experpento marzo - abril 2015
DESCRIPTION
Dos de los rostros más populares de la televisión desembarcan en ExPERPENTO. Yon González es portada, por el estreno en salas de Perdiendo el norte, película que protagoniza junto a Blanca Suárez y Julián López. Y Víctor Elías llega al Valle-Inclán con La pechuga de la sardina, una obra que pone de manifiesto lo poco que ha evolucionado España en materia de igualdad. También en teatro, entrevistamos a Nur Levi, que se enfrenta a un monólogo en la Sala Mirador. Loreto Sesma, la nueva voz de la poesía contemporánea protagoniza la sección de literatura. En música, tenemos para todos los gustos: Daniel Marco que inicia carrera en solitario, Blumm, que lanza un nuevo disco y los siempre actuales Porretas. Y nos adentramos en el Big Band Data a través de la expo de Fundación Telefónica y el CCCB. No es perdáis el nuevo Patacosmia de Oscar M. Prieto. Esto y mucho más en un número fresco e interesante.TRANSCRIPT
experpento 2Marzo-Abril de 2015Número 79 experpento 2
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
Fuego blanco. la colección
moderna del Kunstmuseum basel
18/23-14/09- Museo Reina Sofía
www.museoreinasofia.es
El Kunstmuseum Basel está considerado el
primer museo público municipal del mundo.
Uno de los ejes fundamentales de su colec-
ción lo constituyen obras de los siglos xix al xxi,
conjunto que lo convierte en una de las más
importantes colecciones de arte contemporá-
neo de Europa.
Coincidiendo con el cierre temporal del Kunst-
museum Basel para la renovación de sus
instalaciones se mostrará una selección de
más de cien obras maestras de su colección
(pinturas, esculturas, collages, fotografías y
vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde
finales del siglo xix hasta la actualidad, tratará
de ofrecer un amplio panorama del tránsito
del arte moderno al contemporáneo. Estarán
representados, entre otros muchos reconoci-
dos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky,
Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger,
Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet,
Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp,
André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet
Mondrian, László Moholy-Nagy, Mark Rothko,
Donald Judd o Andy Warhol3
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO,
Fernando DE TORRES VALENTI, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul,
Diego YTURRIAGA, Covadonga CARRASCO
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Publicidad: Raquel Carrillo ([email protected]) Tel.: 91 636 34 36
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - [email protected]
Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag
Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las
Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
FIRMAX: PATACOSMIA Óscar M. Prieto
eL NOUS
Los Libros que desarrollan la Historia de Patacosmia están protegi-dos por el mar. O tal vez es el mar quien protege de ellos. A dife-rencia de otros universos, la trayectoria aquí, la intención, ha ido de lo más complejo a lo más simple, como si el aprendizaje fuera un acto de higiene.
El último filósofo que aparece en los
Libros, es decir, el más reciente, pero
que ya ha alcanzado el entusiasmo,
es Thales. Su teoría es de esta misma
mañana: "La imagen que tenemos
del universo, nuestros pensamientos
sobre él, de agua son".
De pronto, el viento ha descendido
sobre nosotros como la manifes-
tación de un Dios, como el don de
comprender en todas las lenguas,
como el azul que se encierra y alien-
ta el corazón de toda llama, como
un golpe encima de la mesa, como
una decisión inesperada, como una
respuesta. El viento nos despeina,
aparta todo el enramado hasta co-
larse por nuestras orejas y allí, en el
centro geográfico del cerebro, posa
el huevo: el nous3
Foto de Rafa R. Palacio
www.oscarmprieto.com
Paul Klee. Senecio (Baldgreis), 1922 © Kunstmuseum Basel
FOTO
: Ingo
Gün
ther
, Wor
ldPr
oces
sor ©
198
9 - 2
014
Cour
tesy
Ingo
Gunt
her.c
om &
Nov
aRico
.com
Espacio Fundación TelefónicaFuencarral 3, Madrid
espacio.fundaciontelefonica.comDespertando ideas se despierta el futuro
Del 14 de marzo al 24 de mayo de 2015
EXPOSICIÓN
Colaborador tecnológico:Coproducida con:
4 extravista
Dos jóvenes con carrera y máster que se van a Alemania buscando la oportunidad laboral que no encuentran en España. Podría ser el tema de conversación entre amigos en cualquier bar, pero con la visión de los guionistas de 7 vidas o Aída encabezados por Nacho G. Velilla, se convierte en la trama de la comedia Perdiendo el norte. Y Yon González es Hugo, uno de estos emigrantes del siglo xxi a los que todo parece venir del revés. Con él hablamos.
¿El éxito de Ocho apellidos vascos va
a marcar el futuro de producciones
como Perdiendo el norte?
Es que lo de Ochos apellidos vascos pasa una vez cada treinta años. Ojalá
pasase con esta película, y que tuviera
una taquilla tan espléndida. Pero si
existiera la fórmula para convertir las
películas en éxitos, seríamos todos
multimillonarios. Pero claro, no existe. Si
consiguiésemos la mitad, supongo que
estaríamos muy contentos…
¿Y en lo que se refiere a convertir los
dramas o los tabús en comedia?
Es verdad que la película se basa en
un drama que existe de verdad. Que
muchos, por la crisis, por el paro, se
van. Algunos ven un programa como
Españoles por el mundo, en el que
todo parece maravilloso y hacen las
maletas. Estos chavales de la película,
con sus dos carreras, con su máster,
llegan a Alemania convencidos de que
se van a comer el mundo. Lo primero
que se encuentran es que no pueden
hacer nada por el idioma. La película,
se pierde en Berlín
de hecho, se basa en la historia de
unos andaluces que un día hicieron la
maleta y se marcharon a Noruega. Y
de un día para el otro, se encuentran
durmiendo en la calle medio conge-
lados, a punto de morir. La realidad
es muy dura, pero la película trata de
hacernos reír con eso.
¿Conoces a alguien en esa situación?
Yo no. Pero es verdad que si sacas el
tema, enseguida alguien te dice, "pues
mi amigo se fue a no sé dónde". Pero
yo personalmente no conozco a nadie
en esa situación. Tengo un amigo que
se fue a Ámsterdam, pero con todo
muy planeado. Eso es más inteligente
que decir, ¡Ala, a la aventura! ¡Una vez
allí, me busco la vida! Pues seguramente
te vas a dar un tortazo como el de los
andaluces en Noruega.
En tu caso, no sé si te querrás ir… Da
la sensación de que los actores que se
van, triunfan… aunque a los que no
triunfan, no les llegamos a conocer…
Claro, claro. Ves a Penélope Cruz, o
ves a Bardem y parece que es llegar y
oye, a triunfar. Y debe de haber mucha
gente que ni siquiera tiene la más
mínima opción de trabajar. Y te enteras
si vuelve y te lo cuenta. Pero sí, admito
que yo también sueño con irme algún
día a trabajar a Nueva York o a Los Án-
geles, pero antes tendría que aprender
inglés para tener una mínima opción de
Entrevista de Arantxa HernándezFotos cortesía de La Portería de Jorge Juan ©
Marca de la casa: reírnos con temas tabúReyes.- Muy a pesar del mito que señala que en España solo sabemos hacer dramas e historias de la guerra civil, la historia, con datos específicos demuestra que la comedia es nuestro plato fuerte. Nos reímos hasta de nuestra sombra. Porque además, la come-dia arroja buenos datos de taquilla –no hay más que analizar el fenómeno de Torrente, o el más reciente, Ocho apellidos vascos–. La comedia no busca el premio de los críti-cos, sino el aplauso del gran público, que es quien al final paga las películas que están por rodar. En Perdiendo el norte se cuenta el drama de cientos de jóvenes españoles que cansados de darse contra un muro, hacen la maleta y se van. No, no es de llorar, es una película para reírnos. Y para asegurar el éxito de la producción, protagonizan el film Yon González, Julián López y Blanca Suárez, muy bien acompañados de caras muy conocidas: Úrsula Corberó, Carmen Machi, Miki Esparbé, Javier Cámara, José Sacristán… Chicote, Arturo Valls, por ejemplo3
yon gonzÁlez
extravista 5
buscarme la vida. Yo animo a la gente
a que luche por sus sueños, a que
intenten vivir de lo que les apasiona…,
ya luego verán si la vida les deja o no.
¿Te sientes más cómodo en el drama
o en la comedia?
Pues es que... me da igual. Mi como-
didad no depende de si es drama o
comedia. Depende del guión, mucho,
pero de lo que más depende es del
equipo: de tener un director, un buen
comunicador que te guíe, de tener
unos compañeros generosos, de contar
con un buen equipo técnico, que no
te juzgue, sino que te ayude… Drama
o comedia… da igual, es que lo que
cuenta es que lo hagas de verdad.
¿Hay algún papel al que dirías que no?
Sí, sí, claro. Pero no depende del papel
tanto como de lo que te acabo de
contar. El guión es importantísimo, pero
mucho más importante es la gente de
la que te vas a ver rodeado.
¿Has dicho alguna vez que sí, sin
apetecerte nada de nada?
Por ahora no he tenido que decir a
nada que sí para comer. Y que dure.
La tele ha llenado mi vida de ilusión. Y
ojalá sea capaz de mantenerme ahí.
Hasta ahora, solo he tomado decisio-
nes basándome en ampliar la braza-
da. Los papeles tienen que ser un reto,
busco que sean todos muy diferentes,
para que luego no digan: "mira este,
vive de la naturalidad". También es de
cara a la gente de la profesión, que
sean conscientes de que puedo ser
versátil y piensen en mí para cualquier
papel. Hay quien ha hecho tres pape-
les cómicos y cuando llega un papel
dramático, quien contrata dice, no,
este no, que solo sabe hacer comedia.
No, no, no, no te equivoques. No es
que yo no lo sepa hacer, es que tú
todavía no me has visto…
6 extravista
En este caso está detrás Atresmedia,
¿influyen de alguna forma las televi-
siones en vuestro trabajo?
Realmente… es que no lo sé…
Supongo que ya no es empezar de
cero… es decir, ya cuentas con una
plataforma de difusión enorme…
Normalmente, quien gasta dinero en
el cine suele ser un empresario, y no
digo que esté mal, que es normal, pero
si gasta el dinero es porque quiere
ganar más. Es probable que me hagan
algunos contratos pensando en todo
lo que traigo detrás. La televisión hace
que seas muy conocido. Y en mi caso,
todas las series que he hecho han sido
un éxito. A un empresario quizás no le
interese tanto la calidad de mi trabajo
como todo ese público que me sigue.
Y una vez contratado, yo tengo que
demostrar que valgo.
Háblanos del personaje… ¿Hay algo
que envidias de él?
Pues no. La verdad es que yo estoy muy
a gusto con lo que tengo, y creo que
de la interpretación de las que sí que se
aprende mucho.
En El internado fuiste, junto a Blanca
Suárez, la pareja televisiva del mo-
mento, ¿cómo fue el reencuentro?
Ha sido muy fácil, hemos disfrutado
mucho los dos. Una maravilla volver
a coincidir cinco años después y con
ganas de volver a encontrarnos dentro
de uno, dos o cinco años.
¿La escena más divertida de rodar?
Hay una escena en la que mi compa-
ñero de reparto, Julián López, se disfra-
za de mujer. El motivo es que yo quiero
que mi novia de España se crea que no
me puede ir mejor en Alemania, que
trabajo en una súper empresa… es un
momento muy divertido en la película.
Y nos lo pasamos bien haciéndola.
¿Alguna anécdota "berlinesca"?
La música electrónica. No tenía yo ni
idea de que se hacía eso tan bueno
por allí. Ha sido mi gran descubri-
miento en Berlín3
tengo todo lo que necesito. Hasta el
momento la vida me sonríe, y creo que
tengo que devolverle la sonrisa… sino
pues sería un egoísta. No, no envidio
nada de mis personajes. Me envidian
ellos más a mí, seguro.
Se supone que somos la generación
más formada…
Bueno, yo no. O sí. Yo me he forma-
do sobre la marcha, trabajando en la
televisión. No estudié interpretación, y
no me he formado nunca. Ahora voy
a clases de canto con una profesora
extraordinaria. Por suerte, o no sé si
por suerte, lo que he aprendido ha
sido gracias a los equipos con los que
he trabajado.
En esta película compartes escenas
con José Sacristán o Carmen Machi,
¿cómo ha sido la experiencia?
Ha sido una experiencia maravillosa.
Son esa clase de compañeros que
hacen que tu trabajo se convierta
en algo muy sencillo. Todo han sido
facilidades con ellos. Son dos máquinas
MISHIJOS
DANCING ARABS
TAWFEEK BARHOM YAEL ABECASSIS MICHAEL MOSHONOVALI SULIMAN DANIELLE KITZIS MARLENE BAJALI LAËTITIA EÏDO RAZI GABAREEN Y NORMAN ISSA
THE MATCH FACTORY PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE UCM RIVA FILM MACT PRODUCTIONS HEIMATFILM ALMA FILM EN COPRODUCCIÓN CON ZDF–ARTE–NEW LINEO CINEMA UNA PELÍCULA DE ERAN RIKLIS “MIS HIJOS” CASTING YAEL AVIV JEFE DE PRODUCCIÓN KAREN BELZ CHRISTIAN VENNEFROHNE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ZIV KATANOV SONIDO ROLF MANZEI MEZCLAS DE SONIDO HERVE BUIRETTE DISEÑADOR DE SONIDO GIL TOREN VESTUARIO HAMADA ATALLAH
DISEÑO DE PRODUCCIÓN YOEL HERZBERG MÚSICA YONATAN RIKLIS MONTAJE RICHARD MARIZY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MICHAEL WIESWEG BVK PRODUCTORES ASOCIADOS MOSHE EDERY LEON EDERY SIMON OFENLOCH PRODUCTORES CHILIK MICHAELI MICHAEL ECKELT ANTOINE DE CLERMONT-TONNERRE AVRAHAM PIRCHI TAMI LEON BETTINA BROKEMPER GUIÓN DE SAYED KASHUA BASADA EN SU LIBRO “DANCING ARABS” DIRIGIDA POR ERAN RIKLIS
Película producida con la participación de: Israel Film Fund - The Ministry of Education, Culture and Sports The Israel Film Council The Jerusalem Film & Television Fund at the Jerusalem Development Authority Israel Lottery Council for Culture & Arts Filmförderung Hamburg Schleswig-HolsteinZDF-ARTE Eurimages CNC CANAL+ CINE + NEW LINEO CINEMA Película producida con el apoyo del Israel Film Fund for Film Production Ventas Internacionales: The Match Factory
www.karmafilms.es
ESTRENO EN CINES 13 DE MARZO
UNA PELÍCULA DE
ERAN RIKLISDIRECTOR DE “LOS LIMONEROS”
GUIÓN DE SAYED KASHUA
8 sala ex
eL PAÍS De LAS MARAVILLASYa en cines
Diego.- El país de las maravillas tie-
ne una mirada especial y auténtica:
La de la directora Alice Rohrwacher
(Corpo Celeste, 2011), que revive un
momento de su adolescencia rural
a través de Gelsomina, interpretada
con elocuentes miradas silenciosas
por María Alexandra Lungu. El padre
(Sam Louwyck) es un neorrural casca-
rrabias rodeado de sus hijas a las que
quiere aislar del mundo. La cámara
de Rohrwacher se mueve poética-
mente y sabe pintar algo que se deja
atrás: el verano, la niñez, la televisión
decadente, el paraíso, el mundo… y
coincide con Erice en las abejas, la
preadolescencia (y la pervivencia de
lo mágico) y en el conocimiento del
padre. Monica Bellucci aparece en un
papel no protagonista pero de gran
fuerza y misterio, el mismo misterio
que ha sabido mantener en su vida,
e interpretando a alguien de un me-
dio caduco y sin misterio: la televisión
italiana. Le meraviglie es una buena
noticia para el cine por su honestidad,
naturalismo y magia. Hay que subra-
yar la buena dirección de actores: todo
muy familiar (la hermana de la direc-
tora, Alba Rohrwacher, interpreta a la
madre de las niñas). En ocasiones este
film parece un documental, otras tiene
secuencias de las más bellas vistas en
una pantalla últimamente3
PASOLINIestreno previsto: 20/03
BiPaul.- Cuando Abel Ferrara dijo que
rodaría un film sobre las últimas horas
del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini,
la crítica se puso a temblar. En su retina
estaba Welcome to New York, película
en la que se centraba en la caída de Do-
minique Strauss-Kahn. Pensaron que el
americano plasmaría alguna de las múl-
tiples teorías conspiratorias que circulan
en torno a su muerte. Porque Pasolini,
era un intelectual, homosexual y valiente,
que para la derecha era Lucifer, y para
la izquierda un azote. Pero Ferrara por
el cineasta siente admiración y respeto,
y por el político, no. En la presentación
del film en la Mostra de Venecia afirmó:
"Formaba parte de una generación que
había estado presa, que vivió el fascismo
desde 1932 hasta 1945, una época en
la que ser gay y marxista no era preci-
samente una cuestión fácil, pero que a
la vez supo mantenerse en sus trece y
que nunca retrocedió en ninguno de sus
principios". Lo de centrarse en los últimos
días es un bello recurso cinematográfico
para indagar en las profundidades de
alguien que un día dijo: "En la muerte de
uno mismo, la vida cobra sentido"3
4 Las citas de Ferrara son de un artículo de
Sergi Sánchez para La Razón (05/09/2014).
A MAP TO THe STARSestreno previsto: 06/03
Diego.- Un mapa de las estrellas es un
mapa del infierno: "ese lugar donde no
hay barbitúricos". El incesto, los abusos, la
locura, el horror corporal y una sociedad
hollywoodiense nauseabunda (las drogas
tienen sus consecuencias), forman las
constelaciones de este cielo que nos dibu-
ja el maestro del thriller norteamericano
David Cronenberg. Hay un mantra que
se repite durante la película, un poema
de Paul Éluard: Libertad ("En la carne que
me es dada, en la frente de mis amigos,
en cada mano tendida, escribo tu nom-
bre"), que tiene que ver con esa obsesión
del director de La mosca con la deforma-
ción física humana y sus relaciones con
la psique. Cuando vemos esta película
nos damos cuenta de que ya no son los
15 minutos de fama que dijo Warhol con
los que contamos sino que ya somos fa-
mosos todo el tiempo. La actriz Julianne
Moore interpreta de manera magistral a
una actriz que a su vez va a interpretar a
otra actriz: su famosa madre. Este mundo
perverso de fama y dinero toca también
a los niños que se convierten en reflejo
superlativo de los adultos donde no hay
líneas donde pararse. A pesar de lo en-
rarecido del ambiente subconsciente,
Cronenberg hace un retrato a modo de
cuento que nos deja vacíos y llenos de
preguntas al mismo tiempo3
Textos de Diego Yturriaga, Covadonga Carrasco y BiPaul
sala ex9
MIS HIjOSestreno previsto: 13/03
Covadonga.- Cuando uno se pone a
ver películas relacionadas con los con-
flictos entre Israel y Palestina lo hace
desde una distancia y un conocimiento
muy escaso, no solo a nivel político, sino
a nivel humano.
Una situación que nos parece lejana,
que conocemos porque vemos a diario
en los informativos, pero que Eran Riklis
(Los limoneros) ha conseguido acercar
a un nivel extraordinario en una pelícu-
la como Mis hijos. Basada en el best-
seller autobiográfico Dancing Arabs del novelista palestino Sayed Kashua,
empezó su andadura bien: con cuatro
nominaciones a los premios de la Aca-
demia de Cine israelí y el honor de
inaugurar en el Festival Internacional
de Cine de Jerusalén.
Es una reflexión humana, que consigue
que desde el minuto uno nos planteemos
que todas esas diferencias que parece
que nos alejan, en realidad lo único que
hacen es acercarnos cada vez más sin
que nos demos cuenta.
Es un film sensible pero sin caer en la
"pastelada", duro pero sin violencia más
que la de las palabras y las actitudes de
aquellos que son incapaces de ver un ser
humano frente a ellos, más allá de si es
árabe, judío, rubio, moreno…
Una historia de relaciones humanas,
reales, sinceras, que narra la andadura
del joven Eyad, pero no solo la suya, sino
la de todas las personas con las que se
relacionan y que nos hará comprobar
cómo la vida es al final la que acaba por
acercarnos o alejarnos cada vez más en
función de cómo la afrontemos.
Mis hijos debería ser de obligado pase en
los colegios de todo el mundo3
10 contextos
¿Por qué empezaste a escribir?
Empecé a hacerlo porque quería com-
poner mis propias canciones, adoraba
cantar. Mi madre siempre cuenta que
convertía cualquier habitación en un
escenario. Pero empecé a ser conscien-
te de que la música no era uno de mis
puntos fuertes. Y entendí que lo que
realmente había estado haciendo, de
algún modo, era escribir poemas.
¿Qué cuenta Naufragio en la 338?
Naufragio en la 338 es la historia del
sentimiento de soledad que supone el
dolor a veces. Es la carta de despedida
de alguien que se siente a la deriva y
que no encuentra a su alrededor ningún
salvavidas al que agarrarse. Pero tam-
bién un canto al deseo de salir adelan-
te, porque puedo con todo, porque soy
fuerte. Porque todos podemos.
Cuando escribes un poema, ¿crees
que te dejas llevar más por la cabeza
o por el corazón?
Loreto Sesma
Las redes sociales están propiciando una eclosión de nuevos públicos y artistas. Loreto Sesma (Zaragoza, 1996), comenzó recitando sus primeros poemas en YouTube y ahora no para de triunfar con su primer libro: Naufragio en la 338 (Lapsus Calami, 2014). Nos habla de este emocionante salto al vacío mientras, con una sonrisa, nos confiesa que se siente feliz y agradecida.
«'Naufragio en la 338' es uncanto al deseo de salir adelante»
En mi vida en general, el corazón ca-
pitanea muchísimo más que la cabeza.
Eso no significa que la cordura, como si
fuera una tormenta en altamar, no dé
un toque de atención de vez en cuando
y ponga todo patas arriba. Pero mis es-
critos son pura alma, todo lo que siento
y he sentido.
Tu trabajo poético podría englobarse
dentro de la nueva corriente de poetas
jóvenes surgidos de las redes sociales.
Me parece algo brutal que personas de
gustos y vidas tan dispares decidan com-
partir lo que sienten. Desde mi punto de
vista, la gente está utilizando las redes
sociales para ofrecer su ayuda y su arte.
Además, colaborar con otros autores me
parece algo muy enriquecedor. Tengo tan-
tísimo que aprender todavía, que encon-
trarme personas que me puedan ayudar
a hacerlo es una gran oportunidad.
Si me permites, creo que uno de los
elementos más llamativos de tu tra-
bajo es la sinceridad. ¿Crees que hay
mucho de ti misma en tu libro?
Por distintos motivos, la vida me ha obli-
gado a crecer y a ver algunas cosas de
una manera completamente distinta a
cómo las veía cuando los escribí. Podría
decirse que Naufragio es el "ayer" que
me persigue y que tampoco quiero ol-
vidar; el deseo de un vuelo y de cumplir
un sueño.
Para finalizar y agradecerte tu tiempo,
cuenta cualquier cosa que tú quieras.
Me gustaría aprovechar este espa-
cio para dar las gracias y dirigirme a
ellos, mis lectores. Sabéis que cada
una de las líneas que me ceden en
entrevistas como esta, o cada una de
las veces que podré sentarme delan-
te de alguien a recitar, todas aquellas
ocasiones que aparece un nuevo vídeo
en mi canal, es por vosotros. Gracias,
muchísimas gracias3
4 Lee la entrevista completa en www.experpento.es
Entrevista de José M. CamposFoto cortesía de Lapsus Calami ©
contextos 11
SOBRE TODO, LA POESíAJosé M.- Que vivimos un tiempo excepcional para el verso, ya es un secreto a voces. Porque es que voces hay muchas. Y algunas, realmente sugerentes. Victoria Ash (Jaén, 1985), por ejemplo, salta de YouTube a los escapa-rates con La culpa es de las musas, un título intimista, sincero y sorprendentemente maduro para una debutante. Sin duda, las redes sociales han posibilitado este florecimiento de la poesía y sus cantores. O bueno, no necesariamente. Si nos asomamos al otro lado de la trinchera, encontramos a un Borja Semper (Irún, 1976) rebosante de hipsterismo y dispuesto a dar que hablar con Maldito (des)amor, un poemario tierno, gambe-rro y desprovisto de cualquier atisbo de tangana parlamentaria.En fin: que si os gusta la poesía, la disfrutéis. Propuestas, hay muchas. Los recitales se suceden por toda la geografía. Cada día surgen nuevos autores. Y dejaos contagiar: en las librerías, ya es primavera3
NADIe eS INOceNTe. Kike Ferrari
Reyes.- Si Argentina es la Suecia latina, Ferrari
es su Stieg Larsson, sin que entre la literatura de
uno y el otro medien similitudes. O sí. Se nos an-
toja que los relatos bien podrían ser varias revisiones del "mito de
Lisbeth Salander", porque aquí, el que parece malo, lo es, pero
el que parece bueno, no es inocente. Más allá de suposiciones,
este libro es una maravilla literaria. Y curioso: siendo relatos muy
dispares, en sus idas y venidas, algunos vemos el atisbo de una
novela interminable. Es importante leer el prólogo3
UNA úLTIMA cUeSTIóN. carmen Moreno
Reyes.- Un edificio, como tantos en Madrid, que
en otro tiempo fue moderno, y hoy rompe las
vistas. Unos vecinos con una vida pública ano-
dina y mucha caca debajo de la alfombra. Y un cadáver en el
patio de luces. Con esos mimbres Carmen Moreno teje una no-
vela protagonizada por una improvisada investigadora: Veroni-
ca Lake, que aquí se llama Verónica Lago y es una sesentona
en crisis. La novela es un homenaje a Agatha Christie en clave
de comedia doméstica –reunión final incluida–. Interesante es la
trama principal, pero las sub-tramas son sublimes3
excena 13
elíasEs actor, músico, empresario y ahora debuta como director. Con 24 años recién cumplidos, el peque de Los Serrano ha encauzado su vida profesional con inteligencia, paciencia y humildad. Y ahora está recogiendo los frutos: está en La pechuga de la sardina, en el Valle-Inclán, en La llamada como pianista, saca disco La GanGa CaLé en mayo, y se estrena como director de una obra en el Off de La Latina. Además, tiene su propio estudio de grabación, y saca tiempo para tocar en jam sessions los martes y los miércoles en El Junco y El Barco. "Es que si paro, me aburro…" Es divertido, educado, tiene los pies en la tierra y conserva un poco ese halo de inocencia de cuando era pequeño. Sencillamente, cautivador.
Háblanos de tu momento profesional,
Víctor. Porque haces de todo: actúas,
eres músico en varios grupos y en una
de las obras con más éxito del mo-
mento, La llamada. Y ahora viene esta
obra del Centro Dramático Nacional,
La pechuga de la sardina…
Pues mira, salgo de actuar en La pechuga de la sardina y me voy a tocar
el piano en el musical La llamada. Una
noche perfecta: actúo y luego me voy
a tocar. Son dos obras muy diferentes.
Cada una me deja desarrollar mis dos
facetas artísticas: actor y músico.
¿Cómo ha sido el proceso de ensayos?
Yo ya había trabajado con el director,
con Manuel Canseco, cuando tenía
siete años. De hecho, debuté con él.
Nada menos que en el Teatro Clásico
de Mérida con la obra El cerco de Nu-mancia. Muchos actores que están en
el reparto de La pechuga de la sardina
estaban en aquella obra. Es muy boni-
to porque me hace revivir mi infancia
y me siento muy querido y arropado.
Sigo siendo el niño. Y después de El cerco de Numancia, volví a trabajar
con él con trece añitos, sustituyendo a
mi madre en el proceso de ensayos,
que también es actriz. Imagínate, para
mí esto es maravilloso, porque estoy
reviviendo mis inicios.
Háblanos de tu personaje en La pechuga de la sardina y cómo lo has
preparado.
Mi personaje es el más joven. Es el
vendedor de periódicos del barrio, y
se intenta ligar a la chica de la pensión
donde se desarrolla la obra. Ya se le
ven tintes machistas, aunque son los
personajes más mayores los que se
llevan la palma. Esta obra reflexiona y
profundiza sobre el trato del hombre a
la mujer. Mi personaje es un chuleta,
como los de ahora, pero en los años
60. Es un chulapo madrileño. Así que
es bastante parecido a mí, lo único que
tengo que cambiar es la forma de ha-
blar… (se parte de risa). Es un lenguaje
muy castizo y muy madrileño, el típico
de la época.
Has trabajado a las órdenes de gran-
des directores, tanto en cine como en
teatro: Guillermo del Toro, José Carlos
Plaza y Manuel Canseco. ¿Qué has
aprendido de cada uno de ellos?
De Guillermo del Toro apenas me
acuerdo, porque era muy pequeñito.
Manuel Canseco y José Carlos Plaza
Víctor
LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)
La pechuga de la sardina Teatro Valle-Inclán - MadridHasta 29/03
Entrevista de Raquel CarrilloFotos de David García © {http://david-g.com
14 excena
me inculcaron la responsabilidad del
teatro, la forma de ver las cosas en esta
profesión. Cuando hacemos mucha
tele, se nos puede olvidar un poco ese
compromiso del teatro.
Si te dieran a elegir, ¿dónde prefieres
trabajar: teatro o tele?
Hombre, yo disfruto más en el teatro,
la verdad. Estás cerca de la gente.
Aunque la tele también puede ser muy
divertida. Te obliga a trabajar más rá-
pido, pero intentas también disfrutarlo.
Tienes que salir de aquí e irte corrien-
do a tocar en La llamada… eso va a
ser un contraste de los buenos…
Sí, es un contraste impresionante. So-
bre todo pasar de interpretar a ponerte
delante del piano, pero encantado. Yo
siempre he dicho que mi sueño de vida
es actuar en un teatro, salir de ahí e
irme a hacer un concierto.
"En La pechuga de la sardina la gente
reflexiona en torno a lo penoso que
es que la discriminación a la mujer de
hoy, se parezca tanto a la de hace más
de cincuenta años. Que una obra que
escribió Lauro Olmo en 1963, cuente
cosas que suceden ahora, es señal de
que algo no funciona"3
Y además, el cambio de género, La pechuga de la sardina es un drama y
La llamada es una comedia musical…
Sí, La pechuga de la sardina es un dra-
ma, aunque tiene muchos momentos
cómicos. El público se ríe bastante.
¿Qué proyectos tienes después de La pechuga de la sardina?
Tengo un proyecto con Luisber Santia-
go, pero no te puedo contar más de
momento. Y ahora voy a estrenarme
como director en una obra para el Off
de La Latina. Se llama El despertar
de Voren y es un monólogo. Me hace
mucha ilusión. Un amigo mío me ha
llamado porque quiere que le dé un
toque cómico. Yo le dije: "Tío, yo esto
no lo he hecho en mi vida". Y él: "Es que
quiero que lo dirijas tú porque eres muy
payaso". Y yo le dije: "Yo también te
quiero". Vamos a estar todos los jueves
de marzo y abril en el Off de La Latina.
¿Cómo te ves dentro de diez años?
Virgencita, virgencita, que me quede
como estoy. Yo me veo como ahora, la
verdad es que estoy en un buen mo-
mento profesional. He empezado un
2015 maravilloso con La pechuga de la sardina, La llamada, y con muchas
ofertas de trabajos como actor y mú-
sico. Aprovecho para deciros que toco
todos los martes en El Junco y todos
los miércoles en El Barco. Son sesiones
de funky y jazz, jam sessions para los
músicos que quieran participar3
Centro Dramático Nacional
DirecciónErnesto Caballero
http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49
Síguenos en:
TeatroValle-InclánSalaFrancisco Nieva
Del25 de febreroal29 de marzo
deLauro Olmo
DirecciónManuel Canseco
Reparto(por orden alfabético)Manuel BrunMarta CalvóJesús CisnerosVíctor ElíasMaría GarralónNuria HerreroMarisol MembrilloCristina PalomoAmparo PamplonaNatalia SánchezJuan Carlos TalaveraAlejandra Torray
LA PECHUGADE LASARDINA
TeatroMaría Guerrero
Del27 de febreroal5 de abril
deFrancisco Nieva
DirecciónGuillermo Heras
Reparto(por orden alfabético)Isabel AyúcarBeatriz BergamínAlfonso BlancoJavier FerrerGabriel GarbisuCarlos LorenzoÁngeles MartínJuan MatuteJuan MeseguerNancho NovoSergio RequesSara SánchezJosé Luis SendarrubiasAlfonso Vallejo
SALVATORROSA O
EL ARTISTA
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
AF-experpento-Salvator-sardina.pdf 1 12/02/15 12:28
16 excena
¿A QUIÉN Te LLeVARÍAS A UNA ISLA DeSIeRTA?Sábados hasta 28/03 - Nave 73
Raquel.- El retrato generacional que
está arrasando en taquilla prorroga en
marzo en Nave 73. En un piso ruinoso
de estudiantes, Celeste, Eze, Marcos y
Marta han compartido sueños, miserias,
amistad, risas (y algún que otro polvo)
durante los últimos cinco años.
Pero hoy es diferente. Hoy empieza una
nueva etapa para todos. Han acabado
los estudios, abandonan el piso. Rodea-
dos de cajas de cartón, es el día más ca-
luroso de los últimos veinte años. Un día
de agosto que da paso a un septiembre
en el que cada uno cogerá rumbos dife-
rentes. Y se destapa la caja de los true-
nos. Un inocente juego entre botellines
de cerveza descubrirá secretos y verdades
que afectan las relaciones de cada uno
de ellos. Un certero análisis sobre el pun-
to de inflexión que significa acabar con la
etapa juvenil, la de la universidad, y co-
menzar la de la madurez, el mundo labo-
ral. Y de los sueños que dejamos atrás. Y
de lo que quisimos ser y no fuimos. O del
día que creímos comernos el mundo. Y
del otro en que nos dimos cuenta de que
el mundo nos come a todos. A cada uno
de nosotros. Una tragicomedia divertida
y tierna, que sabe tocar el corazón del es-
pectador. Dirigida por el prometedor Jota
Linares, y escrita por él y Paco Anaya3
SALVATOR ROSA O eL ARTISTA Hasta 05/04 - Teatro María Guerrero
Sandra.- "Corto fue el periodo de
aquella memorable revuelta, pero im-
portantísimo en la Historia y digno de
la atención del filósofo y republicano,
porque pueden estudiar en él la energía
que da la desesperación a los pueblos
oprimidos (....)". Estas palabras no apa-
recieron en Le Figaro cuando la Puerta
del Sol de Madrid abrió informativos
de todo el mundo, sino que es un texto
del Duque de Rivas narrando los he-
chos acontecidos en Nápoles en 1640,
cuando el gobierno decidió subir los
impuestos sobre la fruta y el pescade-
ro Masanielo lideró una revolución. La
jugada no le salió bien. Aquellos a los
que lideró le mataron. Y Salvator Rosa,
artista y poeta, usurpó su identidad
para entrevistarse con el virrey. Esta his-
toria es la que inspiró a Francisco Nieva
para escribir Salvator Rosa o El artista.
Corría el año 1983 y España comen-
zaba a comprender el significado de la
palabra libertad. Y lo importante que
era luchar por ella. Pero la obra va más
allá, y plantea el eterno debate en torno
al arte: racionalismo o subjetividad.
Publicada en 1988, ahora se estrena en
el Teatro María Guerrero, bajo la batuta
de Guillermo Heras3
LA MeRDA19-21/03 - cNc- Sala Mirador
Reyes.- "Una pieza tan cruda, rabiosa y
desnuda, tanto literal como metafórica-
mente hablando que al salir del teatro
uno siente como si le hubieran arranca-
do la piel". Esta era la crítica que hacía
The Guardian de La merda.
Se estrenó con gran revuelo en el Fringe
Festival de Edimburgo en 2012 y 2013
y colgó el cartel de "no hay entradas"
y esa ha sido su dinámica habitual allí
donde se ha materializado, desde que
en marzo de 2012 se pusiera en esce-
na por primera vez en Italia. Con estas
pistas podríamos imaginarnos un gran
espectáculo, con muchos efectos, con
un escenario repleto de grandes acto-
res, un vestuario impresionante… nada
más lejos de la realidad. La merda es
un monólogo de Cristian Ceresoli y una
actriz "joven, fea y desnuda" interpretada
por Silvia Gallerano. La revista The List publicaba: "Una pieza teatral inolvida-
ble que saca a la luz nuestros más pro-
fundos pensamientos, miedos, deseos y
recuerdos de una forma tan certera que
casi asusta... Descarnada, terrible, bru-
tal, y al mismo tiempo hermosa...".
La merda llega a Madrid por primera
vez dentro de la programación del Festi-
val de Otoño a Primavera3
© Valeria Tomasulo
Textos de Raquel Carrillo, Sandra Sánchez y Reyes Muñoz
© Elsie Marina © David Ruano
excena 17
ANIMALeS DOMÉSTIcOSViernes hasta 03/04 - Sala Tú
Raquel- Navidad. Años 90. Una familia
acomodada lo tiene todo pero se aburre
muchísimo. Para divertirse un poco, invi-
tan a un mendigo a cenar. Porque este,
a pesar de no tener nada, vive la vida
de forma apasionante. Siente. Algo de lo
que se ha olvidado esta familia. Quieren
comprobarlo con sus propios ojos. Pero
para conseguir degustar la suculenta
cena, tendrá que adivinar el menú. Un
encuentro que cambiará para siempre la
vida de ambas partes. Es la benjamina
de la familia, la gótica adolescente, la
que nos lo relata desde las monstruosi-
dades que crea la memoria una vez que
nos hacemos adultos. Sinfonier Teatro
presenta esta original propuesta, a me-
dio camino entre el clown y la crítica so-
cial. Dirigida por Claudia Coelho y María
Montenegro, y escrita por esta última3
© Manolo Pavón
NOc, UN AUTÉNTIcO VODeVILSábados - Teatro del Arte
Raquel- Curiosamente el cabaret se pone
de actualidad en los momentos de crisis.
Ocurrió durante el crack del 29 y duran-
te el periodo de entreguerras. El público
quiere diversión, evasión y sarcasmo.
Noc juega con todos esos elementos.
Una puesta de escena brillante, un ves-
tuario esplendoroso y una iluminación
impecable consiguen que el show resulte
espectacular. Todo un homenaje al cine
mudo, donde los intérpretes hacen diver-
tidos playbacks de conocidas películas,
parodias de números musicales e incluso
acrobacias. La segunda parte de su títu-
lo, un auténtico vodevil, no deja lugar a
dudas. Es un cabaret a la vieja usanza.
Un espectáculo que han traído a España
los argentinos Hermanos Quintana. Esa
acidez porteña se nota. Si quieres ir, corre,
porque siempre se acaban las entradas3
THe FUNAMVIOLISTAS08/03 - Aula de las Artes - Uc3M
Reyes- Ana Hernández, Mayte Ol-
medillo y Lila Horovitz inventaron un
nuevo género teatral para el que no
existe ni nombre.
The Funamviolistas une música en direc-
to, danza, y teatro gestual. Lo particular
es que ellas, encima del escenario, no
dicen nada, los que hablan son sus ins-
trumentos… a través de obras de Vivaldi,
Bizet o Piazzolla, dialogan, discuten, se
emocionan… y el público entiende. Y a
partir de ahí, se monta un complejo "tex-
to", cuyo telón de fondo es el desempleo.
Esta obra es casi, casi autobiográfica. El
espectáculo surgió de la necesidad de las
tres protagonistas de crear algo que les
diera de comer. Y ahí están, de gira por
toda España, con el MAX 2014 al me-
jor espectáculo revelación o el TALENT
2013 al mejor espectáculo musical3
18 excena
Es la segunda temporada de Lo que no te digo, monólogo escrito por ti, y
dirigido por tu madre, Cristina Rota.
¿Es una reflexión sobre la incomunica-
ción actual?
Es una reflexión sobre el mal uso y
la manipulación del lenguaje. Como
nuestro comportamiento y nuestra
educación han ido produciendo pau-
latinamente que las palabras pierdan
su significado, desconectándonos, a
los unos de los otros.
Es una paradoja que en la era de las
comunicaciones nos comuniquemos tan
mal entre nosotros. ¿Por qué crees que
sucede esto?
Desde mi punto de vista, la palabra "co-
municación" se ha desgastado. La era
de las comunicaciones nos ofrece infi-
nitas herramientas para informar, para
mantenernos en constante conexión. Es-
tar en esa constante conexión no implica
estar realmente "conectado con el otro".
Hay una gran diferencia.
Nur LeviMujer de teatro, debutó con trece años sobre las tablas. Actúa, escribe, canta y también ejerce labores de producción teatral. Esto es consecuencia de gestionar, con toda la familia, el Cen-tro de Nuevos Creadores, que lleva más de veinte años dando caña en pleno Lavapiés. Es Nur Levi, la pequeña de la saga de los Botto (María y Juan Diego), e hija de la mítica Cristina Rota. Con ella hablamos sobre la incomunicación, la falta de escu-cha y la manipulación del lenguaje, temas de los que reflexiona en Lo que no te digo. Suyo es el texto y ella es la actriz de un montaje dirigido por su madre en la Sala Mirador.
Lo que no te digo
¿Crees que hay solución o esperanza a
esta incomunicación?
Creo que es un trabajo arduo, y que
está en cada uno de nosotros la posibi-
lidad de replantearnos nuestra manera
de comunicarnos, de escuchar. Pero so-
bre todo creo que es importante estar
alertas y ser capaces de distinguir los
discursos maniqueos o contradictorios
que recibimos principalmente de los
grupos de poder para reflexionar y to-
mar nuestras propias decisiones.
Es tu primer monólogo. ¿Cómo es para
una actriz llevar las riendas de una obra?
Es curioso, pero no me lo estoy plan-
teando con la responsabilidad de estar
sola. Lo encaro como cualquier trabajo.
Sí es verdad, que acostumbrada a com-
partir el proceso de creación con otros
compañeros, me está resultando todo
más lento. Lo estoy disfrutando mucho.
El monólogo de Lo que no te digo sur-
gió de unas improvisaciones para la
película Hablar, que próximamente va
a estrenar Joaquín Oristrell, con el que
también participaste en Sin vergüenza...
El proyecto de Hablar nace de una idea
de Joaquín Oristrell y Cristina Rota. Nos
propusimos que cada actor trajera una
propuesta de personaje y a través de
improvisaciones ir desarrollando la idea
y el texto. Ahí nació este personaje tra-
gicómico obsesionado con la perversión
del lenguaje que roza lo obsesivo. En la
película debía reducirse a una historia
contada en un máximo de tres minutos,
así que decidimos aprovechar todo el
material que habíamos trabajado y lle-
varlo al escenario. Tengo mucha ilusión
de estrenar el monólogo, además, justo
cuando finalice las funciones estrena-
mos la película en el Festival de Málaga.
Has trabajado con Townsend, Pandur; y
en el cine con Colomo, Chávarri, o in-
cluso con figuras internacionales como
John Malkovich o Peter Greenaway…
¿Qué has aprendido de cada uno de
Sala Pequeña - Sala MiradorSábados 21/03 - 04/04
excena 19Entrevista de Raquel CarrilloFoto cortesía de CNC - Sala Mirador ©
ellos? ¿Ha habido alguno de ellos que
hayan supuesto un punto de inflexión en
tu proceso de creación como actriz?
Todas las experiencias y todos los direc-
tores aportan siempre algo nuevo, un
punto de vista distinto a la hora de enca-
rar un texto, de encontrar un personaje.
He aprendido de todos ellos, en primer
lugar de mi madre, que ha sido mi prin-
cipal fuente de conocimiento, y a la que
le estaré eternamente agradecida.
Otra de tus facetas es la producción. Lle-
vabas esta parte en Un trozo invisible de este mundo, escrita e interpretada por
tu hermano. ¿Debería todo actor, por lo
menos alguna vez, producir teatro?
Conocer la labor del equipo de traba-
jo en un proceso de creación, tanto en
artes escénicas como en audiovisual,
enriquece a la formación del actor. Me
parece importante que al menos se
respete y se conozca para entender los
tiempos, las decisiones, en definitiva, ser
consciente de que el trabajo de todos y
cada uno repercute en el tuyo propio.
Sabemos que cantas muy bien. ¿Para
cuándo te veremos cantar en una obra
o película? ¿Te atrae el musical?
Me gusta mucho cantar pero es algo
que hago muy de vez en cuando, aun-
que tengo la intención de cambiar
este hábito. En Hablar canto el tema
principal de la película, y en el monó-
logo también voy a cantar un par de
canciones. Siempre me ha gustado el
teatro musical, y no descarto hacerlo
en un futuro.
Háblanos de arqueología...
¡Mi otra vocación desde muy pequeña!
Siempre he encontrado muchas simili-
tudes aunque parezca increíble. La ar-
queología es estudiar al ser humano, su
historia, sus costumbres, es adentrarse
en la vida de otro, de otros… que no
deja de ser lo mismo que me atrae de
ser actriz: contar historias a través de un
personaje, ser otro, otros… 3
Un prestigioso negocio familiar: Centro de Nuevos Creadores y Sala Mirador"La Escuela de Interpretación Cristina Rota lleva más de treinta años y el proyecto de Centro de Nuevos Creadores se ha desarrollado en nuestra sede CNC - Sala Mirador desde hace 21 años ya. Han sido años fructíferos de producciones, compañías en exhibición, actores y actrices graduados, compañías consagradas de teatro que se han formado en la Escuela. Uf… hacer un balance en pocas palabras me parece muy difícil… pero sin duda, es un balance muy positivo."3
20 expresarte Texto de SierraFoto cortesía de CCCB ©
Un tsunami de bytes
Hace años, los estudios en torno a la información se centraban en la manera en la que el cerebro humano procesaba una cantidad creciente de datos. Por aquel entonces, el sistema más avanzado de almacenamiento digital tenía el tamaño de un coche y apenas podía soportar el peso de una canción en MP3. Hoy el foco de interés cambia. No se trata de que el ser humano procese los datos, sino de que una herramienta los filtre por él y le ofrezca sólo lo que le interesa. ¿Qué repercusiones puede tener esto sobre la sociedad?
4 Hasta 14/03-24/04 {espacio.fundaciontelefonica.com Madrid
Solo en 2009, se generaron más datos que en toda la historia
de la humanidad hasta ese momento. Los dispositivos para
crearlos comenzaban a estar en manos de todos y los siste-
mas de almacenamiento cada vez eran más baratos. Hoy, en
este "Big Bang Data" estamos involucrados los ciudadanos, las
administraciones, los científicos, los artistas, el mundo empre-
sarial y político, los medios de comunicación, etcétera. La crea-
ción, pura y dura, no varía su valor. Sin embargo, su gestión y
procesamiento es para muchos, el nuevo petróleo.
Si buscas "mesa" en internet, durante un tiempo, en tu correo
o en tu perfil en facebook, aparecerán anuncios de muebles.
Dentro de un tiempo esto nos parecerá grotesco, porque hoy
el análisis se centra en el cruce de información que generas
desde tu móvil. Quizás, sin ser muy conscientes, nosotros mis-
mos llevamos encima el monitor del que se escondía Winston
en 1984. Algunos ven en esta gestión informativa, un futuro
más feliz: democracias más limpias y participativas, científicos
que encuentran en "la nube" la clave para descifrar un proble-
ma, artistas que se integran en una enorme comunidad, polí-
ticos y políticas más transparentes, información sin censura…
Sin desenlaces:
En el Espacio Fundación Telefónica una enorme exposición
–que antes ha pasado por el CCCB– reflexiona en torno a las
diversas implicaciones del Big Bang Data centrándose en la
ciencia y la innovación, en la cultura y en la sociedad. Cientos
de metros cuadrados albergarán proyectos de arte y diseño,
documentación histórica, prototipos de nuevos servicios y
tecnologías, entrevistas con expertos de todo el mundo. No
busquéis respuestas, ni éticas, ni racionales, ni emocionales.
En la exposición solo hay presentación y nudo. El desenlace
está por llegar3
Big Bang Data en el Espacio de la Fundación Telefónica
Big Bang Data: el proyectoTranscribimos: "En ella –la exposición– participan creadores como Christopher Baker, Chris Jordan, Ingo Gunther, Erik Kes-sels, David Bowen, Aaron Koblin, Eric Fischer, Near Future Laboratory o Bestiario. Investigadores, activistas, diseñadores, educadores, analistas, cartógrafos, ingenieros, economistas, arquitectos, comunicadores, programadores, periodistas que ofrecen diferentes acercamientos al fenómeno del Big Data". Además, en el marco de la muestra, tendrá lugar la tercera edi-ción de las jornadas "Vivir en un mar de datos" que este año se articulará en torno al epígrafe "Big data: Internet de las cosas y las personas". Asimismo, a través de twitter se desarrollará la práctica HackMadrid, mediante la cual se pretende saber cuál es la ciudad más feliz de España y diseñar un mapa de alergias3
CCCB © Gunnar Knechtel Photography, 2014
22 jukebox
MarcoTú acabas de venir
de un viaje en el tiempo
La autoproducción es complicada y se debe hacer más cuesta arriba si hasta la fecha, uno ha pertenecido a un grupo –en su caso Despistaos– con éxito y respaldado por la industria. Su primer disco Tú acabas de venir de un viaje no es el hijo de una maqueta olvidada en un cajón. Un día se levantó sin un grupo con el que ensayar y decidió arremangarse. No hubo llamadas suplicantes. Solo un proyecto que muchos apoyaron y que ahora ve la luz. Daniel Marco suena a Daniel Marco. Y aunque él fuera voz y alma de Despistaos, no suena tanto a Despistaos como muchos habíamos previsto. Y conscientes de este extremo… hacemos una entrevista sin guiños al pasado.
Primero de todo y sin meternos en cues-
tiones musicales… lo que has hecho
tiene un gran mérito. Parece que los
"antisistema" –y me refiero únicamente
a la industria musical– estáis ganando
la batalla. ¿Lo sientes tú así?
Las compañías de discos cada vez
apuestan menos por nuevos proyectos
y cada vez hay más gente deseando ser
escuchada. Hoy en día tenemos otras
vías para salir adelante. Lo único que
he hecho es aprovecharme de esas
vías alternativas. No siento que esté en
"guerra" con nadie. Más bien creo que
estoy haciendo la guerra por mi cuenta
al margen de compañías, editoriales...
Últimamente me preocupa muy poco
cómo está el mercado discográfico.
Estoy totalmente centrado en lo mío e
intento huir de las comparaciones.
He llegado a la conclusión de que
solo los buenos/as tipos/as consi-
guen sacar adelante los proyectos
en crowdfunding… ¿Lo ves así? Es
que cuando he invertido y he ido al
concierto de recompensa, el ambiente
es de amistad y orgullo…
Lo que yo creo es que la gente que
participa en el crowdfunding se
involucra en el proyecto mucho más.
En cierto modo lo sienten como
suyo y es que es verdad. Sin ellos no
podrían salir los proyectos adelante.
Es normal sentirse orgulloso, más
si el artista al que han apoyado es
agradecido con ellos.
El universo musical es enorme y en él
hay muchos mundos… que van de
la prefabricación pura a la artesanía
absoluta. ¿Cuál es tu mundo musical?
Aquí hay mucho de artesanía. La
diferencia entre este y otros proyectos
nuevos es que yo vengo de una carrera
en la que he pasado por varias compa-
ñías, varios mánager... y he aprendido
mucho de todos ellos. Es un proyecto
que nace desde abajo, hecho en casa,
pero con la ayuda de la experiencia
acumulada.
En cuanto a las letras… y sin entrar
en cuestiones de si lo que cuentas es
autobiográfico o no… ¿Tu disco es
una especie de novela?
Yo no lo planteo como una novela, ni
como un disco conceptual, ni nada de
eso, pero al final el que decide de qué
habla el disco es cada uno de los que
lo escuchan. Y supongo que habrá
gente que sí pueda ver una historia
lineal a lo largo del disco.
¿Cuáles son tus referentes?
La verdad es que no tengo muy claro
cuáles serían mis referentes ahora
mismo. En los últimos dos años he es-
Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de PromoSapiens ©
Daniel
Tú acabas de venir de un viaje en el Tiempo
En 2013, Despistaos anunciaban un punto y aparte en su
carrera. Habían sido más de once años de éxitos. Desde
fuera, la cosa pareció amistosa. De hecho, el comunicado
de la disolución coincidía con el anuncio de Daniel Marco de lanzar un disco en so-
litario. Por entonces ya advirtió de sus intenciones: financiarlo a través del crowdfun-
ding, no tirar de discográfica. Y así ha sido. Y aparece el disco con un título largo que
ninguna editorial hubiera admitido y un trabajo poco o nada pendiente, en forma
y fondo, de lo que ocurre en las tiendas. Las comparaciones con los trabajos de la
banda serán insalvables. Aquí no nos parece ni mejor ni peor, solo distinto. Y quizás,
en ese arresto de individualidad está la explicación de la disolución del grupo: nue-
vas influencias, nuevos retos, nuevas metas y otras ambiciones3
jukebox23
y me fijé bastante en él a la hora de
"diseñar" el concepto musical.
¿Menos es más? Si hablamos de mú-
sica, da la sensación de que el disco
ha tenido fases. Es como si hubieras
metido mucho experimento, para
luego ir quitando...
Cuando empecé a preparar el disco aún
no tenía nada claro cómo enfocarlo y
fui probando muchas cosas. Sobre todo
cuchado muchos grupos que antes no
conocía y he descubierto formas de ver
la música que antes no entendía. Creo
que lo que hago ahora viene de una
mezcla de estilos bastante amplia. En
cuanto a melodías, desde hace mucho
tiempo, creo que me influye bastante la
forma de componer de Iván Ferreiro.
Otro que me marcó de algún modo
es Bravo Fisher. Lo escuchaba mucho
cuando estaba preparando el disco
buscaba algo que a la hora de llevarlo al
directo pudiera interpretar yo solo en un
escenario. Eso me hizo ir simplificando
todo. Creo que al final el resultado siem-
pre es mejor cuando después de haber
sumado de todo un poco empiezas a
quitar y te quedas con lo esencial.
Parece todo tan complicado… sacar un
disco, promover muchas almas para
que confíen ti, conseguir conciertos,
llenar esos conciertos… ¿Cuando estás
en la faena te enteras de esto?
Es muy difícil. El hecho de venir de
donde vengo puede que ayude algo
pero tampoco tanto. El caso es que yo
siempre veo todo con optimismo. Mi
idea es trabajar mucho para que salga
todo adelante. No tengo prisa. Prefiero
enfocarlo como una carrera de fondo.
¿Cómo suenan los directos? ¿Son
versiones especiales de los temas?
En los directos estoy yo solo en el esce-
nario con varios aparatitos. Sustituyo
batería y bajo por una caja de ritmos
y un sintetizador. Además suenan al-
gunos sintes más programados y otros
cuantos que toco yo en directo. Y toco
guitarra y canto. Parezco un hombre
orquesta. Las canciones suenan un
poco más electrónicas en directo que
en el disco. Poco a poco le voy cogien-
do el truco y cada vez suenan mejor3
24 jukebox
...y la búsqueda del interruptor
Disco tras disco, hay cambio de
agrupación. Y sin embargo, la esencia
del sonido es inalterable. ¿Blumm sois
Sergio más Gustavo y los demás?
La espina dorsal de la banda
somos Gustavo y yo. A pesar de los
cambios dentro de la formación,
siempre hemos buscado mantener la
esencia de nuestro sonido, aunque,
por supuesto, enriqueciéndonos y
aprendiendo de las aportaciones
que los fantásticos músicos que han
pasado por el grupo. Recientemente
se han incorporado Sergio Pascual y
Julián Granados.
Blumm mantiene su sonido, aunque las letras de este No dejes de bailar hablen de nuevas preocupaciones. Pero siempre en clave de esperanza: "es comprensible que los artistas manifiesten en sus obras ese deseo de seguir hacia adelante" nos dicen. Ellos, con su música, no buscan la luz al final del túnel, sino el interruptor que encienda las luces dentro. Hablamos con Sergio.
Habladnos de cómo ha sido la graba-
ción del disco y cómo han influido los
nuevos componentes.
Tenemos el privilegio de contar en la
producción con Gregory Carrero. Greg
conoce a la perfección el sonido que
queremos plasmar. Nuestra conexión
con él dentro del estudio es total y esto
se refleja en los discos. Gregory va a
acompañarnos como guitarrista en nues-
tra presentación del disco y queremos
engañarle para que lo haga más veces.
En 2012 conseguisteis grandes cosas
con Enganchados. ¿Desde cuándo se
viene pergeñando No dejes de bailar?
La verdad es que, se quedaron varios
temas en el tintero. Quisimos darles
una vuelta más y el tiempo apremia-
ba. Así que, podemos decir que ya
desde entonces se estaba fraguando
lo que iba a ser el siguiente trabajo de
Blumm. Durante todo este tiempo, el
trabajo de composición no ha cesado
y el resultado es No dejes de bailar.
Creo que si alguien montara una
discográfica para mover los discos de
músicos "auto-editados" se forraría.
¿Sigue siendo un sueño de los grupos
firmar con una compañía grande o ya
ni os molestáis en buscar?
Precisamente, los "auto-editados" existen
porque no hay discográficas que apues-
ten por ellos. Las grandes compañías
solo apuestan por las viejas glorias
con réditos económicos asegurados,
o por nuevos "juguetes de usar y tirar".
Nosotros pensamos que el éxito de este
arte es llegar al público de una manera
Blumm
jukebox25
honesta. ¿Y qué significa esto? Significa
que lo importante es disfrutar de lo que
haces y ofrecer calidad independiente-
mente del dinero que te puedas, o no,
embolsar por ello.
Hablemos de la filosofía de un disco que
se llama No dejes de bailar. ¿El tema
que da título al disco marca una actitud?
Efectivamente. Nuestra intención
es recordar a la gente que lo más
importante es mantener una actitud
firme y positiva ante los problemas, y
No dejes de bailar es un alegato en
forma de música. Lo mejor de la vida
es gratis… hay que apreciar cada día
como si fuera el último.
¿Seguís teniendo los mismos referentes?
Hace unos años hablabais sobre todo
de la música de los 80 y de los 90. ¿Re-
ferente es lo mismo que influencia?
Definitivamente, no son lo mismo. Los
referentes son como tus cimientos, el
lugar donde todo empezó y a donde,
sin querer, se acaba volviendo. Las
influencias son etéreas, variables, y no
tienen por qué ser siempre musicales; a
veces aparecen, se instalan en nuestro
ideario y otras, se marchan para no
volver, pero, tus referentes te acompa-
ñan durante todo el camino aunque a
veces los descuides. Blumm tiene sus
referentes, y su sonido le delata….
No hace tanto, se pusieron de moda
los cuatro acordes y voz. A vosotros
siempre os han gustado más las intros
largas ¿no?
Sí, es cierto que las intros largas han
formado parte de nuestro repertorio,
pero no como algo premeditado, sino
como algo surgido de manera natural
en el local de ensayo. Pero igual que
te decimos esto, puede ocurrir que
no vuelvas a ver una intro larga de
Blumm en mucho tiempo… así que, se
admiten apuestas.
Creo que este disco entra a la primera.
Podrían sonar en Radio 3 y en una ra-
dio fórmula sin despeinarse... Igual os
molesta que os diga esto… ¿Cómo lo
veis? ¿Os sentís dentro de un circuito?
No nos identificamos con ninguna co-
rriente sonora. Nosotros nos sentimos
satisfechos con que pueda ocurrir lo
que afirmas. Si algo entra a la primera
es porque la gente entiende que hay
algo interesante en esa canción, y lo
seguirá habiendo ya suene en Radio 3, en
Radio Olé o en la emisora del barrio,
y tocaremos para la gente que quiera
escucharnos, ya sea en un gran festival
o en los pequeños garitos de Madrid;
creemos que encasillarse no conduce
a mucho3
11/04- Teatro del Barrio... ¿Declaración de principios?"Toda presentación conlleva una responsabilidad y en esta nos jugamos mucho. Presentamos nuevo disco con importantes cambios en la banda, en el estilo y en unas letras más cuida-das. Cumplimos diez años. Quitándole peso al asunto, es una noche por y para los nuestros. Del Teatro del Barrio qué se puede decir que no se haya dicho, un clásico en la escena teatral alternativa madrileña y un formato acogedor y entrañable para dedicar nuestras melodías a los más queridos"3
Entrevista de BiPaulFotografías cortesía de Blumm ©
26 jukebox
BAUeRAzul eléctrico
Vicen.- Bauer es
una banda autodefi-
nida como Pop Rock Alternativo que
nació en Málaga hace ya casi tres
años. El núcleo creativo lo forman
los hermanos germano-malagueños
Lucas (teclado y guitarra) y Gabriel
Bauer (voz y guitarra) y completan la
formación, Manuel Martínez (guita-
rra), Fernando Gallardo (batería) y
Andrés Gabarrón (bajo).
El primer disco de Bauer surge de la co-
laboración entre Lucas, Gabriel y Pablo
Cebrián, productor, compositor y direc-
tor del sello Arcadia Music, editora de
su debut. Este trabajo lo conforman una
selección de una decena temas de unos
sesenta que surgieron de la composición
exhaustiva durante más de un año de
este "Dream Team" compositivo.
DeNIRO Sueño que arde
Vicen.- Tras la rein-
vención forzosa que
tuvo que hacer el grupo a finales del
2013 Deniro nos trae este Sueño que arde, en el que el nuevo vocalista Dave
Gómez ha encajado perfectamente. El
motivo es que el bueno de Dave acom-
pañaba a Deniro en las ausencias de
William Miller, y bien conoce los puntos
fuertes de la banda. Es por ello que en
este nuevo trabajo la capacidad más
melódica de Dave aporta un toque que
hace que el grupo sea más accesible.
Deniro ha grabado este tercer álbum
en los estudios Sadman de Madrid
donde graban y mezclan bajo los
controles de Carlos Santos (Hamlet,
Toundra). Está masterizado en FinnVox
(Finlandia) por Mika Jussila (conocido
por sus trabajos con Stratovarious,
Children of Bodom o Moonspell).
El carácter energético del grupo se man-
tiene intacto. Las guitarras son su seña de
identidad. Tal vez ese misticismo y magia
que tanto nos gustaba, ahora se hayan
perdido a favor de unas armonías que
resultan bastante perfectas y medidas,
que dan al grupo un aire más fresco.
"Haima de cristal" y "Sueño que arde" son
los singles que resumen el nuevo espíri-
tu del grupo. El comienzo es vertiginoso
hasta el corte "Éxodo", en el que el medio
tiempo hace que respiremos. Es en este
tema donde la intensidad y el lirismo de
Dave brillan más. A partir de aquí, el dis-
co se vuelve más reflexivo "Mi canción"
y "Esta no es tu piel" son los momentos
sosegados y controlados del disco.
La reinvención de Deniro es satisfactoria,
y una consecuencia lógica en su sonido.
Esperemos que esa accesibilidad haga
que ocupen el lugar que se merecen en la
escena musical española3
Su estilo está marcado por una cier-
ta energía guitarrera contenida, una
patente melancolía, seriedad en las
letras y por una sobriedad en la ima-
gen. En este trabajo, singles como el
que da título al disco "Azul eléctrico" y
"Enciendes estrellas", nos dejan entre-
ver a unos Bauer bastante acordes a
la escena indi nacional. Sin embargo,
los mejores temas son aquellos que no
han sonado en los medios. En ellos el
grupo se revela con su auténtica bri-
llantez: la buena "Folks" y "No hay re-
fugio" son claros ejemplos de un cierto
atrevimiento musical y distinción. Pero
el disco se diluye en una senda de va-
rios estilos que tal vez confundan al
oyente. La producción denota bastan-
te trabajo detrás, un sonido impecable
y sonidos muy medidos. Parece que
Bauer tiene todo controlado hasta un
punto en el que parece que sean pre-
sos de ese control3
DOVeRcomplications
Reyes.- Soy acérrima
defensora de Dover
en todos sus momentos. Considero que
pagó un alto precio por tener los poros
abiertos y lanzarse a experimentar con
otros sonidos. ¿Lo hicieron para vender
más? Lo dudo, con su rock alternativo ya
vendían más que nadie.
El público, en una especie de fundamen-
talismo postural, en 2006 fue incapaz
de escuchar más allá del "chunda, chun-
da" de los primeros acordes, al grito de
vendidos. Y personalmente debajo de
los "chundas, chundas" –accidentes– se-
guía escuchando al Dover que me ena-
moró del segundo disco –esencia– y que
sudé en un concierto espléndido en la
Castellana. Creo que aquello acomple-
jó a muchos, que si en algún momento
pensaron en condimentar su música con
ingredientes electrónicos, entonaron el
vade retro Satanás y salieron por patas.
Y al mismo tiempo, abrieron puertas a
grupos incipientes –comerciales e in-
dies– que buscaban un sonido propio.
Haced la prueba, escuchad de nuevo
aquel Follow the city lights y comparadlo
con la escena actual. Y ahora retoman
el rock más puro con Complications. Guitarreo y sonido sucio defendido por
los mismos componentes del 95 –eso sí
que es firmeza–. No es un nuevo banda-
zo, no es un re-enamorar a los del co-
razón roto de los primeros discos, no es
un CD de hace dos décadas. Es Dover
que sigue evolucionando. Pero claro, mi
opinión al respecto no cuenta. En esen-
cia su música me gustaría incluso si sus-
tituyeran las guitarras por bandurrias3
Textos de Vicente Martín y Reyes Muñoz
28 jukebox
Siempre fieles a la calle
Porretas nunca han sido de cortarse un
pelo, y tal como está la cosa uno siem-
pre espera ver la realidad plasmada
en sus letras. Ya en el anterior disco, El gran engaño, se desahogaban, pero
en este último trabajo encañonan sin
Dice la RAE del término castizo: "típico, puro y genuino de cualquier país, región o localidad". Si especificamos la localidad como Madrid, pocas cosas calzan mejor en la definición de castizo como
los propios Porretas. Con permiso del barrio de Hortaleza, los madrileños han trazado a lo largo de los años un camino sin desviaciones, leales a su estilo y principios. Ajenos a las modas y demás vaivenes como el palo mayor de un barco en tormenta, pero siempre fieles a la calle, se reafirman en sus trece con su último disco Al enemigo ni agua, y aunque sea ya el decimocuarto, cuando nos reunimos con ellos para hablar un rato, no parecen haberse cansado de todo el lío que es sacar un álbum, "la verdad es que se echaba de menos".
tapujos desde el comienzo con "Ban-
kiarrota", "es algo inevitable, lo tene-
mos tan en la sopa que teníamos que
exponerlo, que mostrarlo".
Sigue habiendo humor, eso nunca les
falta. Así en "Atrapa a un ladrón" re-
Porretasparten con ganas y cierran el tema con
una versión sardónica de la coletilla de
Raphael en el famoso anuncio de la
Lotería. Aún así, se percibe una resig-
nación más hundida y desencantada.
"Más de mala hostia" me corta Luis el
batería, "es que es de la que nos po-
nen, más aún cuando no te queda otra
y te están dando sopas con honda".
En "En las cunetas" abandonan todo
humor como corresponde, para lan-
zar una vez más, un mensaje directo
y claro, con alegato incluido, "el de-
recho de las familias a enterrar a sus
seres queridos, no entendemos por-
que hay gente a quien le molesta tan-
to, mientras se gasta dinero y medios
en cosas más absurdas" reivindican.
jukebox29
el eTerno cabreo
Independientemente del desentendi-
miento de nuestros políticos frente a
las protestas, Porretas recuerdan la im-
portancia de “poner las cosas encima
de la mesa”. Incluso ahora, con la calle
vedada de prohibiciones y ajena a la
realidad. Sobre esto nos dicen: “es una
forma que tienen para cubrirse ellos,
de controlar y de aborregar. Aunque
ya veremos dónde acaba esto"3
Texto y entrevista de Fernando de Torres ValentiFotografías cortesía de Rock Estatal Records ©
Pero volvemos a la faceta más ruido-
sa de los de Hortaleza y los himnos
de bar que tampoco faltan entre los
cortes del disco. Si les preguntamos
cómo se consigue eso en el estudio,
nos responden "nosotros llevamos
el cachondeo siempre, es el espíritu
porreta, que sale solo". Los himnos
forman parte de sus conciertos, y
aunque hayan estrenado el disco re-
cientemente y quede tiempo para ver
cómo funciona con el público, asegu-
ran que "ya hay alguno por ahí que
cantaba las canciones".
Son cosas que sorprendentemente no
cambian. No es que tengan que ha-
cerlo. Porretas siguen manteniendo un
lenguaje y visión cercanos a la juven-
tud, aunque ya no ronden ni de cerca
la veintena, el punto es "estar en la ca-
lle, contar lo que ves y ser fiel a tu esti-
lo, algo que se nos da bien". La gente
cambia, afirmación bastante sobada,
pero ellos siguen igual de incorregibles
y en la misma línea, fieles "a lo que nos
gusta hacer, a nuestro carácter, a el di-
recto, el ensayo, y todo el conjunto", y
la carretera tampoco parece haber po-
dido con ellos, "la carretera quema, la
manta abriga, y el escenario cura" citan
como un leitmotiv. "Los kilómetros ya
cansan, pero luego te subes al escena-
rio y todo pasa", donde más vivos están
es sobre las tablas "es una necesidad,
es mono de escenario, el escenario
debe ser la vida del músico". Todo esto
y el buen rollo que tienen entre ellos
y que logran transmitirnos, es lo que
le hace a uno pensar que un Porretas
nace, no se hace, como ellos mismos
dicen "a nosotros los enfados grandes
nos duran diez minutos y ya llegan los
abrazos, incluso besos". Otra pasta3
30 en francex
EVENTOX EN BREVE:
20.00 h. Teatro del Institut
05/03 - JukE BOx: SkIP THE uSE
Viene a Madrid la que para algunos es la
mejor banda francesa de las dos últimas
décadas3
09/03 - JukE BOx: CHRISTINE ANd
THE QuEENS
La nueva reina del pop francés viene
a Madrid de la mano del Institut français3
Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/
¡APReNDeR FRANçAIS exPReSS!A1 F6S 05/03-23/04
Todos los niveles F7S: 20/04- 08/06
rrera sin fondo", en el Institut français
de Madrid, han elaborado una serie
de cursos intensivos. A partir del 5 de
marzo, comienza uno para principian-
tes, y más adelante, en abril se inician
otros para todos los niveles. Inscríbete
rápido on-line. La idea es que o bien
te inicies (y más adelante, continúes
tu formación con otras propuestas) o
bien refresques. Además, el curso te
da acceso libre a unas instalaciones
y actividades increíbles –obras en el
teatro, ciclos de cine, presentaciones
de libros, acceso a la Mediateca y la
Culturethèque...– tal y como confirma
Silvia, alumna del Institut: "Contar con
muy buenas instalaciones, sistemas in-
formáticos que facilitan el aprendizaje
y sobre todo, tener buenos profesores
que te motivan, ayuda bastante"3
cINe ex: "eScAPADA RURAL: eL cAMPO FReNTe A LA GLOBALIzAcIóN"20.00 h. Teatro del Institut français de Madrid
B.O. S. Entrada libre hasta completar aforo.
El Institut français de Madrid presenta
un ciclo de documentales en los que se
reflexiona en torno al impacto de la in-
dustrialización del ámbito rural.
Un plato fuerte es El mundo según Mon-santo –11/03– película de Marie-Monique
Robin que en 2008 abría un profundo
debate en torno a los OGM (organismos
modificados genéticamente). Antes, po-
dremos ver El agua, la tierra y el campe-sino en el que Christian Rouaud enfrenta
a dos generaciones para desarrollar una
fórmula alternativa sobre el futuro del
campo. En la idea generacional, pero con
otra perspectiva, ahonda El tiempo de las gracias –13/03– de Dominique Marchais
que analiza el impacto de la industria en
el ámbito rural. De 2014 es el documental
L'azegado, de Guy Chapouillié, en cuya
exhibición –16/03– estará presente. Es el
retrato de una familia aferrada al campo
a pesar de la ganadería intensiva3
4 ¡¡Matrícula 100% online para principiantes!!
Si lees el artículo de los "falsos mitos
sobre los franceses" que publicamos
en esta sección, verás que ellos reciben
con alegría que tú intentes comunicarte
en su idioma. Y para esta primera in-
mersión en la lengua gala, tan solo ne-
cesitamos seis o siete semanas de clase.
Conscientes de que en muchas oca-
siones no nos lanzamos a aprender
una lengua por la percepción de "ca-
Fotograma de El tiempo de las gracias de Dominique Marchais
cONFeReNcIA De FLOReNce NOIVILLe eN eL INSTITUT12/03-20.00 h . Espacio Prosper Mérimée
Entrada libre con reserva <[email protected]>
Economista, Florence Noiville dedicó la
primera parte de su vida a las altas fi-
nanzas en los Estados Unidos. De ahí
surgió el libro Soy economista y os pido disculpas en el que señala las causas de
la crisis mundial. Hoy es la directora del
suplemento Livres de Le Monde. En el Ins-
titut français de Madrid ofrecerá la confe-
rencia "Soy escritora y os pido disculpas"
enmarcada en el festival Ellas crean, en la
que hablará del papel de las escritoras en
Francia, y presentará Los lazos, libro que
Alianza Editorial publica en España3
SeMANA De LA FRANcOFONÍA12-27/03. Diversos espacios.
http://www.francophonie.es
El 21 de marzo es el día de la Franco-
fonía y por ello numerosas instituciones
programan una gran diversidad de acti-
vidades. Es el caso del Institut, que duran-
te 15 días programará charlas, concier-
tos, conferencias, películas, e incluso un
concurso de hip-hop en francés (la final
es el 27/03). Destacamos la visita de
Bernard Noël (25-03), el más importante
poeta francés de nuestro tiempo. Otra
visita ilustre es la del poeta Josep Enric
Dallerès (17-03), que compagina su pro-
fesión de maestro de instituto en Andorra
con la política y la literatura3
Bernard Noël
Florence NoivilleFoto de ©Francesca Mantovani
exODO: VIcHYEn Vichy la gente es amable, quizás porque la ciudad se porta
bien. Es perfecta para vivir una estancia lingüística esta Se-
mana Santa (o la semana o semanas, que tú elijas ya que
también hay programas más largos). Reconocida por sus
aguas terapéuticas, pasear por Vichy es como montarse en el
coche de Midnight Paris y retroceder en el tiempo a la Francia
de finales del xix. Vichy conserva en su arquitectura toda la
elegancia y el encanto de ese momento artístico. La estancia
lingüística –que en ninguna de sus opciones semanales supera
los 627 euros– que organiza allí el Institut français de Madrid,
está repleta de grandes ideas. Además de las clases –que in-
tercalan la enseñanza del idioma con talleres temáticos sobre
canción francesa, gramática, vocabulario...– se planifican acti-
vidades culturales, gastronómicas y por supuesto, al aire libre,
ya que el agua de Vichy también ha servido para que allí los
deportes náuticos formen parte de una singular filosofía de la
vida. Se trata de una experiencia inolvidable que hará que tus
vacaciones sean la combinación perfecta de estudio y ocio3
#ParleMoiFrançais découvre nos tweets en
français: langue, culture et
plus!
TOP 5: FALSOS MITOS SOBRe LOS FRANceSeS
Primer mito: los franceses no nos tragan. Un estudio realizado
por el Real Instituto El Cano demostró que el 92% nos consi-
dera unos muy buenos vecinos. De hecho, cuatro de cada tres
franceses han venido a España y la mayoría repite. Segun-
do mito: nos envidian por nuestros deportistas. En las últimas
Olimpiadas ellos obtuvieron 34 medallas y nosotros 17. Igual
deberíamos hacernos mirar el deporte base. Tercer mito: los
franceses solo hablan francés aunque dominen otra lengua.
Si estamos de visita, aprecian mucho que intentemos comu-
nicarnos en su lengua. Pero si no somos capaces, en lugar de
¿hablas inglés? es mejor preguntar ¿hablas español? Y un par
de mitos históricos. Si bien la Revolución Francesa fue a partir
de la cual el régimen feudal quedó listo para sepultura, no fue
la primera. Antes fueron la revolución industrial inglesa y la re-
volución estadounidense. Y el vino espumoso ¡es inglés! Eso sí,
en dos décadas Dom Perignon convirtió aquel primer ensayo
británico en algo sublime y reconocido mundialmente3
Ópera de VichyFoto (cc) de Charles-Edouard Coste