El ciclo de Víctor Gallegos, quien era nuestro coordinador editorial hasta el pasado 8 de junio del presente,

fue muy importante para Fashion News. Sus conocimientos sobre la moda inter-nacional y su inquebrantable pasión por la moda mexicana, ayudaron de forma determinante a que nuestra publicación enriqueciera su línea editorial a favor de la industria de la moda en México y en especial del diseño y el diseñador mexicano. Efectivamente, como leerán a continuación en la despedida de Víctor los ciclos se cumplen y se deben cerrar. Hemos hecho algo inusual para agra-decerle su paso por Fashion News, publi-car su despedida en el editorial, el cual lo escribió especialmente para sus lectores Rubén Díaz

Las personas que trabajamos o de al-guna manera estamos conectados con la moda y sus aconteceres, sabemos que una de sus premisas básicas es la renovación validada por ciclos. Y mi periodo como coordinador editorial de Fashion News llego a su fin, el motivo y los porque ya son poco trascenden-tales, el hecho es que desde el martes 8 de junio la labor que había venido desempeñando en uno de los mejores medios de moda en el país llegó a su fin. Durante 3 años, 2 como colabora-dor y uno como coordinador, tuve la oportunidad de conocer y aprender de gente increíble, no me llevo más que agradecimiento y una verdadera es-cuela.

Estoy seguro que la directiva de Fash-ion News seguirá adelante con este proyecto y que lo seguirá manejando de manera comprometida y leal con la moda nacional. La persona que ocupe mi lugar podrá aprender de dos de los mejores periodistas nacionales, además Fashion News es ya una insti-tución.

Yo se que Fashion News existía sin mí

EDITORIAL 3

Sobre ciclos y finalesy seguirá existiendo; así que no me queda más que la certeza de que la moda mexicana y en algunos números la latinoamericana seguirá teniendo en Fashion News su mejor aliado.

Quiero agradecer a todos los diseña-dores, empresarios y personalidades que respondieron a mis cuestionamien-tos, a todos los que contribuyeron a mis notas y artículos, pero sobre todo a los que creyeron en mi capacidad para plasmar en palabras todo su talento como diseñadores.

Como parte de los agradecimientos no quiero dejar de lado a Carlos Morales y Rafael Reynaga, así como a las agen-cias Avenue, RGM y Queta Modelos, a Iván Romero, Edgar Guareño, Ramses Saenz y Andree Baeza y a todos los diseñadores por colaborar conmigo en la realización de las portadas de FN.

La cantidad de historias acontecidas podrían llenar un libro. Mi camino en la industria de la moda mexicana conti-nua, buscaré nuevos espacios y mane-ras para seguir cultivando mi pasión por esta.

Aprender a cerrar ciclos es fundamen-tal, como me lo explicó un día Rubén y este ciclo lo cierro lleno de cosas in-creíbles que llevaré siempre conmigo. Anna, extrañaré tus correcciones en amarillo y tu mantra: Nunca más de 300 palabras para una nota corta.

Victor Gallegos

La Dirección Editorial de Fashion agra-dece los tres años de colaboración cre-ativa de Víctor Gallegos. Sus aportacio-nes enriquecieron nuestras páginas e hicieron madurar nuestros contenidos.

Anna Fusoni

¿Qué falta? Sinceramente creo que nada. Yo considero que solo fal-taria cultivar una mentalidad exportadora. Basta ver las col-ecciones de los diseñadores mexicanos en las diferentes plataformas de nuestro país para darnos cuenta que, en algunos casos, existen productos con alto valor de diseño, que estoy seguro, serían todo un éxito en las dos exposi-ciones mencionadas.

Lo hecho en México en la globalizaciónCabe recordar que las empresas mexicanas tienen que hacer frente día a día a un entorno mundial de intensa competencia debido a que vivimos dentro de una apertura comercial y de globalización de los mercados.

Actualmente, no basta con decirse “diseñador” e incursion-ar en el mercado domestico, hay que ampliar los mercados potenciales más allá de nuestras fronteras, se deben de-sarrollar productos que compitan en diseño calidad y precio con los de otros países.

Nuestros diseñadores – empresarios y pequeñas empre-sas de moda, no pueden estar supeditados al mercado nacional, es momento de salir y penetrar en otros nichos de mercado, no es posible estar soñando a que llegue un comprador potencial que levante pedidos exorbitantes que resuelvan todo. Habrá que incursionar en los mercados naturales para los productos mexicanos y debido a su cer-canía estos son Centroamérica y la zona del Gran Caribe que está conformada por Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica y el sureste de México entre muchos otros pai-ses. Además, debido a su alto nivel turístico, los ingresos totales de la zona en el 2008 fueron más de 27 mil millones de dólares, cifra nada despreciable ¿verdad? y menos es-tando tan cerquita.

Viviana Velázquez Directora de Comunicación de Inex-moda, me confirmó la noticia referente a la participación del diseñador regiomontano Alejandro Carlín en Colom-biamoda 2010 representando a México en la pasarela in-ternacional. Alejandro tendrá también su show room en el que seguramente concretará importantes negocios. Hace unos días en Monterrey, hablé con Alejandro y me dijo que presentará una magnífica colección llena de agradables sorpresas, no me cabe la menor duda de que presentará algo espectacular y su representación en Colombia abrirá puertas para otros diseñadores mexicanos que deben ya de estar pensando en los mercados internacionales.

4 Por Rubén Díaz

Resumiendo seis mesesHace algunos años, estuvo al aire una campaña publicitaria bastante exitosa, tan fue así, que el slogan

aun se escucha en algunos medios… “Lo Hecho en México está bien Hecho”, durante el tiempo que permaneció dicha campaña, me convencí verdaderamente de que a lo largo y ancho de nuestro país los

servicios y productos mexicanos, están bien hechos.

En lo que va del año he estado en tres ocasiones en Sudamérica. En enero viajé a Medellín con motivo de Colombiatex de las Américas, en marzo estuve

en Barranquilla, Colombia para asistir a Plataforma K y en abril en Lima, Perú debido a Perú Moda. Considero impor-tantes los cuestionamientos que me he hecho estos días ya que me hubiera gustado ver en esos foros Latinoameri-canos de moda a algún diseñador mexicano.

RecapitulandoEn Colombiatex me convencí absolutamente de lo com-petitivo que son la mayoría de los productos mexicanos en los mercados internacionales y la alta demanda que se tiene de ellos. Para mi alegría y satisfacción de nues-tra industria, expusieron poco más de 16 empresas tex-tiles mexicanas en el Pabellón de México promovido por nuestro gobierno a través de Pro México. La audacia y visión de estos empresarios de la industria textil mexicana, hace hoy que estas empresas sean altamente exportado-ras. Algunas de ellas han creado alianzas estratégicas con sus similares en el cono sur y otras cuentan con oficinas propias que les permite operar debidamente. No cabe duda de que si se puede.

Plataforma K, en Barranquilla, Colombia, verdaderamente me sorprendió por su organización y el alto nivel de des-files. Las diseñadoras barranquilleras Silvia Tcherassi, Francesca Miranda y Beatriz Camacho, me transportaron a lo mejor de las pasarelas europeas. me dio gusto ver tam-bién el nivel que ha alcanzado mi amiga Juliana Correa. La exposición es pequeña pero altamente especializada en productos de moda. Los compradores son algunos de Sudamérica y en su mayoría de Centroamérica y el Ca-ribe, por supuesto que también de Colombia. Plataforma K está creada para establecer ruedas de negocios entre comprador y expositor, el silencio impera y los múltiples negocios se concretan. Los expositores son básicamente diseñadores y marcas de moda colombianas que se dedi-can de lleno al diseño y la fabricación de productos muy exclusivos interesados en incursionar en el potencial mer-cado del Caribe.

Perú Moda es otra exposición interesantísima que se re-aliza en el mes de abril en Lima, Perú paralelamente al Gift Show (exposición del regalo). La feria aun es joven pero prometedora, tan solo lleva doce años de realizarse. En cuanto a la afluencia de compradores Prom Perú hace un gran esfuerzo y trae a un nutrido grupo internacional, más los que acuden por su cuenta. En la reciente edición

fueron más de 800 compradores internacionales los que asistieron.

La pregunta obligada ¿Porque los diseñadores y marcas de moda nacionales no están en este tipo de eventos internacionales? Tengo la seguridad de que lo hecho en México está bien hecho y que el diseño mexicano avanza notablemente.

LO HECHO EN MÉXICO

Plataforma K, exposicion de productos exclusivos de alta moda en Barranquila

Reflexión obligada

Perumoda, en Lima, Perú. Con sus diseños basados en la alpaca y la vicuña, la exposición se posiciona como una de las más importantes en Latinoamerica.

6 Por Casia López / Fotografia Carlos Morales EN NUESTRA PORTADA

Para muchos, la insipi-ente car-

rera de Iván Soto se ha plagado de éxitos. Desde sus inicios como es-tudiante, lo que le sobraron fueron opor tun idades para mostrar su talento en las principales plata-

formas de México.

Hoy, Iván ya es toda una realidad. A par-tir de Fashion Forward de Fashion Week México en el 2007, Soto se ha venido consolidado como diseñador. Sus ini-cios se remontan a su época de estudi-ante en CIME de Guadalajara, en donde obtuvo un reconocimiento como alum-no destacado de la generación 05 – 07.

Fue ganador del concurso “Transfor-mación de Playera” organizado por la CANAIVE. Después de participar en algunos concursos, eventos locales y como asistente al lado de diseñadores consolidados, se presenta la oportuni-dad de colaborar en los diseños del vestuario para la apertura de “Nuestra Belleza Jalisco 2006”.

El gran momento llega al ser invitado a participar en la pasarela de Gala de Mo-dama en el 2007 al lado de prestigiados diseñadores nacionales e internaciona-les, su colección otoño invierno causa tal impacto que es invitado a presen-tarse en Fashion Forward dentro del marco de Fashion Week México.

Su trabajo lo ha llevado a ser merece-dor de importantes cargos entre los

De promesa a realidadIván parece estar permanentemente absorto en su mundo creativo, sus ojos reflejan lo profundo de sus ideas, de su mente parecen surgir un mundo irreal que él transforma para convertir prendas reales de alta calidad en diseño, su línea va hacia

la alta moda sencillo de pocas palabras pero directo

que destacan ser miembro del Comité Especializado en Moda de la Cámara Nacional de la Industria del Calzado de Jalisco junto con Julia y Renata, Alberto Rodriguez y los diseñadores Jose Anto-nio Silva y Giovanni Estrada de la marca Trista Tambien es integrante del Comité Asesor del Centro de Inteligencia en Moda y Diseño (CIMODI).

Su trabajo ha sido motivo de recono-cimientos como joven talento por su par-ticipación y trayectoria en el aniversario de Modama. Tambien se ha publicado en Infashion, Harper’s Bazzar, Clara, Kena, Interjet, Fashion News, Avenue, KS, Mo-dama, Guía W y periódicos nacionales entre ellos: El Universal, Informador, Occidental, Ocho Columnas, El Sol de México e Imagen de Veracruz.

Contacto: ivsso@hotmail.com

QUETA ROJAS MODELOSCon la dedicación, pasión, visión empresar-ial, conocimiento en el mercado, y el com-promiso con la calidad y la excelencia que brinda a sus clientes Queta Rojas Modelos abrirá oficinas en Guadalajara.

Siempre a la vanguardia y en respuesta a la demanda del mercado de una ciudad clave en la Industria de la moda, Queta Ro-jas, empresaria sensible y visionaria tomó la decisión de expandir los servicios de su agencia de modelos a Guadalajara, ya que es una de las sedes culturales, industriales y económicas más importantes del país, punto de lanza de diseño y movimientos artísticos. Conocida en el mundo por sus tradiciones, sus atracciones culturales y recreativas, además de ser una ciudad ad-mirada por su belleza natural y por su gas-

IVAN SOTO

tronomía, y ser reconocida como ciudad del futuro.

De esta forma y gracias a la confianza que sus clientes y socios comerciales han de-positado en Queta Rojas Modelos espera seguir retribuyendo un poco de lo mucho que le han brindado y que la han colocado entre una de las agencias más reconocidas de nuestro país.

El equipo de producción: Carlos Morales, fotografo; Edgar Guareño, maquillista; Ramses Sáenz, peinador; Iván Soto, diseñador; Elena Alonso, Víctor Gallegos, coordinador; Fernanda Menegaz, modelo; Edgar Lozano, diseñador accesorios; Thea, modelo; Martín, asistente

Fernanda Menegaz, para Queta Rojas Modelos, diseño Iván Soto

De congreso en congresoAún recuerdo mi primer Congreso de Jóvenes Creadores; hacia como unos treinta años había ido por primera y última vez a México y el regresar a reconocer y descubrir la ciudad y su cultura me

llenaban de expectativa

Hace un par de años decidí que no me llamaría más a mí mismo fash-ion consultant (consultor de moda),

nombre que debo usar en mis tarjetas de presentación personales y que debo escri-bir en lengua inglesa por aquello de la glo-balización, en cambio decidí que a partir de ese momento pasaría a ser un fashion net-worker… es decir algo así como un tejedor de redes de moda alrededor de ella.

¿Pero cómo o por qué decidí hacerlo? La respuesta es sencilla; un buen día cuan-do te vas haciendo grande te das cuenta que llevas años hablando con gente de muchos países, que has conocido lugares, ciudades, culturas y fenómenos que sólo caben en la imaginación, que en tu correo electrónico hay direcciones de “amigos” en Shanghái, Hong Kong, París, Londres, Nueva York, Milán, México, San José, Sao Paulo, Río de Janeiro, Novo Hamburgo, Lima, Buenos Aires, Montevideo, Medellín,

Bogotá y un largo etcétera y ni que decir de Facebook donde los contactos ya se acercan a los 700; un buen día paré y me dije a mi mismo: hay tanta riqueza humana y cultural acumulada aquí, hay tanto que tejer con todas estas personas a las cuales debo sumar los estudiantes de pregrado a los cuales he atendido durante los últimos 25 años y es por eso que realmente lo que hago hoy en mi día a día es intercambiar información con ellos y entre ellos o poner a unos al servicio de los otros o conectarlos para que logren construir sus proyectos y dar forma a sus ideas, esa experiencia da sentido a mí trabajo y en parte a mi existen-cia, pues me pone en función y al servicio del núcleo humano de la moda, que final-mente es mi familia extendida.

Pero a qué viene esta historia? Fácil, a muchos de ellos los conocí en conferen-cias, seminarios, asesorías, viajes de tra-bajo y de cada uno guardo un recuerdo o mil que son imborrables y como bien lo dijo alguien “cuando en tu cabeza caben dos lenguas o dos culturas, tú te conviertes en un mejor ser humano y tu amplitud mental es otra”, es por eso que amo, defiendo, pro-muevo y participo en encuentros de todo

tipo y es por eso que creo que lo único que realmente nos transforma es la posibilidad de establecer ese tipo de vínculos y el mo-vilizarnos para acceder a ellos.

Aún recuerdo mi primer Congreso de Jóvenes Creadores; hacia como unos trein-ta años había ido por primera y última vez a México y el regresar a reconocer y descubrir la ciudad y su cultura me llenaban de expec-tativa: Frida y Diego tan azules y lejanos, la comida en las plazas de mercado, caminar, los museos, la librería del Fondo, las con-ferencias, los conocidos y los por conocer, explorar el mercado de moda mexicano, Xochimilco, Dolores Olmedo, San Angel, Chapultepec, en fin tanto por hacer; llegar al Auditorio del Politécnico y presentar a mi país, conocer tantas personas que hoy son amigos y ver a todos aquellos chicos an-siosos por aprender en cada taller y a los muchos que aún sin dormir pensaban que estar ahí era algo fundamental para sus vi-das te hace creer que aún hay camino para esta profesión en América Latina, cuántos jóvenes luchando por sobresalir más allá de un instante mediático, los gritos de los desfiles, la presentación de las ilustracio-nes, el Politécnico, los altares de muertos…

Julián Posada es Consultor, investigador y tejedor de redes y conocimiento alrededor de la moda y sus marcas.

DE COLOMBIA 7

¿acaso parece poco? ¿Alguien puede pedir más, alguien espera más sorpresas de la vida? La vida está ahí, en cada uno de el-los, en esas miradas, en ese apetito desbo-cado por ser mejores.

Experiencias similares he vivido en Carta-gena, Manizales, Recife, Buenos Aires, Sao Paulo, San José y Nueva York y a todas ellas debo decir que agradezco el haber asistido, cada una generó alianzas y proyectos y sobre todo me permitió con-frontarme intelectualmente con otros, rati-ficar o transformar mis ideas y discutirlas para entenderme parte de América Latina y ser humano diverso.

Hoy ya ni siquiera me siento Fashion net-worker, en mis tarjetas no dice nada… ¿sa-ben por qué? Porque por respeto al medio ambiente no las considero un bien necesa-rio y por lo tanto ya no cargo ninguna con-migo, porque para tejer basta la virtualidad y el recuerdo pero eso solo se logra si uno ha visto a alguien al menos una vez y eso por lo menos a mi me lo han permitido los congresos.Los espero en el próximo Congreso Jo-venes Creadores!

PLATAFORMA K, BARRANQUILLA, COLOMBIA8 Por Rubén Díaz

BEATRIZ CAMACHO

Todo un universode tonalidades

El poder de la gemas envolvió las creaciones que presentó la diseñadora Beatriz Camacho en la pasarela de plataforma K

El tercer y último día de actividades de Plataforma K, se presentó, en el cierre, la colec-ción “Ágata” de la diseñadora colombiana Beatriz Camacho, inspirada en las gemas. La diseñadora mostró una colección homogénea que se caracterizó por el desarrollo de sus tonalidades en las telas y la fluidez de sus prendas, estilo que la identifica.

El ágata, un cristal que armoniza, se apropió de las texturas para darle vida a una colec-ción que se caracterizó por la fluidez y movimientos.

Su universo se impregnó de tonalidades que nacen de un proceso que se desarrolla en telas con abstracciones de la morfología de estas piedras, la paleta de colores pasó por la gama de los tonos obscuros, grisáceos, cenizos, malvas y rescató el azul marino para su colección otoño invierno 2010.

Las bases naturales de seda en tejidos de jersey, chiffon, organza y doble georgette fun-cionaron como lienzos para los tonos otoñales que cuentan las historias de las gemas. Los cortes al sesgo nutrieron el sentido de femineidad en encontrar una acople con la silueta de la mujer.

Beatriz Camacho, quien participó por sexta ocasión consecutiva en la pasarela del Ca-ribe, Plataforma K, efectuada en Barranquilla, Colombia, se divirtió creando nuevos cortes para esta colección, es el resultado de un laboratorio de siluetas. “considero que en el corte está la esencia de las prendas y de mis colecciones, pues creo más en el fondo que en la forma, más en el corte que en el adorno” dijo Camacho a Fashion News.

El sello distintivo de la diseñadora, está marcado por el movimiento, la funcionalidad y la atemporalidad y por ello, para esta propuesta nada fue dejado al azar. “El look completo, desde el vestido hasta el styling corresponden a una unidad visual que muestra una colección homogénea en los que colores, texturas, cortes, siluetas y accesorios, tienen una conexión que cumplen el objetivo que nos trazamos inicialmente: vestir a una mujer ultra femenina que evoca sensualidad y roman-ticismo”.

Los looks, fueron acompañados por una ambiciosa colección de collares incur-sionando con accesorios de gran tamaño elaborados con gemas de diferentes tonali-dades constituyéndose en piezas únicas que acapararon las miradas, el punto focal de la colección.

PLATAFORMA K, BARRANQUILLA, COLOMBIA 9

en manos de Juliana Correacobran vida

Diseñadora colombiana que ha marcado un estilo en el que da vida a prendas corrugadas, es creadora de la marca ONA. Después de Colombiamoda 2009 se ha posicionado como

una de las grandes creativas del diseño colombiano

Cuando sale una prenda de las má-quinas, surge una prenda que no es real, es como si estuviera inflada,

como si fuera de mentiras. Entonces yo ahí mismo siento un deseo enorme de lavarla y arrugarla para así sentir que ya fue usada y sentir que tiene vida. Pero me da mucho afán de verdad cuando sale de la maquina la tengo que lavar rápidamente, para ver si sí es bonita o no” dice Juliana a fashion News.

Las prendas corrugadas son ya un “sello de la casa” de ONA y de verdad cobran vida en pasarela “Sí, me parece que cobra vida, cuando las señoras me dicen que no com-pran lino porque se arruga, yo me sonrió y les digo: yo te lo estoy dando arrugado para que no sufras”.

La colección de Juliana Correa presentada en Plataforma K… “Está basada en la carto-grafía, anatomía y geografía, en cómo son las mujeres por dentro, cuál es el mapa de ellas, cómo son esas rutas que se les van marcando, esas líneas. Esos puntos que

van marcando sus historias, unas buenas, unas malas, unas fuertes, unas leves. Ése es el mapa de la mujer”. Dijo Correa.

Juliana Correa dice obtener la inspiración para crear sus colecciones en cualquier mo-mento de la vida, mirando o conversando. Concretamente la idea original de la colec-ción otoño invierno 2010 surgió “En una conferencia vi pasar una diapositiva de un mapa antiguo, muy bonita la imagen, y me dije mi tema se va a basar en los mapas, en la historia, en los recorridos del ser humano a través del monte. Y luego me fui y en eso otra vez porque no puedo dejar el cuerpo femenino obviamente por razones claras. Entonces dije, es el mapa, pero es el mapa del mundo de la mujer”

La paleta de colores de ONA está muy definida, eso forma parte de su identidad siempre es la misma o hay mucha seme-janza, no hay tonos brillantes… “No me gustan los brillantes, prefiero la neutralidad, para que la tengas tantos años como la qui-eras tener, tanto como te dure, tanto como

la sientas. A mí me parece que no hay que hacer bulla, que no hay que hacer tanto ruido con el color. A mí me parece que cu-ando hay silencio, hay más profundidad. Cuando hay quietud hay un mensaje más importante”.

La mujer ONA… “Es mentalmente madura, que no le importa la edad, pero es una mu-jer libre, que cree en ella, que tiene estilo, y que no depende de lo que esté pasando, solo depende de ella.

Es la primera vez que veo abrigos, chaqu-etas y toques invernales en una colección ONA. “Sí, tengo que aprender de eso, este fue mi primer ejercicio, un acercamiento a la lana de Colombia de fabricato, por una invitación que me hicieron para Colombia-tex y traía hace meses la inquietud de tra-bajar la lana de una manera distinta y dije, empiezo ya y boto el miedo. Necesito apre-nder a manejar invierno, no lo tengo en la sangre no lo sé manejar, este es un buen inicio, es un ejercicio por mi tierra, porque crecí en el sol, pero mi reto es aprender a manejar el invierno”.

Juliana Correa queda satisfecha con este resultado en cuanto a prendas invernales, aunque dice que aún falta mucho por lograr. Para Fashion News fue sorprendente ver una vez más la colección de una novel dis-eñadora colombiana que es absolutamente talentosa y con un estilo perfectamente definido.

Diseños que

PLATAFORMA K, BARRANQUILLA COLOMBIA10 Por Rubén Díaz

FRANCESCA MIRANDA

Evoca a la naturalezaLa pasarela de Plataforma K fue transformada en un escenario selvático,

donde la diseñadora Francesca Miranda, rindió un homenaje a la naturaleza y lanzó un mensaje de rescate a la madre tierra.

Sedas pintadas a mano, telas exclu-sivas para la firma de Francesca Miranda procedente de Europa,

plumas naturales de aves exóticas, y un perfecto trabajo manual, dio como resul-tado una gran noche en la que pudimos disfrutar de la extraordinaria colección de Francesca Miranda.

Tanto el escenario como el tema de su colección estuvieron basados en

la naturaleza. Su línea Couture y los bolsos de fiesta estaban integrados por maravillosos materiales combi-

nados con plumas de aves. La im-pecable costura y el fitting fueron elementos claves en esta colec-

ción que, una semana antes, se había presentado en la en-

trega de los Oscares de la Academia en Los Ángeles,

California, asi como en Nueva York y en Paris

en una exhibición de show room.

La diseñadora dijo sentir un gran compromiso con el ecosistema por eso la na-turaleza junto con su colección fue ron el punto

central de la noche. “La naturaleza de Colombia tiene

mucho que ofrecer, yo tuve la suerte de vis-itar muchas regiones de este país tan en-

cantador, su naturaleza es impresionante. Quería tambien tener aves esta noche en el desfile pero me dijeron que estaba loca”.

Francesca dijo ser una obsesionada en la búsqueda de la perfección, antes de iniciar una nueva colección, primeramente cierra el capítulo de lo que hizo y empieza uno nuevo “mi colección pasada me apasionó y la viví intensamente pero ya pasó, ya quedó atrás. Empiezo a pensar en lo que quiero y cuando veo las texturas, colores y tenden-cias surge en mi mente lo que haré. En este caso lo único que veía era la natura-leza, esos verdes y azules tan relacionados con la naturaleza me llevaron a soñar, uno como diseñador tiene que soñar, uno sue-ña en todo momento, también sueño con presión de todos los días ya que en todo momento trabajo con gran intensidad.”

Sus oficinas y atelier se ubican en Barran-quilla, Colombia y está integrado por 68 personas. Ella es nacida en La Republica del Salvador y radicada en Colombia desde hace 25 años, dice sentirse muy colombi-ana y sobretodo muy barranquillera “he hecho mi carrera en Colombia y quiero mucho a la gente de aquí”.

La empresa, cuenta con líneas para hom-bre y mujer, complementadas por acceso-rios, carteras, joyería. Actualmente se está creando la línea “Fashion Home”, ofreci-endo productos de decoración y muchas cosas más. Su trabajo se comercializa en más de 50 puntos en el Medio Oriente, Eu-ropa, Estados Unidos, Canadá, el Caribe y Latinoamérica.

PERUMODA 1ra PARTE12 Por Staff Fashion News

La fortaleza

PERÚMODADel Real Felipe

El evento de moda más representativo de Perú, tiene 12 años de realizarse ininterrumpidamente en la Ciudad de Lima. Los días 28, 29 y 30 del pasado mes de abril, en su edición 2010,

La Fortaleza del Real Felipe fue la nueva sede de este trascendente evento dentro del mundo de la moda.latinoamericana

Este año el recinto ferial se ubicó en las instalaciones de la Fortaleza Del Real Felipe, junto al muelle en

la zona de Callao, frente al océano en La ciudad de Lima. La construcción es una antigua e imponente fortaleza militar estilo colonial, parece verdaderamente un impo-nente castillo. Todo mejoró en relación al 2009, el único inconveniente fue que este lugar, se encuentra un tanto retirado de la zona hotelera, pero la organización en cu-anto al transporte resolvió esta aparente adversa situación.

El nutrido grupo de periodistas internacio-nales, invitados por Prom Perú, estuvo en todo momento coordinado magistralmente por Monica Chavez y el diseñador José Miguel Valdivia, quien en está ocasión no presentó colección en el foro de Perú Moda para convivir con los que integrábamos el equipo internacional de prensa.

Durante el primer día de actividades y en torno a la inauguración, entrevisté al Minis-tro de Comercio Exterior y Turismo Martín Pérez, mi pregunta obligada fue en relación al TLC entre México y Perú, que lamen-tablemente aun no se concreta “He estado con el Secretario de Economía Gerardo Ruiz Mateos en dos o tres oportunidades, creo que es cuestión de tiempo, tenemos mucha disposición del lado de Perú por avanzar. Del lado de México, tienen que hacer algunas coordinaciones con algu-nos gremios. No ha sido el mejor momento para avanzar, quizá por la crisis, espera-mos que durante los próximos meses po-damos nuevamente retomar este tema. Probablemente vea a Gerardo Ruiz en la cumbre de América Latina, el Caribe y la Unión Europea y toquemos ese asunto. A nivel de las Cámaras peruano- mexicanas y mexicano -peruano, estamos trabajando con los gremios de forma tal que podamos tener una profundización, porque si existe un tratado de libre comercio, el AC8 entre Perú y México. Lo que queremos es profun-dizar en el número de partidas”.

En un recorrido por la exposición, me topé con Eva Hughes Directora de las revistas Vogue-México y Latinoamérica en entrev-ista exclusiva me dijo “Hemos visto un gran crecimiento en la moda peruana, toda la la-bor que ha hecho Prom-Perú y que Vogue ha avalado durante los últimos años, hoy tiene como resultado esta feria que no tiene nada que envidiarle a cualquier otra del mundo entero. También tenemos una gran noticia hemos conseguido que la moda de algunos diseñadores peruanos se comer-

cialice y se venda próximamente en la tien-da departamental “Ripley” es un progreso muy importante para apoyar, posicionar y comercializar la moda peruana.

El trabajo de los diseñadores peruanos está muy comprometido con la alpaca y sus derivados por obvias razones ¿Crees que debieran diversificarse o seguir creciendo en base a estos textiles? “Es importante tomar en cuenta que los diseñadores pe-ruanos no hubieran tenido presencia a nivel internacional, sino hubiera sido por el patro-cinio del gobierno. Obviamente posicionar a la alpaca era una de sus prioridades, uno sin el otro no iban a funcionar y esa unión de ambos intereses ha sido muy útil y creo que la alpaca tiene diferentes posibilidades, no hay que eliminarla como tal. Los diseña-dores tienen que cumplir otros objetivos y utilizar otros textiles, no hay duda de eso. El Gobierno de Perú necesita exportar y hacer famosa la alpaca, la vicuña y otros textiles de la cual viven muchísimas perso-nas en este país y es un aporte económico muy fuerte, entonces no solamente nos tenemos que centrar en los diseños, sino que también en lo que es importante a nivel económico y de forma global”.

Eva habló en relación a los diseñadores jóvenes “Hay diseñadores establecidos que han trabajado muy duro, hay espacio para los más jóvenes, pero vamos a tener que esperar algunos años, a los que ya es-tán, buscaremos que se establezcan con mayor presencia y apoyarlos de una mane-ra incondicional. Todo vendrá a su debido momento, pienso que la paciencia es una virtud muy importante y tenemos primero que fortalecer a los grandes que han es-tado trabajando por muchos años antes de que pueda abrirse la puerta a diseñadores más jóvenes que no tienen por ejemplo la trayectoria o el talento de los que tienen más experiencia.

Martín Pérez, Ministro de Comercio Exterior y Turismo del Gobierno de Perú

Eva Hughes, Directora de las revistas Vogue México y Vogue Latinoamerica

Mónica Chávez Camacho, cordinadora de la prensa internacional

Miguel Valdivia y Eva Hughes

Fortaleza del Real Felipe

3er CongresoJovenes Creadores

LO QUE VIENE 13

Nuevamente los jóvenes estudiantes de diseño de modas, podrán vivir durante tres días, la experiencia

de participar en el Congreso Jóvenes Cre-adores. En esta edición se tendrá de nuevo el Modapremio, el cual es el concurso de más tradición en México y que por cierto, este año, celebra su 25º aniversario. Para este 2010 el tema es S.O.S y se ha invitado a los concursantes a intervenir y transformar telas, desde comerciales hasta artesanales para crear su diseño de competencia.

Mezclarte, es un concurso para diseños en mezclilla. Ha despertado un gran interés entre los estudiantes y jovenes diseña-dores profesionales, ya se empieza a posi-cionar como uno de los mas importantes en México. Nuevamente se tendrá el patrocinio de Grupo Parras, empresa textil mexicana de talla internacional, fabricante de la me-jor mezclilla. El tema de este año es “The Little Denim Dress” Tomando como refer-encia el clásico y omnipresente “vestidito negro” propuesto por Chanel y Givenchy en la primera mitad del siglo XX.

Se ha convocado una vez más a participar en los diferentes concursos como son Tor-neo de Ilustradores, Pluma y Fotografía de Moda. En estos, se pretende que los estu-diantes puedan incursionar en otras áreas afines a la moda.

Este Congreso fue instituido hace ya tres años por Anna Fusoni y Ruben Díaz, la idea original fue crear un espacio de capac-itación para que los jóvenes mantuvieran sus conocimientos de moda actualizados, ya que la dinámica del mundo de la moda

es vertiginosa.

Los jóvenes asistentes podrán convivir con diseñadores profesionales y empresarios de la industria. Se espera la asistencia de más de 50 escuelas de diseño procedentes de todo el país, los congresistas disfrutarán de una experiencia única.

Inicia la cuenta regresiva

Se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de octubre del presente en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet

del Instituto Politécnico Nacional, campus Zacatenco

Diseño Ismael Pacheco, 1er lugar Modapremio 2009

Taller sobre coordinación de moda presentado por Hanz Meza en el 2do Congreso Jovenes Creadores 2009