event.ru Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru2 3

И В Е Н Т . О П Ы Т e v e n t. r u

— Как возникла идея проведения конференции и как прошел первый Colisium?

ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: В 2007 году все началось с совместного проек-та с институтом Ювяскюля. Рус-ско-финская конвенция в Хель-синки, которая состоялась в том же году, послужила стартом для Colisium, и уже осенью 2007 года мы провели первую конференцию в Петербурге — и сразу на междуна-родном уровне: среди участников были гости из Финляндии, Швеции, Латвии, Эстонии. С каждым годом мы наращивали базу участников, и сейчас Colisium проходит уже в нескольких городах и странах СНГ.

— Почему вы решили органи-зовать конференцию именно музыкальной тематики?

ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: В 2007 году был пик развития независимых ком-паний на фоне мэйджоров и круп-ных концертных агентств. В тот же момент возник и сильный поток зарубежных музыкантов и туров и возникла необходимость в общении между игроками рынка, поэтому мы решили проводить мероприя-тие ежегодно как минимум, чтобы

самим регулярно встречаться со своими партнерами. До этого такого мероприятия не было, и Colisium стал логичным продолжением разви-тия музыкальной индустрии.

— А как вы связаны с выстав-кой NAMM Musikmesse?

ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: Мы уже четвертый год с ними плотно ра-ботаем. В первый раз они позвали нас присоединиться к участию в 2009 году, провести музыкальную конференцию во время выставки. С их стороны присутствуют произво-дители музыкальных инструментов, дистрибьюторы, сценическое обо-рудование и обслуживание, с нашей стороны — промоутеры, фестивали, продюсеры, лейблы и музыкальные издания. В последнее время к участ-никам конференции добавились компании, которые обеспечивают безопасность или страхуют риски организаторов.

— В заключительной речи на конференции вы упоми-нали о том, что Colisium бу-дет расширяться до несколь-ких одновременных потоков. В каком направлении вы планируете расти?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: В этом году мы сделали отдельный поток конфе-ренции по радиоиндустрии — FM Radio Summit, а также впервые расширили тематику конференции до электронной музыки. В даль-нейшем мы планируем охватить и хип-хоп направление, и академи-ческую/классическую музыку, но все это постепенно. Может быть, через год или два охватим и другие жанры, включая поп-индустрию или шансон, поскольку запрос на необходимость подобных меропри-ятий в отношении всей музыкальной индустрии есть. К примеру, одним из активных участников из публи-ки в зале Colisium в этом году был директор артиста Газманова. И мы убедились, что у всех музыкальных направлений и форматов задачи схожи, и они могут обмениваться друг с другом возможными реше-ниями, но на данный момент они изолированы друг от друга. Рокеры не общаются с поп-индустрией, хотя регулярно решают одни и те же задачи. Надо это учитывать.

— Каким образом вы подби-раете спикеров? Подбираете ли вы темы, исходя из трен-дов индустрии?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: ИЗНАЧАЛЬНО ПЕРЕД

нами стояла задача собрать все основные b2b-сегменты музыкально-го рынка, и тематика складывалась именно таким образом. Далее мы в каждой теме анализировали ситуа-цию, изыскивали лидера мнений и общались уже с ним, определяя, кто является действительно интересным спикером. Но не стоит забывать и о том, что конференция коммерческая и создана в том числе как марке-тинговый инструмент для развития любого бизнеса на музыкальном рынке. И если мы видим компанию, которая уже обладает стабильной долей рынка и заинтересована в ее расширении, мы приглашаем их, разрабатывая определенные промо-опции, создавая специально под них тематическую панель. Это даже не совсем спонсорские пакеты — это определенные услуги, которые мы оказываем компаниям за определен-ный гонорар. За счет этого конфе-ренция и живет. Многие считают,

что мы зарабатываем на платной регистрации, но это не так: сбор с билетов составляет всего три-че-тыре процента от бюджета. И при помощи платного входа мы обеспе-чиваем качественную аудиторию, без посторонних в зале и без тех, кто еще не достиг определенного уровня, — для них конференция яв-ляется скорее переквалификацией. При этом некоторых спикеров мы привлекаем к участию самостоя-тельно, компенсируем им расходы и т.д., поскольку эти спикеры явля-ются экспертами в своих областях и способны дать слушателям нечто новое.

— Есть ли у вас «спикер мечты»?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Спикер мечты?.. Знаете, конференцию Tallinn Music Week, с которой мы давно сотруд-ничаем и дружим, ежегодно откры-вает президент Эстонии, подчерки-вая тем самым значимость и статус музыкальной культуры в их стране. Это мой ответ.

— А как давно вы запустили онлайн-трансляцию и поче-му решили транслировать конференцию в Интернете?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Первый раз мы ее запустили в этом году на петербург-ской конференции 21–23 февраля, и сделано это было потому, что далеко не многие участники музыкального рынка имеют возможность прие-хать лично на конференцию. И дело даже не всегда в деньгах, а скорее в том, что почти все основные игроки индустрии — люди занятые. При этом каждый день конференции трансляцию смотрят от нескольких десятков до нескольких сотен чело-век, а это показатель того, что она действительно нужна. Кроме того, запуск онлайн-трансляции полно-стью соответствует миссии конфе-ренции и позволяет увеличивать профессиональную аудиторию.

— А какие еще инновации или технические особенности используются на Colisium?

ОТКРЫТЫЙ ДИАЛОГ ИГРОКОВ МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА

У ВСЕХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ И ФОРМАТОВ ЗАДАЧИ СХОЖИ, И ОНИ МОГУТ ОБМЕНИВАТЬСЯ ДРУГ С ДРУГОМ ВОЗМОЖНЫМИ РЕШЕНИЯМИ, НО НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ОНИ ИЗОЛИРОВАНЫ ДРУГ ОТ ДРУГА. РОКЕРЫ НЕ ОБЩАЮТСЯ С ПОП-ИНДУСТРИЕЙ, ХОТЯ РЕГУЛЯРНО РЕШАЮТ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ЗАДАЧИ.

event.ru Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru2 3

И В Е Н Т . О П Ы Т e v e n t. r u

— Как возникла идея проведения конференции и как прошел первый Colisium?

ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: В 2007 году все началось с совместного проек-та с институтом Ювяскюля. Рус-ско-финская конвенция в Хель-синки, которая состоялась в том же году, послужила стартом для Colisium, и уже осенью 2007 года мы провели первую конференцию в Петербурге — и сразу на междуна-родном уровне: среди участников были гости из Финляндии, Швеции, Латвии, Эстонии. С каждым годом мы наращивали базу участников, и сейчас Colisium проходит уже в нескольких городах и странах СНГ.

— Почему вы решили органи-зовать конференцию именно музыкальной тематики?

ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: В 2007 году был пик развития независимых ком-паний на фоне мэйджоров и круп-ных концертных агентств. В тот же момент возник и сильный поток зарубежных музыкантов и туров и возникла необходимость в общении между игроками рынка, поэтому мы решили проводить мероприя-тие ежегодно как минимум, чтобы

самим регулярно встречаться со своими партнерами. До этого такого мероприятия не было, и Colisium стал логичным продолжением разви-тия музыкальной индустрии.

— А как вы связаны с выстав-кой NAMM Musikmesse?

ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: Мы уже четвертый год с ними плотно ра-ботаем. В первый раз они позвали нас присоединиться к участию в 2009 году, провести музыкальную конференцию во время выставки. С их стороны присутствуют произво-дители музыкальных инструментов, дистрибьюторы, сценическое обо-рудование и обслуживание, с нашей стороны — промоутеры, фестивали, продюсеры, лейблы и музыкальные издания. В последнее время к участ-никам конференции добавились компании, которые обеспечивают безопасность или страхуют риски организаторов.

— В заключительной речи на конференции вы упоми-нали о том, что Colisium бу-дет расширяться до несколь-ких одновременных потоков. В каком направлении вы планируете расти?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: В этом году мы сделали отдельный поток конфе-ренции по радиоиндустрии — FM Radio Summit, а также впервые расширили тематику конференции до электронной музыки. В даль-нейшем мы планируем охватить и хип-хоп направление, и академи-ческую/классическую музыку, но все это постепенно. Может быть, через год или два охватим и другие жанры, включая поп-индустрию или шансон, поскольку запрос на необходимость подобных меропри-ятий в отношении всей музыкальной индустрии есть. К примеру, одним из активных участников из публи-ки в зале Colisium в этом году был директор артиста Газманова. И мы убедились, что у всех музыкальных направлений и форматов задачи схожи, и они могут обмениваться друг с другом возможными реше-ниями, но на данный момент они изолированы друг от друга. Рокеры не общаются с поп-индустрией, хотя регулярно решают одни и те же задачи. Надо это учитывать.

— Каким образом вы подби-раете спикеров? Подбираете ли вы темы, исходя из трен-дов индустрии?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: ИЗНАЧАЛЬНО ПЕРЕД

нами стояла задача собрать все основные b2b-сегменты музыкально-го рынка, и тематика складывалась именно таким образом. Далее мы в каждой теме анализировали ситуа-цию, изыскивали лидера мнений и общались уже с ним, определяя, кто является действительно интересным спикером. Но не стоит забывать и о том, что конференция коммерческая и создана в том числе как марке-тинговый инструмент для развития любого бизнеса на музыкальном рынке. И если мы видим компанию, которая уже обладает стабильной долей рынка и заинтересована в ее расширении, мы приглашаем их, разрабатывая определенные промо-опции, создавая специально под них тематическую панель. Это даже не совсем спонсорские пакеты — это определенные услуги, которые мы оказываем компаниям за определен-ный гонорар. За счет этого конфе-ренция и живет. Многие считают,

что мы зарабатываем на платной регистрации, но это не так: сбор с билетов составляет всего три-че-тыре процента от бюджета. И при помощи платного входа мы обеспе-чиваем качественную аудиторию, без посторонних в зале и без тех, кто еще не достиг определенного уровня, — для них конференция яв-ляется скорее переквалификацией. При этом некоторых спикеров мы привлекаем к участию самостоя-тельно, компенсируем им расходы и т.д., поскольку эти спикеры явля-ются экспертами в своих областях и способны дать слушателям нечто новое.

— Есть ли у вас «спикер мечты»?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Спикер мечты?.. Знаете, конференцию Tallinn Music Week, с которой мы давно сотруд-ничаем и дружим, ежегодно откры-вает президент Эстонии, подчерки-вая тем самым значимость и статус музыкальной культуры в их стране. Это мой ответ.

— А как давно вы запустили онлайн-трансляцию и поче-му решили транслировать конференцию в Интернете?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Первый раз мы ее запустили в этом году на петербург-ской конференции 21–23 февраля, и сделано это было потому, что далеко не многие участники музыкального рынка имеют возможность прие-хать лично на конференцию. И дело даже не всегда в деньгах, а скорее в том, что почти все основные игроки индустрии — люди занятые. При этом каждый день конференции трансляцию смотрят от нескольких десятков до нескольких сотен чело-век, а это показатель того, что она действительно нужна. Кроме того, запуск онлайн-трансляции полно-стью соответствует миссии конфе-ренции и позволяет увеличивать профессиональную аудиторию.

— А какие еще инновации или технические особенности используются на Colisium?

ОТКРЫТЫЙ ДИАЛОГ ИГРОКОВ МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА

У ВСЕХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ И ФОРМАТОВ ЗАДАЧИ СХОЖИ, И ОНИ МОГУТ ОБМЕНИВАТЬСЯ ДРУГ С ДРУГОМ ВОЗМОЖНЫМИ РЕШЕНИЯМИ, НО НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ОНИ ИЗОЛИРОВАНЫ ДРУГ ОТ ДРУГА. РОКЕРЫ НЕ ОБЩАЮТСЯ С ПОП-ИНДУСТРИЕЙ, ХОТЯ РЕГУЛЯРНО РЕШАЮТ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ЗАДАЧИ.

event.ru Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru4 5

И В Е Н Т . О П Ы Т e v e n t. r u

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Все возможные актив-ности в социальных сетях, возмож-ность задать вопрос по телефону горячей линии. Год назад мы запу-стили корпоративную социальную сеть для участников конференции. За время работы конференции мы собрали достаточно хорошую базу контактов игроков рынка и дол-гое время не могли понять, каким образом использовать их. И соци-альная сеть стала в итоге наилучшим решением — таким образом мы получили виртуальное продолжение конференции в сети. Сейчас в этой сети порядка двух тысяч человек, и пятьдесят из них ежедневно исполь-зуют социальную сеть, а это высо-кий показатель!

— Расскажите о шоу-кейсах. Почему они проводятся и толь-ко ли в целях нетворкинга?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Шоу-кейсы — одна из основ конференции. Ведь всю нашу аудиторию можно условно разделить на две части: в одной ока-жутся организаторы, промоутеры и ивентщики, а в другой — музыкан-ты, говоря бизнес-языком, «про-дукт». Зачастую просто записи для полноценной демонстрации продук-та недостаточно, а живое выступле-ние позволяет показать музыкантам, что они собой представляют. И многие лейблы заинтересованы в таких выступлениях, чтобы пока-зать артистов профессиональной заинтересованной аудитории. И это отличная возможность для артиста, ведь есть огромная разница между обычным концертом и выступлени-ем перед 20–30 организаторами, в том числе региональными и зару-бежными. Таким образом на по-следний фестиваль KUBANA в этом году попала группа Digital Digital. Они приехали в Петербург на фев-ральскую конференцию, выступили на шоу-кейсе, Илья Островский их заметил и практически со сцены взял их в лайн-ап фестиваля. Что же касается нетворкинга, одним из самых сильных инструментов мы считаем базу контактов, которую мы не просто собираем, а еще и рассылаем по самой базе. Так участ-ники могут познакомиться с теми, с кем не успели пообщаться на самой конференции.

— Как изменилась музы-кальная индустрия за время существования Colisium?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Стало значительно меньше лейблов, очень многое ушло в цифру и в Сеть. Музыка измени-лась и по формату, и по распростра-нению, при этом культура потре-бления только формируется — до сих пор не каждый слушатель готов потратить несколько десятков ру-блей на треки, на создание которых было потрачено в тысячи раз больше времени, сил и средств. Аудитория в основном не ценит творчество, не понимая, какой труд стоит за каждым треком, оценивая треки только поверхностно, нравится — не нравится. Если же говорить об игро-ках рынка, которых мы регулярно приглашаем на конференции, — если человек смог продержаться хотя бы несколько лет, он уже неизбежно станет более опытным и професси-ональным. Из индустрии ежегодно вылетают десятки игроков, кото-рые не справились с рисками и не смогли выжить при той бизнес-мо-дели, которая сейчас существует на рынке и которая изначально минусовая. Успех в области органи-зации концертов складывается из определенной доли везения, адского многолетнего труда и опыта работы в этой сфере, и таких промоутеров буквально единицы.

— Какую роль конференция играет в этом процессе?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Поддержания и раз-вития. Выявления сдерживающих факторов, и если не нейтрализация, то как минимум акцентирование внимания. Далее выбор за игроками рынка — готовы они преодолевать эти преграды или нет. Билетные операторы до сих пор не готовы реа-лизовать концепцию единого билет-ного пространства, они держатся за свои кусочки наработанных рынков и крайне боятся что-либо менять. А между тем уже создан и развивается проект ticketscloud.ru, являющий собою рабочий прототип единого пространства.

ЗАЧАСТУЮ ПРОСТО ЗАПИСИ ДЛЯ ПОЛНОЦЕННОЙ ДЕМОНСТРАЦИИ ПРОДУКТА НЕДОСТАТОЧНО, А ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ПОЗВОЛЯЕТ ПОКАЗАТЬ МУЗЫКАНТАМ, ЧТО ОНИ СОБОЙ ПРЕДСТАВЛЯЮТ. И МНОГИЕ ЛЕЙБЛЫ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ В ТАКИХ ВЫСТУПЛЕНИЯХ, ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ АРТИСТОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ЗАИНТЕРЕСОВАННОЙ АУДИТОРИИ.

event.ru Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru4 5

И В Е Н Т . О П Ы Т e v e n t. r u

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Все возможные актив-ности в социальных сетях, возмож-ность задать вопрос по телефону горячей линии. Год назад мы запу-стили корпоративную социальную сеть для участников конференции. За время работы конференции мы собрали достаточно хорошую базу контактов игроков рынка и дол-гое время не могли понять, каким образом использовать их. И соци-альная сеть стала в итоге наилучшим решением — таким образом мы получили виртуальное продолжение конференции в сети. Сейчас в этой сети порядка двух тысяч человек, и пятьдесят из них ежедневно исполь-зуют социальную сеть, а это высо-кий показатель!

— Расскажите о шоу-кейсах. Почему они проводятся и толь-ко ли в целях нетворкинга?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Шоу-кейсы — одна из основ конференции. Ведь всю нашу аудиторию можно условно разделить на две части: в одной ока-жутся организаторы, промоутеры и ивентщики, а в другой — музыкан-ты, говоря бизнес-языком, «про-дукт». Зачастую просто записи для полноценной демонстрации продук-та недостаточно, а живое выступле-ние позволяет показать музыкантам, что они собой представляют. И многие лейблы заинтересованы в таких выступлениях, чтобы пока-зать артистов профессиональной заинтересованной аудитории. И это отличная возможность для артиста, ведь есть огромная разница между обычным концертом и выступлени-ем перед 20–30 организаторами, в том числе региональными и зару-бежными. Таким образом на по-следний фестиваль KUBANA в этом году попала группа Digital Digital. Они приехали в Петербург на фев-ральскую конференцию, выступили на шоу-кейсе, Илья Островский их заметил и практически со сцены взял их в лайн-ап фестиваля. Что же касается нетворкинга, одним из самых сильных инструментов мы считаем базу контактов, которую мы не просто собираем, а еще и рассылаем по самой базе. Так участ-ники могут познакомиться с теми, с кем не успели пообщаться на самой конференции.

— Как изменилась музы-кальная индустрия за время существования Colisium?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Стало значительно меньше лейблов, очень многое ушло в цифру и в Сеть. Музыка измени-лась и по формату, и по распростра-нению, при этом культура потре-бления только формируется — до сих пор не каждый слушатель готов потратить несколько десятков ру-блей на треки, на создание которых было потрачено в тысячи раз больше времени, сил и средств. Аудитория в основном не ценит творчество, не понимая, какой труд стоит за каждым треком, оценивая треки только поверхностно, нравится — не нравится. Если же говорить об игро-ках рынка, которых мы регулярно приглашаем на конференции, — если человек смог продержаться хотя бы несколько лет, он уже неизбежно станет более опытным и професси-ональным. Из индустрии ежегодно вылетают десятки игроков, кото-рые не справились с рисками и не смогли выжить при той бизнес-мо-дели, которая сейчас существует на рынке и которая изначально минусовая. Успех в области органи-зации концертов складывается из определенной доли везения, адского многолетнего труда и опыта работы в этой сфере, и таких промоутеров буквально единицы.

— Какую роль конференция играет в этом процессе?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Поддержания и раз-вития. Выявления сдерживающих факторов, и если не нейтрализация, то как минимум акцентирование внимания. Далее выбор за игроками рынка — готовы они преодолевать эти преграды или нет. Билетные операторы до сих пор не готовы реа-лизовать концепцию единого билет-ного пространства, они держатся за свои кусочки наработанных рынков и крайне боятся что-либо менять. А между тем уже создан и развивается проект ticketscloud.ru, являющий собою рабочий прототип единого пространства.

ЗАЧАСТУЮ ПРОСТО ЗАПИСИ ДЛЯ ПОЛНОЦЕННОЙ ДЕМОНСТРАЦИИ ПРОДУКТА НЕДОСТАТОЧНО, А ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ПОЗВОЛЯЕТ ПОКАЗАТЬ МУЗЫКАНТАМ, ЧТО ОНИ СОБОЙ ПРЕДСТАВЛЯЮТ. И МНОГИЕ ЛЕЙБЛЫ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ В ТАКИХ ВЫСТУПЛЕНИЯХ, ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ АРТИСТОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ЗАИНТЕРЕСОВАННОЙ АУДИТОРИИ.

Н О Я Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru 7

e v e n t. r u

event.ru Н О Я Б Р Ь 2 0 1 46

И В Е Н Т . О П Ы Т

— Расскажите о ситуации с концертным агентством NCA. Это один из сильнейших пар-тнеров конференции, круп-ный игрок на рынке, но со стороны украинских коллег на конференции прозвучал ряд обвинений агентства чуть ли не в мошенничестве. Как вы можете проком-ментировать сложившуюся ситуацию?

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Как я уже говорил, в целом бизнес-модель рынка мину-совая. Рынок больше съедает, чем отдает, и это огромные риски. Нет ни одного промоутера, который не делал бы убыточных мероприятий. Но даже убыточные мероприятия могут в будущем принести свои ди-виденды. Предположим, промоутер реализует в течение года 50 проек-тов, из которых 30 убыточны, 10 вы-ходят в ноль, а еще 10 дают какие-то прибыли. Когда начались медийные напряжения в российско-украин-ском пространстве, это моменталь-но отразилось на концертном рынке. В сложных политических ситуациях люди в первую очередь перестают тратить деньги на развлечения. Когда за окном дерутся, тебе уже не до праздников. И мы даже не будем касаться вопроса, а есть ли за окном действительно драка, — настроение у людей уже создано. Мероприятия стали переноситься и отменяться, люди пошли сдавать билеты — ты-

сячами, десятками тысяч. И для того, чтобы выжить, ключевые промоутеры, площадки и билетные операторы решили договориться между собой. Многие промоутеры перестали заниматься организа-цией концертов. И компания NCA приняла решение об уходе с укра-инского рынка, поскольку не видела для себя экономических перспектив в сложившейся ситуации. Далеко не всем это понравилось. В ситуации, когда всем плохо, всегда находится «самый виноватый» — и некоторые игроки украинского рынка приняли обвиняющую позицию в отноше-нии компании NCA, которая, по их мнению, не выполнила своих обязательств. На деле же компания NCA за последние 15 лет провела тысячи успешных мероприятий с привозом звезд мирового уровня и продолжает напряженно рабо-тать во многих регионах России и соседних государствах. Что тут еще можно добавить?

АВТОР: ЕКАТЕРИНА ЕРИНА

ЗА ВРЕМЯ РАБОТЫ КОНФЕРЕНЦИИ МЫ СОБРАЛИ ДОСТАТОЧНО ХОРОШУЮ БАЗУ КОНТАКТОВ ИГРОКОВ РЫНКА И ДОЛГОЕ ВРЕМЯ НЕ МОГЛИ ПОНЯТЬ, КАКИМ ОБРАЗОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИХ. И СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ СТАЛА В ИТОГЕ НАИЛУЧШИМ РЕШЕНИЕМ — ТАКИМ ОБРАЗОМ МЫ ПОЛУЧИЛИ ВИРТУАЛЬНОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ КОНФЕРЕНЦИИ В СЕТИ.