1

FANZINE

OFICIAL 2014

2

EDITORIAL “A pesar de las rutinas del día a día, escribir la

editorial del Fanzine del Contempopránea siempre es

algo especial. Este año incluso más porque os

damos la bienvenida a una nueva ciudad: Badajoz,

una nueva oportunidad para llenar de música

recuerdos imborrables en nuevos escenarios que se

suman al mítico paseo de las Laderas de

Alburquerque.

Contempopránea amplía sus horizontes para todos

nosotros. Bienvenidos a Extremadura, bienvenidos a

vuestra casa.

www.elgalloverde.es

Contenidos elaborados por: Manuel Domínguez Verónica Fernández José Ramón Martínez Juan Manuel Subirán

3

BADAJOZ 6 Y 7 JUNIO

4

GUÍA DE SUPERVIVENCIA PARA CONTEMPOPRÁNEA EN BADAJOZ

Badajoz es una ciudad abierta y acogedora en la que seguro que viviréis muchas experiencias. Sin embargo no viene mal un poco de ayuda para aprovechar al máximo el festival:

1.- Olvídate de intentar aparcar, el recinto de la Alcazaba y el Casco Antiguo de Badajoz no tienen muchas plazas de aparcamiento así que, ante la gran multitud que se espera durante el festival va a ser imposible aparcar siquiera remotamente cerca. Lo mejor es que te olvides del coche y uses el transporte público.

2.- En Badajoz en junio puede hacer muchísimo calor, así que no olvides protector solar, gorro y gafas de sol. Pero también puede ser que las noches sean frescas, así que mete también una rebequita.

3.- Visitar Contempopránea es una oportunidad para descubrir Badajoz, saca un rato y disfruta del recinto de la Alcazaba, La Plaza Alta, los jardines de la Galera, San Francisco el Fuerte de San Cristóbal o el Casco Antiguo. Está todo muy cerca y seguro que te sorprenderá. Además podrás disfrutar del punto 4.

4.- La gastronomía en Badajoz merece la pena ser descubierta. En toda la ciudad hay buenos ejemplos, y en concreto en el Casco Antiguo, el barrio más cercano al recinto de conciertos, hay una enorme variedad de restaurantes y tabernas donde disfrutar de platos típicos como el Secreto Ibérico a la Brasa, el Bacalao Dorado portugués y, por supuesto, el jamón ibérico. Acompáñalo con un vino DO Ribera del Guadiana y descubre que los vinos de Extremadura tienen mucho que saborear también.

5.- La zona de acampada está un poco alejada del casco urbano. Aunque hay línea de autobuses hasta allí, os recomendamos que os organicéis bien si necesitáis comprar algo porque nadie quiere darse un paseo hasta la ciudad sólo para comprar un abrelatas o un tubo de pasta de dientes.

6.- Este consejo es válido no sólo para Badajoz sino para todos los festivales del mundo: lleva toallitas húmedas. Te sacarán de más de un apuro.

7.- ¿Resaca? Acaba con ella con el desayuno típico de Badajoz, la tostada en sus infinitas variedades: tomate, blanca con york, vegetal o, cómo no, la potente cachuela, paté extremeño sólo para los estómagos más fuertes.

8.- Si hace mucho calor es interesante que sepáis que Badajoz cuenta con parque acuático. Un buen refugio para evitar las horas más calurosas del día.

Vistas de Badajoz desde la Alcazaba Foto: Marta Jiménez

5

¿Las canciones suenan distintas dependiendo del lugar donde se toquen? ¿Cómo creéis que sonarán las canciones de Mäximo Park en un recinto con tanta historia como La Alcazaba de Badajoz? En nuestros conciertos damos el cien por cien de energía y emoción cada noche, trataremos el concierto de Badajoz como si fuese el último, como hacemos con todas nuestras actuaciones. Cuando componemos nuestras canciones intentamos que las letra tengan una libre interpretación y así las personas que las escuchan puedan ver un significado distinto según sus experiencias. Un ejemplo obvio podría ser la canción By the monument que para nosotros está referida al monumento griego de Newcastle pero podía ser cualquier otro monumento dependiendo de donde la gente sea. Cuando nosotros llegamos a los diferentes lugares

donde actuamos, en ocasiones, vemos como nuestras letras se pueden adaptar a esa ciudad en particular. No es la primera vez que actuáis en España, ¿qué es lo que más os gusta de vuestros fans aquí? ¿Qué esperáis encontrar en Badajoz? Nuestros fans son siempre muy positivos tanto en su energía como en su comportamiento. Cada vez que tenemos la oportunidad de charlar con ellos son muy educados y disfrutamos mucho de la conversación. Esperamos encontrar lo mismo en Badajoz incluso más ya que las ciudades pequeñas son más acogedoras que las grandes ciudades donde solemos ir. También esperamos que haga calor y que la gente disfrute de una fiesta de verano. Too much information parece mucho más pausado que sus predecesores ¿Los años enseñan a conseguir la misma intensidad con menos revoluciones o habéis pisado el freno deliberadamente? Me gustaría decir que nos hemos vuelto más comunicativos. Lo que significa que los estilos y los estados de humor que experimentamos son más amplios. Es una parte del entendimiento que no tiene que ver con la música que escribimos, todavía suena a nosotros de alguna manera. Paul es un cantante peculiar y escribe desde la emoción, presta atención a las letras y nadie las interpreta como él. Musicalmente podemos ir a diferentes lugares si la voz de Paul nos dirige. También le damos mucha importancia la melodía, algunas veces escribimos varias melodías que tienen que competir entre ellas. Brain Cells fue una canción que tardamos poco en componer y eso nos dio la confianza para llegar a donde nunca habíamos estado antes: a escribir una canción sencilla y a no sentir que todo el espacio debe ser rellenado y permitir a Paul a cantar más suavemente, de una manera más evocadora.

MÄXIMO PARK

6

Tenéis vuestra propia cerveza. Como maestros cerveceros, ¿Creéis que las canciones también han de pasar por un proceso de maceración, filtrado y cocción antes de llegar al público? Hemos producido nuestra cerveza Maximo Nº 5 para celebrar nuestro álbum número 15, “Too much information”. Nosotros nos aliamos con una cervecería local en Newcastle y ellos nos ayudaron a fabricar English Ale con un 5% de alcohol para que encajara con el nombre. Creo que componer música es como preparar cualquier tipo de comida o bebida. Normalmente los ingredientes son los mismos ya que los miembros de la banda tocan los mismos instrumentos, pero hay diferentes maneras en las que puedes combinar estos ingredientes y el problema es decidir que ingredientes usar y cuando. La manera en que cocinas o produces tu música puede tener efectos significativos, aunque en la música puedes usar los ingredientes como quieras y en la cocina no. Entonces dejas tus canciones para que fermenten y en las actuaciones compruebas si tu cerveza es buena o hay pequeños detalles que puedes cambiar. Tocar las canciones ayuda a madurarlas y ver como el público reacciona a ellas y así poder presentarlas como corresponde.

¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario? ¿Y después? Hacemos calentamientos vocales que suelen sonar muy cómicos y rompen la tensión antes de salir al escenario. Después de la actuación solemos estar serios y discutimos sobre cómo ha ido la actuación. Pero siempre hay algo raro o divertido de la actuación, quizás algo que Paul ha dicho o algo extraño que haya pasado entre el público. Si pudieseis incluir alguna de vuestras canciones en un karaoke , ¿Cuál elegiríais y por qué? Muchas de nuestras canciones son bastantes difíciles de cantar, sobre todo las más populares como Apply some pressure o Our

velocity!. Creo que Leave this Island de nuestro nuevo álbum sería mi primera opción ya que canto los coros. También Midnight on the hill de este álbum. Creo que Going Missing sería divertida de cantar- es emotiva. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? ¿Podéis decirnos cómo era? Recuerdo cuando estábamos tocando cerca de Melt! Festival en Alemania en 2005. Unos treinta minutos antes de la actuación, un huracán destrozó casi todos los escenarios. Tom, nuestro batería, estaba montando su equipo detrás de nuestro escenario cuando el viento comenzó a soplar. Le pidieron que abandonara el escenario y unos minutos después impactó en la silla donde él estaba sentado. Cuando la tormenta cesó no pudimos tocar pero en cambio tocamos algunas canciones en acústico para las personas que aguantaron para ver nuestro show. Aunque los desayunos ingleses tienen fama de contundente, en Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? No sé lo que es pero lo he buscado en internet y parece interesante. Soy vegetariano, así que técnicamente no debería comerlo pero echo de menos comer asadura y me gustaría probarlo.

7

Desde 2009 que publicasteis el primer EP hasta ahora, ¿habéis encontrado la fórmula magistral para mezclar Fuel y Fandango de manera natural o cada canción hay que trabajarla como el primer día para que la mezcla funcione como debe? Seguimos componiendo sin reglas como desde que empezamos con este proyecto, pero después de estos años cada vez nos encontramos más a gusto buscando nuevos sonidos y mezclando influencias que nos gustan. Seguiremos por este camino... Menuda gira lleváis este año desde Washington a China… ¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿A quiénes les ha gustado más vuestro directo: a los estadounidenses o a los chinos? El público estadounidense ha sido muy receptivo con nosotros y poder ir allí a tocar nuestra música ha sido un sueño, pero en China

la reacción de la gente ha sido brutal, han recibido nuestra propuesta con mucho entusiasmo y sorpresa. ¡Son tan expresivos! ¿Qué se siente al enfrentarse a un público nuevo que no conoce nuestras canciones ni nuestra carrera? ¿Aumenta la presión a la hora de actuar u os sentís liberados porque no hay ideas preconcebidas? A nosotros eso no nos preocupa, intentamos dejarnos la piel en cada concierto y en el escenario dar toda nuestra energía siempre. Es un gusto tener un público que lo agradezca se sepan o no las canciones. ¿Cómo veis el panorama musical de España? ¿Pensáis que vuestro producto es más “exportable”? Yo pienso que ya hay mucho de lo mismo y me gusta ver propuestas de gente que no tiene miedo a arriesgar e intentar crear cosas originales. Para nosotros eso siempre ha sido nuestro objetivo y quizás el cantar en dos idiomas también haga mas exportable nuestra música. Aunque oficialmente Fuel Fandango es un dúo, muchas crónicas destacan la aportación del batería Carlos Sosa a las interpretaciones en directo. ¿Qué consideráis vosotros que suma Carlos al sonido Fuel Fandango? Tanto Carlos Sosa con la batería como Alberto Rodrigo el bajista que nos acompaña en directo, suman mucho al grupo. Son excelentes músicos y muy bellas personas, aportan mucho al sonido de la banda en el escenario ¡además de una energía brutal! Todo el mundo en sus conciertos busca hacer que la gente se ponga en pie, sin embargo vosotros siempre los mandáis agacharse con “Always searching”… ¿De dónde viene esta tradición?

FUEL FANDANGO

8

Pues se le ocurrió a un técnico de sonido que venía con nosotros y lo hacemos en algunos conciertos, es muy divertido!! Vuestra estética es muy personal, ¿Fuel Fandango seguirían siendo los Fuel Fandango si vistiesen de una forma más convencional? Pues seriamos los fuel fandango de todos los días, cuando vamos a comprar el pan o cosas de esas. También solemos ir en chandal cuando viajamos... Nada que ver con el escenario donde nos ponemos nuestras mejores galas, ¡si dejáramos de hacerlo se perdería la magia! ¿De dónde surgió la idea de rodar “Inside Trece Lunas”? Se le ocurrió a Ale y me pareció una gran idea. Nos apetecía mucho enseñar a la gente que nos sigue como es el proceso de grabación de un disco nuestro y como componemos. Creo que es interesante que el público vea también que se esconde detrás de nuestro trabajo. En vuestro camino habréis pisado diversos escenarios y salas, ¿Os atrevéis a contarnos vuestra peor experiencia en este tiempo de conciertos? Bueno pues hay salas mejores y otras peores, no recuerdo la peor quizás será mejor no acordarse pero lo que si es verdad es que se agradece muchísimo que haya un buen equipo de sonido y gente competente para trabajar, eso siempre! En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? No he tenido el gusto de probarlo hasta ahora pero me animo cuando queráis. ¡Tiene que estar riquísimo!

9

Vuestro cuarto disco Diamantes fue todo un éxito y “Toro” se ha convertido en todo un himno de la música independiente. ¿Sentís cierta responsabilidad por ello? ¿Habéis sufrido vértigo ante la oleada de elogios? Es verdad, un Toro se cruzó en nuestras vidas, pero no moriremos corneados! hay vida después de Toro. También habéis triunfado en México, donde recibisteis un premio IMAS. ¿El salto a Latinoamérica fue natural o sufristeis el shock cultural que sufren otros profesionales al cruzar el charco? Tuvimos la suerte de ya con nuestro primer disco poder ir a México. Creo que han sido seis las ocasiones en las que hemos estado en DF. También pudimos visitar Argentina y el Salvador. Siempre es emocionante, pero nunca como la primera vez.

Para cuando se publique esta entrevista, ya habrá salido a la luz vuestro nuevo álbum Ballenas muertas de San Sebastián, y ya se conocerán las primeras críticas. ¿Pensáis que el éxito tan unánime de Diamantes ha podido alimentar las expectativas y perjudicar por su lado la percepción que se haya podido tener de este último trabajo? Bueno eso pasa con todos los discos que tuvieron un gran éxito. Pero con este nuevo golpe de timón estamos seguros que a los seguidores que de verdad nos conocen les va a resultar muy estimulante dejarse llevar por las ballenas. Hemos podido escuchar el primer single “Babel”, muy en vuestra línea habitual pero con matices. ¿Por qué habéis escogido este tema? ¿Es más representativo del disco en su conjunto o simplemente es el más adecuado como introducción al nuevo trabajo? Lo elegimos por su contundencia y por su mensaje. Representa la idea y el concepto en el que gira todas las canciones del disco. Esa ideas del fin de una época, unos valores, un modelo social. La idea de la carcoma que hay en los pilares en los que mi generación hemos crecido. Tiempos de confusión y de reacción. Habéis afirmado que “Ballenas…” es un trabajo más arriesgado. ¿Os referís a la propuesta técnica? ¿A la evolución del estilo? ¿Al concepto temático del álbum? Tiene una producción más extrema y violenta. Hemos querido reflejar la tensión que sentimos ahora mismo en la sociedad atreves de atmosferas obsesivas, frenéticas y enfermas por momentos. Hay ansiedad. Ha sido un trabajo sobresaliente de producción de Daniel Ulecia.

EL COLUMPIO ASESINO

10

¿Cómo se traduce todo esto al directo? ¿Habéis introducido novedades en vuestros conciertos? ¿Qué podremos ver sobre el escenario de la Alcazaba? Empezamos con Ballenas en su totalidad, es un disco que gana mucho en directo, y luego seguimos con el cancionero del resto de los discos. Habéis contado que para grabar el disco, os habéis retirado a un pueblo de montaña, sin cobertura ni internet. ¿Realmente las nuevas tecnologías hacen tanto daño a la creatividad de un artista? ¿En qué medida pueden tapar su verdadero talento? Yo diría que más que tapar el talento despistan y te descentran. Lo que buscábamos con este retiro era crear un espacio de concentración y de trabajo. Rutinas de trabajo y recuperar el enfoque de banda. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? En los que peor los pasas no son por las características de las salas, sino en los que ves que no conectas en ningún momento con el público. Lo pasas realmente muy mal y el concierto se hace eterno. Hemos tocado en salas lamentables pero con magia en el ambiente. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿lo probaréis? No las conocemos, ¡pero lo haremos sin duda!

11

¿Las canciones suenan distintas dependiendo del lugar donde se toquen? ¿Cómo sonará Mércury Rev en un recinto con tanta historia como La Alcazaba de Badajoz? Las canciones siempre suenan diferentes según el lugar donde las escuches Tocar en la Alcazaba de Badajoz será una experiencia maravillosa ya que ese lugar fue construido en el año 1170 A.C. Es una fortificación estupenda, un lugar precioso para tocar. He visto fotos. Creasteis vuestra banda hace más de 20 años, ¿creéis que es más fácil fundar una banda ahora? Podríais darle algunos consejos a aquellos que estén pensando en formar un grupo

En algunos aspectos es mucho más fácil ahora crear una banda porque hay más medios tecnológicos, las bandas pueden grabar sus discos ellos mismos en sus ordenadores. Pero también es muy duro ya que hay muchos grupos buenos y es prácticamente imposible escuchar todas las canciones de todos los grupos que hay ahora mismo. Consejos para las nuevas bandas: Formar parte de un grupo y componer canciones es un trabajo hercúleo, muy duro, debes recordar que lo haces por amor a la música y sonreír. Muchas cosas han cambiado a lo largo de estos 20 años ¿En qué aspectos ha cambiado Mercury Rev? Si pudierais viajar al pasado, ¿Os gustaría cambiar algo? En estos 20 años la industria musical ha cambiado por completo. Mercury Rev ha cambiado mucho en estos años respecto a su forma de componer, su sonido... pero seguimos manteniendo la inocencia infantil- la inocencia a la hora de hacer música, es fantástico!! No creo que cambiara nada de lo que he hecho excepto, quizás, cuando fuimos gira con Robert Plant y estuvimos 4 meses deseando volver a casa para descansar, así que no haríamos la gira con Robert Plant. Quizás él lea esta entrevista y nos lo proponga otra vez. Con vuestra trayectoria, tendréis cientos de anécdotas divertidas ¿Podríais contarnos alguna? Hace unos 5 años estábamos de camino al aeropuerto para salir de gira por Europa, nos tuvimos que despertar para ir al JFK a las 5 de la mañana. Estaba tan cansado que olvidé coger mis guitarras y mis zapatos ¡Llevaba zapatillas de estar por casa! Así que tuve que alquilar algunas quitarras y unos zapatos. También habréis sufrido contratiempos ¿Cuál ha sido vuestra peor experiencia durante una actuación? Lo peor que me ha pasado ocurrió cuando estaba tocando en Manchester, Reino Unido, y dos de mis guitarras, dos telecasters,

MERCURY REV

12

se cayeron del escenario. Cayeron desde muy alto y chocaron con el suelo de cemento, ¡pensé que se habrían roto! Estaban perfectas, sólo habían sufrido unos cortes en la madera en la parte de atrás. Las telecasters son geniales, pueden caer de un escenario y siguen estando bien. Habéis estado en España hace algunos años, ¿Cómo describiríais a los fans españoles? ¿Creéis que existen diferencias entra los fans españoles y de los de otros países? Los fans españoles son los mejores porque escuchan las canciones detenidamente pero también se entusiasman mucho con la música y gritan mucho las canciones, ¡adoro tocar en España! Hay diferencias entre los fans de los distintos países, son diferencias culturales, por ejemplo en Japón los fans son muy educados y callados, es difícil acostumbrarse a ellos porque no sabes si les gustas o no porque son muy tranquilos y aplauden educadamente. Les gustas pero no lo demuestran mucho.

Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? El peor escenario en el que hemos actuado está en Lollapolooza en Denver durante la gira de nuestro album Boces. Nos echaron del escenario en mitad de una canción por ser demasiado ruidosos.

Aunque los desayunos ingleses tienen fama de contundente, en Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? Nunca lo he probado pero me han dicho que está delicioso, así que me gustaría probarlo. ¿Puedo probarlo, por favor?

13

Los fans de Contempopránea tienen un gran recuerdo de vuestro concierto de 2010 bajo el Castillo de Alburquerque ¿Qué recuerdos tenéis de aquella experiencia? ¿Cómo creéis que sonarán vuestras canciones en un recinto con tanta historia como La Alcazaba de Badajoz? ¡Es maravilloso escuchar eso! Fue estupendo tocar a la sombra del Castillo en Albuerquerque y ser coreados como un himno de fútbol. Fue realmente emocionante. Pasamos un día muy divertido con nuestro amigo Sergio de Tachenko. Estamos muy felices por volver y poder compartir nuestros temas nuevos y antiguos con nuestros fans. Cuando comenzasteis la lista de grupos que se nombraban para definiros era interminable ¿Creéis que ya habéis conseguido el sonido propio que os define como grupo? ¿Conocéis algún grupo novel que suene a TPOBPAH?

Creo que siempre hemos tenido un sonido propio pero también estábamos deseosos de reconocer muchas de las grandes bandas que nos han precedido y nos encantan. Por supuesto que hay bandas que suenan parecido a nosotros pero, generalmente me gustan esas bandas y no me gustaría que se sintieran mal. Me siento bastante adulado y sorprendido cuando algunas bandas quieren sonar como nosotros, lo tomo como un cumplido. Como grupo, ¿Se siguen viviendo las emociones con la misma intensidad que un adolescente o, la rabia contenida, las dudas, la impotencia y la pasión van menguando con el paso del tiempo? Soy tremendamente impulsivo a pesar de mis intentos de controlarlo. No es algo bueno, tengo muy poco auto-control y eso me acarrea problemas. Pero en algunos aspectos me siento preparado para luchar por las cosas que creía cuando tenía 15 años – aunque la mayoría de las cosas que creo son canciones pop, de más o menos 3 minutos, sobre sentimientos. La portada de vuestros discos anteriores, y la de "Days of Abandon" en especial, son muy bonitas ¿Qué importancia le dais al art work de vuestros trabajos? ¿De qué forma hacen visible la música de TPOBPAH? Creo que todo el disco en su conjunto es importante a la hora de provocar que lo quieras tener en tus manos y escucharlo. Sé que hay algunas bandas que sólo se preocupan por la música. Personalmente creo que los mejores discos son aquellos que crean un mundo entero en sí mismos. Me sentía tan fuertemente unido a esta caratula que no concebía otra distinta para esta canciones. A la hora de componer las letras de las canciones, decís que normalmente os inspiráis en vuestra vida y en las cosas que os pasan, ¿En algunas ocasiones os ha servido de terapia o

THE PAINS OF BEING

PURE AT HEART

14

desahogo? ¿Habéis mandado alguna indirecta a alguien desde alguna canción? Por supuesto, pero cuando digo que me inspiro en “mi propia vida” no me refiero sólo a mí. Mucha gente que conozco ha formado parte de mis canciones, de hecho, por ejemplo, “Hey Paul” trata sobre mi amigo Paul, un gran letrista al que no le han dado la oportunidad de que se escuchen sus propias canciones. La letra de esta canción está creada a partir de fragmentos de canciones de él que he unido para crear una historia. Supongo que este ejemplo es único. Pero “Higher than the stars” versa sobre un amigo mío y su mejor amiga – y como su relación se convirtió en algo más y después terminó. Pero las canciones de nuestro último trabajo están relacionadas directamente con sucesos que me han ocurrido a mí personalmente. Canciones como “Art Smock”, “Simple and Sure”, “Eurydice”,” Beatiful You” y “Life after life” son muy personales ya que tratan de mí como persona. “Kelly” es una respuesta a una carta que recibí de alguien que se llamaba Kell No tenéis problemas a la hora de realizar versiones y tampoco parecéis reacios a que se hagan remixes de vuestras canciones ¿Os parece que toda revisión es buena o hay que tener cuidado con estas cosas? Por supuesto, es muy emocionante que otras bandas canten canciones que tú has escrito. Me emocionó mucho escuchar una versión de nuestro tema “Everything with you” realizada por una de los grupos que más me gustan ahora mismo, Titus Andronicus. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Hemos tocado en un escenario que había sido incendiado antes, al aire libre bajo una gran tormenta donde casi nos electrocutamos, Alex fue golpeado en la cabeza con una lata de cerveza por ir

vestido con una camiseta de fútbol “equivocada” en Brasil... Pero toda oportunidad de actuar es buena y no me lamento de ninguna actuación, sólo siento agradecimiento por habernos dado la oportunidad de actuar. Aunque los desayunos americanos tienen fama de contundentes, en Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? Permite me decirte que no hay nada- realmente nada- que me guste más que desayunar. Es una comida increíble y muchos lugares tienen una gran oferta de desayunos. El tradicional English Breakfast es muy inusual en América. Nosotros tenemos huevos y tostadas con un gran variedad de patatas fritas (y una gran variedad de tartas y gofres), y generalmente, no hay frijoles, champiñones o tomates en nuestro menú de desayuno. En Nueva York tenemos excelentes bagels con crema de queso. Pero la cachuela suena intrigante y me gustaría probarla. No sé lo que es, pero si es para desayunar me encantará.

15

Nuevo disco en el mercado ¿Qué sentido le dais al concepto de disco ahora que nos es sólo un objeto físico sino que su impacto se distribuye (o se diluye) en Spotify, redes sociales,...? Le seguimos dando el mismo concepto que los discos de vinilo que comprábamos en los 90, cuando nos estábamos educando musicalmente. Cuando grabamos un disco aún distribuimos las canciones por cara A y cara B, intentando emular ese objeto tan querido que nos sigue enriqueciendo hoy en día. "Sierra Y Canadá" tiene sus versiones en CD y en vinilo y naturalmente está en la red. Escuchamos música en todos los canales disponibles y queremos que nuestra música también lo haga. Algún día sacaremos nuestros trabajos en cassette, otro objeto maravilloso. Sierra y Canadá son dos personajes que dan nombre al disco y a una canción ¿seguirán apareciendo en los videos musicales

de ilustren el disco? ¿Podremos ver una película musical con las canciones de Sierra y Canadá? El vídeo de Sierra Y Canadá está protagonizado por dos niños que interpretan estos papeles, por cierto, el niño es canadiense en la vida real. Yo creo que da para una película, el disco se nos quedó corto y la peli tendría que ser una trilogía y haríamos que la segunda parte fuera la más oscura como en todas las buenas trilogías. En el disco tienen un especial protagonismo las máquinas y los robots ¿Cuál es vuestro robot favorito de la cultura de la ciencia ficción? Mazinger Z, sin duda, Nos marcó profundamente de pequeños, nunca podremos olvidar eso de ¡Puños fuera! y como olvidar a Afrodita A.. El single “Sierra y Canadá” habla de una situación en la que dos personas sienten lo mismo pero en momentos diferentes. Desde vuestro punto de vista ¿es una situación habitual en nuestra sociedad? ¿La tecnología nos ha permitido comunicarnos pero no nos ha enseñado a exponer nuestros sentimientos a tiempo? Es posible, quizás con un café Sierra y Canadá se hubieran entendido mejor pero también es verdad que ahora no tendríamos disco. La pregunta es si la tecnología nos hace más felices, yo tengo mis dudas. El disco también habla de los “segundos”, aquellos personajes o ideas que siempre se ven ensombrecidos por otros. ¿Apoyáis la afirmación de que el segundo es el primer perdedor, o quedar segundo también tiene su mérito? Hemos llegado a la conclusión de que ser el segundo es una posición cómoda ya que tenemos miedo a sentir la soledad del vencedor. Nosotros tenemos mucha experiencia en ser los

SIDONIE

16

segundos, nos pasaba en la escuela y, ya con Sidonie, vimos que en los concursos siempre quedábamos segundos. En la canción Canadá se citan una serie de segundones notables como Salieri, Robin, el K-2, el feo de los Wham pero estos están muy cerca del loser, hay segundones más ilustres como Keith Richards, George Harrison, Juan Gris, personajes que aportan mucha dignidad al número 2 y casi son más respetados que los números 1 Si los Sidonie que acababan de sacar su primero disco en 2001 viajasen al futuro y escuchasen “Sierra y Canadá” ¿Qué reacción tendrían? Al principio no se creerían que son ellos mismos pero después aceptarían que los Sidonie futuros les han dado una lección a aquellos por ser valientes y no tener prejuicios. Siguiendo con el futurible: ¿Los Sidonie de 2001 estarían satisfechos con lo conseguido en 2014? Estarían alucinados de que en 2014 aún estemos juntos y sacando discos. Vosotros habéis sido uno de los fijos en el escenario de Alburquerque, ahora os toca luciros en el nuevo escenario de Badajoz ¿Qué os parece el cambio? Echaremos de menos Alburquerque pero estoy seguro que el espíritu será parecido, además tenemos un vínculo sentimental con Badajoz por motivos personales y nos hace felices cuando estamos por ahí. En vuestro camino habréis pisado diversos escenarios y salas, ¿Os atrevéis a contarnos vuestra peor experiencia en este tiempo de conciertos? Más que salas buenas o malas recordamos el tipo de público que nos ha venido a ver. Ha habido veces que incluso ha peligrado nuestra integridad física. En un escenario nos han dicho de todo y

nos han tirado diversos objetos como monedas, nos dispararon arroz, nos llegaron a tirar ¡una guitarra española rota! Después nos reímos de los neandertales y llegamos a la conclusión de que es mucho mejor esto que la indiferencia total. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? Estaremos encantados de probarlo, somos del buen comer y nos gustan los retos. Nuestro sistema digestivo funciona como el motor de un Rolls-Royce así que creo que lo podremos superar.

17

Empresarios, dj, músicos,… de todas las etiquetas que os asignan, ¿con cuáles os quedáis? Sin duda, Djs En el video musical de “Spanish Sauce Mafia” aparecen imágenes de gente de fiesta. ¿Es una fiesta real? ¿O son sólo actores fingiendo estar de fiesta? Es una fiesta real, ¿o acaso parece ficción? :) Vuestra estética es muy personal, ¿The Zombie Kids seguirían siendo los The Zombie Kids si vistiesen de una forma más convencional? Nuestra estética forma parte de nuestro estilo de vida.

Zombie Studio, Zombie Bar, conciertos,… ¿Os dan las 24 hora del día para dedicarle atención a todos los proyectos que tenéis en marcha? La verdad que si, detestamos perder nuestro tiempo, y nos divierte lo que hacemos. Cuando veis que en una sesión el público no termina de arrancarse a bailar y soltarse ¿cuál es vuestra estrategia para que se animen? Rezar un padre nuestro... hehehe ¿Qué método seguís para incorporar nuevas canciones a vuestras sesiones? Se incorporan nuevas canciones todos los días, forma parte del trabajo de un disc-jockey, actualizar su maleta constantemente. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Eso son cosas muy habituales para músicos, artistas y hasta deportistas, no todas son noches de gloria. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? ¿Lo incluiríais en una de vuestras hamburguesas? No comemos cerdo, pero gracias. ;)

THE ZOMBIE KIDS

18

Habéis colaborado con el 80% de los artistas indies de este país, incluso con algunos que están fuera de esa etiqueta ¿Con cuál os quedáis? ¿Con qué músico os gustaría compartir escenario? Este último mes ha sido alucinante, Ferreiro, Coque Malla, Drexler, The new Raemon, La Pegatina, Martí de Mucho, Carlos Cros, Joan Colomo, el niño de la hipoteca…Mira, el otro día tuvimos el honor de que Manolo García viniera a colaborar con nosotros. Te lo menciono, porque a priori, nos llevamos una gratísima sorpresa. Toda colaboración tiene su momento pero tenemos pendientes, por cuestión de fechas, Marc de Dorian y Pancho Varona. Queremos todos los cromos. Después de pasar dos veces por el escenario de la ladera del castillo ¿qué os parece la idea de que el festival se desdoble en dos lugares tan distintos como Alburquerque y Badajoz?

Alburquerque tiene mucho duende, está claro. Pero considero necesario que el festival se trasladara, tarde o temprano, a Badajoz. Creo que es una estrategia que da más presencia al festival. Santi ha escrito libros infantiles, novelas y canciones ¿El método de trabajo es similar, se utilizan distintos enfoques o directamente hay que hacer clic y cambiarlo todo? Sí, claro. Es emocionante trabajar con distintos hemisferios cerebrales, ahora humor, ahora melancolía, volver a tu infancia…La cuestión más difícil es lograr el estado mental idóneo para cada ocasión, y eso implica un ejercicio mental y emocional que no te enseñan en los colegios. Siendo catalanes y tras los recientes éxitos de bandas como Manel o Mishima ¿No habéis pensado en darle más cabida a este idioma en vuestras próximas canciones? ¿Qué está pasando para que la música en catalán triunfe más allá de Cataluña? Ojalá, cada día la idea me machaca más la cabeza. Piensa que yo empecé a hablar castellano cuando llegué al parvulario, y la mayoría de “lesbianos” también. En nuestras familias se habla catalán a todas horas, imagínate tú la esquizofrenia que lleva eso. Pero, claro, el castellano, culturalmente hablando, tiene para nosotros una fuerza aplastante. Ya se verá como lo combinamos. Vuestros conciertos se convierten en celebraciones que van mucho más allá de la mera reproducción de vuestros discos ¿las partes festivas están estudiadas o sois más amigos de lo espontáneo? Hay un poco de todo, está claro que no todo es improvisación, pero siempre dejamos un 15% para la prueba in situ. Esos arranques que le pueden dar a cualquiera de la banda no están estudiados, y,

LOVE OF LESBIAN

19

claro, a veces es muy gracioso y otras son patinazos. Pero la prueba-error es necesaria, y lo asumimos. Aunque en los dos últimos años ha habido alguna baja siguen habiendo más festivales que botellines ¿No tenéis miedo de que la burbuja explote? ¿Qué le quedaría entonces a Love Of Lesbian? Por suerte nuestros conciertos a producción propia funcionan. Hemos sido muy insistentes en ese sentido, no queremos depender de una coyuntura, aunque sea favorable. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Sí, una vez en el centro de España, fue la tormenta perfecta. Dos personas como público y una charla posterior con gente que ya no está alrededor de la banda que estuvo a punto de mandarlo todo al carajo. Podía haber sido cualquier lado, allí aprendí que cuando las cosas te van mal, no hay lugar donde esconderte. La ciudad o sala no tenían nada que ver. Éramos nosotros. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? ¡Siempre llevo a un esclavo que prueba la comida antes que yo!

20

¿Cómo presentarías a Izal ante alguien que no haya escuchado ninguna de vuestras canciones? Nos gusta una definición que hicieron en un blog mejicano de agujeros de gusano," El disco de Izal es como un agujero de gusano, sabes por donde entras pero no donde te llevará" . Creemos además que es una definición aplicable a nuestra forma de ver la música. En solo tres años desde que formasteis la banda habéis conseguido una gran repercusión, ¿a qué creéis que se debe este reconocimiento? Si echarais la vista atrás, ¿cambiarías algo? Nunca sabes muy bien porqué se llega a tener repercusión. Nosotros hemos hecho las cosas por pura intuición la mayoría de las veces, moviendo mucho las redes sociales e intentando que en

nuestros conciertos ya sea ante 10 o 1000 personas nadie se fuera sin hablar bien de nosotros. En realidad no cambiaríamos nada. En este tiempo habréis recibido millones de críticas tanto positivas como negativas y muchas comparaciones, es algo que viene "con el cargo" pero, ¿recordáis alguna que os pareciese especialmente injusta o absurda? En general nos quedamos con lo bueno y con lo malo que nos parezca objetivo que nos sirva para mejorar algo. En seguida te das cuenta si el que escribe es un seguidor del grupo, está en contra por sistema o simplemente escribe lo que ve mejor y peor. En estos momentos estáis inmersos en una gran gira, ¿qué es lo mejor y lo peor de estar "en la carretera"? Lo mejor es la actividad, nos gusta conocer gente y sitios, estar ayer en una punta del país y hoy tocar en la otra. Lo que peor se lleva son la acumulación de kilómetros, aunque estamos un poco acostumbrados, a veces cansa. Ya habéis recorrido numerosas sales de conciertos y escenarios de festivales, ¿os atrevéis a decirnos cuál es el peor escenario que hayáis pisado hasta ahora? Hemos tenido mucha suerte hasta ahora, en general las salas están medianamente bien equipadas, hay de todo pero no sería justo nombrar como peor a alguna cuando todas en las que hemos tocado son dignas. Siendo una gira tan intensa, seguro que hay más de una anécdota divertida o curiosa... ¿Nos la contáis? En un peaje cerca de Pamplona donde íbamos a tocar esa noche, nos paró la guardia civil para hacer un control de drogas. El guardia civil nos preguntaba mientras revisaba las maletas, ¿Cómo os llamáis? ,¿qué tipo de música? etc. Debemos decir que no encontró nada y nos marchamos a la prueba de sonido. Al cabo de un

IZAL

21

tiempo nos mandó alguien un email que decía que nos conoció en un peaje en Pamplona, que ha escuchado el grupo y le encanta. En seguida sabíamos que era él. Nos compró dos discos y varias camisetas. El siguiente concierto en Pamplona estuvo allí dándolo todo con sus amigos, fue una situación bastante graciosa cuando no lo reconocimos y se acercó diciendo: "¿No os acordáis de mí? ¡Si yo casi os denuncio! " . Poco a poco vuestros fans han ido aumentado hasta llenar salas y pabellones, ¿recordáis algún momento que haya impactado, algún momento en el que hayáis pensado "toda esta gente está aquí por nosotros"? Hay muchos momentos que están muy presentes en nosotros. Cuando Mikel dejó cantar al público por primera vez el café la Palma. La sala el sol llena, la Joy Eslava igual, el concierto mágico de la plaza del trigo del Sonorama, todas las entradas para la Riviera vendidas un mes antes del concierto.. Todo esto es Increíble. Vuestro último trabajo ya tiene unos meses de rodaje, ha recibido críticas muy buenas y tiene muy buena aceptación por parte del público, ¿vais a aprovechar esta buena racha para componer y grabar un tercer trabajo seguidamente o preferís hacer un alto en al camino y trabajarlo con calma? Hemos grabado en relativamente poco tiempo dos discos, ahora estamos en el proceso de composición por parte de Mikel y vamos a ir con un poco más de calma. Esta será vuestra primera visita al Festival Contempopránea, ¿qué esperáis encontrar? ¿Tenéis alguna referencia? Nuestro guitarrista Alberto es extremeño y ya estuvimos en Extremadura en varias ocasiones. Tocamos en la sala Impacto de Plasencia, en Mérida estuvimos en la Tahona y el Garoa y en Calamonte (el pueblo de Alberto) en la M2. Pero sí que es la

primera vez que tocamos en el Contempopránea, conocemos al público extremeño y sabemos que vamos a pasarlo muy bien con ellos. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? Alberto sabe lo que es y nos lo explicó un día. Está muy rica, aunque somos más de tomate con ese rico jamón extremeño.

22

¿Es difícil dedicarse a la música en Extremadura? En la banda sólo Manuel se dedica a esto. Es profesor de música. Los demás lo llevamos haciendo como hobby desde que éramos muy jóvenes. No es difícil hacer canciones y tocarlas con amigos si te apetece sacrificar parte de tu tiempo libre en la música. Lo que ya es más complicado es encontrar salas que quieran programar a grupos que interpreten sus propios temas. Aún así, nos seguimos divirtiendo como enanos cada vez que algún valiente apuesta por nosotros en festivales y salas de conciertos. Esperáis tener pronto un disco en el mercado. ¿Qué significa para vosotros editar un disco en la época del mp3 y Spotify?

A medida que vamos grabando las canciones las vamos subiendo a internet. Hoy en día si sacas un disco con 11 o 12 canciones inéditas de golpe te arriesgas a que tan sólo se escuchen dos o tres debido a la cantidad de focos de atención que hay. Preferimos irlas dosificando y tener cada poco tiempo nuevo material en nuestra web. Esto ayuda a que los temas no pasen desapercibidos. La idea de sacar el disco es para tener un soporte físico y poder enviárselo a los programadores y las radios. También porque después de los conciertos la gente nos pide los discos y hace ya tiempo que se nos acabaron las demos que hemos ido publicando. Hemos leído que tenéis canciones como para dos discos más. ¿Cómo es el proceso de seleccionar qué canciones entran y qué canciones se quedan fuera? No creemos mucho en el disco conceptual tal y como era antes de que toda la industria se viniera abajo. En el disco irán las canciones que intuimos más le han gustado a la gente. Pasáis de público a artistas en esta edición de Contempopránea ¿Cómo habéis visto la evolución del festival? Asistimos a Contempopránea desde cuando aún ni usábamos el término festival para ir a ver muchos conciertos seguidos sobre un mismo escenario. Aún conservo una vieja camiseta de Onion que compré en la segunda o la primera edición. El festival ha ido creciendo y transformándose tal y como ha ido evolucionando el “indie” en España. El público ha cambiado y el festival se ha amoldado muy bien a las nuevas generaciones del indie nacional. Es una joyita que hay que defender y el salto que ha dado este año denota que aún hay pasión en sus organizadores. Después de Contempopránea. Si pudieseis elegir cualquier festival del mundo para dar un concierto ¿Cuál sería? Nos gustaría mucho tocar en un ParqueSonoro que se hiciese en Manchester con The Stone Roses de cabezas de cartel.

BURGIM

23

Cantáis en inglés, ¿qué ventajas (o inconvenientes) os ofrece ese idioma a la hora de componer? Ventajas, que lo disfrutamos más a la hora de interpretarlo aunque cada vez nos gustan más las bandas que cantan en castellano. Inconvenientes, que nos pasamos la vida dando explicaciones de por qué lo hacemos en inglés. Imagino que al final es por puro mimetismo hacia los grupos que más nos influenciaron. En vuestro camino habréis pisado diversos escenarios y salas, ¿Os atrevéis decir contarnos vuestra peor experiencia en este tiempo de conciertos de ellos? Hace no mucho hicimos una fiesta entre muchos amigos músicos y nos subimos a tocar los últimos después de 12 horas de beber y comer… Al final bajamos del escenario con la sensación de que no hubiese pasado nada si nos hubiésemos quedado disfrutando de la fiesta. Este año estamos haciendo una “campaña” con los grupos asistentes para que conozcan un producto tan nuestro como la cachuela y se animen a probarlo, ¿Recomendaríais desayunar tostadas con cachuela? ¿Cómo animaríais a las personas de fuera de Extremadura a que la probaran? No soy muy fan de la cachuela. La forma más egoísta que se me ocurre para promocionar la cachuela es que desde alguna empresa o administración pública nos pagasen una burrada por incluir un tema nuestro en un spot que diese la vuelta al mundo…

24

¿Tenéis alguna anécdota memorable de “Año Nuevo”? ¿Así fue como elegisteis el nombre del grupo? Desde luego tenemos muchas anécdotas, unas son confesables y otras no tanto, pero el nombre del grupo no salió de ninguna de ellas. El nombre “Happy New Year” nació en Cáceres de una manera distendida y con amigos, pensábamos en un nombre que tuviese significado por sí solo, que pudiese mover a un gran número de personas. Un nombre que fuese seguido por las multitudes. De esta forma pensamos que ese día por su festividad reunía todos los requisitos para ello. Un memorable show tras los campanazos. Si os tocase definiros, ¿cómo os presentaríais a alguien que nunca os ha escuchado? Somos una banda de rock, seguidores de clásicos como The Byrds, Creedence, Beatles, etc. pero de alguna forma siempre hemos intentado hacer canciones de melodías perfectas y muy bien

estructuradas con lo que se nos compara con bandas como Teenage Fanclub, Matthew Sweet, etc. Sin duda hemos bebido guitarrazos agridulces de pop británico mezclado con la contundencia del rock americano. El año pasado presentasteis vuestro primer LP “ The morning after the night before”, ¿Qué acogida estáis percibiendo por parte del público en los directos? La acogida está siendo muy positiva, desde que el disco ha salido al mercado se están abriendo muchas puertas y estamos percibiendo la respuesta del público. En los últimos conciertos notamos con mucha alegría como la gente conoce las canciones, habiendo una diferencia clara entre las que están en el disco y las que probablemente estén en nuestro segundo LP. Eso nos hace sentirnos más fuertes en el escenario y la conexión es mucho mayor. Ese feedback es lo más importante. ¿Estáis ya trabajando en el siguiente LP, preferís tomaros las cosas con más calma, o es el propio mercado de la música el que marca los tiempos? Tenemos material listo para nuestro segundo LP. De hecho ya lo estamos llevando al directo. Aun así nos lo tomamos con calma ya que a “The morning after the night before” le queda mucho por decir y que se dé a conocer por toda España. Con respecto a que el mercado marque los tiempos, creo que no, el tiempo debemos marcarlo nosotros ya que las prisas son malas consejeras y con calma podremos ir cerrando varias canciones más que tenemos en mente para hacer de nuevo un buen trabajo. En vuestros más de 10 años de carrera habréis visto cambios en la escena musical extremeña ¿Cómo veis el panorama musical en Extremadura? ¿Qué creéis que debería cambiar o mejorar? La carrera musical en España es muy complicada y quizás más aun en Extremadura. Si es cierto que las formas de difusión ahora son

HAPPY NEW YEAR

25

mayores pero el nivel de las bandas también lo es. Poder estar en Contempopránea este año es un premio a tanto esfuerzo y la promoción que podemos conseguir es sin duda lo mejor. Con respecto a que cambiar, habría muchas cosas, desde salas que apostasen más en bandas noveles, más eventos culturales organizados por diversas organizaciones, menos piratería, etc… Este año no será la primera vez que piséis el escenario del Festival Contempopránea, ¿Qué esperáis del público? ¿Qué tal fue la primera experiencia? Al principio de nuestra carrera tuvimos la oportunidad de estar en Contempopránea 2001, fue una buena experiencia. Desde luego éramos noveles y eso imagino que se notó. Ahora esperamos del público una buena acogida y creo que hay expectación de vernos jugar en nuestra casa. La gente nos para por la calle diciéndonos que ya tienen los bonos para ir. La experiencia es un grado y las tablas se notan. Sin duda será un buen espectáculo que no defraudará a nadie. Como pacenses que sois, ¿Qué pensáis del doblete del Contempopránea de este año? Nosotros estamos encantados, pensamos que Contempopránea es uno de los mejores festivales de este País, pero que quizás necesitaba más proyección. Las laderas del castillo de Alburquerque es un lugar idílico pero con poco aforo. La suerte es poder contar con la Alcazaba de Badajoz que es un lugar emblemático de la ciudad y el aforo es mayor, será un Contempopránea más internacional. Que los dos festivales convivan sin perder la esencia es sin duda una maravilla. En vuestro largo camino habréis pisado diversos escenarios y salas, ¿Os atrevéis decir contarnos vuestra peor experiencia en este tiempo de conciertos?

Ha habido muchas, buenas y malas, a veces por nosotros y otras por la organización del evento en cuestión. Desde luego una que recuerdo con mucha rabia es como en un concierto que actuábamos como ganadores de un concurso nos cortaron a mitad del mismo ya que estábamos armando un buen show, solo para no eclipsar al supuesto plato fuerte o cabeza de cartel que habían contratado para después. Estábamos congeniando mucho con el público y estaba saliendo genial el concierto y el manager del otro grupo le pidió al técnico de la mesa de sonido que el concierto acabara de inmediato. El cabreo fue monumental como os podéis imaginar tanto de nosotros que nos queríamos comer al manager y al de la mesa como del público que no sabía que pasaba. Un concierto de 60 minutos que solo duró 30. ¡Alucinante! Este año estamos haciendo una “campaña” con los grupos asistentes para que conozcan un producto tan nuestro como la cachuela y se animen a probarlo, ¿Recomendaríais desayunar tostadas con cachuela?¿ Cómo animaríais a las personas de fuera de Extremadura a que la probaran? Somos auténticos fans de la cachuela y es algo que nos encanta. A aquellos que no la hayan probado les invito a que prueben en una tranquila mañana de domingo a darle caña al tostador, cafelito y “The morning after the night before”. Sin duda, todo un placer de unte extremeño.

26

ALBURQUERQUE 25 Y 26 JULIO

27

GUÍA DE SUPERVIVENCIA PARA CONTEMPOPRÁNEA EN ALBURQUERQUE 1.- Si habéis alquilado una casa y os gusta, comportaos como buenos inquilinos. Así el dueño os dará preferencia a vosotros para años posteriores. 2.- Ya sabemos que la fiesta de bienvenida es muy divertida. Pero los excesos cometidos esa noche se pagan durante el resto del festival, así que os recomendamos que midáis vuestras fuerzas. 3.- Si vais a colocar un toldo para proteger vuestra tienda, conviene saber que, en la zona de acampada, el sol sale por el lado del polígono industrial. Hay algunos que lo ponen del lado que no es… 4.- Usad algún distintivo o marca para diferenciar vuestra tienda. Desde que se popularizaron las Quechuas hay muchas tiendas iguales, y nadie quiere visitantes inesperados. 5.- Cuidado con llevar tu camiseta favorita a las duchas de la zona de acampada cuando esté recién fregado. Se usa mucha lejía para dejarlo todo limpio y si se te cae al suelo la camiseta le quedarán marcas. 6.-Compra toallitas húmedas: sirven para el baño, para blanquear la puntera de las converse, para limpiarse las manos después de montar la tienda, y más utilidades que descubrirás con el tiempo. 7.- Mucho ojo con dejar el coche en las inmediaciones del cuartel de la Guardia Civil. Está prohibido aparcar y, además de la multa, pueden retiraros el coche, así que fijaros bien en las señales y el color de los bordillos. 8.- La piscina tiene más utilidades que darse un baño: tiene césped blandito y sombra para descansar al fresco, baños limpios y duchas que, a primera hora, tienen agua caliente. Además hay muy buen ambiente.

9.-Si vas a dormir en la piscina, llévate una segunda toalla, o el saco de dormir directamente, para no pasar frío en caso de que se levante algo de viento fresco. Así podrás descansar en condiciones. 10.- Parece una obviedad, pero en el festival no hay muchos sitios para estar sentados, por lo que usa calzado cómodo si no quieres que los pies te maten. 11.- Si no has traído protector solar, ¡cómpralo! En Alburquerque el sol pega bien fuerte y puede provocar quemaduras con bastante rapidez si te descuidas. 12.- No esperes hasta última hora para canjear tu entrada por la pulsera de acceso al festival o esperarás largas colas. Hay puestos a la entrada del reciento de conciertos y en la zona de acampada.

28

Vuestro último trabajo ha visto la luz este año, ¿qué sensaciones estáis percibiendo por parte del público en los directos? No hemos empezado a tocar con toda la banda y sólo hemos hecho algunos acústicos, pero las sensaciones son buenas. En esos conciertos más íntimos hemos tocado hasta 8 canciones del nuevo disco por noche y la respuesta ha sido bastante buena, pero creo que todavía será mejor cuando hagamos las presentaciones oficiales del disco o empecemos con los festivales. En el local de ensayo las nuevas canciones suenan muy bien y creo que el disco va a crecer mucho conforme lo vayamos tocando en directo. Este año se cumplen 20 años desde que formasteis la banda, echando la vista atrás ¿qué queda de la LHR de entonces?

Qqueda la esencia, que nos seguimos tomando las cosas con mucha ilusión y con mucha pasión y que seguimos con las mismas ganas e incluso más. Quedan nuestras influencias clásicas y todo lo que hemos ido aprendiendo e incorporando a lo largo de estos casi 20 años. El año que viene celebraremos nuestro vigésimo aniversario con la convicción de que todo lo que hemos hecho nos ha llevado hasta aquí. Al igual que en la canción “La segunda oportunidad” creemos que volveríamos a hacer la cosas de la misma manera para llegar hasta el día de hoy. Ha valido la pena la experiencia y tanto los errores como los aciertos nos han ido modelando como personas y como músicos. Está claro que con la perspectiva del tiempo cambiarías algunas cosas, pero preferimos centrarnos en el presente y en seguir escribiendo el futuro. En todos estos años habréis tenido vuestros más y vuestros menos ¿Cuál es el secreto para seguir unidos? ¿Qué es lo mejor y lo peor de tantos años de convivencia? El secreto es que no hay secreto y si lo hay es la ilusión. Nos seguimos ilusionando con las canciones y seguimos disfrutando haciendo música juntos. Además ahora mismo nos llevamos mejor que nunca, somos más generosos y valoramos más todo lo que hemos conseguido juntos. Lo mejor es TODO. Hemos vivido para la música y la música nos ha devuelto con creces todos esos años que le hemos dedicado. Hasta las cosas malas nos han servido para superarnos y para hacernos quienes somos a día de hoy. La música es una gran aventura y nos sentimos afortunados de formar parte de ella. Creo que nos ha hecho únicos de alguna manera. Estamos muy agradecidos y no guardamos ningún tipo de rencor a nadie. Preferimos hacer canciones a ajustar cuentas con lo malo que haya podido pasar. Tenéis una larga trayectoria a vuestras espaldas ¿De qué disco os sentís más orgullosos? ¿Y cuál os traído más quebraderos de cabeza?

LA HABITACIÓN ROJA

29

Nos sentimos orgullososo de todos por igual. Uno no hace siempre el disco que quiere, sino el que puede. Tienes unas canciones y vuelcas en ellas todas tus energías. A veces sale mejor y a veces sale peor, pero siempre intentas mejorar y superarte, y sobre todo ser fiel a lo que sientes en cada momento. Yo me siento muy orgulloso de los tres últimos, o de Largometraje por ejemplo. Pero en general, a pesar de que a toro pasado puedas pensar que harías las cosa de otra manera o que podrías mejorar ciertos aspectos, las cosas se hacen en unas coordenadas de espacio y tiempo que son irrepetibles, Tú eres de una manera y vives tu momento y eso queda plasmado en los discos que vas haciendo. Volver atrás para cambiar los defectos es algo así como lo de “Regreso al Futuro”: Si cambias el pasado cambias el futuro y no serías la misma persona. Hay un disco que a nuestro sello le pareció demasiado oscuro y sin singles que es “Cuando ya no quede nada”. Ellos lo vieron como un tropezón, sin embargo era un disco necesario que nos ha permitido hacer los siguientes. Además, visto con perspectiva fue un disco bastante visionario que hablaba de un montón de cosas que luego han pasado en realidad. Y es curioso, porque su canciones fueron escritas en uno de los momentos de más popularidad de la carrera del grupo y en un momento en el que se creía que en España las cosa iban de maravilla. A la hora de componer y escribir las letras de las canciones ¿os inspiráis en experiencias personales? ¿Os sirve de terapia? Por supuesto que nos inspiramos en experiencias personales. Hay mucho de nosotros en estas canciones y supongo que de mí mucho más, ya que soy yo el que ha escrito la mayoría de las letras. Unas veces uno mira hacia dentro y en otras ocasiones uno se fija en la gente que le rodea, pero diría que en la mayoría de las letras de LHR un gran porcentaje son experiencias personales y definitivamente sirven de terapia. Es una forma de empezar a

superar tus males y tus traumas el escribir sobre ellos, el cantar sobre ellos. Convertir lo malo que te pueda pasar en algo bueno y positivo, en una canción. En ese sentido la música tiene esa gran virtud de reciclar la basura emocional que vamos acumulando en nuestras vidas. La música no te cura, pero calma el dolor, puede ser un potente analgésico sin el cual la vida sería definitivamente más dura, triste e insoportable. Y por otra parte qué mejor que celebrar que estamos vivos con música. Sublimar los buenos momentos también es una de las cosas más estimulante de la música. A lo largo de vuestra trayectoria habréis pisado infinidad de escenarios en diversas salas y festivales, ¿Os atrevéis a decirnos cuál ha sido el peor? Pues ha habido de todo y de todos los colores. No vale la pena resaltar las cosas malas, pues como dice el refrán: no hay mayor desprecio que no hacer aprecio. Sí que te puedo decir que los festivales con trayectoria y tradición no están ahí por suerte, sino por un trabajo de muchos años bien hecho, con mucha dedicación y mucho amor al arte. Se merecen que les vaya bien, aunque como todos sabemos, en esta vida merecer algo no te asegura nada y no siempre se tiene la suerte de sacar las cosas adelante. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas de cachuela, ¿sabéis lo que es? ¿La vais a pedir? Pues he mirado a ver qué es y me suena que debemos haberlas probado, pero vamos, te aseguro que esta vez las vamos a probar porque tiene pinta de estar muy bueno y nosotros somos gente que disfruta con la comida y gusta de probar los productos típicos de cada sitio que visitamos. Es una de las cosas buenas de la música y de la vida.

30

El lanzamiento del nuevo disco te ha llevado a la portada de varias revistas, multitud de entrevistas… ¿Qué se siente al estar tan expuesta a la opinión pública? Pues no te negare que un poco de vértigo, pero es una parte de este trabajo hasta que decida que no quiero que lo sea. De momento tiene sentido, tras la exposición también viene la recompensa de que la gente escuche el disco, forme parte de su vida y venga a los conciertos. Y esa cadena de acontecimientos, cuando es honesta, no tiene precio. ¿Hay alguna portada en la que te haría especial ilusión aparecer? En casa de mis abuelos siempre leía El País Semanal y era la única revista que consumía, así que supongo que en esa.

En tus fotos en Instagram, en tus entrevistas en Internet, hay comentarios de todo tipo… Hasta hay una página dedicada a recopilar y editar GIFs sobre ti (http://russigifs.tumblr.com/). ¿Cuesta asimilar todo ese feedback? ¿Le prestas atención o intentas no tomártelo demasiado en serio? ¡Me encanta Russigifs! Es divertidísima, al principio la exposición resulta extraña, pero luego te das cuenta de que no puedes manejar ciertas cosas y entonces te relajas. En este tiempo seguro que te has enfrentado a públicos nuevos que no tenían ninguna idea preconcebida de tu música. ¿Cómo se afronta ese momento? Ese momento es bello, te ayuda a poner perspectiva a tu vida y a tu carrera, ahi es donde sucede eso de crecer: por ampliar publico y por experimentar esa vuelta a empezar pero con cierta ventaja. ¿Hay algún aspecto del “American way of life” que te haya gustado especialmente? Me encanta la cultura esta del self-believe, me ha hecho mucho bien. Aquí los artistas se apoyan y creen mucho los unos en los otros y eso genera un ambiente muy propicio para la creación artística. Además de Twin Peaks, ¿hay alguna otra serie actual que te haya marcado? Acabo de empezar Los Soprano y estoy loca con ella. Y hoy mismo acabe de ver Mad Men. Has incorporado una versión de “Bitch” a tu repertorio. ¿Qué te ha llevado a elegir este tema en concreto? Me parece un temazo y me encanta cantarla, ademas me parece que encaja con el nuevo repertorio. En verdad no pienso tanto las cosas, simplemente las hago.

RUSSIAN RED

31

En tu carrera habrás pisado infinidad de escenarios y festivales, ¿te atreves a contarnos cuál ha sido el peor? Una vez en Taipei tuvimos que tocar en un evento que no sabíamos muy bien de que iba y resulto ser un escenario giratorio en un pabellón gigante, con un montón de bandas locales de música muy dispar y aunque la situación suena muy divertida, estábamos bastante desorientados y el sonido en el escenario fue nulo, tuvimos muchos problemas y no había nadie para ayudarnos. Así que recuerdo estar allí subida, sin cantar durante un rato mientras la banda tocaba, incapaz de superar el enfado. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas de cachuela, ¿Sabéis lo que es?¿ Las vais a pedir? No sé lo que es pero gracias por la recomendación, pediremos tostadas de cachuelas seguro!!

32

Vuestro próximo disco “El Futuro” está a punto de publicarse, ya hemos podido escuchar una adelanto con Hermana mía, ¿Cómo esperáis que lo reciba el público? Con las mismas ganas que nosotros hemos puesto en hacerlo, esperamos que la gente haga suyas las canciones y sobre todo que lo disfruten, solos, en compañía, en el coche, en un bar o en los conciertos. Hemos leído que intentáis incluir canciones de todos vuestros discos en el setlist de vuestros conciertos, ¿Hay alguna canción que siempre cantéis? ¿Y alguna que le hayáis cogido “manía” de tanto cantarla? Cada vez se hace más complicado. No somos un grupo que viva de las rentas, vamos disco a disco y nos encanta comprobar que a la gente le siguen gustando y sorprendiendo las nuevas canciones. A la hora de hacer el setlist solemos ir del presente hacia atrás. Hay muchas canciones que desde que entraron en el listado, no han

salido, como “Errante” o “Náufragos”. También hay otras muchas que se han ido cayendo, más por necesidad que por manía. Aún así, no nos olvidamos de canciones nuestros orígenes. Vuestro último trabajo, “Náufragos” era un disco bastante crítico con la sociedad actual, ¿En este nuevo trabajo también veremos ese espíritu reivindicativo? Tampoco nos consideramos un grupo reivindicativo con nada. Simplemente, a la hora de crear es muy difícil mantenerse al margen de lo que ocurre a tu alrededor, del desastre económico, social y moral en el que nos han metido unos cuantos malnacidos. Para nosotros la música es una tabla de salvación, era lo que queríamos dar a entender en “Náufragos”. Y sobre “El Futuro” también sobrevuela un deseo de cambiar todo y hacer que el mundo sea un poco mejor. Para eso está la música. Sois una banda sin pelos en la lengua que no tiene inconvenientes en decir sin tapujos lo que no le gusta, ¿Qué cambiarías de la industria musical española? La gran industria musical sigue viviendo en el siglo pasado, totalmente de espaldas a lo que ocurre. En España existe una industria paralela, independiente, alternativa o como la queramos llamar, que cada vez es más potente y cada vez le come más terrenos al mundo de los 40 subnormales y toda esa morralla. Según Wikipedia, comenzasteis vuestra andadura en el 1994 (este año cumplís 20 años en activo), ¿Cuál es el secreto para llevar tantos años juntos? Es bastante sencillo, somos una familia, por encima de la música somos amigos, nos amamos y nos odiamos a partes iguales, somos tan proclives a abrazarnos como a danos de hostias. Y por encima de todas las cosas, disfrutamos haciendo canciones, pasando horas en el local de ensayo, encerrados en una furgoneta y encima de los escenarios.

NIÑOS MUTANTES

33

Vosotros habéis visto crecer al Festival Contempopránea, ¿Qué os parece la idea del doblete? Sin menospreciar el escenario de la laderas del Castillo de Luna de Alburquerque, ¿Os habría gustado tocar en Badajoz? Tal vez sea una necesidad. El Contempopránea ha crecido y puede que se la ladera se haya quedado pequeña. Pero es un lugar mágico, además de espectacular. Nos encanta Badajoz, pero volver a Alburquerque siempre es un motivo de alegría y alboroto para nosotros. Hemos vivido grandes momentos allí. Y los que nos quedan por vivir. A lo lago de vuestra extensa trayectoria, habréis pisado infinidad de salas y escenarios de festivales, ¿Os atrevéis a decirnos cuál ha sido el peor escenario donde hayáis actuado? Tenemos una memoria selectiva para olvidar lo malo y disfrutar de lo bueno. A lo largo de nuestra carrera hemos tocado en escenarios de todo tipo, algunos además de estrambóticos y cutres daban miedo. Pero como dice un amigo, “el rocanrol es sufrimiento”. Ya que estamos, nos reímos a recordar un concierto en un pueblo en el que el técnico de sonido era un personaje acostumbrado a hacer el sonido de orquestas de feria de los 80. La mesa de sonido estaba detrás del escenario... Pero fue una noche inolvidable. En Extremadura, es muy típico desayunar tostadas con cachuela, ¿Sabéis lo que es? ¿Os gustaría probarla? La mitad de los mutantes tenemos ascendentes extremeños, Miguel en Cáceres yo en la Siberia extremeña. A mí me encantan las tostadas con cachuela, para desayunar, para merendar y de postre si hace falta. En cuestiones culinarias, los mutantes no tenemos límites.

34

El homenaje anual del Contempopránea es una seña de identidad del festival ¿Qué os parece que os hayan elegido a vosotros para ser la banda homenajeada este año? Pues fue una sorpresa, no lo esperábamos, estamos muy agradecidos a la organización por acordarse de Automatics, Ha pasado más de una década desde que la banda se disolvió, ¿Qué os ha llevado a tomar la decisión de “retomar” la actividad ahora? ¿Qué es lo que más habéis echado de menos? La reunión fue posible gracias a una iniciativa de la Sala el Sol de Madrid junto a R3 R.N.E que hicieron un homenaje a la música de los 90, juntando a Hermanos Dalton, Sex Museum y Automatics entre otros, a partir de hay surgió la idea por parte de Clifford Records y Elefant de editar un doble Lp recopilatorio y junto a la salida de este material dar varios conciertos para ayudar a la promoción del mismo. Por otra parte, nunca nos hemos desvinculado de la música, seguímos con nuestros proyectos al

margen de Automatics, Universal Circus y Husband. Bueno mas que echar de menos, de vez en cuando recordamos momentos, y anécdotas que hoy día nos parecen increíbles y que lógicamente sucedieron por nuestra juventud, seguramente ya no pasaríamos ni por la mitad de las situaciones que soportamos en aquellos años. En diez años muchas cosas han cambiado, ¿Qué cambios habéis notado en el panorama musical? En lo esencial sigue siendo igual que hace 10 años, cambian los grupos, hay salas nuevas, salas que han cerrado, festivales nuevos, algunos siguen aguantando, otros festivales han desaparecido, los mismos canales de promoción (o quizá menos), las mismas revistas musicales, mismas radios. En los noventa se nos aglutino a todos en el mismo saco del movimiento Indie y ahora cada uno va por libre, mas difícil y complicado, poco mas. Esta será la tercera actuación en el escenario del Castillo de Luna, ¿Qué recuerdos tenéis de vuestras anteriores visitas? ¿Qué esperáis de los contempopráneos en esta ocasión? Esperamos hacer un buen concierto, no defraudar a nuestros fans de toda la vida y sobre todo al público que por edad no nos ha visto nunca. El Festival cumple 19 años, ¿Cómo habéis visto “envejecer” al festival? ¿Qué os parece la idea del doblete de este año? Es el único festival que ha sobrevivido apostando al 100x100 por la música nacional y eso es de agradecer, si con esta filosofía a aguantado 19 años con buena salud seguirá otros 19 seguro. El doblete es una nueva apuesta por renovar el festival y eso demuestra que sigue avanzando. El Festival Contempopránea también es un trampolín para grupos emergentes, ¿Qué consejo le daríais a una banda que está comenzando?

AUTOMATICS

35

No somos muy dados a dar consejos, simplemente que la música a cambiado de tal forma que la meta que teníamos los grupos antes era fichar por una discográfica, grabar un disco y girar. Hoy sacar un disco es casi anecdótico porque apenas se venden y la promoción cada vez tiene unos canales más reducidos, por mucho internet que tengamos. El año pasado publicasteis un álbum recopilatorio de vuestros 10 años de trayectoria que incluía dos temas inéditos, ¿Es una señal de que estáis preparando disco con temas nuevos? La propuesta para grabar un nuevo disco la tenemos encima de la mesa, pero queremos tener muy claro lo que queremos hacer antes de aventurarnos a grabar nuevo material. No tendría sentido hacer un nuevo disco después de tantos años para no aportar nada nuevo o un trabajo cuanto menos digno. En vuestros 10 años de andadura habréis pisado infinidad de escenarios y festivales, ¿Os atrevéis a decirnos cuál ha sido el peor? Difícil de recordar, no tenemos muy buen recuerdo del último festival Do Norte en Vila García de Arousa, eran nuestros últimos coletazos y se notaba en el ambiente, de hecho fue nuestra última actuación. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas de cachuela, ¿Sabéis lo que es?¿ Las vais a pedir? Es como una especie de pate, manteca o algo así ¿no?, bueno pues lo probaremos.

36

Canciones más rápidas, bailables y felices, ¿se estaba convirtiendo vuestra música en algo demasiado oscuro e introspectivo? ¿Este cambio ha sido premeditado o natural? Una mezcla de ambos. Teníamos la necesidad de musical de algo más positivo, inspirador. Sentimos que necesitábamos más esperanza y luz en nuestra música, de ahí el nombre del disco. Pero al mismo tiempo, las letras siguen siendo introspectivas y oscuras, es un contraste con el que nos gusta jugar. A los grupos españoles que cantan en inglés se lo preguntamos siempre ¿Utilizáis el idioma como un instrumento más a la hora de construir vuestras canciones? ¿Las canciones nacen en francés, inglés... como una melodía, mutan durante el proceso? Nunca traduzco nada. A veces la primera frase o palabra me viene en inglés, a veces en francés y así es como selecciones el idioma de la canción. Es muy interesante componer en dos idiomas

distintos, uno es tu lengua materna y el otro no. Siento que básicamente cuento las mismas historias pero de dos maneras diferentes. Cada lengua alimenta a la otra. Cuando escribo en inglés tengo que prestar más atención al lenguaje, para mí es como escribir los códigos de un programa informático, cuando escribo en francés es más parecido a dibujar. Phoenix, Cocorosie, Yann Tiersen, Benjamin Biolay, Air, Dominique A, Daft Punk... los mismísimos Exsonvaldes. Francia siempre ha sido un país de gran tradición musical pero ¿Qué está pasando en los últimos años con la música pop francesa? Creo que los grupos franceses tienen ahora más confianza gracias a lo ocurrido con Phoenix o Air ¡por lo menos nosotros sí! Ahora es más fácil expresarse libremente pero algunas veces es apabullante el legado de la música francesa. Nosotros escribimos música en inglés y en francés y somos franceses pero no sentimos la necesidad de tocar música que suene en francés. Aunque después de cuatro discos ya tenéis un sonido reconocible los nombres de otros grupos siempre aparecen a la hora de definir a Exsonvaldes ¿No os da rabia? ¿Cómo definiríais vosotros vuestro sonido y qué es lo que os hace diferentes y especiales? A veces es más fácil pensar en otras bandas para describir l sonido de un grupo pero eso no hace que su sonido sea menos único, siempre está mezclado por diversas influencias. Me gusta decir que nuestro estilo es handcrafted contemporary pop music con sabor francés. Se filtró que estáis buscando una cantante española para una colaboración ¿En qué punto está este proyecto? Tras la gran acogida del grupo en nuestro país desde aquel primer

EXSONVALDES

37

concierto en 2010 ¿Pensáis en España como un país referente para asentar vuestra música durante muchos años? ¿Cómo lo sabéis? Estamos trabajando en ello, pero todavía está en una fase temprana. Sentimos que tenemos que hacer algo especial para España en nuestro próximo álbum porque ahora tenemos una relación especial con vuestro país. Hicisteis una gira acústica tocando en casas de vuestros fans. De primeras la idea nos parece emocionante ¿Qué tal resultó la experiencia? ¿Alguna anécdota que se pueda contar en público? ¡Fue bastante increíble! Tuvimos que rehacer todas nuestras canciones y aprendimos mucho en el proceso. Conocimos mucha gente maravillosa, cada concierto fue especial y diferente. ¡El más numeroso fue para cerca de 100 personas y el más íntimo para 5! Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Fue hace mucho tiempo, en un festival muy extraño en el Norte de Francia, por la mañana donde el público eran más perros que personas. ¡Creo que nada nunca superará eso! Aunque los desayunos ingleses tienen fama de contundente, en Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? Lo he buscado en google y parece delicioso. Aunque no estoy seguro de querer probarlo para desayunar quizás más tarde durante el día.

38

El disco tiene una temática social muy realista, acorde a los días que estamos viviendo ¿Os ha sorprendido lo bien recibido que ha sido por todos? ¿No pensasteis alguna vez que la gente utiliza la música como una forma de evasión de la realidad? Hay muchas maneras de utilizar la música, pero creo que una de las que más nos interesa es la que te hace sentir partícipe de la canción que estás escuchando, como si, de alguna forma, esa canción hubiese sido escrita para ti. Y eso es lo que creo que ha pasado con nuestras canciones, que mucha gente se ha sentido identificada de alguna forma con ellas. Y por supuesto que nos ha sorprendido. Cuando escribes una canción nunca sabes dónde puede ir a parar. En el campo de la industria musical ¿qué valores creéis que se han descuidado o perdido?

El exceso de información ha hecho que se preste más atención a todo lo que rodea a un proyecto musical que a la música en sí misma. También ha hecho que todo vaya más rápido y se profundice menos. ¿A qué hubieran sonado León Benavente de haber nacido en otra época? ¿En la época de Automatics, por ejemplo? Es imposible saberlo. Lo que hace especial a un grupo como el nuestro es que se han juntado cuatro personas con un bagaje y un criterio musical formado a lo largo de muchos años y con un camino recorrido sin el cual no podríamos haber llegado a esto. En la época de Automatics nosotros seríamos más jóvenes, posiblemente nuestras influencias serían mucho más evidentes. ¿Qué sentisteis la primera vez que tocasteis Ser Brigada? ¿Fuisteis conscientes desde un primer momento del pelotazo que teníais entre manos? Cuando grabamos el disco sabíamos que era una canción especial, por eso decidimos cerrarlo con ella. En directo ha ido creciendo con cada concierto. Al principio era más comedida, más fiel a la grabación. Ahora es más salvaje y funciona perfectamente para cerrar los conciertos. En Extremadura ya os hemos visto en sala, pero ¿Qué podemos esperar de León Benavente en el escenario de un gran festival? La sensación es distinta, todo se multiplica en un festival. El público, el número de watios, las dimensiones del escenario...todo se amplía. Aún así nosotros solemos disponernos muy juntos en el escenario para no perder esa sensación de sala. ¿Alguno de vosotros tiene un “look” preferido para los conciertos? ¿Alguna prenda que de la suerte?

LEON BENAVENTE

39

Últimamente Edu se está aficionando bastante a las camisetas de superhéroes. Luis suele tocar con gorras que él mismo tunea con parches. César usa unas zapatillas ligeras y flexibles para no reventar sus zapatos a cada golpe de bombo. Y yo llevo siempre unos botines Chelsea que compré al empezar la gira. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Sí. Uno de los primeros conciertos que hicimos como León Benavente. Era una carpa al lado del mar, con una humedad del 100% y 20 personas de público. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? Quizá sea un poco fuerte para nosotros, al menos si esa noche hemos dormido. Somos más de sandwich mixto.

40

Habrá leído infinidad de artículos que recalcan sus orígenes macedonios, pero realmente hasta hace poco no ha viajado al país. ¿Cómo le ha influido esa experiencia y cómo puede traducirse a sus composiciones? Había estado ya en Macedonia, pero nunca realmente con la inquietud de zambullirme en su cultura, y en mi familia. El año pasado sentí la necesidad y la riqueza personal que me aportó no puedo describirla. Por otro lado, usted ha vivido a caballo entre ciudades entre Barcelona y Nueva York. ¿Cómo es salir de una de estas grandes urbes y tocar en localidades más pequeñas y tranquilas como Alburquerque? En realidad no soy una amante de las grandes ciudades, más bien todo lo contrario, así que tocar en Albuquerque será, espero, como tocar en casa. En alguna ocasión ha hablado acerca de su aversión a las etiquetas y los géneros. ¿Le ocurre lo mismo cuando le “reconocen” influencias? ¿No está cansada de que la comparen con PJ Harvey? Pues hacía lustros que no me la mencionaban. Creo que es muy difícil para un periodista, después de haber escuchado mis dos últimos discos, encontrar similitudes suficientes como para seguir con la tontería... Por suerte. Su último álbum de estudio data del 2012, pero no ha parado de participar en otras actividades (como actriz, por ejemplo). ¿Le ha hecho ver esa experiencia que hay vida para usted para

allá de la música o por el contrario le ha servido para congraciarse con ella? La vida misma me ha hecho ver que hay vida más allá de la música, y eso es algo con lo que ando batallando. Lo que está claro es que se trata de una artista versátil y con recursos, tenemos a la Maika eléctrica y a la acústica, a la cantante y a la actriz. ¿Esa versatilidad hace más difícil centrarse y organizarse a la hora de trabajar o prefiere dejarse llevar?

No me queda más remedio que dejarme llevar, si quiero llevarme bien conmigo misma. A veces he deseado ser un poco menos inquieta para poder hacer una sola cosa con más dirección, pero ¿qué se le va a hacer? Somos quienes somos. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recuerda el peor escenario en el que ha tocado? Aunque no nos diga el nombre de la sala ¿puede decirnos cómo fue? En realidad el escenario es lo de menos, lo que hace de un concierto algo horrible o

algo memorable es el público. Si el público supiera el poder que su actitud tiene sobre una banda, y lo usara con entusiasmo, se quintuplicarían los conciertos legendarios. Así que diría que dos mesas de picnic juntas sería el peor, pero en realidad un mega evento de moda donde la gente sólo estaba por su Moet chandon quizá fue el peor. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conoce este manjar? ¿Estaría dispuesto a probarlo? No lo conozco, pero por supuesto que sí. Me apunto.

MAIKA MAKOVSKI

41

Álvaro Martínez dice en vuestra bio que hacéis baladas abolladas. ¿Acaso no existe la historia de amor perfecta? No existe no, pero sería aburrido que así fuera. Cada una es hermosa a su manera. Álvaro también dice que vuestro futuro será, entre otras cosas, peligroso. ¿Es dedicarse a la música hoy en día una actividad de riesgo? Sería muy poco honesto decir que sí. Hay otras cosas que son de riesgo, esto simplemente es una apuesta en la que sacrificas cosas, pero en realidad es cómodo si te adaptas a lo que vas consiguiendo. Se habla de Hay Una Luz como vuestro disco definitivo. ¿Lo entendéis así? ¿Habéis notado un mayor reconocimiento por, al menos, la prensa especializada? Esperamos que no sea el definitivo. Lo que ha habido por primera vez en un LP nuestro es promoción. Dicen que “Prefiero golpes” es una canción un poco dura para empezar un disco, ¿se puede decir a quién va dedicada? Sobre intrusistas musicales extradiegéticos También dicen en Ayo Silver que éste es un disco expresionista, como la obra de Kokoschka el pintor. ¿De qué ingredientes se compone la realidad expresada en el disco? ¿Es lo que habéis percibido, recogido de vuestros viajes por España?

De nuestros viajes hemos recogido gastronomías y paisajes especialmente. El expresionismo se referirá a exagerar un sentimiento para darle dramatismo o humor En alguna entrevista habéis hablado de internet y de la sobredimensión que se consigue en la red. ¿Creéis que existe una burbuja de la música independiente, en cuanto a bandas, blogs, festivales…? Sí la existe, pero mientras no pienses que sea toda la realidad, es buena. Aprovechamos para agradecer a todos los medios que han

dedicado su tiempo a hablar de nosotros, bien o mal. En este sentido, ¿qué significa para vosotros que os llamen de festivales longevos como el Contempopránea, y otros? Una oportunidad de tocar delante de más gente, conocer a gente y comer jamón de la dehesa extremeña, con gente Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no

nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Todos los escenarios tienen cosas buenas. Una vez tocamos en un centro cívico con menores que tenían una tutora y todos acabamos subidos en el escenario. Solo recuerdo eso, fue bonito. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo? No lo hemos comido. Estamos dispuestos a probar ese manjar y muchos más

KOKOSCHKA

42

¿Qué tal os ha ido desde el cambio de nombre? ¿Ha sido algo estético u os sentís un poco “súper” con los años de experiencia acumulados? La decisión de cambiar de nombre estuvo motivada por la existencia de otro grupo llamado Tennis. Queríamos mantener la esencia con la que nacimos, pero al mismo tiempo añadir algo diferencial. La incorporación de Benji Cárceles a la guitarra y Alberto Gil a la batería supuso un paso adelante en todos los sentidos y nos apetecía mostrarlo también en el nombre de la banda. Además, nos gusta mucho como suena. ¿Qué se siente al grabar un disco con un productor como Carlos Hernández? Grabar con Carlos ha sido una de las mejores cosas que nos ha pasado desde que hacemos música, hace casi 9 años ya. Se siente orgullo, placer y una gran certeza de que el resultado va a gustar tanto al grupo como al productor con la misma intensidad. Además de ser un referente en el sector, tiene un carácter muy abierto y

cálido. Carlos nos ha dado una identidad en el sonido y una marca propia, algo vital para diferenciarte. El disco se ha financiado mediante crowfunding ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿En algún momento os planteasteis qué haríais si no alcanzabais el presupuesto marcado? Recurrimos a la plataforma de crowdfunding Mola FM para intentar financiar parte de la producción y los resultados no pudieron ser mejores. Todo el mundo se volcó en la causa, especialmente los alburquerqueños, a los que les estaremos muy agradecidos siempre. El proyecto salió tan bien que incluso sobrepasamos en algunos euros la cifra fijada al principio. Necesitábamos el dinero sí o sí. Si no hubiera resultado por esta vía, tendríamos que haber hecho algo diferente, siempre dentro de la Ley, claro. ¿Por qué habéis elegido el Mono Radiactivo como nombre de vuestro disco? Tanto grupo, como manager, y productor decidimos de forma unánime que esta canción fuera homónima del disco. Pensamos que es un tema que representa muy bien el sonido de Supetennis. Además, es la elegida para abrir el EP, el primer single que se lanzará y la que se usará en el videoclip que estamos a punto de grabar. El Mono Radioactivo también cuenta con una clara alusión en la portada del EP y es una canción que nos trae buenos recuerdos. ¿Cuáles son los temas que abordan las canciones del disco? Hemos intentado que el EP sea un botón de muestra claro del sonido del grupo y en este sentido, cada una de las cuatro canciones habla por sí misma. “El Mono Radioactivo” es una metáfora de la necesidad de encontrar alguna vez en la vida a alguien que nos entienda, para no sentirnos solos o incomprendidos. La segunda canción, “Esta noche”, es más directa, eufórica y explícita. Solo hay que escucharla para darse cuenta.

SUPERTENNIS

43

Por su parte, “Sabes”, se dirige a todas las personas que no son ellas por miedo al qué dirán y “Mundo” es un canto a la superación personal, también empleando algún que otro símil. ¿Cómo veis el futuro de la música en Extremadura? El panorama musical extremeño está lleno de bandas y artistas que merecen mucho la pena aunque si no hay el suficiente respaldo de las instituciones y los promotores culturales, nunca podrán salir adelante, por mucho talento y ganas que tengan. Es necesario crear un entramado más sólido en el que se reúnan artistas, promotores e instituciones para que la música Extremeña tenga unos cimientos y crezca sin parar, sin miedo y con más seguridad. En vuestra carrera habéis pasado por algunos cuantos escenarios y conciertos, ¿os atrevéis a contarnos cuál ha sido el peor? Recuerdo un concierto en el que se quemó un altavoz. Una vez que se apagaron las llamas, continuó el show, hasta que se quemó el segundo altavoz y tuvimos que terminar, casi a capela. En otra ocasión, tocamos para dos adorable matrimonios, y decenas de niños en un pequeño pueblo de nuestra gran región, mientras llovía. Los comienzos son muy duros y en este país no se valora la música como en otros lugares de Europa. Existe la falsa creencia de que el músico actúa por placer, y por lo tanto no merece una compensación por su trabajo. Hay promotores que con tal de llenarse los bolsillos tratan a los grupos como si fueran bufones. No tienen ni idea del trabajo que hay antes, durante y después de una actuación. Afortunadamente, de eso se aprende y todos tenemos que pasar por esa fase. Ya sabéis que en Badajoz es muy típico desayunar tostadas de cachuela, ¿A vosotros os gustan o preferís desayunos más ligeros?

Nosotros somos más de catalanas con jamón, acompañada con una buena cerveza, y el sol mañanero acariciando tu piel. Eso es ya un ritual.

44

¿Cómo sonará la moderna música de Klein en el antiguo recinto amurallado de la Alcazaba de Badajoz? ¿Qué podemos esperar de vuestro concierto en Contempopránea? ¿Nos preparamos para quemar zapatillas? ¡Más os vale que os vayáis preparando desde ya mismo a quemar zapatilla en un entorno tan chulo como es el festival! La mezcla del entorno y nuestra música promete Poner música al anuncio de Camper, entre otros, os ha ayudado mucho a la hora de daros a conocer ¿Nunca visteis la publicidad como un arma de doble filo? ¿Le debe algo Klein a la televisión? Creemos que la publicidad a nosotros nos ha ayudado a que al grupo se le abrieran puertas que de otro modo sería más difícil haberlas abierto, así que para nosotros no es ningún arma, es un medio gracias al cual hemos podido difundir nuestra música.

Vuestro disco fue lanzado a la vez en España y en Japón ¿Cómo funciona la música de Klein fuera de nuestras fronteras? ¿El inglés ayuda a expandirse? ¿Por qué es tan difícil un "Beat By Beat" en castellano? Pues estamos asombrados de como nuestro primer trabajo ha llegado a tantos países, es una suerte que hayamos podido ser escuchado en tantos lugares y que a día de hoy todavía recibimos mensajes que nos llenan de ilusión de cualquier parte. El inglés te ayuda a que gente que no habla tu idioma se identifique con la historia que le estas contando, para nosotros es más natural componer en ese idioma porque nuestros referentes musicales son casi todos extranjeros, por eso supongo que es más difícil componer un Beat by Beat en castellano. El video de "Beat By Beat" está muy por encima de lo que se suele hacer en España a nivel audiovisual. ¿Qué importancia le dais al art work en vuestro trabajo? Desde que desaparecieron los programas musicales en televisión ¿Para qué sirven los videoclips? Los videoclips, los formatos físicos, las apariciones en anuncios publicitarios y demás, en mayor o menor medida, deberían remar en un mismo sentido que es el de que tu música la escuche el mayor número de personas posible. Estamos muy orgullosos del resultado de nuestro primer videoclip, al igual que nuestro primer trabajo creo que responden al mismo impulso, el intento de hacer algo grande sin tener en cuenta fronteras, con el convencimiento pleno que un producto hecho en nuestra península puede competir perfectamente de igual a igual en el extranjero. Está claro que Klein vienen para hacernos bailar ¿Por qué creéis que la "música para bailar" es tan poco valorada en España? ¿No es acaso éste uno de los atributos principales de la música?

KLEIN

45

Parece que últimamente la cosa está cambiando un poco y empieza a valorarse más este estilo musical, pero poco a poco…Precisamente, esa es la esencia de nuestra música, la incitación al baile. Con la producción del primer trabajo de Klein se intentó hacer un repaso de la música de baile en general, desde la música disco de los 70´s hasta la actualidad, así que, para nosotros si es un atributo de la música, sino el principal, uno de ellos. Y no por ello, al bailar, te olvidas de todo y vives en un mundo rosa de felicidad, también se debería bailar la desidia, la rabia, el amor… ¡ojo a nuestras letras! ¿A qué hubieran sonado Klein de haber nacido en otra época? ¿En la época de Automatics, grupo homenajeado en Contempopránea 2014, por ejemplo? ¡Es difícil imaginar Klein en una época tan grunge! Quizás hubiéramos sonado más a Technotronic o algo así, aunque en realidad lo que escuchamos nosotros en esa época fuera algo cercano a Stone Temple Pilots o PJ Harvey. Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era? Nos ha pasado de todo encima de un escenario, pero una vez en un escenario cuyo nombre no quiero acordarme se fue la luz en medio de la actuación en tres o cuatro ocasiones, reiniciando ordenador y demás cacharros, todo esto tocando el "single", cada vez que llegaba el estribillo… PUUUMMM!!! Saltaba la luz. Así hasta que descubrieron que en la cafetería de al lado, cada vez que enchufaban la máquina de gofres, producían un cortocircuito. En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo?

Todavía no tenemos el gusto de conocer a la señora tostadas con cachuelas, claro que estamos dispuestos a probarlo, alguno de nosotros tiene raíces extremeñas y sabemos lo bien que se come por allí, por lo que en el festival estaremos abiertos a más

sugerencias culinarias por si se os ocurren más.