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Ed/ 02 / Enero 2015 E L M E R C A D O D E L O I N U S U A L

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En esta segunda recopilación, continuamos observando el ser humano como una estructura inmaterial y completamente deformable de su estructura original. Cada fragmento corporal puede contar una historia diferente sin límite alguno, desarrollando a la vez un nuevo cuerpo u objeto carente de significado concreto. Esto es solo un espacio en el tiempo donde la imaginación y la creatividad juegan su papel más importante y es el de existir.

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  • Ed/ 02 / Enero 2015

    e l m e r c a d o d e l o i n u s u a l

  • BIEN

    VENI

    DOSBIENVENIDOS

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    Kimiko Yoshida

    Hideki Seo

    Aldo Lanzini

    Nathalia Calderon

    Bernhard Willhelm

    Andrea Crews

    Piers Atkinson

    INDICE

  • 6 7

    WEBWEBWEBWEBWEBWEBWEB

    http://www.kimiko.fr/

    http://www.hidekiseo.net/

    http://www.aldolanzini.eu/

    https://facebook.com/natocalderondesign

    http://www.bernhard-willhelm.com/

    http://www.andreacrews.com/

    http://www.piersatkinson.com/

  • Editorial

    Crditos Edicin

    Texto / Direccin / Diseo Grfico y maquetacinObrero Digital

    Faena es una publicacin anual.

    Este proyecto es autofinanciado.

    Enero 2015

  • Faena N2

    El mercado de lo inusual

    En esta segunda recopilacin, conti-nuamos observando el ser humano como una estructura inmaterial y completamente de-formable de su estructura original. Cada fragmento corporal puede contar una histo-ria diferente sin lmite alguno, desarro-llando a la vez un nuevo cuerpo u objeto carente de significado concreto. Esto es solo un espacio en el tiempo donde la imaginacin y la creatividad juegan su papel ms importante y es el de

    existir.

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    Es una artista Japonesa que actualmente reside en Pars, Francia, desde el ao 1995. Esta fotgrafa utiliza su cuerpo para retratar composiciones y estructuras que complementan el cuerpo y proyectan su forma como deidad mstica o espiritual, dejando de lado la fotografa tradicional e incluyendo la experimentacin de luces y formatos.

    Kimiko Yoshida

  • 10 11Kimiko Yoshida

    Kimiko Yoshida

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    Las imgenes que ella realiza estn impresas sobre un soporte de aluminio en formato cuadrangular de 120 x 120 cm, la composicin fotogrfica es frontal y centrada sobre fondos monocromos y luces oscuras, consiguiendo un resultado con mucho aire y contrastes de color.

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    El elemento espiritual se ve plasmado frecuentemente en sus obras, el con-junto de diosas o vrgenes generan un recorrido por los diferentes rituales de las culturas de todo el mundo, desde la tradicin tnica Africana hasta la occidental, mezclada con su innegable influencia oriental.

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  • 14 15Kimiko crea sus obras utilizando naturalezas muertas, definiendo su obra para que el Uno ar-monice con su ser eternamente mutable. Ella consi-gue conectar a travs de su trabajo fotogrfico, el espacio-temporal entre civilizaciones y culturas, resaltando el aspecto ms espiritual de su obra y el ms comercial, logrando acercarse de esta forma al mundo de la moda y la vida moderna, como tam-bin al plano divino y religioso de la actualidad. La lectura que se genera en sus obras est ligada a la experimentacin con la ilusin, que produce a travs de distintas intervenciones cromticas, plasmadas sobre el rostro y las siluetas del cuer-po, adornadas cuidadosamente e iluminadas, produ-ciendo brillos y colores llenos de intriga, como tambin de belleza.

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    Artista y diseador japons graduado de Antwerp Royal Academy, hizo la apertura del desfile de moda Mons-ter Ball, llamado as por Atopos, quin recopil distintos artistas y diseadores en la famosa exposicin ARRRGH! Monsters in Fashion.

    Hideki Seo

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    Hideki Seo

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    Su principal motivo para crear vestuario es el de generar piezas interactivas y vanguardistas, que dejan en duda las percepciones convencionales de belleza, convirtiendo la estructura del cuerpo en extraos personajes monstruosos y de carcter gro-tesco. La creciente influencia de producir perso-najes y figuras deformes en el mbito de la moda y el diseo de vestuario teatral, es particularmente fuerte en los trabajos de este artista.

    La materialidad de sus esculturas no tiene lmi-te alguno, el plstico y el metal tambin forman parte de las variadas composiciones, que junto a una excelente tcnica en el montaje de las piezas, logra resultados de ingeniera textil que a simple vista son nicos.

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    Aldo Lanzini

    Artista del crochet nacido en Italia, ha logrado convertir el arte del tejido en una extravagante experiencia para el cuerpo. Sus piezas tienen como base la cabeza convirtindolas inmediatamente en mscaras que se acomodan al rostro y se proyectan de forma orgnica e incluso geomtrica.

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    Hilo, lana, caamo y otros variados materiales son sus canales para proyectar y generar los nuevos rostros del cuerpo, que contienen estimulantes mezclas de colores desviando la atencin a sus mltiples terminaciones en el tejido, de esta manera, logra confundir al espectador de los mtodos que utiliza para producir cada una de las piezas de la mscara.

    Para lograr un montaje en el que sus piezas sean el principal llamado de atencin, Aldo utiliza fondos blancos, que junto a una polera del mismo color no hacen mayor ruido visual, esto da como resultado que la atraccin principal de sus imgenes sean las mscaras y en algunos casos los corpreos que cubren por completo su cuerpo.

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    Durante 3 aos estudi Derecho, una carrera que disfrut pero que impli-caba desarrollarme en un ambiente tremendamente normado. Esto hizo que en m surgiera una necesidad latente por reencontrarme con mi lado ms l-dico y creativo. Esta escapatoria, la encontr en el Diseo.Mis estudios comenzaron cuando tena 23 aos y ningn conocimiento ante-rior sobre las tcnicas que se nece-sitaba manejar. Al no saber tampoco de qu se trataba realmente la carre-ra, mi desafo fue grande, pero as tambin los logros. He aprendido de a poco a subsanar ciertas debilidades, sin dejar de lado lo que me apasiona

    Relato por

    NathaliaCaldern

    y que pude encontrar en el Diseo de Vestuario: la libertad creativa y de expresin.El juego y el color son para m ele-mentos fundamentales a la hora de di-sear y tambin lo son en mi vida cotidiana, es por eso que intento evidenciarlo en las variadas colec-ciones desarrolladas para los dis-tintos talleres y cursos de la Uni-versidad.Me gusta jugar con la literalidad, porque creo que muchas veces est in-fravalorada y es una muy buena herra-mienta, en colaboracin con el humor, para poder hacer exposicin de pro-blemticas e intereses sociales.

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    En este paso por la carrera me he permitido la instancia del juego que siempre quise, experimentando con distintos materiales y siluetas, mu-chas veces arriesgndome a que mis diseos se cataloguen de disfraz, pero al mismo tiempo se me ha ensea-do la gran diferencia entre el diseo experimental y el comercial, por lo que he intentado desenvolverme en am-bas aristas.

    La primera coleccin que desarroll el ao 2012 para Taller Experimental y que se materializ en el ao 2013 fue Meidin Chile, donde deba en-focarme en la identidad chilena, la cual luego de una investigacin-jue-go pude reconocerla en el lenguaje. Es as como cada outfit represent un chilenismo especfico, de manera de demostrar en la literalidad la po-tica de este modo de hablar nacional. Los materiales seleccionados fueron el velln y la lana, para represen-tar la acogida del chileno hacia lo extranjero. Uno de estos outfit fue la imagen representativa del AF SHOW UDLA, sa fue la primera publicacin de mi trabajo, lo que repercuti ade-ms que fuera el vestido de cierre del desfile realizado por la Nueva Es-cuela de Diseo UDLA en Ropero Paula ese mismo ao.

    Primera Coleccin MEIDIN CHILEModelos: Agustn y Oriana.

    Publicacin AF SHOW UDLA, Ropero Paula.Fotografa: Alexis Mandujano

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    La segunda coleccin, se desarroll en base a como nos identificbamos no-sotros mismos como diseadores, aqu expres todos mis gustos en relacin al color, rescatando la paleta a uti-lizar desde fotografas que yo misma haba tomado del cielo en distintas pocas y cmo el sol y las nubes re-percutan en m. Esta coleccin se llam Descenso donde la idea pri-maria, que nace a partir de un juego, se materializ en gasas, gabardinas y lino, generando una mezcla de vola-tilidad y estructura. Lo voltil son mis ideas al azar y la estructura es la aplicacin de las tcnicas apren-didas y aprehendidas a lo largo de estos aos de estudio.

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  • 40 41Finalmente mi tercera coleccin Pa-tior, nace desde la investigacin del pintor mexicano Kijano, del cual rescat la poesa de los ttulos de sus obras y las apliqu de manera literal en las prendas de esta colec-cin masculina, donde adems se nos hizo el encargo de utilizar colores y materiales especficos. En mi caso, se me encomend trabajar el cuero y el color naranja, adems agregu ele-mentos tejidos, todo esto result en una coleccin masculina con lneas curvas y prendas feminizadas, hacien-do evocacin a la pasin que existe entre hombre y mujer y a la que se refiere Kijano en sus obras.

    Mis diseos buscan decir algo y esos discursos se han formado, tanto desde ideas preconcebidas por un tema que me plantearon en los distintos Talle-res de la Universidad, como tambin a partir de una necesidad personal de transmitir algo.Es asombroso ver como se materializa el proceso creativo; desde la idea inicial que nace en el imaginario a esta pieza fsica que viene a tradu-cir no slo ese pensamiento inicial, sino todo el camino andado: los cam-bios en la morfologa de la pieza, en los colores que aparecen, en lo que se agrega y lo que se edita. Cier-tamente, es reconfortante saber que estoy avanzando y que en este camino queda mucho ms por aprender.

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    Tercera Coleccin PATIOR

    Fotografa: Anbal Toro

    Modelo: Orlando para Men Manegement Agency

    MUA: Ximena Aravena para Dior

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    BernhardWillhelmEs un diseador nacido en Alemania, que actualmente es reconocido como todo un icono del diseo. Al apreciar sus impresionantes montajes de moda y arte podemos sacar por conclusin que es un soador, que no le tiene miedo a los lmites de la industria. Este artista que busca provocar y confun-dir al mercado, nos hace introducir-nos en el misterioso mundo de lo gro-tesco y lo divertido.

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    Colabor con varios diseado-res, entre ellos esta el difun-to Alexander Mcqueen y Vivianne Westwood, dos importantes mar-cas de moda que mantienen sus imperios hasta el da de hoy. Rodeado por iconos que no tie-nen miedo de crear nuevas ideo-logas de moda, l sigue esta corriente, utilizando la indus-tria textil para demostrar que en gustos no hay nada escrito. El estilo reconocible de Will-helm, tuvo xito rpidamente en el mundo de la moda, apareci en todas las revistas, y aho-ra se vende en todo el mundo a las tiendas ms extravagantes de vestuario de alta costura.

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    En la actualidad, su enfoque es la silueta femenina como tambin la mas-culina, en la cual aplica telas mo-dernas con estampados geomtricos, patrones de repeticin, simbologa y una serie de exticas formas abs-tractas, que junto a su creatividad logra una armona que solo Willhelm es capaz de retratar en sus nicas piezas. El trabajo realizado en las produccioness fotogrficas, proyectan y complementan el vestuario sin que pierda protagonismo en las imgenes.

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    Colectivo de diseo Francs que se sita en Pars, al mando de Marous-sia Rebecq, una mujer que tiene como base la sustentabilidad en el mercado de la moda, reciclando prendas y ge-nerando osados modelos de vestimenta para la industria actual. En este es-pacio no solo encontramos vestuario, sino que tambin arte y fotografa que interactan entre s, para com-plementarse en esta importante agru-pacin europea.

    AndreaCrews

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    El desequilibrio plasmado en sus co-lecciones de vestuario, convierten las prendas en ldicas piezas visua-les, que fusionan la estructura del cuerpo con los juegos de formas y las estimulantes gamas cromticas que tienen las telas. Es esta diferencia-cin y sentido de identidad que ella le da a cada una de sus piezas para que el usuario vaya ms all de su utilidad como prenda.

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    El arte y la moda son dos conceptos en los cuales est inmerso el colectivo de Andrea Crews, pero ante esto la sociedad y el desarrollo sustenta-ble de prendas de vestuario es mas importante. Mezclando todos estos cdigos de estetica y desa-rrollo social, la ropa empieza a tener un valor emocional ante el mercado, volvindose un aporte para el productor, como tambin para el consumi-dor, junto al medio ambiente en el cual toda la sociedad se ve involucrada en sus decisiones al momento de adquirir una prenda.

    Aunque nos gusta ms trabajar con seda orgnica, tambin lo hacemos con material sinttico Made in China, es decir, tomamos lo que encontramos, siempre inspirados en la historia de la marca cuando se trata de crear nuestras colecciones cpsula.

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    Piers Muelles Atkinson Piers es el sombre-rero loco contemporneo ms aclamado de los ltimos tiempos. El creci en Norfolk, Inglaterra junto a tres ge-neraciones de mujeres, que estimula-ban su ganas de crear.

    Artista, ilustrador, diseador de vestuario, editor y DJ, son algunos de sus pasatiempos ms habituales. La creatividad es parte de su vida, junto a la insaciable curiosidad de aprender todo.

    Estudiante de diseo grfico y foto-grafa en la universidad de Bristol, que luego de terminar esta etapa se traslad al centro de Inglaterra para empezar a escalar en su trayectoria como diseador de sombreros.Atki

    nson

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    Atkinson lanz su primera coleccin de sombreros en febrero de 2008 y ha creado colecciones para cada tempo-rada desde entonces. Ha colaborado con diseadores como Ashish, Ashley Isham y Noki para las presentaciones en pasarelas. Tambin ha vestido a celebridades como Anna Dello Russo, Kate Moss, Lady Gaga, Rihanna, Kelis, Cate Blanchett y Paloma Faith.

    Las creaciones aparecen regularmente en las pginas de Vogue, Vogue Ita-lia, V Magazine, Tatler y los peri-dicos de gran formato de Londres. Sus sombreros estn disponibles en todo el mundo, desde Japn hasta Fenwick en Londres, a travs de Joyce en Hong Kong y una tienda famosa de Alan Journo en Miln.

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  • 70 71Esta revista digital, ilustrada y gratuita solo busca acompaar a las mentes inquietas y ser un aporte a pro-mover el arte en todas sus expresiones.

  • Ed/ 02 / Enero 2015