Covert  and  Obscured  

Tayla  Palmer  

Brief  Concealed  within  any  artefact  or  work  of  art  is  the  hand  of  its  creator  and  each  object  leaves  precious  clues  to  his  or  her  iden=ty  and  inten=ons.  On  a  po?ery  vessel  you  may  find  their  fingerprint  frozen  in  =me  by  the  transforma=on  of  the  fired  clay.  A  carved  scrimshaw  walrus  tusk  may  have  a  sailors  or  ships  name  etched  into  its  surface.  A  fine  cabinet  may  have  exquisite  copperplate  handwri=ng  on  a  secret  label  at  the  back  of  a  concealed  drawer.  These  hidden  pieces  of  evidence  can  excite  the  imagina=on  and  mentally  transport  the  discoverer  to  distant  =mes  and  exo=c  loca=ons.    Pain=ngs  allow  in=mate  communica=on  with  the  ar=st  as  brushstrokes  can  form  a  complex  surface  of  individual  marks  and  decisions.  These  subliminal  messages  some=mes  only  become  accessible  when  standing  within  arms  length  of  the  actual  work.  Concealed  within  every  piece  there  are  two  stories;  the  first  is  the  one  the  ar=st  wants  you  to  perceive,  the  other  conceals  elements  of  personality  and  iden=ty  that  are  more  difficult  to  access.    The  human  condi=on  is  the  one  that  loves  a  mystery,  and  art  that  hides  a  secret,  either  inten=onally  or  uninten=onally,  will  keep  its  audience  perpetually  enthralled.  Large  museums  and  galleries  will  occasionally  hold  retrospec=ve  exhibi=on  documen=ng  an  ar=sts  career.  Viewing  a  single  collec=on  gives  a  great  insight  into  the  ar=sts  personal  journey  and  can  be  a  fascina=ng  experience.    Urban  and  rural  loca=ons  can  provide  a  refuge  for  ar=sts  who  wish  to  avoid  the  distrac=on  of  social  interac=on.  Ironically,  large  metropolitan  ci=es  oMen  offer  more  effec=ve  anonymity.  Graffi=  ar=sts  use  the  vast  tracts  of  bland  architecture  and  concrete  to  demonstrate  their  aesthe=c  skills  and  express  poli=cal  views.      •  Underwater,  fog,  smoke,  dense  forests,  night      •   shadows,  reflec=ons,  silhoue?es,  photograms  •  Treasure,  archaeological  digs,  metal  detec=ng,  tracking  •  ‘hide  and  seek’,  ‘pass  the  parcel’,  crosswords,  mazes  •  Tarpaulins,  drains,  tunnels,  badger  se?s,  crevices  •  Road  works,  the  underground,  skips  •  Torn  posters  and  wallpaper,  demoli=on,  derelict  buildings  •  Thrillers,  theatres,  graveyards,  catacombs  •  Under  the  bed,  carpet,  duvet  or  coat  •  Masks,  makeup,  costume  •  Lockets,  love  le?ers,  talisman.    

Ar=st  Analysis  To  take  my  first  set  of  photographs  for  the  exam  I  chose  two  photographers  which  were  very  similar;  Alex  Lucka  and  Marcel  Van  Der  Vlugt.    I  think  the  message  both  of  the  photographer  is  trying  to  get  across  is  hidden  iden=ty  with  heavy  makeup  and  objects  to  cover  the  features  of  the  face  shows  that  the  real  face  of  the  models  are  being  covered  up  slightly,  it  could  be  things  that  the  models  are  insecure  about  or  just  want  to  hide  away  and  not  be  recognized.  I  think  the  photographers  were  influenced  heavily  by  the  society  we  live  in  at  the  moment;  so  many  people  are  insecure  about  themselves  nowadays  for  no  apparent  reason.  ‘Nobody's  Perfect’  isn't  used  enough.  So  I  think  both  photographers  have  covered  parts  of  the  face  with  different  materials  to  show  that  nobody  is  perfect  and  you  shouldn't’t  be  scared  to  be  who  you  are.  When  looking  at  these  photographs  and  also  others  that  they  have  taken  I  feel  the  point  they're  trying  to  get  across  has  been  shown  clearly  and  I'm  really  interested  to  give  my  own  view  by  taking  my  own  photographs  for  this  exam.  I  am  inspired  to  take  my  own  photographs  similar  to  these  two  photographers  because  of  a  person  view  because  people  shouldn’t  be  afraid  to  be  different  and  dress  how  they  want  look  like  they  want  have  there  hair  how  they  want  etc.      I  am  going  to  do  my  own  interpreta=on  to  these  photographers  for  my  first  idea.  

Alex  Lucka    

Marcel  Van  Der  Vlught  

Alex  Lucka  and  Marcel  Van  Der  Vlugt  Alex  Lucka  

Marccel  Van  Der  Vlugt  

Ini=al  Photographs    

Douglas  Gordon  and  Gerhard  Richter  

Douglas  Gordon    

Gerhard  Richter    This  is  an  ar=st  who  paints  on  photographs  quite  thickly,  some  suits  the  photograph  and  some  does  not  for  example  there  is  so  much  paint  on  the  photograph  that  you  cant  make  out  what  is  underneath;  but  it  looks  like  a  landscape  of  an  overgrown  field  so  ask  yourself  why  is  there  red  paint  covering  most  of  the  photograph.    

This  is  an  ar=st  who  removes  the  eyes  of  the  model  one  way  or  another  either  digitally  or  by  hand.  This  photograph  has  removed  the  eyes  by  hand  by  physically  burning  them  out  with  causes  a  good  effect  and  efficiently  would  be  more  effec=ve  than  through  photoshop.  

Evalua=on  My  original  inten=on  when  taking  these  first  set  of  photographs  was  to  re-­‐enact  the  way  Alex  Lucka  and  Marcel  Van  Der  Vlugt.  I  wanted  to  explore  abstract  ways  by  placing  odd  objects  onto  a  face,  because  you  wouldn't  normally  find  citrus  fruits  and  ice  cream  toppings  on  somebodies  face.  I  also  wanted  to  explore  different  types  of  makeup  and  see  what  peoples  reac=ons  were  to  the  art  of  the  makeup.  I  wanted  to  take  these  photographs  to  show  nothing  is  ‘normal’  there  is  no  such  thing,  you  are  free  to  be  whoever  you  want  to  be  and  know  one  can  tell  you  different.  I  think  I  achieved  roving  my  point  because  of  the  way  I  portrayed  the  models  and  the  way  I  did  the  makeup.  Looking  at  the  visual  quali=es  of  my  photographs  I  can  say  I  feel  that  I  have  taken  them  with  good  quality  and  focus,  I  think  the  way  I  took  my  photographs  was  a  whole  lot  be?er  than  I  have  before  because  I  thought  about  the  ligh=ng  this  =me  properly,  none  of  the  photographs  are  dark  unless  I  have  edited  them  to  look  darker  than  others.  In  some  of  the  photographs  including  the  one  with  gli?er  and  heavy  eye  makeup  I  have  focused  the  main  parts  of  the  photographs  and  not  the  whole  image  to  made  an  effect  that  they  are  the  main  focus.    When  thinking  about  composi=on  most  o  my  photographs  are  portrait  and  face  on  bus  some  are  at  a  slight  angle  I  done  this  because  the  ar=st  I  was  looking  at  uses  portrait  so  I  just  wanted  to  include  a  few  angles  of  my  own,  I  made  most  of  the  photographs  back  and  white  because  I  feel  they  have  a  be?er  effect  but  then  I  also  let  some  in  colour  and  just  added  contrast  because  the  colours  are  bright  colours  and  not  just  dull  colours,  they  really  catch  your  eye.  The  textures  I  have  used  on  the  face  are  flat  and  smooth  and  also  3D  and  some  were  wet,  when  using  the  chocolate  sauce  I  had  to  apply  the  sauce  and  quickly  take  the  photograph  because  it  was  running  down  the  face.  I  think  when  people  will  view  my  photographs  they  will  think  mystery  and  be  very  intrigued  because  it’s  the  models  face  hidden  by  an  iden=ty  with  things  covering  the  face.  I  think  it  will  raise  ques=ons  such  as,  ‘Why  are  they  covered?’  ‘Does  each  model  have  their  own  insecurity  about  themselves?’  and  more.  I  feel  I  achieved  the  level  of  symbolism  I  felt  I  wanted  to  in  my  photographs  because  my  inten=on  was  to  show  the  viewers  how  everybody  is  different  from  each  other  and  everyone  has  their  own  iden=ty.  I  think  the  viewer  will  be  able  to  understand  the  point  I  wanted  to  get  across  because  I  have  used  heavy  makeup  and  objects  you  wouldn't’t  normally  put  on  someone's  face  to  show  that  they  are  different  from  everybody  else  to  show  they're  not  scared  to  be  different.      

Eolo  Perfido  

These  are  three  examples  of  Eolo  Perfidos  work,  I  have  studied  this  ar=st  before  and  have  chose  it  again  because  I  think  it  is  a  very  good  example  of  a  portrait  photographer    Perfido  uses  the  shadows  in  the  ligh=ng  to  create  an  effect  of  innocence  within  the  model.      

Set  2  photographs  

Ar=st  Analysis-­‐Igor  Savenchenko    I  have  chosen  Igor  Savenchenko  to  base  my  exam  photographs  on  because  the  theme  covert  and  obscured  links  with  the  photographer  very  well.  I  think  it  is  a  good  link  because  in  the  photographs  that  Igor  Savenchenko  has  taken  the  faces  are  ‘hidden’  or  cropped.    Igor  savenchenko  also  makes  the  photographs  grainy;  they  look  like  they  have  been  taken  on  a  film  camera  and  not  a  digital  camera  because  of  the  texture  of  the  photographs.  To  me  the  photographs  are  very  aesthe=cally  pleasing  even  though  the  focal  point  is  cropped  out,  I  find  this  very  interes=ng  and  that’s  why  I  want  to  base  my  exam  photographs  on  this  photographer.  When  taking  the  photographs  I  will  try  and  find  two  or  three  loca=ons  and  see  which  one  I  prefer  and  can  then  develop  onto  taking  more  for  the  set  and  maybe  even  enough  to  make  a  blurb  book.  I  think  the  message  the  photographer  is  trying  to  get  across  to  the  audience  is  that  you  don’t  need  the  facial  features  (main  focal  point)  in  a  photograph  to  tell  a  story;  I  also  think  it  could  mean  that  these  people  have  past  away  and  are  now  all  memories  have  disappeared.  Igor  Savenchenko  has  influenced  me  because  I  feel  I  can  make  other  parts  of  a  photograph  more  important  than  others  to  make  the  audience  really  think  about  whats  behind  the  photograph  and  why  I  take  it.        

John  Baldessari  ‘Baldessari  is  famous  for  using  text  and  layering  images  –  reworking  old,  found  photos,  newspaper  and  magazine  cucngs,  and  images  to  create  new  humorous  works  that  challenge  the  viewer.’    Some=mes  with  John  Baldessari’s  work  he  uses  humor,  he  also  doesn’t  just  do  2D  layering  work  he  also  does  3d  sculptures  and  landscapes;  but  I  decided  to  look  at  his  2D  work  because  I  found  the  contrast  between  the  black  and  white  and  the  colour  very  effec=ve  and  wanted  to  see  how  I  could  experiment  with  the  block  colours.  I  am  going  to  do  many  experiments  including  more  detailed  types  than  others  just  like  Baldessari  has  done,  just  simple  coloured  circles  and  then  put  more  effort  into  making  the  shapes  of  the  models.      By  covering  the  models  faces  it  takes  their  iden=ty  away  from  them  and  makes  them  anonymous  I  feel  the  photographer  has  done  this  to  bring  more  focus  to  his  edi=ng  than  the  actual  models.    I  have  chose  this  photographer  because  in  my  exam  I  wanted  to  make  the  models  anonymous  and  focus  more  on  my  work  and  the  edi=ng  I  have  done.      

Exam  photos    

Final  project  evalua=on  When  told  that  the  exam  project  was  ‘Covert  and  Obscured’  I  gathered  all  my  ideas  together  and  came  up  with  five  ini=al  ideas  and  chose  three  out  of  the  five.  My  first  idea  was  to  do  with  the  photographers  Alex  Lucka  and  Marcel  Van  Du  Vlught  which  are  portrait  ar=sts  that  apply  obscured  objects  onto  the  models  faces.  I  found  this  idea  really  interes=ng  and  intriguing,  so  I  wanted  to  experiment  and  explore  in  my  own  way.  I  then  got  three  different  models  of  all  different  ages  and  got  food  products  and  different  materials  including  lemons,  chocolate  sauce  and  gli?er  etc.  In  my  previous  photo  shoots  most  of  them  are  on  loca=on  and  this  =me  for  my  first  set  of  ini=al  I  chose  to  do  them  in  a  studio  with  plain  white  backdrops.      My  second  ideal  for  ini=al  photographs  was  also  in  a  studio  but  this  =me  in  a  black  studio  because  I  didn’t  want  to  make  them  look  to  similar  to  each  other  (idea  1  and  2).  I  got  my  model  to  wear  natural  makeup  so  I  could  then  get  good  shadows  on  the  face  with  the  different  ligh=ng,  the  photographs  I  took  were  very  simple  but  I  think  were  effec=ve  in  a  way  that  it  creates  mystery  within  the  photographs.  I  think  my  first  ini=al  set  of  photographs  were  not  as  successful  as  the  second  set,  I  think  this  is  because  I  prefer  the  black  studio  rather  than  the  white  I  think  it  is  so  much  more  effec=ve.  I  think  overall  idea  one  and  two  were  both  good  quality  photographs  and  I  think  I  could  improve  the  developmental  ones  that  I  have  edited  on  photo  shop  in  idea  one  but  overall    am  happy  with  my  ini=al  photographs.  I  think  the  photographers  that  I  chose  to  study  and  include  in  my  photographs  were  suitable  for  my  photographs  that  I  took  because  they  all  linked  to  the  photographs  that  I  took.  All  the  photographers  work  inspired  me  especially  John  Baldessari  because  I  loved  the  the  contrast  between  the  colours  and  the  black  and  white.  I  chose  Eolo  Perfido  as  well  because  I  have  used  him  before  and  love  the  ligh=ng  and  shadows  he  uses.  I  think  In  idea  1  and  2  I  could  have  pushed  my  crea=ve  side  a  bit  more  but  in  the  exam  photographs  I  feel  I  really  did  push  myself  to  achieve  a  crea=ve  fun  set  of  photographs  to  put  into  a  blurb  book.    My  experiments  in  my  exam  photographs  really  did  link  well  with  the  ar=st  and  I  tried  to  make  them  my  own  and  I  feel  I  made  them  my  own  an  quite  unique,  because  I  didn’t  just  use  a  plain  black  backdrop  I  used  an  actual  photograph  that  I  had  taken.          

I  feel  my  final  outcomes  from  my  exam  were  varied  in  the  8  hours  in  total  I  made  roughly  25  outcomes  to  put  in  a  blurb  book,  I  felt  some  were  more  effec=ve  and  of  be?er  quality  so  I  chose  to  make  some  of  my  favourite  ones  bigger  and  over  two  pages  and  then  my  least  favourite  photograph  I  have  s=ll  included  it  and  just  made  it  smaller  than  the  rest  of  the  photographs.  If  I  had  more  =me  on  this  project  and  exam  I  would  have  made  more  outcomes  and  had  more  of  a  range  of  coloured  outcomes  and  also  would  have  done  more  my  hand  like  more  pain=ng  and  I  would  have  included  some  s=tching  an  collage  and  layering  more.