consideraciones€¦ · etapa 1: organización y aspectos técnicos (1 evaluación) i t e m pje...
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INSTRUCCIONES
ARTES VISUALES II MEDIO
I Unidad: “Problemáticas juveniles y medios contemporáneos”
Objetivos de aprendizaje:
Crear proyectos visuales basados en la valoración crítica de manifestaciones estéticas referidas a
problemáticas sociales y juveniles, en el espacio público y en diferentes contextos.
Crear proyectos visuales basados en diferentes desafíos creativos, utilizando medios contemporáneos
como video y multimedia.
Tema: Creación audiovisual para reflejar problemáticas sociales y juveniles
Actividad: Crear una producción audiovisual a elección, que refleje alguna problemática de la sociedad actual
o juvenil. Recordar que una producción audiovisual se caracteriza por combinar imágenes y sonido, por lo
tanto, debes decidir de qué forma te agradaría trabajar (cortometraje, stopmotion, imágenes o dibujos con
audio, etc.)
El trabajo se dividirá en 2 partes, la planeación y el producto final. Por ahora, debes trabajar en la primera
parte, la planeación (guía de organización y storyboard). Adjunto encontrarás varios documentos que pueden
ayudarte para este propósito y que deberás guardar para posterior evaluación.
Si bien el trabajo en una primera instancia podía realizarse en grupo (máximo 4 integrantes), debido a la
contingencia nacional de cuarentena es importante que se evalúe la factibilidad de esto. Si crees que puedes
coordinarte en forma remota con algún compañero (vía chat, videoconferencia, etc.) no veo impedimento
para que continúen en grupo. Sin embargo, si esto conlleva un problema para ti, puedes trabajar en forma
individual.
Consideraciones
1.- En este archivo encontrarás una guía sobre las principales características de una producción audiovisual: qué es,
características, planos cinematográficos, puntos de vista, dirección de la luz, creación de storyboard, entre otros. Se
sugiere imprimirla para facilitar lectura y creación de proyecto.
2.- Junto a la guía de contenido, encontrarás una guía de trabajo que te ayudará a ordenar tus ideas y dar vida a tu
producción audiovisual, deberás llenarla y comenzar a trabajar en el guion de tu historia.
3.- Junto al guion narrativo, deberás elaborar el storyboard de tu historia, mediante la utilización de dibujos rápidos
junto a anotaciones técnicas de grabación o edición.
4.- Con respecto a los tiempos de trabajo se irán evaluando de acuerdo a la contingencia. Pero por ahora sólo debes
trabajar en el guion narrativo y storyboard.
5.- Cualquier duda que tengas, puedes formularla a través del Instagram de la sala de arte: galeriarte.lincolncollege, si
gustas también puedes enviar tus avances para corrección.
GUÍA DE APOYO PARA CORTOMETRAJE Artes Visuales II MEDIO
CORTOMETRAJE: Producción audiovisual que puede durar menos de un minuto y un máximo de 30. Debe conseguir la
atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera
sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que "movilice" al espectador.
A continuación, se detallan gráficamente los principales conceptos y elementos a considerar en la elaboración de un
cortometraje.
I. PLANOS CINEMATOGRÁFICOS: Los planos se dividen en 3 tipos, dependiendo de la cercanía o lejanía de la toma.
Planos abiertos: Importancia en el espacio (lugar donde se desarrolla la escena)
Planos medios: Importancia en las acciones de los personajes.
Planos cerrados: Importancia de las emociones, sentimientos, intenciones de los personajes (detalles)
II.- DIRECCIÓN DE LA LUZ: La iluminación puede ser natural o artificial.
a.- Iluminación frontal b.- Iluminación lateral c.- Iluminación semi lateral: Cuando la luz llega en forma diagonal al objeto (en 45° grados). d.- Iluminación de Contraluz: desde atrás del sujeto. e.- Iluminación Cenital: Cuando el objeto es iluminado desde arriba. f.- Iluminación de Contrapicado: Cuando la luz proviene de abajo hacia arriba. Crea un efecto tenebroso, se utiliza mucho para representar misterio o suspenso.
III. PUNTO DE VISTA DE LA FILMACIÓN: De manera habitual tenemos la tendencia de hacer la mayoría de nuestras
tomas desde el punto de vista “Normal” (por ejemplo, cuando tomamos fotos de personas), picado o cenital cuando
grabamos flores o algún otro objeto pequeño o que se encuentre por debajo de nuestra cintura, pero qué pasa si nos
salimos de esas tomas habituales. La respuesta es que obtendremos resultados muy interesantes y puntos de vista que
harán que nuestras grabaciones, de ser una simple toma común y corriente, se conviertan en verdaderos puntos de
atención.
IV. STORYBOARD: Representación gráfica de los planos y movimientos de cámara. Un storyboard es esencialmente una
serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano, para ayudar a los directores
y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Cada viñeta
equivale a una toma y debe mostrar el momento clave de la acción: el ángulo de la cámara, la toma a realizar, las acciones
de los actores, la distribución de la escenografía, etc. Los storyboards incluyen instrucciones técnicas o apuntes
necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan preestablecido. Gracias a
este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
V. MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
*STOP MOTION: Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio
de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma,
manipulando el objeto entre tomas. Esta técnica permite trabajar con variados materiales, siendo los más populares
“El Extraño Mundo de Jack”, famosa película
de Tim Burton, fue llevada a cabo mediante
esta técnica.
aquellos que permiten ser modelados como la plasticina, también es común el uso de piezas lego, juguetes articulados
y dibujos recortados, entre otros. Se sugiere trabajar con luz adicional (lámpara) y con trípode.
GUÍA DE TRABAJO CORTOMETRAJE ARTES VISUALES II MEDIO
NOMBRE DEL CORTOMETRAJE
GÉNERO (drama, romance, misterio,
Thriller, comedia, terror, etc)
INTEGRANTES: (máx. 4)
1.-_________________________________________
2.-_________________________________________
3.-_________________________________________
4.-_________________________________________
I- SINOPSIS: (Breve descripción ¿De qué trata su historia?)
II.-PERSONAJES: (Nombre, edad, características físicas y psicológicas relevantes)
NOMBRE CARACTERÍSTICAS ACTRIZ/ACTOR
III.-LOCACIONES: (Lugares de Grabación, en qué lugares o sectores se llevará a cabo su producción
audiovisual)
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
IV.- SONIDOS Y/O MÚSICA: ¿Qué sonidos necesita descargar para su producción audiovisual?, ¿Su
cortometraje llevará música? (Cuál), ¿La música será instrumental o cantada?
________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
V.- ESCENOGRAFÍA (¿Necesita recrear algún lugar? conseguir algún elemento específico para su producción
audiovisual)
________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
VI.- CREACIÓN DE GUIÓN
El guion debes elaborarlo en otra hoja y de preferencia escrito a computador, cuidando tu ortografía y redacción.
Debes ser lo más explícito posible, anotando no sólo diálogos, sino también descripciones.
Es fundamental que su guion sea atractivo y dinámico, para que capte la atención del espectador desde el primer
momento. Recuerde que es fundamental que su cortometraje tenga un final inesperado, algún momento de
tensión, de clímax, que permita la atención o complicidad con el espectador. Sea creativo!
Ejemplo:
1.- INTERIOR / CASA / DIA /
(Un despertador electrónico marca las 7:00 a.m.)
LA VOZ DEL DESPERTADOR QUE SE ESCUCHA POR TODA LA CASA DICE: hoy es primero de
noviembre del 2026, siete de la mañana hora de levantarse, siete de la mañana hora de levantarse.
José: ¡Por qué pasa tan rápido la hora!, ¡QUIERO DORMIR! -exclama aún medio dormido.
*Recuerde adjuntar su guion a esta pauta de trabajo.
VII.- CARTA GANTT (Una carta gantt permite organizar los tiempos y responsables de cada tarea)
I N T E G R AN T E S
TAREAS (ej.)
1.- Guion
2.- Storyboard
3.- Cámara
4.- Actuación
5.- Escenografía
6.- Música y sonido
7.- Edición
8.- Dirección
9.-
10.-
11.-
12.-
PAUTA DE EVALUACIÓN CORTOMETRAJE
Recuerde que independiente de la calificación que obtenga su cortometraje, la nota será individual y dependerá
de su aporte al grupo. Lo cual se decidirá en una entrevista con los integrantes y el docente, donde cada uno
expondrá su experiencia y trabajo realizado.
Etapa 1: Organización y aspectos técnicos (1 evaluación)
I T E M PJE
IDEAL
PJE REAL
1.- Guía de organización completa 1
2.- Guion Adjunto 1.5
3.- Su guion posee claramente un Inicio-desarrollo-desenlace
inesperado/clímax-final
1
4.- Legibilidad y Ortografía de su guion 0.5
5.- Storyboard con al menos 10 viñetas dibujadas 1.5
6.- Anotaciones técnicas consignadas en su storyboard (ej: Planos, movimiento
de la cámara, incorporación de sonido, iluminación, etc.)
0.5
7.- Oficio (guía, guion y storyboard se encuentran unidos y bien presentados) 1
En el primer cuadro de
cada columna coloque
el nombre de todos los
integrantes.
Posteriormente,
marque con una X al o
los responsables de
cada tarea.
STORYBOARD
A continuación se adjunta un ejemplo de formato para storyboard. En el recuadro donde dice escena debes
colocar el número y la locación (Por ejemplo, escena 1 interior-dormitorio/ noche). Abajo hay un pequeño
recuadro para colocar las indicaciones técnicas (plano cinematográfico, movimiento de la cámara si fuese
necesario, utilización de algún sonido, entre otros aspectos técnicos).
El storyboard puede ser realizado en hojas de oficio o de block y considerar un mínimo de 10 viñetas. No es
necesario pintar los dibujos. Si deseas modificar el formato puedes hacerlo, pero recuerda que una hoja de
oficio no debe exceder de 6 viñetas, en cuyo caso deberás ocupar 2 hojas para completar el mínimo de 10.
NOMBRE DEL CORTOMETRAJE: ______________________________________________________
INSTRUCCIONES
ARTES VISUALES II MEDIO
I Unidad: “Problemáticas juveniles y medios contemporáneos”
Objetivos de aprendizaje:
Crear proyectos visuales basados en la valoración crítica de manifestaciones estéticas referidas a
problemáticas sociales y juveniles, en el espacio público y en diferentes contextos.
Crear proyectos visuales basados en diferentes desafíos creativos, utilizando medios contemporáneos
como video y multimedia.
Tema: Creación audiovisual para reflejar problemáticas sociales y juveniles
Actividad: Crear una producción audiovisual a elección, que refleje alguna problemática de la sociedad actual
o juvenil. Recordar que una producción audiovisual se caracteriza por combinar imágenes y sonido, por lo
tanto, debes decidir de qué forma te agradaría trabajar (cortometraje, stopmotion, imágenes o dibujos con
audio, etc.)
El trabajo se dividirá en 2 partes, la planeación y el producto final. Por ahora, debes trabajar en la primera
parte, la planeación (guía de organización y storyboard). Adjunto encontrarás varios documentos que pueden
ayudarte para este propósito y que deberás guardar para posterior evaluación.
Si bien el trabajo en una primera instancia podía realizarse en grupo (máximo 4 integrantes), debido a la
contingencia nacional de cuarentena es importante que se evalúe la factibilidad de esto. Si crees que puedes
coordinarte en forma remota con algún compañero (vía chat, videoconferencia, etc.) no veo impedimento
para que continúen en grupo. Sin embargo, si esto conlleva un problema para ti, puedes trabajar en forma
individual.
Consideraciones
1.- En este archivo encontrarás una guía sobre las principales características de una producción audiovisual: qué es,
características, planos cinematográficos, puntos de vista, dirección de la luz, creación de storyboard, entre otros. Se
sugiere imprimirla para facilitar lectura y creación de proyecto.
2.- Junto a la guía de contenido, encontrarás una guía de trabajo que te ayudará a ordenar tus ideas y dar vida a tu
producción audiovisual, deberás llenarla y comenzar a trabajar en el guion de tu historia.
3.- Junto al guion narrativo, deberás elaborar el storyboard de tu historia, mediante la utilización de dibujos rápidos
junto a anotaciones técnicas de grabación o edición.
4.- Con respecto a los tiempos de trabajo se irán evaluando de acuerdo a la contingencia. Pero por ahora sólo debes
trabajar en el guion narrativo y storyboard.
5.- Cualquier duda que tengas, puedes formularla a través del Instagram de la sala de arte: galeriarte.lincolncollege, si
gustas también puedes enviar tus avances para corrección.
GUÍA DE APOYO PARA CORTOMETRAJE Artes Visuales II MEDIO
CORTOMETRAJE: Producción audiovisual que puede durar menos de un minuto y un máximo de 30. Debe conseguir la
atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera
sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que "movilice" al espectador.
A continuación, se detallan gráficamente los principales conceptos y elementos a considerar en la elaboración de un
cortometraje.
I. PLANOS CINEMATOGRÁFICOS: Los planos se dividen en 3 tipos, dependiendo de la cercanía o lejanía de la toma.
Planos abiertos: Importancia en el espacio (lugar donde se desarrolla la escena)
Planos medios: Importancia en las acciones de los personajes.
Planos cerrados: Importancia de las emociones, sentimientos, intenciones de los personajes (detalles)
II.- DIRECCIÓN DE LA LUZ: La iluminación puede ser natural o artificial.
a.- Iluminación frontal b.- Iluminación lateral c.- Iluminación semi lateral: Cuando la luz llega en forma diagonal al objeto (en 45° grados). d.- Iluminación de Contraluz: desde atrás del sujeto. e.- Iluminación Cenital: Cuando el objeto es iluminado desde arriba. f.- Iluminación de Contrapicado: Cuando la luz proviene de abajo hacia arriba. Crea un efecto tenebroso, se utiliza mucho para representar misterio o suspenso.
III. PUNTO DE VISTA DE LA FILMACIÓN: De manera habitual tenemos la tendencia de hacer la mayoría de nuestras
tomas desde el punto de vista “Normal” (por ejemplo, cuando tomamos fotos de personas), picado o cenital cuando
grabamos flores o algún otro objeto pequeño o que se encuentre por debajo de nuestra cintura, pero qué pasa si nos
salimos de esas tomas habituales. La respuesta es que obtendremos resultados muy interesantes y puntos de vista que
harán que nuestras grabaciones, de ser una simple toma común y corriente, se conviertan en verdaderos puntos de
atención.
IV. STORYBOARD: Representación gráfica de los planos y movimientos de cámara. Un storyboard es esencialmente una
serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano, para ayudar a los directores
y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Cada viñeta
equivale a una toma y debe mostrar el momento clave de la acción: el ángulo de la cámara, la toma a realizar, las acciones
de los actores, la distribución de la escenografía, etc. Los storyboards incluyen instrucciones técnicas o apuntes
necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan preestablecido. Gracias a
este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
V. MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
*STOP MOTION: Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio
de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma,
manipulando el objeto entre tomas. Esta técnica permite trabajar con variados materiales, siendo los más populares
“El Extraño Mundo de Jack”, famosa película
de Tim Burton, fue llevada a cabo mediante
esta técnica.
aquellos que permiten ser modelados como la plasticina, también es común el uso de piezas lego, juguetes articulados
y dibujos recortados, entre otros. Se sugiere trabajar con luz adicional (lámpara) y con trípode.
GUÍA DE TRABAJO CORTOMETRAJE ARTES VISUALES II MEDIO
NOMBRE DEL CORTOMETRAJE
GÉNERO (drama, romance, misterio,
Thriller, comedia, terror, etc)
INTEGRANTES: (máx. 4)
1.-_________________________________________
2.-_________________________________________
3.-_________________________________________
4.-_________________________________________
I- SINOPSIS: (Breve descripción ¿De qué trata su historia?)
II.-PERSONAJES: (Nombre, edad, características físicas y psicológicas relevantes)
NOMBRE CARACTERÍSTICAS ACTRIZ/ACTOR
III.-LOCACIONES: (Lugares de Grabación, en qué lugares o sectores se llevará a cabo su producción
audiovisual)
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
IV.- SONIDOS Y/O MÚSICA: ¿Qué sonidos necesita descargar para su producción audiovisual?, ¿Su
cortometraje llevará música? (Cuál), ¿La música será instrumental o cantada?
________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
V.- ESCENOGRAFÍA (¿Necesita recrear algún lugar? conseguir algún elemento específico para su producción
audiovisual)
________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
VI.- CREACIÓN DE GUIÓN
El guion debes elaborarlo en otra hoja y de preferencia escrito a computador, cuidando tu ortografía y redacción.
Debes ser lo más explícito posible, anotando no sólo diálogos, sino también descripciones.
Es fundamental que su guion sea atractivo y dinámico, para que capte la atención del espectador desde el primer
momento. Recuerde que es fundamental que su cortometraje tenga un final inesperado, algún momento de
tensión, de clímax, que permita la atención o complicidad con el espectador. Sea creativo!
Ejemplo:
1.- INTERIOR / CASA / DIA /
(Un despertador electrónico marca las 7:00 a.m.)
LA VOZ DEL DESPERTADOR QUE SE ESCUCHA POR TODA LA CASA DICE: hoy es primero de
noviembre del 2026, siete de la mañana hora de levantarse, siete de la mañana hora de levantarse.
José: ¡Por qué pasa tan rápido la hora!, ¡QUIERO DORMIR! -exclama aún medio dormido.
*Recuerde adjuntar su guion a esta pauta de trabajo.
VII.- CARTA GANTT (Una carta gantt permite organizar los tiempos y responsables de cada tarea)
I N T E G R AN T E S
TAREAS (ej.)
1.- Guion
2.- Storyboard
3.- Cámara
4.- Actuación
5.- Escenografía
6.- Música y sonido
7.- Edición
8.- Dirección
9.-
10.-
11.-
12.-
PAUTA DE EVALUACIÓN CORTOMETRAJE
Recuerde que independiente de la calificación que obtenga su cortometraje, la nota será individual y dependerá
de su aporte al grupo. Lo cual se decidirá en una entrevista con los integrantes y el docente, donde cada uno
expondrá su experiencia y trabajo realizado.
Etapa 1: Organización y aspectos técnicos (1 evaluación)
I T E M PJE
IDEAL
PJE REAL
1.- Guía de organización completa 1
2.- Guion Adjunto 1.5
3.- Su guion posee claramente un Inicio-desarrollo-desenlace
inesperado/clímax-final
1
4.- Legibilidad y Ortografía de su guion 0.5
5.- Storyboard con al menos 10 viñetas dibujadas 1.5
6.- Anotaciones técnicas consignadas en su storyboard (ej: Planos, movimiento
de la cámara, incorporación de sonido, iluminación, etc.)
0.5
7.- Oficio (guía, guion y storyboard se encuentran unidos y bien presentados) 1
En el primer cuadro de
cada columna coloque
el nombre de todos los
integrantes.
Posteriormente,
marque con una X al o
los responsables de
cada tarea.
STORYBOARD
A continuación se adjunta un ejemplo de formato para storyboard. En el recuadro donde dice escena debes
colocar el número y la locación (Por ejemplo, escena 1 interior-dormitorio/ noche). Abajo hay un pequeño
recuadro para colocar las indicaciones técnicas (plano cinematográfico, movimiento de la cámara si fuese
necesario, utilización de algún sonido, entre otros aspectos técnicos).
El storyboard puede ser realizado en hojas de oficio o de block y considerar un mínimo de 10 viñetas. No es
necesario pintar los dibujos. Si deseas modificar el formato puedes hacerlo, pero recuerda que una hoja de
oficio no debe exceder de 6 viñetas, en cuyo caso deberás ocupar 2 hojas para completar el mínimo de 10.
NOMBRE DEL CORTOMETRAJE: ______________________________________________________
Actividad 2° medio Unidad I: “Música y tradición”
Instrucciones y conceptos
Crear un grupo de trabajo que puedan estar comunicados vía WhatsApp u otro medio online
donde se pueda rescatar la conversación y material utilizado una finalizado el trabajo. Si no es
posible, puede hacer la actividad de manera individual.
“En todas las culturas la conservación y transmisión de la música se ha dado por medios orales y/o escritos. Hoy en día ambas tradiciones están vigentes.
La tradición escrita tiene como característica el uso de una partitura (pauta o pentagrama donde aparecen las notas musicales y demás elementos), para componer e interpretar las obras. Esta música se generó en la Edad Media en Europa desde donde se esparció al resto del mundo. Es en este tipo de música donde el autor cobra relevancia.
La tradición oral tiene como característica el cultivo de la memoria y en muchas ocasiones el desarrollo de la improvisación (música creada en el instante que se está tocando). A la música de tradición oral corresponden las manifestaciones folclóricas, de pueblos originarios y músicas del mundo que no han dejado registro escrito.
La música popular surge como una nueva categoría la cual se nutre tanto de la tradición oral como de la escrita. Esta música no se identifica necesariamente con un pueblo o tradición específica sino más bien con el momento histórico en que surge y se desarrolla.”
El grupo de alumnos (o el alumno), debe seleccionar 2 músicas del mundo a gusto propio, la
primera que se haya transmitido en forma oral y la segunda en forma escrita. (Recordar audiciones
y análisis hechos en clase)
Escuchar varias veces y con atención las músicas seleccionadas para apreciar y distinguir los
siguientes elementos:
Valor y contexto: explicar la importancia de la música elegida, donde y en qué contexto se tocaba
o si aún se toca,
Transmisión: Distinguir y explicar la transmisión de cada una de las músicas elegidas
Elementos musicales: nombra elementos que distingues en las músicas elegidas, tales como, el
ritmo, instrumentos, melodías, velocidad, intensidad (cambios en el volumen), timbres (sonido de
cada instrumento), etc.
Desarrollo de las actividades
Nombre o nombres Curso:
En caso de que no alcances en los espacios dados para las respuestas, puedes utilizar una hoja aparte, señalando claramente a que respuesta corresponde
I) Explica brevemente, en más o menos 60 palabras cada una, la importancia de las músicas elegidas, donde y en qué contexto se tocaba o se toca. (6 puntos)
Música 1 Música 2
II) Escribe el nombre de las obras elegidas y explica cómo fue su forma de transmisión.
1) Nombre de la obra y tipo de transmisión:
2) Nombre de la obra y tipo de transmisión:
III) Escribe y explica 4 elementos musicales que distingues en la música elegida. (4 puntos)
1.- 2.- 3.- 4.-