febrero2013
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primera edición del año 2013TRANSCRIPT
MISMO
ROCK
Pág. 6 Pág. 12
DIRECCIÓNOscar Daniel Alzate Pérez
RedacciónLeonardo Botero Fernández
EscritoresLeonardo Botero Fernández
Mayra Rodríguez PalenciaY Juliana Restrepo Zuleta
Daniel Alejandro Yepes
Dirección de concepto gráficoOscar Daniel Alzate Pérez
Diseño Sebastian Moreno Cadavid
Oscar Alzate
Fotógrafos:Alejandro GrisalesCamila Valenzuela
Fotografía de portada: Alejandro Grisales
Asistencia en fotografía:Toño Valderrama
La revista Noise Armada no se hace responsable por las opi-niones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios
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HARDCORE
Pág. 18
o mío empezó en los noventas y, aunque muy pequeña, conocí a Nirvana, Beastie Boys, The Pixies, The Cardigans y casi en los dos miles a Björk, Incubus, Foo Fighters y Placebo. Puedo decir que conozco el significado de una leyenda musical. Estos últimos son muy nuevos, pero también contemos a Pink Flo-yd, Iggy Pop, The Clash; unos que ya son historia, pero otros que siguen vigentes y a todos ellos –sin miedo– se les puede denominar leyendas. De esos años no nos queda ni MTV, y con los nuevos artistas pues no de-beríamos esperar mucho más.
No es que la nueva música no merezca un lugar respeta-ble en la industria de leyendas, creo más bien que se debe en un principio al público. Ahora solo se exige tecnología, no les gusta comprar Cd’s porque los pueden bajar en Taringa, no van a conciertos o si van no quitan la mirada de sus pantallitas, porque la cobertura es poca y mi último tuit no saldrá. Son una masa que mide la calidad en likes y cuan grandes sean sus Ray Ban originales, todo esto le quita algo el romanticis-mo a la música, los conciertos con ese algo extra para mos-trar, los Cd’s para la colección y hasta los autógrafos, porque esos también los volvieron un concurso de likes en Instagram.
Bueno, ese es el público, que sin duda es la consecuencia de los mismos artistas y por eso hay que echarles la culpa tam-bién a ellos: les falta ser orgá-nicos, que de verdad confíen en ingeniosas letras y talen-tosos ritmos y dejen atrás eso de los beats pegajosos –aclaro que en este punto también me siento culpable porque en es-tos ultimo años sí que me he dejado encantar por uno que otro ritmo pegajoso y soy cons-ciente de que la música debe ir caminando con el tiempo y no podríamos seguir deseando que MTV pase buenos videos y, por eso, hay que hacer buenos productos para Youtube. Pero, por favor, no se vayan al otro extremo, hacerlo por hacer o incluso ese nueva enfermedad de querer poner cualquier rit-mo pasado y volverlo una can-ción actual. Hasta para ser bue-nos desechables hay que tener algo de inteligencia y si bien no es para la música, si para cual-quier otro tipo de encanto–.
La fórmula definitiva de las leyendas no existe y es mejor pensar que ya no nos tocó vi-vir viendo una gran banda, sino que estamos en la posición de ver muchas y olvidar a otras tantas. Lo bueno es que tene-mos el privilegio de preferir tantas bandas como dedos en las manos y de ellas conocemos al menos el nombre de sus inte-grantes.
Bandas, por favor, piensen en grande no en un hit que ni si-quiera llega a wonder, es can-són que cada semana resulten nuevos artistas, la industria de la música es tan seria como us-tedes lo quieran y el público es tan comprometido como bue-nas propuestas existan.
Escuchen buena y perdurable música, y salud.
Foto por Alejandro Grisales
www.facebook.com/noisearmadaBanda del mes
Foto por Alejandro Grisales
www.facebook.com/noisearmadaBanda del mes
Noise Armada: Primero, mu-chas gracias por concedernos este espacio.
El Mismo Sebas: La verdad es que gracias a ustedes por inte-resarse en este proyecto de El Mismo Sebas que nació hace al-gunos meses, pero que se viene gestando desde hace tres años y que por fin ahora encuentra el camino para salir a la luz.
N.A: ¿Cómo surgió la idea de empezar un proyecto solista y cómo se ha ido desarrollando?
E.M.S: Todo empezó, porque a lo largo de estos diez años comencé a acumular canciones con un sonido y un estilo distin-to al que hacemos en Tr3s de Corazón, entonces estas can-ciones me gustaban mucho, pero no iba a tener la oportuni-dad de tocarlas con mi banda y, por ende, se estaban quedando ahí, grabadas en un cassette y ya. Un día me puse a escuchar-las y a tocarlas, y decidí hacer un proyecto con estos temas para poder interpretarlas con una banda, hacer conciertos y grabar un disco, es decir, tener un proyecto con esas canciones que me gustan tanto y que va-len la pena que se publiquen en algún lugar. Ese fue el motor de El Mismo Sebas.
N.A: ¿Cómo fue el contacto con el productor Guido Nisen-son?
E.M.S: La historia con Guido Nisenson, que es un productor argentino que ha trabajado con artistas de gran reconocimien-to como Andrés Calamaro, Los Pericos, Totó La Momposina, entre otros, empezó con una gira que hizo Calamaro hace ya unos años y que lo trajo a Me-dellín.
Yo lo conocí por medio de una amiga que estuvo encargada de la prensa de ese concierto. Ella allí pudo conocerlos a ellos, y Guido le expresó las ganas de grabar un disco de un artista
acá en Medellín. Ella me contó y me dio el contacto de él para hablarle sobre mi proyecto y mostrarle algunas canciones. Cuando se las mandé, le pareció interesante trabajar conmigo y hacer el disco en la ciudad. Así fue como empezamos a tratar de coordinarnos para que pu-diera venir y empezar grabar-lo, ya que eso era lo que Guido quería.
Pasaron dos, casi tres, años para que pudiera venir. Pero durante todo ese tiempo estu-vimos trabajando: él haciendo las maquetas de las canciones en España y mientras tanto, yo grabando acá con la banda y luego le enviaba el trabajo. Y de este modo, se fueron cons-truyendo todas estas canciones -que resultaron siendo nueve-.
N.A: ¿Y cómo fue la experien-cia de grabar, casi que a larga distancia, con Nisenson?
E.M.S: Bueno, parte de la gra-bación fue a larga distancia y así se grabaron un total de tres canciones, pero ya después él si vino y se hicieron las otras seis. Creo que esta experiencia fue una de las cosas más impor-tantes que he vivido yo como músico y también lo fue para el estudio de grabación donde lo realizamos: Volta Estudio, cuyo dueño es Lelo Arango, vocalista de Popcorn.
Fue algo inolvidable, porque trabajar con un tipo que tiene tanto nivel, tanta trayectoria y tanta experiencia en grabar con muchos artistas de estilos musicales totalmente distin-tos, sirve para aprender mu-cho y darse cuenta el nivel de producción musical que hay en Medellín y en Colombia, y que faltan muchísimos años para lograr tener por lo menos per-sonajes como Nisenson. Por ejemplo, si uno va a Argentina, puede encontrarse con cientos de grandes productores y con muchos estudios muy buenos. Aquí estamos bien en cuanto a la tecnología, pero faltan men-tes conceptuales que logren lle-var la música a otro nivel más internacional.
Guido le aportó a mis can-ciones y a mi disco algo que, haciéndolo yo solo, no hubiera pasado, porque él ayudó a que el disco tuviera un sonido y un concepto tan claro y tan pro-pio de lo que soy yo. Él no solo arregló las canciones, sino que les encontró una personalidad. Fue él quien ayudó a hacerlo música y eso es lo más impor-tante de este proyecto.
N.A: Desde lo que se ha dado a conocer, ¿cómo ha sido la re-cepción del público de este nue-vo trabajo solista?
EMS: Yo solo he lanzado la
A lo largo de estos diez años comencé a acumu-lar canciones con un so-nido y un estilo distinto al que hacemos en Tr3s de Corazón
canción “Perdido”, que fue hace ya unos meses, más o menos en octubre. Ha tenido muy bue-na recepción. Creo que mucha gente se sorprendió mucho de el sonido y del estilo musical, porque es inevitable que la gen-te compare este trabajo con el que hago en Tr3s de Corazón. Se han sorprendido, porque la canción es tranquila, es de un sonido mucho más acústico, la melodía de la voz es mucho más suave y eso es, precisamente, lo que yo buscaba. Con Elmismo Sebas, busco hacer algo total-mente distinto a lo que hace-mos en la banda, porque sino fuera así, no tendría sentido un proyecto paralelo. Obviamen-te, la banda sigue, pero esto es otra faceta musical mía. “Perdi-do” empezó a sonar en la radio, tuve la oportunidad de tocar en el Jingle Bell Rock de Radioak-tiva, y eso me demuestra a mí que la canción funcionó y que a la gente también le gustó, y más, porque es difícil cuando la gente compara con algo. Igual el asunto no es decir qué es mejor o qué es peor.
N.A: ¿Y cómo ha sido el apoyo y la participación de los demás miembros de Tr3s de Corazón?
E.M.S: El apoyo de ellos ha sido total, tanto que no hubo ningún inconveniente con que yo lo haga, porque pudo haber pasado que ellos no estuvie-ran de acuerdo por muchos motivos. Pero ellos lo acepta-ron, lo entendieron y también se alegran de que yo tenga la oportunidad de grabar un disco con Guido Nisenson. Incluso, yo también me valgo de las plata-formas de la banda para publi-car noticias de mi proyecto.
N.A: ¿Por qué llamarse “El mismoSebas” en vez de dejarse Sebastián Mejía?
E.M.S: El nombre viene para dar a entender que soy el mis-
mo Sebas de Tr3s de Corazón. El nombre resume que soy el mismo personaje, no es que tenga dos caras. Soy el mismo en cualquier lado y, además con este nombre, siento que soy más cercano a la gente.
N.A: ¿Para cuándo la gente va a poder tener el nuevo cd de “El mismoSebas”?
E.M.S: Bueno, el disco se aca-bó de grabar, se va a mezclar en abril en el estudio argentino Circo Beat y se va a masterizar en Texas, Estados Unidos en US Mastering. Aspiro a que esté en mayo para lanzarlo entre ese mes y junio. Mientras tanto, ya estoy trabajando en lo que será el primer video de este proyec-to.
N.A: No podemos obviar el hecho de que sos el vocalista de Tr3s de Corazón y por ende, conoces bien la escena musical de la ciudad, entonces ¿cómo ves a la gente, al apoyo y a la música en general tanto acá en Medellín, como en Colombia?
E.M.S: Eso es un tema que se puede contestar desde varios puntos de vista.
Si me hablas de Medellín, creo que la escena en la ciu-dad siempre ha sido buena con muy buenos artistas, y más ahora, que hay un gran floreci-miento de nuevos sonidos que están poniendo a la música en un buen punto tanto nacional como internacionalmente, refi-riéndome a grupos de Hip Hop como Alcolyrikoz y FM Hip Hop, que son artistas que suenan en la radio, algo que no es fácil y menos aún, para un grupo de rap. En cuanto al rock, creo que si está haciendo falta algo más, creo que hace rato no pasa nada novedoso desde lo musical. Desde la escena y el movimien-to, pienso que todavía hay mu-chas cosas por aprender, para entender que somos muchos
andando hacia un mismo lugar, y no unos pocos para un lado y otros, para otro. Tenemos que empezar a ser más conscientes de la unidad, el respeto y la to-lerancia entre géneros, porque aún están muy segregados.
N.A: Entonces deja un mensa-je para todos a los que disfruta-mos la música.
E.M.S: El mensaje para todos los que nos gusta la música es que la música es un solo uni-verso, el rock está dentro de él y este tiene miles de ramifica-ciones hoy en día. Lo importan-te, es que uno tiene que estar abierto a escuchar, y si algo no te gusta, está bien, pero hay que darse la oportunidad de escuchar y de no juzgar sin co-nocerlas y sin saber que cuando uno hace música y escribe can-ciones, es todo un proceso crea-tivo y artístico que no es fácil, y decir que una canción es mala e insultar al artista, no es la ma-nera de catalogar a alguien que se atreve a hacer arte.
El mensaje es disfrutar la mú-sica y no tener miedo de experi-mentar con nuevas cosas.
N.A: Listo, muchas gracias otra vez y éxitos con este nuevo proyecto.
E.M.S: Muchas gracias a us-tedes de Noise Armada y un saludo a toda la gente y estén pendiente del lanzamiento.
Foto por Alejandro Grisales
Fotos por Alejandro Grisales
Fotos por Alejandro Grisales
Rap, MC o maestro de ceremonias: El MC es aquel que verdaderamente es el ra-pero ¿Por qué? Porque es aquel que se expresa a través de su voz, lo que es llamado “hablar con estilo” -rapear- este es, tal vez, el elemento más visi-ble de todo el gremio Hip Hop. Entre el rap existen diversas maneras de rapear y escribir, algunos MC’s prefieren escribir a las calles, a la conciencia, la competición, la política y la re-volución. En este estilo de mú-sica también hay cabezas visi-bles que han incursionado en lo que llamamos “rap comercial”, pero muchos se han quedado en lo que se conoce como “rap underground o real”.
Alrededor del área metro-politana existen muchísimos “parches”, conglomeraciones de Hoppers. En el municipio de Bello uno de estos, es en la choza de el señor Marco Fidel Suarez, esto es un parche que viene desde hace varios años en crecimiento, es casi que la segunda casa de muchos. Es el “parche” de muchos raperos que tienen diferentes perspec-tivas del género, manejando un rap más inteligente, dedicado a contar problemáticas socia-les e inconformidades y recha-zando lo que en esta ciudad se está dando. Es un estilo de rap “gánster”.
Graffiti: Para mí este es el elemento más underground de toda nuestra cultura. Es una parte de la cultura Hip Hop que, desde que se creó, siem-pre ha mantenido su esencia de revolución, la manifesta-ción de estados ánimos en todas las paredes del mundo, es la característica más discri-minada por la sociedad, más estigmatizada por nuestros “héroes de la patria”, pero a pesar de tantas adversidades se ha mantenido en pie por más de 30 años. Creado en las calles de New York, se ex-pandió por todas las calles del planeta. Existen diversos tipos de graffiti: el más común es el llamado “tag” o firma, que re-presenta el nombre del rapero o de su Crew.
Break dance: El break es un pionero en la cultura del Hip Hop. Este estilo particular de baile ha partido la historia en dos pedazos con sus sin-gulares trucos, sus quiebres sorprendentes en medio de los bailes, asustando con sus giros en la cabeza de los b-boy-y las b-girl a los espectadores.
Dj: El Dee-Jay es la esencia de toda esta cultura, dándole los ritmos a los MC’s, a los b-boys y a los graffiteros en me-dio de sus hazañas.
Hip Hop y sus cuatro elementos:Por Cristian Arango Mejia.
Cuando me dijeron que era
un toque de bandas hardcore, lo prim
ero que
se me vino a la mente fue personas con pelo
largo, tatuadas, con piercings y una clase de
música que se grita y que, defi-
nitivamente, no iba a entender.
Al llegar al bar U
nderground,
ubicado en la 33 con la 80, me
di cuenta que mis primeros
pensamientos no estaban equi-
vocados. Gente con el cabello
largo, tatuados y perforados.
Sin importar las edades, los
adeptos de este género se die-
ron reunión en el bar para es-
cuchar algunas de sus bandas
favoritas locales y nacionales
de hardcore.
Cuestión De Fe, En Contra De
Todo, Fuerza De Voluntad y Los
Crespos fueron algunas de las
bandas que hicieron parte de
este primer festival llamado
Positive Hardcore Fest celebra-
do en Medellín el domingo 17
de febrero.
El bar, un local algo escondi-
do pero espacioso, con un esce-
nario modesto, aunque lo sufi-
cientemente grande para que
las bandas pudieran hacer sus
presentaciones, con el espacio
perfecto para que los asisten-
tes pudieran escuchar a sus
bandas preferidas y, sobretodo,
para que pudieran poguear.
Aunque pueden ser algo inti-
midantes por su forma de ves-
tir, al hablar con espectadores
y miembros de una de las ban-
das, se puede decir, con plena
seguridad, que son personas
tan comunes y corrientes como
aquellos que escuchan cual-
quier otro tip
o de género. Tie-
nen, simplemente, una pasión
mucho más profunda por este
género de música y, definitiv
a-
mente, una forma de expresar-
lo mucho más llamativa.
“Las letras son profundas
y escritas desde el corazón.
Queremos llevarle un mensaje
positivo a la gente, entonces
las canciones que yo escribo,
las hago creyéndolas comple-
tamente, las interiorizo. La
idea es que la gente entienda
el mensaje, que no queremos
más violencia, queremos espa-
cios nuevos para la convivencia
de los jóvenes sin necesidad de
drogas ni de alcohol”, expresó
Mauricio Huertas, quien es vo-
calista de Fuerza de Voluntad
desde hace cuatro meses.
El festival fu
e todo un éxito y
dio pie para que bandas locales
y nacionales se empiecen a dar
a conocer y para que sus segui-
dores tengan la oportunidad
de escucharlos más a menudo.
Además, ¿por qué no?, para que inexpertas en este
género de música, empiecen a conocerlo y entenderlo
mejor, pero sobre todo, se quiten ese miedo o aversión
que les tienen a los rockeros.
mucho más profunda por este
género de música y, definitiv
a-
mente, una forma de expresar-
lo mucho más llamativa.
“Las letras son profundas
y escritas desde el corazón.
Queremos llevarle un mensaje
positivo a la gente, entonces
las canciones que yo escribo,
las hago creyéndolas comple-
tamente, las interiorizo. La
idea es que la gente entienda
el mensaje, que no queremos
más violencia, queremos espa-
cios nuevos para la convivencia
de los jóvenes sin necesidad de
drogas ni de alcohol”, expresó
Mauricio Huertas, quien es vo-
calista de Fuerza de Voluntad
desde hace cuatro meses.
El festival fu
e todo un éxito y
dio pie para que bandas locales
y nacionales se empiecen a dar
a conocer y para que sus segui-
dores tengan la oportunidad
de escucharlos más a menudo.
Además, ¿por qué no?, para que inexpertas en este
género de música, empiecen a conocerlo y entenderlo
mejor, pero sobre todo, se quiten ese miedo o aversión
que les tienen a los rockeros.
