"expres-arte": talleres sensoriales en educación infantil
TRANSCRIPT
Kenya Jiménez Zapatero
María Carmen Urquía Almazán y María Soraya Tejada Sánchez
Facultad de Letras y de la Educación
Grado en Educación Infantil
2014-2015
Título
Director/es
Facultad
Titulación
Departamento
TRABAJO FIN DE GRADO
Curso Académico
"Expres-Arte": Talleres sensoriales en Educación Infantil
Autor/es
© El autor© Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones, 2016
publicaciones.unirioja.esE-mail: [email protected]
"Expres-Arte": Talleres sensoriales en Educación Infantil, trabajo fin de gradode Kenya Jiménez Zapatero, dirigido por María Carmen Urquía Almazán y María Soraya Tejada Sánchez (publicado por la Universidad de La Rioja), se difunde bajo una Licencia
Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported. Permisos que vayan más allá de lo cubierto por esta licencia pueden solicitarse a los
titulares del copyright.
1
Trabajo de Fin de Grado
“Expres-arte”: Talleres sensoriales
para Educación Infantil
Autor:
KENYA JIMÉNEZ ZAPATERO
Tutor/es:
Fdo . María del Carmen Urquía Almazán y Soraya Tejada Sánchez
Titulación: Grado en Educación Infantil
Grado en Educación Infantil [205G]
Facultad de Letras y de la Educación
AÑO ACADÉMICO: 2014/2015
2
3
"Jugar es algo serio, los niños de hoy son los adultos de mañana.
Ayudémosles a crecer libres de estereotipos.
Ayudémosles a desarrollar todos los sentidos.
Ayudémosles a ser más sensibles.
Un niño creativo es un niño feliz."
Bruno Munari, (1986).
4
5
Resumen:
Este Trabajo Fin de Grado aborda la planificación y diseño de un proyecto educativo
que pretende desarrollar o ampliar las experiencias del niño en cuanto al área de
expresión plástica se refiere, mediante una serie de talleres que aspiran a desplegar las
experiencias sensoriales del alumno, brindar la oportunidad de manejar diversos
materiales e ir más allá en el acto creativo. Este conjunto de talleres están diseñados
conforme a las características evolutivas de la edad para la que se han programado
(cinco años), centrándose en un contexto concreto y en una posible aplicación en un
centro educativo real de la localidad de Alfaro (La Rioja).
La metodología que se plantea en este proyecto es activa, donde el centro de atención y
principal protagonista del proceso de aprendizaje es el niño, y donde el maestro
adquiere un rol de guía. Esta metodología está basada principalmente en el lema de la
pediatra Emmi Pikler, “No decir qué hacer sino cómo hacerlo”, fomentando así en el
niño la posibilidad de crear obras propias, resultado de su creatividad. La inspiración de
cada uno de los talleres parte de una selección de obras artísticas pertenecientes al
movimiento expresionista.
Palabras clave: Expresión plástica, talleres, expresionismo, metodología activa,
experiencia sensorial.
Abstract:
My final degree assignment is about the Planning and Design of an Educational Project
which is aimed at developing and amplifying children’s’ expectations, in the plastic
expression area, through different series of workshops which aspire to develop the
sensorial experiences of the student, to give them the opportunity to work with different
materials and be more creative. This group of workshops is designed for the
evolutionary characteristics of the age that they are aimed at (five years old), focused
on a specific context and for a possible application in an ordinary educational centre
located in Alfaro (La Rioja).
The methodology which is used in this project is interactive, in which the point of
attention and the main character of the learning process is the child, and where the
teacher plays just a guiding role. This methodology is basically based on the Emmi
6
Pikler´s slogan “Don’t say what to do but how to do it.”, allowing children to make
their own creations, as a result of their own creativity. The inspiration of each
workshops depart from a selection of art works which belong to the expressionist
movement.
Keywords: Plastic art expression, workshop, expressionism, active methodology,
sensorial experiences.
7
ÍNDICE
Páginas
1. INTRODUCCIÓN 9
2. OBJETIVOS: 13
2.1. Objetivo general 13
2.2. Objetivos específicos 13
3. ENFOQUE TEÓRICO Y JUSTIFICACIÓN METODOLÓGICA: 15
3.1. Enfoque teórico y fundamentación 15
3.1.1. La expresión plástica en Educación Infantil 15
3.1.2. La expresión plástica en el aula 16
3.1.3. Arte infantil y Expresionismo 17
3.1.4. La expresión plástica a través de los cinco sentidos 18
3.2. Metodología 20
4. DESARROLLO DEL PROYECTO EDUCATIVO: 23
4.1. Introducción 23
4.1.1. Propuesta educativa 23
4.1.2. Marco Legislativo 23
4.2. Contextualización 24
4.2.1. Descripción del entorno 24
4.2.2. Descripción del centro 25
4.2.3. Descripción del alumnado 25
4.3. Temporalización 26
4.4. Objetivos específicos y contenidos 26
4.5. Talleres 29
4.6. Evaluación 49
5. CONCLUSIONES Y POSIBLE APLICACIÓN 53
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 55
8
7. ANEXOS 57
9
1. INTRODUCCIÓN
Este trabajo va dirigido a desarrollar y favorecer en los niños de Educación
Infantil la expresión plástica como principal herramienta de desarrollo intelectual, tal y
como afirman muchos de los primeros y principales investigadores sobre la expresión
plástica infantil; Pestalozzi, Barnes, Kerschensteiner, Cooke o Dewey.
La expresión plástica es una de las áreas que permite que el alumno pueda
expresarse, transmitir lo que siente, desarrollar su pensamiento crítico, plasmar su
imaginación e incluso acceder al conocimiento de otros contenidos que no están
vinculados directamente a ella, pero que guardan relación, haciendo de esta materia
algo fundamental a trabajar con los más pequeños. Además, es una materia que ofrece
multitud de posibilidades en su desarrollo. Es flexible, globalizadora, se pueden
emplear una cantidad infinita de recursos para su aplicación, permite la
experimentación libre, la manipulación y la estimulación de los sentidos, y además,
puede ser utilizada como elemento clave en el aprendizaje del lenguaje visual. En
definitiva, la expresión plástica es considerada como la base del desarrollo integral del
niño.
El punto de partida de esta propuesta son los resultados obtenidos en las
encuestas realizadas al profesorado de Educación Infantil y primeros cursos de
Educación Primaria del centro La-Salle El Pilar de Alfaro (La Rioja)1 durante la
experiencia personal vivida en las prácticas del grado de Educación Infantil. Estas
encuestas nos revelan la importancia que se le otorga a la expresión plástica en la
escuela.
Los resultados obtenidos parecen ser desiguales. Todas las maestras encuestadas
consideran que la expresión plástica contribuye al desarrollo de otras materias, por lo
cual se deduce que conceden una gran importancia a la misma. Pero sin embargo, no
todas consideran suficiente el tiempo que se le dedica.
Es relevante destacar que las maestras de Educación Infantil, admiten que no
aplican en su aula todos los conocimientos sobre técnicas, métodos o materiales que
conocen, pero en general sí evalúan los trabajos realizados por sus alumnos atendiendo
a lo que expresan a través de los mismos. Ante estas conclusiones podemos determinar
1Encuestas realizadas al profesorado de Educación Infantil y Primaria del centro La Salle-El Pilar de Alfaro (La Rioja)
10
que las maestras, sobre todo las de la etapa Infantil, emplean más tiempo al trato de
este área enseñando nuevas técnicas y materiales a sus alumnos, mientras que las que
llevan a cabo la enseñanza en la etapa Primaria lo consideran suficiente. Este último
dato puede estar relacionado con una mayor carga y presión para la finalización de las
programaciones y contenidos que está presente en la etapa de Primaria.
Pero no sólo es necesario tratar la educación de la expresión plástica en un
centro educativo, sino en muchos otros contextos del ámbito no reglado como pueden
ser los museos más importantes del mundo. Estos se han volcado en la didáctica del
arte para los más pequeños y llevan a cabo una labor pedagógica a través de talleres
que permiten el desarrollo y acceso de la expresión plástica al niño.
Entre ellos encontramos el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el cual
ofrece a los niños entre 3 y 12 años actividades lúdicas y artísticas. El museo dei
bambini de Milano en Italia el cual llevó a cabo una exposición donde los niños se
acercaban al color desde otra perspectiva: “vestir” el color, introducirse en el color,
interpretar las emociones que el color les estimula, o cómo el color hace que se
mezclen los sentidos. Así como el museo Nacional del Prado o el Louvre de París.
Por otro lado encontramos otros museos educativos que han sido creados
específicamente para niños, como el Brooklyn Children´s Museum de Nueva York.
Éste pone en marcha procesos preparados para que los niños se conozcan a sí mismos,
se respeten entre sí, y exploren las culturas, el arte, las ciencias y el medio ambiente del
mundo. El museo Zoom Kindermuseum de Viena, el cual lleva a cabo talleres donde
los niños pueden probar, analizar, construir, dibujar y pintar libremente. Pueden ser
creativos, experimentar con los materiales y dar forma a las ideas que ellos tienen en
base a un tema. Otro museo, pionero en nuestro país, el Museo Pedagógico de Arte
Infantil de la Universidad Complutense de Madrid, dedicado especialmente al arte y a
su función pedagógica, teniendo en cuenta al niño como objeto principal en cuanto a
creador de arte. Como hemos podido ver, no sólo es propicio el desarrollo de la
expresión plástica en el ámbito reglado, sino en todos aquellos en los que el niño pueda
estar involucrado a lo largo de todas sus experiencias infantiles (museos, ludotecas,
clases extraescolares, etc), para contribuir así al desarrollo integral pleno en todos sus
ámbitos.
11
Debido al gran valor que supone el desarrollo de la expresión plástica en el niño
infante, este trabajo muestra la contribución de esta materia en el desarrollo de
determinadas capacidades en los alumnos y su posible aplicación a través de un
proyecto educativo. En él se proponen una serie de talleres llevados a cabo en horario
extraescolar, sustentados en el desarrollo de los cinco sentidos como base fundamental
para la adquisición de conocimientos posteriores, de acuerdo a la madurez y desarrollo
de cada alumno.
12
13
2. OBJETIVOS
2.1. Objetivo general
Lo que se pretende con este trabajo es incentivar la capacidad creadora del niño,
permitiéndole expresar sentimientos, pensamientos y emociones propios mediante sus
experiencias sensoriales a través de la expresión plástica.
2.2. Objetivos específicos
- Planificar un proyecto educativo centrado en el desarrollo de los
sentidos a través de la expresión plástica.
- Proporcionarle al niño la posibilidad de emplear diferentes tipos de
técnicas y recursos materiales favoreciendo el proceso creador.
- Enriquecer la experiencia artística del niño concibiéndola como un
instrumento de comunicación y expresión creativa de sus ideas y
sentimientos.
14
15
3. ENFOQUE TEÓRICO Y JUSTIFICACIÓN METODOLÓGICA
3.1. Enfoque teórico y fundamentación
3.1.1 La expresión plástica en Educación infantil
No sólo es necesario trabajar la Expresión Plástica para desarrollar las
capacidades que esta misma área implica directamente, como por ejemplo, la
manipulación de diferentes materiales o el manejo de la psicomotricidad fina a la hora
de recortar o pegar, sino que es imprescindible además para tratar múltiples aspectos
importantes, que deben ser trabajados en las edades más tempranas. No debemos
tratarla únicamente como un área de expresión y comunicación, sino como una
herramienta que permite a los niños construir, conectar y expresar los aprendizajes y
los aspectos de la realidad exterior, siendo un canal de relación con el entorno y de
obtención de información de éste a través de los sentidos. Estaremos de acuerdo
entonces en que, tal y como afirma Elliot W. Eisner (1995), profesor de Educación y
arte de la Universidad de Standford:
La expresión plástica, además de su valor como lenguaje expresivo es el cauce
para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y
también para la expresión de contenidos intelectuales acerca de configuraciones
visuales o espaciales, haciendo posible la materialización de la ideas, junto con
la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del
niño. (p.174)
Como ya hemos señalado anteriormente, la educación del niño deberá de ser
integral y no compartimentada, y es por ello que, en una programación globalizada
todos los medios expresivos son útiles. Tratar la expresión plástica como un área
interdisciplinar implica ser utilizada en muchas ocasiones como un medio para
desarrollar otro tipo de contenido, pero a este medio no se le puede restar importancia,
puesto que sin él, el resto de materias no podrían ser tratadas y lo mismo ocurre en caso
contrario, no podríamos llevar a cabo el desarrollo de la expresión plática sin tener en
cuenta el resto de áreas. De esta forma podemos comprobar cómo todo el aprendizaje
está interconectado, es decir, globalizado. Tal y como afirma el autor Estrada (1985) en
un artículo publicado a partir del III Seminario de Artes plásticas: aspectos
pedagógicos de la expresión plástica infantil, el proceso que supone la realización
16
plástica y el factor de permanencia de su registro inciden de manera significativa en la
formación integral del niño.
Debemos tener en cuenta la conexión existente entre el desarrollo de la
creatividad, que implica el trato de la expresión plástica, con el aprendizaje de
determinadas reacciones a soluciones de conflictos y situaciones de la vida cotidiana,
como factor fundamental para formar a un niño como persona.
“La creatividad no es una cualidad de la que sólo estén dotados los artistas y
personas de su misma vocación, sino que debe considerarse como una actitud que
puede poseer y realizar cualquier tipo de ser humano” (E. Prom).
3.1.2. La expresión plástica en el aula
Estaremos en total acuerdo con la profesional Carme Cols (2002), maestra
vinculada a los movimientos de renovación pedagógica en que,
Vayas a la escuela que vayas, puedes prever lo que allí encontrarás: hojas
amarillentas en otoño, belenes en Navidad y disfraces si se acerca el carnaval…
Todas las escuela se parecen demasiado entre sí. Y esto es algo que hasta nos
debería resultar chocante, porque los niños son diferentes, y los equipos de
maestras también… (p.10).
Es decir, en que “La escuela se ha convertido en un lugar demasiado
estandarizado” (p. 9), donde “… muchas veces la innovación se ve sepultada por la
costumbre.”(p. 10)
Ante la realidad educativa que apunta Carme Cols, todavía hoy las
metodologías utilizadas en muchos centros educativos para el desarrollo de la expresión
plástica como materia coartan la creatividad, pues se emplean estilos de enseñanza que
se apoyan en el sistema de fichas como principal método educativo, y esto hace que,
según el estudio llevado a cabo por Lera (2007), “una Educación Infantil centrada en la
enseñanza de habilidades “preescolares”, con un docente que dirige y supervisa el
trabajo de niños y niñas, donde predomina la adquisición y desarrollo de habilidades de
motricidad fina, pone en un segundo plano la estimulación del desarrollo social, la
creatividad y la atención individualizada” (p. 308).
17
Así, todavía hoy en día, según afirman Chritine Montalan y Alessandra
Rodríguez (2006), autoras de “La expresión plástica del niño como herramienta para
favorecer su aprendizaje y desarrollo”:
Los docentes coartan la creatividad del niño al solicitarle expresar plásticamente
aquello que desean obtener como resultado, según los objetivos esperados para
el nivel. En algunas situaciones los docente permiten que los niños trabajen
libremente pero al momento de observar dichas producciones únicamente
valoran lo estético de las mismas, dejando a un lado un gran número de aspectos
reflejados en el trabajo del niño, los cuales son indicativos de los elementos
sensoriales, intelectuales, afectivos y emocionales. (P.5-6).
“La falta de experiencia en el arte, priva a los estudiantes de ciertas formas de
imaginación y representación, inventiva personal, características propias de materiales
e instrumentos y de una gran variedad de estímulos presentes en la naturaleza.”
(Azzerboni, 1988).
3.1.3. Arte infantil y Expresionismo
La expresión plástica ha demostrado tener un gran valor en edades tempranas,
permitiéndole al niño plasmar lo que siente en su mundo interior, sus sueños, su
imaginación y sus fantasías, a través de elementos plásticos, tal y como él mismo los
percibe y no conforme a la realidad. Pues bien, esta idea de expresarse de forma
personal e intuitiva, donde predomina la visión interior del artista frente a la
plasmación de la realidad tal y como es, parte del movimiento cultural llamado
Expresionismo, el cual influyó en todos los ámbitos de las artes plásticas (pintura,
fotografía, escultura, etc.) a principios del siglo XX.
Es en este movimiento donde se otorga mayor prioridad a los sentimientos del
propio artista, quien realiza sus obras artísticas de forma subjetiva. La importancia que
el expresionismo da a la libre expresión de los sentimientos y emociones, muestra gran
relación con las producciones plásticas del arte infantil, teniendo en cuenta que las
producciones infantiles no poseen trasformación estética, carecen de intencionalidad,
maduración personal e influencias artísticas, por lo que sus obras son todavía más
valiosas.
18
Los niños pueden tomar la creación de sus propias obras artísticas como una
válvula de escape para liberar sus tensiones y expresar de forma libre sus emociones y
sentimientos, empleando todos los elementos de la expresión plástica (materiales,
técnicas, utensilios, etc.) a su conveniencia, manejándolos y utilizándolos para plasmar
en sus obras su interior. Es Herbert Read (1969) quien afirma que los trabajos plásticos
de los niños surgen de la necesidad innata que ellos mimos poseen de expresarse, dando
por supuesto que las actividades artísticas tienen su origen en la expresión de los
sentimientos. “Percepciones que dan como resultado imágenes, sensaciones que dan
como resultado sentimientos, tales son los materiales elementales con los cuales
construimos nuestra concepción del mundo y nuestro comportamiento en el mundo. La
finalidad de la educación es ayudar al niño en ese proceso de aprendizaje y
maduración.” (p. 77)
Pues bien, estaremos de acuerdo entonces en que, tal y como afirma este autor
“Debemos de comprender, por consiguiente, que la actividad gráfica del niño es un
medio especializado de comunicación, dotado de sus propias características y leyes
individuales” (p. 146). “No está determinado por cánones del realismo visual objetivo,
sino por la presión del sentimiento.” (p.137)
Dada la similitud que poseen las creaciones infantiles con el movimiento
cultural expresionista, por poseer ambos una visión más subjetiva del artista, el
conjunto de talleres que se presentan en este proyecto, están basados, en su mayoría por
autores pertenecientes a este movimiento heterogéneo, seleccionando a aquellos artistas
que han sido considerados de interés por su trabajo simbólico, sus técnicas, el uso del
color, las formas geométricas y el trazo, o por el uso de diversos materiales para
trabajar en el aula.
3.1.4. La expresión plástica a través de los cinco sentidos
En la etapa de Educación Infantil, los sentidos están en pleno desarrollo y las
experiencias que tengan con los mismos, marcarán de alguna forma sus capacidades
futuras. Es por ello que, gracias a la educación artística, el niño puede llegar a
acrecentar su capacidad perceptiva, mediante los sentidos. Este desarrollo de la
capacidad perceptiva hace que el niño pueda conocer de un modo mejor su entorno más
próximo, contribuyendo a una mejor integración en el mundo social, despertando así
19
las inquietudes, deseos e intereses de cada uno. Si el alumno conoce su entorno
próximo podrá comenzar a vivir en sociedad y a saber el funcionamiento real de la
vida, podrá conocer y construir un mundo físico y social cada vez más claro,
adquiriendo una percepción más completa de los objetos y fenómenos que ocurren a su
alrededor.
Es por ello que dar a conocer la importancia de la estimulación de los sentidos a
través de la expresión plástica, supone contribuir al conocimiento del entorno más
próximo de cada alumno tal y como se ha citado anteriormente, pero además, favorece
al conocimiento de su propio cuerpo y sus posibilidades de acción, al desarrollo de sus
capacidades comunicativas, a la adquisición de una progresiva autonomía y a la mejora
de la relación con los demás.
“Las imágenes y las vivencias sensoriales que los niños y niñas experimentan
serán el primer alfabeto que les dará información sobre sí mismos, sobre lo que ven,
sobre lo que oyen y sienten, sobre lo que tocan…, así como sobre los objetos y los
hechos de la realidad (interna o externa, natural o social)” (Monserrat Nicolás, 2002)
Según Acerete (1980) uno de los fines de la expresión plástica es el desarrollo
de los sentidos. Estando en total acuerdo con esta afirmación, apuntaremos que es en el
momento de la niñez cuando se desarrolla el pensamiento, y esto es posible gracias a la
percepción sensorial que se produce mediante estos. Por ello, la importancia que se le
debe dar a una correcta educación de los mismos es fundamental e imprescindible,
puesto que de ello dependerá la progresiva adquisición del pensamiento divergente del
niño, la elaboración de sus propias ideas y su forma de ser y actuar en la sociedad. Por
otro lado según afirma este mismo autor, hay una existente relación entre lo que
perciben los sentidos y la sensibilidad puesto que cuando se observa algo en el entorno,
se produce una revelación interior emotiva, siendo esto considerado como un hecho
sensible que se manifiesta incesantemente en los niños.
El aprendizaje de un niño, tiene lugar en su interacción con el ambiente que lo
rodea. Mucho antes de empezar a trazar las primeras líneas en una superficie,
sus sentidos tienen los primeros contactos con el medio y reacciona ante
experiencias sensoriales como tocar, ver, gustar o escuchar. Es en esta primera
infancia, cuando el niño comienza a establecer pautas de aprendizaje y actitudes
a seguir. Desde tan temprano, el arte tiene gran importancia, ya que contribuye a
20
desarrollar la sensorialidad y a relacionar el niño con el medio. Cualquier forma
de percibir y de reaccionar frente al medio, es la base para la producción de
formas artísticas. (Lowenfeld, 1972)
Esta vinculación entre la importancia del desarrollo de la expresión plástica
como base del desarrollo integral y global del alumnado y la importancia del desarrollo
sensorial para el ejercicio de las funciones mentales del niño, es el eje central por el
cual se ha querido demostrar la necesidad de desarrollar en la etapa de Educación
Infantil la ejercitación de la expresión plástica a través de los sentidos.
3.2. Metodología
La metodología estará basada principalmente en el lema de la pediatra Emmi
Pikler, “No decir qué hacer sino cómo hacerlo”. De este modo, conseguiremos que el
niño cree algo nuevo y diferente, fruto de su creatividad y de su modo de hacer, pero
realizándolo de la forma en que se persigue hacerlo, así se trabajarán las actitudes,
procedimientos y conceptos deseados.
Este trabajo se fundamenta en la utilización de una pedagogía activa. Es decir,
que el alumno haga por sí mismo, que busque, descubra y experimente de forma libre
tal y como apunta el maestro Bruno Munari. Los niños actuarán de forma libre, siempre
dirigidos por algunas orientaciones sobre cómo hacer, de tal forma que aprendan a ser
independientes y a resolver problemas por sí mismos. Se les ofrecerá el método pero no
las ideas, para que puedan llegar a realizar trabajos propios y personales de cada uno.
Así, estando en total acuerdo con Lowenfeld (1961):
Uno de los objetivos principales del arte en la educación consiste en formar a
personas creadoras que sepan solucionar problemas de cualquier índole resolver
las dificultades que la vida les plantea. La introducción de la educación artística
en los primeros años de la infancia podría muy bien ser la causa de las
diferencias visibles entre un ser humano con capacidad creadora propia y otro
que no sepa aplicar sus conocimientos. (p.11)
Para cada una de las actividades se proporcionarán una serie de premisas e
indicaciones que orientarán a los alumnos a la hora de realizar la tarea. La intención es
21
que a través de estas, los alumnos creen sin limitaciones, es decir, se expresen sin
dificultad ni impedimentos, totalmente a su criterio, dejándose llevar por su
imaginación y creatividad.
Se llevará a cabo un aprendizaje significativo, enlazando y estableciendo todas
las relaciones posibles entre lo que los niños ya saben y la unión de nuevos conceptos
para que el aprendizaje sea sólido y no esté expuesto al olvido, tal y como apuntan
muchos de los pedagogos y/o psicólogos del siglo XX (Vygotsky, Piaget, Ausubel y
Bruner), enmarcados en el marco de la psicóloga constructivista.
Las actividades serán realizadas en ocasiones en grupo y otras de forma
individual, de este modo favoreceremos las relaciones entre los compañeros y del
mismo modo beneficiaremos la creatividad de los alumnos procurando siempre
fomentar su imaginación y libertad de expresión en sus propias creaciones.
En cuanto a la organización del ambiente, es importante destacar el valor que
adquiere éste, ya que dependiendo de cómo se dé, la relación entre los compañeros, el
proceso de creación y el desarrollo de las destrezas de los alumnos pueden verse
afectados. Es necesario, por tanto, una organización del ambiente que aporte seguridad
y confianza al niño, donde las normas y pautas queden claras y precisas y donde las
actividades se encuentren contextualizadas, para que los alumnos puedan interactuar
con sus compañeros, adquiriendo procesos de comunicación sólidos, desarrollando su
autonomía y explorando sus posibilidades y potencial. Tal y como apunta Carme Cols
(2002) en su artículo “El ambiente”, incluido en el libro Hacer Plástica, un proceso de
diálogos y situaciones, el clima de un aula infantil debe “favorecer la libertad, la
participación y la flexibilidad en las propuestas de las actividades.” (p.47)
El taller estará preparado para generar un clima de orden y relajación, que les
permita a los alumnos su propia distensión tras el riguroso horario lectivo.
La organización espacial del aula estará planificada por rincones, favoreciendo
de este modo la autonomía y los diferentes ritmos de aprendizaje. Así, también
estaremos favoreciendo a que los alumnos se sitúen en que momento del taller se
encuentran; si se trata del primer momento de explicación, el momento de desarrollo o
la finalización.
22
El aula estará compuesta de cuatro rincones. El primero de ellos es el rincón de
la asamblea, estará situado frente al cañón proyector, sobre una alfombra infantil. En él
se realizarán las explicaciones de los talleres y algunas partes de inicio de las
actividades.
El segundo rincón estará situado a lo largo de una pared lateral del aula y será
el rincón del material. En él se encontrarán varias mesas y una estantería, donde se
hallará el material que emplearemos durante todos los talleres programados. La maestra
será la encargada de colocar sobre las mesas, de forma accesible, el material que se
utilizará en el taller que se desempeñe ese día, y el resto, correspondiente a otros
talleres, se encontrará en la estantería. Los alumnos tendrán opción de levantarse las
veces que sean necesarias a este rincón en busca de material, siempre y cuando los
traslados se realicen durante el momento de desarrollo del taller. Serán los propios
alumnos quienes escojan el material, y del mismo modo adquieran el hábito de
recogerlo, limpiarlo y ordenarlo. Es en este rincón donde aprenderán las agrupaciones,
el orden y la clasificación.
El tercer rincón será el rincón del resultado, estará situado al fondo del aula, y
en él se encontrarán expuestos todos los trabajos finalizados de los alumnos.
Dependiendo de qué obra se trate, se encontrarán sobre una superficie, colgados sobre
el techo, en la pared o sobre el suelo.
Por último se encontrará, en el centro del aula, un conjunto de mesas y sillas
donde los alumnos podrán componer sus obras. Éste será el rincón de diversión. Las
mesas y sillas se encontrarán todas colocadas conjuntamente en forma de rectángulo,
pero esta disposición podrá variar y verse modificada, en función del tipo de taller que
se desempeñe. A un lado del aula quedará un espacio libre, el cual podrá ser empleado
en ocasiones en las que se formen grupos de trabajo y se necesite mayor espacio entre
ellos, o bien cuando las mesas no sean el lugar más apropiado para realizar el taller, y el
suelo sea el más conveniente, como sería en el caso de realizar un mural.
23
4. DESARROLLO DEL PROYECTO
4.1. Introducción
4.1.1. Propuesta educativa
Lo que se pretende desarrollar a partir de esta propuesta educativa es un
proyecto dirigido a los alumnos del 3º curso, del 2º Ciclo de Educación Infantil (5 años)
de un colegio privado-concertado. A través de éste se pretenden ampliar las
experiencias de los alumnos en relación con el área de expresión plástica, en horario
extraescolar, es decir, en horario no lectivo.
La importancia del desarrollo de este proyecto recae en su carácter creativo, de
tal forma, que se le proporcionará al niño la posibilidad de crear de forma libre,
exponiendo las instrucciones sobre cómo hacer, pero no sobre qué hacer. Se pretende
con ello favorecer y potenciar el desarrollo creativo del alumnado a través de los cinco
sentidos, herramienta fundamental para captar su entorno. Así el maestro no asumirá un
papel tradicional de trasmisor de conocimiento sino de guía, permitiendo al alumnado
desarrollar su autonomía, actitudes emprendedoras y responsabilidad, dado que sus
creaciones únicamente dependerán de ellos mismos.
El título de la propuesta educativa es “Expres-Arte”. Expresarse mediante el
lenguaje artístico es una necesidad innata de todos los niños, y en este proyecto esta
necesidad parte de las obras de arte de diferentes artistas. Los alumnos podrán llegar a
descubrirse a ellos mismos mediante el empleo de diferentes materiales y técnicas
plásticas, consiguiendo sorprenderse de sus capacidades.
4.1.2. Marco legislativo
Este proyecto ha sido elaborado en base a la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación (LOE), actual ley que regula la Educación Infantil, pero teniendo
en cuenta su futura aplicación a la Ley Orgánica (/2013, de 9 de diciembre, para la
mejora de la calidad educativa (LOMCE).
24
A pesar de que este proyecto tenga como principal objetivo el trato y desarrollo
de la expresión plástica como materia principal, de forma indirecta, también se trabajan
el resto de áreas de conocimiento señaladas en el Real Decreto 1630/2006, de 29 de
diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de
Educación Infantil, y el Decreto 25/2007, del 4 de mayo, por el que se establece el
currículo del segundo ciclo de Educación Infantil de la comunidad autónoma de La
Rioja.
Los contenidos educativos del segundo ciclo se encuentran divididos en tres
áreas de conocimiento correspondientes a diferentes ámbitos de la experiencia y
desarrollo infantil: Conocimiento de sí mismo y autonomía personal, Conocimiento del
entorno, y Lenguajes: Comunicación y representación. Es en éste último área donde se
ve reflejada la educación plástica.
4.2. Contextualización
4.2.1. Descripción del entorno
Este proyecto se pretende desarrollar en el centro privado-concertado La Salle-
El Pilar de la ciudad de Alfaro (La Rioja), situada a 72 km de Logroño, cuya actividad
económica está liderada por el sector servicios (36,2%), seguido del sector industrial
(39,1 %). El nivel socio-económico de las familias de los alumnos del centro es medio,
aunque se ha notado un incremento de problemas económicos, laborales o
desestructuraciones familiares en los últimos años. Aun así, en general, las familias se
implican y preocupan con la educación de sus hijos. La ciudad cuenta con asociaciones,
ludoteca y clases particulares lúdicas, culturales y deportivas de muchos ámbitos
dirigidas a la etapa Infantil.
En relación a la expresión plástica podemos encontrar clases de dibujo y talleres
de manualidades (en verano y navidad) organizados por una madre de las alumnas de
este mismo centro. En estos talleres se ponen en marcha técnicas y procesos propios del
área de expresión plástica, aportándoles el resultado final.
En cuanto a las clases extraescolares que imparte el centro de forma optativa
para la etapa de Educación Infantil se encuentran las clases de inglés y un curso
25
llamado Nenoos, enfocado a adquirir nuevas aptitudes y a desarrollar el intelecto a
través de la combinación del Ábaco Soroban y el Brain Gym.
4.2.2. Descripción del centro
El centro consta de dos edificios. En uno de ellos se imparten las etapas de
Educación Primaria y Secundaria, y en el segundo, Educación Infantil. Es en este
segundo donde se pretende desarrollar el proyecto descrito en este trabajo, puesto que
va dirigido a esta etapa.
El proyecto se llevará a cabo en una de las aulas del edificio de Educación
Infantil, situada en la primera planta. En esta primera planta del edificio se encuentra, el
aula de dos años con sus respectivos servicios, la sala de informática, el comedor, el
patio escolar y el aula de acogida, a través de la cual se accede al aula de
extraescolares. En la segunda planta se encuentran cuatro aulas para impartir las clases
de Educación Infantil, un almacén, tres baños (dos para los alumnos y uno para
maestros), una sala de desdoble (logopedia y refuerzos) y la sala de profesores.
El centro tiene un horario de jornada partida de 9.30 horas a 13.00 de la mañana
y de 15.00 a 17.00 horas de la tarde.
4.2.3. Descripción del alumnado
Este proyecto va dirigido a todos aquellos alumnos del tercer curso de
Educación Infantil (5-6 años) que deseen participar en los talleres extraescolares que
este proyecto propone. Este curso está compuesto por una totalidad de 26 alumnos, de
los cuales catorce son niños y doce niñas. Todos ellos, a pesar de sus diferencias
individuales, mantienen el nivel adecuado para este curso, a excepción de un alumno
con Necesidades Específicas de apoyo Educativo. Este alumno no posee la misma
maduración cognitiva ni capacidades que el resto de sus compañeros pero interactúa y
se relaciona con todos ellos sin dificultad.
Además se ha detectado en este curso una necesidad de poder expresarse a
través del lenguaje plástico, principalmente en las niñas, puesto que son ellas quienes
dedican su tiempo libre a realizar trabajos relacionados con la expresión plástica, pero
quienes no alcanzan su pleno desarrollo debido a la limitación de materiales y
orientaciones recibidas.
26
Los alumnos que compondrán el grupo de estas clases extraescolares están sin
determinar de forma exacta, debido al carácter hipotético del proyecto.
Este proyecto ha sido diseñado para este rango de edad debido a las
características evolutivas que poseen los niños de cinco y seis años, las cuales permiten
realizar trabajos más elaborados y variados puesto que poseen: gran fantasía e
imaginación, capacidad anímica (atribuir vida humana a elementos naturales u objetos
próximos), pensamiento más lógico, dominación de su lateralidad, mayor
independencia, mayor desarrollo de su psicomotricidad y consolidación de su
estructuración corporal entre otras muchas características.
4.3. Temporalización
Los talleres se llevarán a cabo durante un día a la semana, concretamente los
viernes, tras la finalización del horario escolar y tendrán una duración aproximada de
una hora, de 17.00 a 18.00 horas de la tarde. Cada viernes se realizará un taller. En el
caso de que la actividad propuesta abarque más tiempo del estipulado para cada una de
las sesiones, se finalizará en la siguiente.
El proyecto tendrá una duración de 9 semanas, correspondiéndose éstas de la
primera semana de Marzo a la última de Abril del curso académico 2015-2016, es
decir, desde de la novena a la diecisieteava semana anual incluida.
Previamente al comienzo de los talleres, se llevará a cabo una toma de contacto
con los familiares de los alumnos para comunicarles los objetivos del taller y animarles
en la participación de las actividades, especialmente en su colaboración en la salida al
parque para la recolecta de materiales naturales. Además se solicitará y agradecerá su
contribución a la hora de recolectar y aportar algunos de los materiales reciclados que
serán empleados en este proyecto.
4.4. Objetivos específicos del proyecto y contenidos
I. ÁREA: CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO
27
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CONTENIDOS
•Afianzar habilidades motrices de coordinación óculo-
manual
Consolidación de la coordinación óculo-manual
•Expresar sus preferencias y gustos propios Preferencias y gustos de cada uno
• Reconocer los sentidos y conocerlos Los cinco sentidos
•Adquirir seguridad en la creación individual y colectiva Seguridad en sí mismo
• Descubrir sus propias capacidades y limitaciones, así
como su potencial
Conocimiento de sus capacidades
•Fomentar y motivar la creatividad del niño La Creatividad
•Desarrollar el sentido crítico de los alumnos, valorando y
respetando las manifestaciones artísticas de sus
compañeros
El sentido crítico
• Aprender a materializar las ideas mediante la expresión
plástica
Materialización de las ideas
Cuadro 1: Objetivos y contenidos del área Conocimiento de sí mismo y autonomía personal
Las principales competencias que se desarrollan en la primera área de
conocimiento establecidas por la L.O.E son: Autonomía e iniciativa personal,
competencia para aprender a aprender y competencia cultural y artística.
II. ÁREA: CONOCIMIENTO DEL ENTORNO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CONTENIDOS
• Descubrir los colores, sus combinaciones y el efecto que
producen al emplearlos
Los colores
• Identificar y reconocer diferentes formas geométricas Las formas geométricas
• Respetar y valorar la naturaleza y sus elementos Los elementos naturales
y su significado
•Aprender a diferenciar frutas, verduras y hortalizas, así
como descubrir su empleo en las obras artísticas.
Frutas verduras y
hortalizas
• Sentir curiosidad por descubrir y reinterpretar elementos
de nuestro entorno
El entorno y sus
elementos
28
•Percibir y codificar mediante los sentidos, diferentes
estímulos
Percepción de estímulos
•Reconocer y aprender a emplear nuevos y diversos
materiales y medios de expresión artística, conociendo sus
propiedades expresivas
Diferentes materiales y
medios de expresión
• Concienciar a los alumnos sobre unos hábitos responsables
de los recursos y materiales reciclados, explorando sus
posibilidades artísticas
Material reciclado
•Descubrir el arte y algunos de sus principales artistas
mediante la realización de los talleres
Artistas y sus obras
Cuadro 2: Objetivos y contenidos del área Conocimiento del entorno
Las principales competencias trabajadas en la segunda área de conocimiento
son: Competencia matemática, competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico, competencia para aprender a aprender, competencia cultural y artística.
III. ÁREA: LENGUAJE: COMUNICACIÓN Y REPRESETACIÓN
OBJETIVOS DIDÁCTICOS CONTENIDOS
• Participar de forma activa en los talleres propuestos Participación
• Encontrar valor comunicativo en los materiales, por su
color, forma, textura, etc. incorporándolos al trabajo de cada
uno
Lenguaje visual
• Fomentar la mezcla de lenguajes; letras, expresiones
plásticas, lenguaje verbal y corporal.
Lenguajes y
comunicación
• Potenciar la expresión emocional a través de
procedimientos plásticos
Expresión de
sentimientos y
emociones
•Enriquecer la expresión de las composiciones creativas del
niño
La composición
• Aprender a decidir cuándo una obra queda finalizada El arte final
• Utilizar la combinación de diferentes técnicas plásticas Técnicas plásticas
Cuadro 3: Objetivos y contenidos del área Lenguajes: Comunicación y representación
29
Las principales competencias trabajadas en la tercera área de conocimiento son:
Autonomía e iniciativa personal, competencia en comunicación lingüística,
competencia social y ciudadana, competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico y competencia cultural y artística.
4.5. Talleres
En cada una de las sesiones se llevará a cabo un taller diferente,
correspondiéndose estos al desarrollo de cada uno de los cinco sentidos por los que
percibimos el exterior (vista, oído, gusto, olfato y tacto). El trascurso de los talleres del
proyecto está marcado por un determinado orden, el cual se encuentra dispuesto de
menor a mayor dificultad de las actividades.
La inspiración de cada uno de los talleres parte de las obras o técnicas empleadas por
diversos artistas como son pintores, escultores, arquitectos o ilustradores. Estos son:
Vasili Kandisnki, Antonio Gaudí, René Magrite, Antoni Tàpies, Bruno Munari,
Herman de Vríes, Ernst Ludwing Kirchner, Giuseppe Archimboldo y Jackson Pollock.
30
31
Taller de la vista: GEOMETRÍA ABSTRACTA DEL ALMA
1º Taller (4 Marzo): KANDINSKI
Figura 1: Swinging, (1925). 85x61cm. Óleo sobre lienzo.
Objetivos:
1. Conocer al autor y su obra.
2. Conocer algunos de los elementos visuales que utiliza el autor en su obra.
3. Familiarizarse con los diferentes materiales y formas visuales.
Materiales: Lana, papeles, tijeras, pegamento, goma Eva, tapones, rotuladores,
pinturas, pintura de dedos, témperas, tela, cartones, cartulinas, etc. Cartones del mismo
tamaño con aberturas en los laterales.
Descripción: Esta actividad está inspirada en una obra del pintor Vasili Kandinsky.
-Inicio: Se introducirá la actividad hablando sobre el autor, cómo son sus obras,
qué es el arte abstracto y la gran cantidad de color que emplea en sus cuadros,
así como la mezcla de ellos. También se mostrarán algunas de sus obras
comentando de forma sencilla las cosas que tienen en común. Luego nos
centraremos en la obra escogida para esta actividad “Geometría abstracta del
alma”. Cada uno de los alumnos expresará qué es lo que puede ver en ella, tras
lo cual identificarán algunas de las formas y colores que aparecen.
32
-Desarrollo: Se formarán grupos de 2-3 alumnos cada uno. Todos ellos
dispondrán de diferentes materiales comunes reciclados de varios tamaños y
texturas con los que deberán de crear una obra propia de cada grupo
inspirándose en la de Kandinski.
Todos los trabajos serán realizados sobre un cartón, que dispondrá de una
abertura recortada por la maestra en cada extremo, para luego poder encajar los
trabajos uno con otro, llegando a realizar, con la unión de todos ellos, una gran
escultura. Esta se expondrá en la entrada del centro para mostrar el trabajo de
los niños a toda la comunidad educativa.
33
Taller de la vista: MINI- ESCULTORES
2º Taller (11 Marzo): GAUDÍ
Figura 2: Parque Güell (1900-1914), Barcelona.
Objetivos:
1. Desarrollar el contraste de colores mediante su composición
2. Conocer el color a partir de las trasparencias
3. Componer una estructura arquitectónica en miniatura
Materiales: Trocitos pequeños de papel celofán, láminas de plástico trasparente de
encuadernaciones, pegamento, imanes y latas de conserva o envases de metal cerrados.
Descripción: Este taller está inspirado en algunas de las obras del arquitecto español
Antonio Gaudí.
-Inicio: Antes de comenzar se mostrarán a los alumnos algunas de las obras
arquitectónicas del autor Gaudí comentando los principales rasgos de ellas.
-Desarrollo: Los alumnos tendrán a su disposición el material en el rincón
correspondiente, para poder acceder a él en el momento en que se requiera. En esta
zona se encontrarán fragmentos de láminas trasparentes de encuadernación de diversas
formas y tamaños (previamente recortados por la maestra), pegamentos y trozos de
papel celofán de colores. Los niños escojerán los fragmentos de láminas que más les
gusten, y decorarán pegando trocitos de papel celofán por la cara, por el reverso o por
ambos lados de las piezas de lámina. De este modo podrán superponer unos trocitos
34
con otros, descubrir los nuevos colores que se forman de la superposición de estos
papeles y ver el efecto que produce ver papeles por ambas caras de las láminas.
Una vez hayan decorado 3 o 4 fragmentos de lámina trasparente, se formarán grupos de
3-4 niños. Cada grupo construirá con latas u otros embases de metal una escultura
diferente, a la cual añadirán los trozos de lámina decorados una vez se les haya pegado,
con ayuda de la maestra, un trocito de imán en cada forma para adherirlo a la escultura.
De este modo, se podrán intercambiar los fragmentos de lámina entre los diferentes
grupos, colocándolos sobre esculturas de otros compañeros, pudiendo modificar los
diseños de las esculturas.
35
Taller del tacto: ¿QUÉ ES Y QUÉ ERA?
3º Taller (18 de Marzo): RENE MAGRITE
Figura 3: Golconda (1953), 81cm x 1m. Óleo sobre lienzo. Colección Menil, Houston (Texas).
Objetivos:
1. Comprender y saber expresar una metáfora de forma artística
2. Identificar los elementos del entorno y asociarlos a otros de la mismas
formas o características
3. Introducir materiales con diferentes texturas o releves en sus obras
Materiales: Papeles impresos con fotografías, objetos cotidianos (botones, plumas,
cuerdas, lápices, muñecos, tapones, utensilios, etc.) y pegamento.
Descripción: Esta actividad surge del sentido metafórico que emplea el pintor René
Magrite en sus obras, al intentar cambiar la percepción condicionada de la realidad.
-Inicio: Se presentarán escenas cotidianas proyectadas como por ejemplo dos
personas sentadas en un banco de una plaza con una farola y una papelera al lado. Y se
realizaran preguntas a los alumnos para que entiendan la actividad de este taller. ¿Qué
forma tiene la base de la farola? ¿Es un palo recto? ¿Qué otro objeto tiene esa misma
forma? ¿Y la papelera? Tras esto, se enseñarán algunas obras del autor Rene Magrite en
las que aparece esta misma comparación entre los objetos, de forma metafórica.
-Desarrollo: Los alumnos dispondrán de hojas impresas en las que aparecen
imágenes o situaciones cotidianas, además de objetos comunes como pueden ser
tapones, botones, cordones, fichas, etc. Los alumnos deberán de escoger una situación
36
cotidiana de todas las que la maestra ha impreso en papel y elegir el objeto de la
imagen que va a ser sustituido por uno cotidiano. Podrán sustituir todos los elementos
que se les ocurran. Luego la maestra les ayudará a pegar los objetos encima de los de la
imagen.
Los niños podrán mostrar a sus compañeros las obras compuestas, exponiendo
oralmente y mostrando qué objeto han elegido para sustituir el que había en la imagen.
37
Taller del tacto: TEXTURAS
3º Taller (25 de Marzo): TÀPIES
Figura 4: Palla i fusta (1969). 150x116 cm. Assemblage sobre tela. "La colección", Fundació Antoni
Tàpies
Objetivos:
1. Desarrollar el sentido del tacto a través de materiales con diferentes texturas.
2. Saber apreciar el contraste de texturas (suave-áspero) de materiales cotidianos.
3. Aprender a materializar escenas cotidianas mediante el diseño y uso de
materiales de diferentes texturas, colores o formas.
Materiales: Material de diversas texturas (algodón, arena, lana, tela, piedras, lija,
esponjas, malla, papel, corcho, etc.), láminas de colores, pegamentos, pinturas,
pinceles, trozos de cartón, tenedores de plástico, chapas, etc.
Descripción: Este taller está inspirado en el pintor y escultor Antoni Tàpies, debido a la
gran importancia que otorgaba al sustrato material de la obra.
-Inicio: Antes de comenzar, se taparán los ojos a los alumnos y se expondrán
diferentes materiales con diversas texturas (algodón, arena, lana, piedras, tela, trocitos
de lija, esponjas, etc.) en recipientes diferenciados sobre las mesas. Todos los alumnos
palparán y manipularán todos los materiales e intentarán adivinarlos. A partir de ahí,
entre todos determinarán qué texturas son más suaves y cuáles menos.
38
-Desarrollo: Propondremos a los alumnos que cierren los ojos y que piensen en
algo que les produzca suavidad (como por ejemplo estar tumbados sobre césped) y algo
que les produzca todo lo contrario (Ej. pisar piedras con los pies descalzos). Cada
alumno tratará de representar ambas escenas en una sola lámina, escogiendo una lámina
de color, y diseñando un fondo al gusto de cada uno utilizando las técnicas que ellos
mismos escojan con disponibilidad de todo tipo de materiales para ello. Después
terminarán su obra añadiendo sobre el fondo todo tipo de material del que se disponga,
para representar las escenas que imaginan.
39
Taller del tacto: CONTAR UN CUENTO SIN PALABRAS
4º Taller (1 de Abril): BRUNO MUNARI
Figura 5: Ejemplo libro interactivo de Bruno Munari.
Objetivos:
1. Desarrollar el sentido del tacto a través de materiales con diferentes texturas
considerándolos como elementos comunicantes
2. Experimentar las posibilidades de comunicación visual de los materiales que se
emplean
Materiales: Material de diversas texturas como algodón, arena, lana, tela, lija, esponjas,
papeles (de imprenta, embalajes, seda, plastificados, vegetales, sintéticos, rígidos,
flexibles, etc.) pegamento, punzón, tijeras, láminas de papel de colores, de goma Eva,
de cartulina, cartón, etc. lana o grapas.
Descripción: Esta actividad está inspirada en el artista y diseñador Bruno Munari, autor
de libros interactivos.
-Inicio: Se presentará a los alumnos un libro, y se les preguntará por las partes
del soporte físico del mismo (portada, contraportada, lomo, hojas etc.). Tras
recordar esta información, preguntaremos a los niños si se les ocurre alguna
forma de componer uno con otros materiales. Tras el aporte de sus diversas
ideas, se explicará la forma en que lo realizarán ellos: Los alumnos crearán un
librito con dos o tres láminas del material que ellos escojan (papel, tela, goma
Eva, cartulina, etc.) pero del mismo tamaño. Estos se doblarán por la mitad, y se
40
superpondrá uno al otro de modo que aparente ser un libro. Para unir las hojas
se atarán por el lomo con grapas o con un trocito de cuerda o lana.
-Desarrollo: A partir de ahí diseñarán una forma, inventada por cada alumno, en
la portada del libro y luego la recortarán con punzón. Esta contra-forma que se
ha creado en la portada del libro será la protagonista de todas las páginas
siguientes.
En cada una de ellas tendrá que aparecer esta contra-forma recortada como
mínimo una vez, pudiéndola variar de tamaño o color. Las páginas se utilizarán
para expresar mediante su decoración, con diversos materiales de diversas
texturas, una historia que se encadene con el resto de hojas del libro.
Al finalizar todos los alumnos el libro interactivo, se lo pasarán al compañero y
con los ojos cerrados deberán de palpar e imaginarse lo que se cuenta en él,
localizando la forma protagonista situada en cada una de las páginas, así como
los diferentes materiales que se puedan percibir a través del tacto.
41
Taller del olfato: HERMANATURALEZA
5º Taller (8 de Abril): HERMAN DE VRIES
Figura 6: The branches of the trees, (2003). Priess Galería
Objetivos:
1. Conocer los elementos de nuestro entorno, identificando los componentes
naturales y clasificándolos por categorías.
2. Adquirir el aprovechamiento de material natural para la realización de obras
artísticas, creando un todo a partir de las partes.
3. Aprender a entender el uso de materiales de la naturaleza como elementos
comunicativos que pueden llegar a forman parte del arte
Materiales: Hojas, flores, plantas aromáticas y frutos recolectados, caja de zapatos,
cartón, pegamentos, tijeras, y otros materiales cotidianos (lanas, pinceles, telas, papeles,
etc.)
Descripción: Esta actividad está inspirada en el autor Herman de Vries quien emplea
elementos de la naturaleza para la realización de sus obras.
-Inicio: Antes de comenzar con la actividad se confeccionará de forma
individual una caja con separaciones a la que llamaremos “baúl”. Esta caja la
aportará cada alumno de su hogar y podrá ser de zapatos o cualquiera parecida.
En el aula se colocarán separaciones en el interior de las cajas. Estas
separaciones se realizarán colocando trozos de cartón recortados por la maestra,
en el caso de que los alumnos no dispongan de la suficiente fuerza manual para
42
ello, de modo que cada caja tenga cuatro o cinco secciones en su interior para
dividir el tipo de material que se guardará en el “baúl” (hojas, frutos, flores o
hiervas).
Una vez finalizado, realizaremos una pequeña salida, con colaboración familiar,
al parque más cercano al centro, y en él se recolectarán todo tipo de materiales
naturales del entorno (hojas, frutos, flores, hiervas, etc.) conservándolos en el
baúl confeccionado.
-Desarrollo: Al llegar al aula, cada alumno expondrá el material que ha
recolectado del siguiente modo: todos los baúles serán dispuestos en varias
mesas y todo el alumnado pasará por ellas viendo, oliendo y manipulándolo.
A partir de aquí cada uno de los alumnos decorará únicamente la tapa de su
“baúl” con el material que ha sido recolectado en la salida. (Podrán emplear
además de material natural, material cotidiano del que siempre se dispondrá en
el aula como papeles, telas, lanas, etc.). Al finalizar cada tapa, nos colocaremos
sobre una parte del suelo del aula amplio y despejado, y sobre él los alumnos
experimentarán con todas las tapas de nuestros “baúles”, formando un recorrido
o camino con el conjunto de las partes. Se podrá modificar tantas veces como se
quiera e incluso introducir en él, objetos externos como lápices o botes como
parte del recorrido.
43
Taller del gusto: ¡QUÉ CARETOS!
6º Taller (15 de Abril): GIUSEPPE ARCIMBOLDO
Figura 7: Vertumnus (1591). 70,5x 57,5cm. Óleo sobre madera. Galería Skoklosters Castle, Suecia.
Objetivos:
1. Tomar conciencia del empleo de otro tipo de materiales no específicos de la
expresión plástica para crear arte como son las frutas y verduras
2. Identificar en frutas y verduras las partes de un rostro por su forma, tamaño y
características
3. Conocer al autor y sus obras
4. Ser conscientes del cambio de expresión que supone cambiar los elementos que
conforman una cara
Materiales: Todo tipo de frutas y verduras cotidianas (plátano, uva, naranja, berenjena,
brócoli, dientes de ajo, pera, pimiento, vainas de alubia verde, etc.) bandejas, tijeras,
pinturas, rotuladores y otro tipo de materiales comunes reciclados (tapones, cuerdas,
papeles, telas, etc.)
Descripción:
-Inicio: Los alumnos traerán a este taller cinco tipos de frutas o verduras cada
uno, de las que dispongan en casa ese mismo día. Será la maestra quien partirá
en pedazos algunas de las piezas recolectadas de cada niño para obtener mayor
cantidad de fragmentos de mayor variedad de tamaños y formas. Tras ello, se
explicará a los alumnos quien fue Giuseppe Arcimboldo, se les mostrarán
44
algunas de sus obras y se comentarán los elementos que este autor empleaba
para crear arte. Tras esta pequeña introducción se realizará una pequeña
exposición de los materiales que han traído, preguntándonos si son frutas,
verduras u hortalizas, comentando cuales nos gustan y cuáles no, y si se nos
ocurre que podemos hacer en este taller con ellos, para concluir indicando que
partes tiene una cara y que materiales comestibles tienen una forma igual o
parecida.
-Desarrollo: Los niños se dispondrán entonces a componer una cara con las
frutas y verduras que han recogido de forma individual. Para ello dispondrán de
un conjunto de bandejas de cartón recortadas por la maestra de diversas formas
(triangular, circular, cuadrada, etc.). Los alumnos escogerán una de esas formas,
la cual será el rostro principal de la cara. La formación y diseño de la misma se
realizará de forma totalmente libre. Se dará la opción de escoger alguna pieza o
parte de ella de fruta o verdura para formar el rostro principal de la cara en lugar
de la bandeja, o bien poder dibujar en la bandeja algún elemento adicional, e
incluso añadir objetos cotidianos para diseñar los rostros.
Tras esta primera composición los niños podrán escoger otra forma de bandeja
para volver a componer otra cara e incluso compartir con sus compañeros sus
frutas y verduras. De este modo los alumnos descubrirán cómo el empleo de
diversas formas tanto de cara como de los elementos que la componen cambian
la expresión de la misma.
Con las frutas que no se hayan llegado a emplear se realizará al finalizar una
merienda común, compartiendo con los compañeros.
45
Taller del gusto: MUY DULCE Y MUY SALADO
6º Taller (22 de Abril): KIRCHNER
Figura 8: Menina em um sofá azul (1907). Grupo Die Brücke
Objetivos:
1. Utilizar el color como elemento comunicativo
2. Saber dotar otro valor o significado a los materiales desechables
3. Representar los sabores dulce y salado con elementos visuales
Materiales: azúcar y sal, 2 botellas de agua (50 o 33cl) recicladas por cada alumno,
pintura, pincel, tijeras, pegamento, esponjas, palitos para pintar, etc. Cuerda, papeles,
telas, lanas, goma Eva, algodón, cartulinas, purpurina, etc.
Descripción: Este taller está inspirado en Ernst Ludwing Kirchner por la utilización del
color como un elemento subjetivo, para expresar emociones o sentimientos.
-Inicio: En esta actividad, se trabajarán los conceptos de dulce y salado a partir
del color. Antes de comenzar, se dará a probar azúcar y sal a cada uno de los
niños, con los ojos tapados. Se irá pasando un cuenco con sal primeramente, por
todos los alumnos, quienes introducirán el dedo en el cuenco y chuparán para
saborearlo. Una vez que todos los niños lo hayan probado se realizará la misma
operación con el azúcar. A partir de aquí, entre todos se discutirá qué colores
son más propios del sabor dulce y cuales se identifican más con el salado, y lo
mismo con las texturas. Qué texturas se pueden relacionar con el dulce y cuales
con el salado.
46
-Desarrollo: Cada alumno de forma individual pintará dos botellas recicladas
de agua de 33 0 50 Cl. Una de ellas será pintada de tal forma que represente el
sabor dulce y la otra de forma que represente el salado. Para ello los alumnos
podrán utilizar las técnicas de pintar que deseen o se les ocurran: con pincel,
salpicando la pintura en la botella, untando una esponja en la pintura y luego en
la botella, a través de formas (puntitos, círculos, manchas, rayas, etc.), con sus
huellas, con diferentes utensilios, etc.
De nuevo podrán utilizar todo tipo de materiales disponibles en el rincón para
representar cada uno de los sabores, pegándolo, uniéndolo o atándolo a las
botellas.
Una vez finalizadas, se unirán todas las botellas correspondientes al dulce con
una cuerda o lana. (Se enrollará la cuerda por el morro de las botellas de una en
una y luego se enroscará el tapón sobre ella, de modo que la botella quede sujeta
a la cuerda). Una vez se tengan todas las botellas unidas, tendremos una nueva
escultura alargada de botellas que representan el sabor dulce. La maestra será la
encargada de colgarla del techo del aula. Se realizarán los mismos pasos para
formar el conjunto de botellas correspondientes al sabor salado.
47
Taller del oído:
DIBUJAR SONIDOS
6º Taller (29 de Abril): JACKSON POLLOCK
Figura 9: Convergence (1952). Óleo sobre lienzo. 393.7 x 237.5 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo,
NY, USA.
Objetivos:
1. Plasmar a través de la expresión plástica la captación de sonidos desarrollando
el sentido auditivo
2. Discriminar la velocidad y la altura de los sonidos a la hora de realizar trazos en
el papel.
3. Materializar el sonido mediante la combinación de elementos plásticos (color,
textura, formas, técnicas, etc.)
Materiales: Pinceles, palitos, bastoncillos, tenedores de plástico, etc. pintura de
colores, láminas de colores y música seleccionada.
Descripción:
-Inicio: Todos los alumnos dispondrán de una lámina en la que deberán de
pintar un fondo con pintura de los colores que escojan y con los utensilios que
ellos mismos elijan. Esto deberá de realizarse mientras se concentran en la
escucha individual de una canción que la maestra reproducirá. (Sinfonía Nº 13
de Johann Sebastian Bach)
-Desarrollo: Los alumnos prepararán su mesa de trabajo con pinturas de
diferentes colores y diversos utensilios, ya sean los que han empleado en la
48
creación del fondo de la lámina u otros. Una vez estén todos los niños en la
mesa de trabajo, la maestra reproducirá una serie de sonidos largos y otros más
cortos con silencios intercalados. Al mismo tiempo que los sonidos sean
reproducidos, los alumnos deberán de realizar trazos, sobre el fondo, pintado
anteriormente en la lámina, del modo en que el sonido les sugiera (rectos,
curvos, de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba abajo y
viceversa, ondulados, cerrados, abiertos, con diferentes grosores, con
intersecciones entre ellos, en zigzag etc.) y utilizando los utensilios que ellos
consideren. Cuando dejen de oírlos deberán de parar de pintar y cuando vuelvan
a escuchar, volver a realizar trazos. Cada sonido ininterrumpido corresponderá a
un solo trazo. Los momentos de silencio serán prolongados por si los alumnos
deciden cambiar el color de la pintura empleada, o el utensilio con el que
realizarán los trazos. (Todo ello colocado de forma que todos los alumnos lo
tengan próximo y que se pueda compartir)
Dependiendo de la capacidad de los alumnos, tendrán en cuenta el tono alto o
bajo o la velocidad del sonido a la hora de realizar los trazos.
49
4.6. Evaluación
La evaluación se llevará a cabo en tres momentos:
1. Evaluación inicial. La cual permitirá conocer los conocimientos previos,
motivaciones, e intereses de los alumnos respecto a las actividades que se van
tratar en los talleres. Se preguntará a los alumnos qué saben sobre la expresión
plástica, materiales que ya han utilizado, técnicas que conocen o han puesto en
marcha, etc.
Esta primera evaluación nos permitirá adecuar de algún modo si cabe, la
adaptación de los talleres a los intereses y motivaciones de los alumnos.
2. Evaluación continua. Se llevará a cabo principalmente a través de la
observación y la valoración de las actividades de los talleres de cada sesión. El
objetivo es detectar los posibles problemas que puedan surgir y poder así
elaborar las medidas adecuadas para solucionarlos, añadiendo, modificando o
eliminando los aspectos de las actividades que sean necesarios.
3. Evaluación final. Se realizará para comprobar si los alumnos han alcanzado los
objetivos propuestos al inicio de este proyecto.
La evaluación se llevará a cabo principalmente mediante la observación
sistemática, acompañada de otras técnicas como puede ser el diálogo con los alumnos y
la valoración diaria de las actividades de cada taller, pero en ningún caso se tratará de
una evaluación formal, puesto que por las características del taller, se suscitará su
progreso sin promover competitividad. Se tendrá en cuenta no tanto el resultado, sino el
proceso de la realización de las obras, además de la creatividad y originalidad con la
que se hayan sido creadas. Siempre se valorará lo que se expresa a través de las obras
artísticas de los niños.
Para la observación como criterio de evaluación aplicaremos la siguiente
rubrica, en busca de agrupar los resultados que han demostrado desarrollar los alumnos
y conocer si se han conseguido alcanzar los objetivos propuestos en este proyecto:
50
Aspectos a evaluar Sí No A
veces Respeta y valora sus obras y las de sus compañeros
Es capaz de trabajar en equipo y colabora con sus compañeros
prestando ayuda si fuera necesario
Expresa sus emociones a través de sus obras artísticas
Desarrolla y es capaz de percibir la información a través de
sus sentidos mediante las actividades planteadas
Realiza trabajos propios con ideas personales y creativas
Disfruta de las actividades sin frustraciones
Identifica los materiales en función de su forma, textura,
tamaño y color
Tiene un sentido crítico
Diferencia frutas, verduras y hortalizas
Desarrolla su espíritu creador utilizando materiales de
reciclaje para realizar sus obras
Se implica en la tarea e intenta ir un paso más allá
Conoce los autores trabajados y algunas de sus obras
Afianza el desarrollo de la coordinación óculo-manual
mediante trabajos de psicomotricidad fina
Aprecia, estima y valora la expresión plástica
Utiliza y experimenta técnicas con diferentes materiales
Cuadro 4: Tabla de evaluación del alumnado
Tras la última sesión del taller, de forma oral, se preguntara a los alumnos qué
actividad les ha gustado más y cual menos y sus razones argumentadas, si se han
divertido o se han frustrado en la tarea. Además se les invitara a que aporten nuevas
ideas sobre alguna actividad que no se haya realizado y que les hubiese gustado hacer,
o posibles modificaciones de los talleres realizados. Estos comentarios de los alumnos
son una de las mejores formas de evaluación del proyecto, por su carácter natural,
espontáneo y sincero. Es en este momento cuando realmente sabremos si el proyecto ha
sido satisfactorio, o por si lo contrario, debemos de realizar múltiples y profundas
51
modificaciones en el mismo para que su puesta en marcha sea del agrado de los niños,
principales protagonistas del proceso creador.
Para concluir el proceso de evaluación, de forma informativa y recopilatoria
para la maestra, se completará una hoja de registro final:
Si No A
veces
¿Se han alcanzado los objetivos previstos del proyecto?
¿Se han desarrollado los contenidos en su totalidad?
¿Se han llevado a cabo todos los talleres del proyecto?
¿Han sufrido los talleres algún tipo de variación en las
estrategias metodológicas?
¿Han sido adecuados los recursos y materiales utilizados en los
talleres?
¿Se han necesitado recursos diferentes a los previstos
inicialmente?
¿Ha sido adecuada la temporalización?
¿Hemos encontrado diferencias entre la evaluación inicial y
final?
¿Ha habido colaboración por parte de las familias a los
talleres?
¿Ha sido positiva la colaboración con las familias?
Cuadro 5: Tabla de registro final de evaluación de la maestra
52
53
5. CONCLUSIONES Y POSIBLE APLICACIÓN
La expresión plástica posibilita a los niños cubrir sus necesidades vitales de
expresarse y comunicarse permitiéndoles adaptarse al mundo, a la vez que desarrollan
sus capacidades imaginativas y creativas. Les prepara en su capacidad autónoma y
contribuye en su proceso de maduración proporcionándoles la oportunidad de
contribuir en su desarrollo. Es por ello que una de las metas de este trabajo ha sido, dar
a conocer la importancia de la inclusión de la expresión plástica en el ámbito educativo
favoreciendo el desarrollo integral del alumnado.
Mediante este proyecto se han diseñado una serie de talleres con el objetivo de
fomentar las experiencias sensoriales del niño, ampliar sus vivencias artísticas y
contribuir al desarrollo de sus sentidos. Estos talleres están inspirados en obras
artísticas pertenecientes al movimiento expresionista, dada la descubierta similitud que
poseen estas obras con las creaciones infantiles. Ambas comunican mediante sus obras
la propia visión del artista, sus emociones, sentimientos e intereses.
Se pretende ayudar a los niños a expresarse creativamente a través de todo tipo
de materiales y técnicas, utilizando como principal estrategia pedagógica la
metodología activa. A través de la cual la maestra proporcionará una serie de
indicaciones y premisas a los alumnos con el fin de guiarles en la propuesta planteada,
promoviendo que el alumno participe activamente en el proceso de aprendizaje, y sea él
el protagonista de la construcción de su propio conocimiento.
Este planteamiento metodológico favorece además a la diversidad del
alumnado, puesto que respeta las semejanzas y diferencias de los niños, y permite que
todos los alumnos valoren y respeten el trabajo del resto de compañeros.
El proyecto se ha diseñado con la intención de contribuir a la educación artística
de los más pequeños, fuera del marco de la educación reglada. Entendemos que el
trabajo tanto escolar como extraescolar, deberá seguir siendo una tarea conjunta, una
labor en la que todo es mejor que la suma de cada una de sus partes, donde la
contribución de cada uno de los docentes se valore como progreso general del niño, y
donde cada esfuerzo suponga una contribución a la mejora de la calidad educativa de
los alumnos, y con ello a la formación de personas cualificadas y preparadas para
exponerse ante la realidad.
Para ofrecer una propuesta más ajustada y concreta de este proyecto ha sido
diseñado conforme a las características y necesidades educativas de un centro de la
54
localidad de Alfaro (La Rioja). Con los cambios y modificaciones pertinentes, este
proyecto podría ser adaptado a las necesidades educativas de cualquier otro centro, e
incluso formar parte de la programación de instituciones o establecimientos que
impartan actividades extraescolares, por el carácter flexible que posee.
55
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Abelleira, A. y Abelleira, I. APA Style. Consultada el 12 de Marzo de 2015, en
https://goo.gl/Zu1oL8
Acaso, M. (2000). Simbolización, expresión y creatividad: Tres propuestas sobre la
necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil. Madrid: UCM
Acerete, Dora M. (1980). Objetivos y didáctica de la educación plástica. Aportes para
el apresto y guía para la escuela primaria. Buenos Aires: Kapelusz
Azzerboni,L. (1988). El arte y la plástica, Editorial Herder, Barcelona, p.36
Bosch, E., Cols, C., Nicolás, M., Vallve, L., Vila, G., Sans, S. (2002). Hacer plástica:
Un proceso de diálogos y situaciones. Barcelona: Octaedro
Cabezas, Alba. (2009). La educación plástica en educación infantil. Granada.
Carme Cols y Pitu Fernández. APA Style. Consultada el 21 de Abril de 2015, en
http://goo.gl/BHDvpU
Einser, E. (1995). Educar la visión artística. Paidós. Barcelona
Lowenfeld, V. (1961): Desarrollo de la capacidad creadora I, BuenosAires: Kapelusz.
Veacchi, V. (2013). Arte y creatividad en Reggio Emilia. El papel de los talleres y sus
posibilidades en Educación Infantil. Madrid: Morata.
Gutiérrez, C. (2014). Los cinco sentidos en el Arte. Logroño: Universidad de La Rioja
Lera, M.J. (2007). Calidad de la Educación Infantil: instrumentos de evaluación.
Revista de educación, 343, 301-323.
Montalant, C., y Rodriguez, A. (2006). La expresión plástica del niño como
herramienta para favorecer su aprendizaje y desarrollo. Caracas: Universidad
Católica Andres Bello.
Moreno, F. (2010). Uso del componente de expresión plástica en el aula de preescolar.
Propuesta Universidad de los Andes. Venezuela.
56
Mus-A. (2006). Revista de los museos de Andalucía año IV. El museo y los niños. Nº 6.
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. Dirección General de Museos.
Museo Pedagógico de Arte Infantil. APA Style. Consultada el 20 de Marzo de 2015, en
https://goo.gl/4Z8Yyy
Páramo, A. Proyecto de clases extraescolares para el programa de desarrollo integral
de la persona (DIPH): Taller de artes plásticas. Madrid: Colegio Edith Stein
Read, H. (1969). Educación por el arte. Barcelona: Paidós
57
7. ANEXOS
Anexo 1: Encuesta dirigida a maestros que imparten el área de expresión plástica, de
Educación Infantil y Primaria.
Como alumna de la Universidad de La Rioja, necesito la colaboración de los profesores que imparten clase en las etapas de Educación Infantil y Primaria para la realización del Trabajo Fin de Grado (TFG) sobre la innovación en expresión plástica en el aula.
Sólo tiene que responder a las siguientes preguntas planteadas, rodeando la respuesta. Muchas gracias por su colaboración.
1. Indique la etapa en la que imparte docencia:
Educación Infantil Educación Primaria
2. ¿Cree que es necesario el desarrollo de la competencia de expresión
plástica en la etapa en que imparte clase?
SI NO
3. ¿Considera suficiente el tiempo que se le dedica a éste área?
SI NO
4. ¿Cuántas horas semanales se le dedica?
5. ¿Considera que la expresión plástica contribuye al conocimiento de otras
materias?
SI NO
6. ¿Aplica usted en el aula todos sus conocimientos sobre técnicas, métodos,
empleo de diversos materiales, etc. para favorecer la creatividad de los
alumnos?
SI NO
7. ¿Evalúa usted los trabajos artísticos de los niños/as teniendo en cuenta lo
que expresan a través de los mismos?
SI NO
8. Cuando sus alumnos realizan trabajos relacionados con este área, por lo
general;
58
Les cuesta expresarse Se expresan con total libertad sin dificultad Tienen ideas originales Preguntan sobre cómo realizar la tarea frecuentemente
Se frustran en la tarea