COLEGIO DEL ESTADO DEPUEBLA

ORGANISMO PÚBLICO DESCENTRALIZADO

¨PLANTEL 26¨

REVISTA DIGITAL

PROFESORA: ARACELI MARTINEZ

PARADA

ALUMNO: BRANDON RODRIGUEZ

JUÁREZ

4¨A¨

TURNO VESPERTINO

Índice1.- Elaboración de su guión dramático y creación de su obra.

2.- Elaboración de un ensayo” La transformación del teatro en la época actual”, “Teatro para educar o para entretener” “Mi vida es un teatro”.

3.- Elaborar una línea del tiempo con las corrientes significativas del siglo XX y XXI de la comedia, tragedia y tragicomedia

4.-Elaboración de 20 reactivos con opción múltiple de cada bloque: V y VI.

5.- Elaboración de un cuadro descriptivo de los siguientes temas: Elementos para la realización de un montaje escénico, características del arte teatral, teatro antiguo y moderno, los aspectos más relevantes.

6.- Análisis de dos obras teatrales de diferentes corrientes literarias, dramaturgos mexicanos e hispanoamericanos;

GUIÓN

DRAMÁTICO

Guión dramático

CUIDEMOS EL AGUA

Obra teatralDrama (Tragicomedia)

PersonajesBrandonRenatha(sobrina)Abuelita

Escena 1

La escena se presenta en la casa de la abuelita, una tarde cuando llega Brandon

de la escuela, hacía mucho calor ,los rayos del sol se asomaban entre las ramas

de los árboles donde Renatha , con los pies descalzos estaba jugando con el

agua que salía de la llave,( con una gran sonrisa invita a jugar a Brandon) (de

pronto se quedó parado viendo con cara de asombro a Renatha.

Brandon:( le grita) ¡Renatha¡ pero, ¿qué estás haciendo?

Renatha : (le contesta) estoy jugando, ven a jugar conmigo.

Brandon: (un poco molesto) no es posible que estés desperdiciando el agua, si

mucha gente no tiene ni para tomar.

Renatha: (baja la cabeza) solo estaba jugando.

Brandon: ven vamos a salir a caminar un rato,(le observa los pies que están

mojados) aparte te vas a enfermar.

Renatha: (corre con su abuelita para que la cambie)

Abuelita: ¿pero, que estabas haciendo? (Mientras le pone sus zapatos, le explica

porque no es bueno que lo haga) Ya te dicho que no abras la llave, porque se

desperdicia el agua, ya no es como en mis tiempos que había bastante agua,

ahora está muy escasa

Brandon: la voy a llevar a caminar por el rio, ahorita regresamos

Abuelita: está bien, no se tarden y tengan cuidado no se acerquen mucho al rio y

tómale la mano, ¡No la sueltes!

_Salen de la casa muy contentos_ van hacia el río que estaba cerca de la casa de

la abuelita, y observan que hay peces muertos

Renatha: (con mirada triste) ¿Por qué se murieron los pececitos? (le pregunta a

Brandon)

Brandon : (observa el rio, se rasca la cabeza y frunce la cara) ¡mira! están

tirando basura, y la señora está lavando la ropa, te acuerdas cuando te

platique ,que la maestra nos explicó algo sobre la contaminación del agua.es por

eso.

Renatha: (tomo de la mano a Brandon y corrió) ¡vamos con mi abuelita! ¡Córrele!

Brandon: ¿Para qué?

Renatha: porque me da miedo, hay que platicarle a mi abuelita para que nos

explique lo que acabamos de ver y mañana le platicas a tu maestra.

ESCENA 2

(Llegan corriendo y la abuelita los observa)

Renatha : ¡abuelita, abuelita!(grita Renatha)

Abuelita: ¿Qué pasa?

Renatha : cuando pasamos por el rio vimos muertos muchos pececitos.

Brandon : (se para frente a la abuelita) quiere que le expliques, qué está pasando, porqué se mueren los peces, ya le explique lo que me dijo la maestra pero creo que no le queda claro.

Renatha: (se sienta en una silla, para oír atenta la explicación ) ¡dime abuelita!

Abuelita: les voy a explicar. Los seres vivos necesitan de recursos para sobrevivir, entonces creo que el rio está contaminado, por eso se mueren los peces

ESCENA 3

Renatha : (se para de la silla y con voz fuerte habla) te acuerdas Brandon que tú observaste que una señora estaba lavando la ropa en el río.

Brandon : Si es verdad, y el detergente es un contaminante del agua, también vi mucha basura, estaba muy sucia el agua.

Abuelita : Otra causa de contaminación la constituyen los fertilizantes y pesticidas que son arrastrados hacia el mar o rio . Además, los derrames de petróleo provocan las llamadas mareas negras. Estas se extienden muchos km. De distancia y ocasionan graves daños en los ecosistemas marinos.

_hacen un silencio_ se queda pensando.

Abuelita: Nosotros mismos estamos dañando el medio ambiente, hay que tomar conciencia, que toda causa trae consecuencias y muy graves, tenemos que comenzar por casa, no tirar basura a los ríos, mar, ni lagos, ni petróleo o detergentes, verdad Brandon

Brandon : (mirando hacia el rio ) tienes razón , es más voy hacer carteles y los voy a pegar en la escuela para que todos sepan cómo evitar la contaminación del agua y del consumo responsable y sus implicaciones ambientales.

Renatha : (agitando los brazos, y con una sonrisa en su rostro habla fuerte casi gritando) yo te voy a ayudar, vamos a pegarlos en tu escuela y en nuestra comunidad, para que cuiden el medio ambiente y no contaminen el agua para que logren sobrevivir los seres vivos, y los pececitos no se mueran

Abuelita: yo sé que nos es mucho lo que piensas hacer, pero sí creo que es un poco de lo que debemos de hacer todos, y poco a poco lograremos unidos conservar el agua

Fin

ELABORACIÓNDE

ENSAYO

ENSAYO

” LA TRANSFORMACIÓN DEL TEATRO EN LA ÉPOCA ACTUAL”

Sobre la trasformación del teatro en la época actual, les puedo decir, se ha perdido para que fuera hecho, creo que en la época actual es negocio, su enfoque es más monetario, ya no hay ese enfoque hacia la cultura, en donde las personas suspendían todo para dar paso al teatro, cerraban comercios, las oficinas y hasta los tribunales, fue una de las actividades más importantes, en donde era muchas veces gratuito, lo pagaba el Estado o algún ciudadano rico, para que la gente asistiera, en donde a medida que asistían , se fueron construyendo más teatros, era como un culto hacia sus dioses o héroes ,eran los seres superiores de ese entonces en donde su vestuario lo utilizaban con mucho respeto usando máscaras, en donde borraban su personalidad y daban vida a su personaje, en donde hasta la forma de teatro en la que se constituía era para hacer referencia a algo sagrado, ya sea, como ofrenda o como a para adorar a sus dioses, en cambio el teatro actual se ha transformado por una absoluta libertad del diálogo, nuevas técnicas, así como el diseño arquitectónico y escenográfico, se han desarrollado por lo que ven que genere más negocio, sin importar que ya no sea cultura, o veamos muy poca de ella, en donde la creación de escenarios los podemos encontrar circulares, móviles, transformables, etc. Y en donde ahora encontramos teatro de la calle, teatros cerrados, abiertos, musicales, de ópera, etc.. que han ido creciendo un poco más, porque es lo que en la actualidad es un gran negocio, existe una gran transformación en crear teatros se observa una trasformación en los decorados, en los vestuarios, en donde encontramos la introducción de la luz eléctrica, en donde las entradas para asistir a una obra cambia según el lugar en donde te encuentres sentado, puede ser muy económico hasta precios enormes si deseas estar más cerca de los actores , se le atribuye también la transformación social, el teatro es aprendizaje , en nuestra actualidad expresa en escena lo que ocurre en el entorno de la personas y en su actualidad de nuestras vidas , ya sea político, musical, social, ideas, creencias, valores de una cultura que ha ido desarrollándose y

cambiando conforme pasan los años , por lo tanto sea modificado la forma de pensar, de vivir, de convivir, de los valores de cada persona, de actuar, no existe nada más un cambio en este arte, por sí mismo, sino que nosotros hemos participado para este cambio, muchas veces creemos que el cambio es lo correcto pero después de analizarlo que hoy es el teatro pienso que ya no lo tomamos como una arte, ese es un error que noto. Creo que estas transformaciones debería de ser positivas, para la gente y económicas para que todos pudiéramos asistir a verlas, si se hace lo contrario, la gente no toma al teatro como lo que es un ¨arte¨ sino como cualquier espectáculo, como cualquier negocio, ya que en la actualidad, nos hace falta ese teatro que aumentaba el interés a las personas para asistir, aunque investigué, qué existe teatro al aire libre y gratuito muchas veces no asisten por ese desinterés que existe para hacer teatro para el alcance económico de todas las personas, ya es muy caro asistir al teatro.

Mi opinión seria que la transformación no debería de afectar este arte, el arte es muy influyente a medida que el autor busque hacer que la gente entienda su obra, sea esta una poesía, una obra de teatro, una pintura, una pieza musical o una escultura, y que el director vea la calidad de la representación, que los personajes no vean que lo monetario es lo más importante, sino que cada personaje que interpreten sea de calidad, que se olviden de su persona y den paso a ese personaje que va a dejar un mensaje, la gente por su parte está interesada en el arte si, está hecha y representada en el entorno en que vive, así con todas estas partes el arte no tiene por qué transformarse negativamente sino positivamente a pesar que pasen muchos años, el arte del teatro puede ayudar a pensar a la gente o nada más a la gente puede ir al teatro para divertirse o por que le gusta lo que ve en un teatro.

En conclusión mi opinión sobre la transformación del teatro en la época actual, es que es una de formas más antiguas, que conoce el hombre como un arte, no debe transformar al teatro en algo negativo como poner la parte económica en primer lugar y después lo que en verdad representa el teatro un ARTE.

LINEA DEL TIEMPO

COMEDIA, TRAGEDIA Y

TRAGICOMEDIA

CORRIENTES SIGNIFICATIVAS DEL SIGLO XX Y XXI DE LA COMEDIA, TRAGEDIA Y

TRAGICOMEDIA

TEATRO ANTIGUO

TEATRO GRIEGOSIGLO VI a.C

Poeta trágico griego. Según la tradición

ateniense, fue el creador de la tragedia al introducir

en los espectáculos dionisíacos al coro y un

actor por parte del estado de Atenas

TESPISTEATRO

El teatro fue una de las actividades culturales más importantes, al principio la admisión fue gratuita, el Estado pagaba a los actores y la producción un ciudadano rico

CARACTERISTICAS DEL TEATRO GRIEGO

LOS ACTORES ERAN DIOSES O HÉROES

USABAN MASACRAS CON MEGÁFONO

ORQUESTA Y CORO (ERA QUIEN INTERVENIA EN LA ACCIÓN)

VESTIMENTA,: ZAPATOS CON ZUELA ALTA, GRANDES PEINADOS

TEATRO ANTIGUO

TEATRO ROMANO

Los romanos grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propias reglas con respecto a los juegos, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmático y político, para ellos era un lugar de reunión y la ostentación, el ocio romano se dividía entre ludí circenses(circo), y ludí scaenici (teatro).predominando en este último el mimo, las danza y el canto (pantomima)

_Los romanos hicieron su escenografía pintada de forma realista los primeros pintados fueron de Vitruvio,

_El coliseo terminado en 80 d.c. podía contener a cincuenta mil espectadores

_Las comedias se conocen con el nombre de comedia palliata,

_Ante la inasistencia popular: el actor clásico desapareció, fueron sustituidos por breves escenas cómicas , después acuáticas, luego se dio la lucha de animales y después de hombres, el teatro clásico estaba terminado.

los autores destacados fueron:

Plauto: sus comedias son versiones libres, su tipo es popular, gente de dudosa conducta, es picaresca Sus

obras: son fabulas palliatas. Amphitruo, Asinaria, Aulularia, BacchidesTerencio: Escribió y

representó seis comedias palliatas que fueron estrenadas con desigual éxito Autor de obras como Los hermanos, El eunuco, Formión, El atormentador

de sí mismo, La suegra y La

ÉPOCA MEDIEVAL

TEATRO ANTIGUO

El teatro empezó en las iglesias, representando los momentos litúrgicos como la visita al sepulcro y la pasión de cristo, de ahí pasó a los pórticos, después a las plazas públicas y a las calles, las autoridades eclesiásticas utilizaron el teatro para divulgar, en el pueblo, las historias de la biblia, los sacerdotes crearon dramas religiosos llamados misterios.

Empezó la escena medieval, el decorado simultaneo. En el siglo XIV Y XV en esta época llamada de los grandes misterios la puesta en escena alcanzó una rara complejidad, tres lados para el público, él cuarto lado se erigía un estrado, la escena, el locutor, el área de escena, estaba separada del público por una barrera, el decorado uno junto al otro, se llamaba sede o mansión, y tenía un telón, las representaciones eran complicadas y requerían accesorios y maquinaria para crear efectos como tempestades, llamas, movimientos del mar, apasiones de ángeles o demonios.

En el siglo XV aparecieron obras no religiosas, se hicieron populares las obras morales, en las cuales utilizaban poesía, cantos y música para enseñar valores a la gente y se formaban artistas llamados juglares, su función era entretener y no ser dueños de sus propios versos

TEATRO ANTIGUO

SÓFLOCLES

AUTORES Y OBRAS DEL TEATRO GIEGO

ESQUILO EURÍPEDES

(496 a 406 a.C.)

ARISTÓFANES

Introdujo un tercer actor, el coro pasó a estar en segundo plano y perfeccionó la técnica dramática.

OBRAS Conservamos 7 de sus 130 obras

EN LAS QUE DESTACAN

_Edipo Rey_: Electra_Áyax_Antígona

ENTRE OTRAS

(525 a 456 a.C. )

Considerado el padre de la tragedia, el cual introdujo un segundo actor así facilitó el dialogo dramático y redujo la extensión de los coros.

OBRAS Conservamos 7 de sus 79 obras teatrales:

EN LAS QUE DESTACAN_Agamenón, _Las Coéforas, _Las Euménides, _Prometeo Encadenado.ENTRE OTRAS

LOS GRANDES TRIUNFADORES DEL TEATRO DE DIONISIOS

(480 a 406 a. C)

Poeta culto, mantenía amistad con filósofos, sus obras se basaban en complicados enredos y verdaderos dramas e intrigas

OBRAS Conservamos 18 de sus 92 obras (algunas de las cuales son atribuidas).

EN LAS QUE DESTACAN_Alcestis _Medea _Los Heráclidas _Hipólito _Andrómaca _Hécuba ENTRE OTRAS

(446-388 a.C.)

Extraordinario ingenio y sentido del humor, se dedicó a la comedia, en sus obras se basaba en los problemas notables de la vida pública.

OBRASConservamos 7 de sus 67 obras teatrales:

EN LAS QUE DESTACAN_Los acarnienses _Los caballeros_Las nubes _Las avispas_La pazENTRE OTRAS

EL REALISMO ROROMANORO

TEATRO MODERNO

FINALES DEL SIGLO XIX

EL TEATRO moderno nace con el realismo, se propugnó la necesidad de una representación más acorde con la realidad, chocaban con los textos, temas, historias, lenguajes, elementos descriptivos, etc…, no se conectaban con lo cotidiano, ni con la realidad del espectador

TIPO DE OBRAS Las obras eran de carácter exótico y las aventuras dieron paso a las obras dramáticas que representaban valores e inquietudes de la burguesía, era un espejo en la que se veían reflejados, sus intereses materialismo, acceso social, y aprecio por lo cotidiano e inmutable.

SUS CARACTERISTICAS:Presentación de contraste s : tradicionales y campesinos , modernos y urbanos, campo o de ciudad,, dilemas morales, costumbres y caracteres psicológicos, la defensa de ideales y los conflictos matrimoniales, lenguaje coloquial

AURORES Y OBRAs, Emile Zola, sus obras fueron relatos bajo el título de Cuentos a Ninon (1864), y una novela autobiográfica de tintes romántica. La confesión de Claude (1865).Gustave Faubert , su obra madame bovary, se muestra el arte realista, lo que vivimos y nos movemosVíctor Hugo: relato los miserable es épicoOtros autores: Gerhart Hauptmann, León Tolstói, August Strindberg, Balzac

TEATRO MODERNO

SIMBOLISMO ROROMANORO

SIGLO XX

EL TEATRO Se inclina hacia el simbolismo. en el naturalismo había una voluntad de reflejar la realidad objetiva. Evoluciona hacia la aparición de elementos simbolistas se representa la interioridad del personaje, para los recursos de la poesía simbolista o sea a través, de la luz o de la música

LAS CARACTERISTICAS

Búsqueda de la idea por el hombre, la depuración y aquilatamiento de los medios expresivos, , preferencia por los relatos míticos y las leyendas, búsqueda por lo obscuro la muerte, , teatro poético, o sea en verso, diferentes lenguajes escénicos, conjugando la música, palabra, recitado, coros, danza, movimientos escénicos, empleos múltiples de la iluminación, los desdoblamientos y metamorfosis de un mismo personaje,contrastes de lenguaje, forma ceremonial

AUTORES Y OBRAS

Maurice Maeterlinck (1862_1949) obra Pelleas y Melisandre.

Paul Claudel (1868_1955) El rehén (1911), El pan duro (1918) y El padre humillado (1920), una trilogía que es un contrapunto de la Orestíada de Esquilo. La monumental El zapato de raso (1928),

Edmond Rostand (1868_1918) drama en verso Cyrano de Bergerac

TEATRO MODERNO

CARACTERÍSTICAS

En la escenografía se usan casas deformadas para expresar la distorsión moral de quienes la habitan y dibujos extraños para expresar las ideas de los personajes, lenguaje incorrecto, hasta incoherente y automático, las máscaras serán útiles para mostrar los cambios de ánimo

TEATRO DEL EXPRESIONISMO

Este estilo teatral nace en la Alemania de posguerra, la cual exhibe el desorden espiritual de los caracteres, así como muestra los cambios de ánimo o ideas, es una fuga al realismo, en una obra expresionista, las formas externas ceden ante las formas anímicas.

AUTORES Y OBRASXavier Villaurrutia autor mexicano que más incursionó en este estilo, con sus obras: parece mentira, Sea usted breve , ¿En qué piensas? Entre otras. George Kaiser, publicó en 1911 su primer drama, La viuda judía, obra a la cual siguieron rápidamente otras que le llevaron al éxito de Los burgueses de Calais (1917)OTROS AUTORES. Ernst Toller, Jules Romains, Ándreiev, John Dos Passos, Eugen O´Nell, Pirandello,

SIGLO XX EXPRESIONISMO

TEATRO MODERNO

AUTOR Y SUS OBRAS Jean Paul Sartre (1905_1980) filósofo y novelista, escribió numerosas obras teatrales se convirtió en el más reconocido defensor de dicha corriente de pensamiento, que alcanzará gran popularidad en la segunda mitad del siglo XX. Su implicación activa en la vida política, a lo largo de prácticamente toda su vida, hizo que fuese considerado, en el último cuarto de siglo, como un símbolo viviente del pensador comprometido con las causas políticas y sociales, obras:

1938 La Náusea 1939 El muro 1943 Las moscas y El ser y la

nada 1944 A puerta cerrada Entre otras obras

EXISTENCIALISMOEs un movimiento filosófico que concentra su atención en la existencia humana y pretende solucionar las preocupaciones del hombre actual, uno de los rasgos de los filósofos del existencialismo es su pesimismo, pesadumbres y desasosiego frente al mundo que no ofrece ningún tipo de seguridad, pero también muestra un camino individualmente creativo de hacerse a si mismo, a pesar de los dado a o de toda circunstancia.

SIGLO XX EXISTENCIALISMO ROROMANOROMA

AUTOR Y SUS OBRAS Albert Camus (1913_1960) fue uno de los escritores que cultivo el género dramático.En El extranjero (1942) la primera novela que publicó Camus, tiene a Argelia como fondo como en la mayoría de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, "El mito de Sísifo" (1942), exponen la influencia del existencialismo en su pensamiento. De las obras de teatro que desarrollan temas existencialista_Calígula (1945) _La Peste (1947) _La caída (1956),_Entre otras obras.

ÉXAMEN CON 40

REACTIVOS

BLOQUE 5 (DIFERENCIAS Y ANALIZAS LAS CARACTERISTICAS DE LAS COMEDIA Y EL DRAMA) BLOQUE 6 (REPRESENTAS EL ARTE TEATRAL EN TU COMUNIDAD)

RELACIONAR LAS COLUMNAS CON LA LETRA QUE CORRESPONDE

ÉXAMEN CON 40 REACTIVOS

a ) El humor juega una parte muy importante, es en forma ligera y su final es feliz

b) Quien fue el escritor que le dio por primera vez forma literaria a la comedia

c) Cuáles son las tres épocas o etapas en el desarrollo de la comedia

d) A quien se atribuye las primera tragedia teatral

e) Presenta uno o varios conflictos ,con personajes que sufren graves problemas o conflictos pasionales.

f) Comedia

a) Drama

( d ) Tespis

( e ) Drama

( a ) comedia

( c ) La antigua, La comedia, La nueva

( b ) Epicarmo

( g ) Tiene 9 distintos tipos de Obras de acuerdo con sus Características

( f ) tiene 3 tipos de obras de Acuerdo con sus características

SUBRAYA LA RESPUESTA CORRECTA:

1.- ¿cuál género serio con personajes tomados siempre de la tradición legendaria que se debaten en medio de tremendos problemas a) Comedia b) tragedia c) tragicomedia

2.- ¿género festivo que conserva elementos de la lírica popular y la carnavalesca con una trama inventada?

a) tragedia b)tragicomedia c) comedia

3.- ¿los autores más representativos de la comedia son? a) Plato y Terencio b) Aristófanes y Menandro c) Apolo y Dionisio 4.- ¿Cuál es la estructura de la comedia antigua

a) conflicto, nudo éxodo b)nudo,principio,desarrollo c)principio,éxodo,conclusión

5.- ¿Cuál es la comedia ateniente creada entre 400y el 323 a.C en donde perdieron sus temas políticos y lo sustituyeron por asuntos de grupo social?

a) Comedia antigua b) comedia nueva c) comedia media

6. . ¿Qué comedia marco de forma decisiva y que este tipo de comedia fue en la batalla de queronea en 338 a.C y que acababa con la independencia de atena ?

a) comedia antigua b) comedia nueva c) comedia media

7.- ¿Quién fue el máximo representante de la comedia nueva?

A) Menandro b) Eurípides c) Aristófanes

8.- ¿Qué género literario tienen desenlaces felices o fatales dependiendo de los conflictos planteados o de la intención del autor

a) drama b) comedia c) tragedia

9.- ¿Por quién fue escrita la obra de Romeo y Julieta ?

a) Shakespeare b) Esquilo c) Aristofanes

10.- ¿Qué rasgos identifican a la comedia?

a) Presentación desarrollo desenlace b) finalidad, tema, conflicto c) finalidad, conflicto, tema Protagonista y desenlace

11.- ¿Cuál es el lenguaje teatral o dramático en la comedia?

a) Burla b) poético c) Coloquial

RESOLVER EL SIGUIENTE CRUCIGRAMA

1. Sitio o lugar en el que se realiza una acción ante espectadores o participantes2. Cuando hablamos que Atrae ,asombra, fascina, sorprende, agrada ,inquieta, por sí

mismo, hablamos de:3. El hombre lo inventa como un medio de recuperar el instinto. La fuerza de la vida

y liberarse de la presión del orden cotidiano4. Son aspectos representativos, a que teatro pertenecen(teatro griego, teatro

romano y época medieval)5. A que teatro pertenece cuando Tespis obtiene la asignación de un coro y un actor

por parte del estado de Atenas6. Como se llama al teatro cuando hablamos que su aspecto es pragmático y político 7. Época llamada de los grandes misterios, la puesta en escena alcanzo una rara

complejidad 8. Son aspectos representativos, a que teatro pertenecen (realismo, simbolismo,

expresionismo, existencialismo)9. Era como un espejo en el que los miembros de esta clase podían ser reflejados10. En el naturalismo habla de la voluntad de reflejar una realidad objetiva, misma

que evoluciona hacia a la aparición de elementos simbólicos

1.- t e a t r o2.- e s p e c t á c u l o3.- a r t e4.- a n t i g u o5.- g r i e g o6.- r o m a n o7._ m e d i e v a l

8._ m o d e r n o

9._ r e a l i s m o

10._ s i m b o l i s m o

UNE CON UNA LÍNEA LA RESPUESTA CORRECTA

1) Como se llama el lugar en donde se crea Una obra teatral para representarla actor ante el público

2) Texto de la obra en las artes escénicas tales director teatral Como el teatro, ópera y musicales

3) Es una manifestación literaria,Conocida genéricamente como la escenografía Dramaturgia

4) Es la persona capacitada para producir y Dirigir, integralmente todo tipo de proyectos representación y elencos teatrales teatral

5) El que siente un impulso irresistible a metamorfosearse el mismo y a vivir y obrar montaje escénicopor medio de otros cuerpos y otras almas

6) Es el arte de realizar decoraciones escénicas pasos de un montaje

escénico

7) Cuando hablamos de iluminación , telón de boca utilería, vestuario y sonido, hablamos de: libretos teatrales

8) Cuando se hace referencia a representar una obra de teatro actuando sin perder su esenciay sean adaptado al contexto social texto teatral

9) Cuando hablamos de formación del elenco teatral,elección de los actores, el reparto, los ensayos y externo e internoensayos de lugar de acción hablamos de :

10) Es el mundo en el cual se desarrolla la obra y los personajes, por otro lado es la sociedad nuevas tendenciasque influye en la obra, ¿a qué contexto De escenografía

Pertenecen?

LEER ATENTAMENTE LA SIGUIENTE OBRA Y RESPONDE LAS PREGUNTAS

EDIPO REY

SÓFOCLES

El rey Edipo envía consultar al oráculo de Apolo a Delfos, a su cuñado Creonte, sobre una terrible epidemia que asolaba la ciudad de Tebas.

Le enviado especial llega al poco tiempo con la respuesta de solución y es que: para librase de la calamidad había que buscarse los homicidas del rey anterior, Layo, castigándolos con la muerte o con el destierro.

Edipo, que se había casado con Yocasta, viuda de Layo y hermana de Creonte, no conoció a su antecesor y pide que le faciliten detalles del asesinato de que se trata, averiguando que layo pereció en el camino de Delfos a manos de unos ladrones, cuando de ahí regresaba, según declaro entonces el único sobreviviente de los hombres que formaban la escolta.

Hace luego el rey venir a su presencia al viejo adivinador ciego Tiresias, para que le ayude a descubrir al homicida, pero este se niega tercamente a participar en el asunto y accede solo cuando se ve menospreciado y hasta insultado por el rey, se encara con él, le acusa de ser el asesino de layo y le predice espantosas desaventuras para aquel mismo día.

Luego Edipo interroga a Yocasta sobre el asesinato de su primer marido, y acoplando datos que ella recuerda con los que el conoce y los que añade un mensajero llegado de corinto para anunciar la muerte del rey Polibio.

Luego se viene a integrar la historia siguiente:Un oráculo predijo que el rey Layo moriría a manos de un hijo que tendría de su mujer, y para evitar que se cumpliera tan funesta predicción, a los tres días de nacer el niño que engendraron, le pusieron en manos de un esclavo fiel para que le atravesara los pies y le abandonara en un bosque intransitado, más el esclavo se lo dio a un compañero suyo que era pastor de los reyes de corinto, Polibio y Merote, quienes Vivian apenados por no tener hijos; y su servidor les llevo al niño y al cual criaron y educaron cual legitimo descendiente.

Siendo ya adulto, le dijo un beodo en su festín que no era verdadero hijo de los que tenía como padres, el mancebo quedo tan preocupado que acabo por abandonar la ciudad secretamente para marchar a Delfos y consultar al oráculo.

Este se negó a contestar sus preguntas, sin embargo le vaticino que mataría a su padre y se casaría con su madre.

Enloquecido huyo de corinto y de sus proximidades y anduvo errando lejos de aquella tierra, para evitar e cumplimiento de las atrocidades vaticinadas por el oráculo.

Y un día hallándose cerca del camino de Delfos, estuvo a punto de ser atropellado por el coche en el que viajaba un hombre entrado en años, escoltado por un heraldo y dos servidores.

Viéndose agredido por el viajero, se defendió lleno de cólera y con el bastón que llevaba mato a sus agresores de los cuales solo escapo uno, el cual había contado que eran varios los asesinos con el fin de aminorar la vergüenza de la derrota.

El rey Edipo al persuadirse de que aquella historia era la suya, queda consternado, puesto que él fue el niño abandonado por layo, con los pies heridos.

Se maldice a sí mismo al ver su fatídica suerte, y se considera el más miserable de los hombres.La desventurada Yocasta enloquecida por el horror, muere estrangulada con sus propias trenzas.

Luego Edipo se hiere en los ojos con los broches de oro que sujetaban el mato de su muerta madre y queda ciego.

CUESTIONARIO

¿El título de la obra expone al héroe o personaje principal de la obra?

Si, Edipo es el personaje principal

¿Cuál es el conflicto principal de esta obra?

El conflicto principal de esta obra dramático es la constante lucha de Edipo contra su destino, al no querer aceptar la realidad de que iba a matar a su padre y tener relaciones con su madre

¿Cuál es nombre del autor de Edipo rey y en que se basó para escribir esta obra?

Sófocles, se basó para escribirla en el mito griego de Edipo, el cual, sin saberlo, mata a su padre y se casa con su madre.Tratando de escapar de su cruel destino, donde hay problemas, mentiras, tragedias, y se muestra también que no puedo cambiar su destino.Esta Obra es la que más representa el género de la Tragedia.

CUADRO DESCRIPTIVO

CUADRO COMPARATIVO (ASPECTOS MÁS RELEVANTES)

ELEMENTOS PARA LA REALIZACIÓN DE UN MONJAJE ESCÉNICO

Un montaje escénico Es donde se crea una obra teatral para presentarla ante el público es necesario que intervengan los siguientes elementos:la dirección: Es el director teatral, persona capacitada para producir y dirigir, es el conductor que supervisa y orquesta el montaje de una obraEl texto teatral: Es el libreto de la obra en las artes escénicas contiene la historia y las indicaciones para escena, se debe memorizar por los actoresLa actuación: va dirigida al actor el que va a representar la obra, el que interpreta un personaje y se olvida de sí mismo.La escenografía: se refiere a las decoraciones escénicas para la representación de la obra, en la cual cuenta con varios elementos visuales como el decorado, los accesorios , el vestuario, sonido, utilería y la iluminación

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE TEATRAL

Las características más importantes son: personajes, espacio, tiempo, acciones, palabras, objetos, movimientos, conflictos además. El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera o comedia musical.Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando.

TEATRO ANTIGUO Teatro griego: Se remonta VI a.C , pues en el año 534 Tespis obtiene la asignación de un coro y un actor por parte del estado de Atenas, el teatro fue una de las actividades culturales más importantes , la admisión era gratuita, el estado pagaba a los actores y a la producción un ciudadano rico, uno de los propósitos de la tragedia era que los actores semejaran a los dioses o héroes, utilizaban zapatos muy altos, en la boca de mascara llevaban un megáfono de la voz, en las tragedias de Sófocles los actores se dividían en tres tipos, el primero en protagonista, deuteragonista el segundo, en tritagonista el tercero, un elemento importante era el coro, intervenía en la acción, hacer comentarios de moral o un resumen de hechos, entre otras actividades , su estructura principal del área de actuación era la orquesta circular, junto a esta zona había un altar para los dioses, el público se sentaba en rampas de tierra, después ya eran de madera, el teatro griego ha tenido y sigue teniendo repercusiones en toda la cultura occidental.

Teatro romano: los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmático y político, era un lugar de reunión para el entretenimiento, como autores destacaron Plauto y Terencio, hicieron una escenografía pintada de forma realista elaborados por VItruvio. se declaró que todas las ciudades tenían que tener un teatro, sus comedia se conocen con el nombre de comedia palliata, el coliseo fue terminado en 80 d.C, podían contener a cincuenta mil espectadores, el actor clásico desapareció, para ser sustituidos por breves escenas cómicas, después se realizaron escenas acuáticas, lucha de animales, también de hombres, la era del teatro clásico estaba terminado y con él, el papel que el teatro representó durante mucho tiempo a la sociedad

Época medieval: el teatro empezó en las iglesias representando al sepulcro y a la pasión de cristo, de ahí paso a los pórticos, de las iglesias después paso a las plazas públicas y a las calles, permitió el vestuario, carros decorados etc..,las autoridades eclesiásticas utilizaron al teatro para divulgar al pueblo, las historias de la biblia. Los sacerdotes crearon dramas religiosos llamados misterios, empezó la puesta en escena medieval, el decorado simultaneo durante los siglos XIV Y XV, esta época fue llamada de los grandes misterios, en la representación de un misterio colaboraba toda la ciudad de todas las clases, en el siglo XV aparecieron obras no religiosas, obras morales, se realizaba en escenarios múltiples.

TEATRO MODERNO

EL REALISMO: El teatro moderno nace con el realismo, en plena exaltación romántica se propugnó una representación más acorde con la realidad, no se conectaba con lo cotidiano ni la realidad del espectador, las obras de carácter exótico y las de aventura dieron paso a las obras dramáticas que representaban los valores e inquietudes de la burguesía, era un espejo en donde se veían reflejados sus intereses: materialismo, ascenso social y aprecio por lo cotidiano e inmutable, el teatro de esta época se caracteriza por la presentación de contrastes: tradicionales y campesinos, modernos y urbanos, el campo y la ciudad y los dilemas morales, el principal recurso de los dramaturgos de esa época es la observación a las costumbres o carácter psicológico en un lenguaje coloquial, los principales dramaturgos de esa época eran Balzac Zola, Gerhart Hauptmann, León Tolstói, August Strindberg, Víctor Hugo y Gustave Flaubert.

SIMBOLIMO: A principios del siglo XX el teatro se inclina hacia el simbolismo, en el naturalismo había una voluntad de reflejar una realidad objetiva, evoluciona hacia la aparición de elementos simbolistas, como ocurre en las últimas obras de Ibsen y Strindberg, algunas características son: la búsqueda de la idea, por medio de la intuición y meditación, relatos míticos y leyendas, tema sobre la muerte, es un teatro poético, como formas dramáticas para expresar tenemos: agrupación de diferentes lenguajes escénicos, conjunción de música, y palabras, recitados, coros, uso de danza, movimientos escénicos, iluminación, desdoblamientos y metamorfosis de un mismo personaje.

EXPRESIONISMO: Este estilo teatral nace en Alemania de la posguerra, exhibe el desorden espiritual de los caracteres, así como un cambio de ánimo o ideas, es una fuga del realismo, es una obra expresionista, las formas externas ceden ante las anímicas, la escenografía se usan a menudo casas deformadas para expresar las idea obsesivas de los personajes, el autor puede usar el lenguaje incorrecto, las máscaras son muy útiles para mostrar los estados de ánimos, sus principales autores son: George Kaiser, Ernst Toller, Jules Romains, Andreiev, John Dos Passos,, Eugen O´Nell, Pirandello, Xavier Villarrutia.

EXISTENCIALISMO: Es un movimiento filosófico que concentra su atención en la existencia humana y pretende solucionar las preocupaciones del hombre actual, uno de los rasgos de los filósofos del existencialismo es su pesimismo, pesadumbres y desasosiego frente a un mundo que no ofrece ningún tipo de seguridad, pero también le muestra un camino individualmente creativo de hacerse así mismo, Jean Paul Sartre (1905_1980) filósofo y novelista, escribió numerosas obras teatrales y que Albert Camus (1913_1960) fue uno de los escritores que cultivo el género dramático.

ANÁLISIS DE DOS OBRAS TEATRALES

(Fuenteovejuna y Edipo rey)

ANALISIS LITERARIO DE LA OBRA FUENTEOVEJUNA

FUENTEOVEJUNA

LOPE DE VEGA

Lope Félix de Vega y Carpio, más conocido como Lope de Vega, fue poeta, novelista y según los entendidos, el más grande dramaturgo español. Nació en Madrid, el 25 de noviembre de 1562 y murió el 27 de agosto de 1635, La obra de Lope de Vega es impresionante, cultivó todos los géneros, novela, teatro, poesía,... En total escribió unas 1.500 obras, muchas de ellas perdidas, como: El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, La Dorotea, El villano en su rincón, La dama boba o El perro del hortelano. La fecha de estas obras no es fácil de concretar, pero se puede decir que sus mejores obras están. Escritas a principios del siglo XVII

Contexto del autor

Histórico, social y reivindicativo

Corriente literaria y sus características

BarrocoEl rasgo que suele definir al movimiento Barroco es la lucha de contrarios. Vida-muerte; verdad-mentira...en este caso: los abusos del Comendador en el pueblo, y su deseo de conquistar Ciudad Real.

Subgénero dramático y características

Drama

Es un conflicto en el que se desarrolla la obra, en el que afecta al personaje, pero tiene un final feliz.

Estructura externa: La obra se divide en tres actos o jornadas:

Acto I: planteamiento del tema, donde se presenta a los personajes y el conflicto desencadenado por el Comendador.

Acto 2: nudo o desarrollo, en el que se suceden los enfrentamientos entre el Comendador y los habitantes de la villa.

Acto 3 desenlace final del conflicto: rebelión, muerte del Comendador y

obtención del perdón real.

Lope hace esta división para mantener la intriga y la atención del público hasta el final.

División de la obra

La obra consta de tres actos con doce, diecisiete y veinticinco escenas respectivamente. No existen acotaciones y las escenas (división que no aparece en el original) vienen marcadas por la entrada y salida de personajes.

Formas de expresión:

Diálogo directo

Acotaciones

Durante toda la obra se pueden leer pocas acotaciones, sobretodo estas se dan al comienzo de alguna escena pero la mayoría de información se recibe a través de las palabras de los actores

Coro

El uso del coro asegura que el público sepa que El Comendador es el antihéroe en esta historia y hace que la relación entre El Comendador y el pueblo esté clara. Esto puede ser leído como una llamada de atención a la relación entre el pueblo y los gobernantes en el siglo XVII.

Lenguaje Artístico

Existen varios tipos de lenguaje en la obra, lenguajes que cambian en función de quién los usa, así, Mengo usará un lenguaje más coloquial, el alcalde uno un poco más culto, el rey será el cénit del lenguaje educado y culto, así como el del comendador, mientras que el resto del pueblo, usará un lenguaje algo más corriente, aparecen recursos estilísticos como,

Anáforas: Al pleitista diligente, al gracioso, entretenido; al hablador, entendido... Perífrasis: Gentil azor (Flores). Interrogación retórica: ¿amas tú? Exclamación retórica: ¡Ah, flores!Paralelismo: Tiramonos sin que me vengues, traidores sin que me cobresAliteración: La villa es una maravillaEnumeración: Rompe, derriba, hunde, quema, abrasa.Símbolos: Palo sin provecho

Metáforas: Tenía el corazón brando como una mantecaAntífrasis: Qué vasallos tan leales

Estructura interna o Historia

Fuente Ovejuna es un pequeño pueblo labrador, que está bajo el dominio de Fernán Gómez, Comendador Mayor de la orden de Calatrava, un hombre cruel y sin escrúpulos que trata mal y explota a sus vasallos.

Entre la gente del pueblo se encuentra Laurencia, quien quiere casarse con Frondoso, un joven de la localidad. Un día, Laurencia se encuentra en el bosque con el Comendador, quien la quiere aprisionar y llevar a palacio, y entonces aparece Frondoso en defensa de su amada, amenazando al Comendador con una ballesta, y logrando así poder escapar con su prometida. Esto enfada al Comendador, quien aparece el día de la boda de Frondoso y Laurencia, y se lleva a ella a palacio, y a él a la cárcel.

El pueblo de Fuente Ovejuna, ya está harto de la crueldad de su señor, que no hace más que fastidiarlos, ya sea reclutando jóvenes para sus guerras, o deshonrando a sus mujeres, y esta es la gota que colma el vaso de su paciencia, así que deciden intervenir y matar al Comendador. Para ello deciden asaltar su palacio, cosa que hacen al grito de viva los Reyes Católicos, y sin piedad, acaban con él. Tras el asesinato, acuerdan no decir nunca quién lo hizo, sino decir que fue Fuente Ovejuna. Flores, un fiel criado del Comendador, huye vivo del palacio y va a avisar a los reyes de lo sucedido. Cuando estos se enteran, mandan a un juez para recoger información, y poder así juzgar al pueblo. Pero pese al mucho esfuerzo del pesquisidor, no pudo sacar nada en claro, ya que a pesar de torturar a todo el mundo, incluso a niños, a la pregunta de “quién mató al Comendador”, siempre respondían “Fuente Ovejuna, señor”. Tras estos hechos el juez vuelve a ver a los reyes acompañado por todo el pueblo para informarles de lo sucedido. Una vez allí, el pueblo le dice que solo quieren ser sus vasallos, y de nadie más, y los reyes admirando la valentía y el respeto que les tenían los perdona y los acogen bajo su protección.

TemaEl tema principal es el levantamiento del pueblo contra el abuso de poder del Comendador. Se plantea un conflicto social entre el señor feudal y sus vasallos

TramaEl comendador y sus malas intenciones o cuando Laurencia y Frondoso se casan, el comendador decide vengarse... el pueblo se rebela y mata al tirano. El rey les perdonaMotivoEs cuando en el pueblo se encuentra un tirano. Fernán Gómez, comendador de la orden de Calatrava usa su poder al servicio de sus pasiones y sus caprichos. Se aprovecha de las mujeres del pueblo. El mal que le hace a una mujer llamada Laurencia es la gota que colma el vaso y el pueblo en conjunto decide ir a casa del comendador para vengarse. El tirano es asesinado y sus criados son maltratadosAcciónEl pueblo es llevado ante el Rey que es quien dicta la sentencia. Tras oír las razones de "Fuente Ovejuna" el Rey decide perdonarles y accede a ser su señor (que era lo que el pueblo, harto de las crueldades del comendador, quería).Momento retardanteEl pueblo no sabe, si actuar o no actuar, denunciar los hechos y revelarse o aceptar seguir siendo pisoteados.Tensión dramática entre dos fuerzasLa rebelión popular y el abuso de poder. Rebelión del pueblo y abuso del comendadorHumorísticoLa comedia se basa primordialmente en los comentarios jocosos de Mengo, caracterizado como el gracioso de la obra.TiempoLa historia se desarrolla en la época de la literatura del siglo de oro, transcurren en abril de 1476, en el Siglo XVIIAmbiente Obra se desarrolla principalmente en la plaza de Fuenteovejuna, lugar donde se reúne la gente para hablar. Son principalmente tres ambientes, el de la Corte, el de la Orden de Calatrava, con dos figuras principales, el maestre de Calatrava Rodrigo Téllez Girón y Fernán Gómez de Guzmán y el de la población de Fuenteovejuna.

PersonajesEl Comendador: tiraniza al pueblo, hace caso omiso a la iglesia y engaña a los Reyes. Tiene mucho poder y abusa demasiado de él, nuca toma la responsabilidad en ninguna situación, es muy mujeriego y demuestra el amor como lujuria. Es odiado por todo el pueblo.

Frondoso: labrador, pertenece a un universo pastoral más idealizado. Está muy enamorado de Laurencia y haría cualquier cosa por ella.

Laurencia: labradora, al igual que su amado pertenece a un universo pastoral más idealizado. Es una persona honorable, firme, lucha por sus ideales y es capaz de cualquier cosa por ello.

>Personajes secundarios:

Pascuala y Mengo: labradores graciosos, él tiene una perspectiva de amor que cambia durante la obra, al principio cree en el amor propio, al final realiza la importancia del amor altruista. Pertenecen a un universo cómico y rústico.

Esteban: es un hombre de influencia en el pueblo, amable y el alcalde de Fuenteovejuna que incita la rebelión contra el comendador.

Don Manrique: es un ejemplo de leal caballero, noble, sosegado y desmesurado.

El Maestre: al igual que el comendador, es un hombre falso, farsante, desfasado y arrogante.

Los Reyes: son poderosos, intentan resolver los conflictos aunque tienen miedo de perder el trono. Actúan con perspicacia y salen siempre bien airados del problema.

El pueblo: no soportan la conquista de la orden de Calatrava. Se revelan por lo que creen

AtmósferaDe suspenso en donde la violencia sometía la vida de sus habitantesIdeas o valores

Valores: Amor, honor, fidelidad, unidad, tolerancia, ayuda.

Anti valores: Rencor, soberanía, injusticia, arrogancia, desigualdad.

Funciones

1.-Esenciales Relata lo ocurrido en Fuente Ovejuna, la tiranía a la que el Comendador tiene sometido al pueblo.

2.- Complementarias La obra dura varios meses hasta se podría decir que años, puesto que el comendador llevaba tiempo abusando de las mujeres de su pueblo

3.- Integradoras. Los personajes de la obra no presentan carácter psicológico propio e individual, sino que responden a arquetipos generales que encarnan las ideas y sentimientos de la época.

El autor no nos muestra a los personajes por sus rasgos físicos, sino a través de lo que dicen o hacen; son personajes que representan los ideales colectivos del momento.

PERSONAJES

Los personajes de la obra no presentan carácter psicológico propio e individual, sino que responden a arquetipos generales que encarnan las ideas y sentimientos de la época.

El autor no nos muestra a los personajes por sus rasgos físicos, sino a través de lo que dicen o hacen; son personajes que representan los ideales colectivos del momento.

En esta obra podemos destacar cuatro grupos según la jerarquía social:

1-LOS REYES:

Prudentes, serenos, rectos, preocupados por sus vasallos y con gran sentido de la justicia, siempre actúan como juez supremo. Reflejan los valores de la monarquía que Lope defiende y quiere propagar

2-LOS NOBLES

El Comendador Se caracteriza por ser soberbio, violento y lascivo, rasgos negativos que constantemente se resaltan para poder justificar su muerte final.

Encarna al personaje del poderoso, la fuerza destructora que acaba con la armonía debido a sus abusos.

Es un tirano que además infringe el código feudal de prestar auxilio y proteger a sus vasallos. Se le presenta también como un traidor a la monarquía, al empujar al Maestre a que se enfrente a los Reyes Católicos

El Maestre Es valiente y desea alcanzar la gloria de sus antepasados. Pero es joven e inmaduro y fácilmente influenciable por lo que se deja engañar y traiciona a la corona. Sin embargo al final da muestras de arrepentimiento y se adhiere a la causa real.

3-LOS CRIADOS

Su afán de ascenso social les empuja a comportarse como su señor.

Flores; Es de la misma ralea que el comendador, es el encargado de hacer los trabajos sucios, como la venganza contra Frondoso, y, además es su alcahuete.

Ortuño: Es un personaje ambiguo, que, llevado por su ambición, actúa en contra de su conciencia. Es socarrón e irónico.

4- EL PUEBLO DE FUENTE OVEJUNA

Es el verdadero protagonista erigiéndose en símbolo de la unidad popular con los Reyes a la cabeza. Todo el pueblo es ensalzado porque representa el mundo ideal del campo, y sus habitantes se convierten en modelo de comportamiento; Son buenos vasallos, defensores ultranza de su honor, amantes de la paz y de la justicia y fieles a Dios y a su Rey.

A pesar de que el protagonista principal de la obra sea todo el pueblo, ello no impide que se destaquen personajes individuales, entre ellos:

Laurencia: No es la típica dama enamorada y sumisa, sino que es arisca, independiente y celosa de su honor. Es astuta como se demuestra en los diálogos del primer acto.

No tiene criada, pero sí confidente (personaje fijo en la comedia), papel que es desempeñado por Pascuala

Frondoso: Tampoco es el típico galán, ya que no es noble ni hidalgo, aunque demuestra rasgos de hidalguía por su valor y honradez. Además es una persona generosa y desinteresada (rechaza la dote de Laurencia) e idealista en el amor.

Mengo: Es el gracioso de la obra, pero a pesar de esto, Mengo se muestra valiente cuando intenta salvar a Jacinta -joven labradora entregada a los soldados del comendador por éste- o cuando es torturado. Sin embargo se muestra egoísta en su teoría a cerca del amor.

También encontramos una serie de personajes menores que en un principio aparecen con intereses individuales que se unen, por ejemplo, para rendir homenaje al Comendador o por la boda de Lauerencia. Pero que a partir del tercer acto se funden en un solo personaje colectivo con una clara finalidad; acabar con la tiranía. Entre estos están:

Esteban: Padre de Laurencia y alcalde de Fuenteovejuna. Como padre y jefe civil del pueblo debe proteger el honor de la comunidad.

Barrildo: Mozo amigo de Frondoso, poeta portador de la teoría del amor platónico.

Regidor: Integrante del consejo de la villa, y por tanto responsable de salvaguardar el bienestar y los intereses de la comunidad en armonía con las disposiciones de la autoridad real.

Juan Rojo: Uno de los alcaldes de la Villa y padre de Frondoso. Defensor del honor del pueblo.

Leonelo: Joven licenciado que regresa a Fuenteovejuna después de estudiar en Salamanca

Muchacho: Niño de Fuenteovejuna que al ser torturado para que denuncie al asesino del comendador contesta igual que el resto del pueblo. Representa el valor de la inocencia ante la opresión.

Labradores: Pueblo de Fuenteovejuna.

Estrategias de presentación

En el Teatro Nacional del Siglo de Oro se puede apreciar que había una tipología de personajes establecida: el gracioso, el rey, el galán, el poderoso, la dama, el caballero, la criada, el villano.

TEATRO:

Si nos basamos fundamentalmente en el teatro de esta época podemos enunciar estas características:

Se basa en la recreación de la tragedia clásica.

Se fundamenta dentro de los autores clásicos en el pensamiento y en la obra de Aristóteles.

Se intenta en esta época españolizar el teatro español, modificando lo que fuera se conocía haciendo obras propias del pueblo español (Lope lo demuestra)

Tiene en todo momento poca acción en él.

Su diálogo es parco, contando más la narración.

Los temas al principio son ajenos al vivir español, cosa que más tarde Lope modifica de ahí una de sus claves para su gran éxito.

Análisis de los personajes

1.-Psicológico Los personajes de la obra no presentan carácter psicológico propio e individual, sino que responden a arquetipos generales que encarnan las ideas y sentimientos de la época.

2.-Filosófico El amor: En la obra se da de manera teórica ya que se dan conversaciones filosóficas sobre el amor y también de manera práctica entre Laurencia y Frondoso. También se da “el mar amor” entre el Comendador y Laurencia.

La defensa de la monarquía y la fe católica: En toda la obra Quizás deberíamos hacer como Fuenteovejuna rebelarnos todos a una e imponernos, para que así nos tomen enserio y para que de una vez por toda se haga justicia en este mundo movido por lo económico y en dónde la caridad e igualdad humana ha pasado a un segundo planoEl honor: Existen 2 tipos de honor en la obra, el del Comendador que busca quedar por encima de los demás oprimiéndolos y el del pueblo, este busca recuperar la par y quitarse el mal que Fernán le está causando. Se busca recuperar la dignidad de un pueblo que la ha perdido por personas que se creen superiores.

3.-sociológico En la obra aparece claramente definida la clase social de los protagonistas, y como ésta determina su comportamiento y su visión de la vida y de la realidad. Así vemos por una parte a La monarquía representada por los Reyes; La nobleza, el Comendador y el Maestre y el pueblo llano que es representado por el pueblo de Fuente Ovejuna. Tal vez falta el clero para que hubiera quedado representado en su totalidad la sociedad de la época.

Opinión personal

En Fuenteovejuna lo que vi es, la venganza de todo un pueblo, esta historia es para enseñarnos cómo era la sociedad en aquella época. Como el pueblo estaba sometido y gobernado por un tirano .en donde el que gobierna tiene todo el poder no le importa lastimar, solo satisfacer sus deseos, pero también nos muestra la unión de un pueblo, para que ya no tengan más injusticias, y salen triunfantes con esta unión.

Valoración de la obra

Esta obra es un ejemplo de superación y unión ciudadana que a lo mejor deberíamos de llevar a cabo, en donde la maldad no triunfa, pero si ocasiono daños, en donde nos damos cuenta que hay valores pero también antivalores en sus personajes, un pueblo que pudo liberarse de la tiranía de unos pocos.

Conclusión

Es una obra con amor hacia la pareja, unos reyes católicos que hacen justicia al pueblo, nos demuestra esta obra como se vivía en esa época el tema de lo político, en donde , esta obra Fuenteovejuna nos da un ejemplo, para llevarlo a cabo hoy en día, deberíamos rebelarnos todos, e imponernos, para que así nos tomen enserio y para que de una vez por toda se haga justicia en este mundo porque lo económico ha rebasado los valores de las personas y en dónde la caridad e igualdad humana ha pasado a un segundo plano.

ANALISIS LITERARIO DE LA OBRA EDIPO REY

EDIPO REY

SOFOCLES

Nació en Colona cerca de Atenas(Grecia)(497 o 496,495 a.C).Su padre un acomodado fabricante de armas, se preocupó por asegurarle una sólida educación .Aprendió música y danza ,razón por la cual fue elegido a los 16 años para dirigir el coro en las representaciones teatrales ,y una de ellas cantar la victoria de Salamina . Su producción gozó de gran popularidad en su época y sólo rivalizó con ella la de Esquilo a quien venció en el certamen del año 468 con la tragedia Triptólemo, siendo treinta años menor que aquél. Participó en los certámenes durante 40 años y se dice que más de la mitad de las veces obtuvo el primer premio. Sófocles el más notable de los tres grandes trágicos griegos (Esquilo-Sófocles y Eurípides).

En la vejez se retiró a su aldea natal donde murió(a los 90 años) el año 405 o 406 a.C, Contexto del autorLa historia de Edipo, que fue un rey.

Corriente literaria y sus característicasClasicismoTendencia o estilo artístico y literario que se caracteriza por la búsqueda de la serenidad, sencillez, la belleza, el equilibrio, y la armonía de las formas propias de la tradición greco-romana, Se destaca un predominio de la lógica y la razón ,Se observa un cuidado especial en el uso del lenguaje ,Contención en la expresión de emociones

Subgénero dramático y características

Tragedia:

Sus características presenta el conflicto de un héroe- personaje central, cuya grandeza le hace traspasar todos los límites para caer en la arrogancia, genera una catarsis en el espectador.

Estructura externa:

Estructura lineal ya que el orden de las acciones va ocurriendo de manera ordenada, El lenguaje utilizado es en su mayoría formal, elevado, donde aparecen recursos estilísticos como metáforas, personificaciones, símiles... La ironía y la ambigüedad son notas características; mientras que el lenguaje del coro, más poético, está lleno de exclamaciones, interrogaciones, invocaciones a los dioses, etc

División de la obra

La obra consta de un solo acto hay intervención del coro, la Escena: es formal hay entrada y salida de los actores.

Formas de expresión:

Diálogo directo

Acotaciones

Los actores utilizan en sus palabras exclamaciones, interrogaciones, invocaciones a los dioses en los mensajes. Así como la acotación va entre paréntesis

Coro

El coro es un personaje colectivo que comenta y juzga lo que ocurre en la tragedia. Representa al ciudadano tebano, que tiene sus esperanzas puestas en Edipo pero confía también en los dioses. Es un personaje conciliador, cuya preocupación es salvar la ciudad. Le desagradan las rencillas de los personajes y la impiedad que manifiesta Yocasta al poner en duda la veracidad de los oráculos de Apolo.

Intervenciones del coro:

Primera: después del prólogo, para elevar una plegaria a las divinidades de la ciudad con el fin de eliminar la peste.

Segunda: después de la primera parte que canta su desconcierto y quiere encontrar la causa de la peste por un lado, y por otro siente angustia por las palabras del adivino y por su fidelidad al rey.

Tercera: medita sobre la profecía que el oráculo hizo a Layo y el destino de éste.

Cuarta: después de la tercera parte, da ánimos a Edipo, sugiriendo que este puede ser en realidad hijo de un dios y una ninfa del monte Citerón.

Quinta: antes del epílogo en la que canta la desdicha al ver lo que ha sido su rey y en lo que se ha convertido.

Al final de la obra, el coro mantiene su afecto por Edipo, cuya desgracia deplora.

Lenguaje

El lenguaje es formal donde aparecen recursos estilísticos como metáforas, personificaciones, símiles…la ironía y la ambigüedad

Estructura interna o Historia

Argumento

La peste azota Tebas, y los sacerdotes buscan la ayuda de Edipo. Este les dice que envió a Creonte ante el oráculo de Delfos. Cuando Creonte regresa, proclama que el oráculo índico que había que castigar al causante de la peste para que esta desapareciera. Luego llega Tiresias, quien, después de discutir con Edipo, le dice que él es el culpable de la peste por haber matado a Layo, y Edipo culpa a Creonte de haber sobornado a Tiresias para que dijera eso, a fin de quedarse con el trono de Edipo. Yocasta entra, y le dice a Edipo que no se preocupe, pues las predicciones de los oráculos no siempre se cumplen, y lo fundamento con la predicción de que a Layo lo asesinaría su propio hijo, cuando supuestamente lo asesinó un bandido. Posteriormente, Edipo le cuenta a Yocasta que sus padres son Polibo y Merope, reyes de Corinto, y casi inmediatamente un mensajero les dice sobre la muerte de Polibo, y le indica a Edipo que en realidad no eran sus verdaderos padres, que él les había entregado a Edipo como regalo. Luego llega un siervo que Yocasta mando a llamar, y les dice de cómo no quiso matar a Edipo según las ordenes de sus reyes, y que lo dejo en un monte, donde lo encontró el mensajero. Al oír todo esto, Edipo comprende que es asesino de su padre, Yocasta sale corriendo y se suicida, y al ver esto, Edipo se destroza los ojos, pide perdón

a Creonte, le encarga de sus hijas y del trono, y le dice que lo exilie porque no es digno de vivir en Tebas.

TemaEdipo Rey es el hombre como víctima de su destino. Ignorando que es hijo del rey, Edipo mata a su padre y se casa con la reina Yocasta, que es su madre. También trata de otros temas como son el dolor, el abandono total, la desdicha humana, el sacrificio, la desgracia y la muerte.

TramaSituación inicial, Edipo se entera de toda la verdad por medio del mensajero (Creonte)que viene de Corinto sobre la muerte de Layo, soberano de la tierraRuptura del equilibrio.· Edipo le cuenta lo sucedido con TiresiasNuevo equilibrio, Edipo destierra a Creonte por qué cree que él organizo todo con Tiresias para quedarse con el tronoClímax, Yocasta le explica a Edipo lo del oráculo y las suposiciones de la forma en que murió LayoDesenlace,· Al esclarecerse todo el conflicto y al Yocasta darse cuenta de que se casó con su hijo, se suicidaEdipo se saca los ojos al ver a Yocasta colgadaFinal, Edipo decide asumir el castigo que el mismo había decretado para el culpable de la muerte de Layo· Creonte queda al poder de Tebas· Edipo habla a sus hijas

MotivoEs un motivo concreto por que las acciones se toman rápido, cuando se entera de la muerte de Layo, cuando se lo cuenta a Yocasta, cuando se mata Yocasta, cuando Edipo es castigado por Creonte

Acción Es echo importante y rápido cuando Yocasta toma la decisión de matarse, al enterarse que Edipo es su hijo

Momento retardanteCuando Yocasta le explica a Edipo lo del oráculo, como murió Layo, se hace un suspenso ya que Edipo, cree otra cosa, acusa a otras personas de la muerte de Layo

Tensión dramática entre dos fuerzasLa primera fuerza, Se da, cuando se suicida Yocasta por enterarse que se casó con su hijo, y la otra fuerza, cuando le llevan a sus hijas y Creonte ahora es él manda y ordena que se haga.

HumorísticoNo tiene

Tiempo

CRONOLÓGICO

Por los datos de Sófocles, su autor, se puede deducir que la obra se desarrolla en el periodo Ático griego, entre los siglos VI y IV a.C.

Ambiente Psicológico: se presenta el conflicto por parte de Edipo y Yocasta, a partir de la muerte del padre de Edipo y el consecuente casamiento entre él y su madre.

Físico: la trama se desarrolla en Tebas, Corinto y parte en Delfos.

Político: se refleja el ambiente monárquico por el cual Gracia estaba gobernada en la época de Sófocles.

Religioso: los personajes constantemente enuncian a su rey Apolo. Otro motivo por el cual se observa la religión en la obra es que los antiguos Griegos confiaban mucho en el destino que les deparaba, del cual les informaba el oráculo.

Personajes Principales:

Edipo: en la tragedia era el rey de Tebas tras haberse casado con Yocasta. La tradición decía que, por haber librado a la ciudad de Tebas de la amenaza de la Esfinge, los tebanos habían querido tenerlo como rey.

Creonte: hermano de Yocasta, queda a cargo de las hijas y del trono de Edipo cuando este se va.

Tiresias: adivino tebano. Yocasta: en la obra, era reina de Tebas, habiéndose casado con

Edipo una vez que su anterior esposo, Layo, había muerto asesinado.

Corifeo: dirigente y animador del coro.

Personajes secundarios:

Coro de ancianos tebanos. Mensajero: lleva a Yocasta la noticia de la muerte del rey Pólibo. Paje: testigo y relator de los últimos sucesos y el desenlace final. Sacerdote: ministro del culto religioso de Zeus. Pastor o Siervo: anciano, antiguo servidor del difunto rey Layo.

AtmósferaDe suspenso en donde la acción es trágica

Ideas o valores

Valores de Edipo Rey:-Valentía: La valentía que tubo Edipo para afrontar su destino.-Confianza: La confianza que el pueblo tenía en Edipo para que lo sacara del problema.-Amor: El amor que tenía Edipo por sus hijas que no se separarían de ellas hasta el final.-La fidelidad de Creonte con Edipo que no lo dejó solo hasta el final.-Compasión. La compasión que tuvo Edipo de sus padres al saber el destino que le impuso Apolo.Antivalores de Edipo Rey:Mentira. El criado de Layo que éste fue muerto por unos bandoleros.Cobardía. Yocasta quiere evitar que Edipo siga indagando.Imprudencia de Edipo al juzgar a Tiresias apresuradamente.

Error. Edipo cree que puede ir contra el destino decretado por los Dioses. Eso permite que desencadene la tragedia.

Funciones

1.-Esenciales

La peste, la muerte de Layo, la muerte de Yocasta y el castigo de Edipo

2.- Complementarias

Transcurre en un ambiente de suspenso en un tiempo lineal

3.- Integradoras. Psicológico: se presenta el conflicto por parte de Edipo y Yocasta, a partir de la muerte del padre de Edipo y el consecuente casamiento entre él y su madre.

Estrategias de presentación

Teatro antiilusionista: resalta la realidad representada, aunque no hay interacción entre el público si te lleva a que el público se interese en el tema

Análisis de los personajes: Psicológico, filosófico y sociológico

Psicológica: muestra las conductas y comportamientos propios del ser humano ante una situación comprometedora, toman venganza contra quienes cree que son culpables sin averiguar, aun cuando desconozca su falta.

Filosófico: nos quiere mostrar que es superior a dios, el modo en que el rige el mundo, que es la persona más importante y no importa que se equivoque

Sociológico: refleja las influencias del entorno social sobre la persona, en donde la sociedad rige sobre lo que ordene el personaje principal

PERSONAJES

EDIPO: Rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta, rey y reina de Tebas respectivamente. Hombre valiente, consecuente con lo que dice y lo que hace, amante de la justicia y la verdad, severo con sus súbditos, posee una seguridad que muchas veces lo hace parecer prepotente y obstinado, incrédulo en algunas situaciones. Es un personaje trágico y dispuesto a asumir las consecuencias de sus acciones.

TIRESIAS: Vidente tebano. Desempeño un papel importante al revelarle la verdad a Edipo. Hombre sabio. Aunque carece del sentido de la vista, su entendimiento y razonamiento va mas allá de lo que estos pudieran ver, seguro de sus capacidades, Asume cualquier tipo de consecuencias a las que sus palabras o actos lo lleven.

SECUNDARIOS

YOCASTA: Mujer de Layo, rey de Tebas, y madre de Edipo, rey de Tebas. Es una persona de grandes contrastes, por un lado parece ser una mujer osada, se atrevió a retar a los dioses al tratar de evitar que se cumpliera la profecía del oráculo, pero por otro lado demostró debilidad y cobardía al no enfrentar la situación del incesto y quitarse la vida.

CREONTE: Hermano de Yocasta, reina de Tebas. Es una persona que lucha por la justicia de si mismo y de su pueblo, ecuánime, hace respetar sus derechos y expresa sus ideas y pensamientos. Fiel a su gente.

MENSAJERO: Aunque no es un personaje principal, cumple el papel de desenmascarar completamente toda esta tragedia. Es una persona algo inocente al no darse cuenta de la magnitud de sus palabras y las secuelas que podría causar.

CRIADO: Es quien aclara cualquier tipo de duda proveniente de Edipo respecto a sus verdaderos padres. Persona prudente, aunque vivía atormentado en su interior, por lealtad a su patria o tal vez a Layo nunca revelo la historia hasta que fue presionado y no tuvo otra salida más que contar todo.

SACERDOTE: Representante del pueblo, persona que muchas veces influye en las decisiones de su Rey Edipo, por el poder religioso que se descarga en el.

SIRVIENTE: Persona poco influyente en la obra, su actuación es mínima, se encarga de avisar al pueblo de la tragedia: la muerte de la reina Yocasta y la forma en que Edipo pierde por voluntad propia sus ojos.

CORIFEO: Es el coro, que a su vez es el pueblo, lo que piensa, la perspectiva de todo lo acontecido, desde el punto de vista de la plebe y el medio por el cual expresan lo que piensan.

Opinión personal

Edipo vive una tragedia que lo lleva a arrancarse los ojos. O quizá ya no quería seguir viendo y sufrir más, como desde que nació su vida fue un sufrimiento, El acto final de Edipo nos enseña que debemos asumir nuestros actos por graves que sean las consecuencias. Y también como todo lo malo que hacemos puede repercutir en otros o hasta en nosotros mismos en algún momento

Valoración de la obra

La gran valoración que recibe el amor que se debe dar a los padres.-La búsqueda constante de la felicidad aunque no existieran predicciones positivas.-El esfuerzo y sacrificio hacia algo deseado, en este caso el hacer que los oráculos no se cumplan.-El gran cariño que le dieron Antigona e Ismena a su padre cuando nadie lo quería aceptar.

Conclusión

Esta obra da a conocer de una manera muy certera la manera de pensar de los antiguos griegos sobre cosas que al igual que en esos tiempos actualmente son repudiadas, como que un hijo mate a su padre y se case con su madre. A pesar de que narra cosas muy trágicas produce una cierta atracción y curiosidad de saber más y seguir conociendo acerca de algo que solo una persona psicológicamente mal puede realizar. Sófocles de cierto modo, con Edipo, según mi punto de vista nos quiere hacer reflexionar para que nosotros queramos y protejamos más a nuestros padres y nunca pensemos hacerles cosas negativas