102廣播金鐘【企劃編撰獎】音樂共和國 (21-16) P. 8

(編號：21-16)中華民國一百零二年度廣播金鐘獎《個人獎》報名表

報名項目

企劃編撰獎

參賽者姓名

（2人以上時請自行延伸表格）

1.陳曉青　　　　　　（藝名：米利恩 ）男女

（本名是否願意露出於各式公開文件 是否）

2.陳宥耣　　　　　　（藝名：宥　耣 ）男女

（本名是否願意露出於各式公開文件 是否）

3.詹宏達　　　　　　（藝名：詹宏達 ）男女

（本名是否願意露出於各式公開文件 是否）

節目名稱

音樂共和國

播送電臺及頻率

內政部警政署警察廣播電臺新竹臺AM1512

101年6月1日至

102年5月31日首次

公開播送起迄日期、集數

（年/月/日 至 年/月/日，○集）

102/03/01 至 102/05/31，13集

每日播送時段

（時/分 至 時/分）

23時至24時

節目長度(不含廣告)

（分鐘/集）

60分鐘

每週播送頻率

（星期○ 至 星期○）

每週日(每週一次)

製播方式

現場播出

現場播出(含預錄單元)

錄音播出

節目企畫

及

內容說明

宗旨：希望藉由【藝術歌曲通俗化、通俗歌曲藝術化】，讓聽眾在輕鬆的心情之下，以不同過往的角度欣賞音樂，提升「音樂生活」的內在視野。

構想：邀請橫跨古典與流行的音樂家暨製作人詹宏達老師，透過與主持人聊天的方式，在不同的音樂領域，以其獨特的哲思及專業，深淺交融地介紹音樂。

設計：以詹宏達老師製作音樂時秉持「成功的編曲應該是為歌曲本身建構恣意騁馳的生存網路」之重要概念製作本節目，具體化呈現更大、更完整的音樂脈絡。

即，訪問對談為「節目主體」，背景實以縝密的音樂編排、與巧妙設計的混音技巧，建構出有層次、豐富多元的音樂節目。

整體編排不論是內容或音樂曲目的選擇皆有深有淺，讓聽眾更容易進入所介紹的音樂，並享受音樂的洗滌。

內容：

第一集【從傳統歌劇到電影音樂劇-歌唱是全民音樂響宴】

渴望唱歌是人類的天性。先簡介過去欣賞歌劇是貴族的專利，到市井小民皆可參與的過程；再以古典樂解構經典電影音樂劇「窈窕淑女」與「真善美」，何以成為【藝術歌曲通俗化、通俗歌曲藝術化】的成功典範。

第二集【卡通動畫-音樂美學的律動】

卡通動畫及其音樂對不同年齡層的族群皆有不同且深遠的影響。除了教育、娛樂功能，還有音樂美學的培養、對事物的洞察力，在潛移默化中對社會並大眾心理層面皆有重大貢獻。

第三集【音樂的功能-萬物的心跳節奏】

透過人類活動介紹音樂的本質是功能。音樂是萬物心臟跳動頻率的延伸，當最後心跳聲合而為一時，生命與大自然即融為一體。

應附文件

參照中華民國一百零二年度廣播金鐘獎獎勵辦法暨報名須知

上述資料均如實填報，符合「中華民國一百零二年度廣播金鐘獎獎勵辦法暨報名須知」規定，請准予報名。

此致

文化部

報名者：內政部警政署警察廣播電臺(新竹臺)（加蓋印信）

負責人：臺長  周瑞湘 　 （請蓋章）

聯絡人：徐海倫

電話：03-5500301

傳真：03-5503065

電子信箱：helena@pbs.gov.tw

地址：(302)新竹縣竹北市興隆路二段389號

中 華 民 國 一百零二 年 七 月 一 日

04　關於節目　　　　　 　　 　　

05　製作團隊　　　　　 　　 　　

08　製作概念　　　　　 　　　　　　

10　節目特色　　　　　 　　　　　　

12　製作前後　　　　　 　　　　　　

13　音效配樂　　　　 　　　　　　　

20　第一集　從傳統歌劇到電影音樂劇

歌唱是全民音樂響宴

20節目內容

43相關資料

51　第二集　卡通動畫　　　　　　　　

音樂美學的律動

51節目內容

66相關資料

72　第三集　音樂的功能　　　　　　　

萬物的心跳節奏

72節目內容

90相關資料

節目名稱：音樂共和國

播出電台：內政部警政署警察廣播電臺新竹臺AM1512

播出時間：每週日　晚上11點至12點

製播小組：米利恩、宥　耣、詹宏達

宗　旨

藉由

藝術歌曲通俗化、

通俗歌曲藝術化

以輕鬆心情，

提升「音樂生活」的內在視野。

企劃統籌

企編統籌

音樂音效

後製統籌

米利恩、詹宏達

宥耣

宥耣

米利恩

米利恩

警廣台中台節目主持人三年半

現任警廣總台節目【星星的魔幻飛行】主持人

100年金鐘入圍「少年節目獎」、「流行音樂節目獎」。

101年金鐘入圍「少年節目獎」、「少年節目主持人獎」。

宥耣

人人廣播電台企劃製作。

彰化廣播電台節目主持、新聞採訪。

教育廣播電台兒童節目主持。

快樂聯播網音樂編輯。

先前於警廣台中台服務長達五年時間。

進入全國網後，主持【天天天亮】節目。

目前主持警廣PM10：00－AM01：00【宥是好心情】節目。

101年金鐘入圍「流行音樂獎」、「少年節目獎」。

101年金鐘入圍「綜合節目獎」、「綜合節目主持人獎」。

101年金鐘入圍「廣播金鐘少年節目獎、少年節目主持人獎」。

詹宏達老師

橫跨流行音樂與聖樂的音樂創作人詹宏達老師，早年以製作流行音樂為主，許多實力派歌手，像是崔苔菁、殷正洋、潘麗麗、李靜美、黃安、何篤霖、王海玲...等都是他的學生。

一九九三年，「新鴛鴦蝴蝶夢」一曲紅了主唱人黃安，編曲者詹宏達老師的創作能力則引起流行樂界注意。之後，他為潘麗麗的「公開情書─書眉」台語專輯作曲、編曲，推出後也深獲好評，讓大家對於台灣雅歌有不同的感受。

一九九四年為「台北新故鄉」及「春天的花蕊」作曲，並主唱「台北新故鄉」，這年也因「風雲飛過台灣厝頂」榮獲金鼎獎最佳作曲獎；「等待冬天」、「大漢汝落知」也在同年入圍金曲獎最佳作曲人獎，「救姻緣」入圍最佳編曲獎：此外，他還為「戲夢人生」及「牯嶺街殺人事件」等電影配樂。

有人形容老師的音樂是：「曲風打破流行歌曲的想像空間，在焦躁喧囂的世俗裡，他讓優雅文靜的意境，進入人們紛亂的心坎，使聽者的心靈得到舒緩與安慰。」

 

前　　言

一道料理好不好吃？吃了有益或有害？吃吃看就知道。

一首音樂好不好聽？聽了有益或有害？聽聽看便明白。或許不如食物有立竿見影的測試時效，但長期聽了之後，對人的情緒影響便可明顯感受。

好的音樂，讓人心神愉悅、心靈被洗滌……

不好的音樂，讓人變得爆躁易怒。

所以，身為節目主持與製作人，我們一直努力選擇好的音樂、製作帶給人正向影響的廣播節目。

企劃緣起

身為節目主持人，除了介紹流行音樂，也希望能將各類型的好音樂介紹給聽眾，於是米利恩和另一位主持夥伴宥耣不斷討論如何用淺顯易懂的方式，製作一個容易被廣大聽眾接受的非流行音樂節目。

由於米利恩固定在「故鄉合唱團」練唱、參與大小音樂會演出，並長期跟隨知名音樂家詹宏達老師學習歌唱技巧，舉凡古典、民謠、流行歌皆在學習範圍內，為了幫助學員從內在提升音樂感受性與敏銳性，詹老師常以不同角度介紹歌曲，不斷開啟學員們欣賞音樂的視野。

而詹宏達老師具有創作與製作古典與流行音樂的豐富經歷，又饒富哲思與獨特的洞察力，敘述故事舖陳有層次且幽默，屢屢能將複雜或困難的東西簡單化，讓人容易明白與學習。故在數次盛情邀約之後，終於獲得詹老師首肯，一起參與製播非流行音樂的節目。

主題選擇

本節目由米利恩、宥耣，以及橫跨古典與流行的台灣知名音樂家，暨唱片製作人詹宏達老師共同策劃──

第一集【從傳統歌劇到電影音樂劇-歌唱是全民音樂響宴】

渴望唱歌是人類的天性。先簡介過去欣賞歌劇是貴族的專利，到市井小民皆可參與的過程；再以古典樂解構經典電影音樂劇「窈窕淑女」與「真善美」，何以成為【藝術歌曲通俗化、通俗歌曲藝術化】的成功典範。

第二集【卡通動畫-音樂美學的律動】

卡通動畫及其音樂對不同年齡層的族群皆有不同且深遠的影響。除了教育、娛樂功能，還有音樂美學的培養、對事物的洞察力，在潛移默化中對社會並大眾心理層面皆有重大貢獻。

第三集【音樂的功能-萬物的心跳節奏】

透過人類活動介紹音樂的本質是功能。音樂是萬物心臟跳動頻率的延伸，當最後心跳聲合而為一時，生命與大自然即融為一體。

進行方式

以主持人與來賓訪問、輕鬆風趣對談的方式為「節目主體」，在各種領域的音樂中穿針引線，編織出一套又一套豐富美麗的音樂華服，邀請大家著裝參加音樂響宴。

節目中為聽眾準備的宴席擺設，是主體對話背後的縝密音樂編排，以及巧妙設計的混音技巧，建構出有層次、豐富多元的音樂宴席。

即，以詹宏達老師製作音樂時秉持「成功的編曲應該是為歌曲本身建構恣意騁馳的生存網路」之重要概念製作本節目，具體化呈現更大、更完整的音樂脈絡。

整體而言不論是內容或音樂曲目的選擇皆有深有淺，讓聽眾更容易融入我們精心準備的音樂盛宴，享受音樂無國界的穿透力與感染力。

聽了，一定回味無窮，久久難以忘懷。

專業解析

由於主題的設定均需有專業且長期的音樂素養方能以獨特的洞察力在各領域的音樂中穿針引線。

透過詹宏達老師以古典樂的角度解構各類型音樂，帶領聽眾在聽似簡單、再自然不過的樂曲裡，看到音樂家非凡的巧思與用心所創作出來的作品。

還要讓聽眾保持好奇與期待的心情，自由地遨翔於不同國度的廣闊天空，穿越一片又一片繽紛的音樂彩雲。

深淺交融

有深度的節目固然好，但顧及普羅大眾的接受度，必須「深淺交融」，故架構的編排需有層次與節奏，曲目的選擇亦得注重「旋律性」。

如此，才能吸引聽眾不知不覺的聽完節目，好聽，有收穫，又有餘韻於心，回味無窮。

音樂多元

從傳統歌劇、舞台音樂劇、電影音樂劇、卡通動畫……到人類活動所形成的各種類型、功能的音樂，例如：日常的工作歌、送葬歌、進行曲、宮廷舞曲、流行舞曲、黑人囚犯服刑時的勞役歌、黑奴失去尊嚴與自由時唱的靈歌……

看似不同領域，然而透過詹宏達老師獨特的人生哲學思想、對人事物的深度洞察，以音樂詩人的敏銳度與表達，將所有的音樂融入一種超越族群的宏觀情懷。

前置作業

「把複雜留給主持人，把簡單留給聽眾。」

「把深度藏在簡單裡，把感動放進聽眾心裡。」

兩者皆是我們前置作業時的努力目標。

主題有深度的情況下，要如何在大量資訊中精選出適合主題的訊息與曲目，透過節目內容的設計，讓聽眾一聽就明白且津津有味，就是一道又一道具挑戰的難題。

後製作業

雖然前置作業準備了相當份量的內容，但是實際在錄製過程裡，詹宏達老師行雲流水般侃侃而談的音樂內容，信手拈來皆妙絕的人文哲思，格外豐富而珍貴，有許多更是其成長歲月接觸過的音樂故事。

因此我們亦需補充資料、搜尋老師提及的音樂，除了謹慎應證、用音樂呼應老師的內容，也增加聽眾朋友的直接聯想性、快速瞬間理解。

音效配樂

不同以往，音樂於節目中扮演襯樂或點綴的角色居多，「音樂共和國」以實驗性、突破性的觀念，如同歌曲製作的方式，用編曲為旋律穿上一件美麗的華服，綻亮其風華。

因此，我們亦為節目談話主題，打造了屬於「音樂共和國」的獨特編曲。

關於片頭

片頭的設計除了以對白點明調性為世界各國、各類型音樂，但其進行的方式與選擇的樂曲，概念同音樂劇的開幕序曲。

樂曲搜集

【第一集　從傳統歌劇到電影音樂劇】

節目開場：

由米利恩和另一歌唱音樂班學員在課堂上唱的傳統歌劇，莫札特作品「La Ci Darem La Mano」拉開序幕，後經詹宏達老師簡介後續接Rodney_Gilfry演唱的版本。

咬字對唱歌的重要性：

後來介紹的內容依舞台歌劇演進到電影音樂劇，帶出了舞台概念與咬字對唱歌的重要性，安排了電影「窈窕淑女」中關於咬字的對話片段與歌曲呼應，再挑選電影音樂劇「髮膠明星夢」、「Mama Mia」裡女主角唱歌的超清晰咬字曲目讓聽眾更容易理解。

＊選用的曲目──　

1. My Fair Lady (窈窕淑女)_Why Can't The English？(拉成背景音樂)

2. My Fair Lady (窈窕淑女)_The Rain In Spain

3. Hairspray (髮膠明星夢)_Good Morning Baltimore (Nikki Blonsky)

4. Mamma Mia !電影原聲帶_I Have A Dream（Amanda Seyfried）

用古典樂解構「真善美」：

由於詹宏達老師本身在古典樂創作、編曲，以及電影配樂的豐富資歷，以及在流行樂壇訓練出對市場的敏銳嗅覺，精闢而深入淺出地剖析聽似簡單、朗朗上口的「真善美」裡的所有歌曲，其實一點也不簡單，而是紮紮實實的古典樂素養。

詹宏達老師特別分析了連小朋友的說話切入、結束點、家庭教師教唱前調吉他的片段實為設計巧妙、隱藏性的前奏。

包插狀似簡單和弦寫成的「Do-Re-Mi」，其編曲的和弦反而如彩虹般繽紛亮麗，這亦是令此首歌曲立於經典不敗的地位。

此段特別挑選電影裡的原聲對話版本的「Do-Re-Mi」，才有調吉他的片段、家庭教師與小朋友的天真問答。並配合詹老師解說的內容適度調整音樂出現處，以令聽眾立刻了解，而不用特別重看電影才能了解其獨到的音樂況味。

此段落實在精彩，百聽不厭。

【第二集　卡通動畫】

歌舞劇的另一表現舞台：

詹老師觀察到美國的動畫很注意物理現象，令其角色的動作趨近真實，而其配樂亦揣摩人物的動作、以及物品所發出的各類聲音，可以用什麼「樂器」模擬出來。

此部分挑選白雪公主帶領一群可愛小動物，一起為小矮人的房屋打掃。過程設計許多逗趣動作，光是以聽覺，就能聽出各角色們在做什麼動作，實為令人折服。

日本動畫大師宮崎駿的音樂：

以西洋樂器詮釋出日本獨特的音樂風味。挑選了宮崎駿合作多年的音樂大師久石讓創作、日本歌手井上杏美唱的歌曲。

特別一提，井上杏美的聲音有很鮮明的日本圖騰。

＊選用的曲目──　

1. 鄰家的龍貓(となりのトトロ)_井上杏美

2. 魔女宅急便-交替的四季_井上杏美

用古典樂與流行樂解構「小美人魚」的音樂藝術成就：

此部動畫將音樂與故事「深度結合」，成就其不可動搖的地位。即，如何用音樂將兩種領域的音樂──海底與陸地，明顯的區格出來；以及如何用音樂創造動畫人物反差的美感，是此部動畫音樂工作者成功突破之處。

例：神秘的海底與光明的陸地的音樂對比、醜醜的角色要歌手如何用非美聲詮釋音樂美感。

＊選用的曲目──　

1. Destruction Of The Grotto（晦暗的古典樂）

2. Kiss The Girl　（螃蟹大臣帶領海底生物所唱的著名歌曲）

【第三集　音樂的功能】

本集的音樂曲目最難找，也最難呈現。然而越困難的工作，越能發現珍寶、磨出鑽石。

戰爭的節奏：

例如對話提及古代探子把耳貼地探測敵軍數量、距離時，背景音樂先以簡單的打擊節奏，推進到越漸強烈的戰場用的擊鼓聲。

本段落挑選日本音樂大師久石讓的作品「The Battle Drums」後段，氣勢雖然磅礡，但未能足以讓後製人員推進到激烈戰況，故搭以萬馬奔騰、嘶鳴聲，以令聽眾進入聽覺實境。

最後再回到單純呈現「The Battle Drums」末段擊鼓聲，如同戰爭勝利而不喧囂、紀律嚴謹的軍隊。

這樣的音樂編排、混音方式，除了讓心情漸趨安靜，也讓人由衷讚賞這位大師如日本武士精神的音樂格調。

華人工作歌：

為了呼應節目提及的相關音樂，我們花費了很大功夫才找到特殊音源，例如：中國大陸四川拉船時唱的「拉縴歌」，以及相對台灣宜蘭太平山筏木工人拉木時的「拉縴歌」。

黑人工作歌：

非洲迦納共和國(Ghana)雖是鄰海國家，但也有類似華人的拉縴歌。即，在重拍時全體一起使力。他們出海捕魚時划槳甚至還帶鼓同去，因為海浪太大聲，會將領唱的人聲淹沒。

大概是身體內天生的節奏感使然，他們的日常團體活動，都有很強烈的節奏感。即便手拿農具犂田、拍打剛舖好的石灰泥……都會共同以節奏強烈的歌曲，一邊唱歌一邊工作。

另外，美國一位歷史學家Alan Lomax’s 在收集黑人相關史料時，收錄到極珍貴的聲音。他走訪黑人監獄，將他們服勞役時一邊唱歌、一邊使力的聲音錄下。例如：砍樹、筏木、修築鐵路……

黑奴靈魂樂：

很震憾的段落。透過詹老達老師的介紹，我們驚訝於黑人的音樂跟中國一樣，只有五音。而黑人靈魂樂的起源，竟是從當奴隸開始。

靈魂樂是身體失去自由與尊嚴時，剩下靈魂的吶喊、呼求，所唱出來的歌才是真正的靈魂樂。

奇異恩典的原曲不是英國人創作的，竟是黑奴被賣往英國的苦難旅程中所唱出的靈魂歌曲，被英國人聽見所記錄下來。

這部分重要而珍貴的音樂史，我們先以早期知名靈魂樂女歌手Marian Anderson 所唱的Deep River 帶聽眾感受純淨的靈魂樂，再透過老師分解其音階，證明為五聲音階。再續接紐西蘭歌手Hayley Westenra所唱的Amazing Grace，代表世人皆以為是西洋的創作名曲，最後以黑人靈魂女歌手Mahalia Jackson還原真相。

皇天不負苦心人，讓我們找到這麼多珍貴的音源，心裡萬分感恩與驚喜。

世界的音樂：

為了證明詹宏達老師提及世界的音樂，本質如此接近，我們特別選了五大洲的世界歌曲，將之混在一起後聆聽，發現無法分辨是來自哪一區域的歌曲，因為真的很像。

＊選用的曲目──　

· 冰　島：Bjork (碧玉)_Mutual Core

· 非　洲：空空把西非擊鼓樂團_Baga Gine (跳吧 ! 巴加女人)

· 亞　洲：台灣阿美族_等待捕魚人

· 大洋洲：Noel Quinlan-03-The Wind in Your Hair(Islands)

· 美　洲：Indians Tribal Spirit_Medicine Power (巫醫傳說)

如同本集最後選擇的音樂為電影【教會】裡的片尾曲「On Earth As It Is In Heaven」，將片中三種音樂，即聖詩、原住民音樂、世界音樂，合為一首歌，結果卻超乎想像、令人起雞皮疙瘩的好聽。此電影的音樂亦獲得「金球獎最佳電影配樂」、「英國金像獎最佳電影配樂」的殊榮。

故我們要表達的是音樂是之所以超越國界，或說無國界，乃因為原來，音樂是世間萬物共同的心跳聲。

心跳聲雖聽起來各自不同，然而深度進入音樂的世界之後，我們得以驚奇的知道，原來萬物與大自然皆為共生，如同節目的片尾曲目，在更高層次的領域裡，生命的來源皆同，本質是合一的。

我們自身發展出來的音樂，已經鮮明的表達生命同源。願世界的紛爭能有止息的一天。

World Peace.

· 電影【教會】劇照

歌唱是全民音樂響宴

電影音樂劇：窈窕淑女

· 以下簡稱如下：

米：米利恩

宥：宥　耣

詹：詹宏達老師

· 【片頭】

· 【音檔：米利恩音樂課練唱實況】

宥：我是美聲主播宥耣。

米：那我就是甜心主播米利恩。

宥：（咳嗽聲＋笑聲）那我們接下來要介紹的是…。

米：橫跨流行和古典領域的台灣音樂家，歡迎詹宏達老師。

詹：兩位好，大家好！

米：節目一開始我們聽到的歌曲是「拉起你的雙手緊握」，它原本是一齣很有名的歌劇裏面的歌曲，可是我們聽到的是中文歌詞，而且還是米利恩唱的。

這首歌詞就是由詹宏達老師所寫的，為什麼會這麼樣的費功夫的教學方式？

詹：我喜歡敎大家唱世界名曲，那世界名曲當然是各個國家、各個語言都有，可是我發現學生要唱歌的時候，要克服語言發音的困難，我本身也不是每一國的語言都知道，所以在敎的時候，往往在歌詞的咬字方面，我們就要花很多時間。

那我為了快速的讓大家體會這些音樂，所以我就全部把它翻成中文，大家就可以很快的學習到這音樂的精神。

我翻譯大概有幾個重點，意思差不多就好，可是幾個重要發音的口形，我盡量寫到跟原文差不多。

妳剛剛念的「拉起你的雙手」，那個「拉起」，唸法和中文發音類似，在原文的意思就是讓我們的雙手緊握，這樣翻譯可以有類似感覺，也就是在聲樂上所說的「口感」。

宥：真的還蠻有意思的，畢竟是熟悉的語言可能在唱歌的時候比較能掌控，那我們要問老師，剛剛所聽到的歌曲原是很有名的歌劇，它的出處是如何，老師可以簡單為大家介紹。

詹：它就是莫札特所寫的唐．喬凡尼 ( Don giovanni )歌劇，因為這歌劇裡面有個二重唱非常有名，幾乎很多學聲樂的人都很喜歡唱這首。

很多的大聲樂家在演唱會後，如果他有兩個男女貴賓的話，最後一定會合唱這首歌曲，這是分長叫座又叫好的安可曲。

· 【歌曲】La Ci Darem La Mano-Rodney_Gilfry

· La Ci Darem La Mano-Rodney_Gilfry

米：說實在的，老師準備這麼多的歌曲讓我們練習，我們練得也非常開心，不過要達到專業級的水準，對米利恩來說是比登天還難（笑聲）。

宥：是對我來說比較難啦！不過妳已經學好幾年時間，不是很厲害？

米：還是一樣，你說練這麼久，但是要真正達到專業的水準真的太難了，不過老師一直有個理念就是「音樂是全民的」，那麼多人愛唱歌，所以唱歌就越來越簡單。

詹：我想音樂的發展，我們可以這樣講，它就是從一個非常高的境界，欣賞的人有限制他的身分，從那樣的境界到後來開放到所有人民都可以參與。

宥：可以這樣說嗎？歌曲的藝術層次是比較高的，那麼後來發展成音樂劇，大家的接受度就變得比較高，也就是一般平民百姓比較可以聽得懂，還有在花費上是比較可以負擔的，可以這樣說？

詹：可以，如果我們注意這些音樂劇、歌劇這些內容，比方說歌劇一開始演的都是希臘悲劇，那你想要知道希臘悲劇，就必須對那些神、宗教裡面那些哲學精神都要有相當了解，但是到後來風氣越來越開放了，內容變成了市井小民家裏面的故事、戀愛故事，或是普通的工人或是農夫的故事。

從這些題材的改變，你就知道它企圖把高不可攀的地位拉下來，變成所有人民都可以參與，我想這是音樂發展的自然現象。

米：因為感覺音樂劇似乎比歌劇好學多了（笑聲）。

· 【歌曲】Cats_The Invitation To The Jellicle Ball (漸拉為背景音樂)

米：像歌舞劇我們常常會看到天馬行空的呈現，像有些人可人說著說這就跳起舞來。

· 【音樂劇：Evita-You Must Love Me.】

宥：還有像是旁邊的配角或臨演就會全部加入，大家一起唱歌或是跳舞。

米：就是你音樂設計的好的話，感覺就是很歡樂的氣氛。

宥：就是可以帶動現場的氣氛，讓大家都會覺得印象非常深刻。

米：大家都會非常開心，其實到後來音樂劇的形態就越來越多元，也有加入舞蹈，像是貓啊，裏面的每一隻貓都有自己的特色和動作，感覺就好像是馬戲團，這些貓不僅要唱得好，還要會跳、翻跟斗之類的。

宥：他們可能都有去觀察貓平常的動作，因為他們貓的每個年齡和特色都不一樣。

米：不過近年我發現到一個現象，一般人會去現場舞台看音樂劇，不過現代人這麼樣忙碌，我們會很希望是不是可以用電影的方式，所以現在有很多都是把音樂劇搬到電影院呈現，比如說是歌劇魅影、悲慘世界，如果在早期的話，有個音樂劇非常有名，就是窈窕淑女，宥耣你有看過嗎？

· 進【歌曲】My Fair Lady (窈窕淑女)_Why Can't The English？(拉成背景音樂)

· 電影音樂劇：窈窕淑女

宥：有看過（笑聲）這算是很經典的片子。

米：在窈窕淑女片子裡面，其實前面歌舞的部份比較少一點。

宥：就感覺是戲的部分比重佔的比較多。

詹：我解釋一下音樂劇，音樂劇它基本上還是舞台劇，後來拍成電影主要是基於一種想法，就是我們在看舞台劇時是無法有特寫的。

比方說一個舞台就那麼大，觀眾都是坐好好的，如果一個主角拿出有紀念性的戒指，那現場觀眾可以看的到的，可能只有前面幾排的人才能看到，才知道他拿了什麼東西，這個時候電影就比舞台好用多了，因為它可以直接去特寫他手中所拿的戒指。

那過去沒有拍成電影時，觀眾就必須自己準備望遠鏡，因此每次當演員拿起任何東西時，很多後排的觀眾就拿起望遠鏡想要知道演員到底拿了什麼。

米：有、有。

詹：而望遠鏡就讓大家有了啟發，電影可以改變距離，可以不剩一公尺的距離，讓大家清楚看到演員的表情動作。

所以請注意一個觀念，那就是--電影是幫舞台劇找一個更大的舞台，更快的變換布幕、變換場景的方式，用這種觀念就把舞台劇變成電影，呈現出更驚天動魄的效果。

· 【歌曲】My Fair Lady (窈窕淑女)_Why Can't The English？（漸拉大聲跑完歌曲）

· 【音樂劇片段＋歌曲】My Fair Lady (窈窕淑女)_The Rain In Spain

米：我們其實在看舞台劇或是電影音樂劇的時候，我個人覺得國外的歌手或演員，他們的口齒特別清晰，好像比華人還要講究，比如說窈窕淑女中的台詞。

米＋宥示範：The Rain in Spain stays mainly in the plain.

米：這一段就是電影中教授在敎女主角發音的時候所說的話，它的意思是西班牙的雨水大多會停留在平原上，你有注意到當我們在唸的時候有很多[e]的發音，是很難發的。

宥：而且這齣戲本來就是描述低下階層、市井小民的女主角，她後來是要被訓練成淑女的電影，因此她可能在動作還有講話語調上，就有這位老師在雕琢她，所以也藉由這種方式，讓我們了解到口齒清晰是很重要的。

米：老師如果以音樂的角度來看，國外那種比較誇漲，把每個音都咬的很到位，不管是講話還是唱歌，像有個音樂劇髮膠明星夢，裏面的女主角在講話或是唱歌都把臉部口腔肌肉咬合的張力十足，這樣的方式會不會比較好聽？

詹：會，這個概念還是從舞台來的。

【音樂】Hairspray (髮膠明星夢)_Good Morning Baltimore (Nikki Blonsky)

詹：所以我們現在學聲樂或是唱歌技巧，我們還是以舞台發聲方式為主，所以我們唱歌咬字要清楚、音量要夠大，那現在音量要變大更方便了，因為有麥克風，可以補足這方面，不過技巧方面，我們還是要以舞台技巧為主，舞台是不管你用什麼方式改變，它的本質還是留在藝術的層面。

宥：所以老師口齒清晰對唱歌來說很重要嗎？

詹：很重要，唱歌的口形不只是對字的表達，那個口形還可以創造出你的美聲，當然如果口形對音樂性有幫助的話，你當然要口齒清晰啊！那如果說口齒不清晰，可以達到音樂效果，那就不清晰好了，但很不幸的，一定要口齒清晰，你的嘴型和音樂才會何在一起，所以他在音樂性上有需要。

宥：難怪有一年張學友沒有得到金曲獎。

米：（笑聲）因為國語不夠標準？

· 【音樂】Mamma Mia !電影原聲帶_I Have A Dream

米：接下來我們要以藝術層面來欣賞電影音樂劇。

宥：像比較經典的大家就會想到真善美，另外，還包括我們剛剛提到的窈窕淑女，那麼以演員方面來說，窈窕淑女的女主角是奧黛莉.赫本，她很漂亮，演戲方面也都不錯，可是唯一她比較沒有辦法呈現給大家的，就是她美妙的歌聲。

米：宥耣要不要聽她的歌聲？

宥：好啊

· 【歌曲】Ｍoon river／赫本

米：這是電影第凡內早餐電影中很有名的插曲「moon river」月光河，本來是安迪.威廉斯所主唱的，但現在聽到的版本是奧黛莉.赫本親自演唱的，你覺得怎樣？

宥：就覺得還蠻不錯的。

米：就蠻有赫本她個人的風格，可是雖然說還蠻好聽的，但距離音樂劇的那種水準還是有一段。

宥：不過已經很不錯了，因為在電影裡面可能又要演、又要唱，有時候還要跳舞。

米：所以難怪要找代唱。

宥：不過雖然很努力唱，但是有時候嗓音真的是與生俱來的，老師可以說說這方面。

· 進【歌曲】My Fair Lady (窈窕淑女)電影原聲劇_Wouldn't It Be Loverly(當背景音樂)

詹：我覺得演員跟唱歌是有點衝突的，像是演員想要很好的身材，有想要有很好的聲音，那問題是很多聲樂家，你看他們的身材中廣就知道，她們為什麼要這樣？主要是因為這樣共鳴腔才夠大，這樣才能把喉嚨拉開，內口腔才能有效運用，而對很多演員來說，第一她沒有心情這樣用，第二個就會破壞她的形象，其實我也敎過幾個演員兼歌手，她們最大的困擾就是她們發音的時候，第一個用力的地方都不是我要求的地方，我要求他們的地方他們一用身材就會走樣，衣服會穿不下，或者是有後遺症。

宥 耣：會不會表情變的不美或不帥。

米：嘴巴張的太大。

詹：對！所以他們會抗議，可不可以不這樣做，就可以把歌唱好，我有想過一些方法，不過很快的這些歌手兼演員大部分後來就放棄唱歌，所以我就沒有繼續研究下去，不過我想總有一天，維持好身材的歌唱方式絕對可以達的到。

· 【歌曲】My Fair Lady (窈窕淑女)電影原聲劇_Wouldn't It Be Loverly(拉大聲後跑一小完整段落後，續拉為背景音樂)

宥：其實我們剛剛所提到的奧黛莉.赫本，她就是請人幕後代唱，演唱的人是瑪妮.尼克森，也因為這樣的原因，我們有看到奧斯卡的花絮，窈窕淑女有獲得八項的入圍獎項，但是女主角就沒有好的成績。

米：可能因為她是請代唱的，老師為什麼奧黛莉.赫本的聲音不能用？我覺得ok啊。

詹：這可能要面對面才知道她的問題在哪裡？不過我認為她就是腰太細了，她根本撐不住這些音量，因為如果你的腰撐不住，一定會用到其他地方的力量，那些地方的力量，可能會造成一些傷害，比方說讓聲帶受損，或者是血壓變高，所以你的腰一定要夠。

米：所以老師其實像窈窕淑女和真善美已經好幾十年過去了，可是到現在，如果提到一些歌舞劇的話，一定都還會把他們拿出來，而且這兩部電影好像是一拍再拍，那到底他們是有什麼樣的魅力，可以讓這兩部電影有永垂不朽的地位。

宥：而且裡面的歌曲，不管經過了多少年，大家還是會聽到不一樣的版本，就像Do Re Mi有好多不同版本，有好多明星、歌手唱過，小朋友也唱過。

米：可是都很難超過最原始的版本，老師為什麼這兩部電影會有這樣的成就呢？

· 進真善美電影音樂劇【Edelweiss】

詹：首先他們的每一首單曲都很用心的做，在歌劇裡面叫做詠嘆調，就像歌劇裡面最有名的就是詠嘆調，除了詠嘆調外，裡面有很多口白對白、二重唱四重唱，都不如一個漂亮的詠嘆調來的有價值。

一個詠嘆調好，就會讓歌劇叫座，所以詠嘆調就是我們現在所說的單曲，那如果一個歌劇裡面，有好幾首不錯的詠嘆調的話，那歌劇顯然就會永垂不朽了，幾百年後還是會有聽。

我認為這兩部音樂劇就是有這樣的特點，它的單曲非常用心做，而且它的素材和古典音樂的素材，可以說是不相上下，它裡面音樂的合理性，還有演奏的難度都不輸古典樂，這顯然就是古典音樂通俗化的例子，它本質是古典樂，但是它藉由戲劇還有有名的演員，來讓嚴謹華麗的古典樂讓更多人可以接受。

這是非常成功的藝術歌曲通俗化、通俗歌曲藝術化，以前三十多年前的口號，這兩部音樂劇都做到，所以會成功是有道理，裡面的音樂做的比現在其他拍成電影的音樂劇還要用心。

· 進真善美電影原聲帶-【The Lonely Goatherd】(當背景音樂)

米：其實窈窕淑女、真善美這兩部電影的歌詞非常簡單，像真善美Do Re Mi，可是就是非常好聽。

宥：而且就是會讓你記憶非常深刻。

米：連小孩子都會唱。

· 拉出【真善美電影原聲帶-The Lonely Goatherd】(跑完整)

· 進【真善美電影原聲帶- My Favorite Things】(後拉為背景音樂)

米：其實老師有古典樂的底子，所以也做管弦樂編曲。

宥：另外，老師也在流行樂壇做過好幾張的專輯唱片，也教導過好幾位歌手，所以他等於在各方面都有涉略，是可以說出很多音樂的特色。

米：那老師以您這樣的角色，來看真善美Do Re Mi這首歌曲，還有寂寞的牧人這些歌。

宥：為什麼會永垂不朽，一直到現在會讓很多人喜歡，很多人做音樂劇一定要做的、會想到的。

詹：我有花很多時間聽真善美，我花很多時間是想要知道哪些地方用了哪些樂器演奏，我想把那個譜抄下來，因為那個譜沒有人賣，當時也沒有網路。

我曾經聽寫過「Do Re Mi」，想把整個管弦樂編制抄下來，一面抄一面發現，裡面管絃樂樂器的安排不是一件簡單的事，雖然前面的旋律很簡單，但裡面的編曲是嚇死人的不簡單。

我記得我是在大學的時候去聽這首歌曲，我們一般都是去聽主旋律，卻忽略背景音樂，其實那個背景音樂才是歌曲的靈魂所在，它可以讓你的主旋律變好變壞。

所以後來不管我進入了流行音樂界或古典音樂界，我都抱持這樣的信念做音樂，因為背景音樂做的如何，才是音樂一較高下的所在。

宥：就等於內行聽門道……

△進【真善美電影原聲帶-Do - Re - Mi (Reprise)短版】(後拉為背景音樂)

詹：就算不內行，他也會感覺不一樣，只是說不出來哪裏不一樣，那就是【新鴛鴦蝴蝶夢】成功的原因，處理任何音樂的時候，千萬不要一味的跟著主旋律，你要讓每個樂器都有很好的生存空間，好像結個蜘蛛網一樣，讓它可以四通八達，可以貫穿到每個精神裡面，你雖然只聽了個主旋律，但她的配樂會告訴你其他的精神。

米：那老師以真善美來說，您可以舉例來說有什麼樣不得了的工夫？它是下在哪裡，可以帶領我們進入那個門道。

詹：我想你只要專心聽Do Re Mi就可以了。這首歌曲一開始是只拿吉他在調音……

△進【真善美電影片段-老師調吉他的音，然後唱Do-Re-Mi】

詹：那個調音不是真的在調音，其實它是一個前奏，這個前奏是八度調音，後來其他樂器慢慢進來，後來最後要結束，很多樂器進來，那個陣仗有多大，妳們可以回去聽聽看就知道，而最厲害的是中間還有加入口白，因為一直唱歌有點沒意思，所以就放入歌詞，連在講話的時候配樂都是不斷的，而且那個速度都是一樣的，你要仔細的聽，而且都接得剛剛好，顯然連講話部分都是算好的，就這是功力的所在。

宥：所以我們下次在聽到這首歌曲時，一定要仔細聽聽樂器是如何進入配置的，那是蠻厲害的。

米：老師那這首歌曲和弦編寫的方式和古典樂不一樣之處？

詹：因為它旋律簡單，所以它和聲的色彩要更豐富，要更多變化，但是它的調性不能跑掉，所以如果你以為Do Re Mi就是一直用Do Re Mi當和弦的話那你就錯了，它還有Re、升Fa、La、Do、降Mi，你可以去分析一下。

米：果然要有古典音樂的底子，才能分析出來。

宥：真的，我們一般人可能聽了就覺得很好聽，聽了老師講解，我們才發現真的很不容易，而且在當年各大獎都有不錯的成績。

米：一直到現在，在討論這類音樂時總會提到這首歌曲喔！

△拉大聲【真善美電影片段-唱Do-Re-Mi】，播到最後，讓聽眾實際感受古典樂的Do-Re-Mi。

△接【悲慘世界音樂劇－Ｉ Dreamed a Dream /安海瑟威】（漸拉為背景音樂）

米：今年有一齣音樂劇可以說是轟動全球。

宥：就是米利恩很有感覺的悲慘世界，裡面有安海瑟威的表演，她在裡面演出女配角，出現的時間很短十幾分鐘而已，不過她在裡面又演又唱，而且她的戲劇底子不錯，而且唱的也不錯，聽說有人看的枯的淅瀝嘩啦！

米：（笑聲）就是我，我們可能要請教老師，就是以安海瑟威來說，她的聲音是不錯，不過也不是有聲樂背景，也沒有很厚實聲音，不過還是唱的不錯很有感覺I Dreamed A Dream。

詹：當然她是星掌握的很好，我覺得主要是配樂做的也很漂亮，就算只唸台詞也非常有感覺，這部片子的音樂製作人非常下功夫，我認為是音樂襯托了情緒，只要是任何一個能掌握情緒好的演員，不要走音的話，就能有不錯好的演出表現。

米：所以對於一首歌來說，編曲還有襯樂是佔有非常重的地位。

詹：對，也正好它是在配樂這個系統上面，所以我不能說它是一首很棒的歌，所謂的歌應該有它的自主性、獨立性，也就是說你不要知道這首歌曲哪裡來的，只要聽歌就有它的完整性，但是如果你必須要看了影片前後，才知道這首歌曲在說些什麼，那就表示這首歌曲沒有獨立性，它是依附在電影裡面。

宥：這等於一般人如果單純聽這首歌曲時，就很容易沒有共鳴性。

△漸拉大聲【悲慘世界音樂劇－Ｉ Dreamed a Dream /安海瑟威】最具張力部分，跑完整首。

△進【歌劇魅影：Wishing You Were Here Someday / Mirusia Louwerse 】

米：老師那像歌劇魅影幾十年下來很多人都會唱，它好多首歌，它算是有自主性的歌曲嗎？

詹：對，它是用好幾首屬性相同的一套歌曲，以前舒伯特也做過同樣的曲子，他講了一個故事，裡面做了20首歌，每首歌去旋律都不太一樣，但每一首歌曲都有連慣性。

我認為歌劇魅影就比較像是一系列的套曲，就音樂角度來看，他就是寫了一套有故事的歌曲，然後請演員根據這些歌曲來做演出，所以它的音樂劇本身，應該是這些歌曲主導了劇的發展，那悲慘世界是劇在主導音樂配合，所以兩部劇出發的點都不一樣，像歌劇魅影以音樂為主的模式，那有時候劇很荒謬，但每一首歌好聽就可以。

米：所以歌劇魅影真的就比較符合音樂劇。

△拉大聲【歌劇魅影：Wishing You Were Here Someday / Mirusia Louwerse 】直到播完。

米：宥耣，其實華人也有一齣原創音樂劇。

宥：原創音樂劇？是哪一齣呢？

米：來，聽這首歌曲就知道了。

△進【雪狼湖／不老的傳說】

宥：聽到的這首歌曲是1997年的雪狼湖。

米：敘述的是花匠狐狼和小姐寧靜雪之間的愛情故事，那這首歌曲叫做不老的傳說，你有沒有覺得它就具備老師說的獨立性單曲的條件。

宥：真的，等於說你單獨的把這首歌曲拿出來，然後表演給觀眾聽的時候，它其實就是獨立的歌，不用一定要搭配劇情。

米：而且這首歌曲會這麼好聽喔，是用了古典樂的編曲還有現代音樂的元素。

宥：對，就等於是說用了古典音樂的優點，把它融入流行音樂當中，讓大家在聽的時候就可以聽到很多新的元素。

米：對，總而言之就是故事好看、歌曲好聽。

宥：難怪從2004年到2006年，這兩年的時間它的演出，超過幾場？

米：超過100場，它算是華人音樂劇演出場次最多的音樂劇。

宥：哇！你對這些很有研究喔，還是因為你的偶像也有演出的關係？

米：（笑聲）我等介紹金城武演出的音樂劇很久了，他和韓國明星池珍熙合唱過一首歌曲美麗的故事。

宥：聽這這個片名如果愛，就可以知道它是描述愛的故事。

米：那劇情是描述金城武和周迅他們本來是一對戀人，之後分手了，他們分別成為大明星，後來周迅和導演在一起，導演就是張學友演的，就是三角戀的關係，池珍熙比較算是旁觀者的角色。

宥 耣：那你最愛的金城武和周迅的愛情可以說是波折不斷，他們的感情可以一直走下去嗎？

米：我們來聽這首歌曲。

△電影音樂劇【如果。愛】：美麗的故事 / 金城武、池珍熙

△電影音樂劇【如果。愛】：外面 / 周迅

宥：聽到的歌曲是女主角周迅在電影當中所唱的歌曲。

米：歌名叫做外面。

宥：她其實也是一位發片歌手。

米：可是她的歌聲算是比較細的，雖然不是像聲樂家的歌聲是厚的，可是就是能發揮她的特色。

△進【Ma Ma Mia電影原聲帶－Ma Ma Mia / 梅莉史翠普】

米：老師對歌聲非常要求，在聽這些非專業歌手也就是演員的歌曲時，會特別注意哪個地方？

詹：我會注意配樂。

宥：所以老師如果現在有個女演員在演戲時聲淚俱下，當她要開始準備唱歌時，可是她的key跑掉了，老師覺得那是可以接受的？

詹：可以，只要她的情緒掌握的對，這很重要的，這特別是在表演藝術上面，如果你是中規中矩的唱，你反而是會讓大家笑，這時候你還有心情美美的唱？就好像你發生重大的事情，你怎會有心情美美展現自己，類似像這樣，所以這是相矛盾的，所以湊在一起會變成一種不對稱的美感。

米：那如果有人找老師擔任這部音樂劇的音樂總監，可是我的演員是非專業的，老師你要怎麼辦呢？

詹：我會把這群演員集中起來，演員的音樂程度不能太糟，可能我會利用三個月的時間訓練，然後把歌寫好，把歌唱好之後，再去學怎樣把這戲演完。

△拉大聲【Ma Ma Mia電影原聲帶－Ma Ma Mia / 梅莉史翠普】

△漸入【Ma Ma Mia電影原聲帶－When All Is Said And Done /皮爾斯布洛斯南】

米：對啊，像你看Ma Ma Mia這部電影，它鎖定的主角是梅莉史翠普、007皮爾斯布洛斯南，這兩位都是演員，尤其是007他的聲音可以發展的空間比較有限。

· 拉大聲【Ma Ma Mia電影原聲帶－When All Is Said And Done /皮爾斯布洛斯南】

詹：那還是要訓練啊，除非他有取巧的方法，就是配樂可以做的很精采，唱的部份就不用放的太重。

宥：我相信電影製片在選角的時候，其實一定有先設定我們要做的是音樂劇，他們一定就會去留意所要選用的主角要有一點點的音樂技巧，就像髮膠明星夢中的米雪兒.菲佛，她曾經演過一曲相思情未了，她就在裡面有演唱，突然就發覺她還蠻能唱的。

詹：她們有可能事先已經做了訓練，大家不要忽略演員的毅力，有時你要她瘦幾公斤，她還是會瘦啊！你要她扮演什麼，她就會去學習啊！所以在演出前，她們都做了很多得功課。

△進歌曲【髮膠明星夢電影原聲帶－Miss Baltimore Crabs－米雪兒菲佛】

△進歌曲【髮膠明星夢電影原聲帶－Welcome To The 60's (Nikki Blonsky & John Travolta)】

宥：感覺很歡樂的氣氛，這是女主角和媽媽一起合唱的歌曲。

米：但現在有個問題，不曉得大家聽的出來這首歌曲中的媽媽是誰唱的？

宥：這嗓音很特別，不過有點難啦！給大家一些提示。

米：她是男生反串喔！他就是──

宥：約翰屈伏塔！

· 真教人認不出來的約翰屈伏塔！！！　（髮膠明星夢）

米：要不是約翰屈伏塔很有名，不然我真的覺得演媽媽的是女的，只是他的聲音不曉得為什麼這麼低沉而以。

宥：而且他在裡面又演又唱又跳很厲害。

米：我想這就是身為演員的決心啊！

△拉大聲【Welcome To The 60's 】，播完。

△進【我是油彩的化身】舞台音樂劇歌曲：一張咯一張的批信-洪榮宏、高慧君

米：真的非常希望台灣未來能有一齣音樂劇，它的旋律性、獨立性都非常夠的劇。

宥：就是各方面都能非常平均，讓大家看了聽了都能留下非常深刻的印象。

詹：最近不是大陸在半我是歌手的節目，我們才發現到台灣的好歌真的非常多，我認為台灣所創作的歌曲，還是在華人樂壇深具影響的，品質是最好的，有很多好歌把它連結在一起，就可以變成一齣音樂劇的，是非常容易的，所以台灣不缺創作人才，台灣缺好的故事、好的市場。

米：老師為何您會說台灣有許多不錯的好歌呢？

詹：就是氣質不凡，你可以從歌曲裡面發現它急欲突破的企圖，而且他一直在進化當中。

在節目播出過程中，我們聽到60年代70年代80年代歌曲，你就會發現一直在進步當中，不管事唱腔、配樂、和聲運用，這不是哪個人的成就，而是社會氣氛底下的產物，這不是想學就可以學的到的。

我是覺得台灣如果有創作人可以寫出好的音樂劇的話，其實像是中國大陸人口這麼多，也適合這個市場，加上單曲又很好聽，那整個劇又很有意思，那未來不是一條不可以走的路。

△拉大聲【我是油彩的化身】舞台音樂劇歌曲：一張咯一張的批信-洪榮宏、高慧君

米：這是台灣原著的音樂劇喔！【我是油彩的化身】當中的歌曲一張又一張的批信，是由洪榮宏和高慧君一起唱的。

宥：這齣音樂劇是在描述台灣畫家陳澄波的故事。

米：他是第一位入選日本帝國美展的台灣畫家，然後這首歌曲是在描述他在日本學畫，和台灣妻子書信往來的心路歷程。

宥：一個就是很辛苦的在日本深造，一個就是在台灣苦苦等待的妻子。

米：所以我覺得這齣音樂劇，有濃濃的台灣味。

宥：也就是非常的本土。

米：就好像老師說的這也是台灣音樂的一種蛻變。

宥：對的，就是我們有我們的優點，要把優點發揮出來，相信後面的效應會非常大。

米：今天非常謝謝老師帶我們邀遊音樂劇的世界。

宥：以後再看音樂劇就會有不同視野哦！謝謝老師。

詹：謝謝大家。

△拉大聲歌曲【一張咯一張的批信】跑完。

【音樂劇】

資料來源：維基百科，自由的百科全書

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。

特色及結構

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

音樂劇與歌劇之比較

和歌劇不同的是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

各電影音樂劇簡介

【窈窕淑女】

本片奪得36屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳美術、最佳服裝、最佳音效等八項大獎，喬治庫克導演，奧黛麗赫本、雷克斯哈里遜主演。 【劇情簡介】賣花女伊莉莎長得眉清目秀，但出身寒微，她每天必須到街上賣花，貼補家用。 閒暇時她總喜歡哼哼唱唱，一天伊莉莎甜美的嗓音引起了語言學家希金斯教授的注意，教授誇口只要經過他的訓練，賣花女也具有上流社會的氣息。伊莉莎認為這是很好的機會，就請教授培訓她。 教授朋友皮克林因此和教授打賭，如果伊莉莎以名媛淑女形象出席6月份的大使遊園會而不被人識破真相，皮克林願意負擔伊莉莎一切的訓練費用。 自視甚高的希金斯接受了挑戰，他從最基本的字母發音開始教起，教授伊莉莎儀態、禮節…。後來有一次，希金斯帶伊莉莎去參加母親的家宴,年輕的爵士弗雷迪被伊莉莎的美貌和談吐自深深吸引著，一點也看不出她就是曾在雨中向他叫賣花朵的姑娘。 希金斯已經40多歲未婚，他總沒有看得上的姑娘，漸漸地生活上竟然離不開伊莉莎了，他的衣服飲食和生活起居完全依賴伊莉莎照料。然而使伊莉莎氣憤的是希金斯粗暴的脾氣。他教她文雅的禮儀，卻從不用文雅的態度對待她。 6月份終於來臨，希金斯滿懷信心地和伊莉莎、皮克林一起出席希臘大使的招待會。伊莉莎是以皮克林上校的養女身份參加這次的宴會，她全力以赴，在現場談笑自若，巧笑倩兮。當她出現在大家面前，人們停止了交談，欣賞她令人傾倒的儀態。她的待人接物圓熟又恰到好處，希金斯學生尼波姆克使出看家本領和伊莉莎周旋，被伊莉莎弄得暈頭轉向…..結果證明希金斯成功了。 回到家後，疲憊不堪的希金斯向伊莉莎大聲嘟嚷，伊莉莎自尊心受到了傷害，委屈之下，離開了希金斯的家。她在門口遇到了痴情的弗雷迪－他每天晚上都到伊莉莎窗下徘徊，默默地注視伊莉莎，伊莉莎終於被他的痴心感動。 雖然希金斯暴躁不堪，卻真心喜歡伊莉莎，在伊莉莎出走後感到十分苦惱，他得知伊莉莎已和弗雷迪在一起後，內心很痛苦，但仍然要幫助伊莉莎開一家花店。伊莉莎雖然已學會上流社會的儀態和談吐，但還是想回到原來的生活圈，但她希望擁有自己的生活，而不是留在上流社會虛情假意、矯揉作態。【關於代唱事件】（資料來源：維基百科）在1964年度評奧斯卡獎時，安德魯絲獲得最佳女主角，且《窈窕淑女》一片也獲得奧斯卡史上少有的最佳影片等八項獎，而在其中作為頂樑柱的赫本卻連提名都沒有。個中原因有二，一是投票者們認為片中歌曲是別人配唱的，用別人的歌聲來為自己配音是赫本的欺騙行為，其實赫本在自己主唱上是盡了最大努力的，他們不了解實情。二是電影界人士對在舞台上扮演艾麗莎的大名鼎鼎的安德魯絲未被起用感到憤慨。這個消息雖然使赫本感到震驚，但她卻覺得這些決定是公平的，雖然觀眾和影視界評論界對《窈窕淑女》反應很好，但她認為自己在片中的表演也不盡如人意。但赫本影迷們對此卻憤憤不平，連安德魯絲也公開表示：“赫本應當獲提名”。(影評專家保溫冰註解：在1964年度評奧斯卡獎,，安德魯絲以[歡樂滿人間]獲得最佳女主角，同年,《窈窕淑女》赫本連提名都沒有)

代唱歌手：著名演員兼幕後配音瑪妮·尼克森（Marni Nixon）《西城故事》電影版由當時才21歲的玉女紅星娜妲麗·華（Natalie Wood）擔任女主角瑪莉亞；以演出《安妮日記》（The Diary of Anne Frank）成名的英俊小生李查·貝瑪飾演男主角東尼。另外，因為兩位主角的歌喉不夠亮麗，製作群找了著名演員兼幕後配音瑪妮·尼克森（Marni Nixon）和吉米·巴內特（Jimmy Bryant）替娜坦麗·華和理查·貝瑪代唱。瑪尼尼克鬆在一些經典的電影歌唱中常出現著，在電影版「窈窕淑女」她幫奧黛麗赫本的歌聲配音，另外在其它電影中如「國王與我」、「夢斷城西」、「綠野仙踪」...等，常見他的歌聲在其中出現著。

【真善美The Sound Of Music】

· 全片節奏輕快、溫馨感人，曾獲奧斯卡六項金像獎，並一度打破「亂世佳人」的賣座記錄。真善美是電影史上最重要的音樂影片之一，影片中的「小白花」更是傳頌到至今的電影歌曲，導演羅勃懷斯因為本片奠定影壇重量級地位。一九三八年籠罩在納粹陰影下的奧地利修道院，修女瑪麗亞因為遲歸違反院規，被修道院派到海軍上校特拉普家中，當七個小孩的家庭教師，這項「處罰」改變了瑪麗亞和這個家庭的命運。

The Sound Of Music (真善美) - 【真善美電影原聲帶】 發行日期：2005.10電影《真善美》由茱莉安德魯斯與克里斯多夫普拉瑪擔任男女主角，電影的主題音樂與歌曲則是由音樂劇黃金拍檔Richard Rogers和Oscar Hammerstein II經典代表作之ㄧ，也是Hammerstein三十五件音樂劇作品中最後一齣。而當中常被誤認為奧國民謠的〈小白花〉則是他的天鵝之歌。兩人在電影版本中唯獨對原作版本裡的"An Ordinary Couple"較不滿意，由Rogers獨立寫成另一首替換歌曲"Something Good"，最後加入新創作的"I Have Confidence"。電影推出時萬人空巷立即造成大轟動，重寫了許多好萊塢影壇的歷史性紀錄。原聲帶至今在美、加兩地的銷售量高達八百萬張，位紀念電影發行卅週年，特別重新發行這張原聲帶，期待新一代樂迷和老樂迷一同珍惜這麼一張跨越歷史與文化的音樂經典作品。

【媽媽咪呀Mamma Mia!】

劇情簡介時間是1999年，地點是希臘一小島上，一位經營旅館的40歲單身母親唐娜（梅莉史翠普飾）和即將嫁人的20歲女兒蘇菲（亞曼達席菲德飾）之間所發生的故事。即將成為新娘子的蘇菲期待著婚禮之餘，卻有個未了的心願，希望自己能由親生父親陪同走入紅毯的那一端，於是他開始尋找自己的親生父親，蘇菲在結婚前夕，意外的找到母親的日記，其中記載著當年和母親交往的三個舊情人，其中一個很可能就是她的父親。蘇菲瞞著母親並擅自用母親的名義，發信給三名男子，邀請他們一起回到島上參加婚禮，三名男子應諾前來。三人都抱著自己就是蘇菲父親的心情來到婚禮，因此，一段混亂且詼諧的故事就此展開…。

【媽媽咪呀】 梅莉史翠普、皮爾斯布洛斯南 大螢幕展歌喉 更新日期： 2007-12-17目前，正在台灣巡迴的經典百老匯音樂劇MAMMA MIA!，即將躍上大螢幕，【媽媽咪呀】電影版本確認由兩屆奧斯卡影后得主梅莉史翠普和前007情報員皮爾斯布洛斯南聯手大展歌喉，拍攝場景也選定在浪漫的希臘，台灣預定於2008年9月26日隆重推出。 Mamma Mia!的粉絲們，想要聽好萊塢天后梅莉史翠普如何運用她的演戲功力透過ABBA歌曲來傳達出動人的情感；還有，前007情報員皮爾斯布洛斯南以他獨有的性感低沉嗓音來詮釋ABAB的經典名曲，實在令人期待。

【媽媽咪呀！Mamma Mia】 (電影)資料來源：維基百科，自由的百科全書影評人對該片評價不一「爛番茄」統計在125個評論中有54%是正面，電影平均分為5.6（10分滿分）。《泰晤士報》給予四粒星（五粒星滿分）。BBCRadio 5 Live的影評人Mark Kermode指該片主調是載歌載舞，但看起來卻似一班巨星飲醉酒在唱卡拉OK。《衛報》更只給一粒星，指該片使人「作嘔」《每日電訊報》則認為該片富娛樂性，但略嫌混亂。演員的唱功亦備受議論布士南的歌喉被批評似「水牛」（《紐約》雜誌），「驢叫」（《費城問詢報》）和「受傷的浣熊」（《邁阿密先驅報》），更被第29屆金酸莓獎（2008年）評為最差男配角。

· 迪士尼動畫　小美人魚

【片頭】

宥：大家好，我是宥耣。

米：我是米利恩。

宥：坐在我們對面的是詹宏達老師。

詹：兩位好，大家好。

宥：在我們的節目中邀請詹老師來和我們聊聊音樂，讓大家可以有不同角度欣賞音樂。那我要先問米利恩一個問題，妳小時候都在看什麼卡通？

米：我小時都在看無敵鐵金剛。

宥：對啊！我們的年代是差不多的，另外像是小英的故事、大力水手應該都有看過。

米：還有頑皮豹。

宥：那我們可能要問老師他是看什麼卡通？

詹：我看的是黑白的，我以前一直以為我看的是米老鼠，結果是太空飛鼠，後來才發現這兩隻老鼠沒有關係，一直會飛的。

宥：不過後來我小時候真的比較有印象的卡通，真的就是米老鼠了。

米：其實我們今天的主題，就是要帶大家瞭解第二次世界大戰到現在受歡迎的動畫影片音樂。

宥：而且從動畫片，我們也可以了解歷史的演變，在不同年代它所呈現的方式，和出現的主角人物、風格都不一樣，那妳看了這麼多的卡通影片，而且這一兩年都會有迪士尼出動畫影片，自己印象最深刻的是什麼？

米：嗯…花木蘭！老師做再對面一直不知道要說些什麼，因為我喜歡的音樂，老師覺得以音樂性來講還好。

宥：不過它是還蠻有中國味的。

米：就是Refliction。

· 【花木蘭電影原聲帶－Refliction（電影版）】

米：老師為什麼覺淂Refliction還好？

詹：我想那個音樂的水準，在台灣做流行歌層面來說，已經不構成威脅，我是用這個角度去看，那個音樂有沒有難到我們去學習，或者我們只能望自興嘆？事實上沒有。

我聽了裡面的編曲配器，當然一部分是真實的樂器，一部分是電腦合成搭疊起來的，當然是花費很多的時間功夫，可是這些功夫我們都會，我看台灣音樂界是可以做到不會輸給他。

另外在音樂精神，隨著劇情來講，當然是有它特別的地方，可是那是因為她在劇裡面的角色，那平常我們在做一些音樂的時候，也有我們的故事，只能說在那個情境當中，它是表現得恰如其分的歌。

宥：所以有時在看這些動畫，可以知道是人的手所製作出來的，那如果又搭配好聽的音樂，對影片來說是加分的。

詹：是的，我自己個人的看法是這樣的，我心目中好的動畫是人演不出來的，那個表情是真的人做不到的，或者是裡面一些情節，想用真的人去演是不可能的，那是我心目中認為動畫的價值，這也是剛開始我對動畫的認識，它裡面有很多的訴求，是因為人做不到，所以藉由動畫方式來表現。

· 【歌曲－埃及王子動畫主題曲：When you believe】

· 【埃及王子】摩西率以色列人過紅海的磅礡景像在當時只有動畫能做到。

米：其實早期迪士尼影片幾乎是沒有劇本的，是華特先生邊想邊和工作人員工作的。

宥：就等於他有一組工作人員，他想到什麼劇情內容，工作人員就馬上畫下來，這樣的方式導致後來華特先生因病去世後，他們整個工作團隊工作是停擺的。

米：就突然沒有那個金頭腦，後來才開始有劇本出來，我覺得很厲害的是，當年沒有劇本，他們是發想到什麼就開始製作，他們的音樂、故事的情節是環環相扣的。比如說像是白雪公主很可愛，她到了小矮人的屋裡面，準備要開始打掃，就開始分配這群鳥兒要做什麼工作。

宥：另外別的的動物要做什麼工作。

米：松鼠尾巴毛很多就撢灰塵。

· 【音樂】白雪公主帶領動物一起打掃的動畫原聲。

宥：就有很多的想像空間了。

米：對，這些動物也要回應白雪公主，所以牠們就會發出很多悦耳的聲音來做回應，就覺得影片的安排很生動、很有節奏感。

詹：顯然他們劇情的構想，和創作者的「樂思」有異曲同工之妙。當你在想一個動作的時候，你可以順便想一下這是什麼樂器發出來的，聲音和動作是搭配的，我覺得他們音樂素養是相當高的，我甚至懷疑他們是一個音樂學校。

宥：我真的覺得他們裡面除了畫動畫的人之外，也有一群音樂非常厲害的人參與其中，有些人在畫，有些人在創作音樂。那像我們小時候有看一些動畫影片，像之前老師有說過，他的年代是太空飛鼠，那我們看到的是米老鼠、唐老鴨，另外我自己印象很深刻的是頑皮豹，每次聽到裡面的音樂，就感覺是和它畫上等號，老師有對那個音樂旋律熟悉？

詹：熟悉啊！那個獨一無二。

米：老師頑皮豹算是使用爵士樂？因為早期的卡通大部分都是用古典樂，那是從什麼時候開始加入爵士樂？

詹：爵士樂是一種音樂很湊巧的變形，爵士樂一開始給大家的感覺是有點玩世不恭、反抗威權、標新立異，那是一種反傳統社會、反傳統價值的感覺，我會覺得爵士樂會興起，主要是因為二次世界大戰的關係，因為戰爭可能會讓大家感覺未來沒有希望，所以趁現在今朝有酒今朝醉，就過著比較消極的生活。

第二就是有些人會用比較戲謔的心情看人生，他不要正經的活著，他看事情都比較歪的，比方說他就會把一個人畫的身材很奇怪，把一個好好旋律的音樂用的支離破碎，他有戲謔嘲諷的味道，隨著這種觀念引進來的時候，好像集體大家的人生觀也有所變化，主要就是因為戰爭看到那個後果和影響，大家整個心情不一樣。

所以爵士樂到後來一直發展，雖然它也有健康的一面，可是一開始那個頹廢的、消極的，對這個世界不再存在任何希望，或者是對傳統式的教育、信仰感覺到可笑，因為對世界很多東西失望，所以做音樂很多都不按照規矩來，徹底顛覆傳統的價值。

爵士樂在這種社會氛圍中慢慢成長，一下子發展非常快，所以裡面有很高深的學問，懂音樂的人喜歡，不懂音樂的人喜歡那個味道，那種慵懶的、不要問明天是什麼，那種感覺滿足人在那種氣氛下的生活方式。

宥：而且在看頑皮豹動畫時，就好像被洗腦一樣，會對那個旋律非常熟悉，而且音樂一出來時感覺就是跟他的形象是很合的，就像老師說的玩世不恭、生活也不是那麼積極，晃來晃去那種感覺。

米：對，對很多事情好像都是無所謂。

宥：所以老師選擇爵士樂是很頑皮豹的形象非常搭的？

詹：我會認為頑皮豹是由那首音樂生出來的，它是那個音樂的具體化，頑皮豹給我的感覺就是無所謂，他的劇情用一句話形容就是他是一個弄巧成拙的主角，不管是任何事情，他本來沒有那個意思，可是不知道為什麼事情就發展成那個樣子，可能都不是他有意的，可是他卻破壞了很多東西，他可能都是做劣事的，可是後來都是他成功了，就是那種不確定性，事情的不可預測，包含很多人生的發展，我覺得他是正確描述了那個時代的價值觀。

宥：所以我們在看動畫的時候，藉由老師的講解，真的發現到跟當時時代的背景有很大的關連。

米：不管是音樂和電影，或是動畫和音樂都是有很大關係、緊密結合的。

· 【音樂】動畫《阿拉丁》，賈方到市集時發生的動作打鬥片段。

米：像我們很習慣看美國式的動畫，但是到後來日本的動畫也急起直追。

宥：而且發展也蠻蓬勃的，那我們要請問老師日本動畫和美國動畫最大不同地方。

詹：美國的動畫有很多學理支持著，是有哲學的，甚至有物理學，我記得美國動畫很多看起來很多是必須合乎物理原則，比方說樹葉從樹上掉下來，它必須從什麼角度掉下來，風吹的時候，如果樹是動的，那人的衣服會怎麼動，頭髮要怎麼動，他有研究這個東西。

· 【音樂】動畫《阿拉丁》，賈方到市集時發生的動作打鬥片段。

詹：那如果是日本的動畫呢？它比較不注重這種東西，或許他也注重，但是看不出來它有在這方面下功夫，我認為它的基礎是在讓大家感覺看一本漫畫書，我到現在還有看到日本動畫片，人物一出來還有定格的手法，人還一直講話的畫面，它基本上還是漫畫的概念，那日本的漫畫很有名，就是會讓大家笑到骨子裡。

宥：就很天馬行空、不按牌理出牌。

· 背景音樂：【小丸子歌曲－-佐佐木爺爺之歌】

詹：就是漫畫的表現方式，而漫畫又是小朋友喜歡看的，我認為它成功主要原因就是連環圖畫，它是在這個基礎上，所以它也一定有基礎的觀眾，所以他做動畫是根據這個基礎來的，跟迪士尼的出發點是不一樣的，迪士尼是要去演一個人做不到的，用一個畫來代替人演，用的是電影或音樂劇概念，所以它很注重音樂和效果，可是日本的動畫一開始就是連環圖畫的電影版，所以到現在才會看到一個定格畫面，然後很多話出來，而且連眼睛都不眨一下，還是很多小孩子喜歡看，那就是一個連環圖畫把它放在螢幕上。

· 【小丸子片尾曲-あっけにとられた時のうた】

米：老師剛剛這樣一講我就想起來，小時候我看白雪公主就傻住，主要是因為老師說的美國動畫很講究物理學，比如說白雪公主她在講話或唱歌，她的嘴型都會跟著音樂一起變化，而且絲毫不差，還有動物回應她的節奏，也會搭配的非常巧妙。

宥：就等於說，雖然是畫出來的動畫，不過創作者還是會觀察人體工學，一比一筆的畫出來。

米：就連啾、喔的口形也一樣。

· 白雪公主在井邊第一次與王子相遇時的情景。連井水映照的影像都有顧及折射的物理現象。

· 【音樂－白雪公主：Some Day My Prince Will Come】

· 註：【白雪公主】動畫電影推出之後造成轟動，此曲亦成為當時人們琅琅上口的旋律。

· 【音樂－龍貓：豆豆龍】

米：日動動畫有個里程碑是讓他們開拓國際市場的。

宥：宮崎駿。

米：而且宮崎駿動畫裡的音樂，好像也被人特別整理出來。

宥：宮崎駿的動畫音樂有跟久石讓合作，那他的動畫後來也出了很多電影原聲帶。

詹：宮崎駿電影的音樂有個獨特的味道，它好像有那麼一點西化，他的配器和管絃樂法式西洋的，可是他的音樂裡面是東洋的，所以這兩個加起來，還是讓大家知道這是日本的東西，可是檢視裡面的內容，你找不到任何一項樂器或和弦是真正日本的，就是說他的音樂風格是日本的樂師，加上西洋的樂器的配合，事實上他是成功的用國際上的語言，來講日本的故事，也就是說他把別人的文化，用來做自己的包裝，然後再輸送全世界，所以大家會以為那是國際性的東西，結果打開一看裡面是日本的東西。

米：老師是說那個和弦是日本特有的和弦？

詹：沒有，是裡面的東西日本人聽起來就會知道是他們東西，就好像我可能也會放台灣的東西在管絃樂團裡面，聽到的人會知道好像不是西洋的，但檢查之後發現每一樣樂器都是西洋的，其實他就是藏了一點東西，可能是樂思，宮崎駿非常擅長這種作法，他把日本情懷，不管是優美的、淒涼的，槽在世界通用的語言中，所以他的歌很容易受歡迎，原因主要在這裡。

米：難怪宮崎駿被稱為日本的動畫大師。

宥：而且每次在推出作品的時候，大家都蠻期待的，在台灣有受到讚譽。

【歌曲】魔女宅急便-交替的四季_井上杏美

· 三位受西方文化影響卻帶有濃濃的日本風格的黃金組合。

宮崎駿

久石讓

井上杏美

宥：在1989年時迪士尼推出了動畫電影小美人魚，他算是迪士尼第28部的動畫影片，它在裡面有很多不同呈現方式，就等於另外一波的高峰，而且還帶動已經沒落的百老匯歌舞片，也是因為這樣，讓迪士尼找到新的開始。

米：就是因為80年代百老匯歌舞劇再怎麼都吸引不了人，所以即便迪士尼後來推出狐狸與狗、妙妙探甚至1988年的奧莉華歷險記，這裡面雖然安排流行搖滾歌曲，想要吸引年輕人族群，可是仍就拉不起票房，後來就在想說到底要怎麼做？

結果到了小美人魚後，就算是他們另外一個新的開始，在小美人魚的時候，他們找來音樂劇的作家，去找問題所在，後來他們決定要把劇情和音樂的關係，更加緊密連結配合。

宥：就等於說小美人魚中的歌曲和劇情是息息相關的，不知道是不是這樣？

詹：我記得上次和大家談成功的歌舞劇和音樂劇，主要就是必須要有獨立性的好歌，那所謂好歌是它很完整，不用跟著劇情，那今天說到小美人魚成功的原因，我在想一個問題，它到底在哪方面緊密結合？我想是一個深度的結合，也就是說它把海洋和陸地先分開來，我在想如果我是這片子的製作人，我要怎麼做？

首先，我會把海和陸地分開，交接的地方是海灘，那海邊的聯想像大溪地或夏威夷，所以它的感覺是很歡樂熱情的，在這裡有很多舞曲，好聽的舞曲在中南美洲，我認為他有抓到這個概念，而海底的生活是深奧的、神秘的，因此利用古典樂去創造那個戲劇效果，可是一接觸到人類，就會有拉丁美洲音樂進來，所以創造光明與神祕的對比，這就是成功的地方、深度的結合，可能不是只有跟據情結合。

宥：可能就是用不同樂曲或樂器，去區隔開來這是兩個不同世界

詹：他非常成功的區隔出人和魚的世界。

米：就是曲風的不一樣，好像是小美人魚浮出水面，剛好王子那艘船正在開舞會，那時候的音樂就和海底音樂完全不一樣。

宥：除了看劇情，大家可以單純的聽音樂，就算是閉上眼睛，你也可以感受到來到不一樣的地方和世界，我覺得成功的一點在這個地方。

詹：也正好這個故事，才可以做這樣的區隔。

【歌曲－小美人魚】Kiss the Girl

米：那其實這個部份，也是跟日本動畫比較不一樣的地方，我記的裡面有螃蟹或其他生物，比如說一群生物他們會很快樂的跳舞，而且會很有節奏，本來很平常的一件事情，會被安排的很特別，那種載歌載舞的氣氛真的很歡樂，然後還有螃蟹和巫婆，本來長得不英俊，或很恐怖的，他們唱起歌來因準不是很準，但聽起來就是覺得不錯。

詹：恐怖的就交給古典音樂囉！那個處理方式古典音樂有辦法，因為古典音樂歌劇處理過各種不同角色，從300年前就開始了，壞人該怎麼唱，病人該怎麼唱，任何角色都難不倒古典音樂，倒是年輕、陽光希望要怎麼做？這就要依靠流行歌手來表現。

米：所以他們請來的配音員或演唱者，他們的音質裡面也會有流行感。

詹：那個越醜的他們可能唱歌越好聽。

米：難怪那個螃蟹所唱的歌（Under the Sea）會有這麼好的成績。

宥：這首歌曲還獲得了奧斯卡最佳歌曲。

米：另外一首歌曲（Kiss the Girl）還獲得最佳歌曲提名，小美人魚那時也獲得最佳電影配樂獎。

宥：就像老師說的，他利用古典樂表現海底世界，比較歡樂氣氛就用流行音樂，他有各種不同程度的呈現，融合各種不同元素，在迪士尼的電影中，我門發現有很多流行歌手來演唱不同版本歌曲，妳有發現到？

米：老師這算是一種行銷手法？

詹：一個東西受歡迎後，附加的產品就會出來，它明明是配樂裡頭的主題曲，那因為這個片子太受歡迎了，比如說鐵達尼號片尾曲，後來就變成演唱會的歌曲，所以任何一個劇受歡迎後，很多的附加產品就會出來，它去強化這個主體的價值，所以當你一個作品做的好的話，你不用特別宣傳，很多附產品自動就會幫你宣傳。

· 小美人魚在迪士尼的動畫裡有了圓滿結果。

【歌曲－A Whole New World】

米：美國動畫裡面好像大家最喜歡的巨擘，就是屬於迪士尼，它算是動畫界裡的巨人。

宥：它有不同的歷程，在每個時期都有不同的作品，而且都是讓大家很難忘記的。

米：對，老師像迪士尼對這個世界的貢獻，除了音樂外，還有其他哪方面讓它在動畫界裡，可以立於不敗的地位？

詹：我想我必須把我個人最高的榮譽頒給迪士尼，為什麼呢？因為從它對動物的下工夫，後來它也拍了一連串的動物片，用真的動物去拍，他們強調一個信念，那就是動物都是善良的，只要人知道怎麼樣跟他們相處，不管那個動物是多麼的凶惡，人終究是動物的管理者，人一定有辦法和動物和平相處，動物一定有那善良的一面，會讓人看的到。

所以很多看迪士尼影片的人，會以為人怎會有可能和獅子講話？怎麼可能和狼、凶惡的豹在一起，可是事實上他畫了以後，我們再去研究，真的可以做得到，換句話說，那是怎麼做出來的？就是說當人相信這件事情是可能發生的，他就一定可能發生，其實是很大的冒險，萬一要沒發生怎麼辦？所有去跟獅子講話的人都死了，事實上人做到了。

信念是走在人的前面，我覺得迪士尼編撰的人，他是不是對宇宙間的奧秘有透徹的了解，所以他也很多東西，在現實生活中可能看不到，不過他先做了，之後我們也發現到它是有可能的，特別是他對動物的研究，可能超乎一般人。

宥：而且在看迪士尼動畫時，發現到任何一種生物，我們都應該懷抱著樂觀的態度，而且要充滿理想和夢想的。

米：對，我覺得迪士尼給大家的感覺就是和平、美好。

宥：雖然過程中還是會遇到曲折，只要你堅持到底，到後來就會有不錯的結果。

米：就像他們有經歷過戰爭時期，可是他們還是會把希望放在影片中，所以像是小美人魚，他們也把結局做了改變，成為了快樂結局。

宥：好像是所有的動畫影片，迪士尼所出品的最後都是比較歡樂的結尾。

米：那就是為什麼我會比較喜歡迪士尼動畫的主要原因了。

宥：其實我們今天比較以音樂為重，來介紹各種動畫影片，那如果今天老師有機會來製作一部音樂動畫片，老師會擺的重點在哪個地方？

詹：我會學小美人魚的創作方式，先把故事區塊劃分出來，哪個區塊是屬於晦暗不明的，那個部分是節奏輕快、明亮的、高興、歡樂的，哪一個地方是有希望、衝突的，先把區塊劃分好之後，再去構思他們的節奏和速度，之後要求把曲子先做好，在開始研究角色應該怎麼發展，我希望所有的音樂最後還是不要失去它的獨立性，尤其是單曲。

米：所以今天藉由老師的講解，讓我們對於動畫音樂這部份有不同了解，因為我們以前只有看覺淂很開心、很好笑。

宥：因為以前我們看動畫或是電視電影，第一眼看到的是畫面，所以畫面會比較給我們強烈的感覺，之後大家才會慢慢的去消化聲音的部份，那其實藉著老師今天的講解後，下次我們再看這些動畫片的時候，大家可以仔細去聽聲音的呈現，其實裡面都有創作者的巧妙安排，他會有不同情境，為什麼要選這個人的聲音去做表現，都有一定的意義。

米：音樂也是有語言的，我們今天非常謝謝老師帶我們認識不同的動畫音樂。

詹：謝謝兩位，謝謝大家。

米＋宥：謝謝老師。

《卡　通》

資料來源：維基百科，自由的百科全書

卡通（英語：cartoon）廣義指以二維形式呈現的插圖視覺藝術。具體定義隨著時間推移，逐漸有所變化。19世紀左右代表刊登於雜誌或報紙的幽默插圖，現代專指諷刺或幽默性質（其中包括半現實或虛擬）的動畫，尤指風行此型態的美國動畫。

其詞經常與日本ACG界的動漫混淆，事實上不完全相同。

歷史上的卡通

一幅達文西所繪的卡通：《The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist》

在歷史上，卡通來自義大利文大張紙（cartone），是指在紙上繪畫上一比一的草圖，以研究進行進一步的美術創作，如油畫或刺繡地毯。卡通應用在壁畫製作中，亦極為普遍。這樣可以幫助畫家把圖畫的各個部分，準確地畫在灰泥上。

現代圖畫的卡通

以現代卡通圖像呈現的壞人形象

當卡通漸漸指向漫畫、連載漫畫意義時，又因連載漫畫與早期的動畫電影之關係，而使「卡通」一詞指向動畫電影，繼而再涵括動畫電視節目。而這意義正是今天最常用的。

《大力水手》

資料來源：維基百科，自由的百科全書

大力水手，即波派、波佩、波比、卜派或普派（英語：Popeye the Sailor），是美國的漫畫及漫畫人物，大力水手出現於1929年1月17日的美國《Thimble Theatre》連環漫畫，創造人是來自美國伊利諾州徹斯特鎮的連環漫畫家E·C·西格，大力水手漫畫甫一問世即大受歡迎，甚至在當地出現食用菠菜的熱潮。

1933年由Fleischer Studios拍成卡通電影短片，交由派拉蒙電影公司（Paramount）發行，風靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的動畫部門Famous Studios自行拍攝，至1957年停止，拍了126集。 1960年推出電視卡通。

1938年西格去世，這部系列連環漫畫由貝拉·沙波利（Bela Zaboly）和湯姆·西姆斯（Tomsims）接棒；1958年再由巴德·沙根道爾夫（Bud Sagendorf）接替，歷久不衰，曾在全球五百家報紙連載，出品過數百部動畫卡通。 1999年卜派和奧莉芙結束歷時70年的「愛情長跑」，有情人終成眷屬。

卜派與菠菜

吃了變大力水手

報紙連載

卡通、動畫的出現，其影響力深遠，下到兒童教育，上到政府推動政策宣導，都佔有重要地位。例如當時很多父母希望小朋友多吃蔬菜，效果卻遠不如卜派吃菠菜後變大力水手的感染力。

《太空飛鼠 Mighty Mouse》

「太空飛鼠」這卡通角色首次出現於1942年，由 Terrytoons 公司製作給福斯(Fox)電影公司；最早名為 Super Mouse，1944年改名為 Mighty Mouse 。「太空飛鼠」在戲院以電影短片的方式亮相，並沒有大紅大紫。1945年，「太空飛鼠的吉普賽生涯」(Mighty Mouse in Gypsy Life)入圍第18屆奧斯卡最佳動畫短片；同年「太空飛鼠」也開始出現在集錦漫畫書裏。第一本整本是太空飛鼠故事的漫畫書於1946出版，一直出版到1960年代。

太空飛鼠是隻擁有超能力的老鼠，時時扶弱鋤強，幫好人(動物)打擊壞人(通常是掠食動物)。早期太空飛鼠穿著類似漫畫裏的「超人」，如：藍色服裝，胸前「S」英文標誌與紅色斗篷。但隨著劇集演進，漸漸發展成不同服裝：藍色服裝變成了黃色，「S」胸前標誌被取消，但保留了原本的紅色斗篷。

「太空飛鼠」的成名是因電視的播出。1955年，Paul Terry 將他的公司賣給了CBS電視網，而CBS則將那些舊的太空飛鼠影片搭配其他單集的Terry卡通影片製成「 太空飛鼠劇場」（Mighty Mouse Playhouse），於每週六上午播出半小時，播出時間為1955年12月10日到1967年9月2日年(但「太空飛鼠」新片只生產到1961年)。

資料來源: http://tw.myblog.yahoo.com/jw!V1cdsdaGAxZ7DRwv25M-/article?mid=942&prev=-1&next=926

《米老鼠　（Mickey Mouse）》

資料來源：維基百科，自由的百科全書

創造

· 左圖：1928年的米奇老鼠概念藝術

米奇老鼠最初被創造是為了取代幸運兔奧斯華，而幸運兔子奧斯華亦是迪士尼工作室早期為查爾斯·明茨創作的卡通明星。

在1928年春天，隨著幸運兔子奧斯華系列人氣不斷上升，迪士尼要求明茨增加其財政預算。但是，明茨卻反過來要求縮減20%財政預算，並指出奧斯華的版權屬於環球影業，以及表示他已將大部份華特迪士尼工作室員工聘請至環球影業工作。

迪士尼拒絕了其請求。雖然迪士尼為背叛他的工作人員感到沮喪，但他決心從頭開始工作。自此，迪士尼明白了不要將任何角色的版權售予他人。

迪士尼後來從他以往的寵物鼠獲得了靈感，並使他有發設計老鼠角色的靈感。於1925年，休·哈曼在迪士尼的照片周圍畫了一些米奇老鼠草圖。伊沃克斯在這些草圖中獲得了靈感，最終設計了米奇老鼠。

(華特·迪士尼先生)起初，米奇老鼠名叫「莫蒂默老鼠」（Mortimer Mouse）。但後來，迪士尼的妻子莉蓮說服他改變名稱。最終，迪士尼決定使用「米奇老鼠」。

配音員

米奇老鼠在1928年至1947年期間都是由華特·迪士尼親自配音，1947年起由吉米·麥克唐納取而代之，1983年起由麥當勞先生早期的助手韋恩·奧艾恩配音。於2009年，配音員轉為現在的布雷特·伊萬。

《白雪公主》

資料來源：迪士尼動畫王國

· 動畫電影海報

· 改編自格林童話

繼1928年創作出世界第一部有聲卡通【汽船威利】後，迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，就是拍一部完全是卡通的電影。

由於華特迪士尼對於每個畫面都求好心切、要求完美，因此製作預算節節上攀，拍攝時捉襟見肘、到處舉債借款，甚至連片場都抵押給銀行貸款，被當時的美國媒體戲謔稱作是「迪士尼的傻勁」，許多美國影評還嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影。

幸好本片上映獲得空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院演出時獲得名人觀眾﹙包括卓別林、卡萊葛倫、雪莉坦普…等﹚起立鼓掌，片中歌曲「Some Day My Prince Will Come」、「Heigh-Ho」…等等也都風靡一時，成為人們琅琅上口的旋律。

【白雪公主】成功開啟動畫史新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！不但是世界上第一部動畫電影，其原聲帶更是世界上第一張電影原聲帶！迪士尼的動畫王國從此奠下龍頭地位！本片在1998年被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。

《小美人魚》

資料來源：迪士尼動畫王國

· 動畫電影海報

· 幽