Versión 2.0 - 15012010

Facultad de Bellas Artes

Grado en Bellas Artes

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

PINTURA II

Curso Académico 2010-2011

Grado en Bellas Artes

PINTURA II

1

Asignatura: PINTURA II Código: 199052104

- Centro: FACULTAD DE BELLAS ARTES

- Titulación: GRADO EN BELLAS ARTES

- Plan de Estudios: G005

- Rama de conocimiento: ARTE Y HUMANIDADES

- Intensificación (sólo en caso de los Máster):

- Departamento: PINTURA Y ESCULTURA

- Área de conocimiento: PINTURA

- Curso: 2º

- Carácter: OBLIGATORIO

- Duración: 1er cuatrimestre

- Créditos: 6

- Dirección Web de la asignatura:

- Idioma: español

2. Prerrequisitos para cursar la asignatura

Esenciales / Recomendables:

Para aprobar Pintura II es necesario haber aprobado Pintura I, de primer curso.

3. Profesorado que imparte la asignatura

Profesor/a: NARCISO HERNÁNDEZ

- Grupo: 2

- Departamento: PINTURA Y ESCULTURA

- Área de conocimiento: PINTURA

- Centro: FACULTAD DE BELLAS ARTES

- Lugar Tutoría(1): DESPACHO 73

- Horario Tutoría(1): ): Lunes de 14-14:30h; Martes de 10-11:30 y de 14-15h.; Jueves de 10-11h y de 13-15h.

- Teléfono (despacho/tutoría): 922319745

- Correo electrónico: nmhdez@ull.es

- Dirección web docente:

Profesor/a: ATILIO DORESTE ALONSO

- Grupo: 2

- Departamento: PINTURA Y ESCULTURA

- Área de conocimiento: PINTURA

- Centro: FACULTAD DE BELLAS ARTES

- Lugar Tutoría(1): Aula 50 (la pecera)

- Horario Tutoría(1):

- Teléfono (despacho/tutoría): 922319764

- Correo electrónico: ajdores@ull.es

- Dirección web docente:

1. Datos Descriptivos de la Asignatura

Grado en ….

Asignatura: …..

2

4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: PRINCIPIOS Y PROCESOS BÁSICOS Desarrolla conceptos, procedimientos, técnicas y sistemas sobre representación de la forma por medio de cada uno de los lenguajes tradicionales del arte –dibujo, pintura y escultura-- a los que, como en aquel, añade la fotografía. La función de este módulo es preparar al alumno para que, en posesión de los conceptos, terminología, códigos de representación y expresión, técnicas, materiales y procedimientos básicos, se capacite para la representación e interpretación creativa de forma, incentivando su pensamiento visual hacia prácticas creativas que tienen que ver con la relación y asociación de ideas en diferentes niveles de realidad y con la resolución de problemas.

- Perfil Profesional: Al ser una asignatura de carácter básico, se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título, siendo de especial relevancia para los vinculados a la creación artística.

5. Objetivos

Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -- Acción formativa del módulo: Trabaja el pensamiento visual orientándolo de forma creativa. Se centra en el estudio del lenguaje y de la expresión por medio del conocimiento y experimentación con recursos configuracionales, materiales y técnicas. Oferta conocimientos básicos y recursos de trabajo según las diferentes disciplinas. Su núcleo es el proceso. 3.2. OBJETIVOS GENERALES Introducir al alumno en juicio crítico y la creación con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística. 3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y NIVELES DE CAPACITACIÓN Para el logro de los objetivos generales descritos en el punto anterior, los estudiantes necesitarán en un nivel introductorio: Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y de percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte. Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes.

Objetivos generales de la asignatura

-Comprender de manera básica la pintura.: su gramática, su vocabulario y sus categorías, y ser capaz de aplicar esos conocimientos a la creación de imágenes. - Atesorar destrezas asociativas y capacidad metafórica. - Ser capaz de elaborar imágenes en distintos formatos a través de recursos y destrezas técnicas de nivel medio. - Ser capaz de sintetizar y discriminar los elementos significativos de la realidad visual en relación con su capacidad de funcionar como imágenes. - Ser capaz de expresar ideas y elaborar pensamiento por medio de la pintura.

6. Competencias

Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura

Grado en ….

Asignatura: …..

3

COMPETENCIAS BÁSICAS En síntesis, la capacitación del titulado debe situarle en un contexto social y laboral: 1.- Con conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. 2.- Con destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos.

Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura

Competencias específicas del módulo Principios y procesos básicos: (p.87 verifica) Competencias específicas: 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte 4. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 13. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. 15. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. Competencias transversales: t6. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. t7. Capacidad de gestión de la información t8. Resolución de problemas y toma de decisiones. t15. Sensibilidad estética. t19. Motivación por la calidad.

7. Contenidos de la asignatura

Módulo I

- Profesor/a:

- Temas (epígrafes): Introducción a los lenguajes de la pintura: la adecuación de los medios y procedimientos al proceso de creación pictórica. La pintura, el cuadro y la imagen.

. Concepto de lenguaje.

. Introducción a la pintura como lenguaje cultural.

Módulo II

- Profesor/a:

- Temas (epígrafes): Composición pictórica. Niveles de organización significativa: forma, estructura y sistema. . Elementos estructurales de la pintura. . Concepto de composición. Niveles de organización y leyes compositivas.

8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante(2)

Metodología y Volumen de trabajo

Créditos: Horas:

VOLUMEN DE TRABAJO

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO

del alumnado HORAS

TOTALES

Clase magistral 5 5

Clases prácticas 38 38

Grado en ….

Asignatura: …..

4

Estudio de casos (puestas en común) 5 5

Realización de talleres o trabajos grupales 2 2

Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) (enseñanza individualizada)

10 10

Realización de trabajos teóricos 10 10

Realización de trabajos prácticos 50 50

Realización de actividades complementarias 30 30

HORAS TOTALES 60 90 150

9. Bibliografía / Recursos

Bibliografía Básica(3)

ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid, 1979. BELL, Julian: ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno, Galaxia Gutenberg / Círculo de lectores, Barcelona, 2001 BLANCO/GAU: Fundamentos de la composición pictórica, Consejería de Educación Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1996. SMITH, Ray: El manual del artista, Blume, Madrid, 1991. VVAA: Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal, Madrid, 2006 VVAA: El arte del siglo XX, Debate, Madrid, 1999. VVAA: El ABC del Arte, Debate, Madrid, 1997. VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting. Phaidon, Nueva York, 2002. Bibliografía Complementaria(4)

BAUMAN, Zygmunt. (2007): Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre. Edit. Tusquets, Barcelona. RAMÍREZ, Juan Antonio. 1994: “Retratos, alegorías, espejos” en Los géneros de la pintura. Una visión actual, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. SAVATER, Fernando. 2003: El valor de elegir, Editorial Ariel, S.A. Barcelona. TOURAINE, Alain. 1993: Crítica de la modernidad, trad. cast. de Mauro Armiño, Temas de hoy, Madrid.

Recursos(4)

Aulas talleres para la práctica pictórica.

10. Sistema de Evaluación y Calificación

Recomendaciones

Criterios de evaluación:

APTITUD: Cumplimiento de los objetivos de cada ejercicio y nivel logrado en los mismos. Evolución.

ACTITUD: Asistencia a clase continuada y entrega puntual de los ejercicios. Disposición al aprendizaje. Capacidad crítica y autocrítica.

Mecánica de evaluación:

Evaluación continua en primera convocatoria. Examen en segunda y tercera.

Quien asista a menos del 80% de las clases y por tanto carezca de evaluación continua, tendrá, en las tres convocatorias, examen teórico y práctico que además incluye la entrega de ejercicios programados a lo largo del curso.

Estrategia Evaluativa

TIPO DE PRUEBA(5) COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN

Ejercicios de práctica pictórica 4,6,7,12,13,15,t7,t8, t15, t19

Adecuación a los objetivos propuestos, nivel alcanzado, evolución.

70%

Grado en ….

Asignatura: …..

5

Memorias de prácticas y actividades complementarias 2,4,12,t6,t7,

Conocimiento y comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, presentación.

30%

Examen teórico–práctico [en su caso] 2,4,6,7,12,13,15,t8, t15, t19

Conocimiento y comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, presentación. Adecuación a los objetivos propuestos. Nivel alcanzado.

100%

11. Cronograma/Calendario de la asignatura

1º Cuatrimestre

TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO

BLOQUE TEMÁTICO

Actividad de Enseñanza-Aprendizaje DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL

1

Clases teóricas, clases prácticas, tutorías académicas, estudio autónomo, práctica autónoma, actividades complementarias.

1ª semana

2ªsemana 8 12 20

2

Clases teóricas, clases prácticas, tutorías académicas, estudio autónomo, práctica autónoma, actividades complementarias

3ªsemana

15ªsemana

52 78 130