experpento: abril y mayo 2012
DESCRIPTION
Entrevistamos a Niños Mutantes, a la actriz Macarena Sanz, a los ganadores del premio Minotauro, Ángel Gutierrez y David Zurdo, al fotógrafo Ángel Hernandez y a Tony Martínez de Levántate y Cardenas. Viajamos a Bristol, te presentamos el Lavapiés Streetball Champs y descubrimos nuevos talentos en Novelex. Música, cine, literatura, teatro y más.TRANSCRIPT
Abril y mayo de 2012Número 61 experpento 2
LA MANCHETA:
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA,
Raquel ÁLvAREZ FERNÁNDEZ, Raquel MORALEjA, Elena ECHAvE, javier
LUNA ROLDÁN, Angélica GUZMÁN MIRALLES.
Fotógrafos: David GARCíA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Ilustrador: Rubén RODRíGUEZ RISQUEZ
Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - [email protected]
búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter
Tel.: 91 636 34 36
Imprime la revista: Gráficas 82
Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers
Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
Festival electrónica en abril 2003-2012: doble vinilo
www.lacasaencendida.com
Electrónica en Abril celebra su X Aniversario con la edición de un doble vinilo,
Festival Electrónica en Abril 2003-2012, que recoge una selección de diez
temas realizados ex profeso por algunos de los artistas que han marcado el
devenir del Festival madrileño. Se distribuirá en las tiendas de música, museos
y librerías especializadas de España; así como en las principales ciudades del
mundo vía Word and Sound 3
cenizas de Harold Pinter
19/04-24/06. La puerta estrecha - Madrid - www.teatrolapuertaestrecha.org
En Cenizas a las cenizas, publicada en 1996, el autor nos presenta a un
hombre y a una mujer cuya relación va adquiriendo niveles de ambigüedad
cada vez más profundos. Cenizas a las cenizas da la sensación de un confort
burgués; una casa en el campo con sillones y un jardín detrás del salón.
Devlin y Rebecca están en un espacio doméstico, recordando memorias del
pasado. A medida que transcurre la obra se crea una oposición entre la re-
lación privada y los acontecimientos públicos descritos, relación que se va
mermando gradualmente por las acciones del texto3
tHe Magnetic Fields, conciertos en Madrid y barcelona
06/05. Sala Apolo - Barcelona 07/05. Teatro Rialto - Madrid - www.stageplanet.net
The Magnetic Fields presentan disco nuevo Love at the bottom of the Sea
publicado el 6 de marzo de 2012. El disco supone su décimo lanzamiento
y el primero con material nuevo con Merge desde el aclamado 69 Love Songs de 19993
arte40 ya tiene a los PreMiados de sU
PriMera edición
www.arte40.es
El jurado ha elegido por la cercanía de sus pro-
puestas, las nuevas posibilidades que aportan
y por la sinceridad de sus mensajes a Laramas-
coto por su obra titulada Lady Cyborg (en la
imagen) con el primer premio. El segundo
premio ha sido otorgado a Natalia Alonso
Fernández por la fotografía titulada Toilet. Templo de la Gruta del cielo. El tercer premio
dotado ha recaído en el dibujo titulado Lo-mos de María Revuelta Margolles.
La iniciativa de promoción del arte emergen-
te español se materializa en la difusión de la
totalidad de obras presentadas a través de la
página web y de la exposición en el C arte
C, que presenta una selección de 40 trabajos
realizada por el jurado.
De forma paralela a la exposición, el LAb 40,
situado dentro del mismo espacio expositivo,
tiene como objetivo crear una plataforma
de encuentro entre el mundo del arte actual
y los artistas a través de actividades, talleres
y charlas sobre prácticas artísticas emergen-
tes, en colaboración con las ferias de arte
contemporáneo ARCOMadrid y justMad,
La Casa Encendida, la Facultad de bellas
Artes de la Universidad Complutense de
Madrid, EFTI, Escuela de Fotografía Centro
de Imagen y el Instituto de Arte Contempo-
ráneo. El programa completo puede con-
sultarse en la web3
Teatro María Guerrero
VersiónErnesto Caballero
RepartoHéctor ColoméCarmen ConesaNuria EspertRicardo JovenPaco LahozMarkos MarínJeannine MestreVíctor ValverdeIleana Wilson
EscenografíaGerardo VeraVestuario Franca SquarciapinoIluminaciónJuan Gómez-CornejoVideoescenaÁlvaro LunaMúsica y diseño de sonidoLuis Miguel Cobo
Centro Dramático NacionalDirecciónErnesto Caballero
deLillian Hellman
Del 20 de abrilal 10 de juniode 2012
LA LOBA
http://cdn.mcu.esVenta telefónica Ticketmaster 902.33.22.11
Dramaturgia y direcciónGerardo Vera
ProducciónCentro Dramático NacionalJuanjo Seoane Producciones
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Experpento-loba-mayo ok.pdf 1 10/04/12 13:19
4 extravista
Que Granada sea una de las grandes cunas de la música independiente de este país es un caso digno de estudio. Ahora es el momento de Niños Mutantes y pese a que el álbum que están presentando desde marzo se titule Náufragos, ellos han llegado a lugar
firme. Tras más de dieciséis años de lucha, están en la isla en la que querían estar, la tierra deseada. Pop sólido con cientos de matices que arrastran al oyente por una marejada agridulce, que anima a seguir luchando por uno mismo. Juan Alberto Martínez, alma y voz del grupo, nos habló del paso del tiempo, el sentido de los nuevos temas y de lo que hay detrás de Niños Mutantes, mientras viajaba hacia Madrid con Miguel Haro (bajista), Andrés López (guitarra) y Nani Castañeda (batería) en su furgoneta.
brazadas hasta la orilla¿Nunca os cansáis del ritmo frenético
que supone sacar disco cada dos años?
A veces sí se resiente el cuerpo, ya no
somos tan jóvenes. Si sacamos un disco
cada dos años no es por ninguna impo-
sición es porque nos lo pide el cuerpo,
así que sarna con gusto no duele.
¿Alguna vez os habéis bloqueado a
la hora de crear nuevas canciones
con tan poco tiempo de reposo
entre un material y otro?
NIÑOS MUTANTES
extravista 5
SOBRE NáufRagOS...
“En este disco hablamos de náufragos, porque estamos hablando de supervivientes.
No queremos hablar de los que se han ahogado, sino del que se agarra a una
tabla y sigue adelante. Nosotros somos los náufragos que por lo menos intentan
llegar a tierra”3
Entrevista de Elena Echave MurgaFotografías cortesía de Promociones sin Fronteras
Siempre te da la impresión de que las
canciones no funcionan y te sientes muy
inseguro. Eso es un proceso que ya co-
nocemos y esta vez, el bloqueo quizás
haya sido el más grande que hemos
tenido nunca, porque el disco anterior
tuvo mucha repercusión y nosotros mis-
mos nos quedamos encantados con él.
Teníamos miedo de no estar a la altura
después de Las noches de insomnio.
¿Creéis que habéis conseguido supe-
rar esa barrera con Náufragos?Nosotros sí, ya veremos dónde lo pone
el tiempo. Por ejemplo, hay una web
que ha hecho una encuesta preguntado
cuál era el disco nuestro que más le
gustaba a la gente y los que estaban
arriba eran los tres últimos. Esto para
nosotros es un gustazo, puesto que
significa que no nos quedamos estan-
cados en el pasado.
En Náufragos está muy presente la pa-
labra “miedo”, ¿qué significado o valor
tiene para Niños Mutantes este término?
El miedo está presente en la vida de
todo el mundo y es un mecanismo de
defensa necesario. Si no tuviéramos
miedo seríamos idiotas y nos tiraríamos
de un décimo piso o nos enfrentaría-
mos a tíos de 200 kilos de puro múscu-
lo, pero el exceso de miedo te paraliza,
te bloquea y te corta las alas.
El hilo conductor de Náufragos, de
primeras parece catastrofista y luego
está lleno de fuerza y anima a luchar
¿Qué mensaje queréis que sobre-
salga teniendo en cuenta el contexto
actual en el que nos encontramos?
Nosotros en este disco nos dejamos
influir por todo lo que nos rodea, el
momento que nos ha tocado vivir y por
las cosas más pequeñas que pasan
en nuestras vidas, pero que a nosotros
no nos afectan tanto como la crisis en
general. Todos estos sentimientos están
en las canciones, lo que pasa es que
no hemos querido dejarnos llevar por
el derrotismo y hacer un disco amargo,
triste o de cortarse las venas. Nos
apetecía no mirar a otro lado y afrontar
esa realidad buscando luz. Y la verdad
es que hay una especie de denomi-
nador común, que aunque las cosas
estén difíciles lo que hay que pensar es
que se abren nuevas etapas y llega la
oportunidad de empezar de cero, como
dice una de las canciones. bueno, ade-
más creo que son etapas en las que se
puede renacer social y personalmente.
Revolotean diferentes tonos y
mensajes. El comienzo es más duro
y expone más la situación actual.
6 extravista
¿Cómo configurasteis el sentido de
cada canción en el álbum?
Todo es mucho más casual, porque tal y
como lo estamos hablando parece que
es un disco conceptual. Las canciones
nacieron cada una por su cuenta y con
temas que nosotros pensamos que
iban a ser muy diferentes. Fue al verlas
reunidas y al pensar en un nombre para
el disco que nos dimos cuenta de que
existe ese hilo conductor. No era el plan
hablar de naufragios y aledaños.
La canción más rupturista del álbum es
“Muerte de un ampli”, más sucia, bai-
longa y carne de festival, ¿qué sentido
tiene en el discurso de Náufragos?Siempre hemos procurado que en los
discos haya alguna gamberrada. Por
ejemplo, en El sol de invierno (2002),
“Sigue la luz” era en plan techno.
Como oyentes nos gustan los grupos
que tienen diferentes papeles y nosotros
intentamos hacerlo. “Muerte de un
ampli” es muy ruidista y es que es fruto
de una improvisación. La habíamos
dejado reservada para jugar a impro-
visar y grabar lo que suene. De hecho,
nos habíamos olvidado de su existencia
y cuando terminamos las mezclas de
todos los temas, nos acordamos de que
teníamos grabada esta improvisación.
Nos gustó y quisimos que se quedara
en el álbum.
Este sonido se identifica más con El
Columpio Asesino que con vosotros...
LaS NOchES dE iNSOmNiO“…estábamos inspirados, esas canciones nos gustaban y luego a la gente les gusta-
ron mucho. Las letras eran muy intensas y los mensajes eran muy claros, quizás más
directos que lo que habían sido nunca. Esos factores pudieron llegar más a la gente
y la música tenía mucho nervio, estábamos con la formación con Andrés totalmente
afianzado, muy cómodos y muy seguros de tocar los unos junto a los otros. Segura-
mente superamos muchos prejuicios con ese álbum, pero nunca sabes por qué das
con la tecla y está claro que con Las noches de insomnio la dimos3
El Columpio Asesino y nosotros, aun-
que ahora no tenemos nada que ver,
venimos de las mismas raíces. Raíces
que son los Pixies, ellos en una lectura
por un lado y nosotros por otro. Aquí
sí es verdad que quizás nos aproxima-
mos más a la que ellos hacen, más
gamberra y más ruidista. A nosotros
nos encanta El Columpio Asesino, no
nos hemos inspirado en ellos, pero si lo
hubiéramos hecho, perfecto.
Hace poco dijisteis que sin el Hey de
Pixies vosotros no tendríais un grupo
¿Hasta que punto están presentes esas
influencias en vuestras canciones?
Si siguiéramos tocando ahora como en
nuestro primer álbum las influencias nos
determinarían como grupo. Pero sería
triste, algo parecido a que te guste la
música y escuchar solo los discos que se
hacían al principio. Los Pixies están en
nuestro ADN como músicos. Empeza-
mos por ahí pero nos gusta oír música,
por lo que van entrando cosas nuevas
que se filtran en nuestras canciones.
Las referencias a los western y a Ennio
Morricone fueron vuestro gran salto en
Las noches de insomnio (2010) ¿existe
una continuación premeditada?
Totalmente. Tenemos un filón en el que
nos sentimos muy cómodos. Nos ape-
tecía mucho seguir metiendo alguna
trompeta de jimmy García (Eskorzo),
presente en los discos anteriores. Tam-
bién tiene que ver con la música surf de
guitarras, que es algo que oíamos hace
veinte años. Nos encanta la música de
The Shadows, la música instrumental,
ese tipo de arreglos...
Incorporáis sintetizadores, percusión y
ukelele, ¿qué os ha llevado a esto?
La regla básica es disfrutar y no aburrir-
nos. A Andrés le regalaron un ukelele,
empezó a tontear con él. A mí me dio
envidia y me compré otro. Si te soy sin-
cero, con los sintetizadores pasó lo mis-
mo, nos compramos uno, empezamos
a hacernos a él y lo introdujimos en la
mitad de las canciones. Lo que sí que
fue diferente fue con las percusiones,
extravista 7
no nos compramos ninguna pandereta
nueva. Uno está tocando la guitarra y
otro empieza a sacar percusión y todo
surge como un juego.
¿No os preocupa salir de gira cuan-
do cada vez hay salas más vacías?
Nos preocupa, pero afortunadamente
nosotros tenemos más público que
nunca en los conciertos. Aun así, si
somos conscientes de que corren
tiempos complicados. Lo primero que
se suprime son los gastos en ocio. Por
otra parte, la gente a la que le gusta la
música siempre ha destinado una parte
de su bolsillo a esto y el que antes se lo
gastaba en discos, ahora lo gasta en
de ese tipo salen gracias a gente que
nos sigue, otras propuestas que no
tienen nada que ver con el medio am-
biente, pero son ideas de los fans que
nosotros recogemos encantados.
En estos primeros conciertos, ¿habéis
introducido alguna diferencia con
respecto a giras anteriores?
Hemos cambiado mucho nuestra ac-
titud con respecto al directo. Cada vez
comprendemos más que un concierto
no puede ser solamente reproducir una
canción detrás de otra. Hay que buscar
una comunicación más grande con el
público. Nos está costando horrores
encajar tantos discos, condensarlos y
hacer un concierto en el que nosotros
estemos a gusto. Es imposible, siempre
va a haber alguien que se cabree con
la elección de las canciones. Ahora mis-
mo nos tenemos que guiar por nuestro
instinto y nos apetece mucho tocar los
últimos discos, ahí es donde entra la
discusión, sin duda3
conciertos. Aparte de la diversificación
de la oferta, yo últimamente estoy dis-
frutando muchísimo viendo conciertos
en casa, en el mismo YouTube, con-
ciertos de una calidad brutal y viendo
primeros planos, etc. Todo influye, pero
no pienso que estemos en un momento
de crisis de la música en directo, más
bien todo lo contrario.
¿De dónde sale la iniciativa de calcular
la huella de carbono emitida en la gira?
Es una propuesta de un fan que trabaja
en temas medioambientales. Se trata
de medir el CO2 que estamos metiendo
en la atmósfera y compensarlo luego
plantando árboles, cuando acabemos
la gira. No lleva ningún trabajo y así
aportamos algún granito de arena en
sensibilizar con estos temas. Más cosas
8 exodo
Mi metodología para escribir los reportajes es simple. Hago una lista de las cosas que me llamaron la atención en las ciudades, las busco en internet, analizo lo que otros cuentan y trato de hilar párrafos. Sin embargo, con Bristol, este último paso se me ha hecho cuesta arriba. Y como lo más sencillo suele ser lo acertado, os lanzo unos cuantos bocados. Me gustaría despertar vuestra curiosidad y que vosotros mismos rellenéis los puntos muertos.
Bocados de Bristol
La universidad en bristol
bristol tiene 500.000 habitantes y el diez
por ciento son estudiantes. Los universi-
tarios son personas que llegan, revolu-
cionan la vida de las ciudades y se van
(o se quedan). Así pues, hay 50.000 nó-
madas en bristol en plena ebullición. Y
esto tiene consecuencias en la fisonomía
de las ciudades. Por ejemplo, en algún
momento alguien inventó el término
bristol Sound para catalogar la banda
sonora que salía de la nueva capital
británica de la música. En su escena
cultural nacieron grupos como Massive
Attack o Portishead y algunos de sus
locales, como The coronation Tap, la
joya de la corona, tiene fama internacio-
nal. Hay una excelente oferta de restau-
rantes únicos. Start The Bus se presenta
como un restaurante, pub y centro de
arte. Allí puedes descubrir la escena mu-
sical independiente de la ciudad. Otro
local pintoresco es el Wathershed, una
cafetería-cine irrepetible.
banksy
Después de haber leído mucho sobre
este misterioso personaje, me quedo con
una referencia nada turística. Love is a game, de Oscar G. Prieto es una novela
negra que además de una trama adicti-
va, ofrece las mil y una referencias para
el estudio del arte universal. El protago-
nista es banksy y el autor trata de analizar
su obra, a través de las pesquisas de un
detective que busca a aquellos que esta-
rían encantados con que desapareciera.
bristol es la cuna de banksy y en sus pa-
redes están algunos de sus graffitis más
conocidos. En la ciudad, los funcionarios
hacen cursos para diferenciar sus traba-
jos de los de los imitadores y no destruir
Texto de BiPaulFotografías CC
Graffiti de banksy www.heatheronhertravels.com
Llama gratis al 900 10 15 00
Vive en Bristol y aprende inglésTen la experiencia internacional que siempre has soñado en esta ciudad moderna y cosmopolita. Aprovecha nuestros programas de inmersión lingüística de corta o larga duración para mejorar tu inglés y hacer amigos de más de 30 nacionalidades.
¡No le des más vueltas, internacionalízate!
Live the languagewww.ef.com
CentrosInternacionalesde Idiomas
Préparate el First u otro
certifi cado ofi cial con nosotros y te regalaremos un
iPad
12LS_AD_170x230_APR_ES.indd 1 4/11/12 4:22 PM
10 exodo
de la presencia de okupas con varias
casas y centros sociales como el café
Kebele. Cuando alguna gran cadena
empresarial ha intentado meter su nariz
en el barrio, los lugareños se han puesto
de uñas. Por tanto, a pesar de que está
de moda, o de que es hoy un punto de
peregrinaje turístico, es muy posible que
sean capaces de guardar la esencia de
la zona por los siglos de los siglos.
The Clifton Suspension bridge
El puente es el gran emblema de la
ciudad. brunel, el prestigioso ingeniero
que lo diseñó, jamás lo vio terminado.
Los trabajos comenzaron en 1831 y en
1843 sólo estaban construidas las to-
rres. La falta de dinero frenó las obras.
La muerte de brunel resucitó el proyecto
en 1859 y actualmente se calcula que
más de 12.000 vehículos lo atraviesan
diariamente. Más allá de las novedosas
teorías que se emplearon para su cons-
trucción, el puente sobre el río Avon es
simplemente espectacular.
El SS Great britain
Otro imprescindible en la ruta del turista
es este barco con una historia camaleó-
nica, metáfora de la vida comercial de
la ciudad. Fue el primer trasatlántico con
casco de hierro y propulsado por héli-
ces. También fue el barco más grande
del mundo. En 1845 realizó su viaje
inaugural a Nueva York. Un año después
encalló en Irlanda y tras arreglarlo co-
menzó a hacer las travesías del Reino
Unido a Australia, con un público menos
vIP. Posteriormente, en 1955 y 1958 se
uso como barco de guerra, para trasla-
dar a tropas y animales. Unas velas y las
necesidades comerciales lo trasformaron
en barco de transporte de mercancías
hasta que un incendio lo dejó anclado
en las Malvinas y convertido en un sim-
ple almacén de carbón. Abandonado en
algo que actualmente genera el pere-
grinaje de miles de seguidores. A estas
alturas, no sé si banksy ha sido tragado
por la industria o la industria ha decidido
valerse de él para generar economía. La
realidad es que la página de turismo de
Inglaterra ofrece un artículo dedicado al
vándalo y anima a los visitantes a hacer
el recorrido callejero de sus obras.
Stokes Croft
Más allá de banksy, la ciudad es una de
las capitales del graffiti. Stokes croft es el
gran museo al aire libre en el que los ar-
tistas callejeros se mueven a sus anchas.
Tradicionalmente, el barrio era un área
deprimida de la ciudad, poblada prin-
cipalmente de inmigrantes jamaicanos.
Poco a poco, allí fueron estableciéndose
los estudiantes, entendemos que en la
búsqueda de un alquiler barato y en este
momento se ha puesto de moda. Stokes
Croft ha reunido a colectivos alternativos,
y son frecuentes los actos culturales y po-
líticos. La religión que mueve sus almas
es el “Do it your self” y se enorgullece
SS Grat britainDave Hamster
The Wills Memorial building de la Universidad de bristol Robert Cutts
exodo 11
1937, nadie daba un duro por él hasta
que en 1970 de nuevo volvió a Inglaterra
para ser restaurado y convertirse en un
espectacular museo. En 1998 unos estu-
dios demostraron que la humedad esta-
ba causando estragos en su casco, por lo
que se construyó una estructura de cristal
sobre la que reposa actualmente.
verde, verde y más verde
Lo bueno y lo malo de Reino Unido es
que pocas veces las nubes dan paso al
sol. bueno porque hay muchos espacios
verdes, malo, porque pocas veces la
lluvia nos deja disfrutar de ellos. No es
raro salir de casa con abrigo, paraguas,
y ropa de verano para pasar una única
jornada. ashton court es una mansión
en torno a la cual se extiende un parque
inmenso en el que se celebran activi-
dades al aire libre. Uno de los eventos
más importantes –sin restar valor a los
festivales musicales– es el international
Balloon fiesta, una espectacular reunión
de globos aerostáticos. No es casualidad
que sea bristol la sede de este singular
evento. Cameron balloons, natural de
la ciudad, es la primera constructora de
globos del mundo.
Los puntos ciegos
Muchos de los que van a bristol a estu-
diar no vuelven a su casa. bristol tiene
monumentos, museos, galerías de arte,
centros culturales… por tanto es turística-
mente apetecible. Pero su mayor riqueza
es su capacidad de hacer que te sientas
uno más. Este ingrediente, compartido
con ciudades como berlín, Madrid o bar-
celona, seduce y el viajero se enamora.
volver se convertirá en tarea pendiente, y
quien sabe... quizás también quedarse3
La Segunda guerra mundial
No lo hemos dicho, pero bristol es uno de los grandes puertos de Inglaterra.
Parte de su riqueza se debe a su carácter de puerto de barcos de esclavos y el
río Avon la convirtió en una ciudad muy industrial. Por ello, los bombardeos se
cebaron con sus gentes y edificios. Algunos se volvieron a levantar y otros no. Un
caso especial es el de la iglesia de St Peter. No han construido la cubierta, con
el fin de que quede para la posteridad como un monumento a las víctimas de la
guerra. Está en el Castle Park, una de las zonas verdes de la ciudad3
The Clifton Suspension bridge jon Le-bon
Iglesia de St. Peterwww.heatheronhertravels.com
International balloon Fiesta en Ashton Court
Andy Powell
12 excena
mas, ojalá llegue el día en que solo
sean representados en teatro.
¿Cómo se prepara un actor para
interpretar comedia?
Lo primero es olvidar que estás ha-
ciendo comedia, para no frivolizar tu
texto y caer en la gracia fácil. Hay que
tomarse muy en serio los problemas
que tiene tu personaje y elegir el
camino de la verdad y no el de la
broma. También es importantísima, y
más, primordial, la comunicación y la
complicidad entre todos los miembros
del equipo.
¿Cómo es actuar bajo la batuta de un
grande como Miguel del Arco?
Un placer.
¿Qué te llevó al mundo de la
interpretación? ¿Siempre quisiste
dedicarte a esto?
Empecé con teatro en el colegio, y
fueron mis hermanas las que me
empujaron a meterme en clases
extraescolares, a partir de ahí, y como
disfrutaba tanto, decidí seguir con
ello. Aunque antes de decidirme por
el teatro, quise ser escritora.
¿Se adquieren enseñanzas para la
vida diaria?
Sí, todos los días, de tus compañeros,
Macarena Sanz
Macarena Sanz pertenece a esa generación de jóvenes actrices que, poco a poco, se van haciendo hueco sobre los mejores teatros de la escena española, y siempre acompañadas de los maestros ya consagrados. El CDN estrena El inspector de Nikolái Gógol, una reflexión sobre la hipocresía y las falsas apariencias cargada de humor.
¿Qué crees que atraerá a los especta-
dores de un clásico como El inspector?Creo que será el humor con que está
tratado un tema tan espeluznante,
y a la vez tan cercano a nosotros,
como es la corrupción política.
¿Qué papel tiene la risa en la obra?
Yo diría que la risa es el elemento
transformador, que permite que vea-
mos la conducta ruin del ser humano
de una manera sana y curativa.
¿Y en tu vida personal?
La mejor manera de empezar el
día.
A gusto propio, ¿comedias o trage-
dias? ¿Por qué?
Me gustan mucho los dos géneros,
creo que ambos son importantes y
complementarios, a veces necesita-
mos reír y otras llorar. Aunque en la
vida real prefiero la ausencia de dra-
La hija del alcalde en El inspector en el Teatro Valle Inclán
Entrevista de Raquel MoralejaFotografías cortesía del CDN
EL iNSPEcTOR
Texto de Reyes Muñoz
Teoría conspirativa. El CDN se vale de las funciones para
hacernos reflexionar en torno al desplome de nuestro
mundo. Algunas de las últimas obras puestas sobre el
escenario son Contraacciones, de Mike bartlett, La mecedora de jean-Claude brisville, Luces de bohemia de valle Inclán, Pendiente de voto
de Roger bernat, Quitt de Peter Handke… y ahora El inspector de Gogol. Si los
autores del pasado y los dramaturgos actuales describen realidades paralelas,
podemos sacar dos conclusiones. La positiva es que salir es cuestión de tiempo,
la negativa es que olvidar también. El inspector se estrenó en 1836. Gogol se
sirvió del humor para hablar de la corrupción y la burocracia zarista. Hay de
todo: juez, alcalde, mujer del alcalde, hija del alcalde (Macarena Sanz), concejal
de urbanismo, consejero de educación, jefe de policía… Miguel del Arco, el
director del montaje, señala en la presentación de la obra: “parece heredera de
El retablo de las maravillas y antesala de bienvenido Mr. Marshall”3
excena 13
“En la vida real prefiero la ausencia de dramas, ojalá llegue el día en que sólo sean representados en teatro”
de tu personaje, de los ensayos, de
las representaciones...
¿Cuál ha sido tu papel más interesan-
te hasta la fecha? ¿Y el más duro?
El papel de Sofía, de Münchhau-sen, ha sido el más interesante y el
más duro, yo creo. No solo por su
complejidad emocional sino también
por haber sido el personaje con el
que he vivido mi primera experiencia
profesional. Aunque, en mi opinión,
cada vez que empiezas un personaje,
empiezas de cero, por lo que todos
los procesos de búsqueda tienen
sus momentos duros, así como sus
momentos maravillosos en los que
haces hallazgos. Todos los personajes
te enseñan y aportan.
¿Cuál es ese con el que todo intér-
prete sueña?
¡¡Hay tantos...!! Nora, de Casa de muñecas es uno de mis preferidos.
¿Cómo es la Macarena Sanz del día
a día?
Muy habladora, y en muchas oca-
siones inseparable de mi yo actriz,
empiezo las clases de teatro por la
mañana, luego ensayo, en los ratos
libres leo, observo a la gente para
estudiar sus comportamientos...
y bueno ¡se me va el tiempo muy
rápido!
¿Qué planes tienes a día de hoy?
Ensayar y estrenar El inspector y terminar la Resad3
14 excena Textos de Reyes Muñoz de la Sierra
Antes de hablar de lo que podremos ver
en el María Guerrero, vamos a centrar-
nos brevemente en la historia de su au-
tora, Lillian Hellman. Nacida en Nueva
Orleans a principios del siglo xx, creció
entre esta ciudad y Nueva York rodeada
de avaros. Sin miedo, utilizó su teatro
para mostrar su compromiso político y
denunciar los vicios de su sociedad. Así
pues, como era de esperar, no se libró
de la caza de brujas, y se negó a de-
clarar ante el Comité de Actividades An-
tiamericanas en 1952. Su primer éxito
fue The children´s hour, en 1934. Fue
llevada al cine por William Wayler en
dos ocasiones: la primera, bajo el título
de Esos tres con grandes cambios para
evitar la censura y la segunda, titulada
La calumnia, protagonizada por Audrey
Hepburn y Shirley MacLaine.
Wayler también llevó al cine The Little Foxes, como La loba con bette Davis
en papel protagonista. Aquí Hellman
se dispuso a analizar el ambiente en el
que había crecido, marcado por la fal-
ta de escrúpulos y la especulación tras
la guerra civil… en definitiva, lo que el
sociólogo Richard Senner denominó
corrosión del carácter en el capitalismo.
Regina Giddens es la protagonista, una
rica sureña codiciosa y manipuladora.
Se trata quizás de uno de los personajes
más importantes del teatro del siglo xx,
que ahora cobra vida en Núria Espert.
Confluyen por tanto sobre las tablas dos
grandes figuras, la de Regina Giddens y
la de quizás la actriz teatral más trascen-
dente de nuestra historia. Dirige Gerar-
do vera. Es posible que con haber dicho
esos dos nombres propios al principio,
no hubiera hecho falta nada más3
LA LOBA20/04-10/06 en el Teatro María
Guerrero
Frederick Salomon acude al país don-
de tomó la foto de una niña en una ex-
plosión para recibir un galardón veinte
años después. Muchos piensan que la
imagen fue decisiva para la paz.
En un hotel, Hanna entrevista a Salomon.
Las preguntas y las respuestas no son ba-
nales. ¿Qué ocurrió el día en el que se
tomó la foto? ¿Quién es la niña? ¿Qué
pasó en el país? ¿Qué pasó en el mundo?
De forma paralela, se desarrolla otro
encuentro. El Doctor brown visita a una
mujer cuya hija está en coma. Ida ofrece
sexo a cambio de un tratamiento.
josé Luis Alcobendas, Helena Castañe-
da, Chani Martín y Marina Seresesky for-
man el reparto de esta obra de Guillem
Clua y dirigida por josé Luis Arellano3
Un festival es un evento cultural que
por un lado cita a los más taquilleros
y por el otro, rebusca entre los más
innovadores, que a la sombra de los
primeros, dan a conocer sus proyectos.
Esto ocurre en los festivales de cine, de
música y también en los de teatro.
Si bien es cierto que en número de espec-
táculos el Festival de Otoño en Primavera
ha adelgazado, también es verdad que
los ”cabeza de cartel” convierten Madrid
en la capital mundial del teatro.
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA09/05 - 03/06 en la Comunidad de
Madrid
Por nuestros teatros se van a pasar Peter
brook, el hombre de moda –y lo es des-
de hace mucho tiempo– con el montaje
The suite, teatro musical que cuenta la
historia de un obrero en el apartheid
que pilla a su esposa en la cama con
alguien que huye dejando su traje atrás.
Robert Lepage es otra de las figuras.
Resulta que ha elegido España para
presentar su último y esperado monta-
je, Playing card: spades, el primero de
cuatro espectáculos con la baraja como
hilo conductor.
Esos son dos de los grandes nombres
del cartel, en el que participan 23 com-
pañías invitadas con espectáculos de
teatro, danza, música y circo3
Peter brook Foto de Ernesto Rodríguez
LA PIEL EN LLAMASHasta 06/05 en el Teatro María Guerrero
16 contextos Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Planeta
La torre prohibidaDavid Zurdo y Ángel Gutiérrez son ingenieros técnicos y han estudiado ciencias físicas. En principio, este no es el perfil de dos tipos con siete novelas –y un total de veinte libros– escritos a cuatro manos, y sin embargo, es esa faceta científica la que hace que su literatura sea especial. No se basan en lo que podría ser, sino en lo que es, y lo utilizan para crear, al menos en La torre prohibida, una ficción extrema. En la entrevista hemos procurado no abrir la caja de Pandora. Es más, mi consejo es que cuando lo tengáis entre las manos, os resistáis a la contraportada. Merece la pena entrar en sus páginas a ciegas.
La torre prohibida tiene un final que da
explicación a casi toda la historia, pero
también tiene historias que no acaban
en la última página… ¿Es una novela
abierta?
david: Lo fascinante de la literatura
es que el lector tiene que poner al
menos la mitad de la historia. Tiene que
imaginarse las cosas, a veces, dejarse
arrastrar… el escritor juega al engaño,
a hacerle creer algo que parece que es
y que luego no es. En todas nuestras
novelas los lectores encuentran la
clave del contexto general. Pero no es
hemos fallado contando la historia o el
lector se ha perdido.
ángel: …no creo que nadie se quede
con la sensación de que no se le haya
contado lo más importante. Cortamos
ahí porque no vimos necesario contar
lo que viene después. Eso es lo que el
lector puede imaginarse.
Quizás si dentro de 20 años hablo de
La torre prohibida, no tenga muy claro
si vi una película o leí un libro…
david: Claro. Utilizamos la técnica del
guión de cine americano. Consiste en
desarrollar una historia con principio
y final y un breve esbozo de la trama
general. Eso lo dejamos en cuatro
páginas. Después hacemos una
descripción de los personajes: que son,
cómo son, cómo actúan… A partir de
ahí desarrollamos un guión amplio.
Después lo dividimos en escenas para
repartirlo y trabajar. Nos facilita mucho
las cosas y al mismo tiempo, sirve para
que en una época en la que lo visual ya
está en nuestro acerbo cultural el lector
lea en escenas.
ángel: También nos gusta fijarnos en
los personajes y sus acciones. Creamos
una atmósfera para que lo que hacen
tenga sentido. No nos gusta centrarnos
en nosotros como escritores y contar un
rollo que de pronto interrumpa la ac-
ción. El lenguaje visual del libro ayuda
a la historia.
david: En la propia novela hay un
guiño al cine. Hablamos de encuadres,
porque es la forma en la que hoy todo
el mundo entiende las cosas.
¿Os gustaría que diera el salto?
david: Claro. De hecho ahora mismo
tengo un guión que está en fase de pro-
ducción. Después de esto, el siguiente
proyecto sería llevar al cine La torre
necesario guiarle, decirle exactamente
lo que tiene que imaginarse. Si el lector
ha usado la imaginación en toda la
novela, al final también.
ángel: El lector se puede imaginar
más de lo que aparece escrito, también
puede imaginar cómo se comportarían
los personajes en otros ambientes o
como lo haría él en la situación de los
personajes.
¿Pero hay finales correctos?
david: Sí, sí, y si no es así o nosotros
Ángel Gutiérrez y David Zurdo
La TORRE PROhiBida
Capítulo sí, capítulo no, seguimos los pasos de un
hombre que se dirige con paso firme a la cumbre de la
locura. Capítulo no, capítulo sí, nos encontramos con ese
mismo hombre internado en una clínica de reposo para
curarse de su amnesia. Por tanto, en la totalidad de La torre prohibida, nos meteremos en la piel de alguien con
grandes problemas psicológicos. Pasar las páginas es un
acto adictivo y desconcertante: sus efectos son parecidos
a los que produce una intoxicación etílica: zumbido en la cabeza, suelo que se
balancea, no saber si los recuerdos o incluso, los pensamientos son de fiar… La
curiosidad no mata al gato. El lector, tras sumergirse en una lectura claustrofóbica,
obtiene en la última página su recompensa en forma de respuestas3
psicológicos que están en la frontera…
más que ciencia ficción es ciencia de
frontera… ¿Fantástica?... pues sí, aun-
que los escenarios son muy reales…
ángel: creo que es algo así como
ciencia fantástica pero con entornos
muy realistas…
david: también tiene un toque de
terror… al estilo clásico.
ángel: …hay quien me ha dicho que
le ha parecido una historia de terror y
quien me ha dicho que le parece más
una historia de intriga… en definitiva,
que cada uno decida el género…
Se podría vender como un 2x1…
Dos novelas que no se destripan aun
compartiendo personaje…
david: Tuvimos mucho cuidado en
eso, en no descubrir qué es lo que va
antes, qué es lo que va después… Las
historias se apoyan, pero no se pisan.
ángel: Sí que es verdad que podría-
mos hablar casi de dos novelas… Es
trabajo del lector imaginarse qué tienen
prohibida. Por problemas coyunturales,
esto implicaría reducir la historia, quitar
personajes y escenarios.
ángel: No es que lo tengamos en
mente como deseo, es que nos estamos
moviendo para que el salto al cine sea
una realidad.
Hace un mes entrevistamos a Sebas-
tian Fitzek. El experimento también
tiene como protagonista a un hombre
que ha perdido la memoria y que está
en un sanatorio… a partir de ahí, todo
es distinto, pero pensaba ¿Quizás
estamos entendiendo que el auténtico
terror está dentro de nosotros?
david: El miedo siempre está dentro.
Si yo veo que una araña viene hacia
mí, tengo un miedo ancestral. En los
tiempos que corren, esa araña no me
mataría, hay antídotos. El miedo nos
protege. Pero si de lo que tenemos mie-
do está dentro, ¿de qué me protejo? No
podemos escapar de nosotros mismos.
ángel: El terror es eso y más en un
amnésico. No tiene referencias, no
sabe lo que es normal y lo que no lo
es y menos en la situación en la que
están los personajes del libro. Por un
lado brota el instinto de supervivencia
y por el otro, un terror sin límites. A eso
se suma una curiosidad obsesiva, un
querer saber que hay más allá…
Habéis ganado el premio Minotauro.
Es el “Premio Internacional de Ciencia
Ficción y Literatura Fantástica”. No sé si
se puede catalogar en alguno de estos
dos géneros…
david: Sí que es difícil de catalogar…
toca temas de la mente y estudios
La Torre prohibida ha obtenido
el Premio Minotauro, el galardón
soñado de los escritores que se
dedican a la ciencia ficción y a la
novela fantástica. En su novena
edición, el jurado, que la votó por
unanimidad, estuvo compuesto
por Fernando Delgado, juan
Eslava Galán, Ángela vallvey,
Laura Falcó Lara, Montse de Paz y
josé López jara3
18 contextos
que ver esas historias y nos aprove-
chamos de que el personaje principal
ha perdido la memoria: en una de las
historias es una persona y en la otra,
una persona distinta…
La torre prohibida es posiblemente la
novela más desquiciante que he leído
en mi vida… cuando crees que pisas
suelo, se tambalea…
david: Esta novela tiene una parte de
thriller… para mí la clave del thriller es:
dale al lector historias veraces y con-
sigue que las interprete mal para que
cuando resuelva el misterio diga, ¡me
han engañado! Se trata de provocar la
sensación de estar en medio del mar
con una tormenta…
ángel: Es muy útil, porque el lector se
pone en la piel de los personajes.
La obsesión de los personajes por
encontrar respuestas ¿tiene que ver
con que vosotros seáis científicos?
ángel: buscar respuestas es algo in-
nato al ser humano, aunque la ciencia
lo que hace es buscar respuestas sis-
temáticas. Yo veo una puerta, y quiero
saber que hay detrás… posiblemente
no habrá nada especial, pero siento cu-
riosidad. Explotamos eso… y no solo en
la literatura, sino en la vida en general,
especialmente cuando algo nos pilla
fuera de lugar.
david: La ciencia nos condiciona como
escritores y a veces nos hemos pasado
de puntillosos, lo hemos repensado y
hemos decido dejar que la idea fluyera.
Hay una ciencia muy ortodoxa y otra
ciencia de frontera. Conocer lo que se
está estudiando nos permite meter co-
sas como los jotts, que son objetos que
desaparecen y después aparecen en
algún lugar donde ya se ha buscado. O
las investigaciones sobre experiencias
cercanas a la muerte … Saber de esos
estudios nos permite no elucubrar: nos
da libertad y seguridad. A veces he
leído novelas o he visto películas que
tocan estos temas y he pensado “el que
ha hecho esto no tenía ni idea”.
ángel: Y además, cuando algo se ha
investigado y sigue siendo un misterio,
se convierte en algo mucho más
misterioso. De algunos temas se hacen
estudios muy rigurosos y no se han
obtenido respuestas... es apasionante.
Más allá de la trama, o incluso de los
personajes, creo que de esta novela lo
que más me ha gustado es su since-
ridad. No tiene fisuras… Yo soy muy
escéptica y me la he creído enterita...
david: Cuando nos agarramos a algo,
lo desarrollamos, y lo escribimos lo
mejor que sabemos. No podríamos ha-
cerlo mejor… aunque lo intentáramos.
ángel: Lo damos todo independiente-
mente de lo que pase después con la
novela, por eso me gusta que digas eso
de la sinceridad… es precisamente lo
que pretendemos.
juntos habéis escrito muchos libros…
¿Lo último siempre es lo mejor?
ángel: Es un concepto muy relativo,
todas han sido importantes. No sé si
escribiríamos la primera novela igual
que hace 20 años, posiblemente no,
pero no porque entonces lo hiciéramos
mal, sino porque ahora tenemos más
experiencia. Cada uno sabe cuáles son
las que le gustan más, pero no porque
sean mejores, sino por asuntos subjeti-
vos o personales.
david: Hay historias que dan más
juego, pero eso no lleva a que la novela
sea mejor. No obstante, sí que hay una
novela que si se reedita vamos a hacer
un pequeño cambio, que no influye en
la historia, pero que casi es de justicia.
Al acabarla todo el mundo se enfadaba
porque matamos a un personaje… y en
realidad no hacía falta… hasta nosotros
nos sentimos mal por haberlo hecho.
El ansia me llevó a leer La torre prohibi-da de una sentada… posiblemente me
lo lea de nuevo… ¿Las novelas tienen
un manual de instrucciones? Quizás si
lo lees del tirón, pierdes detalles y si lo
lees poco a poco, pierdes intensidad…
david: Yo quiero que todo el mundo
desee leer el libro, pero también me
gusta mucho, cuando sin referencias de
ningún tipo, voy a una librería y cojo un
libro que nadie me ha recomendado,
no sé de qué va… Me gusta esa dispo-
sición, porque es verdad que cuando
alguien me ha recomendado un libro
con mucha efusividad, luego no ha
cubierto expectativas… Así que pese
a que es necesario darlo a conocer es
mejor dar pocos detalles3
uN ÚNicO ESTiLO
David Zurdo y Ángel Gutiérrez se
presentaron al Premio Minotauro
como juan Alas. Según dicen,
los miembros del jurado se
sorprendieron al ver que detrás
de ese nombre se escondían dos
escritores. No es para menos,
porque los autores han conseguido
empastar sus voces en un estilo
único. No en vano, juntos han
escrito El techo del mundo, El sótano, 97 segundos, La señal, 616. Todo es infierno, El legado de jesús. El diario secreto de Da vinci y El último secreto de Da vinci. Esta última, tras ganar el Premio
Hermética de Novela, fue traducida
a ocho idiomas y ha vendido más
de 100.000 ejemplares.3
contextos 19
Con toda la apariencia de un ensayo
serio, con su prólogo, epílogo, glosario,
tablas y su índice de contenidos, aparece
Yo maté a un gurú de internet. Itxu Díaz,
el autor, periodista y adicto a twitter, parte
de la invención de la luz eléctrica como
principio del fin, para desgranar todos
los inconvenientes de la tecnología.
Hablar del funcionamiento de los elec-
trodomésticos, sobre todo desde que tie-
nen más de un botón, es un asunto que
da mucha risa. Itxu Díaz ha dedicado
un buen tiempo (y espacio) a desgranar
argumentos en torno a los efectos en la
vida cotidiana de multitud de artefactos,
presentes y futuros. La incapacidad del
ser humano común para manejarlos,
da como resultado un monólogo larguí-
simo y muy gracioso.
Yo maté a un gurú de internet es la obra
de referencia imprescindible para ha-
cerse notar en conversaciones de bar.
Aquí encontrarás un sin número de pro-
puestas para convertir tus tertulias sobre
la crisis y el tiempo en algo más intere-
sante. Y recuerda: "La limpieza nunca es
total. Eso es la nada".3
YO MATÉ A UN GURÚ DE INTERNETItxu Díaz
Hay libros que viven un segundo rena-
cer gracias al cine. Este es el caso de El tiempo de los emperadores extraños, rebautizado como Silencio en la nieve
tras la adaptación de Gerardo Herre-
ro. Es novela negra, con un asesino
en serie. Hasta ahí intrascendente. La
trama se desarrolla en Leningrado en
1943, o lo que es lo mismo, en el co-
razón de la Segunda Guerra Mundial.
El investigador es Arturo Andrade,
soldado de la División Azul. Las des-
cripciones son tan vívidas, que me he
llegado a plantear si el autor, Ignacio
del valle es en realidad un vampiro
que vivió aquello en primera persona.
Pero lo anterior, pese a la genialidad,
es circunstancial. Lo que realmente
hace única esta novela es el tratamien-
to de los personajes. No hay ni héroes
ni villanos, solo seres humanos en si-
tuaciones límite. El investigador no se
libra de la maldad y el asesino se re-
dime. Leeré El arte de matar dragones y Los demonios de berlín y acosaré al
autor para que nos conceda una en-
trevista. Haremos historia3
SILENCIO EN LA NIEVEIgnacio del Valle
Creo que con este libro los vendedores
tienen el papelón de descubrir en qué
sección lo exponen.
Muchos lo pondrán en la estantería de
novela negra. De hecho, el texto es el
diario del señor Y, un asesino con el
encargo de matar a Eduardo blaistein.
Si el librero pasa del primer párrafo es
probable que lo meta en la sección de
testimonios. Parece que el asesino está
cargado de enfermedades raras. Si pro-
fundiza se topará con una peculiar bio-
grafía de Kant. Es más, si continúa –y es
muy probable que a estas alturas ya esté
enganchado– descubrirá relatos simila-
res sobre Poe, Proust, voltaire, Tolstoi…
Quizás su sitio es justo al lado de los Lo-cos egregios, de vallejo Nájera, o quizás
en una sección sobre estudios literarios.
Claro, que mientras lee, se ahogará en
carcajadas… las enfermedades se acu-
mulan, los planes se desmadran y el
señor Y no mata a blaistein… ¿un libro
humorístico? juan jacinto Muñoz Ren-
gel, el autor, se ha quedado a gusto con
una novela inclasificable, inolvidable,
desternillante y a pesar de todo, culta3
EL ASESINO HIPOCONDRÍACOJuan Jacinto Muñoz
Rengel
20 jukebox
Margot, Entertainment, The Lost*Secrets, Wacho, Blusa, Hybrids, Momento cero, Ambros Chapel, Pequeñapiltrafas, Cien Blackbirds... son solo algunos de los nombres que ya han pasado por un proyecto que pusimos en marcha hace unos meses a través de nuestra web: NOVELEx.
La apertura de puertas que ha supuesto in-
ternet para la promoción de nuevos artistas
es una realidad. Pero el colapso
que producen el alto número de
usuarios y propuestas que en-
contramos en la red, empañan
la posibilidades que tenemos de
dar con un trabajo que realmen-
te merezca la pena. Por ello, esta
revista se propuso reservar un
espacio en su página web en el
que solistas y grupos emergentes
pudieran presentarse al lector.
El pasado mes de diciembre se
lanzaba el anzuelo, coincidiendo
con la celebración de las jorna-
das de la Industria Musical en
valladolid (organizadas por la
Asociación APAN), donde co-
nocimos a margot, uno de los
grupos inspiradores de este pro-
yecto. Aunque una entrevista, sa-
bíamos, no sería suficiente para
conocerles, provocaría al menos
la curiosidad de adentrarse en
el mundo del artista novel. Si es
que podemos llamarlo así, pues
como pronto pudimos descubrir,
se compone de músicos con una
larga trayectoria, como es el
caso de Entertainment con siete álbumes
publicados. O, en el caso de Wacho, con
¿Tienes ungrupo?
LOS quE PicaRON...
Entertainment: “Ofrecemos canciones
con personalidad concebidas desde el
amor a la libertad creativa y estilística”.
margot: ”Ya vivimos para la música, vivir
de ella no estaría nada mal”.
Six am: “Hacemos un pop rock
alternativo en la onda del post punk”.
horganza: “Somos un grupo humilde
que vamos paso a paso y no miramos
màs allà del día a día”.
ashes 2 ashes: “La música es una de
las mayores expresiones emocionales que
poseemos: amor, fe, esperanza…”.
ambros chapel: ”Respiramos música.
Nos esforzamos por hacer las cosas mejor”.
momento cero: “Para nosotros la música
es mensaje, expresion, movimiento,
alegria, tristeza, lucha, recuerdos...”.
The Lost*Secrets: “Los tres empezamos a
expresarnos con algún instrumento antes
de hablar”.
Blusa: “Una definición que hay en un
comentario de nuestro video, y nos ha
gustado es que hacemos música mágica”.
Ocioskema: ”La música es un medio en
el que transmitir una visión del mundo”.
Esquimales: “No nos consideramos
músicos por respeto a gente como Rimski-
Kórsakov o la generacion OT”.
Pequeñapiltrafas: “Somos un grupo
que le gusta imaginar y hacer de esas
imaginaciones una realidad”.
hybrids: “Nos gustaria tener la
oportunidad de enseñar lo que hacemos”.
cien Blackbirds: ”Una parte de cerveza
derramada en el suelo en la que te quedas
pegado, una parte de juego de Specktrum
48 k cargando, una parte de la periferia
más sucia y gris de barcelona”.
mi Oveja Eléctrica: “Mi mayor ambición
y deseo es llegar a sonar en el directo de
algún local o bar”.
Wacho: “Comencé solo, se sumaron más
músicos y ahora somos un equipo con
mucha energía”3
Margot
Wacho
Pequeñapiltrafas
jukebox21
una formación precoz y envidiable, or-
gulloso de poder ver distribuido en las
grandes empresas de música digital su
primer trabajo, Nuevos Aires.
Más allá de apreciaciones subjetivas
–de eso ya se encargarían nuestros
lectores–, queríamos poder decir que
habíamos encontrado propuestas
musicales peculiares y con persona-
lidad. Algunos, como margot, refle-
jaban su estilo en la inestabilidad de
la mujer homónima de Picasso. Enér-
gica, enamoradiza, pasional, sincera
y noble. Adjetivos que concuerdan.
Las formaciones que iban pasando
por nuestro cuestionario se mostra-
ban reticentes a encasillarse en una
etiqueta. “Somos melómanos, y nos
gusta expresar emociones y contar
historias a quien quiera emocionarse
o escucharlas”, confesaban los ma-
drileños Pequeñapiltrafas. Este es-
fuerzo ya se vio reconocido cuando
les concedieron el premio del público
en el Wolfest.
Nos sumergimos también en el terre-
no más personal. Y es que hablamos
de una profesión, porque lo es, don-
de se unen lo laboral y lo emocional.
Las ambiciones se convierten en de-
seos, y al revés. Las metas, a largo o
corto plazo, se vuelven una: vivir de
la música. Y, lejos de parecerse a las
declaraciones a la salida de un casting
de Operación Triunfo, nuestros pro-
tagonistas nos brindaron reflexiones,
emociones y sentimientos. Como en
la música. Ese “milagro”, que asegura
Nazim Zárate (Wacho), “ocurre cuan-
do la melodía, el ritmo y el lenguaje
del sonido son sinceros, y no esconde
otro propósito que enseñarnos las co-
sas que a veces el cerebro humano se
niega a ver”3
¿Qué condiciones debe reunir un
artista para formar parte de tu sello?
La idea es apoyar y apostar por gru-
pos o personas, que estén dispuestos
a pelarse el culo por su proyecto. Hoy
en día es esencial esto, en Granja
beat queremos apoyar a gente que
esté dispuesta a trabajar a tope por la
música que hace, y por su futuro.
Granja beat trabaja desde la pro-
ducción del álbum hasta la venta del
mismo. ¿A qué se debe esta reforma
empresarial?
Hoy, la única forma de hacer sosteni-
ble algo parecido a los antiguos sellos
discográficos, es asumir todas esas la-
bores. Para mí es un terreno nuevo en
el que entro con ilusión y curiosidad, y
del que no sé cómo saldré, pero que
me hace muy autónomo, y de este
modo, puedo seguir trabajando en mi
casa, en mi estudio, y a mi ritmo, con
gente con la que me apetece trabajar.
Con cero presión.
¿Compartes dificultades con los
artistas a la hora de comenzar y
mantener su carrera?
Supongo que en parte son las mismas.
Sacar la cabeza y que te oiga la gente
es el objetivo ahora y entonces. Y es
tan difícil como siempre. Ahora quizá
haya más posibilidades a través de
la red, pero si antes poder vivir de
tu música era una lotería, ahora es
directamente un milagro. Y en eso,
creo que la gente joven lo tiene más
claro que antes. Ahora hay mejores
equipos, más asequibles, y más loca-
les de ensayo, y posibilidades de tener
un pequeño estudio en casa, con el
que se puede aprender mucho. Pero la
dificultad principal, sigue siendo tener
algo que decir y decirlo de la forma
más personal posible.
¿Qué es para ti la música? Como pro-
ductor y como músico o compositor.
De niños todos tenemos un juguete
favorito, con el que podemos jugar
durante horas sin cansarnos. Ese con
el que soñamos cuando estamos en el
cole, para cuando volvamos a casa.
Para unos eran las construcciones,
para otros los muñecos, para otros la
plastilina, para otros la pelota… Para
mí lo es la música, en su más amplio
espectro. Yo he encontrado mi materia
prima y disfruto como el niño que sigo
siendo, jugando y recreándome en
todas sus suertes3
FERNANDO POLAINO FUNDADOR DE GRANJA BEAT
Quisimos ver la otra cara de la moneda y descubrimos una propuesta innovadora y pionera, muy en la linea de los “novelex”. El productor y compositor Fernando Polaino se ha sumergido en la creación de un nuevo sello discográfico, Granja Beat, para la producción de artistas que crean en su trabajo.
Reportaje y entrevista de Javier Luna Roldán
22 jukebox Textos de Javier Luna Roldán
Los hermanos Rodolfo y Gustavo Mu-
ñoz regresan después de dos años en
la carretera. Y lo hacen con un disco
narrativo. Un trabajo conceptual gra-
bado en septiembre del año pasado,
bajo la supervisión de Paco Loco, y la
mirada atenta del Puerto de Santa Ma-
ría de Cádiz.
El segundo trabajo de esta banda se
presenta como un álbum narrativo.
Una historia de principio a fin, inter-
LOS PEDALESCrónica del viaje de vuelta
pretada y compuesta en su totalidad
por los dos componentes de esta for-
mación. La voz, como eje central de los
capítulos de una obra. Y la instrumen-
tación, aunque sencilla, esencial para
comprenderla. Rock and roll de carre-
tera fruto de toda la madurez que pue-
de ofrecer una primera gira, en cortes
como “Fuera”. Tintes de jazz, para una
clásica “Guerra y paz”. Incluso, matices
de psicodelia para una apertura subli-
me y con carácter, “Efectos del pánico”.
Una combinación de influencias y es-
tilos que deja atrás la referencia más
pop, marcada por esta banda en su
primer trabajo en dos mil diez. Y con
el que comparte un punto en común,
la permanencia de una guitarra acús-
tica, de sonido abierto, como ele-
mento de unión para un estilo donde
también se han sumergido el teclado
y el hammond3
La formación granadina presenta doce
temas que formarán parte de un pro-
yecto de cuarenta canciones y que se
dará a conocer como Eclipse.
Una alarma industrial en forma de se-
guiriya desata la incertidumbre de una
esfera musical que te envuelve, variada e
inestable. Punk en español con mensaje
en un momento clave y la finalidad de
atrapar al oyente para noquearlo, fijan
las bases de un trabajo que combina
rock, flamenco, formaciones orquestales,
música étnica y sonidos ambientales.
Estrella Morente, Quini Almendros y la
poetisa siria, Maram Al Masri, son par-
te de una larga lista de colaboraciones.
¿Casualidad? No lo creo3
Llega el cuarto trabajo de los granadinos
tras ocho años de imparable carrera y
con una intención clara, crear cultura.
Lejos de multinacionales. Si nos ceñimos
al título, invitan a quien quiera escuchar
a formar parte de una nueva etapa.
Rock, jazz, reggae, flamenco y ritmos lati-
nos, se fusionan para crear una atmósfe-
ra única, ajena de toda preocupación. Lo
que importa es vestirse de fiesta para salir
a bailar. La capacidad de su música para
combinar emoción y sentimiento, juega
sus cartas con la combinación de dos
voces. Masculina, canalla y contagiosa.
Y femenina, clara y pasional. Gargantas
que se unen para poner voz a unas letras
desenfrenadas y desenfadadas3
CANTECA DE MACAO Nunca es tarde
Rock en formato acústico y con la fuer-
za característica de la presentación más
clásica y eléctrica más allá de etiquetas.
La originalidad radica en la incursión
de charango, violín y violonchelo en un
álbum que trabaja el folk más potente
con increíbles resultados.
Los cambios de tiempo, las melodías
polifónicas y unas trabajadas a la par
que sencillas secciones instrumentales,
recorren cada uno de los temas que
J.F. SEBASTIANJ.F. Sebastian
componen el tercer trabajo de esta ban-
da. Un paisaje de emociones y sensacio-
nes entre las tinieblas y la esperanza. Un
paisaje de armonías que, de la mano
de las composiciones del cinéfilo autor
Christian Tosat, recorren todas y cada
uno de las posibilidades que ofrece el
abanico de la música rock y folk en la
creación de un sonido acústico que, solo
por momentos, parece rozar lo progre-
sivo, en lo exuberante de un sonido ins-
trumental contagiado de efectos hasta
en los instrumentos más clásicos, y una
afinación que imita la de las formacio-
nes barrocas. De ahí su sonido violento
y elaborado, puramente emocional.
Un trabajo en el que la banda decide
evolucionar hacia un sonido semie-
léctrico, con la incorporación de dis-
torsiones y la batería de javier Couceiro
(Havalina). Un resultado difícil de re-
ferenciar3
QUASAREclipse parcial
de lunas
Experpento 170x230 AF 10/4/12 16:35 P�gina 1
Composici�n
C M Y CM MY CY CMY K
24 sala ex
Este año tenemos doble ración de Tim
burton. La primera cinta que nos va a
llegar (11/05) es Sombras tenebrosas, una nueva versión de un famoso pro-
grama de televisión de los años 60, que
marcó un antes y un después en la ge-
neración que la vivió: 1.225 episodios y
con un marcado estilo gótico.
Los protagonistas eran monstruos del
terror clásico como vampiros, momias,
hombres-lobo, fantasmas o brujas, que
suponemos adoptarán una estética muy
Tim burton.
¿Quién está en el reparto? johnny Depp,
por supuesto, y Eva Green, Michelle Pfei-
ffer o Helena bonham Carter, entre otros.
También se espera el estreno en 2012 de
Frankenweenie, una cinta de animación
basada en la historia de Frankestein3
Tim Burton
y sus Sombras
tenebrosas
Después de cinco años de silencio, el
director vasco Imanol Uribe vuelve a
la carga con una de las cintas que más
dará que hablar este 2012. Se trata de
Miel de naranjas, que se estrenará el
Miel de Naranjas para
Blanca Suarez
Parece lógico que Carlos Saura haya
escogido a un actor malagueño célebre
para interpretar a un pintor malagueño
célebre. Sí, hablamos de Antonio ban-
deras, que se pondrá en la piel de Pablo
Picasso en la nueva película del director.
La cinta se titulará 33 días y se rodará
el próximo verano entre París y España.
La nueva película se centrará en la his-
toria de la creación del Guernika, uno
de los cuadros más famosos de Picasso
y nos contará las diferentes aventuras
amorosas del pintor durante la época.
Entre ellas, la que mantuvo con la fotó-
grafa Dora Maar, quién retrató en dife-
rentes estados la evolución del cuadro y
que, ojito al dato, interpretará la actriz
norteamericana Gwyneth Paltrow3
Antonio Banderas
en la piel de Picasso
próximo 18 de mayo, tras su paso por
el Festival de Cine de Málaga.
Miel de naranjas nos traslada a la An-
dalucía de los años 50, cuando Enrique
y Carmen, que acaban de conocerse,
se enamoran profundamente. Carmen
consigue que su novio se quede a pres-
tar el servicio militar en un juzgado de
la ciudad. Enrique, a la vista de las in-
justicias que presencia cada día, se da
cuenta de que para cambiar el rumbo
de las cosas tiene que actuar. Pronto se
verá involucrado en arriesgadas accio-
nes que pondrán en peligro su vida y la
de sus compañeros.
Miel de naranjas es una historia que
puede resultarnos familiar pero que
promete grandes sorpresas e interpre-
taciones y es que la cinta cuenta con
un interesante reparto encabezado por
blanca Suárez, Iban Garate, Karra Ele-
jalde, Eduard Fernández o Ángela Moli-
na, entre otros3
Uno de los estrenos del cine español
más esperados es ni más ni menos que
el de una ópera prima, la del reputado
cortometrajista Roberto Pérez Toledo,
que da el salto al largo con Seis puntos
Roberto Pérez Toledo y
la ceguera de Emma
sobre Emma, una historia sobre la ce-
guera en todos los sentidos.
Protagonizada por verónica Eche-
gui, Álex García y Fernando Tielve,
Seis puntos sobre Emma nos cuenta
la historia de Emma, una joven cie-
ga de treinta años que quiere ser
madre. Lo ansía de forma obsesiva.
Tras descubrir que su novio no podrá
dejarla embarazada rompe con él, y
emprende la búsqueda de un esper-
matozoide perfecto. Sin enamorarse,
sin sentimientos. Parece fácil, pero no
tardará en descubrir que su ceguera
no reside únicamente en sus ojos...
Se trata de un canto a la vida y de
cómo el ser humano puede llegar a
estar ciego en todos los aspectos y no
solo en el físico.
Seis puntos sobre Emma se estrena el
próximo 11 de mayo3
sala ex25
Textos de Lucía Ros Serra
MÁLAGA + CANNES = MUCHO CINE
La primavera, la sangre altera, o eso dicen. Y como no podía ser de otra for-ma, el cine también anda revolucionado con festivales que anuncian que el verano está próximo y con un buen puñado de estrenos de cine español que van a dar mucho que hablar.
Málaga, sol y cine español
A finales de abril, Málaga vuelve a llenar-
se de fans histéricas que gritan por sus
ídolos de la tele y el cine español, pero
aunque eso sea de lo que más se hable
en los telediarios no es lo único, y es que
el festival de cine Español de málaga
nos sirve como adelanto del cine español
que iremos viendo a lo largo del año.
Para empezar, el festival arranca con
The Pelayos de Eduard Cortés, con
Daniel brühl, Miguel Ángel Silvestre y
blanca Suárez. Una historia basada
triz Elena Anaya y al compositor Roque
baños por toda su trayectoria, se realiza-
rá una retrospectiva a la obra de jaime
Chavarri y se homenajeará el clásico La tía Tula de Miguel Picazo.
Cannes… glamour y CINE
Pasamos de un festival de ir por casa a un
festival con mayúsculas. Sí, hablamos del
festival de cine de cannes, que este
año llega a su edición número 65 con la
ayuda de Marilyn Monroe, protagonista
de su espectacular cartel. El festival, que
se celebrará del 16 al 27 de mayo, pro-
mete cine a raudales y del bueno.
Hay muchos rumores sobres las cintas
que participarán este año en uno de los
grandes festivales de cine, solo un par
de confirmaciones: el nombre del Presi-
dente del jurado Oficial, que será el di-
rector italiano Nanni Moretti y el nombre
de la película que inaugurará el festival:
Moonrise Kingdom de Wes Anderson. Lo
demás es todavía un misterio –por lo me-
nos al cierre de esta edición–, aunque los
medios especializados se arriesgan a dar
otros títulos –muchos de ellos, pesos pe-
sados…–, a saber: la argentina Elefante blanco de Pablo Trapero, big House de
Matteo Garrone, The burial de Terrence
Malick, Cosmópolis de David Cronen-
bergh o Gabo et l’ombre del veterano
Manoel de Oliveira3
en hechos reales sobre una familia
que estafó durante años millones en
los grandes casinos del mundo. Pero
eso es solo el principio: Miel de na-ranjas de Imanol Uribe, El sexo de los ángeles de Xavier villaverde, Els nens salvatges de Patricia Ferreria o el de-
but como director del actor Paco León
con Carmina o revienta, un falso do-
cumental protagonizado por su madre
y su hermana, María.
Además, en esta 15ª edición del festival
se premiará al director Cesc Gay, a la ac-
Cesc Gay, ElenaAnaya y jaime Chavarri
homenajeados en el Festival de Málaga
26 extravista
Un céntrico local madrileño, un par de cafés y algunos temas sobre los que conversar con Tony Martínez. Actualmente, este joven actor barcelonés de 26 años es conocido por ser co-presentador en el programa matinal Levántate y Cárdenas en Europa FM. En un tono informal, o de “buen rollo” como repite y transmite hasta la saciedad el entrevistado, transcurre durante cerca de una hora una entretenida charla. Su pelo rizado y engominado recogido hacia atrás hace que queden visibles sus ojos, en los que se percibe la humildad de una persona a la que su repentino éxito radiofónico no se le ha subido a la cabeza.
Todo comenzó un día en el que estaba
estudiando para ser ingeniero de teleco-
municaciones. Se planteó su vida y dijo
que no quería dedicarse a mirar routers
o modems, así que dejó su carrera.
“Aquel día fui a ver una obra de teatro
con mi pareja. Le dije que no quería
estar en platea, sino que quería estar
ahí arriba. Ella me animó y me dijo
que lo intentase, y directamente me fui
a apuntar a una escuela de actores. A
partir de ahí, cambió mi rumbo”. Des-
de entonces, ha actuado en dos pelícu-
las y en más quince cortometrajes.
Anteriormente estuvo en diversos progra-
mas de radio como guionista e imitador.
Destaca su labor realizada durante una
temporada completa en el programa
Toma y Daca de InterPop. Allí estuvo
creando gags sin cobrar un céntimo,
“porque cuando empiezas, poder tra-
bajar sólo de radio es casi imposible”.
Esto lo hacía mientras trabajaba como
comercial de material contra incendios:
“luego, podía divertirme en la actuación
o en otros programas de radio; pero
tuve que estar seis años como comercial,
porque tenía que pagar la hipoteca”. No
paraba en todo el día: “para poder tra-
bajar en esto hace falta una cosa que
parece muy sencilla, pero que no todo
el mundo la tiene; y son ganas. Y eso es
darlo todo desde el principio, sin esperar
nada a cambio. Simplemente, trabajar
cada día como si fuera el último”.
Cuando Toma y Daca se acabó en 2010,
la productora de Levántate y Cárdenas le ofreció la oportunidad de trabajar en
el programa. Y desde entonces, “cu-
rrando a tope” de co-presentador hasta
hoy, junto a javier Cárdenas y Carla Lla-
dó. También es uno de los encargados
de realizar las bromas telefónicas. Al
preguntarle si piensa que trabaja junto a
buenos comunicadores en la emisora, la
respuesta es tajante: “¡Con los mejores!
“Eso de que la suerte llegará es una gran mentira. La suerte tienes
que ir a buscarla”
Entrevista de Raquel Álvarez FernándezFotografía de Maver Fotografía
javier es muy buen jefe, una per-
sona de la que aprendes a diario.
Carla es un amor que hace que estés de
buen rollo. Además, siempre te ayuda
en mil cosas. Le decimos que a veces se
pasa de ONG, pero va en sus genes,
creo que no lo podrá cambiar nunca”.
Allí ha aprendido a trabajar sin guión:
“hacer tres horas de directo como hace
javier, es muy difícil. No hay casi nadie
que trabaje sin guión hoy en día”.
Levántate y Cárdenas es fundamental-
mente un espacio de entretenimiento.
Sin embargo, se tratan temas bastante
crudos de actualidad política, económi-
ca, mediática y social. Por ello, Cárde-
nas realiza serias críticas acerca de las
injusticias que se ven en estos temas.
Según Tony: “javier tiene toda la razón
del mundo cuando habla. Lo que pasa
es que el único que se atreve a decirlo, y
Tony MartínezLevántate y Cárdenas
extravista 27
eso es vergonzoso. Hay muchos locuto-
res que tienen la oportunidad de decir
lo que piensan y no se mojan, porque
le deben favores a un político, o tienen
amigos dentro de un partido…”. No les
importa si se meten en algún problema
por denunciar abiertamente este tipo de
temas: “creemos que es nuestro trabajo
hablar sobre ello y decir los nombres de
los culpables, violadores… Estaremos
incurriendo en un delito, pero bendito
delito si le podemos desenmascarar la
cara a un desgraciado de ese tipo”.
La música es un tema ineludible en
una conversación con Tony Martínez.
Aunque escucha Europa FM, reconoce
que le va más el pop-rock y el rap en
gente quiere ese tipo de música que
ponemos nosotros en Europa FM. Solo
hay que ver lo que llenan los conciertos
estos cantantes”. Piensa que la gente de-
bería abrir la mente. No buscar solo una
voz o una cara bonita, porque hay otro
tipo de voces menos armónicas pero que
son capaces de transmitir muchas más
sensaciones. “Por ejemplo, Poncho K o
Marea son tíos que no tienen grandes
voces, ni grandes medios a sus espal-
das, ni se gastan un presupuesto mi-
llonario para un concierto. Pero tienen
unas letras que son auténticas poesías y
“Yo creo que lo importante es ver el proyecto en el que estás
trabajando como algo que forma parte de ti. que si tú no estás al
100%, el programa no va a estar al 100%. Eso de que la suerte
llegará es una gran mentira. La suerte tienes que ir a buscarla.
Porque como no hayas trabajado lo suficiente o no tengas las
suficientes ganas para trabajar, olvídate, que por muchos trenes que pasen, no cogerás ninguno”
español. Tiene varios grupos y cantantes
predilectos como Rash, Dr. Sapo, Extre-
moduro, Huecco, Marea, Poncho K... y
ha tenido la suerte de conocer a muchos
de ellos. Luego, confiesa: “aunque mu-
cha gente está en contra de lo que voy
a decir, para mí, Melendi es el joaquín
Sabina actual, y me gusta muchísimo”.
Con estos gustos musicales, es curioso lo
que Tony opina sobre la música que se
emite en su programa: “yo entiendo que
cuando la gente llega a su casa, escu-
che la música que realmente le guste.
Pero por la mañana, un poquito de
marcha no hace ningún mal a nadie”.
(...) “A mí me gustaría que Dr. Sapo, que
es un gran amigo mío además, vendie-
ra dos millones de discos, pero no. La
que serían totalmente incapaces de es-
cribir muchísimos cantantes que venden
millones de discos hoy en día”.
¿Y la SGAE? Para Tony es “un robo” que
cobren un cánon por todo lo electrónico,
por si algún día se decide utilizarlo para
hacer copias. “Es como si te metieran
en la cárcel por si en tu vida se te ocu-
rre robar algo. No es lógico”.
Como consejo, anima a aprovechar
las ocasiones, aunque conlleve traba-
jar gratis durante un año: “Hay mucha
gente en este medio que se le ha dado
la oportunidad y he estado yo presen-
te, y no ha querido aprovecharla por
no tener las suficientes ganas”3
Tony Martínez
28 in extremis
LavapiésStreetballChamps
Tres jugadores, dos equipos, sin árbitros, con pasión. Eso es el streetball, un deporte que hemos visto en las películas sin conocer su nombre. Es habitual encontrarlo en las calles de Nueva York y Chicago, pero en Madrid aún queda camino por recorrer. De ahí que el Lavapiés Streetball Champs sea un evento tan especial: pronto sus promotores presumirán de haber sido unos de sus impulsores en España e incluso en Europa.
Streetballjosé González es una de las personas
que más empeño ha puesto en dar vida
al LSC, que ahora llega a su tercera edi-
ción: “la idea surge al ver el auge de este
deporte, pero también la carencia de tor-
neos organizados en lugares auténticos
donde pueda practicarse diariamente
sin la necesidad de tener grandes infra-
estructuras. Hay muchos aficionados que
juegan streetball de la misma manera
que en Nueva York o Chicago. ¿Por qué
no invertir en recrear esa experiencia con
un torneo en Madrid? Es una gran capi-
tal con una fuerte identidad callejera, con
excelentes playgrounds y con un nivel alto
de baloncesto”.
josé nos cuenta que este deporte fue
uno de los pilares de lo que hoy se lla-
ma cultura urbana, ya que sus canchas
sirvieron como escenario para músicos,
street dancers y otros artistas. De allí tam-
bién han salido deportistas como Earl
“The Goat” Manigault, hoy convertido en
ídolo. Por tanto, para que el evento sea
un todo, mezcla música, arte y por su-
puesto, baloncesto callejero: “el deporte
y la música están completamente unidos.
Convierten el torneo en un festival donde
jugadores y público disfrutan de buenas
canastas y de excelentes dj’s que llenan
de ritmos urbanos el playground. La mú-
sica aporta ese ingrediente que hace que
los jugadores se crezcan y se transporten.
La música invita al público a participar
e incluso a bailar. El arte es una vía de
expresión que encuentra en la calle inspi-
ración y una amplia variedad de lienzos
donde expresar ideas y pensamientos. El
street es sumamente creativo porque in-
teractúa con elementos urbanos, y puede
conectar con miles personas al formar
parte de la imagen de la ciudad”.
Lavapiés
Cualquiera que haya pasado por este
barrio ha tenido una sensación grata. Al-
gunos critican que allí las culturas viven,
pero no conviven, sin embargo, cada
vez la cohesión es más clara y el propio
barrio se convierte en una expresión de
LSC 2010
in extremis 29
TiEmPOS
“El evento dura tres días. El 7 de junio
se inaugura con una charla sobre
baloncesto y medios, y los días 9 y
10 celebramos el torneo con música
y muestras de arte. El plazo de
inscripción se inicia el 1 de mayo en
la web. Hay 60 plazas disponibles,
30 para el sábado y 30 para el
domingo. Los premios a los tres
primeros puestos serán publicados
en la web y en las redes sociales”3
4 www.lavapiesstreetballchamps.com
4 www.facebook.com/lavapiessbc
4 https://twitter.com/#!/Lavapies_SbC
4 www.youtube.com/user/lavapiessbc
4 https://vimeo.com/lavapiessbc
Madrid, como Oranienstrasse en ber-
lín o Stokes Croft en bristol. Allí siempre
pasa algo y la explicación nos la da josé
González: “...se ha ido construyendo una
nueva identidad gracias a la diversidad
de los vecinos y el interés de agentes cul-
turales que han visto en Lavapiés un es-
pacio idílico para celebrar las diferentes
nacionalidades que conviven en Madrid.
A través del deporte, la danza, la músi-
ca y la gastronomía, este corazón de la
capital late con un ritmo global cada vez
más conocido en el mundo entero”.
Lavapiés es el espacio perfecto para el
evento. No hacen falta conocimientos
previos. Los otros ponen tanta pasión que
se contagia: “es un espacio para los que
disfrutan de las actividades urbanas al
aire libre, de la música en vivo, del balon-
cesto, padres, hijos... Es un lugar perfecto
para enseñar a los más jovenes cómo
disfrutar de la ciudad de manera saluda-
ble”. Estad atentos a la web y perfiles del
LSC en internet, allí se irán publicando
todas las novedades y noticias relaciona-
das con este gran acontecimiento3
Música en el LSCLas bodas tienen un repertorio, las
fiestas de los pueblos presumen de sus
verbenas, incluso los entierros tienen su
propia banda sonora. Es difícil encontrar
un evento que no vaya acompañado de
música. Y si hay un deporte en el que
esta tiene un palco de honor, incluso en
su versión más oficial, es el baloncesto.
La música ayuda a convertir un torneo
entre equipos en un evento festivo ele-
vado a su máxima potencia. Por ello, el
Lavapiés Streetball Champs necesitaba
de los sonidos de la calle. La responsa-
bilidad de poner en marcha un buen
programa ha recaído en Carlitos Wey,
un venezolano obsesionado por con-
vertir el hip-hop en pegamento cultural:
“Llevaba un taller de rap, El Rapeadero de Lavapiés, basado en el arte y la edu-
cación, que consiste en involucrar valo-
res a través de expresiones artísticas, en
este caso la música rap. Fomentába-
mos la integración y potenciábamos la
creatividad en los chavales. Ha sido el
primer taller alternativo en España con
esas características, durante seis años
ininterrumpidos”.
El hip-hop es la música urbana por ex-
celencia: “Para mí el hip-hop es más que
un género musical –dice Carlitos Wey–,
es un movimiento que involucra a las
personas. También es una manera de
ver la vida. Los que fomentamos esta cul-
tura hacemos de la realidad la musa en
la cual nos inspiramos, por eso siempre
la gente se identifica con el hip-hop. El
origen de los estereotipos viene muchas
veces del mainstream, es decir, de las
compañías y su mercado, entendiendo
mercado como el público que consume
el formato. Algunos cantantes también
reafirman el estereotipo con sus letras”.
Además de la fuerza del MC Carlitos
Wey, los asistentes podrán disfrutar de
la participación en los platos de Dj Inim,
Dj Mendoza, Dj MIG L, de agrupación
Discordia, Dj Martomorte y Dj Subver-
sive Element, este último Organizador y
Director Creativo de Urban Cultura, una
plataforma de expresión continua y mul-
tidisiplinar enfocada al apoyo y difusión
del arte urbano en todas sus vertientes3
Textos de Sandra Sánchez BasagañaFotografías cortesía de LSC
MC Carlitos Wey
30 expresarte
¿Recuerdas qué fue lo primero que fotografiaste?
Pues, la verdad es que no, no lo recuerdo. Cuando miro al-
gunas fotos antiguas que saqué siendo apenas un chaval, veo
claramente que no las hacía como los demás; el encuadre y
la escena ya tenían un protagonismo propio aunque yo no lo
supiera, no fuera consciente. O igual sí y no lo recuerdo. Debe
de ser que me estoy haciendo mayor…
¿Te has planteado dedicarte a la fotografía profesionalmente?
¿Profesionalmente...? No estoy seguro de qué quieres decir con
Entrevista de Angélica Guzmán Miralles
Semáforo emocional
Un ojo certero, una mirada diferente, una visión propia. La vida, su pasión; la
fotografía, su vida; su pasión, el mundo. Porque Ángel Her-nández es un hombre a una cámara pegado; una cámara superlativa. Siempre con ella a cuestas ha recorrido medio planeta para mostrarnos, desde un punto de vista particular, una realidad claramente mejorable. Imágenes conmove-doras, bellas, personales que siempre cuentan una historia. Ahora, este fotógrafo comprometido nos narra sus experien-cias a través de su trabajo. El pico del Ángel es un libro que plasma el recorrido no sólo del profesional sino también del hombre tras el objetivo
ÁNGEL HERNÁNDEZ
El pico del Ángel
esto. Creo que nunca he sido “profesional” de casi nada. Eso sí,
lo que hago siempre va acompañado de una gran seriedad y
de gran responsabilidad, al menos desde que soy “adulto”. Su-
pongo que poder vivir de los ingresos que obtengas por realizar
una actividad que te guste debe de ser la leche, pero creo que
serán pocos los que disfruten de este privilegio, pero sí, claro
que me gustaría...
¿Qué es para ti lo más difícil de fotografiar?
Soy un capturador de lugares y de momentos, autodidacta y
con apenas formación en fotografía, aunque muy apasionado
por lo que hago. Con las profundidades de campo no me llevo
demasiado bien, pero creo que voy mejorando poco a poco.
Un buen fotógrafo, seguro que tiene claro los temas de la velo-
cidad y del diafragma en cada momento, aunque yo, después
de tantos años... Sigo con dudas...
¿Qué nos cuentas en tu libro El pico del Ángel?El Pico del Ángel..., toda una experiencia. Nunca pensé que pa-
sarían todas las cosas que me han pasado con la publicación
de este libro: las experiencias, el aprendizaje, las emociones,
los contactos, la reacción de las personas (las cercanas y las
menos cercanas). Más de mil quinientas horas de trabajo, mi
primera maquetación de un libro, visitas a las librerías, algu-
nos programas de radio y algunas preguntas en el aire, ¿estará
bien?, ¿gustará a la gente?
¿Qué te gustaría fotografiar que no hayas hecho todavía?
Me gustaría retratar a una persona capaz de poner orden en
el caos, de igualar lo desigual y de alumbrar las zonas oscuras,
cambiar el mundo haciéndolo más justo. Me gustaría fotogra-
fiar escenas de un África próspera donde no existieran el ham-
expresarte 31
bre ni el sufrimiento. Captar las luces del amanecer de un
día especial en que los seres humanos hubieran aprendido
de sus errores y abrieran la puerta a un mundo mejor, a un
mundo diferente...
¿Qué es para ti tocar techo como fotógrafo?
Creo que la fotografía, al menos como yo la entiendo, no
tiene techo, no tiene suelo y no tiene paredes. Es una mane-
ra particular de ver el mundo, de transitar por la vida dejan-
do constancia de lo que te conmueve, de lo que emociona
como persona, y un escaparate para mostrar y compartir tu
sensibilidad con los demás, siempre aprendiendo...
¿Cuáles son para ti los mejores fotógrafos de la historia?
Un buen amigo fotógrafo, Miguel Ayuso, me habló hace
años de Ansel Adams y me encantó su fotografía, aunque
me cuesta discernir entre la fotografía y el estilo de vida del
autor (no sé cuál me apasiona más). También conozco el
trabajo de Linde Waidhofer, impresionante, y recuerdo con
cariño a bakartxo Aniz Aldasoro que, con su ilusión por
la fotografía y su estilo propio, despertó algo que me hizo
plantearme la fotografía de otra manera. También podría
hablarte de fotografías famosas muy interesantes, pero no
sabría decirte quiénes son sus autores.
¿Cuál ha sido la imagen de la que más orgulloso estás?
Creo que eso es como preguntar de qué hijo te sientes más
orgulloso, difícil, ¿no? Pero sí es cierto que hay algunas de
las imágenes, por los recuerdos o las emociones, que te re-
sultan especiales. Tu primera foto expuesta, algunas que te
hacen revivir momentos únicos; incluso se podría decir que
me sorprendo a veces con imágenes olvidadas y reencon-
tradas que consiguen hacerme viajar en el tiempo.
¿Qué no harías nunca por dinero?
Me viene a la cabeza un momento de mi viaje por Argen-
tina. En un punto de la Ruta 40, nos encontramos con una
escena dantesca, acaba de ocurrir un accidente y nos de-
tuvimos a presenciar una situación muy dura. Estoy con mi
cámara colgada al cuello y la “excitación” es indudable. Son
unos minutos en los que en mi mente se genera una duda
“moral”. Son unos minutos tensos en los que pienso “podría
tomar alguna imagen, incluso robarla dada la situación...”
No toqué la cámara; pensé en qué utilidad podrían tener y
no se me ocurrió ninguna. Nunca fotografiaría algo que no
tuviera sentido para mí3
Agonía en la valla
Cometocino patagónico
Desayuno en Antofagasta
Puente colgante
Teatro Valle-Inclán
Centro Dramático NacionalDirecciónErnesto Caballero
deNikolái Gógol
Del 4 de mayoal 16 de juniode 2012
EL INSPECTORVersión y direcciónMiguel del Arco
http://cdn.mcu.esVenta telefónica Ticketmaster 902.33.22.11
RepartoFernando AlbizuJorge CalvoManolo CaroGonzalo de CastroPilar CastroJavier LaraJuan Antonio LumbrerasRaúl MárquezJosé Luis MartínezChiaki MawatariPatxi PascualÁngel RuizMacarena SanzManuel SoloJosé Luis Torrijo
Escenografía y espacio visualEduardo MorenoVestuarioBeatriz San JuanIluminaciónJuanjo LlorensMúsicaArnau VilàEspacio sonoroSandra VicenteCoreografíaCarlota Ferrer
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Experpento-inspector ok.pdf 1 11/04/12 10:29