde finales de la colonia hasta nuestros días, atendiendo de manera especial a la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del devenir de la nación.

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El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los estudiantes la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que fue parte el arte musical peruano en un tiempo y espacio determinados.BIBLIOGRAFIABOLAÑOS, César; QUEZADA MACHIAVELLO, José; ESTENSSORO, Juan Carlos; ITURRIAGA, Enrique; PINILLA, Enrique; ROMERO, Raúl. “La Música en el Perú”, Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, 1985, Lima.SAS ORCHASSAL, Andrés. “La Música en la Catedral de Lima” Primera parte. Historia general. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Casa de la Cultura del Perú, Lima 1971SAS ORCHASSAL, Andrés. “La Música en la Catedral de Lima durante el virreinato” Segunda parte. Diccionario biográfico. Dos tomos. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. INC, Lima 1972.

6. PRÁCTICA INTERNA ILa asignatura tiene la misión de afianzar la práctica, el dominio y la ejecución instrumental, frente a un público determinado.Las prácticas internas I, se realizaran en el VII Ciclo por medio de 2 recitales internos con una duración de 30 minutos cada uno.El repertorio para la práctica interna I deberá estructurarse con obras originales para el instrumento o tesitura y podrá contener obras representativas de diferentes períodos (de acuerdo con su instrumento), o se podrá abordar sólo uno de ellos de manera especializada.BIBLIOGRAFÍA:GUTIERREZ BARNECHEA María del Mar. “La formación de intérpretes profesionales en los Conservatorios en el Marco de la Reforma Educativa”, Ministerio de Educación de Madrid, 20??, España.GUZMÁN José Simón. “La Música Profesional”, Ed. P y V, 2004, España.

7. INVESTIGACIÓN MUSICAL ILa Asignatura de Investigación Musical I, se encuentra dentro del sub-área de investigación, tiene como finalidad permitir al estudiante el conocimiento de las nociones básicas de musicología y teoría y análisis.BIBLIOGRAFÍA:CHAILLEY, Jacques. “Compendio de Musicología”, Ed. Alianza, 1991, Madrid España.ECO, Umberto. “Cómo se hace una Tesis. Técnicas y Rudimentos de investigación, estudio y escritura”, Ed. Gedisa, 1995, Barcelona España.GRIER, James. “La edición crítica de la música, método y práctica”, Ed. AKAL, 2008, Madrid España.RODRIGUEZ SUSO, Carmen. “Prontuario de Musicología”, Ed. Clivis, 2002, Barcelona España.BENT, Lan, “Análisis” en The New Grove Dictionary of Music, Ed. Stanley Sadie, Mac Millan, 1989, LondonCÁMARA DE LANDA, Enrique. “Etnomusicología”, ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias musicales), Madrid España.CHAILLEY, Jacques. « Compendio de musicología”, Ed. Alianza Música, 1991, Madrid España.CLARO, Samuel. “Hacia una definición del concepto de musicología”, Contribución a la musicología, hispanoamericana.” En Revista Musical Chilena XXI/101, 1967, ChileNETTL, Bruno.“Theory and Method in ethnomusicology”.London: The free press of Glencoe “Últimas tendencias en etnomusicología” en Las culturas musicales, Ed. Francisco Cruces et al. Madrid: Trotta, 2001, España.

8. ELECTIVOS IÉstas asignaturas, son consideradas como cursos complementarios que ofrece la Institución para afianzar y mejorar la calidad en el aprendizaje musical de los estudiantes; de ésta manera el estudiante podrá cumplir con sus objetivos deseados.BIBLIOGRAFÍA: De acuerdo a la asignatura.

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OCTAVO SEMESTRE1. INSTRUMENTO VIIIEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretandoun repertorio de que incluya obras representativas de la época Romántica, post-Romántica e impresionista.PRE-REQUISITO: Instrumento VII.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA VIEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación solvente e informada del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel avanzado.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL VIIIDesarrolla la afinación y empaste, técnicas de interpretación y expresión musical. Desarrolla la precisión y elasticidad rítmica. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel avanzado, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES IILa asignatura de análisis y formas musicales II abarca el conocimiento y análisis de la variación, obras imitativas, la sinfonía y música escénica.PRE-REQUISITO: ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES IBIBLIOGRAFÍA:ZAMACOIS, Joaquín. “Curso de Formas Musicales” Ed. Labor, 1993, Barcelona España.DE PEDRO CURSA, Dionisio. “Manual de Formas Musicales”, Real Musical, 1993, Madrid España.ROSEN, Charles. “Formas de Sonata”, SpanPress Universitaria, 1998, España.COPLAND, Aaron. “Cómo escuchar la Música”, Fondo de cultura económica, 1955, México.TOCH, Ernest. “Elementos intuitivos de la Música”, Idea Books, 2001, Barcelona España.KUHN, Clemens. “Historia de la composición Musical”, Idea Books, 2003, Barcelona España.TOCH, Ernest. “La Melodía”, Idea Books, 2004, Barcelona España.

5. INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN ILa asignatura de análisis y formas musicales II abarca el conocimiento y análisis de la variación, obras imitativas, la sinfonía y música escénica.PRE-REQUISITO: Audio perceptiva, Lectura, Teoría y Análisis de la Música (transposición), Armonía, Polifonía, Conocimiento básico de los instrumentos musicales.BIBLIOGRAFÍA:CASELLA, Alfredo y MORTARI, Virgilio,“Técnica de orquestación contemporánea”, 1950, Ricordi. Bs Aires.RIMSKY KORSAKOV, Nicolas.“Principios de Orquestación”, PISTON, Walter. “Orquestación”, Traducción R. Barce y L. Barber Ed. Real Musical, 1955

6. PRÁCTICA INTERNA IILa asignatura tiene la misión de afianzar la práctica, el dominio y la ejecución instrumental, frente a un público determinado.

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Las prácticas internas I, se realizaran en el VIII Ciclo por medio de 2 recitales internos con una duración de 45 minutos cada uno.El repertorio para la práctica interna II deberá estructurarse con obras originales para el instrumento o tesitura y podrá contener obras representativas de diferentes períodos (de acuerdo con su instrumento), o se podrá abordar sólo uno de ellos de manera especializada.BIBLIOGRAFÍA:GUTIERREZ BARNECHEA María del Mar. “La formación de intérpretes profesionales en los Conservatorios en el Marco de la Reforma Educativa”, Ministerio de Educación de Madrid, 20??, España.GUZMÁN José Simón. “La Música Profesional”, Ed. P y V, 2004, España.

7. INVESTIGACIÓN MUSICAL IILa Asignatura de Investigación Musical II, se encuentra dentro del sub-área de investigación, tiene como finalidad el conocimiento de estudios filológico-textuales e investigación archivística y de documentación. Así como el dominio y manejo de las fuentes musicales y extra-musicales para iniciar toda investigación musicológica.BIBLIOGRAFÍA:ECO, Umberto. “Cómo se hace una Tesis. Técnicas y Rudimentos de investigación, estudio y escritura”, Ed. Gedisa, 1995, Barcelona España.GRIER, James. “La edición crítica de la música, método y práctica”, Ed. AKAL, 2008, Madrid España.RODRIGUEZ SUSO, Carmen. “Prontuario de Musicología”, Ed. Clivis, 2002, Barcelona España.CÁMARA DE LANDA, Enrique. “Etnomusicología”, ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias musicales), Madrid EspañaCHAILLEY, Jacques. «Compendio de musicología”, Ed. Alianza Música, 1991, Madrid España.CLARO, Samuel. “Hacia una definición del concepto de musicología”, Contribución a la musicología, hispanoamericana.” En Revista Musical Chilena XXI/101, 1967, ChileNETTL, Bruno.“Theory and Method in ethnomusicology”.London: The free press of Glencoe “Últimas tendencias en etnomusicología” en Las culturas musicales, Ed. Francisco Cruces et al. Madrid: Trotta, 2001, España.STEVENS, Denis. “Musicology, a practice guide”, Macdonald, 1980, Londres.TRANCHEFORT, François René. “Instrumentos musicales en el mundo”, Ed. Alianza Música, 1980, Madrid.

8. ELECTIVOS IIÉstas asignaturas, son consideradas como cursos complementarios que ofrece la Institución para afianzar y mejorar la calidad en el aprendizaje musical de los estudiantes; de ésta manera el estudiante podrá cumplir con sus objetivos deseados.BIBLIOGRAFÍA: De acuerdo a la asignatura.

NOVENO SEMESTRE1. INSTRUMENTO IXEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio que incluya obras representativas del repertorio peruano, latinoamericano, siglo XX hasta la actualidad.PRE-REQUISITO: Instrumento VIII.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA VIIEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación solvente e informada del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel avanzado.

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BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL IXDesarrolla la afinación y empaste, técnicas de interpretación y expresión musical. Desarrolla la precisión y elasticidad rítmica. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel avanzado, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES IIILa asignatura de análisis y formas musicales III busca explorar las distintas tendencias que se desarrollaron en la música del siglo XX y profundizar en el análisis de obras de la música atonal, música dodecafónica, música electrónica, serialismo integral y música aleatoria.PRE-REQUISITO: ANÁLISIS Y FORMAS MUSICALES IIBIBLIOGRAFÍA:LESTER, Joel. “Enfoques Analíticos de la Música del Siglo XX”, Ed. AKAL, 2005, Madrid España.PERLE, George. “Composición Serial y Atonalidad”, Idea Books, 2006, Barcelona España.KUHN, lemens. “Tratado de la Forma Musical”, Idea Books, 1992, Barcelona España.SCHOENBRG, Arnold, “Fundamentos de la Composición Musical”, Real Musical, 2000, Madrid EspañaROLDÁN SAMIÑAN Ramón. “Análisis de las Formas Musicales”, Ed. Si bemol, 1998.

5. INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN IIEsta asignatura tiene como propósito el Análisis de orquestaciones según RimskiKorsakov, Walter Piston y Mauricio Ravel. Y la ejecución de arreglos instrumentales.PRE-REQUISITO: Instrumentación y Orquestación IBIBLIOGRAFÍA:CASELLA, Alfredo y MORTARI, Virgilio,“Técnica de orquestación contemporánea”, 1950, Ricordi. Bs Aires.RIMSKY KORSAKOV, Nicolas.“Principios de Orquestación”, PISTON, Walter. “Orquestación”, Traducción R. Barce y L. Barber Ed. Real Musical, 1955

6. PRÁCTICA EXTERNA ILa asignatura tiene la misión de afianzar la práctica, el dominio y la ejecución instrumental, en un auditorio externo.La práctica externa I, se realizaran en el IX Ciclo por medio de 2 recitales externos con una duración de 60 minutos cada uno.El repertorio para la práctica externa I deberá estructurarse con obras originales para el instrumento o tesitura y podrá contener obras representativas de diferentes períodos (de acuerdo con su instrumento), o se podrá abordar sólo uno de ellos de manera especializada.BIBLIOGRAFÍA:GUTIERREZ BARNECHEA María del Mar. “La formación de intérpretes profesionales en los Conservatorios en el Marco de la Reforma Educativa”, Ministerio de Educación de Madrid, 20??, España.GUZMÁN José Simón. “La Música Profesional”, Ed. P y V, 2004, España.

7. GESTIÓN CULTURAL ILa asignatura de Gestión Cultural I, tiene como objetivo el estudio teórico de elaboración de programas, programación, publicidad, acondicionamiento de escenario para la realización de sus propios conciertos y/o eventos musicales. Elaboracion de proyectos y coordinación con empresas e instituciones privadas y del estado. Conciertos didácticos y de difusión cultural. BIBLIOGRAFÍA:OMACHONU, Vicente K. “Principios de la Calidad Total”, Editorial Diana, 1994, México.CHIAVENATO, Adalberto. “Introducción a la teoría general de la administración”. ED. McGraw Hill, 1989, México.PASCUAL Pacheco R, coord. “La gestión educativa ante la innovación y el cambio”, Narcea, 1988, Madrid.

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ROJAS QUIÑONES, Juan Manuel. “Gestión Educativa en la Sociedad del Conocimiento”, 1ra. Edición, Cargraphics, 2006, Bogotá Colombia.AGUILERA, Juan Carlos. “La Gestión Educativa desde una perspectiva Humanística”, Ed. Ril, 2004, ChileALVARADO OYARCE, Otoniel. “Gestión de Proyectos Educativos”, Ed. Fondo Editorial UNMSM, 2005, Lima Perú.MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. “La Formación de Intérpretes Profesionales en los Conservatorios en el marco de la Reforma Educativa: Madrid como Paradigma”, Gráficas Arial S. L., 2007

8. ELECTIVOS IIIÉstas asignaturas, son consideradas como cursos complementarios que ofrece la Institución para afianzar y mejorar la calidad en el aprendizaje musical de los estudiantes; de ésta manera el estudiante podrá cumplir con sus objetivos deseados.BIBLIOGRAFÍA: De acuerdo a la asignatura.

DÉCIMO SEMESTRE1. INSTRUMENTO XEs una asignatura práctica con la que el estudiante desarrolla, capacidades y destrezas, necesarias para el dominio del instrumento elegido; así mismo deberá consolidar sus conocimientos en historia del instrumento y la técnica de ejecución instrumental, interpretando un repertorio que incluya obras representativas del repertorio peruano, latinoamericano, siglo XX hasta la actualidad.PRE-REQUISITO: Instrumento IX.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I – Bibliografía por especialidad instrumental.

2. MÚSICA DE CÁMARA VIIIEsta asignatura proporciona los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación solvente e informada del repertorio para ensambles de cámara. Dicho repertorio consiste en obras originales que el Director del ensamble lo determinará en función de las diversas combinaciones de instrumentos incluyendo la voz humana (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), en los que cada una de las partes se integra en un todo.La dificultad técnica e interpretativa del repertorio es de nivel avanzado.BIBLIOGRAFÍA: Repertorio propuesto por el Docente de la Especialidad.

3. PRÁCTICA GRUPAL XDesarrolla la afinación y empaste, técnicas de interpretación y expresión musical. Desarrolla la precisión y elasticidad rítmica. Selecciona e interpreta obras musicales, regionales, nacionales y universales, a un nivel avanzado, cuidando el rigor artístico musical y todos los detalles técnicos que exigen la interpretación musical de las obras.BIBLIOGRAFÍA: Ver Anexo I - Repertorio Peruano y Universal, propuesto por el Docente de la Especialidad musical.

4. PRÁCTICA EXTERNA IILa asignatura tiene la misión de afianzar la práctica, el dominio y la ejecución instrumental, en un auditorio externo.La práctica externa II, se realizaran en el X Ciclo por medio de 2 recitales externos con una duración de 60 minutos cada uno.El repertorio para la práctica externa II deberá estructurarse con obras originales para el instrumento o tesitura y podrá contener obras representativas de diferentes períodos (de acuerdo con su instrumento), o se podrá abordar sólo uno de ellos de manera especializada. Deberá incluir, al menos, una pieza de un compositor peruano.BIBLIOGRAFÍA:GUTIERREZ BARNECHEA María del Mar. “La formación de intérpretes profesionales en los Conservatorios en el Marco de la Reforma Educativa”, Ministerio de Educación de Madrid, 20??, España.

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GUZMÁN José Simón. “La Música Profesional”, Ed. P y V, 2004, España.

5. GESTIÓN CULTURAL IILa asignatura de Gestión Cultural II, tiene como objetivo realizar en forma práctica la programación de conciertos o eventos en la institución o fuera de ella. También la edición de una revista institucional, en la que los estudiantes buscaran los contenidos, maquetaran y buscarán patrocinadores para su publicación.BIBLIOGRAFÍA:OMACHONU, Vicente K. “Principios de la Calidad Total”, Editorial Diana, 1994, México.CHIAVENATO, Adalberto. “Introducción a la teoría general de la administración”. ED. McGraw Hill, 1989, México.PASCUAL Pacheco R, coord. “La gestión educativa ante la innovación y el cambio”, Narcea, 1988, Madrid.ROJAS QUIÑONES, Juan Manuel. “Gestión Educativa en la Sociedad del Conocimiento”, 1ra. Edición, Cargraphics, 2006, Bogotá Colombia.AGUILERA, Juan Carlos. “La Gestión Educativa desde una perspectiva Humanística”, Ed. Ril, 2004, ChileALVARADO OYARCE, Otoniel. “Gestión de Proyectos Educativos”, Ed. Fondo Editorial UNMSM, 2005, Lima Perú.MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. “La Formación de Intérpretes Profesionales en los Conservatorios en el marco de la Reforma Educativa: Madrid como Paradigma”, Gráficas Arial S. L., 2007

6. ELECTIVOS IVÉstas asignaturas, son consideradas como cursos complementarios que ofrece la Institución para afianzar y mejorar la calidad en el aprendizaje musical de los estudiantes; de ésta manera el estudiante podrá cumplir con sus objetivos deseados.BIBLIOGRAFÍA: De acuerdo a la asignatura.

EXPRESIÓN CORPORAL Y DOMINIO ESCÉNICOALFONSO, J. “Creatividad y Expresión corporal”, 1985, Valencia – España.OLIVERA BERNAL, César. “La verdad del personaje Teatral” Universidad de Murcia – 2004, España.POOPER, Frank. “Arte, Acción y Participación, Ed. AKAL, 1989, EspañaLEARRETA RAMOS, Begoña (coord..) SIERRA ZAMORANO, Miguel Ángel y RUANO ARRIAGADA, Kiki. “Los Contenidos de la Expresión Corporal”, INDE, 1ra. Ed., 2005, España.TALLER DE MUSICA TRADICIONAL PERUANAVERA BÉJAR, Augusto. “El vals arequipeño en pentagrama”, 2008, Arequipa –Perú“Antología de la Música Cuzqueña”, Perú.“La Música en el Perú”, 1998, Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, Lima – Perú.

TALLER DE IMPROVISACIÓN MUSICALHEMSY DE GAINZA Violeta, “La improvisación musical”, Ed. RICORDI Americana, ArgentinaDIAZ GÓMEZ, Maravillas y RIAÑO GALÁN, María Elena. “Creatividad en la Improvisación Musical”, Pedro Cid S.A.., 2007, España.DE ROMÁN PÉREZ, Raquel. “Obras Musicales, compositores, Intérpretes y Nuevas Tecnologías”, Ed. REUS S.A., 2003, España.

LABORATORIO DE CREACIÓN EXPERIEMENTAL DE MÚSICA PERUANAINSTITUTO DE INVESTIGACIÓN UNIV. SAN MARTIN DE PORRES. “El impacto económico de la Cultura en el Perú” / Convenio Andrés Bello, 2005.Editores y UNESCO S.A. “América Latina en su Música”, 2004, México.

PEDAGOGÍA MUSICALHEMSY DE GAINZA Violeta, “Pedagogía Musical”, Ed. LUMEN, 2002, Argentina.

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TOURIÑAN LÓPEZ, José Manuel. “Artes y Educación, Fundamentos de Pedagogía Mesoaxiológica”, Ed. NETBIBLIO S.L., 2010, España.BEDOYA, José Iván. “Epistemología y Pedagogía”, Ed. ECOE, 2005, Madrid España.VÁSQUEZ GÓMEZ, Gonzalo y RUIZ BERRIO, J. “Pedagogía y Educación ante el Sg. XXI”, Imp. Gráficas Loureiro, 2005, Madrid España.

INFORMÁTICA MUSICALGIRÁLDEZ, Andrea. “Internet y Educación Musical”, 2006, Ed. GRAÓ, Barcelona España.JAUSET BERROCAL, Jordi. “Música y Neurociencia: La Musicoterapia...”, Ed. UOC, 2008, Barcelona.

IDIOMASLITTLEWOOD, William. “La Enseñanza Comunicativa de Idiomas / Introducción al Enfoque comunicativo”, CUP, 1998, Madrid España.

ADECUACIÓN A LA CAPACIDAD Y DEDICACIÓN DEL ESTUDIANTE

El proceso de Medición del Rendimiento Académico General de los estudiantes, se realiza paralelamente al desarrollo de las clases y en forma permanente. Es de responsabilidad de su ejecución los docentes con carga lectiva, dispuesto así, en el Reglamento de Evaluación respectivo.Para el proceso de enseñanza – aprendizaje se aplicará metodologías y estrategias adecuadas a cada asignatura, para lo cual se contará con los materiales o equipos respectivos.Las metodologías de enseñanza - aprendizaje en la carrera profesional de educación musical son mediaciones que buscan favorecer distintos tipos de aprendizaje y organizándose de acuerdo con los diferentes niveles cognoscitivos. La estructura metodológica del programa se fundamenta en tres principios:

Las metodologías de enseñanza son acciones mediadasLas diferentes metodologías de enseñanza son mediaciones que favorecen social y culturalmente el desarrollo de habilidades, procesos y estructuras de conocimiento.Metafóricamente, la mediación también se reconoce como andamiaje; es decir, la mediación cumple el papel de una escalera que permite avanzar en el proceso de construcción del saber, construcción que compromete por igual a todos los agentes educativos, los cuales se convierten en sujetos activos del proceso.Las funciones cognitivas naturales -no mediadas- son representadas en base al triángulo del aprendizaje; las funciones cognitivas culturales -mediadas-, son aquellas en que las interacciones entre el sujeto y el objeto de conocimiento están mediadas por un auxiliar -instrumento de mediación- situado en el vértice superior del triángulo.Las metodologías de enseñanza favorecen el aprendizaje autónomo, cooperativo entre pares y participativo dirigido.Aprendizaje autónomo. Se centra en la labor del estudiante, el éxito depende de su esfuerzo personal ya que para alcanzarlo debe reflexionar sobre sus propios procesos de construcción de conocimiento.

Aprendizaje cooperativo. Se centra en la labor compartida y la capacidad para comunicarse con otros (docente/estudiante, estudiante/estudiante).

Aprendizaje participativo guiado. Se centra en la labor que realiza el docente como mediador.Las tres modalidades de enseñanza y de aprendizaje son expresadas didácticamente en cátedras, seminarios, talleres, grupos de estudio y tutorías.Las metodologías de enseñanza se organizan de acuerdo con los siguientes niveles de

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aprendizaje:Reconocimiento conceptual. Se refiere a la manera como se define un concepto en relación con una experiencia asociada o con otro concepto.Interpretación conceptual. Se refiere a la manera como un concepto o conjunto de conceptos toman significados.Transferencia o aplicación. Se refiere a la manera como se aplica un conocimiento a la solución de problemas.Creatividad. Se refiere a la forma como se reestructura lo aprendido.En la carrera de educación musical, se considera que cada uno de los recursos humanos o materiales son instrumentos de apoyo cultural a las interacciones simbólicas que se realizan en los procesos de formación profesional.En otras palabras, cada acción mediada es realizada por unos agentes educativos y se acompaña de unos instrumentos culturales de carácter material o simbólico. De donde se entienden los instrumentos culturales como materiales textual, audiovisual e informático y bases de datos.Los agentes educativos en la carrera son los coordinadores y docentes de las cátedras y seminarios -titulares e invitados-, los docentes de los talleres, los tutores de los proyectos de investigación, los monitores de los diferentes espacios académicos, los estudiantes y, por último, los directivos y personal administrativo que apoyan la gestión del currículo y el sistema financieroLa evaluación tendrá como finalidad establecer el nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes, para fines de promoción, así como para estimar el promedio ponderado que ha alcanzado el estudiante al finalizar el ciclo académico respectivo.La evaluación es de carácter permanente. La evaluación exploratoria de entrada es aplicada antes del inicio del desarrollo de una asignatura, con la finalidad de conocer las experiencias previas, actitudes, habilidades y grado de preparación que trae el estudiante. Esta evaluación es referencial y no es promediada. La evaluación de proceso se obtiene, de acuerdo a la naturaleza de la asignatura, a través de controles diversos. La prueba es sumativa, se realiza con el examen parcial y/o final. La ponderación está establecida en el Reglamento de Evaluación.En la carrera, las evaluaciones se realizan teniendo en cuenta las siguientes modalidades:De acuerdo con el agente evaluador, se habla de heteroevaluación si la realiza el docente al grupo de la clase; coevaluación, si la llevan a cabo de manera cooperativa entre sí los estudiantes; y autoevaluación, cuando la adelanta el estudiante, reflexionando y examinando su propio proceso y desempeño.Con arreglo a la modalidad social, la evaluación puede ser individual o grupal. En el primer caso, se examina el rendimiento académico de cada estudiante de forma particular. En el segundo caso, se averigua principalmente por la capacidad de abordar y resolver problemas a través de labores colaborativas.

ANEXO

BIBLIOGRAFÍA INSTRUMENTAL“Métodos”

INSTRUMENTO

El Repertorio Musical (partituras, obras), será propuesto por el Docente de la Especialidad. Sin embargo se indica a continuación los métodos principales por ESPECIALIDAD:ACORDEÓN:ANZAGHI LUIGI Orestes. “Método Completo Teórico práctico para Acordeón / Sistema a piano”, Ed. Ricordi Americana, 1951, Bs.As.CAMBIERI, E.; FUGAZZA, F.; MELOCCHI, V. “Método per fisarmónica” Vol. 2 y 3, Ed. Bérben, 1952.PIANO:

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HANNON. “Hannon, el pianista virtuoso”, Ed. Schimer, USA.CZERNY, Carl. “La Escuela de la Velocidad de Czerny”, Ed. Ricordi, Buenos Aires Argentina.GUITARRA:CARLEVARO, Abel. “Exposición de la Teoría Instrumental”, Ed. Henry Lemoine&cía, 1989.CARCASSI Mateo. “25 estudios melódicos progresivos Op. 60, Guitarra”, Editorial Boileau, 1997.VIOLÍN:NADAUD. “”Escalas prácticas para violín”, Ed. Billaudot, Francia.ALARD, Delphin. “10 estudios melódicos y progresivos, Op. 10 para violín”, Ed. Boileau, 1997VIOLA:VOLMER Berta. “Bratschenshule”, Ed. Schott Musik International, 1955.SITT Hans. “15 estudios para viola”, Ed. SchottMusik International, 1981.VIOLONCELLO:DOTZAUER, “113 ejercicios para Violoncello” Vol. I y II, Ed. Peters, 2004, Alemania.FEULLIARD, L. “Le Methodedujeunevioloncelliste”, Ed. Delrieu y (1953) Niza, 1925, París.CONTRABAJOBILLÉ. “Método para Contrabajo”, Part. I, II, III, y IV, Ricordi Italiana, Roma.TRUMPF Klaus. “Kompendium der Kontrabass”, Ed. VEB DeutscherVerlag, 1986CANTO:CONCONE, Giuseppe. “Lecciones”, Ed. Peters, 1947.VACCAI Nicola. “Método Práctico”, Ed. Peters.FLAUTA TRAVERSA:GAUBERT Philippe y TAFFANEL Paul. “17 grandes ejercicios del mecanismo de la Flauta”, Ed. Alphonse Leduc, 1958PERCUSIÓN:GOLDENBERG Morris. “SNARE DRUM SOLOS”, Chappell Music Company U.S.AFIRHT Vic., FISCHER Carl. “SNARE DRUM METHODO”, BooK 1 Elementary, INC, 62 cooper square, new york Boston Chicago.FAGOT:WASTALL, Peter. “Aprende tocando el Fagot”, Ed. Mundimúsica Ediciones, S.L., 1995ARGERHÖFER Günter y SELTMANN Werner. “ Das Fagott” Vol. 1, 2, y 3, Ed. VEB DeutscherVerlag1987TROMBÓN:BADÍA Miguel. “Escalas y Arpegios para Trombón” Vol. 1 y 2, Ed. Boileau, 1973BADÍA Miguel. “Escuela Modernapara Trombón” Vol. 1 y 2, Ed. Boileau, 2003TUBA:WASTALL, Peter. “”Learn as you play tuba”, Ed. Boosey& Hawkes, 1990.TROMPA:THÉVET Lucien. “Método completo de Corno” Vol. 1, 2, y 3, Ed. Alphonse Leduc, 1960.WASTALL, Peter. “”Aprende tocando el saxofón”, Ed. Mundimúsica S.L., 1994.SAXOFÓN:“50 estudios fáciles y progresivos para saxofón”, Ed. Gerard BillaudotEditeur, 1989.WASTALL, Peter. “”Aprende tocando la trompa”, Ed. Mundimúsica S.L., 1995.CLARINETE:RUEFF Jeanine. “215 estudios para clarinete en sib”, Ed., Alphonse Leduc, Francia.ROSE, C. “32 Estudios para Clarinete”, Ed. Billaudot, 1966, Francia.TROMPETA:BUSSER Henri. “Doce estudios melódicos transcritos para trompeta en Sib”, Ed. Alphonse Leduc, 1968.WASTALL, Peter. “”Aprende Tocando la Trompeta”, Ed. Mundimúsica S.L., 1994.

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