event 2017 - ikea.com · bűnös élvezet: amikor magamban táncolok. amit greenberg önarcképe...

KORTÁRS RAJZOK

ARTEVENT2017

© Inter IKEA Systems B.V. 2017

IKEA ART EVENT 2017 / 2

Idén áprilisban az IKEA útjára indítja ART EVENT 2017 elnevezésű prog ramját. A limitált kollekcióban szereplő 12 poszter a világ különböző tájairól származó alkotók kézzel rajzolt grafikáit ábrázolja.

Az IKEA már hosszú ideje, világszerte kínál sokak számára megfizethető és funkcionális dizájntermékeket. Küldetésünket folytatva, a harmadik alkalommal megrendezett ART EVENT programunkkal idén ismét sze-retnénk mindenki számára elérhetővé tenni egy-egy képzőművészeti alkotást.

„Az IKEA elképzelése a művészetről határozott és egyszerű – legyen megfizethető széles rétegek számára, hiszen a műtárgyak helye az otthonokban, és nem kizárólag a galériákban vagy a múzeumokban van” – mondja Henrik Most, az IKEA ART EVENT 2017 kreatív vezetője.

MŰVÉSZET MINDENKINEK


Az ART EVENT 2017 a szabadkézi rajzot helyezi a középpontba. „A kéz-zel rajzolt alkotások lenyűgözőek, hiszen a gyorsan változó technológia és a digitális megoldások korában talán még emberibbnek tűnnek, mint valaha” – emeli ki a kollekció kreatív vezetője.

Limitált kollekciónkba a legizgalmasabb, már ismert és feltörekvő mű-vészek kézzel rajzolt alkotásai közül válogattunk a világ minden tájáról. „Ezek a rajzok tele vannak érzékiséggel és szinte kézzel tapinthatók, mintha még éreznénk a felületen az alkotó kezének utolsó mozdulatait” – folytatja Henrik.

Stílusát tekintve a kollekció kissé eklektikus, a bemutatkozó művészek pedig igen változatos eszközökkel dolgoztak – a képek között találunk grafittal, tussal, színes ceruzával, szénnel, vízfestékkel, temperával vagy pasztellkrétával készült műveket is.

A 12 poszter nem csak a művészi technikát tekintve különbözik egy-mástól. Minden alkotás egyéni érzéseket fejez ki és nagyon személyes történeteket mesél el. Némelyik kulturális különbségeket és társadal-mi témákat feszeget, de van köztük olyan is, amelyik egyszerűen csak mosolyt szeretne csalni a néző arcára.

Az ART EVENT 2017 kollekcióban mindenki meg fogja találni a neki tet-sző alkotást!

A RAJZ A KÉPZŐMŰVÉSZETBEN


Micha Payer és Martin Gabriel

Amit Greenberg

Hell’O

Jean Jullien

Amandine Urruty

Joanna Concejo

Kevin Lyons

Koen Taselaar

Hahan

Ragnar Persson

Yasuto Sasada

Steven Harrington

A MŰVÉSZEK



61×91 cm.

„Úgy gondoljuk, hogy a művészi tevékenység elsősorban a világot fel-fedezni kívánó gyermeki kíváncsiságból táplálkozik” – fogalmaz a bécsi stúdióban alkotó Micha Payer és Martin Gabriel.

A különböző stílusok szokatlan keveréséről és a stílushatárok feszegeté-séről elhíresült alkotópáros művészvilágbeli ismertségét annak az egy-szerű szemléletmódnak tulajdonítja, amely gyakran az egészen bonyo-lult témák képi megfogalmazásában is segíti őket. „Ceruzával és krétával rajzolunk” – fedi fel a titkot Micha. – A ceruza egy végtelenül egyszerű eszköz, mindenkinek ismerős gyerekkorából, ugyanakkor nagyon rész-letesen kidolgozott alkotások is készíthetők vele. A ceruzarajz rendkívül jól megragadja egy téma lényegét: a vonalak ismétlődve, egyértelműen haladnak végig a papíron – talán ez a technika fejezi ki legjobban művészi hozzáállásunkat a különböző kérdésekhez.”

Micha és Martin aprólékos rajzaiban alternatív világok egész sorát fedezhetjük fel. A képi világ forrásául gazdag gyűjteményük szolgált, amelyben analóg és digitális fotók találhatók. Egy bécsi galériatulajdo-nos véleménye szerint, „élő dolgokat kevernek élettelen tárgyakkal, és természeteseket mesterségesekkel… de a céljuk ezzel nem az, hogy egy szürreális alternatív világot hozzanak létre, hanem, hogy újra- alkossák valós világunkat olyanná, amelyben egészen mások lehetünk.”

Mélyenszántó gondolatok tükröződése

Mi a poszter története?A rajzot Andrej Tarkovszkij ‚Stalker’ című filmjének egyik jelenete ihlet-te, amelyben a kamera végigsiklik a víztükör és a vízben fekvő különféle tárgyak képe felett. A vízfelszín, a zsombék és a tükröződések kusza látványa, a magukat épp csak megmutató, csalókán elszórt dolgok, a ter-mészet és a civilizáció között feszülő ellentét – úgy is, mint az emberi lé-tezés körülményei – mind kiindulópontjául szolgáltak a semmiben lebegő elemekből építkező csendéletnek.

MICHA PAYER ÉS MARTIN GABRIEL


Mikor ismertétek fel, hogy tehetségesek vagytok a képzőművé-szet terén? Elég kritikusan viszonyulunk a „tehetség” kifejezéshez, és nem gondoljuk, hogy a tehetség, olyan valami lenne, aminek felfedezése vagy felismerése egy adott pillanathoz köthető. Úgy gondoljuk, hogy a művészi tevékenység elsősorban a világot felfedezni kívánó gyermeki kíváncsiságból táplálkozik.

Mivel foglalkoznátok, ha nem művészek lennétek?Léleképítészettel.

„A tehetség, nem olyasmi, aminek felfedezése vagy felismerése egy adott pillanathoz köthető. Úgy gondoljuk, hogy a művészi tevékenység elsősorban a világot felfedezni kívánó gyermeki kíváncsiságból táplálkozik.”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a kiválasztottaké. Ti mit gondoltok erről?A művészet valóban mindenkié, és az IKEA ART EVENT egy nagyszerű kezdeményezés az elképzelés a népszerűsítésére. Emellett számos cso-dás hely létezik a világban, ahol a művészet közkinccsé válik: gondoljunk csak a köztéri alkotásokra, a múzeumokra, a különféle művészeti intéz-ményekre és a galériákra. A szabad megtekintés lehetősége a tulajdon szentsége felett kell, hogy álljon!

Mit üzentek azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a posztereteket?Soha ne hagyd a kulcsod a lábtörlő alatt, és sose feledd, milyen hatalmas az univerzum!

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnátok élni?Ez egy nagyon fogós kérdés – világunk a tárgyak multiverzuma, és egy ehhez hasonló kérdés számtalan nézőpontból megválaszolható. Pél dául egy trombita, könyvek, egy toll, elektromosság, víz, függönyök, egy szék, alsónadrágok, számítógép, a Nap – mi számít egyáltalán dolognak? De nem élhetünk példák nélkül sem!

Mi tetszik nektek a rajzban, mint művészi technikában?Ceruzával és krétával rajzolunk. A ceruza egy végtelenül egyszerű esz-köz, mindenkinek ismerős gyerekkorából, ugyanakkor nagyon részletesen kidolgozott alkotások is készíthetők vele. A ceruzarajz rendkívül jól meg-ragadj egy téma lényegét: a vonalak ismétlődve, egyértelműen haladnak végig a papíron – talán ez a technika fejezi ki legjobban művészi hozzáál-lásunkat a különböző kérdésekhez.


Név: Micha Payer és Martin Gabriel

Város: Bécs, Ausztria

Amiben hiszünk: az Ősrobbanás és a Nagy Fagyás

Bűnös élvezet: Ha bűntudat nélkül élvezhetünk valamit!

Micha Payer és Martin Gabriel önarcképe



61×91 cm.

Amit Greenberg munkái kifejezik azon vágyát, hogy a való világot egy fantasztikus hellyé alakítsa át. „A művészet nem luxuscikk, hanem egy lelkiállapot, a valóság lenyomata, ösvény az új álmok és inspirációk szá-mára” – mondja.

Változatos eszközök segítségével Amit azzal kísérletezik, hogy alkotásai-ba terelje azt, amit ő „a minket körülvevő természet energiáinak” nevez. Az elmúlt néhány évben egy új, kötetlenebb munkamódszert próbált ki: előzetes vázlatok nélkül dolgozott. „A rajzolás így valójában fel fedező út a spontán gondolatok erdejében – meséli brooklyni stúdiójában. – Semmi sem terel korlátok közé, csak a papír mérete. A kép abszolút szabadon születik, és kibontakozása közben számtalan történetet mond el. Az egész egyfajta életre kelt szürreális varázslat.”

Amit nyughatatlan lelke, a különféle rituálék és szertartások iránti rajon-gása Berlin, Tel Aviv, New York és Párizs utcáiról egészen az Egyesült Álla- mok nyugati sivatagjaiba hajszolták. Amikor arról kérdeztük, hogy me-lyek azok a dolgok, amelyek nélkül nem lenne meg, viccelődve megemlíti a felhőket, a zenét… és az avokádót. De valójában maga a természet, „törvényeinek, mozgásainak, formáinak és textúráinak határtalan válto-zatosságával” az a hajtóerő, ami lenyűgöző alkotásait ihleti. „A rajzolás a leginkább letisztult, legősibb kommunikációs mód. Vizuális nyelv, amely mindenkihez szól” – vonja le a következtetést.

Összerakott valóság

Mi a poszter története?Az elmúlt néhány évben egy meglehetősen kötetlen munkamódszerrel dolgoztam, előzetes vázlatok készítése nélkül. A rajzolás így valójában egy felfedező út a fejemből kipattanó ötletek között. Szeretem ezt a fajta kihívást, amikor semmilyen más megkötés sincs, csak a papír mérete. A kép teljesen szabadon születik, és kibontakozása közben számtalan tör-ténetet mesél el. Az egész egy életre kelt szürreális varázslat.

AMIT GREENBERG


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészet terén? Amióta csak az eszemet tudom, része volt a kreativitás mindennek, amit csináltam. Mélyen gyökerezik bennem. A kreativitás nem csupán tehetsé-get, hanem életformát is jelent.

Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevés-bé tolerálsz?A legtöbben úgy gondolják, hogy el kell sajátítaniuk egyfajta technikát, hogy rajzolni tudjanak, de azt gondolom, hogy rajzolni ösztönösen is lehet. Próbálj meg például becsukott szemmel rajzolni. Még ha csak egy firka is az eredmény, kipróbáltál valami újat, és ezután már csak hagynod kell, hogy a képzeleted magával ragadjon.

„A kreativitás része volt mindennek, amit csináltam. Mélyen gyökerezik ben-nem. A kreativitás nem csupán tehetsé-get, hanem életformát is jelent.”

Miként jellemezne a legjobb barátod? Vicces, aprólékos, érzékeny, kreatív, a boldogság és a szeretet elkötele-zett támogatója.

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Abszolút egyetértek. A művészet nem luxuscikk, hanem egy lelkiállapot, a valóság lenyomata, ösvény az új álmok és inspirációk számára

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Ez a rajz csakis neked készült. Kalandozz benne kedvedre, vessz el a rész-letekben, hogy aztán magadra találj!

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?A zene, a felhők és az avokádó.

Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Az utóbbi időben rá kellett jönnöm, hogy a kreatív feladatmegoldás közben vagyok a legboldogabb. Igazán boldoggá tesz, amikor átélem az „Aha!”-pillanatokat a problémák megoldása közben, vagy amikor valami teljesen újat alkotok.


Név: Amit Greenberg

Város: Brooklyn, New York

Amiben hiszek: A szerelem válasz mindenre.

Bűnös élvezet: Amikor magamban táncolok.

Amit Greenberg önarcképe



61×91 cm.

A Hell’O két igen tehetséges művész együttműködése, mely közel húsz éve, egy brüsszeli találkozással kezdődött. Az elmúlt két évtized folyamán Jérôme Meynen és Antoine Detaille bámulatos rajzok sorával rukkolt elő. Az ezeken megjelenő lények első pillantásra talán tetszetősnek és pusz-tán az alkotói képzelet szülöttjeinek tűnhetnek, de a képeket alaposabban szemügyre véve gyakran erős szimbolikus jelentés fedezhető fel.

„Egyéni elképzeléseinket igyekszünk közös grafikában eggyé gyúr-ni. Ráadásul számunkra fontos az is, hogy képeinkkel mosolyt csaljunk az emberek arcára” mondja Antoine. Bár a Hell’O képei az abszurd felé hajlanak, az alkotók humorérzéke is gyakran a felszínre tör. „Amikor új kép festésébe kezdhetünk, egész nap dolgozhatunk rajta, majd este a barátainkkal és barátnőinkkel közösen iszogatva vezethetjük le a napot – ez maga a tökéletesség” – meséli Jérôme.

Elbűvölő és laza stílusa ellenére a Hell’O csapata folyamatos megújulásra képes erő a művészet világában, akik képesek létrehozni egy „élénk kép-zelőerő teremtette világot, amely olykor groteszk, de minden esetben költői.”

„Mindenkinek szüksége van a művészetre. Ez jelentheti magát az alkotás folyamatát, műtárgyak gyűjtését vagy adás-vételét, vagy azt, hogy vala-ki szeret múzeumba járni, netán kedveli a művészeti témájú könyveket. Ha valakinek ezek közül egyikre sincs módja, űr támad az életében” – foglalja össze Antoine

Egyek vagyunk

Mi a poszter története? Arra gondoltunk, hogy az állatok és az emberek keresztezésével egy új keverék fajt hozunk létre, de pozitív értelemben – így született meg ez a lény, amelynek több vicces feje is van. Élénk színekkel képzeltük el a képet, és sok izgalmas mintával, amelyeket az afrikai törzsek, a Memphis közösség és a pop kultúra világa ihletett.

HELL’O


Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevésbé toleráltok? Amikor valaki kijelenti, hogy ő nem tud rajzolni. Mindenki tud rajzolni! Ha valaki nem is kimagaslóan „tehetséges”, akkor is nagyszerű dolgokra lehet képes.

Mivel foglalkoznátok, ha nem művészek lennétek?Ez nagyon nehéz kérdés mindkettőnk számára. Nyilvánvalóan valamilyen kreatív foglalkozást űznénk. Esetleg zenei területen? Őszintén? Fogal-munk sincs.

Miként jellemezne a legjobb barátotok? Kreatívak és kissé lököttek, akik mindig mosolyognak.

„Mindenki tud rajzolni. Ha valaki nem is kimagaslóan tehetséges, akkor is nagyszerű dolgokra lehet képes.”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a kiválasztottaké. Mit gondoltok erről?Teljes mértékben igaz! Mindenkinek szüksége van a művészetre. Ez je-lentheti magát az alkotás folyamatát, de a műtárgyak gyűjtését vagy adás-vételét, vagy azt, hogy valaki szeret múzeumba járni, netán kedveli a művészeti témájú könyveket. Ha ezek valamelyikére nem lenne módja, űr támadna az életében.

Mit üzentek azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a posztereteket? Először is azt, hogy köszönjük! Reméljük, elnyeri a tetszésüket, és az otthonuk kedvenc szegletének legjobb helyére kerül majd. És ami a leg-fontosabb, reméljük, hogy a képünk mosolyt csal az arcokra!

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnátok élni? Ecsetek, a szemünk és a szerelem.

Mi az, ami valóban boldoggá tesz benneteket?Amikor új kép festésébe kezdhetünk, egész nap dolgozhatunk rajta, majd este a barátainkkal és a barátnőinkkel közösen iszogatva vezethetjük le a napot. Ennél többre nem is vágyhatunk.

Mi tetszik nektek a kézi rajzban, mint művészi technikában?Az, hogy a saját, egyéni elképzeléseinket egy közös rajzban egyesíthetjük.


Név: Hell’O

Város: Brüsszel, Belgium

Amiben hiszünk: A jóság mindenkiben megtalálható.

Bűnös élvezet: Sör.

A Hell’O önarcképe



61×91 cm.

A francia grafikus jelenleg Los Angelesben él, ahol megfigyeléseken ala-puló, játékos, ám kritikai személetmódtól sem mentes illusztrációit készí-ti. Jean életfilozófiája egyszerű: „Olyan pillanatokat próbálok megörökí-teni, amelyek valamiféle reakciót váltanak ki a nézőből. Így kapcsolatot alakíthatok ki a szemlélővel, hiszen a munkám a kommunikációról szól. Képeim egy része vidám, de akadnak közöttük borúsabb hangulatúak és érzelmileg kiegyensúlyozottabb grafikák is”.

Jean Nantes-ból származik, grafikusi diplomáját Quimper-ben szerezte, majd Londonba költözött, ahol 2008-ban a Central Saint Martins-ben, majd 2010-ben a Royal College of Artban fejezte be tanulmányait. Munkái igen változatosak: egyaránt foglalkozik illusztrációval és fotózással, de tervez jelmezeket, videókat, installációkat, könyveket, plakátokat és öltö- zékeket is – mindezekből egységes, ám kissé eklektikus tevékenységi kör rajzolódik ki. A „ Modern élet” címet viselő első tanulmányát nemrég jelentette meg a teNeues kiadó.

Jeannak a rajzolásban mint művészeti ágban az tetszik a leginkább, hogy az nem annyira a dolgok körülírásának, mint inkább elmesélésének módja. „Próbálom azokat a pillanatokat megragadni, amelyek reakciókat válta-nak ki az emberekből… Nagyon szeretném létrehozni a mai világunk játé- kos és humorral feldolgozott lenyomatát. Munkámat az újságíráshoz tud-nám hasonlítani, hiszen megfigyelem a körülöttem zajló történéseket, amelyeket azután vizuális újságcikkekben vagy történetben foglalok össze” – mondja.

Shelfie / Én, a polc

Mi a poszter története?„Amit birtokolsz, az végül birtokba vesz téged.” Valahogy beakadt nálam ez a mondat Chuck Palahniuk Harcosok klubja című filmjéből. A poszterrel humorosan szerettem volna reflektálni arra, hogy mennyire válik egy jól kialakított lakásbelső részévé maga az enteriőr használója is. Elkép-zeltem, ahogy a berendezési tárgyak és az ott élők között kialakul egy egyensúlyi állapot, és ezt szerettem volna átvitt értelemben ábrázolni.

JEAN JULLIEN


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészet terén?Még mindig nem vagyok biztos benne, hogy az lennék. Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevésbé tolerálsz?Ilyenről még nem is hallottam!

Mivel foglalkoznál, ha nem volnál művész?Mindig is érdekesnek találtam az újságírást, abban az értelemben, ahogyan az újságíró napjaink krónikása. Miként jellemezne a legjobb barátod?Fogalmam sincs. De talán nem is szeretném tudni!

„A rajzolás történetmesélés, nem pedig a dolgok körülírása.”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a kiválasztottaké. Mit gondolsz erről?Ezzel teljesen egyetértek, ezért is mentem bele, hogy részt vegyek a pro-jektben. Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Remélem, hogy az IKEA mindenki számára megfizethető áron kínálja, és annyira tetszik majd az embereknek, hogy a saját otthonukban is feltét-lenül viszont szeretnék látni.

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?Nem kifejezetten tárgyak, hanem Sarah, Lou és a filctollam (ja, ez mond-juk éppen egy tárgy…). Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Ha a tengerparton lehetek, és közben rajzolhatok. Mi tetszik neked a kézi rajzban, mint művészi technikában?Tetszik, hogy ezzel a módszerrel elmesélhetem a világot, és nem kell körülírnom azt.


Név: Jean Jullien

Város: Los Angeles, USA (most éppen!)

Amiben hiszek: Mindenkinek meg kellene próbálnia

önállóan boldogulni.

Bűnös élvezet: Marvel-képregények.

Jean Jullien önarcképe



91×61 cm.

Amandine Urruty úgy véli, hogy a művészetnek az emberek gondolataiban kell tovább élnie, a helye pedig az otthonokban, és nem kizárólag a múzeum falai között van. A francia alkotó felsőfokon űzi a hagyományos szabad-kézi rajzolás művészetét, munkái pedig vidám és furcsa szörnyecskéiről azonnal felismerhetők. Rajzai egyaránt megtalálhatók Párizs külvárosi házfalain és New York-i galériákban is. „A könyvekhez hasonlóan a meg- fizethető művészet is felfedezésekre alkalmas terület” – mondja.

Amandine Urruty alkotásaiban bizonyos szinten tökéletes harmónia ural-kodik. Illedelmes, precízen elhelyezett és lebilincselő karaktereit gyakran hihetetlen zűrzavar veszi körül. Amandine jól kezeli az extremitást, és ügyesen helyezi groteszk elképzeléseit akár barokkos környezetbe. Mivel hisz a szellemek létezésében, az alkotás folyamatát egy bizarr, mentális utazáshoz hasonlítja egy labirintusban, amely során szabadon megjele-níthet egy elképzelt életet, a hozzá tartozó álmokat és csodálatos rémál-mokat.

A francia művész sajátos, álomszerű stílusának és jól strukturált, részlet-gazdag kompozícióinak köszönheti, hogy világszerte felfigyeltek rá.

„A művészetem olyan mint egy jó ragu: tökéletes elegye az antik játék-tárgyaknak és a középkori bestiáriumoknak, a holland tájképeknek és az Én kicsi pónim-nak, persze egy kis csípős kolbász is van benne, valamint nyálkás szörnyek és sok-sok szeretet.”

Szivárványok

Mi a poszter története?Egy bizarr, metális labirintust szerettem volna létrehozni, egy elképzelt életet ábrázolni annak álmaival és csodás rémálmaival. Éppen olyat, mint egy éjszakai utazás.

AMANDINE URRUTY


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészet terén?Már gyerekként tudtam, hogy művészettel szeretnék majd foglalkozni. Egy kis, vidéki városban nőttem fel, és meglehetősen visszahúzódó vol-tam. A rajzolás remek unaloműzőnek bizonyult, és elég hamar a legfőbb időtöltésemmé vált. Aztán egy nagyobb városba költöztem, elkezdtem a képzőművészeti tanulmányaimat az egyetemen, hogy aztán majd tanít-hassam is a művészeti tárgyakat. Akkoriban még úgy gondoltam, hogy teljesen kizárt dolog (és ostobaság), hogy művészként dolgozzak.

Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevés-bé tolerálsz?Amikor azt mondják, mi művészek lazulással töltjük az időnk nagy részét. Délután kelünk ki az ágyból, és alig várjuk az estét, amikor végre elin-dulhatunk szórakozni és koktélozni. Ez teljesen téves elképzelés! Tizenkét órát dolgozom egy nap, és még mindig rendszeresen felteszik nekem azt a kérdést, hogy miért nem választottam magamnak egy rendes foglalko-zást. Ez egyszerűen megőrjít!

„A művészetnek az emberek gondolatai-ban kell tovább élnie, a helye pedig az otthonokban, és nem kizárólag a múzeum falai között van. A könyvekhez hasonlóan a megfizethető művészet is felfedezésekre alkalmas terület.”

Miként jellemezne a legjobb barátod?Hűséges, érzékeny, szertelen, önfejű, rendetlen, és könyörgöm, bulizz már többet!

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről? Egyszerűen imádom ezt az elgondolást. A művészetnek az emberek gon-dolataiban kell tovább élnie, a helye pedig az otthonokban, és nem kizáró-lag a gazdagok életterében és a múzeum falai között van. A könyvekhez hasonlóan a megfizethető művészet is felfedezésekre alkalmas terület.

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Nagyszerű! Kiváló az ízlésed!

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?A pizsamám, a számítógépem és a ceruzáim.

Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Amikor annyira teleeszem magam, hogy az alváson kívül semmire sem vagyok már képes. És amikor egy olyan, számomra nagyon kedves fest-mény előtt állhatok, amitől még a nyálam is kicsordul.


Név: Amandine Urruty

Város: Párizs, Franciaország

Amiben hiszek: A szellemek.

Bűnös élvezet: Sajt.

Amandine Urruty önarcképe



91×61 cm.

Joanna Concejo hosszú utat tett meg Lengyelország északi erdőségeitől a nyüzsgő párizsi mindennapokig, ám ma már mindkét helyet az ottho-nának érzi. A megtett út során világszerte sokakat inspirált és varázsolt el különleges ceruzarajzaival. „Ezek mind nagyon személyes élmények. Az elején, amikor elkezdek egy rajzot, még én sem tudom, mi fog kisülni belőle, és az eredmény olykor engem is meglep. Imádom a munkáimnak ezt az oldalát” – vallja, amikor elismert műveinek témáiról kérdezik.

Joanna nagymamája lelkes mesemondó, aki történeteivel a művészben is felkeltette a vágyat, hogy kialakítsa saját, különös lényekkel teli misztikus és elvarázsolt világát. „Számomra az étkezőasztal jelenti az otthon szívét és a világ közepét. Ez az a hely, ahol a család és a barátok összejön-nek, megosztják egymással élményeiket és az átélt vidám vagy szomorú történéseket. Vagy csak simán a könyökükre támaszkodva elmélkednek” – mondja Joanna.

Műveihez a legalapvetőbb eszközöket használja: grafit- és színes ceruzát, valamint sima papírt, így készülnek bensőséges hangulatú rajzai. „Amikor ceruzával dolgozhatok, közben úgy érzem magam, mintha egy utazáson vennék részt, aminek során egyre több mindent fedezhetek fel magamról, és folyamatosan új ismeretekre tehetek szert. Ceruzával rajzolni külön-leges élményt jelent, meghitt és ugyanakkor érzékeny folyamat. Ennek során az ihlet a szívemből kiindulva vezérli a kezemet, és a grafittal fejezem ki minden érzésemet” – vallja Joanna.

Az asztal körül

Mi a poszter története?A poszter a természet elemeit, egy hagyományos családi fotót, a gyere-keimet és más családtagjaimat kombinálja, és így, együttesen ábrázolja őket egy asztal körül. Számomra az étkezőasztal jelenti az otthon szívét és a világ közepét. Ez az a hely, ahol a család és a barátok összejönnek, megosztják egymással élményeiket és az átélt vidám vagy szomorú tör-ténéseket. Vagy csak simán a könyökükre támaszkodva elmélkednek.

JOANNA CONCEJO


Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevésbé tolerálsz?Nehezen viselem, ha az emberek nem becsülik a műveim valódi értékét. Néhányan azt gondolják egy rajzról, hogy az csupán néhány ceruzavonás egy darab papíron, miközben fogalmuk sincs arról, milyen mennyiségű munka van abban, amíg elkészül egy alkotás.

Mivel foglalkoznál, ha nem volnál művész? Mindig is vidéken szerettem volna élni, kertészkedni, zöldségeket és gyü-mölcsöket termeszteni, lekvárt főzni, cicát, kutyát és csirkéket tartani. Imádnék gazdálkodni!

„Számomra az étkezőasztal jelenti az ott-hon szívét és a világ közepét. Ez az a hely, ahol a család és a barátok összejönnek, megosztják egymással élményeiket és az átélt vidám vagy szomorú történéseket. Vagy csak simán a könyökükre támaszkod-va elmélkednek.”

Miként jellemezne a legjobb barátod? Azt hiszem, az első gondolata az lenne, hogy találékony. Aztán pedig talán az, hogy faragatlan, de mégis megnyerő!

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Amikor csak ránézel, érezd, ahogy egy asztalnál ülsz, amelyet buja növény- zet vesz körül!

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?A családom ugyanúgy, mint a házunkhoz közeli erdő és a rajzolás..

Mi tetszik neked a szabadkézi rajzban, mint művészi technikában?Szeretek rajzolni, mert nagyon közvetlen és bensőséges. Személyes. Sohasem tudom előre, mi fog megjelenni a műveimen, és a végeredmény sokszor engem is meglep. Ezért is imádom a rajzolást!


Név: Joanna Concejo

Város: Párizs, Franciaország

Amiben hiszek: Mindenkinek a számára megfelelő életet

kell élnie.

Bűnös élvezet: Az evés és mindenféle jó dolog!

Joanna Concejo önarcképe



61×91 cm.

Az illusztrátorként, dizájnerként és művészeti vezetőként dolgozó Kevin Lyons a New York-i Brooklynban él és alkot. Manapság leginkább a már véd-jegyévé vált szörnyecskés grafikáiról ismert, de hosszas szakmai karrier-je során olyan, a vizualitás terén haladó gondolkodású, piacvezető cégek-nek dolgozott, mint a Nike, a Converse, az Adidas, a Google és most már az IKEA is.

Kevin játékos és huncut szörnyecskéi körbeutazták az egész világot, és rengeteg felületen megjelentek már a zoknitól a tornacipőig, de láthat-tuk őket pólón és gördeszkán, de még Chanel-táskán és hatalmas falfest-ményeken is. „Szörnyecskéim kirobbanó vidámsággal és színekkel telve jelenítenek meg különböző személyiségeket és helyzeteket. Egyébként mindegyikük egyfajta önarckép is, hiszen magukon viselik a személyiség- jegyeimet. Hangosak, buliznak vagy éppen a fennálló rendszer ellen lá-zadnak” – vallja a művész.

Az elmúlt évtizedekben Kevin kreatív igazgatóként dolgozott a Tokion Magazine-nál, a Girl Skateboards-nál, a Stussy és az Urban Outfitters divat- cégeknél. A Natural Born nevű vállalkozás alapítója és alkotója.

Kevin úgy vallja, az IKEA kezdeményezése nagyszerű, hiszen a művésze-teket a mindennapi élet részévé teszi. „A műalkotásoknak nem muszáj drágának lenniük. Legyenek elérhetők azok számára, akik saját örömükre szeretnék megvásárolni” – mondja.

Big Audio Dyn-o-mite!

Mi a poszter története?Az itt látható kép a Monster Totem-sorozatom egyik darabja. Gyakran pakolom egymásra és keverem más elemekkel a legjellemzőbb karakte-reimet. Olyan, mintha ezek a figurák együtt buliznának. Az elején még olyan sok üres felület van a papíron, de aztán a kis fickók elkezdenek egymás fejére ugrálni! Színesen és féktelen vidámsággal jelenítenek meg különböző személyiségeket és helyzeteket.

KEVIN LYONS


Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevésbé tolerálsz?Amikor egy rajzra rásütik, hogy az nem is „valódi műalkotás”, mivel „befeje-zet lennek” tűnik. Az is fel tud bosszantani, ha valaki azon sóhajtozik, bárcsak ő is tudna rajzolni, vagy kijelenti, hogy rajzolni nehéz. Kifejezetten jól rajzolni valóban nehéz műfaj, de a rajzolás kifejezetten jó móka, és szerintem minden embernek rajzolnia kellene. A rajzolás jobbá teszi a világot! Mivel foglalkoznál, ha nem volnál művész? Ezt nem igazán tudom. Gyerekkoromban szerettem volna profi labdarúgó lenni vagy az olimpián futni. Miként jellemezne a legjobb barátod? Akivel jó dolog elkalandozni, csapongó, rosszul osztja be az idejét, és min-den feladatot a nehezebb oldaláról közelít meg – ám mindezeket rengeteg energiával teszi, és mindig megnevetteti a barátnőjét.

„A rajzolás kifejezetten jó móka, és szerintem minden embernek rajzolnia kellene. A rajzolás jobbá teszi a világot!”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Teljes mértékig egyetértek. Ezért is ennyire különleges ez a projekt. Ha a minőségi művészet megfizethetővé válik, több ember kezd el érdek-lődni iránta. Sokak számára idegennek és luxusnak tűnhet a gondolat, hogy műtárgyat vásároljon, a fiatalok számára még inkább. A kollekció-nak köszönhetően az emberek méltányos áron juthatnak művészethez, ami nagyszerű módja annak, hogy a műtárgyak a mindennapi életük ré-szévé váljanak. A művészetnek nem kell egyértelműen drágának lennie – így tényleg nyugodtan gyűjtheted az inspiráló és neked tetsző darabokat. Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Barátkozz össze ezekkel a kis figurákkal! Akaszd őket a faladra, és szóra-kozz velük együtt! Beszélgessetek, és élvezd a társaságukat! Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?A csokidarabos keksz, a hiphop és a két lányom. Mi tetszik neked a kézi rajzban, mint művészi technikában?Az egyszerűsége. Vagy Te, a ceruza és a papír. Kevés dolog szükséges hozzá, mégis annyi mindent ki lehet fejezni vele. Imádom, ahogy látszik a kezem munkája, szeretem a nyers vonalakat és azt a textúrát, amelye-ket a ceruza létrehoz a papíron.


Név: Kevin Lyons

Város: Brooklyn, New York

Amiben hiszek: Szerintem mindenkinek rajzolnia

kellene!

Bűnös élvezet: Kekszdarabos jégkrém.

Kevin Lyons önarcképe



61×91 cm.

Ha alkotómunkáról van szó, Koen nem válogat a technikák között. A grafika, az illusztráció, a kollázskészítés, a szobrászat és a tipográfia területén is egyaránt otthonosan mozog – nem hiába tartják saját kortársai is krea-tív zseninek. „Nyers tehetsége, kreativitása és a művészet felé irányuló egyértelmű szenvedélye tagadhatatlan” – fogalmazta meg egy kritikusa.

Koen olykor összetett és bonyolult művei a részletekre irányuló, szigorú fegyelmezettség tükrözik, amely némiképp ellentétes a művészethez való szerény hozzáállásával. „A rajzolás segített túlélni az iskolás éveimet, mivel borzasztóan rossz voltam a sportok terén” – vallja.

Koent már gyerekkorában izgatta a rajzolás, mint művészi megnyilvá-nulás. „A fejedben járó gondolatokat a kezed alakítja át képpé – nem hiszem, hogy létezne még egy ilyen közvetlenül működő megoldás. Rá-adásul csak rajzeszközre és egy olyan felületre van szükséged, amire rajzolhatsz, szóval ezt tényleg bárhol űzheted.”

A teljesen átlagos témák üdítően friss megközelítése több területen is elismeréseket és díjakat eredményezett Koen számára, aki ezek ellenére továbbra is az egyszerű életmód híve. „Örülök, amikor finom étel és ital kerül az asztalomra, és alvásra is marad nyolc órám!” – állítja magáról.

Naive Suave - Képzeletbeli együttes 170

Mi a poszter története?Mindig is érdekelt az alternatív zene és az azt körülvevő különböző szub-kultúrák. Ezért kezdtem el egy sorozatot általam elképzelt bandákról, mivel már régóta izgatja a fantáziámat a zenekarok nevei és a hozzájuk társuló titokzatos többletjelentések kapcsolata. Gondoljunk csak a Talking Heads vagy a Jonathan Richman and the Modern Lovers elnevezésekre. Beszédes nevek, amelyek zene nélkül is gondolatokat indítanak el. Ha ezt lefordítjuk a grafika nyelvére, a szavak és képek segítségével akár én is írhatok da-lokat.

KOEN TASELAAR


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészetben?A rajzolás segített túlélni az iskolás éveimet, mivel borzasztóan rossz vol-tam a sportok terén! Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Nem hiszem, hogy lenne olyan dolog a világon, ami mindenkihez és min-denkinek szól, és ez így is van rendjén. Engem például nem érdekel a foci, miközben rengetegen odavannak érte, és egy egész ország képes kifordulni önmagából, amikor a csapata játszik. Engem ez egyáltalán nem izgat, viszont elfogadom, ha másokat igen. El tudom képzelni, hogy sokan ugyanígy vannak a művészettel. És éppen azt tartom nagyszerűnek a művészetben, hogy ha racionálisan nézzük, szinte teljesen „haszontalan” a társadalom működése szempontjából.

„Már régóta izgatja a fantáziámat a zenekarok neve és a hozzájuk társuló titokzatos többlet-jelentések kapcsolata … Beszédes nevek, amelyek zene nélkül is gondolatokat indítanak el. Ha ezt lefordítjuk a grafika nyelvére, a szavak és képek segítéségvel akár én is írhatok dalokat.”

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Semmit, a műveim nem nevelő szándékkal készültek.

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?Tiszta levegő, tiszta víz és tápláló étel.

Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Egész nap boldog vagyok, ha előtte sikerül nyolc órát aludnom!

Mi tetszik neked a kézi rajzban, mint művészi technikában?A fejedben járó gondolatokat a kezed alakítja át képpé – nem hiszem, hogy létezne még egy ilyen közvetlenül működő megoldás. Ráadásul csak rajzeszközre és egy olyan felületre van szükséged, amire rajzolhatsz, szóval ezt tényleg bárhol űzheted.


Név: Koen Taselaar

Város: Rotterdam, Hollandia (az idő nagy részében)

Amiben hiszek: Meg kell próbálni eltérő nézőpontokból

is megközelíteni a dolgokat.

Bűnös élvezet: Ha lustálkodhatok, bár ezt igazán nem

tartom bűnnek!

Koen Taselaar önarcképe



61×91 cm.

Amikor a művészkörökben csak Hahanként ismert Uji Handokót a számá-ra legfontosabb három dologról kérdeztük, rá jellemző, elgondolkodtató választ kaptunk. „Legelőször: a képzelőerő, amely az alkotás folyamatá-nak és a saját fejlődésemnek is az egyik legfontosabb eleme. Másodszor: a szabadság, hiszen ennek köszönhetően nyílik lehetőségem arra, hogy azzal foglalkozzak az életemben, amivel szeretnék. A harmadik pedig a kíváncsiság, ami segít fenntartani a kreativitást, és csak így tudok túl-élni az egyre nagyobb piaci versenyben.”

Hahan a popkultúra befolyása alatt álló, fiatal indonéziai művészgene- ráció egyik kimagasló tehetsége. Elismert munkáihoz a visszautasítások-ból és a sikerekből egyaránt merít ihletet, műveit pedig az under ground képregénykultúra, a street art és a jávai mitológia világa egyaránt inspi-rálja.

A popkultúra hiteles képviselőjeként Hahan mindig új utakat keres eszméi terjesztésére – a rajzeszközöktől teljesen eltávolodva énekelt már avant-gárd punkzenekarban is, hogy művészetét a lehető legjobban érthetővé tegye választott közössége számára.

„Gyerekkorom óta imádok rajzolni, és ezt a tevékenységet bármilyen felületen szívesen űztem – a papírlaptól kezdve a falakon át egészen a fü-zeteim hátoldaláig. Az osztálytársaim is mindig megkértek, hogy rajzoljak már valamit a jegyzetfüzeteikbe” – vallja be Hahan. „Őszinte örömmel tölt el, ha mások számára is hasznos lehet bármi, amit alkotok és amiben én is hiszek, és ezáltal valami jó dolog indul el.”

Mindennek ára van

Mi a poszter története?Ezen a plakáton a legfontosabb dolgot szerettem volna bemutatni, ami a boldog és tartalmas élethez elengedhetetlen. Vagyis hogy fizetni tudjuk a számláinkat. Alkotásaimon keresztül az elüzletiesedés egyes formáival, például a műkereskedelemmel szembeni ellenérzéseimet is szeretném kifejezni, még általánosabban pedig megmutatni, hogy a pénzhasználat milyen értelmezést nyer, mit közvetít mai társadalmunkban.

HAHAN


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészet terén?Gyerekkorom óta imádok rajzolni, és ezt a tevékenységet bármilyen felületen szívesen űztem – a papírlaptól kezdve a falakon át egészen a füzeteim hátoldaláig. Az osztálytársaim is mindig megkértek, hogy raj-zoljak már valamit a jegyzetfüzeteikbe. Azóta tudom, mennyire szeren-csés vagyok, hogy olyan tehetséggel áldott meg a sors, ami sokaknak nincs.

Miként jellemezne a legjobb barátod?Mint aki sokat dolgozik és sokat bulizik!

„Alkotásaimon keresztül az elüzletiesedés egyes formáival, például a műkereskedelem-mel szembeni ellenérzéseimet is szeretném kifejezni, általánosságban pedig megmutatni, hogy a pénzhasználat milyen értelmezést nyer, mit közvetít mai társadalmunkban.”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Egyetértek vele. A művészetnek társadalmi helyzettől függetlenül min-denhol és mindenki számára elérhetőnek kell lennie. Ha az alkotás fo-lyamán a környezetünkből bármilyen eszközt szabadon felhasználhatunk, a végeredményhez miért csupán egy szűk réteg juthatna hozzá? 2016-ban „Elméleti szórakozás No. 1” néven elindítottam egy projektet, amellyel azt céloztam meg, hogy ne csak a kiváltságos helyzetben lévők, hanem egyenlő esélyekkel bárki az alkotásaim tulajdonosává válhasson. Bízom benne, hogy a kezdeményezés kinövi magát, és a híre minél többekhez eljut Indonézián belül és a határain túl is. Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Igen, vegyetek belőle többet is! Egyet azért, hogy bekeretezve a falatokat díszítse, a második pedig legyen befektetés, amellyel később hozzájárul-hattok a gyerekeitek taníttatásának költségeihez! Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Ha bármi, amit alkotok és amiben én is hiszek mások számára is hasznos lehet, és ezáltal valami jó dolog indul el.


Név: Uji Handoko Eko Saputro, vagyis HAHAN

Város: Yogyakarta, Indonézia

Amiben hiszek: …hogy a kínai gyártmányú 3-as ecse-

tem és a Indian ink tus segítségével tökéletes, mély feke-

te színű vonalakra vagyok képes.

Bűnös élvezet: Egy alapos alvás a reggeli leadást meg-

előző utolsó simítások előtt.

Hahan önarcképe



61×91 cm.

Ragnar Persson művei gyakran saját gyermekkori emlékeit mutatják be – házakat a távolban és a fehér éjszakákat követő, köd lepte erdőket. A Svédország északi vidékéről származású rejtélyes művész előszere-tettel ábrázolja a világunk mélyén lapuló sötétséget is. Úgy tartja, művei a Grimm-testvérek és Tove Jansson világának elegye. Közelebbről meg-vizsgálva alakjai szemében játékos csillogást látunk, amely elsöpri a kez-deti ború érzetét. A heavy metal és a fiús báj keveredése az, amely meg-alapozta Ragnar sajátos helyét a rajz világában.

„Nem mondanám, hogy van művészi tehetségem. Tényleg nincs. Jobban szeretek alkotni, mint jónak lenni benne” – állítja. A rajzolás, mint művé-szeti forma különös vonzalommal bír Ragnar számára. „ Szeretem a toll és a papír közvetlenségét. Ezek bárki számára elérhetőek. Olyan stílusban alkothatsz, ahogyan csak szeretnéd, és még sok eszköz sem kell hozzá.”

Szerénysége ellenére Ragnar munkái elismertek és komoly alkotásoknak számítanak a művészvilágban. Új stílusú kollázsainak és részletesen ki-dolgozott ceruzarajzainak komoly rajongótábora van. Ragnar is határo-zott támogatója az elgondolásnak, miszerint a művészethez mindenkinek joga van. „Léteznek dolgok, amik csak akkor válnak jobbá, ha saját ma-gad kutatod fel őket. A művészet mindenkié, aki érti azt” – teszi hozzá.

Éjjeli séta

Mi a poszter története?Az helyszín Svédország északi vidéke, ahol születtem. Szerettem volna képpel elmesélni azt az érzést, amikor a fehér éjszakákat követően a köd lepte erdőben sétálsz.

RAGNAR PERSSON


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészet terén? Jobban szeretek alkotni annál, mintsem hogy az foglalkoztasson, meny-nyire vagyok jó benne. Az elszántság és a törekvés az, amiben igazán jó vagyok. Szerintem ez legalább ér annyit, mint bármi más.

Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevés-bé tolerálsz?Léteznek ilyen sztereotípiák?

Mivel foglalkoznál, ha nem volnál művész? Nincsen B-tervem!

Miként jellemezne a legjobb barátod? Jó barátként, aki néha vicces?...

„Jobban szeretek alkotni annál, mint-sem hogy az foglalkoztasson, mennyire vagyok jó benne. Az elszántság és a törekvés az, amiben igazán jó vagyok. Szerintem ez legalább olyan jó, mint bármi más.”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Léteznek dolgok, amik csak akkor válnak jobbá, ha saját magad kutatod fel őket. Nem értek egyet senki kirekesztésével sem. A művészet minden-kié, aki érti azt.

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Nagyon köszönöm, és nagy megtiszteltetés, hogy a falatokon lehetek! Igazán boldoggá tesz a tudat, hogy valakinek megvan egy művem, amit mindennap látni fog.

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?Kávé, a tubákolás és menekülés a valóságból.

Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Igazán csak akkor veszed észre, hogy boldog voltál, amikor az a pillanat már elmúlt. Ahhoz túlságosan leköt a boldogság pillanata, hogy olyankor gondoljak is rá.

Mi tetszik neked a szabadkézi rajzban, mint művészi technikában?A toll és a papír közvetlensége. Bárki számára elérhető. Olyan stílusban alkothatsz, ahogyan csak szeretnéd, és még sok eszköz sem kell hozzá.


Név: Ragnar Persson

Város: Stockholm, Svédország

Amiben hiszek: Ne öld ki a benned rejlő varázslatot!

Bűnös élvezet: Vámpírnaplók.

Ragnar Persson önarcképe



61×91 cm.

A japán művész, Yasuto Sasada rajzaihoz jellemzően 0,3 mm-es fekete tollat használ. Megbecsülésnek örvendő munkái gyakran ábrázolnak olyan élőlényeket, amelyek testükbe épített gép segítségével új életre keltek.

Yasuto ősi hiedelmeket és mitológiai történeteket vesz alapul, és ezeket kortárs stílusban, vizuálisan megjelenítve meséli újra. Műveiben lenyű-göző módszerrel öltenek új alakot tigrisek, rákok és egyéb élőlények; így kívánja kifejezni minden élőlény életének értékességét.

Amikor az alkotás folyamatáról kérdeztük, így válaszolt: „Nem készítek vázlatot, csupán ösztönszerűen rajzolok, amikor eszembe jut egy ötlet. Másképp az agyam és a kezem nem lenne szinkronban; a gondolkodás csak megnehezítené a munkát. Úgy gondolom, hogy egy ezer mérföldes utazás is az első lépéssel kezdődik” – foglalja össze.

Az elképesztő részletgazdagságnak köszönhetően a néző élő és lélegző valóságként élheti meg Yasuto képzeletbeli lényeit, miközben érzékei is élesednek, így egy új dimenziót is felfedezhet. Yasutónak ezzel a stílussal olyan új rajzolási módot sikerült létrehoznia, amelyben összekapcsolja a múltat a kortárs elemekkel, és ezzel egy időben a nézőt is egy másik világba repíti.

Yasuto dolgozott már együtt Yohji Yamamoto divattervezővel és a világ minden részén állított ki különböző galériákban.

Matsuri

Mi a poszter története?A kép bemutatja, mi zajlik a fejemben rajzolás közben – vagyis azt, amikor a folyamatosan áramló az ötletek egymás után öltenek alakot.

YASUTO SASADA


Melyik az a rajzolással kapcsolatos sztereotípia, amit a legkevésbé tolerálsz?Nem készítek vázlatot, csupán ösztönszerűen rajzolok, amikor az eszem-be jut egy ötlet. A gondolkodás megnehezíti egy műalkotás létrehozását – az agyam és a kezem olyankor nincs szinkronban!

Mivel foglalkoznál, ha nem volnál művész?Szakács lennék.

Miként jellemezne a legjobb barátod?Nagyon szenvedélyesnek és aprólékosnak.

„A kép bemutatja, mi zajlik a fejemben rajzolás közben – vagyis azt, amikor a folyamatosan áramló az ötletek egymás után öltenek alakot.”

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Teljesen egyetértek az IKEA elgondolásával. Azért is, mert tudom, meg-van az esélyem rá, hogy a világon nagyon sok embernek megmutassam a munkámat. Nagyra becsülöm ezt a lehetőséget.

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Köszönöm a személyem és a művem felé irányuló érdeklődést!

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?Család, zene és golyóstoll.

Mi az, ami valóban boldoggá tesz?Amikor befejezem egy művemet, valamint jót ehetek és aludhatok.

Mi tetszik neked a szabadkézi rajzban, mint művészi technikában?A művész története a mű mögött.


Név: Yasuto Sasada

Város: Chiba, Japán

Amiben hiszek: Egy ezer mérföldes utazás is az első

lépéssel kezdődik.

Bűnös élvezet: Az alkotás. Amikor a rajzolásra koncent-

rálok, hajlamos vagyok félretenni minden egyéb dolgot.

Yasuto Sasada önarcképe



W91cm×H61cm

Steven Harrington nevét bűbájosan ábrázolt pálmafái tették ismertté. Minden egy párizsi barát látogatásával kezdődött, aki érkezése pillana-tától örömteli mosollyal mutogatott minden egyes pálmára Los Angeles utcáin.

„Mivel én ebben a városban nőttem fel, teljesen hozzászoktam már a pál-mafák látványához. Azonban a barátom öröme ráébresztett, hogy mennyi szépség vesz körül bennünket, amiket mi egy idő után már észre sem veszünk” – mondja Steven.

„2007 óta rajzolok pálmafákat, és azóta sem tudok elszakadni a témától, mivel örömet jelent a rajzolásuk és imádom a fák alakját. Próbálok fel-hagyni ezzel, de egyszerűen nem megy!” Steven csodás, napfényes Los Angeles-i garázsstúdiója jól tükrözi tulaj-donosa nyitottságát és energikus életszemléletét. „Ha nem művészként élnék, a Big Sur állami parkban volnék parkfelügyelő, és talán arról álmo-doznék, hogy egyszer talán művészként élhetek” – morfondírozik Steven.

Steven a kortárs kaliforniai pszichedelikus popkultúra lelkes támogatója. „Számomra a művészet egy darab papírral és egy ceruzával kezdődik. Innen kiindulva a lehetőségek végtelenek, és bármi lehet a végeredmény. A rajzolás varázslat, és engem már ez az elképzelés is elvarázsol. Végte-len és határtalan műfaj.”

Csak vidáman

Mi a poszter története?2006-ban meglátogatott egy párizsi barátom. Amint megérkezett, hatal-mas, gyermeki mosollyal mutogatott minden utunkba kerülő pálmafára. Még életében nem látott ennyit egy rakáson, városi környezetben. Mivel én ebben a városban nőttem fel, teljesen hozzászoktam már a pálma-fák látványához. Azonban a barátom öröme ráébresztett, hogy mennyi szépség vesz körül bennünket, amiket mi egy idő után már észre sem veszünk. 2007 óta rajzolok pálmafákat, és azóta sem tudok elszakadni a témától, mivel örömet jelent a rajzolásuk és imádom a fák alakját. Pró-bálok felhagyni ezzel, de egyszerűen nem megy!

STEVEN HARRINGTON


Mikor ismerted fel, hogy tehetséges vagy a képzőművészet terén?Azért ezen még mindig elgondolkodom. Nem telik el nap, hogy ne kér-dőjelezném meg a saját tevékenységemet. De úgy vélem, a kétkedés is a kreatív folyamatok része. Az út kezdetén magamnak rajzoltam és ké-szítettem mindenfélét, és most végre másoknak is adhatok valamit, és emiatt nagyon szerencsésnek érzem magam.

Mivel foglalkoznál, ha nem volnál művész?A Big Sur állami parkban lennék parkfelügyelő, és talán arról álmodoznék, hogy egyszer talán művészként élhetek.

„Nem telik el nap, hogy ne kérdőjelezném meg a saját tevékenységemet. De úgy vélem, a kétkedés is a kreatív folyamatok része.”

Miként jellemezne a legjobb barátod?Remélem, csak így, hogy jókedvű!

Az IKEA hisz abban, hogy a művészet mindenkié, nem csak a ki-választottaké. Mit gondolsz erről?Tetszik ez az elgondolás, és én is így vélem.

Mit üzensz azoknak az embereknek, akik megvásárolják majd a poszteredet?Nehéz ezt konkrétan, szavakkal elmagyarázni. Úgy gondolom, vannak üze-netek, amelyeket nem lehet verbálisan megfogalmazni. Mert ha így volna, akkor versben vagy novellában fogalmaznám meg. A poszterem egyfaj-ta belső szellemiséget szeretne ábrázolni, mélyebb, tudat alatti érzé- seket.

Mi az a három dolog, ami nélkül nem tudnál élni?:A Kalifornia partjainál elterülő Big Sur; Tucker, a cicám és Brigitte, a feleségem.

Mi tetszik neked a kézi rajzban, mint művészi technikában?Számomra a rajzolás mindennek az eleje, amely egy darab papírral és egy ceruzával kezdődik. Innen kiindulva a lehetőségek végtelenek, és bármi lehet a végeredmény: festmény, szobor, animáció, könyv, egy kidolgozott és részletes grafika, léghajó vagy akár egy épület, bármi. A rajzolás va-rázslat, és engem már ez az elképzelés is elvarázsol. Vég telen és határ-talan műfaj.


Név: Steven Harrington

Város: Los Angeles

Amiben hiszek: Valahogy mindenki és minden összefügg.

Bűnös élvezet: Mindig csak a rap.

Steven Harrington önarcképe


EZ ITT A FIRKÁK HELYE!


event 2017 - ikea.com · bűnös élvezet: amikor magamban táncolok. amit greenberg önarcképe...

Documents