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32 - Guitar Class - Janeiro 2003

Comentário e TranscriçãoKleber K. Shima

Slash

Faixa do álbum-solo de Slash, grava-do em 1995. Essa música possui umaintrodução bem climática, com arpejos

Neither Can I / do álbum It�s Five O�Clock Somewhere 0�00� - 0�14�Rapidinha 1

feitos no violão. Um detalhe interessante estáno compasso 4, no qual Slash usa combina-ções de notas uníssonas tocadas em cordas

Veja como um groove simples podeser matador. As duas guitarras e o bai-xo tocam em uníssono uma seqüênciade apenas quatro notas. A terça me-

Rocket Queen / do álbum Appetite For Destruction 0�39� - 0�41�Rapidinha 2

nor seguida pela terça maior de F# dá umcharme a mais, resultando numa sonori-dade bluesy, graças à blue note (terça me-nor da escala maior). As notas E e F# (sé-

tima menor e tônica) devem sertocadas em palm muting (M). Abafea sexta corda encostando a palma damão direita próximo à ponte.

diferentes, resultando num efeito beminteressante. Alterne a palhetada e man-tenha as notas soando.

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Foto

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Janeiro 2003 - Guitar Class - 33www.revistaguitarclass.com.br

Uma levada típica de rock n� roll,usando a clássica progressão I IV V,na tonalidade de D, gerando os acor-des D, G e A . Note que o intervalo

I Used To Love Her / do álbum GN�R Lies 0�11� - 0�18�Rapidinha 3

de quinta justa se estende até a sexta mai-or em todos os acordes, artifício usado emvários estilos ligados ao rock, como blues,country, bluegrass, rockabilly, etc. Use um

timbre crunch, ou seja, com poucasaturação, e com uma guitarra quetenha captadores duplos. Se for LesPaul, melhor ainda!

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Este é um exemplo muito usadopor Slash. Ouça músicas comoParadise City, Knocking On Heaven�sDoor, etc. e note que elas têm em

Yesterdays / do álbum Use Your Illusion II 0�00� - 0�12�Rapidinha 5

comum o uso de acordes/arpejos aplica-dos geralmente sobre tríades maiores emenores. O timbre é limpo, mas com al-guns efeitos, como chorus e delay. É um

clean de Les Paul, mais encorpado,diferente de uma Strato, que é maiscristalino. Nessa música Slash tocasobre os acordes D, C e G.

F. 05 F. 06

O riff principal da música é tocadocom power chords (bicordes com tô-nica e quinta justa) invertidos, ou

Dime Store Rock / do álbum It�s Five O�Clock Somewhere 0�11� - 0�13�Rapidinha 4

seja, com a quinta justa no baixo. Toquea primeira nota usando uma pestana nacasa 2, para facilitar o trecho seguinte.

Tome cuidado com o final do primei-ro compasso, pois há um salto decordas e você deve tocar a última notapalhetando para cima.

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O célebre tema da família Corleonejá era bem famoso. Mas quando Slashcomeçou a usar esse tema no meio doshow do Guns N� Roses, todos os as-

The Godfather Theme / do álbum Show Live in Tokyo 0�34� - 1�00�

pirantes a guitarristas queriam tocar amúsica do filme O Poderoso Chefão. Atranscrição refere-se ao tema principal eestá no campo harmônico de Dm/F, usan-

do a progressão Im, IVm e V7. A es-cala empregada é de Dm eólio, masno acorde dominante (V7) o uso daescala menor harmônica é inevitável.

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Essa música faz parte do últimoálbum da banda Slash�s Snakepit.Nesse exemplo, Slash toca uma se-qüência de power chords (bicordes

Mean Bone / do álbum Ain�t Life Grand 0�54� - 1�01�Rapidinha 6

com tônica e quinta justa) sobre B5, mastambém adiciona uma oitava justa. Noteque ele vai alternando esse acorde como acorde B5/A, que é o mesmo acorde

com baixo na nota A. O riff terminacom mais dois power chords sobreD5 e A5, e um power chord inverti-do E5/B com a quinta justa no baixo.

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Mais um exemplo retirado do mes-mo álbum. Esse riff é bem fácil deser tocado, mas preste atenção nadivisão rítmica, pois as notas liga-das com hammer-on (ligado ascen-

Life�s Sweet Drug / do álbum Ain�t Life Grand 0�20� - 0�28�Rapidinha 7

dente) são feitas rapidamente, emsemicolcheias (quatro notas por tempo),e na passagem do segundo para o ter-ceiro tempo de todos os compassos apa-rece uma síncopa, ou seja, há um des-

locamento do tempo fraco para otempo forte. Os dois primeiros com-passos são equivalentes ao terceiroe quarto, ocorrendo somente umamudança de oitavas.

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Rapidinha 8


Mais uma vez Slash explora as in-versões de power chords invertendoa tônica para a nota mais aguda. Note

You Could Be Mine / do álbum Use Your Illusion II 0�53� - 1�00�Rapidinha 10

que o primeiro compasso é tocado usan-do essa inversão. No compasso 2 há umpower chord tradicional de F#5, e logo

em seguida aparecem vários powerchords, todos com a quinta justa nobaixo.

Nightrain / do álbum Appetite For Destruction 0�01� - 0�16�Rapidinha 9

Nessa música, Slash começa comdois power chords A5 em oitavas di-ferentes (compassos 1 e 2), depoistoca o acorde D/A com a quinta justa

no baixo (segunda inversão), passandopara C/G (segunda inversão), G (posiçãofundamental com a tônica no baixo), F(posição fundamental), Gsus4 (com a

quarta justa substituindo a terça), ter-minando com dois power chords in-vertidos: A5/E e G5/D, ambos com aquinta justa no baixo.

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SOLOS

Essa música foi trilha sonora dofilme O Exterminador do Futuro 2,lançado em 1992. O solo foi feito sobreo campo harmônico de Bm/D, e logono primeiro compasso, Slash atacauma série de double stops (melodia emque se usam duas cordas simultanea-mente), que vai até o compasso 3.Cuidado com o compasso 5! Toque as

notas com bastante ataque, ouça amúsica e veja como Slash acentuaessas notas. Uma das característicasmais marcantes de seu estilo é, semdúvida, o bend. Nesse caso, o que maischama a atenção é um bend de 2 ½tons, que aparece no compasso 8,partindo da nota B até a nota E,finalizando com um grande vibrato.

Nos últimos momentos (compassos 15e 16) do solo, Slash usa o pre bend, emque se deve arquear a corda um tomacima e palhetar depois, como seestivesse tocando a nota B (casa 19).Logo em seguida, aparece um pre bendrelease, no qual se deve usar o mesmoprocedimento anterior, só que o bendvolta para a nota original.

YOU COULD BE MINEÁlbum: Use Your Illusion II 03�48�� - 04�17��

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F. 03F. 02F. 01

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WELCOME TO THE JUNGLEÁlbum: Appetite For Destruction 2�47�� - 3�18��

O solo foi feito sobre o campoharmônico de C#m/E e possui várioslicks essenciais para qualquer guitar-rista de rock e blues. Novamente o usode double stops é muito utilizado (vejaa explicação no solo anterior), sendonecessário que se tenha um certo

domínio dessa técnica, que se encontranos compassos 4, 5, 7, 8 e 11. Nocompasso 4, toque o double stopdando o bend apenas na corda decima, mantendo a corda de baixo notom original. Outro destaque vai para odouble stop no compasso 12, em que

Slash usa essa técnica com salto decordas. Abafe a corda intermediáriapara que ela não soe junto com asoutras. O solo termina com um lickbem legal de E mixolídio (repare nosbends de ½ tom que acusam osintervalos desse modo), preparandopara o dominante de B (no caso, F#).

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SOLOS

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F. 06F. 05F. 04

F. 01 F. 02F. 03 F. 04

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Se você conhece o estilo folk(música folclórica americana), vaiachar esse solo bem familiar, poisSlash usa elementos comuns a esseestilo, a começar pelo instrumento, umviolão com cordas de aço.

Ouça a música e veja como a dinâ-mica, a interpretação e o feeling sãoelementos importantes para produzir a

sonoridade característica do folk.A tonalidade é G e não há nenhuma

dissonância, exceto a blue note daescala pentatônica maior de G, que é aterça menor - nota Bb (compasso 11).A partir do compasso 16, a músicamodula para D, em que Slash usanovamente a mesma blue note sobre atonalidade de D, que é a nota F

(compassos19 e 21). Alguns bends quemerecem atenção especial estão noscompassos 10 (em que o hold significaque você deve manter o bend soandoenquanto toca as outras notas que vêmna seqüência) e no compasso 14 (o prebend release significa que você devearquear a corda primeiro, e depoistocar a nota com o bend voltando).

PATIENCEÁlbum: GN�R Lies 03�21�� - 04�08��

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F. 12F. 11F. 10

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SOLOS


MR. BROWNSTONEÁlbum: Appetite For Destruction 01�53�� - 02�20��

Para tocar esse solo você vai precisarde um bom tempo de estudo, pois éum solo muito rápido, sendo necessá-rias várias audições da música paraassimilar todas as frases. Para reprodu-zir com maior fidelidade, use um pedalwah (de preferência o Cry Baby), que éum efeito usado em muitas músicas do

Guns e do Snakepit. Nesse solo hávários tipos de bends, entre eles obend uníssono, em que você devetocar duas notas ao mesmo tempo atéque a nota mais grave atinja o mesmosom da segunda nota (através dobend). Essa técnica aparece no primei-ro e no último compassos do solo.

Note que aparecem bends de 1 ½ tom(compasso 5) e de dois tons (compasso4). Faça um aquecimento antes detocar, pois além da velocidade, essesolo exige esforço físico para dar osbends, que, aliás, aparecem em todosos compassos do solo.

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F. 03F. 04

F. 05 F. 06 F. 07

F. 08 F. 09


SOLOS

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F. 06F. 05F. 04

F. 09F. 08F. 07

F. 12F. 11F. 10

F. 10 F. 11

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Neste truque temos uma melodiatocada em intervalos de sexta maiore menor. Para isso é necessário que

Nighttrain / do álbum Appetite For Destruction 2�19�� - 2�25��Truque 1

haja um salto de cordas, pois é um in-tervalo relativamente distante. O truqueé abafar a segunda corda com o dedo que

estiver na nota mais grave. Pensecomo se fosse tocar uma pestana,mas sem apertar, apenas encostan-do o dedo sobre a corda.

F. 01

A introdução dessa música possuimuitos elementos a serem analisados,começando com um harmônico natu-ral com palm muting (compassos 1 e2). As ghost notes que aparecem no

You Could Be Mine / do álbum Use Your Illusion II 0�00� - 0�19��Truque 2

compasso 3 devem ser feitas sem o ataqueda palheta. No compasso seguinte, aumen-te o volume gradativamente, deixando atríade soar por mais três compassos. Aos11 segundos aparece o feedback, conheci-

do como efeito �microfonia�. Para queisso seja produzido, é necessário quese tenha uma certa dose de volume edistorção. O feedback é obtido con-forme a nota ou a posição que vocêestiver em relação ao falante. A notaentre parênteses é a nota a ser pro-duzida pelo feedback.

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TRUQUES E LICKS

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F. 03

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Este truque foi extraído da músicaWelcome to the Jungle e é feito combottleneck (slide). O segredo é tocar bem

Welcome To The Jungle / do álbum Appetite For Destruction 3�25�� - 3�30��Truque 3

perto da ponte. Para ficar igual à música,imagine onde fica a casa 34, 31, etc. e vátocando de forma descendente. Na grava-

ção, junto com a distorção, há um delayregulado aproximadamente em 800ms. Use o captador da ponte.

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TRUQUES E LICKS

O harmônico artificial é aqueleefeito que simula um grito feito naguitarra. Para isso, você deve encos-

Nightrain / do álbum Appetite For Destruction 2�27�� - 2�31��Truque 4

tar uma parte do polegar direito sobre acorda junto com o ataque da palheta. Sóque nesse truque, Slash toca o harmôni-

co artificial na corda 4 e dá um bendde 1 ½ tom, dificultando um poucoa execução desse truque.

F. 06

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F. 07

Slash sempre se manteve fiel àssuas raízes. O mais legal é que utili-za a velha escala pentatônica com

Life�s Sweet Drug / do álbum Ain�t Life Grand 2�30� - 2�37��Lick 1

muito feeling e bom gosto. Seu fraseadotambém é bem fluente, fazendo com queseus solos não soem como uma colagem

de licks. Este exemplo mostra comoSlash desenvolve uma idéia musicala partir de um lick bem conhecido.

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Este lick foi feito sobre a escalapentatônica menor de Em. Começacom um microbend de ¼ de tomcom o dedo 1. Um detalhe interes-

Sweet Child O� Mine / do álbum Appetite For Destruction 4�25� - 4�29��Lick 4

sante é que nos compassos 2 e 3, a se-qüência é padronizada. Repare que asduas primeiras notas de cada tempo sãorepetidas, criando um belo efeito. Note

que os ligados descendentes (pull-off) também são usados para finali-zar cada padrão melódico.

Neste exemplo, Slash utiliza a es-cala pentatônica maior de D, sobreo IV V e I graus do campo harmôni-

I Used To Lover Her / do álbum GN�R Lies 2�33� - 2�40��Lick 3

co de D. Toque com cuidado os pre bendreleases que aparecem nos compassos2 e 3, pois você deve tocar somente com

o bend voltando. No primeiro caso,trata-se de um bend de ½ tom e, nosegundo, o bend é de 1 tom.

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TRUQUES E LICKS

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cheias, pense em grupos de quatro no-tas e, nas tercinas, pense em grupos detrês notas. Dessa forma você conseguirá

Para executar este lick, comeceusando o dedo 2 e preste atençãona divisão de tempo. Nas semicol-

Dime Store Rock / do álbum It�s Five O�Clock Somewhere 2�45� - 2�48��Lick 2

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pegar o sentido da frase, pois o beaté 210 bpm. Termine a frase com umbend de 1 tom, utilizando o dedo 3.

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Slash fez tanto sucesso queseu nome se estendeu às marcasde instrumentos, que lançaramtudo o que podiam com o selosignature: guitarras, amplifica-dores, violões, etc.

Em termos de guitarras,existem a Gibson Les PaulSlash, Epiphone Slash, B.C.Rich Signature. O modelo JCMSlash é o único fabricado pelaMarshall usando o nome deum guitarrista!

Existe também o violãomodelo Godzilla, da marcaGuild, que foi feito exclusiva-mente para ele. Ao vivo e noestúdio Slash usa todos essesequipamentos e alguns pedais,como o delay da Boss, e o wahwah da Dunlop. Note que nosshows ele não pisa em nada. É oroadie que ativa os pedais, dandomaior mobilidade no palco.

Basicamente, a distorção vemdo amp. É o típico som deGibson Les Paul plugado numMarshall. O que podemosdestacar é que muitas vezesSlash usa o captador do braço,dando um som mais cheio.Alguns efeitos são usadosesporadicamente, como chorus edelay para o som limpo. Veja asregulagens abaixo.

Ant

esSlash

É interessante notar que poucas pes-soas ousam ir contra uma tendência.Mais difícil ainda é alguém tornar-seum ídolo sem ser comparado a ne-nhum outro guitarrista de sua época.

Nos anos 80, enquanto todos que-riam tocar com dezenas de racks, efei-tos, Floyd Roses e milhões de notaspor segundo, Slash se destacou pornão usar nada disso, preferindo so-mente uma Les Paul, alguns pedais eum som bem vintage, remetendo-nosaos anos 70 com uma sonoridade to-talmente classic rock.

É nessa fonte que Slash se inspirou.Nomes como Jimmy Page e Joe Perrysempre o influenciaram, tanto no tim-bre quanto no estilo, no equipamentoe até na performance. Outros nomes

Árvore de Influênciasque podemos citar são: Cheap Trick, TedNugent, Jeff Beck e Cat Stevens.

Hoje em dia é muito comum ouvirmosguitarristas em busca de um timbre vintage

Aerosmith

The Who

Jeff Beck

Jimmy Page

Black Sabbath

Joe Perry

em vez daquele som pasteurizado típi-co dos anos 80. Parece que Slash sem-pre soube disso, não se deixando levarpor modismos da época.

Juli

ana

Moz

art

Regulagem do Som Limpo

Nitrogen ChorusOnerr / Slash

Bass Middle Treble Master Presence

Regulagem NitrogemChorus Onerr / Slash

Regulagem do Som Sujo (com distorção do amp)

Wah Wah/ Slash

Bass Middle Treble Master Presence

Sound Check


Sound CheckRegulagem do Som Sujo Usando um Pedal Overdrive

OverdriveOnerr / Slash

Bass Middle Treble Master PresenceRegulagem Tungsten

Overdrive Onerr / Slash

Obs: Você pode adicionar um pouco de delay e reverb, mas isso vai depender da música. Slash usa cordas pesadas0.11, pois todas as músicas estão afinadas meio tom abaixo. A captação é Seymor Duncan e as palhetas são DunlopTortex 1.14 mm.

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