UNIDAD 1. PRESENTACIÓN DEL SEMINARIO

1.1 Características de una investigación disciplinar, multidisciplinar, interdisciplinar o transdisciplinar.

1.2 Presentación de los Proyectos por los estudiantes.1.3 Comentarios sobre la pertinencia de cada una de las propuestas.

UNIDAD 2. REVISIÓN A LOS CAMBIOS Y/O DELIMITACIONES A LOS PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN.

2.1 Discusión de las metodologías pertinentes para cada uno de los proyectos presentados en la sesión anterior.

2.2 Asignación de tareas a cada estudiante a partir de las discusiones gene-radas y las necesidades particulares a cada proyecto.

UNIDAD 3. REVISIÓN Y CORRECCIÓN DE LOS AVANCES DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

3.1 Revisión individual a cargo del grupo de profesoras y profesores.

UNIDAD 4. EXPOSICIÓN DE HERRAMIENTAS FORMALES, CONCEPTUALES Y TÉCNICAS EN LAS ARTES Y EL DISEÑO

4.1 Exposición y discusión de los avances ante el pleno del Seminario.

UNIDAD 5. REVISIÓN Y CORRECCIÓN DE LOS AVANCES DEL PRO-YECTO DE INVESTIGACIÓN

5.1 Revisión individual a cargo del grupo de profesoras y profesores.

UNIDAD 6. VALORACIÓN DE LA APLICACIÓN DE LAS HERRAMIENTAS FORMALES, CONCEPTUALES Y TÉCNICAS EN SUS PROYECTOS

6.1 Exposición y discusión de los avances ante el pleno del Seminario.6.2 Trabajo de manera individual de los tutores asignados con cada estudiante

en su proyecto de investigación.

UNIDAD 7. VALORACIÓN DEL DESARROLLO DISCIPLINAR, MULTIDISCIPLINAR, INTERDISCIPLINAR O TRANSDISCIPLINAR, DE ACUERDO A LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS PROYECTOS.

7.1 Exposición y discusión de los avances ante el pleno del Seminario.

7.2 Trabajo de manera individual de los tutores con cada estudiante

UNIDAD 8. CONSIDERACIONES Y OBSERVACIONES FINALES Entrega del Informe de Investigación.Evaluación final.

CONTENIDO

EXPERIMENTACIÓN E INVESTIGACIÓNEN ARTES Y DISEÑO

SEMINARIO

DOCENTES DR. ARTURO MIRANDA VIDEGARAYLicenciatura en Artes Visuales, ENAP. Maestría en Artes Visuales, ENAP. Estudios de Especialización (beca DAAD) en Pintura en la “Hochschule der Kunst-Ber-lin”. Grado de Especialista Universitario en Artes visuales y Candidato a Doctor, Universidad Politécnica de Valencia. Doctorado en Artes y Diseño, UNAM. Ha expuesto individualmente en México, EUA y Alemania y cuenta con más de 200 colectivas nacionales e internacionales. Profesor y tutor en el Posgrado en Artes y Diseño UNAM (Maestría y Doctorado) con 31 años de antigüedad.

DRA. MARÍA ELENA MARTÍNEZ DURÁN

Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, ENAP. Realizó estudios de Maestría en Artes Visuales con Orientación en Diseño Gráfico y la Especialidad en Formación Educativa, ambas en la UNAM. Realizó las especialidades en Diseño Gráfico y en Enseñanza de las Artes, en la Fachhöchschule Essen, en Alemania y en la Uni-versidad Politécnica de Valencia, España, respectivamente. Realizó la Maestría en Ciencias de la Educación en la Universidad del Pedregal, México y obtuvo el grado de Doctora en Artes Visuales “Cum Laude” por la Universidad Politécnica de Valencia. Cuenta con 42 años de antigüedad en la UNAM.

DR. RUBÉN MAYA MORENOLicenciatura en Artes Visuales, ENAP. Maestría en Grabado, ENAP. Maestría en Museografía y Exposiciones y Doctorado en Pintura, Universidad Complutense de Madrid. Tiene 90 exposiciones individuales y más de 230 colectivas a nivel nacional e internacional. Ha obtenido 8 premios nacionales y 4 internacionales y numerosas preseas como la medalla Gabino Barreda y Premio Estatal de Cultura en Qro. y becas y residencias artísticas por el FONCA en México y el extranjero como: Bienal Nacional de Gráfica, 1989. X Encuentro Nacional de Arte Joven, I Bienal Nacional J.C. Orozco, Premio Firenze, Italia, Premio de Pintura Unilever, Londres Inglaterra. Profesor y tutor en el Posgrado en Artes Visuales UNAM con 24 años de antigüedad.

DRA. ELIA DEL CARMEN MORALES GONZÁLEZLicenciatura en Diseño Gráfico, ENAP. Maestría en Artes Visuales, ENAP. Doc-torado Artes Visuales CUM LAUDE, Universidad Politécnica de Valencia. La ex-ploración de cualidades del material como medio expresivo y la vinculación del diseño con el entorno social son temas recurrentes en sus procesos profesional y académico. Su obra plástica aborda diferentes técnicas, entre las que destacan el esmalte y el “washi zokei”. Su trabajo ha sido expuesto en diversos espacios a nivel nacional e internacional. Es profesora y tutora en el Posgrado en Artes y Diseño UNAM (Maestría y Doctorado) con 36 años de antigüedad.

MTRO. ALFREDO RIVERA SANDOVALEs Licenciado y Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Es profesor de Carrera de Tiempo Completo con 30 años de antigüedad en las áreas de Estampa y Dibujo en la misma institución. Cuenta con diversos di-plomados y especializaciones particularmente en Litografía en el “Tamarind Ins-

titute” en los EEUU y “La Ceiba Gráfica” en Veracruz. Seleccionado por el FONCA para realizar Residencias artísticas en “The Banff Centre for the Arts” en Canadá y la Universidad Nacional de Colombia, además realizó una Estancia Sabática y fue docente en la Universidad de Artes de Linz en Austria. Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Artes y Diseño, UNAM.

DR. MARCO ANTONIO SANDOVAL VALLELicenciado en Diseño Gráfico, Maestro en Artes Visuales y Doctor en Artes y Dise-ño, en la UNAM; actualmente cursa la Maestría en Administración de las Orga-nizaciones, UNAM. Trabaja aspectos de diseño, cultura e imagen. Investigación con el Taller de Lengua y Cultura Tarahumara, ENAH. Coordinador del Progra-ma de Posgrado en Artes y Diseño, UNAM, donde también es tutor y académico con 26 años de antigüedad. Participó en el “exchange program Rocky Mountain Shambhala Center” en Boulder Colorado, sobre las Artes Japonesas. Ha publicado artículos de investigación en Colombia, Ecuador, Argentina y México.

FUENTES DE CONSULTA RECOMENDADAS • Acha, Juan (1992). Introducción a la creatividad artística. México. Trillas.

• Esteve de Quesada, Albert (2001). El método en la creación artística. España. Instituto Alfonso el Magnanim. Diputación de Valencia.

• Esteve de Quesada, Albert. (2001). Creación y proyecto. Valencia. Institució Alfons el Magnanim. (Cap. El método en los procesos creativos p. 29-59). (Cap. 3: “El método en la creación artística” # 61-77) (Creación y proyecto.pdf) y (EsteveQues.pdf).

• Kartofel, Graciela / Marín, Manuel (1992). Ediciones de y en artes visuales. Lo formal y lo alternativo. México. UNAM.

• Köppen Elkie y otros. (2005). “La interdisciplina desde la teoría de los sistemas complejos” en Ciencias 79 Julio-Septiembre 2005. Recuperado en https://www.revistaciencias.unam.mx/en/56-revistas/revista-ciencias-79/579-la-interdisciplina-desde-la-teoria-de-los-sistemas-complejos.html

• López Ruíz, Miguel (1998). Normas técnicas y de estilo para el trabajo académico. México. UNAM.

• Marín Viadel, Ricardo / de la Iglesia González de Peredo, Juan Fernando / Tolsa Marín, José Luis (1998). La investigación en bellas artes. España. Grupo Editorial Universitario.

• Ramírez, Juan Antonio (2005). Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Barcelona. Ediciones del Serbal.

• Renán, Raúl (1999). Los otros libros. Distintas opciones en el trabajo editorial. México. UNAM.