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Versión 2.0 - 15012010

Facultad de Bellas Artes

Grado en Bellas Artes

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

Taller de Técnicas y Tecnologías II

(NOTA: Guía con contenidos únicamente del Ámbito de Pintura)

Curso Académico 2011-2012


Asignatura: Taller de Técnicas y Tecnologías II

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Asignatura: Taller de Técnicas y Tecnologías II Código: 199053102 - Centro: Facultad de Bellas Artes - Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Pintura y Escultura (Grupos 1 y 3); Dibujo, Diseño y Estética (Grupos 2 y 4) - Áreas de conocimiento: Escultura (Grupo 1); Dibujo (Grupos 2 y 4) y Pintura (Grupo 3) - Curso: 2011-2012 - Carácter: Obligatorio - Duración: Primer Cuatrimestre - Créditos: 6 créditos (1 teórico, 5 prácticos) - Dirección Web de la asignatura: http://campusvirtual.ull.es - Idioma: Castellano

2. Prerrequisitos para cursar la asignatura

Esenciales / Recomendables:

Esenciales: Esta asignatura se coordina con la del Módulo de Creación Artística del mismo cuatrimestre y Ámbito de Creación.

Para aprobar esta asignatura es necesario haber aprobado la asignatura Taller de Técnicas y Tecnologías I (2º curso), así como todas las asignaturas del Módulo Formación Básica 1 (1º curso; Técnicas de expresión en un idioma moderno, Cultura Visual y Creación artística contemporánea, Introducción a la Historia del Arte, Antropología Cultural, Introducción a la Historia, Introducción a los problemas filosóficos y todas las asignaturas del Módulo Principios y Procesos Básicos (2º curso: Sistemas de Representación, Fotografía y Vídeo, Pintura II, Escultura II, Dibujo II, Dibujo III). Recomendables: Cámara fotográfica digital preferiblemente dslr con captura de video y ordenador personal

3. Profesorado que imparte la asignatura

Coordinación / Profesor/a: Narciso Hernández Rodríguez

- Ámbito de creación: Pintura - Grupo: 3 - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho 73 (y aula 50) - Horario Tutoría: 1er cuatrimestre: Lunes de 14 a 14.30 h.; Martes de 10 a 11h. y de 14 a 14:30h.; Jueves de 10:30 a 14:30h. 2º cuatrimestre: Lunes de 11:30 a 14.30 h.; Miércoles de 13 a 14:30h.; Jueves de 13 a 14:30h. - Teléfono (despacho/tutoría): 922 319745 - Correo electrónico: [email protected] - Dirección web docente: http://webpages.ull.es/users/nmhdez/

4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios

- Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: La asignatura pertenece al módulo de Técnicas y Tecnologías Artísticas. El módulo se compone de 5 asignaturas, siendo ésta la que corresponde al segundo nivel, cuyo objetivo es “el perfeccionamiento técnico en relación con la definición y discriminación de las necesidades. La experimentación de alternativas y significación de las técnicas. La definición de los procedimientos, la organización y planificación del trabajo, y la evaluación de los resultados”. Este módulo ofrece la formación técnica para el desarrollo material del proyecto. Su función es la capacitación técnica del alumno para el posterior ejercicio de su actividad profesional. Abarca una gama muy amplia de contenidos que se ofrecen al alumno en forma de talleres abiertos. De entre ellos el alumno deberá cursar, dentro de los créditos establecidos y aconsejado por su tutor, aquellos que son imprescindibles para el desarrollo de su proyecto en función de sus características. Su función es dotarles de recursos para que sean capaces de concretar visualmente su producción artística dotándola de forma material, aportándole los recursos técnicos necesarios para que puedan ser innovadores y generar su propio estilo y campo de trabajo. - Perfil Profesional: La asignatura se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título, siendo de especial relevancia para los vinculados al ejercicio práctico de la creación artística.

1. Datos Descriptivos de la Asignatura



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5. Objetivos

Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Formar individuos críticos y creativos con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar

dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística, así como para ejercer la enseñanza y asegurar la transmisión de estas actitudes, saberes, competencias y valores.

Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.

Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como de las soluciones planteadas y los criterios barajados.

Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas.

Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes.

Objetivos generales de la asignatura

- Capacitar técnicamente al alumno para el posterior desarrollo de su actividad profesional. - Dotar al alumno de recursos para que pueda concretar visualmente su producción artística de forma material.

6. Competencias

Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura - Conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. - Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. - Capacidad para proseguir su aprendizaje de forma autónoma, para la comunicación en contextos variados y el liderazgo, para trabajar en equipo, para detectar las oportunidades y adaptarse a los cambios.

Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura

2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, las técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 13. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. 14. Capacidad de desarrollar la formación y la competencia profesional de manera autónoma.

7. Contenidos de la asignatura

Ámbito: Pintura (Grupo 3)

- Profesor/a: Narciso Hernández Temas (epígrafes):

Tema 1: Profundización a los procedimientos y técnicas pictóricas (nivel 2). Elecciones conscientes, adecuación medios – ideas, reflexión, manipulación y adaptación a nuestro proceso creativo. Instrumentos de trabajo. Técnicas de aplicación.

Tema 2: Profundización a los medios con aglutinantes grasos (ceras, aceites, resinas). Tradicionales y contemporáneos.

Tema 3: Profundización a las emulsiones y temples.

Tema 4: “La materia” como elemento creativo (cargas, fibras, resinas) y profundización a los medios con resinas sinstéticas.

Tema 5: Digital versus analógico. Manipulación e interacción.



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8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante

Ámbito PINTURA (Grupo 3)

Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 150

VOLUMEN DE TRABAJO

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO

del alumnado HORAS

TOTALES

Clase magistral 8 8

Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas)

40 40

Estudio de casos (puestas en común) 2 2

Realización de talleres o trabajos grupales 10 10

Realización de trabajos prácticos 60 60

Realización de actividades complementarias 4 4

Estudio preparación clases prácticas 18 18

Preparación de exámenes 8 8

HORAS TOTALES 60 90 150

9. Bibliografía / Recursos

Bibliografía Básica

Grupo 3: Ámbito Pintura: DOERNER, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona.1998. HAYES, Colin. Guía completa de pintura y dibujo. H. Blume Ed.1992. HUERTAS, Manuel. “Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas” I y II (2 vols.). Ed. Akal. Madrid. 2010. MAYER, Ralph. Materiales y técnicas del arte. H. Blume Ed. Madrid.1993. PEDROLA, Antoni. Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ed. Ariel, S.A. Barcelona. 1998. SMITH, Ray. El manual del artista. Tursen / H. Blume Ed. Madrid.1991. Bibliografía Complementaria Grupo 3: Ámbito Pintura: CALLEN, Anthea. Técnicas de los impresionistas. Tursen / H. Blume Ed. Madrid. 1996. COLLINS, J. y otros. Técnicas de los artistas modernos. Tursen / H. Blume Ed. Madrid.1996. DA VINCI, Leonardo. Tratado de la pintura. Ed. Espasa Calpe. Madrid.1986. GAIR, Angela. Manual completo del artista. H. Blume Ed. Barcelona.1997. JANUSZCZAK, Waldemar. Técnicas de los grandes pintores. H. Blume Ed. 1981. SMITH, Stan (coord.). Manual del artista. Equipo, materiales y técnicas. H. Blume Ed. Madrid.1991. WILKINSON, John. El libro del artista. Ed. Omega. Barcelona. 1999. Recursos

Grupo 3, Ámbito Pintura: Taller de procedimientos con dotación instrumental colectiva. Recursos páginas web, blogs y correo electrónico que se encuentran alojados o enlazados en la página web del profesor: http://webpages.ull.es/users/nmhdez/



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10. Sistema de Evaluación y Calificación


Descripción y recomendaciones A lo largo del curso se mostrará una calificación parcial por cada bloque temático; éstas servirán de guía, orientación al alumno, y para conocer su calificación media. Para la calificación final se valorará el método de trabajo, los conocimientos técnicos y plásticos, y las habilidades en los trabajos presentados. Igualmente se tendrá en cuenta la actitud del alumno con su trabajo, su aprendizaje, asistencia, participación, capacidad de reflexión y concepto crítico. No será necesaria la entrega de dossier. Los alumnos que no cubran el porcentaje de asistencia del 80% o no hayan aprobado el conjunto de los trabajos realizados o una parte de ellos, tendrán que realizar un examen práctico final.

ÁMBITO: PINTURA (GRUPO 3)

ESTRATEGIA EVALUATIVA

TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN

Trabajos prácticos (individuales y grupales)

5, 6, 7, 12, 13, 14, t2, t8, t10, t19

Nivel de consecución de los objetivos, comprensión y aplicación de los conocimientos, aptitud y actitud.

95%

Fichas técnicas y concepto crítico 2, 5, 12

Comprensión de los contenidos y lo aplicado, análisis autoevaluativo, descripción.

5%

Exámen práctico (cuando no proceda la evaluación continua)

2, 5, 6, 7, 12, 13, 14, t2, t8, t10, t19

Nivel de consecución de los objetivos, comprensión y aplicación de los conocimientos, aptitud, análisis autoevaluativo, descripción.

100%

11. Cronograma/Calendario de la asignatura


1º Cuatrimestre

TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO

BLOQUE TEMÁTICO

Actividad de Enseñanza-Aprendizaje DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL

1 y 2 Clase magistral Estudio preparación de clases prácticas

1ª semana 1ª semana 4 4 8

2 Prácticas de taller (individual y en equipo) Trabajo práctico autónomo








5

3

Clase magistral y estudio de casos. Estudio preparación de clases prácticas Prácticas de taller (individual y en equipo) Trabajo práctico autónomo


3 Prácticas de taller (individual y en equipo) 6ª semana 6ª semana 4 7 11



3 y 4

Clase magistral y estudio de casos. Estudio preparación de clases prácticas Prácticas de taller (individual y en equipo) Trabajo práctico autónomo


4 Prácticas de taller (individual y en equipo). Trabajo práctico autónomo.




4 Prácticas de taller (individual y en equipo) 11ª semana 11ª semana 4 7 11

5

Clase magistral y estudio de casos. Estudio preparación de clases prácticas. Prácticas de taller (individual y en equipo). Trabajo práctico autónomo.








60 90 150

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