[exposiciones colectivas]...del horizonte en el arte desde mediados del siglo xix hasta la...

PERSPECTIVAS ACTUAIS > Isabel Soler Rivas

[exposiciones colectivas]

2015

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Índice

“La construcción del paisaje contemporáneo”. CDAN (Huesca)…………………………….………….2

“ Ante el horizonte”. Fundación Miró (Barcelona)…………………………………………….…………..6

“En (re)torno á paisaxe”. Igrexa da universidade de Santiago de Compostela………….…………..17

Interés: relación entre las exposiciones seleccionadas y mi trabajo personal………………………31

Trabajo personal actual……………………………………………………………………………32

Trabajo personal anterior…………………………………………………………………………34

Bibliografía…………………………………………………………………………………………………38

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LA CONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE CONTEMPORÁNEO

23 de mayo - 28 de septiembre de 2008

CDAN

CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA

FUNDACIÓN BEULAS. HUESCA

Con la colaboración de EXPOZARAGOZA 2008

“Esta exposición ayuda a comprender y valorar la creación de las obras que conforman la

colección Arte y Naturaleza del CDAN, compuesta por trabajos de Richard Long, Ulrich Rückriem,

Siah Armajani, Fernando Casás, David Nash y Alberto Carneiro, con el empeño de seguir

encargando piezas que propicien itinerarios que permitan a los viajeros del arte reconocer las

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cualidades paisajísticas no sólo de los entornos en los que están enclavadas las obras sino de

aquellos que van apareciendo a lo largo de los recorridos entre unas obras y otras.

Para ser comprendidas y valoradas, tanto las obras como las relaciones que establecen con sus

entornos, desde el CDAN se están realizando exposiciones, publicaciones y cursos universitarios

por medio de los que se pretende explicar qué es el paisaje y cómo se relaciona con el

pensamiento, el arte, el territorio, la historia y el patrimonio. La exposición La construcción del

paisaje contemporáneo es acompañada de un singular catálogo y del curso Paisaje y Territorio.”

(http://www.cdan.es/portfolios/la-construccion-del-paisaje-contemporaneo/).

Comisarios

Javier Maderuelo

María Luisa Martín de Argila

Artistas en exposición

Isamu Noguchi, Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Alberto Carneiro, David Nash, Ulrich

Rückriem, Isidro Blasco, Axel Hütte, Hirosi Sugimoto, Bleda y Rosa, Gerard Richter, Jesús Mari

Lazcano, Paolo Bürgi y Catherine Mosbach.

La obra de estos autores permite analizar esta tesis de trabajo a través de propuestas dispares,

en cuanto a planteamiento y técnica (fotografía, pintura, arquitectura del paisaje...).

Colecciones que prestaron sus obras

The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York

Colección de fotografía contemporánea de Telefónica, Madrid

Deutsche Bank Art Collection, Alemania

Fundação de Serralves, Oporto

Fundación Cesar Manrique, Lanzarote

Galería Fúcares, Madrid

Galería Heinrich Erhardt, Madrid

Haunch of Venison, London

IVAM, Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Colección Ordóñez-Falcón, San Sebastián

Kröller-Müller Museum, Otterlo

MOMA, Nueva York

The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

CURSO PENSAR EL PAISAJE 03. PAISAJE Y TERRITORIO

23 a 27 de junio de 2008. Director, Javier Maderuelo.

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De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Isamu Noguchi, 1941; Richard Long; Hiroshi Sugimoto; (…).

La exposición “La construcción del paisaje contemporáneo” muestra diferentes formas de

interpretar el paisaje en la actualidad, y visualiza cómo se realizó el proceso de recuperación de

éste en el campo artístico de la posmodernidad.

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El comisario de la exposición, Maderuelo, reflexiona sobre el concepto de paisaje y la manera en

cómo éste se “construye”.

Según Javier Maderuelo el concepto de paisaje es un constructo mental realizado a partir de la

observación de un territorio, un país.

Por tanto el paisaje no es la naturaleza, ni el medio físico que nos rodea y en el que nos situamos.

Tampoco se trata de un objeto, o un conjunto de ellos, configurados por la naturaleza o

transformados por la acción humana. El concepto de paisaje se refiere a “la trabazón que permite

interpretar en términos culturales y estéticos las cualidades de un territorio, lugar o paraje”

(Maderuelo).

Tenemos la capacidad de establecer juicios de valor de gusto sobre “el paisaje” gracias a las

obras de arte, que, frente a la mirada instrumental del campesino o de posesión del propietario,

nos enseñaron a mirar con “desinterés estético” el territorio.

Pero el paisaje es algo que se construye, al tratarse de una creación cultural, por lo tanto humana.

Esto lo podemos ver en el hecho de que en cada época y en cada sociedad se elaboraron

imágenes del mundo y del entorno que responden a determinadas creencias, conocimientos y

deseos. Concretamente el romanticismo en Europa privilegió culturalmente al paisaje

concediéndole una entidad anímica y emocional.

La exposición “La construcción del paisaje contemporáneo” pretende mostrar las maneras en las

que se “transformaron” algunos países en “arte” para convertirse en paisajes, a través de la

intervención de los artistas de diversas maneras, tatuando, tallando, ocupando y actuando sobre el

territorio, generando así otra manera de mirar, y por tanto de enjuiciar y valorar los territorios.

El paisaje contemporáneo es resultado de una fuerte dosis de carga cultural y de voluntad

estética, además de una difusión masiva. Como consecuencia es asimilado implícito en las obras

de arte, y sobre todo a través de los subproductos fruto del desmesurado comercio del arte y de

su utilización discriminada por parte de la publicidad.

En algunas exposiciones y publicaciones se explicita la mezcla confusa y premeditada perversión

de términos tan dispares como sostenibilidad, ecología y naturaleza con la palabra paisaje.

Y esto fue lo que motivó la puesta en marcha de la exposición. Con ella se intenta explicar cómo

se construyó la idea de paisaje en el arte actual y mostrar las líneas principales del arte del paisaje

en las últimas décadas a través de las obras expuestas.

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ANTE EL HORIZONTE

FUNDACIÓN MIRÓ. BARCELONA

24/10/2013 – 16/02/2014

Exposición organizada por: Fundació Joan Miró, Barcelona

Comisaria: Martina Millà responsable del Área de Programación y Proyectos de la Fundación Joan

Miró.

Patrocinio: Fundación BBVA

Catálogo: Fundació Joan Miró Con textos de Martina Millà, Hans Ulrich Reck, Marta Tafalla, Jacob

Rabinowitz y Mieke Bal. Edición en catalán, castellano e inglés.

Audioguía: En catalán, castellano e inglés.

Actividades: - Taller de artes plásticas: Horizontes

- Visitas comentadas.

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Artistas presentes en la exposición

Ansel Adams, Carl Andre, Georg Baselitz, Max Beckmann, Anna-Eva Bergman, Arnold Böcklin,

Pierre Bonnard, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Gonzalo Chillida, Christo y

Jeanne-Claude, Salvador Dalí, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Olafur Eliasson, Max Ernst, Dan

Flavin, Ferdinand Hodler, David Hockney, Roni Horn, Isaac Julien, Ann Veronica Janssens, Alex

Katz, Yves Klein, Paul Klee, Yayoi Kusama, Antoni Llena, René Magritte, Agnes Martin, Joan Miró,

Claude Monet, François Morellet, Eadweard Muybridge, Emil Nolde, Alphonse Osbert, Perejaume,

Nicolau Raurich, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Fred Sandback, Zineb Sedira, Ettore Spalletti,

August Strindberg, Hiroshi Sugimoto, Antoni Tàpies, Jesús Uriarte, Félix Vallotton, Édouard

Vuillard, Modest Urgell.

Procedencia de las obras

American Friends of the Israel Museum, Jerusalén Archivo Museo Chillida Leku, Hernani Calder

Foundation, Nueva York Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, París Colección Banc

Sabadell Colección Chillida Ameztoy, San Sebastián Colección de arte contemporáneo Fundación

”la Caixa”, Barcelona Colección de arte contemporáneo Fundación ”la Caixa”, Barcelona

Colección de la Galería A/34, Barcelona 33 Colección MACBA. Consorci MACBA, Barcelona

Colección Museo Chillida Leku, Hernani Colecciones privadas Fondation Beyeler, Riehen,

Colección Beyeler Fondation Hartung-Bergman, Antibes Fundació Gala – Salvador Dalí, Figueras

Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca Galerie Kamel Mennour, París Galerie Lelong, París Hotel

Majestic, Barcelona Kingston Museum and Heritage Service, Kingston Kunsthaus Zürich

Kunsthaus Zürich Kunstmuseum Basel, Basilea Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk

Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrán Maysles Films, Nueva York Moderna Museet,

Estocolmo Moderna Museet, Estocolmo Musée d’Orsay, París Museo Thyssen-Bornemisza,

Madrid Museu Diocesà de Barcelona Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona Museum

Frieder Burda, Baden-Baden Nordiska Museet, Djurgården Pace Gallery, Nueva York The U.S.

National Archives and Records Administration, Washington.

La Fundación Joan Miró presenta “Ante el horizonte”, una exposición dedicada a la representación

del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.

La muestra está dedicada a la representación del horizonte como elemento definidor a través de la

pintura, la fotografía, la escultura, la instalación, recogiendo también propuestas provenientes del

Land Art. En la exposición se repasa la representación del horizonte como objeto artístico y se

muestra cómo se fue convirtiendo en reflejo de cambios en el arte.

“Ante el horizonte” puede dar pie a una reflexión sobre la importancia del horizonte en el desarrollo

del arte moderno hasta la actualidad.

La exposición se estructura como una serie de diálogos entre 60 obras de artistas, nacionales e

internacionales, de diferentes sensibilidades y períodos -desde el romanticismo hasta la

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actualidad-, sin seguir una línea cronológica. Empieza con una sala dedicada a Joan Miró, pintor

de horizontes, que aprendió la lección del horizonte de su maestro Modest Urgell. La pieza Pintura

(1973), de Miró, conversa en esta sala con Paisatge (1893-1919), de Urgell, y ambas con Los

cuatro horizontes (1991) de Pere Jaume.

Conversación 1

De izquierda a derecha:

Joan Miró (1893-1983). Pintura, c. 1973. Acrílico y carboncillo sobre tela. 174 x 293 cm. Fundación Pilar y Joan Miró,

Mallorca.

Modest Urgell (1839-1919). Paisatge, 1893-1919. (Paisaje). Óleo encima de tela. 160 x 290 cm. Hotel Majéstic,

Barcelona.


Pere Jaume (1957). Els quatre horizonts. (Los cuatro horizontes), 1991. Molduras de madera doradas. 180 x 370 x 10

cm. Colección Banc Sabadell.

Obra de Pere Jaume, a la izquierda, dialogando con la de Joan Miró, a la derecha.

A continuación se abre un gran bloque europeo que comienza con una sala dedicada al horizonte

norte europeo, ya que fueron los artistas del norte de Europa los primeros en darse cuenta de la

importancia del horizonte.

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Se sigue con el horizonte en la vanguardia francesa.

Después se fija la importancia en el horizonte marino, con una serie de marinas de diferentes

autores, y el contraste entre el horizonte expresionista y el japonés.

Culmina este bloque en una capilla dedicada al horizonte.

Luego se puede ver una sección dedicada al horizonte postindustrial dentro de una escuela de

paisajismo con una mirada más crítica, que retrata de una manera menos idealista el horizonte de

su momento.

A continuación empieza un segundo gran bloque sobre el horizonte norteamericano del siglo XX.

Y se abre una sala dedicada al horizonte urbano por excelencia, con destacadas aportaciones

como las de Eadweard Muybridge o Roni Horn entre otros.

Se continúa con una sala dedicada al horizonte post colonial, a la mirada al horizonte y a su

representación desde una óptica de la alteridad.

Finalmente hay una sala epílogo donde se resumen todas las lecciones planteadas a lo largo de

la exposición y plantea la pregunta: ¿es el horizonte el lugar de la pintura, la línea donde se

concentran los retos y las paradojas de la actividad pictórica, y por extensión de la práctica

artística?

E título, “Ante el horizonte”, y el espíritu de la exposición remiten al libro “Devant le temps”, el

estudio de Georges Didi-Huberman sobre anacronismo e historia del arte. De la mano de grandes

pensadores como Walter Benjamin, Carl Einstein y Aby Warbur, su análisis pone sobre la mesa la

cuestión del anacronismo como uno de los tabúes de la historia del arte en cuanto disciplina

académica.

Selección de partes de conversaciones:

Conversación 2


Arnold Böcklin (1827-1901). Wettertannen, 1849. (Abetos. Fir Trees). Óleo sobre tela. 76,8 x 74,6 cm. Kunstmuseum

Basel, Basilea. Legado de Clara Böcklin, 1923.

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Conversación 3

Alexander Calder(1898-1976). Untitled, 1930. (Sin título). Óleo sobre tela. 46 x 38 cm. Calder Foundation, Nova York.


Alexander Calder(1898-1976). Untitled, 1930. (Sin título). Óleo sobre tela. 46 x 38 cm. Calder Foundation, Nova York.

François Morellet (1926). Pliage en diagonale d’une médiane sur un calque, 1977. (Pliegue en diagonal de una mediana

sobre papel de calcar). Papel de calcar y tinta. 68 x 136 cm antes de doblar. Colección del artista.

Conversación 4


Max Ernst (1891-1976). Humboldt Current, 1951-1952. (La corriente de Humboldt). Óleo sobre tela. 76,5 x 56 cm.

Fondation Beyeler, Riehen, Colección Beyeler.

Pierre Bonnard (1867- 1947). La Plage à marée basse, c. 1920. (La playa con marea baja). Óleo sobre tela. 46 x 53 cm.

Musée d’Orsay, París. Depósito en el Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou. Donación de M. Barthellemy,

1943.

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Conversación 5


Max Beckmann (1884-1950). Neubau, 1928. (Nueva construcción). Óleo sobre tela. 145,5 x 63,5 cm. Museum Frieder

Burda, Baden-Baden.

Yayoi Kusama (1929). Infinity Nets AAONTWH, 2008. (Redes infinitas AAONTWH). Acrílico sobre tela. 162 x 162 cm.

Colección particular, Londres.

Conversación 6


Ettore Spalletti (1940). La luce e il colore, grigio, 2012. (La luz y el color, gris). Pigmentos sobre madera. 150 x 150 cm.

Galerie Lelong, París.

Yves Klein (1926-1962). M77 Monochrome vert sans titre, 1957. (M77 Monocromo verde sin título). Pigmento puro,

resina sintética sobre tela enganchada y clavada sobre contrachapado. 105,3 x 26,8 x 4,7 cm. Centre Pompidou –

Musée National d’Art Moderne, París. Compra de 1985.

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Conversación 7


Georg Baselitz (1938). Fertigbetonwerk, 1970. (Fábrica de cemento). Óleo sobre tela. 200 x 250,3 cm. Museum Frieder

Burda, Baden-Baden.

David Hockney (1937). Less Trees near Warter, 2009. (Menos árboles cerca de Warter). Dibujo numérico, impresión de

tinta sobre papel montado sobre aluminio. 237,5 x 106 cm. Galerie Lelong, París.

Conversación 8


Gonzalo Chillida (1926-2008). Marina, 1978. Óleo sobre tela. 61 x 61 cm. Colección Chillida Ameztoy, San Sebastián.

Ann Veronica Janssens (1956). Cielo Blu, 2010. (Cielo azul). Vidrio, agua desmineralizada, pigmento acrílico, parafina,

papel, pedestal. 50 x 50 x 50 cm. Galerie Kamel Mennour, París.

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Conversación 9


Dan Flavin (1933-1966). Untitled, 1963. (Sin título). Copia expositiva. 244 cm. Cortesía de Stephen Flavin y de Estate of

Dan Flavin, Nueva York.

Carl Andre (1935). Dike, 1978. (Dique). Cedro rojo. 90 x 770 x 30 cm. Colección de arte contemporáneo Fundación ”la

Caixa”, Barcelona.

Conversación 10


Ansel Adams (1902-1984). Near [Grand] Teton National Park (Roadway, low horizon mountains, clouded sky), sin fecha

(Cerca del parque nacional Grand Teton (carretera, horizonte bajo de montañas, cielo nublado)). Fotografía. Copia

expositiva The U.S. National Archives and Records Administration, Washington.

Agnes Martin (1912-2004). Untitled No. 5, 1997. (Sin título n.º 5). Acrílico y grafito sobre tela. 152,4 x 152,4 cm.

Colección de arte contemporáneo Fundación ”la Caixa”, Barcelona.

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Conversación 11


Alex Katz (1927). Provincetown, 1959. Óleo sobre tela. 61 x 76, 2 cm. Colección del artista.

Fred Sandback (1943-2003). Untitled, 1972. (Sin título). Pintura acrílica beige y azul sobre cuerda elástica. 162,6 x 243,8

x 243,8 cm. Cortesía del Estate de Fred Sandback y Barbara Krakow Gallery, Boston.

Conversación 12

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De arriba a abajo:

Eadweard Muybridge (1830-1904). Panorama of San Francisco from California Street Hill, 1878. (Panorama de San

Francisco desde la colina de California Street). Gelatina de plata. 67 x 41,5 cm. Kingston Museum and Heritage Service,

Kingston.

Ed Ruscha (1937). Triumph, 1994. (Triunfo). Acrílico sobre tela. 81,2 x 305 cm. Moderna Museet, Estocolmo. Donación

de Pontus Hultén, 2005.

Roni Horn (1955). Arctic Circles. (Book VII from of To Place), 1998. (Círculos árticos, séptimo volumen de «To Place»).

Libro, edición de siete ejemplares. 26,67 x 21,27 cm. Cortesía de la artista.

Conversación 13

De izquuierda a derecha:

Isaac Julien (1960). True South Series No. 2 (Taonga mahi/Apparatus 2), 2008. (Serie «True South» n.º 2 (Taonga

mahi/Apparatus 2)). Caja de luz. 123 x 153 x 5,3 cm. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Donación: OUTSET.

Contemporary Art Fund. Zineb Sedira (1963). Vue Apocalyptique, 2012. (Vista apocalíptica. Apocalyptic View). C-Print.

120 x 100 cm Cortesía de la artista y de Selma Feriani Gallery, Londres.

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Conversación 14


René Magritte (1898-1967). Le Château des Pyrénées, 1959. (El castillo de los Pirineos). Óleo sobre tela. 200 x 145 cm.

Donación de Harry Torczyner, Nueva York, a American Friends of the Israel Museum, Jerusalén.

Antoni Llena (1943). La història de l’home, 1968. (La historia del hombre). Tinta de bolígrafo sobre papel (versión de

2006). 40 x 20 cm. Colección de la Galería A/34, Barcelona.

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Igrexa da Universidade de Santiago, Santiago de Compostela. (Plaza da Universidade S/N 15703)

23 de abril – 31 de mayo 2015

Inauguración: 23 de abril a las 20.00 h (con la actuación al violín de Iria A de Constanza)

Exposición organizada por: USC (Universidad de Santiago de Compostela).

Comisaria: Paula Cabaleiro.

Colabora: Concello de Santiago de Compostela.

Agradecimientos: Galería Trinta, La New Gallery, Galería AdHoc, Máster de Patrimonio de la USC.

Artistas presentes en la exposición: Carla Andrade, Vari Caramés, Sara Coleman, Iago Eireos,

Elene Fernández Prada, Ruth Montiel Arias, Carme Nogueira, Lois Patiño, Sheila Pazos, Pamen

Pereira, Jorge Perianes, Manuel Sendón.

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“PAISAXE COMO EXPERIENCIA DO REAL

Paisaxes percorridas. Paisaxes intanxibles. Paisaxes vividas.

Paisaxes lembradas, esquecidas. Paisaxes soñadas.”

Con estas frases se abre el PDF editado para la exposición “En (re)torno á paisaxe”, como indicio

de lo que el público se encontraría al visitar este evento.

La publicación de catálogo no fue posible para esta exposición debido al ajustado presupuesto

con el que se contó para su desarrollo. En su lugar se editó un PDF que se facilitó a través de las

redes sociales y correos electrónicos, con la justificación del tema de la exposición y explicaciones

de la obra de cada artista. El PDF muestra imágenes grandes y de buena calidad de las obras de

todos los artistas participantes. Así mismo, la comisaria ofreció una visita guiada gratuita por la

exposición cada jueves realizada por ella misma. Está programada una segunda exposición

continuación de ésta que sí contará con catálogo y actividades asociadas.

“En (Re)torno á paisaxe” propone una revisión contemporánea, desde diferentes puntos de vista,

multidisciplinal y multigeneracional, del clásico género de la historia del arte del paisaje. Atiende a

temas relacionados con la naturaleza, lo urbano, lo real o el artificio, y su posible vinculación con

lo emocional y/o con lo social, cultural y político. Otros conceptos manejados son el tiempo, el

espacio, la memoria y el vínculo con el paisaje; el silencio, la ausencia, lo atemporal.

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CARLA ANDRADE | 1983, Vigo

Esta artista “nos enseña el vacío como materia dúctil para construir el paisaje, la ausencia como

reveladora de las formas de la naturaleza.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

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VARI CARAMÉS | 1953, Ferrol

“En Vari Caramés miramos el viaje, el paseo y el relato que provoca en nosotros el recuerdo de

una escena.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

21

SARA COLEMAN | 1980, Cabanas – A Coruña

“De un cielo nocturno, emerge una instalación textil de Coleman que invierte el volumen de la

cúpula, en una amalgama de hilos reflectantes que dibujan una suerte de cumbre

incandescente.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

22

IAGO EIREOS | 1980, Lugo

“Eiros propone una instalación con planchas de acero donde el paisaje es sonoro, y se sucede

en los golpes del hierro contra éstas.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

23

ELENA FERNÁNDEZ PRADA | 1971, León

“Hasta 50 insectos se muestran en la obra de la artista leonesa, que presenta una compilación

natural, preciosa y barroca, que nos recuerda a los antiguos tratados científicos.” (Paula

Cabaleiro, PDF de la exposición).

24

RUTH MONTIEL ARIAS | 1977, Palmeira – A Coruña

La artista aporta “una visión crítica hacia la degradación de nuestra naturaleza y reflejada por su

instalación site-specific, que toma como germen el fenómeno de los chemtrails (estelas de gases

químicos que desde los cielos contaminan nuestro suelo).” (Paula Cabaleiro, PDF de la

exposición).

25

CARMEN NOGUEIRA | 1970, Vigo

“Sobre una escalera de madera, Nogueira relata la memoria social del lugar ante el lago de

Lietzensee, en esta pieza contextual y performática.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

26

LOIS PATIÑO | 1983, Vigo

En la obra que presenta Patiño “el individuo contempla quieto, en su intimidad (y la nuestra),

el movimiento de un paisaje cambiante, vivo.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

27

PAMEN PEREIRA | 1963, Ferrol

“El paisaje recorrido también es el meollo de la obra de Pamen Pereira que impregna con

humo el papel para dibujar una cartografía emocional, su paisaje vivido en la Antártida.”

(Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

28

SHEILA PAZOS | 1986, Ginebra – Suiza

Esta artista “diseña un paisaje portátil, una naturaleza textil para llevar, en su última colección de

moda inspirada en su Suíza natal.” (Paula Cabaleiro, PDF de la exposición).

29

JORGE PERIANES | 1974, Ourense

“Desafiando la gravedad, una “piedra del país” se sostiene sobre una pequeña tabla en la obra de

Perianes, donde su sombra perfila el territorio vertical que ocupa una casita de madera.” (Paula


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MANUEL SENDÓN | 1951, A Coruña

Este artista “pone su objetivo fotográfico sobre la irracionalidad constructiva gallega, que infiere en

su paisaje esas “ruínas” contemporáneas, esas casas que no fueron, a medio levantar, apenas

estructuras, fruto del estallido de la crisis económica y de la burbuja inmobiliaria.” (Paula


En relación a “En (re)torno á paisaxe” está programada otra exposición que se llevará a cabo en el

museo de Pontevedra en julio y agosto de 2015, con la misma temática, artistas, y algún otro

artista nuevo, pero aportando obras diferentes. Se organizarán actividades vinculadas a ella

(talleres, mesas redondas). A partir de éstas exposiciones se generará otra posterior a través de

convocatoria abierta en el Museo Arqueológico de Cacabelos (El Bierzo, León).

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INTERÉS: RELACIÓN ENTRE LAS EXPOSICIONES

SELECCIONADAS Y MI TRABAJO PERSONAL

El trabajo que fui desarrollando a lo largo del curso está vinculado con los temas tratados en las

exposiciones analizadas. Memoria, paisaje, mar, horizonte, viaje, movimiento, traslado, cambio,

tiempo, espacio, son algunas de las palabras claves relacionadas con él.

La vuelta al lugar de origen puede generar decepción debido a la idealización de unos espacios

que nunca volverán a ser los mismos, ni las personas y momentos vinculados a ellos, al igual que

nosotros somos otra persona distinta en cada momento de nuestra vida.

El ejercicio de asimilación y acomodación de las características e idiosincrasia de cada sitio,

permite el “reencuentro” en los nuevos espacios con lugares propios del de origen: el mar en las

llanuras de castilla, o en la imagen y sonidos de la gran ciudad de noche, y la búsqueda frustrada

en el lugar de vuelta de aquellos nuevos pero ya viejos espacios y situaciones, como las llanuras

de castilla en una ida y venida por la autopista.

Lo vivido en cada espacio nos hace ver con mirada renovada, y encontrar situaciones llamativas a

través del filtro de intereses adquiridos en el “viaje”, como el desfase estético entre imagen y

sonido en determinados paisajes.

El interés por las exposiciones seleccionadas, por tanto, radica en el tratamiento de éstas sobre el

paisaje, el entorno, pero a través de visiones renovadas, contemporáneas y amplias. Recogen la

aportación de muchos artistas, unos ya históricos, como algunos de la exposición “Ante el

horizonte”; otros más recientes pero muy consolidados ya, con aportaciones relevantes para la

renovación de la visión y la investigación en el campo del arte, como en la exposición “La

construcción del paisaje contemporáneo”, y muchos emergentes, con propuestas frescas,

innovadoras e inspiradoras, como destacan en “En (re)torno á paisaxe”.

Otras exposiciones que podría destacar al respecto, en relación al tratamiento del paisaje con

visión renovada y crítica son:

“A mares. Olladas oceánicas na arte contemporánea”, celebrada en el Museo de Mar de Galicia,

en Vigo, entre los años 2003 y 2004, en el que se pueden ver diversidad de trabajos relacionados

también con el tema del mar y del horizonte, como en la Fundación Miró, desde diferentes

perspectivas, en relación con la memoria, con temáticas de carácter social, etc.

Y en una línea similar “La mera u milieu des terres // mare mediterraneum”, del 13 del 03 del 2015

al 30 del 08 del 2015 en el Esbaluard, el Museu d´art modern i contemporani de palma.

32

El trabajo personal que fui desarrollando este curso, vinculado con paisaje, entorno y memoria, es

heredero de otros anteriores que podrían formar, al menos algunos, parte del mismo, por su

formalización plástica. En cuanto a concepto se fue produciendo un traslado desde el interés por

la dualidad natural-artificial, o la influencia del ser humano en el entorno, hacia la idea de viaje y

memoria, y de intento de asimilación y acomodación de nuevas situaciones. En realidad esos

temas siempre subyacieron en trabajos anteriores, aunque sin conciencia de ello, y los temas

primeros todavía están presentes en los nuevos trabajos. Lo que se produjo por tanto es una

concienciación de las posibles vinculaciones temáticas de los trabajos.

TRABAJO PERSONAL ACTUAL

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TRABAJO PERSONAL ANTERIOR

Caminos

35

Invisibles

36

Naturalización

37

Domesticación

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Bibliografía

-MADERUELO, Javier. La construcción del paisaje contemporáneo. CDAN, Huesca: 23/05/2008 –

28/09/2008. [Catáalogo].

-http://www.cdan.es/portfolios/la-construccion-del-paisaje-contemporaneo/

-https://www.youtube.com/watch?v=bhefQVlrseY

CDAN. Exposición La Construcción del Paisaje Contemporáneo. Actualizado el 22 de abril del

2010.

-http://www.fbbva.es/TLFU/dat/DdP_exposicionanteelhorizonte.pdf

http://www.susoespai.org/2a-sesion-del-s-t-lhoritzo/

Publicado el 31 de julio del 2014.

-http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/exposicion-horizonte-fundacio-miro-2772751

El periódico. Ocio y cultura. La Fundación Miró recorre el horizonte en el arte desde el

romanticismo hasta hoy. Martes, 22 de octubre del 2013 – 17.17 h.

-https://www.youtube.com/watch?v=xYoYORZS0YY

Declaraciones de Martina Millà, comisaria de la exposición “Ante el hporizonte”.

Publicado el 22 de octubre del 2013.

-http://www.rtve.es/alacarta/videos/atencion-obras/ante-horizonte-horizontes-pintados-

fotografiados/2150039/

RTVE.es A la carta. Ante el horizonte: horizontes pintados y fotografiados. 15 de noviembre del

2013.

-https://www.youtube.com/watch?v=-CCKkfOyfXY

Fundación BBVA. La Fundación Joan Miró y la Fundación BBVA presentan la exposición “Ante el

horizonte”. Publicado el 23 de octubre del 2013.

-https://latamuda.wordpress.com/2015/04/23/el-paisaje-a-traves-de-12-miradas-contemporaneas/

Latamuda. Revista digital de Aarte Contemporáneo | Comunicación y gestión cultural.

-blogs.elcorreogallego.es/aduermevela/2015/04/18/en-retorno-a-paisaxe/

PDF de la exposición.

https://latamuda.wordpress.com/2015/04/23/el-paisaje-a-traves-de-12-miradas-contemporaneas/

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-A mares. Olladas oceánicas na arte contemporánea. Museo do mar de Galicia, Vigo: 19/11/2003

18/01/2004. [Catálogo].

- http://www.esbaluard.org/es/exposicions/129/la-mer-au-milieu-des-terres-mare-medi-terraneum

Exposición “La mera u milieu des terres // mare mediterraneum”, del 13 del 03 del 2015 al 30 del

08 del 2015 en el Esbaluard, el Museu d´art modern i contemporani de palma.
http://www.esbaluard.org/es/exposicions/129/la-mer-au-milieu-des-terres-mare-medi-terraneum

[exposiciones colectivas]...del horizonte en el arte desde mediados del siglo xix hasta la...

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