experpento octubre y noviembre 2014
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Entrevistas: Arizona Baby (Secret Files), Jaume Balagueró (REC4), Oscar M Prieto (Berlín Vintage), Alfredo Sanzol (La calma mágica), Blue Lips con Malena Sánchez, Mi querida Babel con Juan Pablo Silvestre. Viaje: Euskadi, con la colaboración de los artistas que participarán en Euskadi suena en Madrid. ¡Sitges!, exposiciones, mucho teatro, cine... y la sección del Institut français de Madrid...TRANSCRIPT
Octubre-Noviembre de 2014Número 76 experpento 2
Hidden devil: un corto de terrorhttp://www.hiddendevil.com
Arantxa Hernandez.- Las redes so-
ciales son un negocio, no es ninguna
novedad. Así empezó la relación de
ExPERPENTO con Fran Mateu, director
y promotor de Hidden Devil y, como
en todas las relaciones, cada vez nos
hemos ido enamorando más de ellos...
Este cortometraje de terror y fantasía se
basa, según su director, en que "la rea-
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Elena ECHAVE, Covadonga
CARRASCO, Chantal POCH, Sandra SÁNCHEZ, Fernando DE TORRES VALENTI,
Arantxa HERNÁNDEZ, Gustavo DE LAS HERAS, BiPaul
Fotógrafos: José Carlos NIEVAS http://josecarlosnievas.blogspot.com.es, David GARCíA
www.david-g.com, Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Publicidad: Raquel Carrillo ([email protected]) Tel.: 91 636 34 36
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
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Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag
Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas
y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
En agosto se nos ocurrió una idea para conseguir más seguidores en FB. A lo largo
de un mes, los nuevos seguidores tendrían un valor simbólico de 15 céntimos que
nosotros invertiríamos en alguna propuesta cultural en proceso de crowdfunding. En
una primera fase, recibiríamos propuestas, y en una segunda, todos los seguidores
podrían votar durante una semana por su favorita. Llegaron seis proyectos. Con 206
votos ganó Hidden Devil. Con 160 votos quedó Benimaclet conFusión festival.
WWW.EXPERPENTO.ESPROMOX: EXPERPENTO Y EL APOYO AL CROWDFUNDING
lidad más profunda para conocer un
mundo es la mitología que se oculta den-
tro de él". Por eso tras ese título se podrán
conocer historias y criaturas muy diversas
que mostrarán su cara más oscura.
Una de las partes que despierta mayor
interés es la convivencia en el corto de
varias técnicas, en las que la animación
tradicional dejará paso a la acción real.
El proyecto es muy ambicioso, no hay
más que ver la lista de nombres que ya
acompañan a esta producción: Joan
Martín Giménez y Joan Martín Alarcón
se hacen cargo de la animación y es-
cenografía, Javier Botet, Aida Folch y
Javier Dóbalo son los protagonistas y
el narrador será el mismísimo Gandalf,
o lo que es lo mismo, el reconocido
actor de doblaje Pepe Mediavilla. En
la parte más técnica, la producción
corre a cargo de Cafetico Films y tanto
la idea original como la dirección son
de Fran Mateu.
Con un trabajo cada vez más intenso de
promoción que les ha llevado a Sitges y
San Sebastián, el proyecto alojado en
Indiegogo necesita dinero para saber si
pueden seguir adelante con el proyecto
–que tienen pensado grabar en 2015–.
Así que solo les queda difundir lo que
puede ser toda una revolución en los
cortos de ficción3
Benimaclet conFusión Festival http://beniconfusionfest.es
Reyes Muñoz.- Benimaclet es uno de los
barrios más vivos de Valencia para el
cual Possibility Association ha diseñado
un programa cuyo objetivo es reunir la
obra de artistas en casas, centros cultu-
rales, puntos de las calles peatonales…
Para ello, además de la participación de
los creadores, se precisaba que los par-
ticulares prestaran un lugar. Después de
una convocatoria de dos meses, la pro-
gramación oficial de este evento cuenta
con más de 130 propuestas artísticas y
actividades de todo tipo. Las actividades
tendrán lugar en 39 espacios distintos.
"Durante los días 18 y 19 de octubre,
'confusión' y 'con fusión' harán de este
barrio el terreno fértil para una semilla
que pretende crecer en al alma de las
personas, acercándonos y abriéndonos
al prójimo y al próximo"3
Ven, experimenta y descubre tu propia visión.
espacio.fundaciontelefonica.comC/ Fuencarral 3, Madrid
Espacio Fundación Telefónicaby instagramer @aldose
4 extravista
Nos reunimos en las oficinas del sello Subterfuge con Javier, Rubén y Guillermo, aunque es Javi quien contesta a casi todo y revela a través de algunas de las pistas más características, las entrañas de un disco variado, singular y arriesgado que rezuma buenas referencias. Una apuesta que solo se puede hacer desde la confianza que otorga el camino recorrido.
Con tanto despliegue de recursos e
ideas, es de obligado cumplimiento
el comenzar preguntándoos por el
proceso de grabación.
Hace tiempo que yo grabo demos
en casa, tengo algún que otro pro-
grama. Todo empezaba como un
concepto y luego se consolidaba y
arizona babySecret files: el cambio comienza en la carátula
se rehacía en el estudio. Ha habido
más preproducción. Los grupos
ahora no tenemos los presupuestos
de antes, y hay que llevar los debe-
res muy hechos. También la banda
está bastante consolidada, con la
formación que ves aquí, Guille,
Rubén y yo. Eso también nos ha
dado seguridad para probar cosas
sabiendo que tampoco se va a des-
dibujar la identidad del grupo.
Ya desde la primera escucha surge
una larga lista de buenas influencias…
Sí, de grupos que oímos de toda la vida.
No siempre puedes incluirlos a todos, en
unos discos se asoman más unos colores
y en otros surgen otros. En este se suman
muchos, es más variado, más abierto.
La verdad es que sale, te pones a tocar y
sale. Es algo inconsciente.
extravista 5Entrevista y fotos del interior de Fernando de Torres ValentiFotografía de portada de Thomas Canet
"Real Lies" es una intro contundente,
con regusto grunge o de principios de
los noventa, una de vuestras principales
influencias en el primer autoeditado.
Sí. La base de esta canción surgió de
un riff que había estado probando.
Rubén y yo empezamos a improvisar y
salió una jam que se quedó en el cajón.
Un día mirando pistas dijimos "vamos
a construir un tema con esto". Los tres
definimos toda la estructura, y pusimos
orden a lo que realmente era una
improvisación caótica. Fue un germen,
una pequeña semilla que parte de
una improvisación que pertenecía a
la época del primer disco, en la que
había muchas reminiscencias de ese
tipo de ritmos. Luego puedes dudar de
si un tema así pegará con otro folky, o
si la gente lo pillará, pero esas cosas
nos preocupaban más antes. El disco
supone un punto de inflexión. Es como
decir "ya sabéis de qué vamos, sabéis lo
que somos, vamos a dejar que fluya".
Os desprendéis de ese filtro de folk más
primigenio, más desértico y western.
El resultado es un paisaje semejante y
familiar, pero que suena a los setenta...
Es cierto, nos gustan las formas de mú-
sica… ¿muy viejunas? y muy arraiga-
das, pero también somos fans de la dé-
cada de los últimos sesenta y principios
de los setenta. Es un segmento de años
en los que hay una música increíble
en todas partes, no solo en América.
Dejamos surgir esas cosas. Cada vez
nos dejamos llevar más por instinto y
nos interesa menos teorizar. Tampoco
buscamos la fórmula perfecta. Una vez
que sale, sí que puedes decir: "pues a
mí me suena de este rollo", pero a priori
nunca se hace una plantilla. Es cierto
que en otros discos todo ha sido más
unidireccional, ha ido más de la mano.
Aquí todo es como "ueeee".
Aún así sigue existiendo un hilo, esa
sencillez cruda y efectiva tan vuestra
que encontramos en pistas como
"Here today, gone tomorrow" junto a
un atrezo de los Beatles.
Ese tema me parece muy gracioso,
porque después de haberlo hecho,
comenté que era un poco como el
oriente del grupo America, que siem-
pre ha estado muy presente en nuestro
santoral. Tenían la de "I need you", una
canción con un rollo muy Beatles, muy
tipo "Something" de George Harrison…
quizá es heredera de esa línea de
canciones.
"Time to go" es sin duda el tema del
disco que más marciano me ha pare-
cido. Y eso que se asemeja más que
muchas otras, pero solo con esos pun-
teos funkies se desmarca totalmente.
Sí, es como Arizona Baby a la vieja
usanza. La aparcamos porque no tenía
el flow necesario. La reconstruimos los
tres desde la base y acabó cogiendo
SECRET FILES: EL dISCo dE La aCEpTaCIón
"Este disco ha sido mucho más permeable a las
'apariciones', a las influencias. Creo que es porque
cada vez nos sentimos más seguros, como músi-
cos y como personas. No sé si se puede llamar
madurez. Al entender quién eres, no te da mie-
do probar cosas. La gente sacará las conclusiones que quiera. Es una aceptación.
Cuando eres joven huyes de referencias para validar tu propuesta. Este disco es
más de 'a ver que nos sale', incluso con el art work de la portada, que ya lo ves, es
muy personal, no es referencial de nada. Las letras son sencillas, es un disco sobrio,
no nos hemos puesto a pensar en paisajes que evoquen, sino en que sea la música
la que evoque en sí misma"3
6 extravista
el punto. Rubén y yo ya teníamos
pensado ese contrapunto a la guitarra
rollito boogie soul, para mí un poco
country funk. Había grandes grupos
de ese estilo, con esa mezcla de lo
muy blanco con lo muy negro. Como
escuchamos de todo y picoteamos
mucho, yo creo que si planteas como
base tener libertad se ven muchas más
cosas que tú llevas dentro de serie. No
fue, "vamos a ponerles un uniforme a
las canciones para que todas vayan
vestidas más o menos parecidas". No.
Es una fiesta de disfraces.
"Word after word"..., el corte final
del álbum, tiene un tono mucho más
solemne comparado al resto, ¿es un
tema reivindicativo resignado?
Sí, es una especie de protesta en forma
de resignación existencialista, igual que
cuando cedes a la obviedad de que
un día te vas a morir. Conecta mucho,
aunque suene muy existencial, con las
visiones futuristas estilo 1984, o con
la película El séptimo sello de Ingmar
Bergman. El mensaje de esa película es
quedarse en lo terrenal por miedo a las
grandes cuestiones. De todas formas y
aunque sé que son respuestas muy típi-
cas de compositor… es un significado
abierto... que cada uno entienda lo que
quiera… y yo no doy respuestas, solo
planteo preguntas.
¿Cómo vislumbra Arizona Baby el
futuro inmediato?
Seguiremos a lo nuestro. Estamos al
tanto de las cosas pero somos más
observadores que participantes. Como
oyentes estamos pendientes de todo,
en Murcia o en Wisconsin. Pero inten-
tamos que el entorno no nos influya.
Somos partícipes de la escena pero no
seguimos convencionalismos.
La entrevista sigue una deriva hacia lo
trascendental, y pronto nos encontra-
mos charlando del sonido generacio-
nal, las máquinas de estudio, teorías
en torno al conductivismo de Pavlov...
Sin duda la conversación ha arrojado
haces de luz al rico entramado que
compone Secret Fires3
EL dIRECTo
Nos gusta mucho la energía del power trío, de los tres juntos tocando como
cabrones. Daremos más uniformidad
a las canciones. Es interesante lo de
cogerlas, quitarles los disfraces y ver
cómo tiran. Simplificamos algunas
cosas, pero hacemos más intrincadas
otras. Por ejemplo, Rubén tendrá que
hacer cosas con la guitarra más com-
plejas de las que ha hecho en el disco.
Mola porque tenemos que esforzamos
en ir al grano y no quedarnos en lo
ornamental. Las canciones cambia-
rán del disco al directo, pero también
cambiarán del principio al final de la
gira. Eso nos motiva, están vivas, no
las tocamos de forma mecánica, las
reinterpretamos todos los días3
básicamente que si te preocupas mu-
cho, no vas a ser feliz. Ves a un perso-
naje inteligente y sensible atormentado
por todo y por otro lado está el campe-
sino que parece que solo trabaja y está
con su familia. El primero está mejor
considerado que el segundo, pero,
¿quién es más feliz? Es la resignación
de aceptar que somos uno más de la
masa, pero felices. El tono es solemne,
pero en el fondo el mensaje es positivo,
aunque joda renunciar a lo elevado y
Oreka TXJueves 16/10 - Clamores, 21:30 h.
Willis Drummond Viernes 17/10 - Wurlitzer Ballroom, 22:00 h. Jainko Txiki eta Jostalari Hura Viernes 31/10 - Bogui Jazz, 22:00 h.
Travellin Brothers Viernes 14/11 - El Sol, 21:30 h.
Tania De Sousa Viernes 14/11 - EL Juglar, 22:00 h.
Ainara LeGardon Jueves 20/11 - Siroco, 21:30 h.
Organiza y gestiona: Colaboran: Patrocina: Entradas a la venta en:
www.euskadisuena.com kulturalive.com Web y cajeros de Kutxabank
euskadi suena... en madrid
8 exodo
La distancia cultural entre Euskadi y Madrid se acorta en octubre y noviembre. Seis artistas de diferentes estilos y raíces parecidas se subirán a varios escenarios de la capital para dar a conocer lo que se cuece actualmente al norte. Euskadi suena... en Madrid es un nuevo festival que busca visibilizar la calidad artística vasca. Tierra de grandes cocineros, artistas, escritores y músicos, que esconde tanto como enseña. Aquel que traspasa barreras psicológicas, ideológicas y físicas se encuentra con naturaleza salvaje, tradición y vanguardia, todo ello marinado de sensibilidad, gusto y amor por una cultura y lenguaje ancestrales. Esta vez, los referentes no serán Chillida, Unamuno o Guridi. Los participantes en este festival nos van a guiar por sus rincones favoritos del País Vasco.
Texto de Elena EchaveFotos (CC)
Bilbao es la ciudad de una de las auto-
ras de folkrock más singulares nacio-
nal e internacional, que ha escogido
otoño para publicar su quinto álbum,
Every minute. Ainara LeGardon nos
conduce por la carretera de Larraski-
tu, donde creció y donde "cuatro nú-
meros más arriba de la que fuera mi
Si Maite nombraba a la Rockdelux, al
blog Loveof74, al Sonar o a la Nouvelle
Vague como referentes "intelectuales", los
Travellin Brothers, sin salir de Vizcaya,
hacen referencia obvia, desde su mismo
nombre, al genuino origen del blues y
aledaños. Abandonando la urbe de la
mano de la blues band, llegamos has-
ta el humedal más importante del País
Vasco, la reserva de Urdaibai. "Paraje
majestuoso y espectacular, un sitio que
visitamos a menudo en verano y en in-
vierno. Tiene un montón de cosas para
disfrutar, es imposible aburrirse, para
mayores, para los más pequeños, es
impresionante la experiencia de sentar-
se a observar y respirar tal maravilla".
Sin embargo, este no es el único paraje
que encandila al sexteto "son muchos los
Euskadi
casa, existe Club Le Larraskito, uno de
los núcleos de improvisación y crea-
ción experimental más activos del País
Vasco". Es el mismo lugar que alum-
bró hace unos años a Mursego (Maite
Arroitajauregi) autora de la perspicaz
reflexión sobre los hipsters vascos titu-
lada "Eusnob".
Bosque de Oma de Agustín Ibarrola, en la Reserva de Ursabai Foto (cc) turismourdaibai.com
vista por su escena musical
VUELABARATO,
DISFRUTA A LO
GRANDE.
IberiaExpress_Publicidad_Revista_17x23.pdf 1 09/10/14 14:46
10 exodo
resulta agradable pasear y por los que
he ido infinidad de veces desde que era
pequeña. Existe uno en concreto, el de
Sastarrain, justo al lado de las cuevas
prehistóricas de Ekain, que conducen
hasta el final de otro camino con una pe-
queña cascada, es ahí, por una extraña
razón, que siempre he sentido cierta paz
y desconexión con mi mundo. Es un sitio
bonito, seguramente no es el más des-
lumbrante, pero ese pequeño paraíso
siempre me ha transmitido sensaciones
que me hacían simplemente estar mejor
unos segundos en soledad".
En la búsqueda del folklore, nos sorpren-
de el bosque Irati, lugar encantado para
los txalapartaris Oreka Tx. En la cima de
Okabe (1.387 metros de altitud) hay una
extensa llanura donde se asienta una de
lugares y rincones de Euskadi que nos
apasionan, es difícil quedarse con uno,
San Juan de Gaztelugatxe, el nacimien-
to del Nervión en Delika o las cuevas de
Pozalagua, son lugares impresionantes
y a los que vamos habitualmente".
De la desembocadura del río Oka nos
deslizamos hasta la playa Saturraran casi
limítrofe con territorio guipuzcoano. "Me
gusta la Playa de Saturraran porque es
salvaje. No hay ningún edificio cerca de
la playa, exceptuando el viejo caserío de
los Churruca, llamado SaturranZar". Es-
tas palabras (ponemos el texto completo
en el destacado de arriba) pertenecen al
escritor y también miembro de Jainko Txiki
eta Jostalari Hura, Kirmen Uribe, afama-
do embajador de la cultura tradicional y
contemporánea vasca. Estos son los re-
cuerdos del Premio Nacional de Literatu-
ra, que dan paso a los más recientes en
la misma área. Jainko Txiki eta Jostalari
Hura están más ligados al folklore jun-
to a la poesía y sus miembros aparte de
El lugar favorito de Kirmen Uribe (Premio Nacional de Literatura)
"Oteiza decía que de pequeño se escondía entre las rocas de la playa, en los
agujeros que habían creado las olas durante siglos, y que desde ahí veía el
universo. Nosotros siempre íbamos a Saturraran cuando éramos niños. Era
nuestra playa. Y como a Oteiza, nos gustaba escondernos entre las rocas, y buscar
en ese universo de colores que aparecía con la marea baja: anémonas, erizos,
cangrejos. Pasábamos horas en el mundo mágico y lento de aquellos pozos de
color rosa y magenta. En invierno la playa era solo para los cormoranes. En
primavera llegaban los primeros turistas, casi todos ellos alemanes, y aparcaban
allí sus autocaravanas. El verano era para los niños, íbamos por la mañana y
no salíamos de la playa hasta las diez de la noche, cuando el sol enrojecido se
escondía tras las montañas.
En diciembre de 2007 una tormenta libró de sus ataduras un barco de arrastre
atracado en el puerto de Ondarroa. Milagrosamente, y sin que mediara la
mano del hombre, el barco salió de puerto y encalló en la playa de Saturraran.
Era impresionante ver a aquel gran barco de acero yacer en la orilla de la playa.
Esas cosas solo pasan en una playa como la de Saturraran, una playa romántica
en el sentido original de la palabra, como un cuadro de Friedrich. Un bello
paisaje con un lado lúgubre. Tal y como atestigua la placa con los nombres de
las mujeres y niños que murieron en la cárcel de mujeres que hubo allí en la
posguerra. Y es que lo romántico es bello, es mágico, pero también oscuro"3
Barco encallado en la playa de Saturraran Foto (cc) de Danel Solabarrieta
San Juan de GaztelugatxeFoto (cc) de Xabier Zaldua
Kirmen son grandes músicos como Mikel
Urdangarin, Bingen Mendizabal o Rafa
Rueda: un espectáculo redondo gracias
a las ilustraciones de Mikel Valverde.
Sumando kilómetros hasta Guipúzcoa,
aterrizamos en la villa de Zestoa a ori-
llas del río Urola en el valle de Sasta-
rrain, donde se encuentra la combativa
Tania de Sousa, que acaba de publicar
su primer álbum después de Zuloak, el
power trío femenino del que salió un
documental producido y dirigido por
Fermín Muguruza, investigador sono-
ro internacional y miembro de bandas
emblemáticas de ska y rock vasco como
Kortatu o Negu Gorriak. Ella lo tiene cla-
ro, "mi lugar favorito de Euskal Herria no
tiene ninguna belleza especial ni tam-
poco es conocido. Su peculiar encanto
reside en la experiencia que me une y
su no fácil acceso o al menos, no sale
en las guías de sitios a visitar. En el pue-
blo donde resido, Zestoa, existen varios
caminos preciosos en la naturaleza que
exodo 11
EUSKADI SUENA... EN MADRID
4Oreka Tx (16/10-Clamores)
4Willis Drummond (17/10-Wurlitzer Ballroom)
4Jainko Txiki eta Jostalari Hura (31/10-
Bogui jazz)
4Travellin Brothers (14/11-El sol)
4Tania de Sousa (14/11-Juglar)
4Ainara Le Gardon (20/11-Siroco)
Este interesante intercambio cultural está
impulsado por la asociación Emankor
junto al Instituto Etxepare y Kutxabank.
El programa se completa con la expo-
sición Azaletatik sustraietara (De la piel a las raíces), que revisa los últimos cin-
cuenta años de la música vasca a través
de sus portadas y compone la segunda
parte de la publicación del libro que da
título a la muestra3
Cueva de EkainFoto (cc) de GipuzkoaKultura
Río Urola, ZestonaFoto (cc) de Miren Askasibar Bereziartua
Ainara LeGardon en el Club Le Larraskito Foto: Salomé Saguillo
Fábrica de armas en el Bosque de Irati Foto (cc) Raúl A - Neticola
Al final de este road trip euskaldun en
Nafarroa se alza el monte Baigura
propuesto por Willis Drummond, una
banda de rock en euskera en la línea
de grupos con ciertos toques ruidistas y
experimentales como Lisabö o Audien-
ce. "Desde nuestro local de ensayo, en
Heleta, se ve muy bien el monte Baigura.
Hemos vivido unos años cerca de él, y
conocemos sus caminos, sus árboles y
las rocas del alto... Familiares también
son los parapentes que vuelan a su alre-
dedor. Es un placer y una suerte tenerlo
al alcance". Willis Drummond todavía no
han llegado a las grandes salas, pero se
están abriendo paso en festivales de pri-
mera como el Primavera Sound. Uno de
sus miembros es el talentoso guitarrista y
también compositor Joseba B. Lenoir3
las más importantes necrópolis prehistó-
ricas de Euskal Herria. Una veintena de
cromlechs se hallan repartidos por toda
la explanada. La panorámica desde allí
es espectacular, a un lado el mar, al otro
los pirineos. La txalaparta es un instru-
mento tradicional vasco de percusión
formado por unas tablas de madera y es
tocada por dos personas, cada una con
dos palos (makilak) golpeando vertical-
mente una tabla produciendo un ritmo
común. Harkaitz Martínez de San Vicente
y Mikel Ugarte representan la fusión y la
abertura de la txalaparta a caminos como
el jazz, el fado o la "world music". Suelen
compartir escenario con Kalakan, el trío
que acompañó de gira a Madonna hace
unos años dando a conocer canciones
típicas como "Sagarra jo".
12 jukebox
Eladio y los sErEs quEridosorden invisible
Elena.- La mutabilidad
de la vida, la soledad del ser humano
y la lucha para mantener un supuesto
equilibrio exigido por la sociedad.
Estas son partes de las reflexiones que
se pueden intuir en las sentidas letras
del nuevo álbum de Eladio y los seres
queridos, Orden invisible.
El Eladio reflexivo continúa presente,
pero esta vez las melodías maquillan
la escena con un semblante más sobrio
y con un pop luminoso y simple. En su
anterior trabajo, Están ustedes unidos, nos encontramos con temas perfectos
para los festivales y con matices cana-
daniEl MiniMaliaarenas de luna
BiPaul.- Minimalia es
un virtuoso de la guitarra. Y también es
un gran compositor. Con sus Cuentos sonoros consiguió un éxito poco frecuen-
te. En España fue el público más espe-
cializado el que se deshizo en halagos.
Pero con una propuesta tan arriesgada y
con una puesta en escena espectacular,
llenó todos los conciertos.
Salió de las fronteras y cosechó críticas
positivas. En Los Ángeles fue nominado
en los Hollywood Music Awards en las
categorías de mejor canción clásica y
mejor tema new age. Y esa curiosa di-
mensión internacional le ha llevado a
editar su nuevo disco en Estados Unidos y
Alemania. Arenas en la luna muestra una
vertiente más "fastuosa" de su música.
La austeridad da paso a un sonido más
orgánico y étnico: folk, gipsy jazz, rock,
y de nuevo, electrónica. Es importante
que no te pierdas el videoclip de "Olas
del Sur" (con la voz de Rosa Cedrón),
una pieza dirigida por el propio Mini-
malia asesorado por Carlos Seijo. En
Madrid presentará su nuevo trabajo el
06/11 en la Sala Galilelo3
ElEsummer rain
BiPaul.- En la nota de
prensa –escrita por Sara
Navarro– leemos cosas interesantes:
"Melodías que atraviesan la conciencia",
"Inmersa en la nueva cruzada del soul
alternativo", "La cara más alternativa del
R&B contemporáneo"...
Desde el primer instante uno concluye
que han cambiado los referentes. Los
nuevos músicos siguen rascando en la
historia, pero en una más reciente. Será
el piano, o será la voz de Elena Iturralde,
será su cultura musical, o el buen gusto
que tienen los llamados a hacer bue-
na música, el caso es que desde "Am I
wasting my time?" hasta una espléndida
y sorprendente "Summer Rain", por aquí
percibimos esas raíces negras de las que
habla todo el mundo, pero raíces negras
tamizadas por las raíces blancas de los
últimos 80 y primeros 90, que amarra-
ron la tradición para llevarla a un terreno
llas, como el propio single que dio título
al álbum editado en 2011. Tres años
largos de espera en los que el producto
final no decepciona. Incorpora arreglos
de saxofón, metal y cuerdas, ambienta-
ción sonora y hasta acompañamientos
de voces de niños. La primera pista te da
una bienvenida muy contenida, que se
abre y llena de luz entre los últimos se-
gundos de "Seremos Santos Inocentes" y
los primeros de "Niño salvaje". Esta obra
en su conjunto resulta épica. Necesita
más de una escucha para que realmen-
te invada y entendamos frases como "y
al silencio quien lo calla". Eladio no deja
de ser un cantautor –con gusto y madu-
rez– con un carácter reivindicativo social
que toca acompañado de la banda de
"los seres queridos"3
más cándido. Ele nos sumerge en el uni-
verso paralelo a lo más popular de aquel
tiempo (¿Musical Rent?). No, no estoy
diciendo que sea un batiburrillo. Summer Rain es una joya contemporánea, con un
regusto independiente (sin postureos) que
atraviesa el paladar. Es un trabajo abso-
lutamente moderno (que diría Rimbaud).
La presentación será el 06/11 en el Tea-
tro Alfil de Madrid"3
UkULELE CLan Band: no SUgaR
BiPaul.- No sugar es un disco que me tiene anonadado desde
el momento en el que lo abrí y cayó un sobrecito con semillas.
Lo del sobre es una metáfora del disco. Hay que plantar semillas
si queremos que algo crezca. Ese es el mensaje que circula a lo largo de todos
los temas de No sugar. Es la canción protesta del siglo xxi, un grito que exige que
nos dejen vivir tranquilos. Ellos dicen que no es un disco de amor. Pero sí que lo
es, aunque no hay chicas. El amor es a los animales... ¿Sonidos? Hay folk, hay
rock, ¿celta?, ¿música hawaiana?, y hay más cosas. Estoy seguro de que os va a
encantar. Está lleno de referencias que como todas las referencias, dependen de la
biblioteca musical de quien escucha, ¿Dylan?, ¿The Silencers?, ¿¡Antony and The
Johnsons!?, ¿¿¡¡Mika!!??... lo decía antes, este disco me tiene alucinado. Por cierto,
hacía tiempo que no tenía una caja tan bonita entre las manos…3
Textos de Elena Echave y y BiPaul
HAZ CLIC AQUÍ
Centro Dramático Nacional
DirecciónErnesto Caballero
Síguenos en:
LA
TeatroValle-Inclán
SalaFrancisco Nieva
Reparto(por orden alfabético)Sandra FerrúsMireia GabilondoAitziber GarmendiaAitor MazoIñaki Rikarte
CALMA
MÁGICA
Texto ydirecciónAlfredo Sanzol
Del10 de octubreal9 de noviembre
TeatroMaría Guerrero
Salade la Princesa
Texto ydirecciónJose Padilla
Del15 de octubreal23 de noviembre
Reparto(por orden alfabético)Pablo BéjarInma CuevasGustavo GalindoNerea MorenoAna Vayón
Una coproducción de Centro Dramático Nacionaly Tanttaka Teatroa
http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
AF-experpento-calma-clic.pdf 1 25/09/14 13:26
14 sala ex
"Cuando hicimos [•rEC] ni siquiera teníamos la
seguridad de que fuera a estrenarse"
El 31 de octubre, coincidiendo con Halloween, se estrena [•REC] 4 Apocalipsis. Cuarta
parte de una exitosa saga, de la cual su director, Jaume Balagueró, asegura que será la última. Un barco aislado en alta mar, con personajes en cuarentena, monos agresivos, un virus acechante, y mucha, mucha sangre, son solo algunos de los ingredientes de esta entrega, que repite con Manuela Velasco como protagonista, y que desvela por fin muchas incógnitas que se planteaban en las anteriores entregas. Las dos primeras co-dirigidas con Paco Plaza, la tercera dirigida solo por este último, y la cuarta solo por Balagueró. Conversamos con Jaume sobre todo lo que rodea al mundo [•REC], y además nos confiesa que su próxima película no será de terror, y que lo primero para él, antes que su éxito profesional, es su familia.
[· rEC]4Jaume Balaguerópresenta
sala ex15
¿Qué esperas de esta cuarta parte de
la saga de [•REC]?En realidad solo una cosa: que los
espectadores disfruten, se diviertan y
salgan satisfechos con la historia que
les he contado, porque es para lo que
se ha hecho. Es una película muy poco
pretenciosa en ese sentido.
Lo interesante de esta entrega es que
enlaza directamente con el final de la
segunda parte de la saga…
Sí, la segunda parte termina con la
protagonista descubriendo que tiene
el gusano en su interior, y de ahí pa-
samos a la cuarta con su rescate por
parte de unos nuevos bomberos que
entran en el edificio para rescatarla.
Digamos que entonces esta última en-
trega cierra el círculo de la historia…
Sí, la tercera parte fue una historia pa-
ralela. En la cuarta queríamos empezar
donde se había quedado la segunda,
que era la línea central del argumento,
y eso me permitía además retomar a
la protagonista. La periodista Ángela
Vidal es un personaje icónico de la
saga, muy querido por los espectado-
res. Damos respuesta a las incógnitas
creadas en las otras entregas: ¿Qué es
ese gusano? ¿Cuál es el origen de esta
infección? Respondemos a los especta-
dores más fans. Como teníamos claro
que esta iba a ser la última entrega de
la saga, hemos intentado darle una
coherencia a todo, y además con un
final abierto, que no implica que pueda
haber más partes, pero sí deja abierta
esa mitología.
Dices que tenéis claro que va a ser la
última entrega…¿Es realmente [•REC] 4 Apocalipsis la última parte de la saga
de [•REC] o eso se queda en el aire?
Por lo que a mí respecta sí. El final
de esta entrega es muy sugerente, y
da pie para que el espectador pueda
imaginar y fantasear lo que quiera.
Pero eso no significa que nosotros
vayamos a hacer una continuación,
no tenemos intención de hacerla. Yo
desde luego no.
¿Es una película que se puede ver sin
haber visto las anteriores?
Sí, porque la película explica estos
elementos de los que hablábamos an-
tes, para que todo el mundo la pueda
entender. También creo que la expe-
riencia de ver la peli habiendo visto las
anteriores, o sin haberlas visto, no es
ni mejor ni peor, pero es distinta. No
la va a experimentar igual alguien que
ha visto las dos primeras que alguien
que no las ha visto. Y eso creo que es
interesante. Hay un espectador que sa-
brá más, que irá por delante de otro.
Eso convierte la película casi en otra.
Son películas distintas para unos y
para otros. Y esa idea me gusta.
¿Cómo ha sido el reencuentro con
Manuela Velasco?
Genial, pero como yo no participé en
la entrega de la tercera parte, nunca
he estado separado de ella. La última
que hice fue [•REC] 2, que codirigí
con Paco Plaza, y todavía estaba
ella, con lo cual mi regreso a [•REC] ha sido otra vez con ella. Así que ha
sido todo muy natural. Es verdad que
entre medias hubo una peli –[•REC] 3,
dirigida por Paco Plaza– que no tenía
nada que ver con [•REC], en la que
no estaba ella. Pero bueno, para mí
ha sido muy guay y para ella también,
porque nos hacía mucha ilusión reunir-
nos de nuevo para terminar. Y no solo
nos reencontrábamos nosotros, sino
mucha gente que había participado
en las otras pelis: la mayoría éramos
el mismo equipo que repetía. Parecía
una especie de reunión familiar para
celebrar el final de ese camino.
De alguna manera reaparece Tristana
Medeiros, que a mí particularmente
me da mucho miedo, y que creo que
los espectadores lo van a agradecer…
Vuelve a reaparecer y no, porque el
personaje no aparece físicamente,
pero sí en las referencias, y sobre todo
lo que es importante es que se aclara
quién es, qué era, por qué… y todo
eso que a mí me parece muy intere-
sante. Tristana Medeiros en sí misma
no puede reaparecer, puesto que mue-
re al final de la segunda parte. Pero sí
que está su presencia constantemente
en esta entrega.
La cinta tiene un claro tinte apocalípti-
co… nos llama la atención el aluvión
[•REC] 4, EL BaRCo
y La CLaUSTRoFoBIa
"Siempre hemos tenido claro que cada
peli tenía que ser diferente, que pare-
ciera otra película completamente dis-
tinta. [•REC] 3 y [•REC] 4 lo son. Casi
no pertenecen ni al mismo género que
la primera o la segunda. Pero sí es que
verdad que hay unas señas de iden-
tidad de la saga que para nosotros
era muy importante mantener. Y una
de esas señas es la claustrofobia. Ha
estado siempre presente. Y aunque la
película sea distinta, queríamos man-
tener esa claustrofobia. Había que
salir a toda costa de ese edificio. En-
tonces ¿cómo salir del edificio y man-
tener la claustrofobia? La idea del bar-
co, con una cuarentena en medio del
mar, en un ambiente opresivo, oscuro,
siniestro, del que es imposible escapar,
nos parecía perfecta"3
Entrevista de R. CarrilloFotos cortesía de Filmax
16 sala ex
de películas que hacen clara alusión a
este tema. ¿Hay un mensaje implícito?
No realmente. La película no tiene
mayores lecturas... además de las que,
evidentemente, el espectador quiera
darle. A veces sí que inconscientemen-
te introducimos inquietudes de nuestra
propia visión del mundo. Pero de una
forma directa, la única intención que
tiene la película es entretener. Sugiere
un apocalipsis, pero tampoco es una
película sobre el apocalipsis. Como tú
dices hay tantas ahora sobre este tema
que tampoco queríamos hacer una
peli más en ese sentido, solo sugerir.
Cuando rodaste la primera parte,
¿realmente te imaginabas que iba a
convertirse en todo un fenómeno?
No, en absoluto. De hecho, cuando
rodamos [•REC] ni siquiera teníamos
la seguridad de que la película fuese a
estrenarse. Era un experimento com-
plicado, porque aunque sí que había
referencias de películas que habían
funcionado muy bien con ese tipo de
narrativa, nosotros aportábamos que
era en tiempo real. El espectador po-
día tener la sensación de que estaba
viviendo eso porque su ojo era la cá-
mara, y eso era arriesgado. Y cuando
de pronto se convirtió en un éxito,
internacional además, nos quedamos
absolutamente anonadados.
¿Cuál ha sido el secreto?
El éxito de las películas es indescifra-
ble. Nunca tiene explicación. Pero yo
creo que había una eficacia, sobre
todo en la primera y en la segunda,
de reproducir una sensación real
de miedo, de estar allí, de implicar
al espectador en la historia con esa
narrativa subjetiva y ese tiempo real.
Todo era muy verosímil y muy creíble,
y además había unos personajes que
eran muy carismáticos. Sobre todo
el personaje de Ángela. Y la historia
también resultaba fascinante: qué era
esa infección, cuál era el origen, y de
pronto implicaciones eclesiásticas…
Todo muy inquietante. Fue un cúmulo
de esas cosas lo que hizo que esa
película fuera un éxito.
¿Cuáles han sido tus maestros cine-
matográficos?
Muchos y de todo tipo. En el mismo
género, Cronenberg, David Lynch. Del
gran cine Spielberg, James Cameron. Y
después un cine que no tiene nada que
ver como Wim Wenders, Kieslowsky,…
No terminaría nunca de decir gente
que me ha formado, que me ha hecho
crecer. Polanski también...
¿Algún proyecto a la vista?
No puedo adelantar mucho. Pero
tengo un par de proyectos en los que
estoy trabajando.
¿Para cuándo una película que no sea
de terror?
Pues para la próxima probablemente.
Bueno, mira, te hemos sacado algo…
Sí… (Risas)
Por último, Jaume ¿qué haces aquí,
cuando tienes un presente y un futuro
interesante en Estados Unidos?
La respuesta es muy simple. Soy muy
feliz aquí. Tengo dos hijos e irme
implicaría trasladar todo ese entorno
familiar fuera y es muy complicado.
O irme yo, lo cual ahora mismo no
es algo que yo pueda aceptar. No
podría. Si me tuviera que ir, sería con
mi familia, sin lugar a dudas3
SUpERaR a [•REC]
"La pretensión no es superarse. La
primera se ha convertido internacio-
nalmente en una película de culto.
A nosotros nos resulta muy sorpren-
dente, pero es así. Superar eso no es
la intención. Las cosas que hechas ya
están ahí, y no hay que mejorarlas
ni que repetirlas. Es una cuestión de
ofrecer algo diferente, de mantener
el entretenimiento, y volver a recrear
otra montaña rusa de diversión. Ese
es el objetivo"3
Exposición 29 octubre, 2014 - 9 febrero, 2015
Un saber realmente útil
Más información www.museoreinasofia.esCon el apoyo del Programa Culturalde la Unión Europea
Edificio SabatiniSanta Isabel, 52 Edificio NouvelRonda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V) 28012 Madrid
HorarioDe lunes a sábadode 10.00 a 21.00 hDomingode 10.00 a 19.00 h*Martes, cerrado.
* de 14:30 a 19:00 h sólo se podrá visitar la Colección 1
y una exposición temporal (consultar web)
Hicham Benohoud. La salle de classe [El aula]. 1994-2002. Serie de fotografías en blanco y negro. © Hicham Benohoud, Galerie VU’, París, 2014.
18 sala ex Texto y entrevista de Reyes M. de la SierraFotos cortesía de Cronopia Films
Bluelips
Blue Lips es una de esas películas que de vez en cuando llegan a la cartelera para dar un toque de arte. Tenemos diez excompañeros de clase en Los Ángeles que se proponen hacer un film único. La idea cuaja. Todos son directores. Viven lejos, pero la idea es clara. Tenemos un nexo, los Sanfermines, tenemos seis personajes de seis países del mundo y el resultado es Blue Lips, un puzle compuesto de pequeñas piezas amoldadas para generar una historia con mayúsculas.
El puzle lo forman un fotógrafo con un padre enfermo que
no le perdona, una mujer que es promesa de una estir-
pe de bailarinas de Hula, un agresivo periodista, incapaz
gozar con su vida personal, una estrella del fútbol con la
vida truncada por una lesión y una viuda que desea pasar
página. También tenemos a Malena, interpretada por la
joven actriz argentina Malena Sánchez. Con ella hemos
hablado: "Malena es una chica a la que con solo 15 años
le detectaron una enfermedad que la podía matar. Para mí,
el problema más grande es que sus padres se volvieron so-
breprotectores. No supieron cómo llevar la situación y la
'encerraron'. Está entrando en la edad donde uno se vuel-
ve más independiente, empieza a conocerse, a formar sus
personalidades y tuvo que dejar de hacer una vida 'normal'
para estar pendiente de su cuerpo enfermo".
A Pamplona y a los Sanfermines llegan todos los personajes
por diversos motivos: a trabajar, por rebeldía, para huir... para
ir al médico. Malena Sánchez nos cuenta su experiencia: "Sa-
bía que existía una 'fiesta de los toros'. Pero apenas supe del
casting para la peli, me puse a investigar. No lo pude creer,
era una locura linda –aunque no puedo dejar de decir que
divertirse con animales me parece una locura horrible–. Toda
esa gente, de todas partes del mundo, unida en un lugar pe-
queño y hermoso para festejar, conocerse, emborracharse,
¡increíble! Pero nosotros íbamos para trabajar, para rodar
una película. Qué difícil y divertido fue. Puede sonar exagera-
do pero por ahora es lo mejor que viví en mi vida".
En las escenas individuales cada uno de los actores tuvo su
propio equipo, que se coordinaba en las escenas en las que
los personajes interactuaban. O salía muy bien o montaban
un "frankenstein" cinematográfico. ¿El resultado? Maravi-
lloso. Blue Lips es una película llena de sensibilidad que se
enmarca en uno de los festejos más excesivos del mundo.
La clave está en el espíritu que envuelve la película desde el
primer segundo: "la película –dice Malena Sánchez– se mete
dentro del cuerpo de cada uno, dentro de cada historia, de
casa situación particular. Ahí es cuando uno nota lo bien con-
tado que está. Nunca salís de esas maravillosas historias. La
peli no te permite pensar en otra cosa, todo el tiempo viaja en
las diferentes vidas y te atrapa desde el minuto uno"3
4La entrevista completa con Malena Sánchez en www.experpento.es
con Malena Sánchez
sala ex19
Fundado a finales de los sesenta, el
Festival de Sitges, ha colocado esta cos-
tera población en el mapa cultural tras
ya 47 ediciones y habiendo sido anfi-
trión de visitantes como Quentin Taran-
tino, Terry Gilliam o Darren Aronofksy.
A la sección oficial de cine fantástico se
le suman cada año aquellas dedicadas
a nuevas visiones, animación, marato-
nes e infinitud de actividades paralelas
como la extravagante Zombie Walk.
Algunos de los principales atractivos
de esta edición para los más ciné-
filos han sido las últimas obras de
dos reputados directores como son
Cronenberg (Maps to the stars) o el
mismísimo Godard (Adieu au Lan-
9 días dE MiEdo En
sitgEs
Texto de Chantal Poch
gage) o el nuevo trabajo de Richard
Ayoade, The Double, esperado tras el
éxito en el circuito indie de su debut
Submarine. Todas llegaron sin decep-
cionar, siendo especialmente curiosa
la segunda con su uso particular del
lenguaje 3D. Desde el panorama na-
cional se ofreció también lo último de
Carlos Vermut (Magical Girl) y Carlo
Padial (Taller Capuchoc) entre otras.
Cabe destacar el papel que el festival
hace en lo que respecta en el impul-
so de nuevos autores: dentro de esta
idea se situaba el concurso organizado
por SGAE para jóvenes talentos, que
ganaron Dinosaurios de Joaquín Bar-
celó (Universidad Ramon Llull) y Puño y Metal de Víctor Alonso (Universidad
Pompeu Fabra).
Dentro de competición, el gana-
dor del premio a la mejor pelícu-
la de la Sección Oficial Fantàstic
ha sido Mike Cahill con I Origins,
donde un estudiante de biología
especializado en el ojo huma-
no conoce a alguien que le hará
cambiar la forma en que percibi-
mos nuestra existencia3
20 excena
sanzol“La calma mágica” en el Teatro Valle-InclánAlfredo Sanzol es un tipo feliz, divertido, amable y luminoso. Nos adentramos en su espacio de trabajo, en el centro de Madrid, allí donde escribe y trama todas sus obras. Rodeado de libros, y de apuntes antiguos sobre otras obras estrenadas, nos deja que nos asomemos un poquito a ese rico mundo interior que destila cuando habla. Hongos alucinógenos, elefantes rosas y la mezcla de realidad y ficción son los ingredientes de La calma mágica que se representa en el Valle Inclán hasta el 9 de noviembre.
La calma mágica es un homenaje a tu
padre, fallecido hace un año.
Iba a escribir otra cosa, pero murió
mi padre. Entonces quise hacer una
obra dedicada a él, por eso la llamo
comedia regalo, porque la he escrito
pensando en que él se lo pasara bien.
También responde a la voluntad de
querer no perderlo. Es una resistencia
a que los seres queridos desaparezcan.
La perspectiva es bastante humorística,
aunque también dolorosa. Es el tipo de
obras que me gusta hacer. Es la historia
de Oliver, al que en una entrevista de
trabajo, Olga, la entrevistadora, le
ofrece unos hongos alucinógenos. Co-
mienza a tener la visión de que alguien
le graba con el ordenador cuando está
dormido. Y esa visión se hace realidad,
o entra en la alucinación. En realidad
no sé si es una alucinación o es verdad.
He intentado mantener los tres planos
al mismo nivel: de alucinación, de
realidad y de sueño.
¿Por qué el título, La calma mágica?
Porque es lo que deseo que sea la
muerte para mi padre. Un lugar de
calma, pero que no sea aburrido. Que
sea un lugar mágico.
Has utilizado Google como herramien-
ta inspiradora… ¿lo has hecho también
con La calma mágica?
Sí. Los buscadores de Internet te llevan
a sitios que ni te imaginas… para mí
es alucinante: los intereses y aficiones
de la gente, lo que se puede llegar a
escribir, las fotos que puedes encontrar,
los vídeos… Para mí es una especie de
gran juguetería. Pongo palabras al azar,
a ver qué sale, o me dejo llevar por los
links… eso me encanta. Que un link
te lleve a otro, y otro a otro… es como
convertirte en una pelota de pinball.
Hay algo muy lúdico y muy juguetón.
Tienes un sello muy personal y has
creado un lenguaje escénico propio.
¿Cómo es tu proceso de creación?
Hay una primera parte de escritura del
texto, pero que está muy mezclada con
lo que va a ser la puesta en escena.
Trabajo con imágenes que se van
concretando en un texto, con ideas
que luego sé que van a estar en el
escenario. Cuando ya tengo la primera
versión del texto, comienzo a trabajar
como director, imaginando que ese
texto no lo he escrito yo. Muchas veces
generas de forma inconsciente imáge-
nes, historias y tramas. Con el trabajo
de director descubres lo que has escrito
realmente. Y luego, ya en escena, trato
de contar a través de imágenes esa
historia que está ahí escrita. Es funda-
mental que me produzca algo dentro, y
sobre todo que no me deje indiferente.
Consiste en estar conectado con lo que
estás haciendo, no dejarte llevar por la
inercia o por lo ya hecho.
¿Cómo trabajas con los actores?
¿Tienes un método o depende del
montaje?
Probablemente lo tenga. Eso te lo
tendrían que decir ellos que me ven
desde fuera… La verdad es que cada
reparto es un mundo. Cuando estoy
escribiendo, pienso en lo bien que me
lo voy a pasar con los actores. Para
mí es muy importante su visión. El
imaginario de todos ellos, unido al del
equipo artístico y al mío, es lo que hace
que surja la función. Desde luego el
papel del director está ahí, pero al final
son ellos quienes hacen el espectáculo.
Intento darles libertad, porque la estruc-
tura está hecha para que sea el director
quien lleve las riendas, y al final puede
que te lo creas y eso puede empobrecer
la función. Cuantos más imaginarios
confluyan, más rico será el resultado.
Textos de Raquel Carrillo Fotografía de José Carlos Nievas
alfredo
La InoCEnCIa pERdIda
"Creo que el trabajo de los adultos
consiste en recuperar la inocencia. Es
como rehacer el camino, para quitar-
nos los prejuicios, las ideas o los mol-
des que no te dejan ver gran parte de
la realidad. Y la recuperación de la ino-
cencia tiene que ver con el conocimien-
to de uno mismo y de los demás"3
excena 21
LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)
recuerdo era que representaban una
manifestación, y eran solo cinco. Pero
cada uno de ellos, con una especie de
soporte, llevaba como siete muñecos
a su lado. Y aquello me impresionó
mucho. Realmente recuerdo haber
visto una manifestación entera dentro
del salón de actos del colegio. Es una
imagen que no se me olvidará nunca.
¿Hay alguna obra que como especta-
dor te supusiera un antes y un después?
La clase muerta, de Tadeusz Cantor. La
vi con 19 años y me impactó sobre-
manera. Me acuerdo de ella cada
semana. Fue en el Teatro Gayarre de
Pamplona y era la compañía original.
¿Qué les dirías a los espectadores para
que fueran a ver La calma mágica?
Que al venir a verla van a salir mejor
de como han entrado. Ese es uno de
mis objetivos. Tiene que ver con la
diversión, el conocimiento, y al mismo
tiempo con el equilibrio, con la armonía
y con el entrenamiento para la vida. Me
gusta que mis obras sean útiles. Que
estén dentro de la vida de la gente3
A pesar de la situación, estamos
asistiendo a una gran explosión de
nuevas formas escénicas, nuevos
espacios, nuevas salas… ¿A qué crees
que es debido?
Yo creo que es el resultado de un
trabajo grandísimo que se ha hecho en
las décadas anteriores de formación,
de creación de escuelas, de espacios
habilitados para hacer teatro, de
creación de públicos, del esfuerzo de
los colegios para llevar a los chavales
a ver teatro... Es fruto de la generación
de después de la guerra. A la de los
50 y 60, que trajeron todo el cambio
teatral a España y que han sido
nuestros maestros. La crisis no agudiza
el ingenio, como he escuchado a
algunos políticos. Esta explosión teatral
es el efecto de las épocas en las que
se invirtió en cultura. Sin inversión en
cultura, el resultado es el empobreci-
miento creativo, artístico y espiritual de
la sociedad. Si se aumenta el IVA, sin
una ley de mecenazgo y sin subvencio-
nes, es lo que pasa. Es contra lo que
tenemos que luchar. Hay que cuidar
a estos nuevos creadores que están
surgiendo tan interesantes, no dejar
que ese talento se desperdicie.
¿Cuál es la primera obra que recuerdas?
Fue en el colegio, en Pamplona. Tenía
unos seis años. Era una compañía
de teatro de Navarra. Lo que más
22 excena Textos de Covadonga Carrasco, Gustavo de las Heras, Raquel Carrillo y Sandra Sánchez
El juEgo dEl aMor y dEl azar05-23/11 teatro María guerrero
Covadonga.- Amor y azar, dos palabras
que podemos relacionar de manera
absoluta o podemos usar por separa-
do, pero si sucede lo primero tenemos
también dos opciones: que las cosas sal-
gan rodadas o que los malentendidos se
multipliquen hasta el infinito.
Pierre de Marivaux lo tenía claro y lo re-
flejó en una de sus obras más conocidas
El juego del amor y del azar. Josep Ma-
ria Flotats dirige un nuevo montaje para
Centro Dramático Nacional.
Es una comedia que tiene como objetivo
y como absoluto protagonista un tema
que siempre está en el candelero: la
educación, mal que le pese a los minis-
tros en general. No paramos de com-
probar a diario cómo precisamente la
educación es la que se encarga de cons-
truir una sociedad, y aunque El juego del amor y el azar se desarrolla medio siglo
antes de la Revolución Francesa, po-
demos trasladar toda la situación a la
época actual.
Silvia, una joven noble, intercambia sus
ropas con Laura, su criada, para tener
la posibilidad de estudiar sin ser recono-
cida por su prometido, que casualmente
ha utilizado la misma argucia con su
sirviente. De esta manera es como co-
mienza un análisis de la sociedad que
con la precisión de un bisturí analiza di-
ferentes aspectos.
Una divertida comedia de enredos, de
sentimientos, de clases sociales y al final,
un reflejo del ser humano de lo más di-
vertido y sobre todo de lo más real3
Haz CliC aquí15/10-23/11 teatro María guerrero
Gustavo.- En la última década las tele-
comunicaciones han avanzado como
nunca. Podemos hacer una foto, escribir
un texto y publicarlo en nuestro blog. Po-
demos sumarle fans, comentarios… po-
demos crear una red con más fans que
muchos medios. Es el cocktail perfecto
para sentirnos informadores e incluso
juzgar realidades.
En esta obra de José Padilla vamos a ver
que a veces la realidad supera la ficción,
aunque esta sea un fenómeno viral. Ba-
sada en hechos reales, asistimos a una
serie de acontecimientos que sin las redes
sociales, serían de otra manera. Un solo
clic puede cambiar la vida de las perso-
nas. ¿Es Ruth –la protagonista– víctima o
verdugo? Parece que ha propinado una
paliza a Javier, y la prueba es un vídeo con
poca calidad... que ya está en internet3
Foto de David Ruano
Foto de Andrés de Gabriel tEBas land01/11 - auditorio uC3 - leganés
Sandra.- Tebas Land se enfrenta sin
complejos al viejo mito que dice que
la gente del teatro solo sabe hablar de
teatro. En esta obra, Sergio Blanco, en-
frenta a un dramaturgo y a un actor en
una cancha de baloncesto. El objetivo es
recrear una entrevista que jamás existió.
El dramaturgo quiere escribir sobre la
historia de un crimen y para ello nece-
sita el testimonio del parricida. Nunca
tendrá acceso a esa conversación, y
decide forzar una serie de encuentros
con un actor, que se pondrá la careta
del asesino. La base son Edipo Rey de
Sófocles y Los hermanos Karamazov de
Dostoyevski. El experimento comienza
bien, pero muy pronto ambos se pre-
ocupan más por la puesta en escena
que por el crimen. Y del ¿cómo es posi-
ble matar a alguien? llegan a ¿cómo es
posible representar a alguien?3
excena 23
Batavia, Historia dE un naufragioMiércoles desde 29/10 teatro lara
Raquel.- Batavia, un impresionan-
te navío, protagonizó en 1629 el
mayor naufragio de la historia
hasta el del Titanic. Doscientos
supervivientes confiaron su destino
a Jeronimus Cornelisz. Tres meses
después, cuando acudieron a res-
catarlos, solo 40 seguían con vida.
Una historia real, adaptada por la Cía Erre que Erre,
que inspiró la novela El señor de las moscas, y que
profundiza sobre el desprecio al pueblo y el germen
de la maldad humana, capaz de llevarnos a nuestra
propia extinción. Una obra muy actual, con paralelis-
mos con la crisis actual, que cuestiona las jerarquías
y la necesidad de un pueblo en creer en su líder. Es-
crita por David Barrocal, director de la compañía, y
Almudena Ocaña, ambos guionistas de series como
Tierra de Lobos, está protagonizada por Samad
Madkouri, el malo de El Príncipe3
Castigo EjEMPlar yEaHMiércoles de octubre -
la trastienda
Raquel.- El premiado drama-
turgo íñigo Guardamano, uno
de los más innovadores del
panorama teatral actual, pro-
fundiza sobre la ansiedad de
la sociedad actual en Castigo Ejemplar Yeah.
Un matrimonio entra una noche en el despacho del di-
rector del internado donde estudia su hijo. Su intención
es eliminar las pruebas de la tercera falta grave del
niño, que tiene como consecuencia un castigo ejem-
plar, que es o la expulsión del centro o algo mucho
peor. El temor a no dar la talla en una sociedad com-
petitiva, la pérdida de valores y la falta de conexión con
nosotros mismos y con los demás, son los ejes de esta
obra, que a pesar de su oscuridad, tiene un mensaje
esperanzador: quizá estemos a tiempo de cambiar3
Foto de Víctor Jiménez
Vega
Foto de Laura Maure
24 artixtas
Una declaración pública de amor de Juan Pablo Silvestre
¿Qué es Mi querida Babel?
El primer mantra del siglo xxi, laico
y moderno. Para "liberar la mente"
como "todos los que en el mundo han
sido, pero, además, del material del
Difícil es no sucumbir a la magia de la sintonía de Mundo Babel. Mi querida Babel, 26 nombres de mujer que entran por el oído y explosionan en la cabeza. El tarareo ya no te abandona y se convierte en el mantra del sábado. Incluso acuna tu sueño muchas, muchas horas después. Juan Pablo Silvestre rompió los cánones y creó algo que alguien llamó la radio dell'arte. Ahora da un paso más y rinde homenaje a uno de los amores de su vida. Es una caja –la llaman libro-objeto– llena de arte, de arte a bajo coste económico, que no emocional. El concepto gráfico es de Juan Marina, las ilustraciones son de Ana de Juan y el homenaje es de Juan Pablo Silvestre, con quien hablamos. Advertimos, es muy fácil caer en su hondura…
Mi querida Babel
que se hacen los sueños", o sea del
mejor.
Quitar el plástico y abrirlo me ha retro-
traído a la infancia, al momento previo
de abrir los sobres sorpresa que vendían
en las tiendas de chucherías. Intuyo que
no hay intereses comerciales…
La infancia, nunca deberíamos salir
de ella, pero Mi querida Babel no es
ninguna chuchería, es caro y valioso,
Arte a precios populares. Al alcance de
un pueblo al que sus gobernantes han
castigado con una crisis.
Mi querida Babel es la historia de
una pasión… De hecho, el título lo
dice todo… ¿Me equivoco?
Aciertas en todo y siempre, el
entrevistador lleva razón. Por su-
Entrevista de R. M. Sierra
artixtas 25
Una declaración pública de amor de Juan Pablo Silvestre
Entrevista de Reyes MuñozFotografías de Oscar M. Prieto
puesto, pasión y muerte del "ruido
de fondo", si es posible, y Pasión
con mayúsculas, pura vida, sí.
La comunicación cultural es adictiva,
sobre todo para los emisores… ¿Por
qué crees que pasa esto?
¿Comunicación cultural "adictiva"?
Contrario a todo tipo de drogas,
excepto las inteligentes.
Yo he llegado a pensar que
ExPERPENTO genera oxitocina en mi
organismo… yo no puedo vivir sin ella.
Oxitocina, me gusta, le sobran dos
sílabas para entrar en mi mantra
pero nadie es perfecto.
El libro no es un libro, es un artefacto, y
el disco, no es un disco, es un
mantra… ¿no?
Es un mantra, una canción, un
desplegable, un homenaje, un
libro incluso..., es lo que tú quieras
que sea y todo viene perfectamen-
te explicado en el interior, para
"dummies" incluso, pero, si tienes
alguna duda, estaré encantado de
atenderte personalmente3
26 expresarte
instagraMErs gallEry Espacio ft - Entrada por C. fuencarral, 3
Echemos la vista atrás. Sin indagar demasiado, entendemos que gran parte de las
revoluciones artísticas han tenido lugar gracias a la tecnología. Por ejemplo, hay
quien asegura que sin pigmentos industriales las vanguardias del siglo xx jamás
hubieran surgido. Hay cientos de ejemplos y el más reciente tiene que ver con Ins-
tagram y el teléfono móvil. El mundo se ha llenado de artistas anónimos.
En la Fundación Telefónica lo vieron
claro y crearon en Madrid la primera
Instagramers Gallery de Europa. Existe
en formato online, pero también en for-
mato físico y reúne 500 instantáneas.
234 pertenecen a lo que se ha llamado
"Instagramers Gallery Team", un grupo
de 27 fotógrafos de 18 países de los
cinco continentes. 200 fotografías de
la sección "Madrid visto por los ins-
tagramers" cambian mensualmente. Y
hay una selección de 66 fotos de los
ganadores de la primera edición del
Instagramers Photo Prize, el premio
mejor dotado de la historia de la foto-
grafía. Dicho lo anterior, la sensación
es única. Primero, porque el impacto
es inexplicable. Somos conscientes de
un proceso físico de adaptación a tanta
información visual. Segundo, porque
que quizás todos tengamos una mirada
artística, pero no contamos aún con la
herramienta para sacarla a flote3
un saBEr rEalMEntE útil 28/14-09/02 - Museo nacional Centro de arte reina sofía
Gracias a esta exposición, descubrimos que la sospecha de que los que mandan quie-
ren que aprendamos lo justo, es antigua. Entre 1820 y 1840 las organizaciones obre-
ras de Reino Unido promovieron "las disciplinas no prácticas" que contrarrestaban el
programa de los patrones, que promovían "las disciplinas prácticas". Las primeras eran
filosofía, política, economía… y las segundas eran las ingenierías, física, química...
La muestra reúne 33 piezas de 33 artis-
tas de todo el mundo, conocidos –como
Mladen Stilinovic o Cecilia Vicuña– y no
conocidos –como es el caso de Catari-
na Simao o Trevor Paglen– y en múlti-
ples formatos. Incluye 12 instalaciones
producidas por el Museo para la oca-
sión. El colectivo español Subtramas ha
desarrollado cuatro itinerarios que nos
llevan a reflexionar sobre las obras a
partir de una serie de preguntas.
La muestra es también un pretexto para
poner en marcha diversas acciones en
las que se busca la participación del
público. Se harán lecturas, debates y
charlas sobre feminismo, sida, econo-
mía, internet, arte y propaganda… El
objetivo es inducirnos a la reflexión, es
decir, los organizadores predican con el
ejemplo y buscan la producción de un
conocimiento "realmente útil"3
Ambas imágenes: Carole Condé + Karl Beveridge. Art Is Political, 1975. Cortesía de los artistas
Texto de Sandra S. Basagaña
28 jukebox
Caravaggio, la búsqueda de un cuadro,
Huxley y Aldous. Tú, como autor, eres
quien decide el puzle y quien hace enca-
jar las piezas. ¿Cómo fue el proceso?
Más que cuatro tramas hay un
personaje. Aldous es narrador y
protagonista. Solo los personajes,
las personas, tienen la capacidad de
dotar de sentido a una sucesión de
hechos, de tejerla y convertir en trama
lo que de otro modo sería dispersión
y absurdo. Vivir es tramar. Aldous teje
sus días con cuatro hilos de distin-
tos colores. En la mitología griega
Es una "road movie" literaria, una novela
policiaca… es una novela romántica,
o uno de los libros más tiernos jamás
escritos. ¿Qué piensas de los géneros?
Los géneros supongo que son un invento
de quienes tienen la fea manía de
clasificar o que solo pueden comprender
clasificando. La aptitud y la actitud al
escribir son una, no creo que Unamuno
se planteara distinciones de géneros o
se sentara en una silla distinta cuando
escribía ensayo, novela, nivolas o
poesía. Unamuno ya dio un golpe en la
mesa contra los fabricantes de géneros
al inventarse el propio: la nivola. Creo
que los géneros son una especie de
andadores, taca-tacas para que algunos
escritores no caigan al suelo. Es más fá-
cil, hay unas reglas, además las enseñan
en talleres de escritura "creativa". Y sí,
Berlín Vintage tiene todos esos géneros
y ninguno, es un monstruo deforme y
bello al mismo tiempo, como Bestia.
Berlín Vintage y las vidas recicladas
Roma, Londres, Madrid, Malta, Sicilia, San Petersburgo, Milán, Berlín, Ginebra... Óscar M. Prieto asegura que escribió Berlín Vintage para
justificar tanto viaje. Como Aldous, el protagonista, recorrió el mundo para descubrir a Caravaggio. Unas gafas estilo RDA compradas en un mercadillo de Berlín, le dieron el título: "sentado bajo un árbol, me las puse y miraba a mi alrededor, preguntándome cómo miraría el dueño anterior de aquellas gafas, vintage. Así comenzó todo, incluso antes de que yo lo supiera y ahora me pregunto: ¿vivimos vidas de segunda mano? ¿recicladas?". Hemos intentado entrevistar a Óscar y esto es lo que nos ha salido.
Óscar M. Prieto
también la vida es un hilo que tejen,
miden y cortan las parcas, señoras
del destino.
El proceso, para mí, es lo verdade-
ramente divertido y emocionante de
una novela. Es una pena que mi letra
no sea fácil de leer y las editoriales no
editen cuadernos de notas y libretas.
Creo que son mucho más interesantes
que las propias novelas, pues en ellos
puede verse como va creciendo, los ca-
minos fallidos, los personajes tercos…
hasta que todo va confluyendo, con
mayor o menor sufrimiento, en un final.
jukebox29
Te molesta que digan que es una
novela histórica...
Siempre he dicho que eso que llaman
novela histórica ha sido muy nocivo para
la Literatura y para la Historia, por no
decir para los lectores. El abordar un
suceso o un personaje histórico, incluso
una época, no supone ipso facto estar
escribiendo novela histórica. Yo disfruté
mucho leyendo Yo Claudio o Sinué el Egipcio, nadie hablaba entonces de
novela histórica, era Literatura, sin más.
Definitivamente yo no he escrito una no-
vela histórica aunque en Berlín Vintage
viajo en el tiempo para compartir con
el lector la biografía personal y privada
que yo he llegado a conformar de
Caravaggio. Pero si se vende más por
estar en la sección de novela histórica,
entonces, me tendré que callar. Aquí,
como Faemino y Cansado, lo hacemos
todo por la pasta.
Love is a game comenzaba con las
definiciones de cambio y de cambiar.
Berlín Vintage lo hace con la palabra
"hipócrita" y su etimología. ¿La preci-
sión es la herramienta del escritor?
Los escolásticos antes de ponerse a
discutir tenían la buena costumbre
de aclarar los términos sobre los que
iban a hablar, para que no hubiera
equívocos y malos entendidos. Decía
Wittgestein que el 99% de los proble-
mas del ser humano son problemas
del lenguaje, por no llamar a las
cosas por su nombre, confundirlas. La
precisión en el lenguaje, no solo para
el escritor, es una herramienta básica.
Pero debo reconocer que no pensaba
en esto cuando hablaba del cambio en
Love is a game y del hipócrita en Berlín Vintage. Fueron dos caprichos que me
concedí, en parte por tomar el pelo a
quienes dicen que en la primera página
debe aparecer: quién, cómo, dónde,
Entrevista de Reyes MuñozFotografías de Óscar M. Prieto
cuándo y por qué. Bueno, yo ya lo digo
en la primera palabra: hipócrita.
Tengo la sensación de que aún siendo
libros muy distintos, pero muy, muy
distintos, Oscar en Love is a game y
Aldous en Berlín Vintage son el mismo.
Es cierto que son libros muy muy
distintos, es difícil imaginar dos libros
más alejados, pero están escritos por
la misma persona y es comprensible
que se escuchen ecos, resonancias o
psicofonías del autor que los perpetra
como crímenes. Bueno, Oscar Palmer
tiene un corazón de mandril y Aldous
lo tiene humano, yo no diría que son
uno y el mismo, aunque entiendo
perfectamente lo que quieres decir.
Berlín Vintage se vertebra en cuatro tramas. Tenemos la historia de Caravaggio, el artista y el hombre –brutal– en cuya espada se leía "Ni esperanza ni miedo". Está la bús-queda de uno de los cuadros que los nazis "perdieron" en un incendio. Y nos topamos con un curioso personaje que cambia de forma y fondo. En Aldous –que busca para no encontrarse–, y en su capacidad de observar, y discurrir, se unen todas las piezas. Prometeo acecha: Berlín Vintage pa-rece complicado y es sencillo, y parece sencillo pero es complicado. Te lesiona, pierdes la impermeabilidad y el mundo se convierte en un sitio en el que pasan co-sas y tú las ves. Pon atención porque Berlín Vintage puede ser el libro de tu vida3
Berlín Vintage es casi una provocación
en el panorama actual de los super-
ventas. ¿Qué nos pasa a los lectores?
No me hago esa pregunta. En el siglo
xix los lectores leían a Dostoyevski por
entregas, se lee lo que se publica,
supongo. Sigo pensando que es una
cuestión de tiempo, de viajar en metro,
de tener tantas prisas. Berlín Vintage es
un banquete con mantel, unos cuantos
platos, bien regados y después una
larga sobremesa, incluso con puro.
Cuando se come rápido no importan
tanto los ingredientes porque no se
paladean pero, hay que cocinarlos bien
cuando el banquete va a ser de horas
porque serán saboreados al detalle. Lo
mismo sucede con las novelas.
Leí el borrador de Berlín Vintage en
2012. ¡No encontrabas una editorial!
¿Te has planteado vender el alma al
diablo? Hacer un refrito de los exitoso...
Es lo que he intentado hacer con Berlín Vintage… ¿no lo he conseguido?
No tengo ningún problema ético en
escribir un bestseller, el problema es
que no sé cómo se hace. Escribo de
la única manera que sé hacerlo y a la
vez me divierte y motiva. Si no fuera
así, qué tontería. Y sobre mi alma,
apostaría a que darían menos por ella
que lo que a mí me costaron las gafas
alemanas que compré en Berlín3
LIgaR, vIvIR, SoñaR y ESCRIBIR
"Comencé a escribir –plagiando a Lope
y a Quevedo– para enamorar, luego
sobrevino una apuesta, me he seguido
divirtiendo en todo este tiempo –aun-
que no hay nada que me tome más en
serio– y ahora espero que escribiendo
pueda llevar la vida que me realmen-
te me dé la gana, más libre, sin lugar
ni horario prefijado. Además si tú ves
a un médico alternando un martes por
la tarde, no pensarás nada bueno de
él, pero si se trata de un escritor, eso lo
cambia todo. ¿Es así o no?"3
30 en francex
fExtivalEs: tu Cita Con El CinE franCésDel 16 al 19/10 - 20.00 Yelmo Cines - Ideal
¡No te pierdas el Festival "Tu cita con
el cine francés", organizado con la co-
laboración de Unifrance y del Institut
français de España! Contará con la pre-
sencia excepcional de Christian Clavier,
Philippe de Chauveron, Laurent Cantet,
Benoît Jacquot, Dolorès Chaplin, Audrey
Dana, Serge Bozon, Robert Guédiguian,
Ariane Ascaride3
Comienzan los cursos anuales en el Institut français de Madrid
http://www.institutfrancais.es/madrid/
¡No te duermas! Solo quedan unas plazas para poder disfrutar de los cursos
de francés mejor valorados por muchos motivos: sus profesores, el acceso
total a la mediateca y la biblioteca on-line "Culturethèque" (prensa, libros,
películas... en francés), la variedad de horarios y de niveles, la programación
cultural del Centro y por el dato objetivo que marca que sus alumnos tienen
resultados muy altos a los exámenes oficiales. Ahora también puedes apun-
tarte a cursos 100% on-line. La próxima convocatoria es en febrero3
ExPrEsartE: Plus jaMais ça! ¡nunCa Más! doCuMEntos dE un Poilu"Inauguración :11/11- La Galerie du 10
Con la colaboración de la Casa de la
Imagen. Las fotografías inéditas de esta
exposición aparecieron por casualidad en
1999 en un anticuario de Tánger y nunca
fueron expuestas en Madrid. Se trata de
unas imágenes tomadas por el capitán
francés Givord en el frente durante la
Primera Guerra Mundial con una cámara
Verascope produciendo un efecto 3D.
La exposición estará abierta al público
de lunes a viernes de 10.00h a 20.00h
y los sábados de 11.00h a 14.00h.
Entrada libre. Se organizarán también
unos talleres de fotografía y unas visitas
pedagógicas para niños los sábados a
las 11.30h durante todo el tiempo de
la exposición (reserva imprescindible
en [email protected])3
Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/
jukE Box: ¡oxMo PuCCino En ConCiErto!13/11 - 20.00 h Institut français de España en Madrid
La estrella del hip-hop francés vuelve a
España para dar un concierto excepcio-
nal en el Institut français de Madrid3
¡El institut, CorazÓn MadrilEño dEl jazz!04/11- 06/11 - 21/11 Teatro del Institut.
El Institut français se convertirá en el cora-
zón madrileño del jazz con conciertos de
Trio Edition, de Manuel Rocheman/Oli-
vier Ker Ourio Quartet, y el dúo Vincent
Peirani/Émile Parisien3
Exodo: EstrasBurgo
Estrasburgo tiene algo más de un millón de habitantes, de los
que un 5% son estudiantes. Su puerto es el segundo más im-
portante del Rin, el río más transitado del mundo. Hoy es la
octava ciudad europea en celebración de congresos, por detrás
de París. Por tanto, es una ciudad dinámica, milenaria y joven.
Todo el centro de Estrasburgo –"La gran isla"– fue declarado
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988. De los
inicios de Notre Dame, su catedral, que cumple mil años, que-
da la cripta y hoy es eminentemente gótica. Su fachada es "el
mayor libro de imágenes de la Edad Media". El conjunto es la
muestra viva de la intrincada historia de la ciudad, marcada,
en los últimos dos siglos por la rivalidad franco-alemana y por
las guerras mundiales. La Petite France es el barrio más pinto-
resco de la ciudad. Sus casas fueron construidas en los siglos
xvi y xvii, a ras del agua por curtidores, pescadores y molineros.
"Llevo en mi corazón la belleza de los ríos que cruzan la ciu-
dad, la ternura de los alsacianos, los olores de los merca-
dos, caminar entre los edificios que son espejos de todas las
edades procedentes de Francia". Son palabras de Gertrudis
López Hernández, alumna en 2010. Durante todo el año, el
Institut français de Madrid organiza estancias en Estrasbur-
go para adultos en múltiples modalidades (por libre, en una
residencia, en una familia...). Infórmate, merece la pena3
#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en
français: langue, culture et
plus!
Place des Tripiers
Curso Mixto PrEsEnCial y distanCiawww.institutfrancais.es/madrid/demo
Te animamos a que visites la demo de este curso que aúna fle-
xibilidad, comodidad y calidad. Tendrás un profesor en la clase
presencial y apoyo de un tutor a distancia, para corregir los debe-
res y contestar a tus preguntas. El curso que consta de 56 horas
de clase presencial (2 por semana) y de al menos 50 horas de
trabajo on-line, comienza en octubre y finaliza en junio. Existen
cinco niveles que van desde el principiante al intermedio alto3
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