expresionismo estructural. una arquitectura con valor escultórico

EXPRESIONISMO ESTRUCTURAL Una arquitectura con valor escultórico

ÍNDICE

■ El Movimiento Moderno del siglo XX.

- La denominada “tercera generación”……………………………………………………………………………2 - Aparición del “Team X”…………………………………………………………………………………………….…4 - Período de postguerra………………………………………………………………………………………………...5

■ La figura del arquitecto liberal. Búsqueda de nuevas formas expresivas……………………………6

■ Biografía y obras………………………………………………………………………………………………..11

- Eero Saarinen - Jorn Utzon

■ Comentario de las obras más significativas ……………………………………………………………...13

■ Críticas y repercusiones del Expresionismo Estructural………………………………………………….24

■ Bibliografía……………………………………………………………………………………………………….25

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. El Movimiento Moderno del siglo XX.

El criterio general que se ha empleado para abarcar la arquitectura del siglo XX consiste en clasificar a sus

principales protagonistas en tres generaciones:

- La primera generación: la constituyen los verdaderos protagonistas del Movimiento Moderno que

nacieron entre 1880-1894 y cuyas obras empezaron a ser relevantes en la década de 1920. Destacan: Le

Corbusier, Mies Van der Rohe.

- La segunda generación: formada por los arquitectos nacidos entorno a 1900 y que empezaron a

desarrollar sus obras en la década de 1930. Destacan: Alvar Aalto, Óscar Niemeyer.

- La tercera generación: integrada por los arquitectos nacidos alrededor de 1915 y que empezaron una

actividad destacable entorno a 1945-1950. Destacan: Eeron Saarinen, Jorn Utzon.

- La cuarta generación: formada por arquitectos nacidos entorno a la década de 1930 y que comenzarán

a dar a conocer sus obras en la década de 1960. Destacan: Aldo Rossi, Álvaro Siza.

La corriente arquitectónica dominante en este siglo nacerá en los años 20 bajo el nombre de “Movimiento

Moderno o Estilo Internacional” y respondería a una serie de necesidades políticas, económicas y estéticas

de la sociedad moderna. Este movimiento se caracterizó por la drástica ruptura con el pasado y la apuesta

por plantas y secciones ortogonales, ausencia de decoración en las fachadas, grandes ventanales

horizontales, espacios interiores luminosos y amplios y la incorporación de nuevos materiales como el

hormigón y el acero.

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. Crisis del Movimiento Moderno. La tercera generación.

Comienza a surgir una distinta concepción del individuo y la sociedad que ponen en cuestionamiento la

estructura teórica del Movimiento Moderno. Se va a criticar el aspecto mecanicista de la sociedad

moderna y se buscará un nuevo modo de “habitar”. El objetivo del Estilo Internacional era sistematizar la

arquitectura y adaptarla a la producción industrial. Esto produce según los críticos: “la carencia de

expresividad”.

Los verdaderos críticos de los principios racionalistas serán los denominados arquitectos de la “tercera

generación” que van a rehusar de esa concepción racional y científica que rige la arquitectura. Sus

reclamos abogan por excluir el excesivo esquematicismo superficial de la “Carta de Atenas” de 1933.

En este documento se recogía un concepto puramente funcional de la arquitectura moderna y del

urbanismo y numerosas pautas que describían cómo debía ser la arquitectura del momento. Por ejemplo, se

prohibía la disposición de viviendas a lo largo de la vías de comunicación y éstas debían tener primacía

sobre el resto de lugares. El urbanismo pretendía ser la base de la organización de todas las funciones de la

vida colectiva en la ciudad y en la carta se establece la separación de los lugares de residencia, trabajo y

ocio.

La arquitectura posterior a la Segunda Guerra Mundial pondrá en cuestionamiento los principios, hasta

entonces incuestionables, que habían fijado las características de lo que hoy conocemos como

“Movimiento Moderno”. Principalmente sus ideales de funcionalidad y de rígido racionalismo constructivo,

que se estaban convirtiendo en un corsé excesivamente estricto a la creatividad de los arquitectos, y a las

posibilidades de diversificación del concepto de arquitectura.

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. Aparición del “Team X”.

En el IX CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) comienzan a aparecer las primeras

vicisitudes. Emergen conceptos relacionados con la identidad social y cultural de cada lugar.

En la década de los 50 prospera un grupo de jóvenes arquitectos idealistas bajo el nombre de “Team X”

cuyo propósito fue dar una respuesta alternativa a ciertos planteamientos arquitectónicos y urbanísticos

tratados durante los CIAM.

Los planteamientos de la tercera generación implicaron una contundente crítica hacia la arquitectura del

Movimiento Moderno y sus categorizaciones sobre la ciudad, contemplando una mirada comprensiva de

los problemas urbanísticos a través de un enfoque socio-cultural.

En el X CIAM se trata de introducir conceptos que permitieran a la arquitectura reflejar con exactitud la

diversidad de los modelos sociales y culturales, planteando ideas como la de “identidad”. Para ello era

necesario poner en crisis definitiva los planteamientos simplificadores de la Carta de Atenas y descubrir la

complejidad del ser humano.

Finalmente, se disolverían los CIAM en 1959 porque sus miembros divergían en cómo debía ser la

arquitectura.

Estos arquitectos plantean, además, que la arquitectura moderna no constituye un estilo sino una manera de razonar, de afrontar problemas.

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. Periodo de posguerra.

No hay que olvidar que nos encontramos en los años de la Segunda Guerra Mundial y con ella se producirá la

destrucción de muchas ciudades europeas. Por tanto, surge la necesidad de reconstruir estos lugares. El

problema en muchas ocasiones era que la reconstrucción afectaba a partes de la ciudad con enorme carga

histórica.

Frente a este panorama, el Team X se percata de la imposibilidad de desarrollar una estandarización de la

arquitectura como defendía el Movimiento Moderno y propone aplicar soluciones particulares para cada

zona con cierto grado de flexibilidad. Esto incluye factores de diferenciación, ya que cada sitio es particular,

tiene su propia identidad.

El marco teórico de este grupo tendría una profunda influencia en el desarrollo de los pensamientos

arquitectónicos en la segunda mitad del siglo XX.

Con las vicisitudes del Team X se logra una paulatina evolución hacia una renovación, en principio, sólo de

carácter formal. La experiencia de este grupo parte a finales de los 50 con la voluntad de continuar la nueva

tradición moderna. Se van a introducir una serie de cambios destacables.

El método de trabajo será pragmático y empírico, en oposición al sistemático y a la voluntad de definir unos

objetivos universales y globalizadores como en los CIAM. Se trata de imitar el método empírico y experimental

del científico. De este modo, las reuniones no tendrán un tema en común sino que cada invitado analiza y

explica un proyecto. Esto comporta que en las reuniones no se generen manifiestos o teorías, sino opiniones,

fragmentos y ensayos de cada miembro.

CONTEXTUALIZACIÓN DEL AUTOR. Figura del arquitecto liberal.

La responsabilidad que recayó sobre los arquitectos de la tercera generación fue monumental. Tenían que

reconstruir las grandes ciudades europeas, sin prácticamente otra referencia que los criterios establecidos

por sus maestros, tras una severa ruptura con la tradición. Por eso, fue inevitable una fuerte tendencia hacia

el contextualismo. Este será uno de los principales atractivos de esta arquitectura: inspiración en lo vernáculo.

Con los arquitectos de la tercera generación se produciría el paso definitivo hacia el “arquitecto liberal”.

Este grupo de arquitectos no va a pretender, como sus predecesores, cambiar las costumbres, los modos de

vida y los modelos de producción. Lo que hará será asumir los valores de la tradición, las preexistencias

ambientales y el contexto urbano, así como el lugar y las referencias vernáculas.

Según las concepciones de la rama más radical de los arquitectos del Movimiento Moderno, lo importante

era entender la arquitectura como un trabajo científico, tendente a una radical industrialización.

A la larga, el que ha terminado por imponerse como modelo dominante es el modelo del arquitecto liberal.

Se trataba de hacer sobrevivir el modelo individualista del arquitecto como artista singular, como creador

que tiene un lenguaje personal que va más allá de los condicionamientos constructivos.

La arquitectura de los años 40 y 50 recupera el diálogo con su historia y manifiesta la voluntad de ser

expresiva mediante el lenguaje. Este tipo de construcciones se convertirán en modelos de hábitat integrado

al entorno. Esta generación adoptaría, por tanto, una apariencia orgánica que se desarrolló siguiendo las

directrices del propio entorno .

CONTEXTUALIZACIÓN DEL AUTOR. Búsqueda de nuevas formas expresivas.

La tercera generación intentará conciliar la voluntad de continuar con las propuestas de sus maestros y, a

la vez, impulsar una renovación necesaria. Apostarán por una arquitectura al servicio de las necesidades

psico-sociales del ser humano. Además, se va a focalizar la atención en un tipo de construcción basada

en el lugar y no en la idea. Según el texto crucial de Heidegger "Construir, habitar, pensar" (1951): "los

espacios reciben su esencia no del espacio sino del lugar...”

Las características formales de la arquitectura de los años 50 varían notablemente respecto a los patrones

del período de entreguerras. Se produce un cambio en el paradigma formal. Del modelo maquinista se

pasa a un modelo abierto en el que el contexto, la naturaleza, lo vernáculo, la expresividad de las formas

orgánicas y escultóricas resultan primordiales.

Se abandonan los patrones metropolitanos y se produce una recuperación romanticista de la

preocupación por la relación del hombre y sus obras con la naturaleza.

El contexto urbano va adquiriendo cada vez una mayor transcendencia y complejidad, como lo hacía en

la Carta de Atenas. Se empieza a utilizar el término “ambiente urbano o preexistencias ambientales”,

pensando en edificios integrados al contexto. Se prestará especial atención al aspecto escultórico de las

formas arquitectónicas, procurando conmover al espectador.

CONTEXTUALIZACIÓN DEL AUTOR. Características del expresionismo estructural.

- El Expresionismo estructural surge en la década de 1950 y fue influenciado por los avances tecnológicos

emergentes referentes al acero y el diseño estructural.

- Ruptura de la homogeneidad formal tras la Segunda Guerra Mundial.

- Este movimiento es una de las manifestaciones más atractivas de los años 50 y 60. Se caracteriza por la

búsqueda de nuevas formas a partir de nuevas técnicas y materiales.

- Sostiene una concepción artística de la arquitectura. Aparecen modelos escultóricos expresivos.

- Se distorsionan las formas para suscitar emoción. Los volúmenes estrictos se fragmentan y aparece la curva.

- Especial interés por problemas urbanos y sociales.

- Predominio de la experimentación y la expresividad sobre la productividad.

- Muestra similitudes con el movimiento futurista de 1920 pero añade métodos avanzados de ingeniería. Las

obras resultan innovadoras , con cierto aire futurista.

- La obra pretende impactar a la persona a través de formas sugerentes y espectaculares.

- Surge de países en desarrollo desde la modestia de medios o desde situaciones de transición.

- Da rienda suelta a la imaginación en cubiertas y conexión de volúmenes.


- Los proyectos en los años 50 pasan a pensarse y realizarse sobre plataformas. Este recurso, que puede

otorgar una mayor monumentalidad a las obras, muestra cómo la arquitectura ya no se dispone sobre la

ciudad según la lógica de volúmenes autónomos y repetitivos, sino como volúmenes singulares

relacionados entre sí sobre grandes zócalos urbanos.

- El paradigmático edificio autónomo de la arquitectura racionalista se va transformando, se fragmenta

y se rompe formalmente, se intenta evitar la monotonía y repetición de la fachada, se buscan

tratamientos más expresivos en la cubierta, que será la encarga de dotas de expresividad al edificio.

- La reflexión creadora se vuelve hacia una nueva interpretación de la arquitectura orgánica.

A grandes rasgos, esta arquitectura de los 50 se diferencia de la de los años 20, por el paso de formas

compactas prismáticas y cerradas a formas abiertas, articuladas y diseminadas. También cambia la

concepción de la arquitectura de la idea primordial de espacio a la idea de lugar. De entenderla en el

espacio físico, matemático, plástico, psicológico, racional y funcional a entender la arquitectura como

lugar, como algo más concreto, material, real, cualitativo y humano, cargado de cultura, historia,

símbolos, luz, texturas, etc. En contraste con la sencillez de formas de la arquitectura utilitaria de los años

veinte se van a construir una serie de obras monumentales únicas, para cuya realización se recurre cada

vez más a las formas libres, orgánicas y plásticas. Se tratará fundamentalmente de edificios religiosos,

teatros, salas de conciertos e instalaciones deportivas.


Según Giedion, historiador suizo de la arquitectura, las obras de la tercera generación se caracterizan por:

- Su orientación social.

- Planificación abierta.

- Incorporación del tráfico.

- Interacción entre arquitectura y entorno.

- Uso arquitectónico de los planos horizontales.

- Relación más fuerte con el pasado.

- Reforzamiento de las tendencias esculturales.

- Relación más libre entre el espacio interior y exterior.

- El derecho a la expresión, por encima de la función.

Esa voluntad expresiva y tecnológica a la vez es la que va a iniciar una etapa de carácter comunicativo y

mediático en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Hasta ese momento la arquitectura

moderna pertenecía al ámbito de una vanguardia minoritaria.

AUTOR Y OBRAS. Eero Saarinen.

DATOSFecha de nacimiento: 20-08-1910

Fecha de fallecimiento: 01-09-1961

Nacionalidad: irlandesa

Lugar de residencia: EE.UU.

OBRAS REPRESENTATIVAS

■ Arco Gateway (San Luis, 1963)

■ Aeropuerto Internacional de Hellinikon (Atenas, 1963)

■ Auditorio Kresgre (Cambridge, 1950)

■ Edificio Bell Laboratories (New Jersey, 1962)

■ Edificio de la CBS (Nueva York, 1965 )

■ Teatro Vivian Beaumont (Nueva York, 1965)

■ Terminal de la TWA, Aeropuerto J. F. Kennedy (Nueva York, 1956)

■ Centro tecnológico de la General Motors (Michigan, 1957)

■ Embajada de EE.UU. (Londres, 1956)

■ Iglesia North Christian (Indiana, 1959)

Eero Saarinen fue una de las grandes figuras de la arquitectura moderna durante los años 50 en EE.UU.Su madre era artista y su padre Eliel Saarien un conocido arquitecto. En 1923 la familia emigró a EE.UU. En 1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París y de 1930 a 1934 estudió arquitectura en la universidad de Yale . Después trabajó en el despacho de su padre hasta que éste murió. En 1950 abrió su despacho en Birmingham bajo el nombre de Eero Saarinen & Associates.

Con Charles Eames diseñó muebles a partir de 1940. Eran productos muy elegantes fabricados en plástico y madera laminada, que fueron muy imitados.

Sus trabajos más importantes los realizó a partir de la II Guerra Mundial.

Algunos le acusaron de no poseer un estilo coherente, de saltar de un lenguaje arquitectónico a otro y de permitirse un formalismo excesivo. Pero esas acusaciones significaban ignorar la necesidad de una nueva monumentalidad en los años cincuenta y no comprender que Saarinen estaba tratando de ampliar la gama expresiva de la arquitectura moderna.

Este arquitecto pensaba que tenía el deber de definir un carácter individual para cada edificio, fuese de uso doméstico o industrial, sagrado o laico. Sus edificios universitarios, oficinas centrales, terminales de aeropuertos y embajadas sólo tienen en común su arriesgado diseño y gran tamaño.

AUTOR Y OBRAS. Jorn Utzon.

DATOSFecha de nacimiento: 09-04-1918

Fecha de fallecimiento: 29-11-2008

Nacionalidad: danesa

Lugar de residencia: Copenhague (Dinamarca)

OBRAS REPRESENTATIVAS

■ Torre de tanque de agua (Dinamarca ,1952)

■ Casa Middelboe (Dinamarca, 1953)

■ Edificio de la Ópera de Sydney (Australia, 1956)

■ Viviendas Kingohusene (Suecia, 1958)

■ Teatro de Zurich (Suiza, 1964)

■ Estadio en Jeddah (Arabia Saudita, 1967)

■ Can Lis (Marbella, 1972)

■ Iglesia de Bagsvaerd (Dinamarca, 1976)

■ Embajada de EE.UU. (Londres, 1956)

■ Centro Utzon (Dinamarca, 2008)

Jorn Utzon fue una de las figuras escandinavas más representativas del siglo XX.Nació en Copenhague como hijo de un ingeniero naval. Realizó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca. Pasó los años de la Segunda Guerra Mundial estudiando con Erik Gunnar Asplund. Después realizó viajes extensos por Europa, los Estados Unidos y México. A su regreso se estableció como arquitecto en Copenhague donde abriría su propio estudio en 1950.

Sus primeras obras fueron pequeñas viviendas, entre ellas su casa. Sin embargo, en 1956 ganó el concurso internacional para la construcción de la Ópera de Sydney, gracias a la intermediación de Eero Saarinen, miembro del jurado.

A partir de 1958 comienza a realizar encargos públicos. Muchos de ellos no llegaron a realizarse.

Utzon ha creado un estilo de edificios públicos con rasgos monumentales y de edificios de vivienda adaptados al entorno. Ha sabido integrar en sus proyectos la disciplina equilibrada propia de Erik Gunnar Asplund, la calidad de formas de Alvar Aalto y las estructuras naturales de Frank Lloyd Wright.

Utzon siempre tiene en cuenta las características del lugar en que se emplazará el edificio antes de comenzar su diseño. En sus proyectos va más allá de la arquitectura, desarrollando formas que son consecuencia de un proceso de “inspiración espiritual”.

Para este danés, la arquitectura es un arte que no sólo satisface nuestras necesidades de hábitat, sino que forma parte de nuestro paisaje estético más cotidiano, capaz de sorprendernos y emocionarnos.

OBRAS SIGNIFICATIVAS. Eero Saarinen. Terminal TWA aeropuerto J.F. Kennedy.

Eero Saarinen experimentó con atrevidas y dinámicas estructuras y cubiertas en edificaciones de uso masivo.

Alcanzó su máxima brillantez creativa con la terminal de una compañía aérea en el aeropuerto de J. F.

Kennedy de Nueva York , que se construyó entre 1956 y 1962. Esta obra es coetánea al Estilo Internacional pero

muestra una concepción de la arquitectura totalmente innovadora, lo que llegó a alarmar a los puristas del

Movimiento Moderno.

En sus obras en general y en el diseño de esta terminal en particular, Saarinen muestra un altísimo nivel técnico y

con evidente afán simbólico y comunicativo. De ahí que no hablemos de una simple reivindicación del

movimiento organicista, sino más bien de una arquitectura expresionista.

Por aquel entonces las grandes aerolíneas ocupaban sus propias terminales y existía un edificio aparte que

compartían las compañías extranjeras. Cada compañía intentaba eclipsar a sus competidoras de igual modo

que los países los hacían con sus pabellones en las ferias internacionales. Además, la expansión empresarial

americana necesitaba promocionarse icónicamente a través de su arquitectura.

Saarinen intentaba por todos los medios que cada una de sus obras poseyera la identidad de su cliente. Por

ello, Eero fue la elección perfecta para el proyecto. El presidente de la compañía, Ralph Dawson, quería un

edificio que capturara el “espíritu del vuelo”, un lugar en movimiento. Por este motivo, la terminal TWA parece

querer levantar el vuelo.

Los aeropuertos eran relativamente nuevos cuando Saarinen recibió el encargo, la aviación estaba

cambiando rápidamente y las terminales aéreas carecían de una forma establecida.

Antes de elaborar sus primeras propuestas, emprendió un estudio en profundidad sobre el uso de los

aeropuertos. Analizó el comportamiento de los usuarios, viajeros, visitantes y acompañantes en edificios

parecidos como terminales de tren. La atención al entorno también estuvo presente en la forma envolvente.

También existía la necesidad de dotar a la empresa de un edificio emblemático que pudiera ser el buque

insignia de la compañía, algo muy típico en esa época.

-DESCRIPCIÓN -

La terminal tiene forma de cuatro conchas de hormigón sobre patas de animal simulando un pájaro con alas

desplegadas (las bóvedas) sostenidas por vigas de borde de las que cuelgan los cerramientos de vidrio. Todo

su diseño se trabajó sobre modelos a escala.

En la planta baja se ubica el gran y único vestíbulo del edificio, alojando la zona de intercambio de los

pasajeros, los mostradores y todas las gestiones de tráfico de los mismos.

En el nivel superior ubicó una cafetería, un restaurante, un bar y diversas salas privadas de reuniones. Una

escalera conduce a los viajeros a la zona de embarque que se encuentra flaqueada por dos galerías con

techo abovedado.

Pese a que la escultura parece ser una pieza escultórica de hormigón, en su interior está reforzada por una

invisible red de acero que soporta la cubierta.



La forma de la cubierta evolucionó desde una concha única continua hasta llegar a la forma definitiva que

consiste en cuatro bóvedas diferenciadas, formando una especie de estrella de cuatro puntas.

Se trata de una gran cubierta que alberga un único vestíbulo con formas escultóricas.

Las curvas que insinúan un pájaro en vuelo y las elegantes formas escultóricas sugiriendo la emoción del viaje

pone de manifiesto la figura del “arquitecto como creador”, concepción en auge en estos años. Las curvas

de la terminal marcaron un hito en la arquitectura del siglo XX.

OBRAS SIGNIFICATIVAS. Eero Saarinen. Centro tecnológico de la compañía General Motors.

El proyecto fue un encargo que heredó Eero Saarinen del despacho de su padre. El directivo de la General

Motors, Alfred Sloan había escogido a Eliel como arquitecto pero la muerte de éste en 1950 hizo que pasase a

ocuparse del proyecto su hijo.

Los directivos de la marca, tras la Segunda Guerra Mundial y en los albores de la “edad dorada” de la industria

estadounidense, decidieron crear una estructura de investigación en la empresa que acogiese a los mejores

ingenieros, técnicos y proyectistas en un entorno ideal para diseñar el futuro.

El espacio sirve todavía hoy a los equipos de diseño y planificación de la empresa. Ocupa alrededor de 240

hectáreas en un núcleo adyacente a Detroit, la ciudad de Warren. La concepción bajo la que se fraguó lo

convierten en una referencia de la unión entre automóvil, arte, arquitectura, diseño y sociedad.

En aquella época resultó revolucionaria la idea de crear una auténtica “ciudad” destinada al diseño de

automóviles, aunque en los años 20 Ford ya había construido inmensos complejos, estos no estaban destinados a

la investigación e innovación.

Se agruparon los edificios de administración, diseño, ingenierías y pruebas de modo que la producción resultase

más eficiente.


Saarinen deseaba diseñar espacios de trabajo con gran capacidad para recibir la luz natural pero al mismo

tiempo, el norte de Michigan, donde se ubicaría el complejo, es una zona con largos y fríos inviernos. Este

arquitecto era conocido por su enorme interés en la investigación de materiales de construcción

vanguardistas. Así que para solventar el problema, recurrió a un tipo de cristal más resistente a los cambios de

temperatura, por lo que pudo diseñar muros repletos de cristaleras que no interferían en la funcionalidad del

espacio.

Quizá los dos edificios más representativos del Centro Tecnológico de Warren son el gran depósito de agua y

la cúpula de prototipos, que se encuentran opuestos uno al otro en los dos extremos del enorme estanque

que ocupa el centro de la instalación.

El Centro Tecnológico poseía además edificios administrativos de las diferentes marcas del grupo, que

estuvieron decorados en su interior tanto por Saarinen como por Eames, uno de los arquitectos y diseñadores

que colaboraban con él. Los espacios interiores fueron diseñados con un gran cuidado y sentido de la

estética, pero también con un estilo que el tiempo ha definido como clásico, y que ha soportado el paso del

tiempo de forma admirable.

Este complejo se considera hoy día una especie de lugar sagrado de la historia de la arquitectura y el

automóvil. De tal modo que es considerado Patrimonio Histórico de Michigan.

OBRAS SIGNIFICATIVAS. Jorn Utzon. Ópera de Sydney.

Jorn Utzon pasará a la historia principalmente por su obra emblemática en la bahía de Sydney (Australia), el

Teatro de la Ópera. En todas sus obras mostrará una estrecha relación con el organicismo, aunque con los

años tiende a simplificar su estilo.

El resultado final de esta obra es espectacular según muchos críticos. El autor se va a esforzar por convertir

esa influencia organicista en una propuesta abierta, original, imaginativa y libre del lastre racionalista.

Estudiaría con detenimiento la península de Bennelong y supo que el edificio sería el protagonista de la

misma. Actualmente, es el edificio emblemático de la ciudad e incluso del continente.

En 1957 se pone en marcha un concurso internacional para otorgar el diseño de la ópera. Éste será ganado

por el joven danés Jorn Utzon. Se rumorea que se le concedió tal honor gracias a Saarinen, quien por

entonces se encontraba entre los miembros del jurado.

El edificio se asienta sobre una gran plataforma rectangular. Lo que realmente originó auténticos

quebraderos de cabeza fue el abobedamiento de la estructura, lo cual requería una técnica precisa y unos

cálculos minuciosos. Éste se logró diseñando una serie de conchas blancas, yuxtapuestas y erguidas, que

recordaban las velas de los barcos o incluso a los caparazones de grandes moluscos; algo muy apropiado

para el lugar donde se iba a ubicar el edificio.

El proyecto original sufrió diversas modificaciones debido a la dificultad constructiva que entrañaba. Los

caparazones se convirtiendo, entonces, en casquetes de sección esférica, lo que también dotaba al edificio

de apariencia orgánica. Además, sus gigantescas dimensiones requirieron crear un costillar sobre el que

asentar las bóvedas.

La construcción consta de dos elementos claramente diferenciados. Una base maciza y unas cubiertas sobre

ella de aspecto ligero. La primera es, de hecho, el edificio propiamente dicho y distribuye todos los espacios

de servicio: camerinos, salas de ensayo, almacenes, oficinas y biblioteca. Está concebido como un zócalo

para la cubierta superior, pero también se ha interpretado como una gran meseta elevada sobre la que se

“sirve” el espectáculo, y su plano superior, completamente horizontal, sólo se rompe para conformar las gradas

del público de las dos salas –una para ópera y otra para conciertos- y para permitir el acceso puntual

desde debajo por escaleras.

Esta explanada superior se dobla a la calle en forma de gran escalinata, en toda su anchura. Todo el edificio

zócalo es anguloso y recubierto de piedra oscura, con lo que se da una. imagen de solidez tectónica.

La otra parte del edificio, la cubierta, consiste en una serie de conchas triangulares apoyadas en un vértice y

abiertas hacia arriba como retando a la estabilidad. Estas conchas cubren los tres espacios de concurrencia

pública: el teatro de ópera, el auditorio para conciertos y el restaurante. Cada una de las salas se cubre

con cuatro parejas de valvas y el restaurante con dos parejas.

El planteamiento plástico de estas cubiertas responde a criterios opuestos a los de la parte inferior: se trata de

superficies curvas, blancas, brillantes y que representan una idea de fragmentación contraria a la idea unitaria

del zócalo.

La obra finalmente pudo inaugurarse el 20 de noviembre de 1973 y actualmente es un referente mundial y un

icono de modernidad y progreso pero Utzon abandonaría el proyecto en 1966 por “incompatibilidades” a la

hora de ejecutarla.



Esta construcción se ha convertido en el ícono de Australia y un referente a nivel mundial en cuanto a

arquitectura moderna, arriesgada y atractiva. contraria a la idea unitaria del zócalo.

OBRAS SIGNIFICATIVAS. Jorn Utzon. La casa Can Lis.

Tras terminar el proyecto de la Ópera de Sydney en 1966, Utzon decidió instalarse en Mallorca e implantar

allí su casa de veraneo en 1972. Durante toda su carrera, Jorn diseñó siempre viviendas pero ésta tendría

la particularidad que sería la primera que diseña y construye para su familia. La obra se va a caracterizar

por el estudio minucioso que Utzon hace de lo “doméstico”, sentando las bases de la arquitectura

“aditiva”. Y es que 10 años antes de proyectar esta casa, ya había creado un sistema de casa

prefabricada en el que establecía los módulos espaciales necesarios para el día a día y sus medidas

según la actividad que se fuera a desempeñar en él. Can Lis se convertirá en el mejor ejemplo de esa

arquitectura por módulos: una zona para el estudio, una zona de vivienda, otra de dormitorio y otra de

estar.

La técnica y el emplazamiento serán los dos factores que diferencien a las casas proyectadas por el

danés, que le dará mucha importancia al entorno y el paisaje.

La vivienda se sitúa en una colina de gran pendiente, sobre los acantilados de Porto Petro . Se trata de un

conjunto de pequeños pabellones de piedra en planta baja enlazados por patios, que unas veces se

abren hacia las vistas y otras buscan el refugio de las sombras. Todas las estancias miran al mar a través de

unos ventanales, que Utzon proyectó abocinados para tamizar la luz del sol y enmarcar las vistas.

OBRAS SIGNIFICATIVAS. Jorn Utzon. La casa Can Lis.

En la casa se determinan distintos lugares para estar, definidos por la presencia de muebles fijos (bancos,

mesas, camas, sofás), construidos y situados en lugares muy precisos. Estos serán los encargados de

establecer cómo deben vivirse sus espacios.

El resultado es una casa que se integra perfectamente en el paisaje y donde cada recodo invita al relax y la

contemplación del mar. Las orientaciones de los pabellones de Can Lis seleccionan vistas al Mediterráneo,

de ahí que el mobiliario sea fijo, hecho de obra y acabado con azulejos brillantes. Así, por ejemplo, desde el

sofá semicircular en el cuarto de estar de Can Lis se sigue el recorrido del Sol hasta que, al anochecer, se

acaba mirando al fuego de la chimenea.

Por todo ello, la vida de la familia sigue una ruta a lo largo del día que parece perseguir el trazado recorrido

por el Sol. Utzon desarrolló una nueva tipología de vivienda en Can Lis, la casa del Sol.

Esta manera de entender y expresar la arquitectura revolucionó el entender de la época. Desde los años 20 se

había apostado con éxito por una idea arquitectónica universal que regía los diseños de todos los arquitectos. A

finales de los años 50 van a comenzar a surgir las primeras críticas encaminadas a que el lugar sí que debía ser

un condicionante clave del diseño y que el autor de la obra debía dotar a la misma de un halo de

expresividad, lo cual, distaba mucho de lo que hasta entonces se contemplaba como prototipo de obra

arquitectónica. Por tanto, resultó revolucionario este modo de pensar y suscitó muchas críticas, algunas positivas

y otras negativas. Las buenas críticas venían de la mano de personas que anhelaban un cambio y comenzaban

a ver que el Estilo Internacional resultaba sobrio, sin carisma y repetitivo. Las críticas más severas procedían del

núcleo de arquitectos aferrados al Movimiento Moderno que entendían esta manera de proceder como un

mero juego de formas provocador donde primaba llamar la atención de espectador y no la funcionalidad y

sobriedad de la obra. De hecho, la TWA de Saarinen fue duramente tachada de “arquitectura de espectáculo”.

Obras como el Centro Tecnológico de General Motors contribuirán a crear una nueva imagen de la

arquitectura no ya del futuro, sino del presente.

Gracias a las figuras que apostaron por un arquitecto liberal que dejase huella en su obra, hoy podemos

disfrutar de proyectos en los que se muestra una interpretación personal no sólo de la cultura y la tradición, sino

también del sitio donde se asienta; proyectos tremendamente atractivos y provocadores que invitan a la

reflexión acerca de sus formas, materiales… y que pretender comunicar; proyectos que en un pasado resultaron

futuristas y hoy son iconos para los arquitectos venideros. Por tanto, la nueva orientación de la arquitectura fue

acogida con recelo en un principio y ensalzada hasta la cumbre, sobre todo en décadas posteriores.

CRÍTICAS Y REPERCUSIONES DEL EXPRESIONISMO ESTRUCTURAL.

BIBLIOGRAFÍA

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expresionismo estructural. una arquitectura con valor escultórico

Design