estudi ribaudí habla de cooked in barcelona en proyecto contract

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sala de visitas JORDI RIBAUDÍ

Los que nos dedicamos al diseño sufrimos de hiperactividad

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”Jordi Ribaudí dirige el estudio que lleva su nombre, una aventura en la que le acompañan david Morera, anna Marsal y Maite Pérez. su larga trayectoria recoge sugerentes trabajos en el campo del diseño de producto y, también, en el del interiorismo comercial, donde demuestran su interés tanto por la recuperación de espacios como por las nuevas tecnologías y tendencias.

Jordi Ribaudí, Estudi Ribaudí

EntrEvista: Moira Caballé. FotograFía retrato: MarC Vila.

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Durante los últimos cinco años estudi ri-baudí ha colaborado con la diseñadora Si-ta Murt en el diseño de sus tiendas. Han sido 16 tiendas, todas distintas, pero que cuentan una misma historia. para dar co-herencia a este con-junto estudi ribaudí ha definido una guía que nace del propio aDn de la marca. “eso nos serviría pa-ra dar coherencia, fi-jar la estrategia y al mismo tiempo liberar la creatividad. en de-finitiva preparar un retail plan para dar forma a los espacios en los que exponer la

Sita Murt

moda y la imagen Sita Murt /, espa-cios en los que ini-ciar un vínculo emo-cional con su target, generar complicida-des, atender los an-helos. contar una historia auténtica, creíble y duradera. coherente con la posición y los valo-res de la marca, próxima pero a la vez única y sorpren-dente.” por ello, el espacio se ha dividi-do en tres planos distintos con el ob-jetivo de incidir en las percepciones de las personas: espa-cio simbólico, sen-sorial y físico.

1. SITAMURTZARAGOZAFoto: Javier Lucea

2. SITAMURTVALÈNCIAFoto: Marc Vila

3. SITAMURT POP UP STORE EN SITGES Foto: Marc Vila

4. SITAMURTPARÍSFoto: rob Lakow

5. SITAMURT MESTRE NICOLAU, BARCELONA. Fotos: Marc Vila

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El estudio lo fundaste en 1996. Durante 10 años os habéis dedicado al diseño de producto para, en 2006, dar el salto al interiorismo. ¿Qué sucedió para que os animarais a probar en ese campo?

la verdad es que no ha sido una trayectoria planificada, más bien una cuestión de oportunidades y de coinciden-cias. el diseño de producto, al igual que el interiorismo, ofrece la posibilidad de modificar el entorno en el que vivimos, sea de forma simbólica o estrictamente funcio-nal. Cualquier disciplina que permita ese juego me parece interesante y me atrae.

Cooked in Barcelona, Sita Murt y Munich son algunos de vuestros clientes más habituales. ¿Cómo se consigue esta fidelidad? ¿Qué les ofrecéis?

Hasta el momento, sigo pensando que no tiene sentido repetir 50 veces la misma tienda, no al menos en el mundo de la moda donde todo cambia cada seis meses. si tienes la oportunidad o el valor de ofrecer cada vez algo nuevo y al mismo tiempo crear una complicidad con el cliente, te conviertes en un elemento dinamizador dentro del equipo. al final formas parte de un grupo que te considera una fuente de información, un cazador de tendencias, un con-sejero. te acabas involucrando en la estrategia de la em-


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presa, y tu opinión cuenta. también debo añadir que, de esa colaboración tan estrecha con mis clientes, nuestro estudio recibe un impulso recíproco y puedes contar con ellos si necesitas una ayuda. a nivel personal esa química de riesgo y confianza da sentido a mi trabajo.

¿Os consideráis especializados en interiores del sector de la moda?

diría que nuestro campo abarca cualquier tipo de es-pacio público, y dentro de este macrosector, el mundo de la moda es el más dinámico. en este caso, ‘dinámico’ sig-nifica la voluntad de superar los límites, de sorprender, y eso da mucho campo para desplegar la creatividad. Por supuesto, la experiencia te convierte en especialista, pero en un sentido muy mecánico del trabajo. la ilusión se consigue yendo donde no has estado nunca y plantear los proyectos así te acerca más a la gente. en este sentido, los proyectos que estamos realizando para la Fundació Pri-

“el diseño de producto, como el interiorismo, permite modificar el entorno en el que vivimos”



Un espacio como una pastelería, como una exquisita y deliciosa bombonera donde se cocinan y sirven las mejores colecciones de cooked in Barcelo-na. este es el segundo proyecto que estudi ribaudí ha realizado para la marca especia-lizada en pantalones de mujer. Un espacio de fusión entre moda y cocina. con el uso de la vajilla como úni-co recurso expresivo para ser visto, para exponer, para dar a probar.

L’Illa Diagonal 557. Barcelona

Cooked in Barcelona

vada Àuria están enfocados absolutamente a las perso-nas. esta fundación se dedica a atender a personas con discapacidades psíquicas y dispone de una importante red de pisos tutelados y una potente red de servicios para dar servicio a ellos y a sus familias. llevamos un par de años colaborando para crear entornos agradables, incor-porando sistemas adaptados, eliminando barreras. son proyectos sin estridencias pero con la capacidad de me-jorar la vida de las personas. trabajamos muy a gusto con ellos, no conozco a ninguna organización con ese ímpetu altruista. es para verlo.

¿Tiene Estudi Ribaudí un estilo definido?espero que no, al menos no demasiado perceptible.

aunque quizá esta respuesta es inexacta ya que sí que tenemos una forma de abordar los proyectos desde una visión personal, pero es una cuestión de enfoque, no tanto de resultado estético. Nuestro trabajo en el mundo del interiorismo, como en el del diseño, es entender a nuestro cliente y a su público. Crear el espacio de encuentro lle-vándolos a unos y a otros un poco más allá. No creo que se pueda trabajar con marcas con trayectorias a veces opuestas si por encima de todo el diseñador tiene la ne-

cesidad de dejar también su “estilo”. evidentemente, plas-mar un estilo visible y reconocible es absolutamente lícito cuando eso forma parte del encargo.

¿Cuál fue el encargo con el que despegó el estudio?trabajar para sita Murt en el diseño de sus puntos de

venta nos ha abierto la posibilidad de trabajar en el mundo de la moda y eso nos ha hecho visibles como estudio, una buena carta de presentación. Por el lado del diseño de pro-ducto, la colección de sillas trionike para indecasa. Fue un proyecto complejo y francamente costó que todo encajara, pero recuerdo dar saltos de alegría pensando, “sí, lo tene-mos.” en fin, uno de esos proyectos que te hacen sentir satisfecho con tu trabajo y eso te da impulso para el futuro. en eso, el diseño de interiores y el de producto son opues-tos. el diseño y construcción de un espacio comercial suele llevarnos unos tres meses y desde el día de la inauguración recibes la satisfacción de ver cómo se llena, ver a tu cliente satisfecho y que te sonríe. el trabajo como diseñador de producto no siempre obtiene un retorno tan rápido, inclu-so después de un año de desarrollo y con la satisfacción de una presentación en Milán, todo queda en suspenso a la espera de cómo funcionará en el mercado.

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el espacio concebido como un collage es la idea que define la tien-da que estudi ribaudí ha diseñado para Mi-mótica Micola en Bar-celona. Un espacio muy personal inspira-do en la propia raquel Micola y su particular mundo. collage de ideas, texturas y color que define la marca y que sirve de soporte a las colecciones de la diseñadora. como la caja del tesoro de un

Mimótica Micola

niño, donde caben ilu-siones, recuerdos, ob-sesiones y objetos preciosos. Un ambien-te que es mutable, que se mueve, como el mundo de Mimótica Micola: todo cambia, los colores, las textu-ras, los objetos y, por supuesto, las coleccio-nes. Un work in pro-gress sin fin que se mueve con la moda.

provença 274. Barcelona

Recientemente, vuestro estudio ha recibido el premio Bonaplata, en la categoría de Patrimonio, por el proyecto Rec.0. Explicadnos en qué consiste ese trabajo.

el Premio Bonaplata, que reconoce la defensa del pa-trimonio arquitectónico industrial, nos ha sido conce-dido al grupo Rec.0 del que formo parte, o sea una sexta parte del mérito. el proyecto Rec.0 nace de la voluntad de este grupo de personas de salvar el Barrio del Rec de igualada. Un conjunto arquitectónico formado por an-tiguas adoberías (dedicadas a la fabricación de cuero)

“la ilusión se consigue yendo donde no has estado nunca y plantear los proyectos así te acerca más a la gente”

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Munich confió en estu-di ribaudí para el dise-ño de esta tienda y, no solo eso, sino que aceptó con entusias-mo un proyecto impo-nente que se alza has-ta los cuatro metros para contar una histo-ria de exploración y de tesoros.nos adentramos en un recorrido diseñado por la naturaleza. Un espacio que reta a ex-plorar entre las rocas. Una búsqueda arqueo-lógica a través de pla-cas tectónicas que se han desgajado. el pú-blico accede entre simbólicos sustratos de la tierra hasta lle-gar al elemento más preciado, las Munich. Un espacio teatral, in-cluso excesivo, que nos sitúa en un mundo irreal. Un lugar donde soñar.

Las rozas Village. Madrid

Munich

que, por el abandono y la degradación, estaban seria-mente en peligro de desaparecer. los integrantes del grupo tenemos nuestros estudios en esta zona y decidi-mos, en un intento desesperado, promover el uso de estos espacios, darles publicidad y conseguir al fin su recuperación. algunos de estos edificios que datan de principios del Xviii y XiX son auténticas joyas de la ar-quitectura, pero era evidente que no nos sería fácil mo-vilizar a mucha gente solo para visitarlas. la novedad del proyecto, nuestra estrategia, ha consistido en con-vencer a conocidas marcas y diseñadores de moda para que usaran estos edificios para llevar a cabo una venta de sus stocks, de forma que su capacidad de moviliza-ción sirviera también para una acción socialmente com-prometida. el resultado son miles de personas paseando y admirando una zona hasta hace poco olvidada. eso durante tres días, dos veces al año. Nuestro éxito, sin embargo, es que la gente se deleita imaginando vivir en estos espacios.

La recuperación del patrimonio parece interesaros. Vuestro estudio se encuentra en L’Adoberia, un edificio con historia y que habéis rehabilitado.

la vida a veces está hecha de casualidades. Mi encuen-tro con este edificio tan singular lo parecía, pero luego me he dado cuenta de que más bien era como algo predesti-nado. también algo de locura: rehabilitar un caserón de 900 m2 de principios del XiX cuando andas buscando un espacio para un estudio de diseño de cinco personas… la verdad es que no daban un buen pronóstico, pero la ilu-sión puede con todo y hoy, cinco años más tarde, creo que l’adoberia se puede considerar el buque insignia de este barrio que renace.

¿Y qué importancia tiene el lugar de trabajo? ¿Qué cua-lidades tiene este estudio que no tenga otro espacio?

sea para trabajar o para vivir, un entorno agradable influye mucho en nuestro estado de ánimo. si además tu forma de ser es especialmente sensible a ciertas cualida-des del entorno, con más razón necesitas encontrar un espacio adecuado. Por otro lado, buscar y preparar un buen entorno para tu equipo y tus colaboradores es una forma de dar calidad de vida y eso demuestra lo impor-tantes que son para ti.

¿Qué cualidades tiene vuestro estudio?tiene mucha, mucha luz. Una planta baja, que parece

un templo, se sustenta en pilares de piedra que se abren en arcos, y que usamos como sala de exposiciones, con-ciertos y demás actos culturales. la planta primera diá-fana se abre a una terraza por la que entra el sol y por la cual sales a pasear para relajarte o en esas largas conver-saciones telefónicas. Por último está la tercera planta, cubierta con una estructura de madera que se alza hasta los cinco metros, soportada por dos columnas de ladrillo y, al lado, una terraza desde la que se divisa el barrio. siete olivos plantados en viejos contenedores y una mesa de madera vieja hacen las reuniones muy placenteras. lo cierto es que es mi lugar de trabajo, pero podría ser la vivienda ideal.

“en el diseño de interiores y en el de producto cada vez se siguen ciclos más cortos, parecidos a los de la moda”

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estudi ribaudí cuenta con un amplio porfolio en el campo del diseño industrial. para Indeca-sa desarrollaron la co-lección de sillas trio-nike: “puede parecer una exageración, pero es cierto que en nues-tro mundo veloz, los productos y en espe-cial las novedades se enfrentan a la satura-ción y al “ruido”. Solo los que consiguen ha-cerse visibles llegan al objetivo, hacerse con un hueco en las cabe-zas y en el mercado. no es sin embargo la visibilidad del producto el ingrediente que nos permite optar al éxito. Ser una novedad visi-ble es solo la prueba de poseer lo necesario, de poseer y proyectar una imagen, de demostrar-se valioso, de reivindi-car la propia individua-lidad. en definitiva de poseer una Identidad.”nexta es el nombre de la mesa que han ideado para Hodema. en pala-bras de Jordi ribaudí, “Una mesa, ¿es un ob-jeto o un espacio de trabajo? La mesa nex-ta es un plano, un es-pacio simbólico, pero evidentemente real. Lo que hay debajo es el objeto. en esta colec-ción de muebles de di-rección la mesa es cen-tro y soporte, todo lo demás depende de ella y queda suspendido. como si el lago queda-se suspendido de la su-perficie del agua, bri-llante… es así como imaginamos el lugar donde pasa lo que real-

Diseño industrial

mente es importante.”otra de sus creaciones ha sido la luminaria vial Ánima, que produ-ce Salvi. Destaca por el sistema de montaje de los diodos (leds) y co-mo estos pueden ser regulados de forma in-dividual. “Una tecnolo-gía que hemos querido hacer visible con esta propuesta inspirada en un flujo, en las ramifi-caciones nerviosas de una hoja. Un sistema de conexiones fabrica-do en un novedoso cir-cuito impreso flexible. Una propuesta estéti-ca que combina con la tecnología para contar un proyecto de ilumi-nación sostenible.”pluma ha sido el fruto de la primera colabora-ción con estiluz. “La inspiración vino de una cierta manera nórdica de equilibrar los obje-tos, una mezcla entre lo que tiene de nuevo y lo que no podría ser de otra manera. Un juego entre algo que resulta familiar y a la vez un fi-nal inesperado, simple y sorprendente al mis-mo tiempo.”

1. Pluma, de Estiluz. Foto: Gerald Kerman

2. Mesa Nexta, produ-cida por Hodema. Foto: remigi Miguel (el Mirador)

3. Luminaria vial Ànima para Salvi. Foto: Globus

4. Colección de sillas Trionike, de Indecasa. Foto: Globus

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el estudio rehabilitó este antiguo edificio de 900 m2 de principios del XIX, un espacio em-blemático rebosante de luz. Su planta baja recuerda a la de un templo, y se sustenta sobre pilares de piedra que se abren en arcos. este espacio se destina a sala de exposiciones, conciertos y actos cul-turales. La planta pri-mera es totalmente diáfana, mientras la úl-tima planta está cu-bierta con una estruc-tura de madera que se alza hasta los cinco metros, soportada por dos columnas de ladri-llo y, al lado, una terra-za desde la que se divi-sa el barrio.

Del rec 15. Igualada (Barcelona)

L’Adoberia

Compartís vuestra sede con otras empresas creati-vas, de otros ámbitos. ¿Qué tipo de sinergias surgen?

escogimos este espacio porque es una historia de amor, pero como estudio tenemos suficiente con la tercera planta. el resto lo hemos alquilado a varios profesionales con los que colaboramos. las sinergias aparecen enseguida, y además de compartir amistad y risas, nos hemos unido para lanzar el proyecto Rec.0.

Combináis ese interés por la recuperación del pa-trimonio con la última tecnología. Habéis diseñado todo tipo de productos tecnológicos, desde luminarias innovadoras a electroestimuladores o máquinas para marcar por láser.

los que nos dedicamos al diseño y a la creatividad sufrimos en general de hiperactividad. diría que no se cura, pero sí que te da ganas de probarlo todo, de mez-clar, de conocer. las empresas que se enfocan en la innovación y en especial en la tecnología, son especial-mente dinámicas, con equipos jóvenes, muy receptivas. es un ámbito en el que se trabaja a gusto y en el que la curiosidad hace que te impliques. te contratan para crear un envoltorio a su producto y, cuando te das cuen-ta, estás hablando de cómo refrigerar un láser y cómo esto va a producir una estética interesante. lo mejor es que estos conocimientos cruzados con otro sector te abren los ojos hacia nuevos enfoques.

De hecho, parece que os atrae más el diseño de luminarias que el de mobiliario. ¿Es fruto de la casualidad?

lo que sucede es que después de muchos años trabajando en una tipología de producto tienes un conocimiento del mercado y de las tecnologías que hace que tu estudio apa-rezca como el equipo idóneo. Y eso te abre puertas. también es verdad que la luz la considero un elemento esencial, rele-vante. Una lámpara es un objeto que emite algo que no es físico, pero con una gran potencia para cambiar el entorno, crear un ambiente determinado, incluso cambiar el estado de ánimo de las personas. en este momento en el que la tec-nología para emitir luz está dando un giro tan radical con los sistemas a base de leds, estoy satisfecho de poder participar en proyectos que significan una auténtica novedad. Por otra parte, nuestros proyectos de interiorismo nos dan una infor-mación muy valiosa sobre lo que debería ofrecer un buen equipo de iluminación y eso lo estamos trasladando a pro-puestas concretas en colaboración con empresas especiali-zadas en iluminación técnica. en cuanto al mobiliario, puedo decir que soy un amante de la madera, de las posibilidades del tapizado, de ese punto artesano que aún tienen los mue-bles de hogar… es solo una cuestión de tiempo disponible.

¿En qué tipo de proyectos os encontráis más cómodos?todos los proyectos los cogemos con ilusión, pero para ello

necesitamos poder hablar con la persona que nos hace el encargo, y cuando digo hablar significa conocer, entender. No nos basta con una frase al vuelo del tipo “haznos una propuesta”. sin entender de qué va la empresa que nos en-carga el proyecto es muy difícil llegar a conectar. también la química con las personas influye; con algunas se necesi-tan pocas palabras y con ciertas organizaciones esto se hace más complejo. el proyecto con el que nos sentimos más có-modos surge, definitivamente, cuando encontramos perso-nas con las que nos sentimos cómodos.

¿Dónde está el equilibrio entre la creatividad del diseña-dor y las necesidades del cliente?

el equilibrio se podría describir en esa cara de sorpresa que pone el cliente cuando le presentas el proyecto. ese mo-mento de desconcierto inicial lo provoca algo inesperado, distinto. eso es lo que se espera de tu trabajo. después, ana-lizándolo, descubrirá que le has escuchado, podremos deta-llar cómo fabricarlo, qué beneficios le aportará a él y a sus clientes. entenderá que le proporcionas algo relevante a base de cruzar la línea de las estrictas “necesidades del cliente” hacia algo que no había imaginado. en especial en el diseño de producto, donde el tiempo transcurrido entre la primera propuesta y el lanzamiento comercial puede superar el año, es importante un plus de creatividad para hacer del proyecto duradero en el tiempo.

¿Qué opináis de las tendencias? ¿Os influyen mucho?aunque duela decirlo, tanto en el diseño de interiores como

en el de producto cada vez se siguen ciclos más cortos, pare-cidos a los de la moda. eso hace envejecer prematuramente las ideas y los objetos, sólo la novedad sirve. este proceso pro-voca que una idea lanzada al mercado deba estar muy alinea-da con la tendencia si quiere conseguir resultados inmediatos. Un producto demasiado precoz en su planteamiento puede envejecer antes de que le llegue su momento, y aún recono-ciendo su originalidad, llegado ese punto puede haberse que-mado antes de tiempo. la reacción a este fenómeno es la ree-

“los clásicos del diseño hoy son superventas porque uno tiene la seguridad de que nunca pasarán de moda”


dición de clásicos, piezas en el limbo que quizás en su tiempo no se entendieron y hoy son superventas. ¿Por qué? Porque uno tiene la seguridad de que nunca pasarán de moda.

¿Cuáles son vuestros referentes en interiorismo?Resumiéndolo mucho, diría que la actitud y el respeto de

los nórdicos por el entorno, los materiales, los artesanos y su organización social producen unos interiores y un mobiliario absolutamente conectado con lo que yo creo que, a día de hoy, podríamos considerar como ideal de vida. siempre y cuando pudieran gozar del Mediterráneo desde sus casas.

Con la diversidad de propuestas que realiza el estudio, debe ser complicado organizar una estructura capaz de dar respuesta a los nuevos retos... ¿Cómo se organiza el despacho?

Básicamente se organiza sobre tres pilares: david Morera, como responsable en el área de diseño de producto; anna Marsal, como responsable de interiores; y Maite Pérez, como responsable de administración y de que no nos falte nada. en cuanto a mí, me gusta pensar que soy el “coach” que puede sacar lo mejor de este equipo. dedico una parte de mi tiempo a matizar los encargos que nos llegan con un “por qué”, en-tender qué es lo que realmente necesita nuestro cliente, qué le piden sus clientes. Cuando por fin puedo definir con pala-bras “el qué” nos ponemos a trabajar en el “cómo”.

Acabas de lanzar una firma propia de iluminación, No-oN Barcelona. ¿Qué papel tiene esa empresa? ¿Te permite desarrollar ideas que hasta ahora no habías tenido oca-sión de probar a través del estudio?

la idea de fundar NooN Barcelona surgió de un viaje a Milán coincidiendo con la feria del Mueble. Junto con Jordi Masvidal decidimos que no debíamos renunciar a ciertos proyectos que, por su radicalidad, difícilmente verían la luz con las empresas más convencionales que conocíamos. también era evidente que muchos colegas tenían proyectos parecidos y pensamos que valía la pena intentar darles sa-lida. efectivamente, no resulta sencillo mantener este tipo de planteamiento, pero es muy satisfactorio ver cómo la gente se detiene a admirarlas en el showroom que tenemos en el barrio de Gracia de Barcelona.

También habéis expuesto vuestro trabajo en Hong Kong. En este momento, ¿las oportunidades hay que bus-carlas en Asia?

Oportunidades las hay en todas partes y asia es el polo de atracción de muchas de ellas. algunos de nuestros clientes tienen fábrica en China y otros tantos subcontratan sus pro-ducciones allí. sin embargo, mi corazón me dice que, puestos a pasar jornadas enteras subido a un avión, prefiero las opor-tunidades que creo que ya ofrece el continente sudamericano, tengo muchas esperanzas en esa zona del planeta. Puede aca-bar siendo una potencia comercial, creativa y social de primer orden. en general, es un continente que mantiene conectadas las raíces con la tierra y eso siempre es bueno para crecer.

¿En qué proyectos estáis trabajando ahora?en cuanto a proyectos de interiorismo, este 2011 parece

que será el arranque definitivo de la expansión de la red comercial de marcas nacionales a nivel internacional, mu-chos factores lo recomiendan y otros tantos lo obligan. eso nos abre oportunidades que queremos aprovechar. el pro-yecto que realizamos para la primera tienda de sita Murt en París fue una primera toma de contacto. Creo que nos diver-tiremos con ello.

Jordi Ribaudí. Estudi Ribaudí. L’Adoberia. Del Rec 15. 08700 Igualada (Barcelona). T. 938 053 458. www.ribaudi.com y www.adoberia.orgFo

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