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Festival Guitare Issoudun - 2008- page 1


70 guitares attendent les 70 guitaristes du club guitare de la MELI - Photo Vincent Griette

Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passion-nés de guitare de tous horizons, instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Bireli Lagrene, Christian Escoudé, etc.

Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évo-quer ses influences et de répondre aux questions du public. Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur technique. Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux guitaristes de rencontrer ces artisans.

Cette année, le 20° Festival Guitare Issoudun se déroule du 30 octobre au 1er novembre 2008.

au Centre de Congrès « Champs-Élysées » et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun


16h00 - 18h00 Centre de CongrèsAuditorium

ConférenceFrançoise & Daniel Sinier de RidderLuthiers-Experts

Comment, en seulement quatre siècles, la guitare est passée du baroque au jazz.

18h00 - 19h00 Centre de CongrèsDADGAD Café

ConcertDuo Luzi Nascimento Brésil

20h30 Centre CulturelAlbert CAMUS

ConcertOLE Guitare

Atelier de la Bière Aft'heures Scène ouverte

9h00 - 12h00 Centre de Congrès& MELI Stages


ConcertScène ouverte

14h00 - 18h00 Centre de CongrèsAuditorium

Hall

Collège Balzac

Master ClassPierrejean GaucherJannick TopJohan Ledoux / François Poggio

Salon de la lutherie

Marché de la guitare d'occasion

RockBasse

Pop Rock

50 exposants


Scène OuverteGuitarist Acoustic


ConcertAhmed El SalamouniJohn StandeferCoup de pouceBoulou & Elios Ferre

Bossa - BrésilPicking

DécouverteManouche

Atelier de la Bière Aft'heures Scène ouverte9h00 - 12h00 Centre de Congrès

& MELIStages


ConcertScène ouverte

14h00 - 18h00

11h00 - 18h00

Auditorium

Collège Balzac

Centre de CongrèsHall

Master ClassSerge LopezChristophe LartilleuxPierre Bensusan

Marché de la guitare d'occasion

Salon de la lutherie

FlamencoManouche

Picking - World

50 exposants


Scène OuverteGuitarist Acoustic


ConcertCyril AchardBireli Lagrene / Sylvain Luc

JazzJazz

22h30 MELICafétéria

ConcertAm Ketenes Manouche

Atelier de la Bière Aft'heures Scène ouverte

20° FESTIVAL GUITARE ISSOUDUNPROGRAMME

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LE PROGRAMME


Françoise & Daniel SINIER de RIDDER

Le point de vue d'un luthier-restaurateur, ou comment, en seulement quatre siècles, la guitare

est passée du baroque au jazz. Pour commencer, Je vais faire un peu d’histoire. Jusqu’à la deuxième partie du 18è siècle, tant en France que dans le reste de l’Europe, ce sont les mêmes artisans qui fabriquent à la demande violons, quintons, mandolines ou guitares. C’est à dire d’une façon générale les cor-des pinçées et frottées. Le montage de ces deux instruments, violon et gui-tare, contrairement aux idées reçues, est le même : une caisse, également appelée coffre, sur laquelle le luthier ajuste un manche. A la fin du 18è siècle, ce qui correspond en France à la Révolution de 1789, tout change. Le système métrique est instauré, le diapason change, le violon acquiert un nouveau montage et un renversement différent, et la guitare évo-lue : elle passe de 5 chœurs à 6 cordes, avec une période de transition qui voit la naissance de quelques guitares à 5 cordes simples puis des guitare-lyres. Les luthiers « cordes » ont toujours été regroupés et étudiés ensemble par les musicologues qui se sont penché avec intérêt sur la profession, ses tenants et aboutissants, et nous ont donnés les renseignements historiques ou ethno-musicologiques indispensables à la compréhention de cette profession, mais sans différencier les facteurs de guitares de ceux du violon. Malou Haine, et Constant Pierre avant elle, classent les facteurs d’instruments en plusieurs grandes catégories génériques ; lutherie, pianos, vents, etc. mais rien ne sé-pare les facteurs de guitares des facteurs des facteurs de violons. S’il existe de nombreux et magnifiques ouvrages sur les luthiers du quatuor et leurs ins-truments, les historiens ont dédaigné les luthiers en guitare et ne nous ap-prennent rien sur les fonctionnements des divers ateliers. Quand nous avons décidé de classer dans un premier temps puis de publier nos observations, nous nous sommes demandé comment aborder cette entre-prise. Sur quoi pouvions-nous nous appuyer ? Sur quels critères de classifi-cation ? Sur quelles bases ? Aucun dictionnaire de luthier, tant en France qu’à l’étranger, ne fait mention des ouvriers de la guitare, sauf d’une façon anec-dotique, et souvent avec condescendance (regardez ce que Vannes écrit de Stauffer ! : «… Malgré tous(… )ces efforts et recherches, il ne fut toujours considéré que comme un bon facteur de guitares, …”) , les seuls documents à notre disposition sont des ouvrages d’historiens, d’universitaires, de musicolo-gues ou de musiciens, qui traitent du répertoire, de la musique, de l’exécution et de la pratique musicale, mais point de techniciens, point de lutherie. Il existe bien quelques ouvrages sur les guitares de luthiers, mais consacrés surtout à nos contemporains, ou encore aux luthiers industriels américains ; sur l’âge d’or de la guitare en Europe, il n’y a pratiquement rien. Ayant été « éduqués » par une profession qui pratique finement et depuis longtemps l’art délicat de l’expertise et celui non moins délicat de la restauration, et puisqu’il n’existe pas de tradition, de méthode ou de d’école de restauration appliquée à l’ instrument qui nous occupe, puisque les musées conservent mais ne restaurent pas, nous avons décidé d’appliquer à la guitare (et aux mandolines, luths ou cistres) les méthodes des luthiers du quatuor : observa-tions, doutes, comparaisons, relevés , identification, classification, recoupe-ment des informations sur les ateliers, les filiations, les styles et les écoles, etc., et maintenant, 35 ans plus tard, forts de nombreux croquis, photos et relevés pris sur plus de 2500 guitares anciennes et restaurées, nous avons eu envie de publier les résultats de nos observations et de nos déductions. Nous ne polémiquerons pas sur le mot guitare, sur les débuts de son emploi, sur les différences ou similitudes remarquées avec les guiternes et autres viulehas, nous commençons notre étude au moment ou les 3 individus concernés par la chose se comprennent en parlant de guitare : le composi-teur, l’instrumentiste et le luthier. Nous montrerons dès premières années du 17ème une lutherie particulière, déjà très « à la mode » dans toute l'Europe, puis nous nous arrêtons un moment sur le 18è siècle et ses guitares raffinées à 5 chœurs que l’on retrouve de nos jours partout dans le monde. Ensuite nous passons aux 6 cordes juste avant la Révolution Française. Puis nous changeons de siècle avec les guitares à 5 cordes et les guitare-lyres à 6 cor-des distinctes et abordons le très riche 19è. Nous détaillons les principaux facteurs de cette époque qui donne le jour au romantisme, tant en musique qu’en littérature, analysons leurs instruments et les influences qui les guident, examinons les innovations et évolutions qui apparaissent, et enfin après avoir étudié les plus grands facteurs de guitare du moment, Pons et Lacôte, Fabri-catore, Stauffer ou Panormo, nous terminons notre tour de la lutherie-guitare avec le 20è siècle, l'Espagne et ses célèbres représentants. Nous accompagnons notre propos de photos, de croquis ou de dessins qui expliquent montrent ou démontrent les points de lutherie abordés, et serons heureux de répondre aux questions que l'on voudra bien nous poser.

Tous les deux sont diplomés de l’école natio-nale supérieure des arts appliqués – Métiers d’Art. Luthier restaurateur reconnus, ils s’installent à St Chartier en 1979, depuis ils se consa-crent exclusivement aux instruments du patri-moine "hors quatuor", à la restauration, l’é-tude, l’expertise et le négoce des instruments dits "historiques". Ils nous présentent cette conférence en parte-nariat avec l’Université du Temps Libre

Conférence

Jeudi 30 octobre 16h00

Centre de Congrès

Contacts & infos: www.sinier-de-ridder.com


Duo LUZI NASCIMENTO

Musique du monde, Brésil/France, choro, samba, chanson.

Un mélange allègre de choro* à l’ac-cent méditerranéen et de chanson

française tropicales. Claire LUZI - mandoline, chant, keskes Dabord pianiste classique, elle a décidée de dé-dier sa vie professionnelle à la mandoline après avoir entendu le Mélonious Quartet. Musicienne intervenante (DUMI), chef de cœur, maître es philosophie, également chanteuse et auteur, c’est une amoureuse de la langue fran-çaise La richesse de son parcours si peu ordinaire font de cette jeune corso-provençale une musicienne aux multiples langages. Elle a participé au projet Global Mandoline Or-chestra aux cotés d’Olivier Chabrol, Christobal Sotto, Hamilton de Hollanda, Ricardo Sandoval, Hélène Péret, Françoise Veinturier. En septembre 2005, elle part à Rio pour étudier la mandoline à la brésilienne et le choro, elle y ren-contre Christiano Nascimento. Cristiano NASCIMENTO - guitare 7 cordes Est un jeune guitariste 7 cordes carioca, composi-teur et arrangeur inspiré. Sa musique est nourrie, de choro, samba, forro, mais aussi du candombé et des sons d’Hermeto Pascoal. Formé à la prestigieuse école Villa lobos, c’est de, pagode en roda de choro que Christiano a forgé le son de sa guitare et de sa personnalité musicale. Musicien de bar, de la véranda comme de la scène, il a très vite a son actif un vécu musical professionnel. *Le choro est un musique née au XIX° sièclen du métissage de la grande musique romantique eu-ropéenne avec les rythmes africains.

Choro traditionnel et compositions, musique instrumentale et chan-sons, en français comme en portu-gais, du samba à la valse musette, le Duo Luzi Nascimento mélange et métisse sons et genres avec jubila-tion; c’est la rencontre improbable et allègre de deux univers musi-caux et de deux personnalités pétil-lantes.

CONCERT

Jeudi 30 octobre 18h00

Centre de Congrès

DADGAD Café

Contacts & infos: www.myspace.com/duoluzinascimento


OLE OLÉ ! Flamenco et comédie… OLÉ !, ce sont trois guitares, trois habits noirs, trois chapeaux. Paul Morocco, Antonio Gomez et Guiller-mo de Endaya jouent ensemble dans un spectacle des plus imprévisible, drôle et spectaculaire. Mélange de musique et de comédie rempli d’inven-tions étonnantes et surréalistes. OLÉ ! joue de toutes sortes de musiques vivifian-tes : du flamenco à la salsa en passant par le swing, le blues, le jazz et la pop. Les guitaristes sont fous et déchaînés, ils rivalisent de facéties et déroulent un antiflamenco de paco-tille. On ne les arrête plus : jets d’orange, de balles de ping-pong… Les guitares deviennent raquettes et les chapeaux chandeliers… Qu’on ne s’y trompe pas, sous ce déluge de numé-ros, se niche la perfection. Le ballet infernal est ré-glé au quart de poil. Les accords sont justes, les voix provocantes et les numéros de jonglage s’en-chaînent avec une extrême précision. OLÉ ! Les artistes ! Guillermo de Endaya, né à Bilbao en Espagne, a commencé à jouer de la guitare à l’age de 14 ans. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Leioa où il est devenu le batteur du Big Bang « Bilbao ». En tant que chanteur, guitariste et compositeur, il fut le leader de nombreux groupes en Espagne et en Allemagne. Grâce à sa sensibilité pour la mélodie, le rythme et ses talents d’inter-prétation, il fait partie de la troupe OLE depuis 10 ans mainte-nant. Paul Morocco, Cajun de père et Marocain de mère, a grandit aux Etats-Unis qu’il quitta un jour pour s’installer en Europe avec pour seul bagage sa guitare espagnole, un sac de fruits et les poches pleines de balles de ping-pong. D’abord artiste de rue puis de cabaret à Londres ; son tempérament de feu et son ta-lent de musicien-jongleur le poussent à la création de cette co-médie musicale inattendue et rythmée. Il exprime à travers ce show sa « folie méditerranéenne ». Antonio Gomez est né à Cuba où il a étudié la guitare et est devenu professeur de guitare à l’Ecole Nationale des Arts de la Havane. Depuis les années 90, il fait des tournées en Europe avec différents projets. Maintenant qu’il fait partie de la troupe OLE !, il conjugue ses talents musicaux, son énergie et sa sensi-bilité naturelle pour l’humour.

« Un véritable plaisir, drôle, imprévisible, spectaculaire » Daily Télégraph-GB « Les anciens maestros du flamenco vont se retourner dans leurs tombes. Ou mieux encore, en sortir pour courir acheter des billets... Vous n'avez jamais vu quelque chose comme ça » The Scotsman « Des princes de la scène qui flirtent avec la perfection » Dauphiné libéré

Concert

Jeudi 30 octobre � 20h30

Centre Culturel Albert CAMUS

Contacts & infos: http://www.olecomedy.com/


Pierrejean GAUCHER

D’abord passionné par le dessin, P. Gaucher n’aborde la guitare qu’à 16 ans. Après le bac, il se consacre entièrement à la musique et étudie quelques mois (en 1981) à la Berklee school de Boston.

De retour en France, il se consacre à son groupe Abus Dangereux. Devenu Abus tout court en 1986, cette forma-tion phare de la scène française a totalisé 8 albums et plus de 400 concerts en France et à l’étranger (Europe, Amérique du Sud, Afrique...)

Beaucoup d’illustres musiciens ont croisé la route de ce groupe : Randy Brecker, Robert Thomas Jr, Bobby Ran-gell, Stéphane Belmondo, Olivier Hutman, Etienne Bap-pé, Benoît Moerlen? Il enregistre également pour divers artistes (avec notamment la rythmique du groupe Uzeb).

Se consacrant beaucoup à l’écriture pour Abus et diverses commandes (théâtre, musique contemporaine, ballets) il compose en 1987, le premier générique TV de l’émission Jazz 6.

En 1992, il crée le New Trio avec le batteur André Charlier et le bassiste Daniel Yvinec. Leurs deux albums seront sa-lués par toute la presse musicale comme l’une des démar-ches les plus originales du moment. En 1994, à la demande de festivals français, le New Trio devient un quintet qui rend hommage à Frank Zappa disparu un an plus tôt. Ce projet intitulé Zappe Zappa tourne toujours et rassemble un public qui déborde largement le jazz. 2 CD "live" de cette formation sont sortis entre 1998 et 2002.

En 2000, il met sur pied un nouveau quartet : le Philea Band. L'année 2001 voit aussi la naissance d'un duo avec le guitariste Christophe Godin. En 2005, il inaugure (CD et concerts) son nouvelle aventure musicale consacré aux fa-bles de la Fontaine.

Il est aussi très actif dans le domaine pédagogique. Après avoir longtemps écrit pour diverses revues (Jazz-Hot, Guitar § Bass…), il est aujourd'hui responsable du département guitare au Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) tout en intervenant toujours au M.A.I de Nancy. Il est l'auteur de diverses vidéos dont une sur l’improvisation, ainsi qu'un ouvrage sur les intervalles et les triades. En 1999, il collabore à un livre sur le rythme avec le pianiste Daniel Goyone. En 2004, il finalise l'ouvrage "Guitaristes" qui regroupe plusieurs guitaristes, parmi les meilleurs en France.

Il est aussi très actif dans le domaine pédagogique. Après avoir longtemps écrit pour diverses revues (Jazz-Hot, Guitar § Bass…), il est aujourd'hui res-ponsable du département guitare au Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) tout en inter-venant toujours au M.A.I de Nancy. Il est l'auteur de diverses vidéos dont une sur l’improvisation, ainsi qu'un ouvrage sur les intervalles et les triades.

Master Class

Vendredi 31 octobre � 14h30

Centre des Congrès

Auditorium

Contacts & infos: www.pierrejeangaucher.com


Jannick TOP

C'est dans la cité phocéenne, à la fin des années soixante, que C'est dans la cité phocéenne, à la fin des années soixante, que commence le parcours musical de Jannick-Top. Il obtient à seize ans, tout en poursuivant ses études de mathématiques, un premier prix de piano et un premier prix de violoncelle. Il suit également des cours d'harmonie. La vie n'est pas toujours facile mais Jannick s'accroche à son des-tin. Travaillant sans cesse son instrument, en quète d'une quelconque perfection qu'il ne cessera d'entretenir avec le temps, Jannick Top taille sa pierre. C'est peu de temps après que sa route croise celle d'un ami bassiste qui joue dans un des orchestres phares de la région. Ce dernier lui propose un jour de le remplacer. Jannick accepte, lui qui n'a pourtant encore jamais joué de basse électrique. Il y trouvera là un judicieux compromis à savoir, adapter son jeu de violoncelliste sur une guitare basse tout en conti-nuant d'accorder sa basse de quinte en quinte, comme un violoncelle. Rien ne sera plus comme avant. Mister "Big Bass" comme le surnomment les américains va boulverser la méthodologie, la pratique et le son d'un instrument qui n'en demandait pas tant. C'est ce son énorme, inoubliable et parfait, reconnaissable entre tous, qui constituera pour tou-jours sa griffe. Sa rencontre avec André Ceccarelli en 1971, lui permettra de partager sa passion pour les musiques nouvelles en l'occu-rence le Jazz-rock. Ensemble, ils formeront le groupe "Troc". En 1972, le groupe enregistre un album et se produit dans les clubs du sud de la France. Puis c'est la montée sur Paris où le groupe écume les plus grands clubs de Jazz de la capi-tale. Ce sera enfin, peu de temps après, la mythique ren-contre avec Christian Vander, batteur, compositeur et leader du groupe Magma. Le doigté, le son et l'orientation musicale prise par Jannick font de lui le bassiste idéal de Magma. Il enregistre coup sur coup "Mekanik destruktiwh Komman-doh" et "Khontarkosz" les deux albums de légendes du groupe, commence à composer "Mékanik machine", sorti en 45 tours à l'époque. Il participe également aux arrangements de la suite "Khontarkosz" avant de donner avec Magma pendant deux années consécutives près de deux cents concerts par an en France et dans toute l'Europe, sans oublier les Etats-Unis où le groupe, en sus des clubs New yorkais, participe au festi-val de Jazz de Newport en 1974. Jannick quitte le groupe en 1975 pour entreprendre une carrière solo. Il produit un pre-mier 45 Tours "Utopia Viva" et forme un big band de dix huit musiciens avec lequel il se produit au festival "Jazz Pulsa-tions" de Nancy pour y créer sa composition la plus célèbre "De Futura". En 1976, il réintègre Magma, enregistre "Udu Wudu", un album dont il signe la moitié des compositions.

En parallèle de cette carrière dans le rock fusion, Jan-nick Top travaille avec des artistes de la chanson française tels que Michel Berger, France Gall, Nicole Rieu, Jean-Pierre Danel, Jacques Dutronc, Johnny Hallyday, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, puis avec le saxophoniste Michel Portal, le batteur Daniel Humair et le trompettiste Eric Lelann. Il a également travaillé avec des artistes de la scène internationale tels que Ray Charles, Herbie Hancock, Eurythmics, Richard Cocciante, Bonnie Tyler, Lalo Schifrin, Don Cherry, Ute Lemper ou encore avec le compositeur Ennio Morricone. Il est le compositeur des musiques des films de Pierre Jolivet, des émissions de Nicolas Hulot ainsi que de la série TV Navarro.

Contacts & infos: www.utopic-records.com

Master Class


Centre des Congrès

Auditorium


Johan LEDOUX & François POGGIO

Johan Ledoux Né dans une maison familiale baignée dans la pop Anglaise ( Kinks, Yardbirds, Animals, Stone…) et la folk musique de Bob Dylan ou Donovan, Johan Le-doux fonde, en tant que guitariste, son premier groupe de punk-rock en 1981 (Zéro de conduite), à l’age de 9 ans, avec son frère Guillaume et des co-pains. La récré dure jusqu’en 1990 et très vite, les frères Ledoux forment un nouveau groupe(Blankass) et se retrouvent à sillonner les routes de France, par-mi les groupes phares de la scène rock française. Soutenu par de nombreuses radio le groupe , le groupe sort son 4° album studio en 2005 et un al-bum live à l’automne 2007. François Poggio Il en a joué des notes, plaqué des accords depuis cette photo de groupe prise en 1990 lors de la se-conde convention à Issoudun. Sur cette photo Marcel Dadi et Larry Coryell l’entou-rent chaleureusement, avaient-ils déjà deviné ce que le « p’tit François » allait devenir ? Lors du festival 97 il est invité à la carte blanche à Patrick Verbecke, depuis il est ou a été, le compa-gnon de scène de, Florent Marchet, Frédéric Lo, Axel Bauer, La Grande Sophie, Etienne Daho...; le compagnon de studio de Stéphan Echer, Maxime Le Forestier…

Une master classe organisée en forme de récréation musicale pour ces deux musiciens boulimiques et talentueux. Ces locaux du festival s’amuseront avec le public (qui choi-sira les standards) à revisiter des classiques du rock « à la façon de ». Impros, deux pros.

Contacts & infos: http://www.myspace.com/georgesjohan http://www.myspace.com/francoispoggio

Master Class


Centre des Congrès

Auditorium

Enfin ils ont dit oui ! Cela fait un bon moment que nous souhaitions les programmer lors du festival à Issoudun. A Issoudun chez eux ! Comment pouvait il en être autrement ? Quand on connaît l’attachement du festival, de Johan et de François à la guitare et à Issoudun. Voilà ce qu’il nous propose: Des grands classiques du Rock et du Blues revisités "à la façon de" !! A la demande du public (comme une sorte de "Quizz"), les guitaristes présents s'amusent à arran-ger en "Live" (et en improvisation totale) le titre de votre choix à la façon du guitariste de votre choix!! (ex: Jimi hendrix joue "I can't explain" des Who, "Sergent Pepper" des Beatles joué à la Ste-vie Ray Vaughan ou encore Albert King improvise sur "One" de U2...!!). Une listes de grands "classiques" et de "Guitar heroes" sera remise au public à l'entrée de la salle pour un show auquel pourra participer le public en proposant la "combinaison" (chanson/guitariste) de son choix..


Ahmed El SALAMOUNY

En qualité d’un des plus importants repré-sentants de la musique brésilienne, il a été invité dans de nombreux festivals en Fin-lande, France, Brésil et partout dans le monde. Il joué avec des musiciens remarquables par-mi lesquels Peter Finger, Claus Boesser Fer-rari, Celso Machado, Peppino d’Agostino, Pedro tagliani, Gilson de Assis, Claudio Me-nandro, Jao Gomes.

Contacts & infos: www.brazilian-guitar.de http://www.myspace.com/brazilianguitarproject

Concert


Centre Culturel Albert Camus

Un critique du magazine de référence allemand « Wom Journal » a dit du guitariste virtuose Ahmed El Salamouny que son art de jouer la musique brésilienne rappelait les qualités de Baden Powell. Interprète, compositeur et professeur de musique brési-lienne remarquable, El Salamouny est reconnu internationa-lement. Le journal anglais « Classical Guitar » le qualifie de maître dans ce style de musique. Le célèbre guitariste brési-lien Paulo Bellinati, dit de lui : « Ahmed est un des grands musiciens dont le jeu inspiré a donné une nouvelle impul-sion à la musique brésilienne. C’est un mystère de la na-ture , il joue comme un vrai brésilien bien que natif d’un au-tre pays. » Ahmed El-Salamouny est d’origine germano-egyptienne et vit à Munich en Allemagne. Il a effectué ses études de musi-que classique sous la direction du professeur Barna Kovats à l’académie de musique Mozarteum de Salzbourg en Autri-che. Ses nombreux voyages et ses rencontres avec des mu-siciens d’Europe, d’Amérique du Sud et d’Egypte ont élargi ses intérêts et sa culture musicale et nourri un style très per-sonnel. Les interprétations et les compositions d’El-Salamouny sont de plus en plus reconnues et appréciées en Europe ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud. Il se produit de puis 1981 dans des séries de concerts très importants. En 2004 il a parcouru les Amériques du sud du Brésil jusqu’au Canada et joué dans les villes de Sao Paulo, Rio de Janeiro, Récife, San Diego, San Francisco, Portland, New york et Vancouver. La même année il a participé au plus grand festival d’Allemagne aux côtés du Duo Assad et du Quarteto Maogani au cours d’une nuit brésilienne. En qualité d’un des plus importants représentants de la mu-sique brésilienne, il a été invité dans de nombreux festivals en Finlande, France, Brésil et partout dans le monde. Il joué avec des musiciens remarquables parmi lesquels Pe-ter Finger, Claus Boesser Ferrari, Celso Machado, Peppino d’Agostino, Pedro Tagliani, Gilson de Assis, Claudio Menan-dro, Jao Gomes. Chaque année à Salvador au Brésil, il anime un atelier de musique brésilienne. El-Salamouny est régulièrement pro-fesseur-invité dans des écoles ou académies de musique. Il est l’auteur d’une méthode remarquée : « Méthode d’ensei-gnement de la guitare brésilienne », qui, comme ses compo-sitions est disponible chez ‘Acoustic Music Records’. Ses articles sont publiés dans des magazines musicaux recon-nus, en particulier ‘Akustic Gitarre’. En 2007, Acoustic Music a publié son livre « Briser le mur » ( Breaking the wall) dans lequel El-Salamouny décrit les voies d’accès à un meilleur apprentissage, à plus de créativité, à la maîtrise du trac en scène . Est sorti également un film documentaire intitulé ‘ A musica e feito pelo sentimento’, qui décrit son travail d’ate-lier au Brésil. Des émissions de radio et de télévision ainsi que de nom-breux enregistrements de CD témoignent de sa grande créativité et de sa passion de jouer.


John STANDEFER

En la personne de John Standefer, nous dé-couvrirons un styliste que ne renieraient certainement pas les grands « Pickers » Américains qui nous ont déjà honoré de leur présence.

John a grandi au Texas et reste nostalgique du temps des cow boys , des grands espaces et il n’est jamais le dernier à s’asseoir devant un bon Western,sac de pop corns à la main…

Sensibilisé aux lumineuses combinaisons des arrangements de Chet Atkins, John s’initie au Finger Style Pickin’ et construit patiemment l’itinéraire qui finira par donner un sens à sa vie artistique.

De nombreux albums jalonnent sa carrière, sur le tout dernier :«Ticket Home », John accueille des invités de marque tels que Tommy Emmanuel,Guy Van Duser, Pat Bergeson qui ont déjà fréquenté les plateaux d’ Issoudun…

Soulignons aussi un CD de musique Brési-lienne en duo avec Pat Kirtley, dont la relecture de grands thèmes est extrêmement séduisante.

Sacré National Fingerstyle Champion en 2002 , c’est donc bardé d’un bel Award du monde guitaristique que John Standefer nous présentera son expérience dans un répertoire instrumental raffi-né, vivifiant, au souci mélodique permanent, qui expli-que que sa musique plaise aux publics les plus di-vers ainsi qu’aux plus exigeants.

Contacts & infos: www.johnstandefer.com

Sacré National Fingerstyle Cham-pion en 2002 , c’est donc bardé d’un bel Award du monde guitaristique que John Standefer nous présentera son expérience dans un répertoire instrumental raffiné, vi-vifiant, au souci mélodique permanent, qui explique que sa musique plaise aux pu-blics les plus divers ainsi qu’aux plus exi-geants.

Concert




T.F. JASS

Créé par deux frères, le duo T.F.JASS pro-pose un répertoire jazz / blues / funk servi par la voix de Stéphane et la guitare de Fa-bien. Laissez-vous embarquer dans leurs univers musical, au doux son de la guitare slide et acoustique. T.F. JASS : un duo acoustique, guitare et voix, influencé par Joe Pass, Charlie Hunter, Ella Fitzgerald mais aussi par l’écoute de guitaristes flamenco. avec des reprises de standards, de Jimi Hendrix à Ella Fitzgerald en passant par James Brown ou Stevie Wonder, ainsi que des improvisations.

Contacts & infos: http://www.myspace.com/tfjass

Concert



Coup de pouce au duo T.F. Jass lauréat du concours organisé par notre partenaire presse « Guitarist Acoustic », avec cette année un véritable set sur la scène du Cen-tre Culturel Albert Camus. Un fabuleux duo jazz, selon Alex Costanzo qui participa au jury de la finale du concours.

En partenariat avec


AUTOUR DU BLUES Boulou & Elios FERRE

Lauréats des Django d’Or 2006 pour leur album « Parisian Passion », Boulou & Elios Ferré – fils de Matelo, neveux de Sarane et Baro – sont les ulti-mes représentants d’une dynastie de guitaristes gitans parisiens qui ont contribué, dans les années 30 et 40, à façonner cette « couleur française » du jazz tellement prisée aujourd’hui. Enfant prodige surgi au beau milieu des années 60, Boulou a la chance de rencontrer et de côtoyer les créateurs du jazz (John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gil-lespie, Dexter Gordon...), avant d’être rejoint par son frère Elios à la fin des années 70. Héritiers émancipés de Django Reinhardt, les deux frères « distillent la quintessence d’une musique plu-rielle, reliant comme par magie des univers sono-res apparemment éloignés » (Richard Robert, Les Inrockuptibles

Dans l’univers pas toujours riant des « fils de », les guitaristes Bou-lou et Elios Ferré font figure d’exceptions rayonnantes. Leur père, l’immense Pierre-Jean « Matelo » Ferré, fut l’un des grands réformateurs du mu-sette, qu’il promena un peu partout, de clubs de jazz en cabarets tsiganes. Quant à leurs oncles, « Baro » et « Sarane » Ferré, ils se firent les initiateurs d’une valse swing dont ils eurent à cœur de remodeler les règles. Marchant fièrement dans la lumière projetée par Django Reinhardt (dont Matelo et Baro furent les compagnons d’armes), tous trois comptèrent parmi les principaux agitateurs d’une époque bénie où le « jazz manouche » n’était pas encore une appellation contrôlée. Cette prestigieuse ascendance, Boulou et Elios Ferré ne l’ont jamais traînée comme un boulet. Boulou et Elios commencent le jazz avec leur père dès l’âge de six ans. Ils étudient, en parallèle, la guitare classique avec Francisco Gil. Leurs nombreuses expériences musicales dans le jazz et l’improvi-sation les amèneront à côtoyer des musiciens aussi divers que Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Warne Marsh, Stéphane Grappelli, Svend Asmussen, Louis Vola ….En 1974, Boulou fonde avec le pianiste japonais Takashi Kako le Corporation Gypsy Orchestra. A partir de 1978, les deux frères forment un duo et enregistrent une série d’albums. Le succès de la formule est tel qu’ils se produi-ront lors de nombreuses tournées (en France, Espagne, Angle-terre, Italie, Portugal, Canada, Etats-Unis, Amérique du Sud, Da-nemark, Allemagne, Afrique de l’Est, Australie, Asie), ainsi que dans les plus grands festivals (Nice, Antibes, Printemps de Bour-ges, Montréal, Québec, Chicago, Carrefour Mondial de la Guitare de la Martinique, Edimbourg, Séville, Caracas, Mexico, Florence, Oslo …). A la fin des années 90, ils travaillent avec le pianiste Michel Grail-lier, puis avec Alain Jean-Marie et Gilles Naturel, ainsi qu’avec le contrebassiste Riccardo del Fra, ex-compagnon de Chet Baker. Lauréats des Django d’Or 2006 pour leur album « Parisian Pas-sion », après une carte blanche renouvelée ces trois dernières années aux Internationales de la Guitare de Montpellier (cf. leur récent DVD « Live in Montpellier »), Boulou & Elios Ferré viennent d’enregistrer leur prochain album en compagnie de Lionel & Sté-phane Belmondo, plusieurs fois Victoires du Jazz (sortie à l’au-tomne 2008).

Contacts & infos: www.boulou-elios-ferre.com

Concert



Photo Didier Portal


Serge LOPEZ

Natif de Casablanca, Serge Lopez a nourri son imaginaire de cette ville à travers les évocations familiales. Pendant sa troisième année, en 1961 il vient habiter la ville rose, Toulouse. A la maison, la musique est latine et l'identité espagnole et andalouse . La guitare rentre définitivement dans sa vie pendant l'adolescence, à travers la musique américaine. Les sons électriques sont oubliés après deux années passées à Malaga ; là, à vingt ans il découvre le flamenco. En 1981, de retour à Toulouse, il rencontre Bernardo San-doval, une longue histoire commence, tournées en France, Allemagne, Grèce ou Canada, trois albums, la musique primée à Cannes du film Western, avec une interruption de trois ans de 1986 à 1989 pendant lesquels Serge accompagne le brésilien de Rio Renato de Resende. Des différentes influences musicales qui l’ont nourri, alliées à une technique toujours travail- lée sont nées ses compositions personnelles d’une grande sensibilité qui échappent aux barrières d’un genre défini. Depuis les premiers concerts sous son patronyme jusqu’à la participation au prestigieux South by South West festival d’Austin (USA) en mars 2001, de tournées incessantes (Canada, Belgique, Suisse, Allemagne, Croatie, Slovenie...) en pla-teaux renommés (Francofolies de la Rochelle , Patrimonio, Chaînon Manquant, etc...) sa réputa-tion n’a cessé de croître et de s’étendre bien au delà de nos frontières. Après cinq albums (dont le solo “Quisièra”) et plus de huit ans de tournées en France et à l’étranger (Canada, USA, Allemagne, Croatie, Italie, Belgique...) Serge Lopez pré-sente trois spectacles mettant en scène sa musique de ma-nière différente. Que ce soit en version solo (récital), en trio avec Pascal Rollando et Jacky Grandjean, ou encore dans la rencontre avec la danseuse Silvia Casares, c’est“...le flamenco brû-lant qui reste l’ingrédient principal, le parfum dominant...”

Après un passage remarqué en pre-mière partie de Juan CARMONA lors du festival 2005, Serge LOPEZ nous revient en solo pour animer un stage et une master class. De grands moments en perspective.

Contacts & infos: www.sergelopez.com

Master Class

Samedi 1er novembre � 14h30

Centre des Congrès

Auditorium


Christophe LARTILLEUX

Fondateur et leader de Latcho Drom, manouche (par sa mère), né dans la famille du cirque Hart-Goujon, Chris-tophe Lartilleux passe son enfance dans les caravanes et sillonne toutes les routes de France et d’ Europe. Très jeune, il apprend la musique et la guitare avec son père Yvon Lartilleux qui fut accompagnateur des grands accordéonistes de musette : Jo Privat, André Verchuren et surtout Maurice Vittenet avant de devenir « ban-quiste » (musicien de cirque). C'est ainsi que Christo-phe bénéficie de la culture musicale de son père et de la culture sociale de sa mère. Sa source d’inspiration essentielle : Django Reinhardt. Mais c'est à l'écoute de Chick Coréa, Pat Metheny, John Mac Laughlin, Y. Seffer, Joe Satriani, Frank Cam-bale, Larry Carlton, ou encore Bach , Paganini et Ravel que son style évolue. Ses influences musicales sont multiples : du jazz-fusion au be-bop, du flamenco au swing manouche. Il est aussi pédagoque et donne des cours à l'école Music'Halles de Toulouse de 1996 à 2003, et actuellement, il anime de nombreux Masters Class en marge de ses concerts et dans des écoles de musique. Créateur de ERATIUG la guitare inversée ! New concept...

Christophe Lartilleux, fondateur et ani-mateur du groupe Latcho Drom s’est recentré sur sa famille pour retourner aux sources de ses ori-gines manouches – sans pour autant négliger l’originalité et la diversité des influences qui a fait sa réputation sur la scène Gypsy actuelle. Sous le regard exigeant de sa grand-mère manouche (en photo sur la cou-verture du disque), Christophe Lartilleux élargit le réper-toire consacré par Django Reinhardt et intronise de son swing d’étonnants tu-bes des années 1970 : Michel Polna-reff, Serge Gainsbourg, Moon Martin, Abba…

Contacts & infos: http://c.lartilleux.free.fr/site.htm Master Class


Centre des Congrès

Auditorium


Pierre BENSUSAN

Pierre Bensusan fait partie des musiciens français d'aujourd'hui qui jouissent d'une renommée planétaire.

Né en 1957 à Oran, sa famille "rapatriée" s'installe dans la ban-lieue de Paris lorsqu'il a 4 ans. Il commence l'étude du piano à 7 ans, puis à 11 ans, découvre le Folk, Bob Dylan, et apprend la guitare en autodidacte. La reconnaissance ne se fait pas at-tendre et dès l'age de 17 ans, il enregistre son premier album, Près de Paris, qui se voit attribuer la Rose d'Or du Festival de Montreux. Après une constante présence en France dans les "Années Folk", Pierre tourne principalement en Amérique du Nord, dans les pays Anglo-Saxons, dans toute l'Europe ainsi qu'en Asie. Ce concertiste passionné embarque et magnétise son public. Au fil des albums, son univers s'ouvre, prend de l'ampleur, il se démarque du folk et si l'on fait référence en utili-sant le terme "World Music" à une création qui rend hommage à de nombreuses cultures, à travers des couleurs harmoniques et des rythmes distincts, alors Pierre Bensusan est un des musi-ciens world, jazz & folk, les plus éloquents de notre temps. Il fusionne des sons qui couvrent une vaste géographie et diver-ses époques en un tout immédiatement identifiable qui s'im-pose comme une évidence, "le Son Bensusan".

Avant d'être un guitariste unique et un chanteur, il est le son d'un univers musical qui surprend et opère les rapprochements les plus inattendus. Pierre Bensusan est un compositeur, aven-turier de contrées insolites, et un improvisateur qui n'hésite pas à donner de la voix dans des textes et des vocalises fulguran-tes. Ses pairs ne s'y trompent pas et lui rendent hommage :

"Un des artistes les plus doués de sa génération, qui joue comme si sa guitare nous invitait dans un jardin secret. Pierre est un musicien qui prend des risques et qui fonce dans des régions techniques et sonores inouïes." selon le pianiste George Winston.

Pour Jacques Higelin, Pierre est "… Un guitariste extraordinaire, une superbe voix, un musicien de cœur, un de nos grands compositeurs."

"Écouter Pierre, c'est comme prendre un bain de jouvence. En plus de son touché extraordinaire et de sa manière bien à lui de faire sonner sa guitare, cette musique évoque ce qu'il y a de plus tendre et pro-fond dans la nature humaine" , renchérit Steve Vaï

Contacts & infos: http://www.pierrebensusan.com/

Master Class


Centre des Congrès

Auditorium


Cyril ACHARD

Né le 6 mai 1972 à Aix-en-Provence, il commence la guitare à l’âge de 13 ans. Il étudie en 1999, le Jazz à l’IMFP de Salon de Provence. 1991, il est contacté par le groupe ARRAKEEN, pour enregis-trer le second album du groupe « Mosaïque » et effectuer une tournée nationale. 1996, il participe au projet solo du bassiste Fred Schneider (MUSEA Distribution) Mai 1997 : parution de son album solo « CONFUSION » chez Brennus / Night and day. 1998, il se produit sur la scène Peavey au Frankfurt Music Mess, ainsi qu’au « Guitar Maniac Live » du Théâtre de Ver-dure de Nice, Décembre 1998, enregistrement d’une vidéo pédagogique chez Connection intitulée « Le Phrasé Out ». Durant l’année 1999, Cyril entame une tournée de Master Class dans tout le pays (M.A.I de Nancy, C.I.A.M, E.F.2.M, ARA, I.M.R etc...). Septembre 2000, il ouvre le Festival de guitares d’Issoudun, en compagnie de Tomy Emanuel et se voit invité à participer à la compilation américaine Guitarapalooza Vol.2. Février 2001 participation à une nouvelle compilation « Warmth in the wilderness » (Lion Music), distribution mondiale et gros succès japonais. L’année 2001, verra la sortie de son second album solo «...In inconstancia constans » en distribution mondiale chez Lion Music. Novembre 2001, tournée Française avec son projet Taboo Voodoo, avec le batteur Mike Terrana . Décembre 2002, tournée Allemande de Taboo Voodoo, et sor-tie de l’album du groupe « Somethin’ cookin’ ». Janvier 2003, Tournée Française avec Taboo Voodoo. On pourra retrouver Cyril sur deux autres compilations : - « Tribute to Uli John Roth » et « Tribute to Jimy Hendrix » ( Lion Music 2003) Septembre 2003, enregistrement de l’album « Essensuel », avec son Quintet Pop Jazz, sur lequel il collabore avec le pia-niste français Jean Pierre Como ( ex -Sixun ). S’en suivent de nombreux concerts dans toutes la France ( Baiser salé, Bar en Biais, Station mir etc…) 2004, tournée en Trio à travers l’Hexagone, et quelques passa-ges en Belgique et au Luxembourg, autours d’un répertoire consacré à Herbie Hancock. Cyril compose et enregistre la moitié du second album solo de Mike Terrana, distribution mondiale. 2005, tournée de Master Class en solo dans nombreuses éco-

les française ( Tous en Scène, Tempo Music, Ciam etc…) 2006 : Nombreux concerts avec le Trio ( dont le Drum Addicts Festivals de Talence) Octobre :Tournée avec son nouveau projet en Quartet : une 15ene de dates entre le Sud Ouest de la France et l’Allema-gne. 2007 : Enregistrement d’un double album CD-DVD avec son Trio, sortie nationale prévue pour la rentrée 2007. 2008 : Enregistrements d’un album en Duo avec le bassiste Michael Manring, concerts et festivals en Duo.

Après ouvert le festival en 2000, Cy-ril nous revient en acoustique, avec des adaptations jazz et très per-sonnelles de chansons françaises

Contacts & infos: www.cyrilachard.com

Concert




Bireli LAGRENE & Sylvain LUC

Bireli Lagrene Sur le bout des doigts… Biréli Lagrène est un "phénomène de la guitare" (dixit John Mc Laughlin). Révélé au début des années 80, l'enfant pro-dige a su passer avec brio le cap de la maturité, s'affirmant de jour en jour comme un musicien de plus en plus in-contournable dans le monde de la guitare et dans celui du jazz, où il fait désormais figure de référence. L'histoire commence en Alsace, au sein de la communauté manouche, où Biréli naît en 1966, d'une famille de musi-ciens. Initié très tôt par son père, puis par son frère, le tout jeune Biréli surprend par sa précocité. Plus d'un, et non des moindres, se retrouveront sous le charme. Ainsi de Matelot Ferré, compagnon de Django Reinhardt, que l'interprétation du jeune prodige impressionnera. Django, c'est, durant ces années-là, "la grande affaire" de Biréli, qui copie note à note les chorus du maître. "Tout ga-min… je remettais les disques sans cesse, jusqu'à ce que j'arrive à le refaire. Par la suite, j'ai compris qu'il valait mieux respecter les grands guitaristes que les imiter." Chez Biréli, la virtuosité ne va en effet jamais sans la fraîcheur de l'inspi-ration. C'est la grande leçon qu'il retient de Django, qui éclate au long de ses premiers albums. "Routes to Django", tout d'abord, qui sort en 1980, bientôt suivi de "Biréli Swing '81", puis de "Biréli Lagrène 15", trilogie en forme de "manifeste libre", selon l'étymologie même du mot "manouche" ("homme libre"). Aussi bien le jazz, pour Biréli, se confond-il avec cette liberté primordiale, "une liberté qui n'a pas de limites…". "Django m'a aidé à aller voir ce qui se passe ailleurs", précise-t-il. Sylvain LUC En pays d’Euskadi, avant la musique il y a la transparence de l’air. Et le chant ample, lyrique, premier. Là-bas, d’où vient Sylvain Luc, la musique est dans la tête avant d’être sous les doigts” Sylvain possède le don de faire passer l’évidence de la mé-lodie avant tout étalage d’une virtuosité instrumentale qui force pourtant l’admiration, à l’échelle internationale. “La technique n’a jamais été mon but. la musique n’est pas une compétition. La musique se joue, la musique se vit. La musique est un partage, elle ne doit pas partager les gens”. La musique est dans la tête et, aurait-on envie d’ajouter, la tête n’est jamais loin du coeur pour qui parvient un jour, dans son art, à se hisser au sommet. la musique il y a la transparence de l’air. Et le chant ample, lyrique, premier. Là-bas, d’où vient Sylvain Luc, la musique est dans la tête avant d’être sous les doigts”. Sylvain possède le don de faire passer l’évidence de la mé-lodie avant tout étalage d’une virtuosité instrumentale qui force pourtant l’admiration, à l’échelle internationale.

Ils forment un duo d’exeption qui rassemble deux prodiges (deux pointures diront d’autres) de la 6 cordes. S’ils jouent chacun un jazz aux couleurs différentes (voir le Gipsie project de Bireli et le trio sud de Sylvain), ils on en commun une technique ENORME. On vous le dit c’est ENORME

Contacts & infos: http://www.myspace.com/birelilagrene http://www.sylvainluc.fr/

Concert




AM KETENES Emmanuel Kassimo (guitare solo et chant)

Pablo Robin (guitare rythmique) Jean-Charles Bavouzet (contrebasse)

Caroline Bugala (Violon)

Am ketenes signifie "nous sommes ensemble" en langue manouche.

Le commencement: Reunir, être ensemble autour de la musique, c'est l'esprit du goupe, dont la création vient d'un projet de disque, porté par le guitariste Emmanuel Kassimo il y a 9 ans. L'idée était de rassembler sédentaires et manouches, évan-gélistes et catholiques, musiciens professionnels et chan-teurs traditionels autour de la musique. Finalement, près de 30 personnes, de grands noms du jazz manouche (Patrick Saussois, Daniel Givone... ) et des chan-teurs manouches de la région centre, catholiques et évangé-listes, participerons à ce projet. C'est ainsi qu'est né le pre-mier album " l'holocauste oublié" sous le nom Am Ketenes qui désignait alors un projet...

Le noyau dur de ce projet deviendra le groupe Am Ketenes.

La suite: Dès le deuxième album "la Poupa", le mot swing vient s'ajouter au nom de la formation, indiquant clairement son orientation vers le jazz manouche de Django Reinhardt. Aujourd'hui Am Ketenes Swing s'applique à jouer un réper-toire original conjuguant tradition et modernité. Entre les standards de jazz ou les compositions swing de Django, Am Ketenes a pour particularité d’intégrer des chants manou-ches et des compostions plus modernes de musiciens ac-tuels tels que Dorado Schmitt, ou Stochelo Rosenberg. On bascule ainsi du passé au présent avec pour liant une interprétation toujours authentique. Ils tentent, par leur musique et leurs chansons en langue manouche (le romanès), de rendre hommage aux musiciens qui ont influencés leur parcours, de Schmitto Kling à Dorado Schmitt.

Avec talent, simplicité, et beaucoup d’énergie, Am Ketenes nous propulse aux sommets du swing manouche.

On trouve la virtuosité indispensable (hanche’s swing) les beaux hommages à Django (minor Swing) les valses manou-che de derriere les fagots (minouche) les relectures innattendues (à st germain des prés). L’originalité est amenée par les chansons, en rom ou en francisé, les com-positions sont attachantes, d’autant qu’el-les sont là pour dire quelque chose d’authentique. Jazz hot n° 615

Concert


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Centre Culturel Alb

ert CAMUS

Cafétéria de la MELI

Contacts & infos: www.amketenes.com


SALON DE LA LUTHERIE Cette année encore, le Salon d'Issoudun sera le rendez-vous incontournable de la Lutherie française et Euro-péenne. Vous pourrez admirer le travail d'une cinquantaine de ces artisans d'exceptions, les rencontrer et peut être commander la guitare de vos rêves ! L'entrée est libre et gratuite. Tous les types de guitares seront représentés, ainsi que de nombreux accessoires. Ventes de bois pour les luthiers amateurs et professionnelles. Également librairie musicale, tablatures, CD, DVD, etc.

ALQUIER Jean Yves (F) BATAILLE (F) BARILLON Stéphane (F) BAUDRY Richard (F) BEAUJOUAN Emerick (F) BEUZON Gérard (F) BOLUDA Marc (F) CAU Lionel (F) CHARLES Rosyne (F) CHEVAL Franck (F) CHEVALIER Dominique (F) COUFLEAU Hervé (F) COMBE Mathieu (F) CRANGA Pascal (F) DELARUELLE (F) DELTA BOIS (F) DUGAIN (F) DUPONT Maurice (F) ENGELBRECHT Vincent FEJOZ Thomas (F) FINE RESOPHONIC (F) FUSS Rémy (F) GRELLIER Christophe (F) GUITARES GAM (F) HARTWICK Sylvain (F) IMS (F) JEGOU Christophe(F) LEBRETON Jean Noël (F) MADINTER TRADE (E) MADERAS Barber (E) MAZAUD Alain (F) NOUVIANT-NYSSEN Vincent (F) POZZO Olivier (F) SON et VISION (F) STEELWOOD (F) TORRES Bruno (F) TRABALON (F) VARIATIONS (F) ont déjà confirmé leur présence.

SALON DE LA LUTHERIE

Vendredi 30 octobre 14h00/

18h00

Samedi 1er novembre 11h00 /

18h00

Centre de congrès

5500 EEXXPPOOSSAANNTTSS LLee pplluuss ggrraanndd ssaalloonn LLuutthheerriiee GGuuiittaarree eenn FFrraannccee..


STAGES

STAGE MANOUCHE / PICKING

FLAMENCO / BOSSA / BLUES

Vendredi 30 octobre

Samedi 1er novembre

9h00/12h00

Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de péda-gogues réputés. Cette année, 5 stages de six heures chacun ( vendredi 31/10 & samedi 1/11 de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails:

GUITARE JAZZ MANOUCHE Entraînement de l'oreille, de l'écoute et analyses de styles. Étude de toutes les tonalités avec un travail des gammes et arpèges liés à la technique classique et Jazz Étude des modes et leurs harmonisations afin de pouvoir aborder la musique improvisée. Travail du poignet et attaque du médiator position main plaquée et main levée/poignet cassé (façon django). Travail du rythme en correspondance avec des thèmes appropriés. ( standards jazz et compositions de django ) Travail du doigté: jeu avec 2 doigts ( style django ), 3 doigts et 4 doigts pour la main gauche / jeu vertical et latéral. Technique du legato, sweeping, Taping ...phrasé bop , fusion , manouche, etc… - animé par Christophe Lartilleux FINGERPICKING Le contenu est basé sur l'étude de la guitare acoustique en Fingerstyle (jeu aux doigts), quelque soit le style pratiqué. Nous privilégions le toucher de l'instrument par un travail approfondi de chaque main, en considérant la posture, le rythme, le phrasé et l'expression... La démar-che étant de reconnaître nos moyens, d'identifier ce que l'on désire jouer/entendre et enfin, de s'approprier les outils concrets et subtils pour réunir la technique et l'intuition au plaisir de jouer. Bien que Pierre joue quasi exclusivement dans l'accordage de DADGAD, la portée des cours est élargie à l'accordage standard ainsi qu'à tout autre accordage. Il est demandé aux participants de lire, au moins, la tablature. - animé par Pierre Bensusan FLAMENCO Initiation à la technique de la guitare flamenca, en passant par l'apprentissage de quelques styles flamencos. Travail de palmas ( claquements de main) pour approcher des compas (rythmes). Découverte des techniques de base de la guitare surtout pour la main droite: - rasgueado (balayage des doigts sur les cordes, avec approche percussive et rythmique. - pulgar ( importance du pouce dans le jeu flamenco) - picado (notes butées avec l'index et le majeur pour un jeu plus mélodique) - arpèges( comme pour la guitare classique) - trémolo ( technique typiquement flamenca ) Approche de 2 styles , un à 4 temps (tango flamenco), et un à 3 temps (bulerias) Le travail se fera de manière pratique, en se mettant de suite en situation, et en essayant d'approcher l'esprit de cette culture riche et pleine de subtilités . - animé par Serge Lopez BOSSA Dans ce stage seront présentés des modèles rythmiques , des harmonies typiques et le phrasé authentique de la musique brésilienne. Un partie du stage est lápprentissage des cellules rythmiques avec des cadences brésiliennes. Láutre partie sera consacrée à línterprétation des pièces. Les participants peuvent se préparer avec des pièces des cahiers de musiques „Ipanema“ ou „Copacabana“, publiés dans lédition acous-tic music, dont Ahmed El-Salamouny est l’auteur (http://www.acoustic-music.de). Il yáura aussi beaucoup des pièces arrangées par Ahmed (Baden Powell, Tom Jobim et autres), qui seront à la disposition des participants pendant le stage. Le stage se déroulera dans une ambiance relaxe, ou les niveaux des participants seront toujours pris en compte. Il y aura aussi la possibilité de travailler par groupe de niveau. - animé par Hamed el Salamouni BLUES ACOUSTIQUE

- Le picking groovy à deux doigts (pouce/index) des grand guitaristes de blues et de country ( Blind Blake, Gary Davis, Robert Johnson, Muddy Waters, Merle Travis, Doc Watson…) et les « Picking Patterns » qui vont avec.

- Le jeu au médiator : intégrer les techniques du flatpicking bluegrass et s’en servir dans le blues et d’autres musiques. - Les open tunings de Sol et de Ré avec leurs diagrammes d’accords. - Le bottleneck et ses techniques : quel bottleneck choisir… Le réglage de l’action de la guitare… Le tirant des cordes… Jouer en

open tuning ou en accordage standard… Aux doigts et au médiator… Le travail de la main droite pour maitriser la résonnance de certaines cordes… Et de la main gauche pour la justesse et un son « Clean ».

- Les gammes avec cordes à vide pour la fluidité du jeu et la rapidité d’éxécution dans les phrasés blues et country. - animé par Chris Lancry

Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre d'inscrits à ce-lui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à moins de deux semaines du festival. Si le stage est annulé, les frais d'inscription à ce-lui-ci seront remboursés.


Guitar' Broc

Vendredi 30 oct. 14h00

/ 18h00

Samedi 1er nov.. 14h00

/ 18h00

Collège Balzac

POURQUOI UN TEL MARCHE ? Depuis le début de cette manifestation en 1989, Le festival est devenu une référence na-tionale, voire internationale. Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les médias. Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet ins-trument. En effet plus de 75 élèves se sont inscrits aux cours en 2005, que ce soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux. Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours, etc, la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occa-sion ou de pièces détachées. Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrica-tion artisanal n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur. D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt vente, qui devrait permettre au public de pouvoir, soit vendre une guitare, soit en faire l’acquisition. La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintage et les pièces déta-chées apportera un plus pour le public fréquentant le festival. Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer à la vente. Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ? Vous chercher la guitare de vos rêves ? Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ? Ce marché est pour vous. Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 21 12 36 Fax : 02 54 03 01 87


SCENES DECOUVERTES

Retour de la scène ouverte* qui avait animée les fins de matinée dans la Cafet’ de la MELI. Un retour qui nous permettra d’écouter les musi-ciens amateurs ou non, présents sur le festival. Un apéro-concert à écouter sans modération. *Scène réservée aux festivaliers

Vendredi 2 et samedi 3, de 18h00 à 19h30, grâce à nos amies de Guitarist Acoustic, Valé-rie DUCHATEAU et Jocelyne ERKER, les lu-thiers seront à l’honneur. Leurs guitares seront présentées et jouées par les guitaristes présents sur le festival.

PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006

PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006

Concert

Vendredi 30 oct. -�11h3

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Samedi 31 oct.. -�11h30

Centre de Congrès

DADGAD Café

Nicolas OLIVA (Finger style / Italie) découverte 2006

Concert

Vendredi 31 oct. -�18h

Samedi 1er nov. -�18h

Centre de Congrès

DADGAD Café


LES AFT’HEURES

LES AFT'HEURES

Jeudi 30 occtobre

Vendredi 31 octobre

Samedi 1er novembre

A la fin des concerts

Le passage aux AFT’HEURES de l’Ate-lier de la Bière, à la fin des concerts de chaque soirée, est pratiquement devenu un passage obligé pour les festivaliers. Philippe Kerouault anime une scène ou-verte où se retrouvent les guitaristes. Les Musiciens du festival y viennent ta-per le bœuf sans se faire prier, c’est l’oc-casion de les entendre dans un cadre chaleureux et différent. Vous pourrez également y déguster la « 6 cordes » une bière spécialement bras-sée par la maison Belon pour le festival. Grâce, à l’accueil de Carole et Franck, la pêche de Philippe Kerouault et le talent des musiciens l ‘ambiance est aussi chaude que les nuits sont courtes…

Walter Lupi & Papin Junior - Photo Vincent Griette 2007

Philippe Kerouault-Pat le Belge - Lionnel Cau - Photo Vincent Griette

Christian Laborde - Michel Fraisse - Photo Vincent Griette 2007

Contacts & infos: http://atelierdelabiere.com/


TARIFS - INSCRIPTIONS L’inscription peut se faire sous forme de forfaits incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des forfaits disponibles pour l’édition 2007 :

(*) sans hébergement ni repas Si vous ne voulez assister qu’aux concerts seulement, vous pouvez réserver des places au 02.54.03.08.18.

forfaits contenu prix

JEUDI 30/10 Conférence, dîner, nuitée Concert OLE 65 €

VENDREDI 31/10 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert Guitaristes acoustiques 95 €

SAMEDI 1/11 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert B. Lagrene / S. Luc 95 €

COMPLET 3 concerts, 2 Master-class, repas hébergement 200 €

COMPLET + STAGE idem COMPLET, avec 1 stage au choix 250 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 5 proposés 75 €

Master-class seule (*) 1 après-midi (3 artistes) 10 € / 20 €

Concert Jeu. 30 octobre OLE 18 € / 22 €

Concert Ven. 31 octobre

Ahmed El Salamouni - Coup de Pouce John Standefer - Boulou & Elios Ferré 18 € / 22 €

Concert Sam. 3 novembre Cyril Achard - Bireli Lagrene / Sylvain Luc 18 € / 22 €


Adresse :

Festival Guitare M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02.54.03.08.18 Fax : 02.54.03.01.87

Internet :

e-mail : [email protected] site : http://www.issoudun-guitare.com

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air 36100 ISSOUDUN

3- Stages

M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

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Le 20° Festival Guitare Issoudun , est organisé par l’association Issoudun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui :

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