reg

Festival Internacional de Danzas del Mercosur 17, 18 y 19 de mayo de 2018

Teatro Politeama Esperanza - Jaguarão / RS Realización: Instituto Cultural y Esportivo Maktub

Organización: Ayuni Studio de Dança Producción Executiva: Tiago Coimbra

Dirección General y Artística: Luiza Araujo Apoyo: SeCult Jaguarão

reg

PERFIL

- Festival con Muestra Competitiva y Muestra Evaluativa con 3 (tres) días de duración y 13 (trece)

modalidades de danza.

- El Festival está dirigido a Escuelas de Danza, Cía. y Grupos de Danza y Bailarines

independientes e interesados del Estado Rio Grande do Sul, Brasil e países del MERCOSUL;

- 2 Sistemas de Participación: Muestra Competitiva: con premiación para los 3 (tres) primeros

lugares de cada modalidad/nivel/categoría del festival y premios especiales; Muestra Evaluativa: con

distinción por mención obtenida, todas conforme lo previsto en este reglamento.

- Las entradas serán ofertadas por lotes primero para los grupos y posteriormente para el público

en general.

- Las actividades serán realizadas en instalaciones que permitan el desarrollo del evento con las

mínimas condiciones para una buena presentación de los inscriptos.

- El festival es realizado por el Instituto Cultural y Esportivo Maktub y organizado por Ayuni Studio

de Dança y TCM Innovación, en asociación con otros organismos públicos y privados interesados en el

desarrollo del proyecto.

PRESENTACIÓN La 4ª Edición del Festival Internacional Jaguarão em Dança será realizado en el Teatro Politeama

Esperanza, considerado uno de los mejores en acústica del país, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2019.

Introducción

El Comité Organizador del Jaguarão em Dança pretende ofrecer a la población de Jaguarão y la

región, un evento de danza con la intención de proporcionar a los diferentes estilos de danza una muestra

competitiva de trabajos artísticos, además de un momento de integración entre las escuelas y sus

alumnos(as). Este evento busca promover la danza e la cultura en la ciudad trayendo cada vez nuevas

visiones y experiencias en danza con el objetivo de expandir horizontes y romper con posibles ideas de

limitación.

Objetivo

Un evento preocupado y comprometido con la danza, haciendo la misma cada vez más accesible a

todos, sea con la intención de aprender y desarrollar potenciales en la danza, como a los que tienen

intención apenas de apreciarlo como espectador, creando a través del Festival espacios para discusión,

reflexión e integración en las diferentes áreas de la danza.

CONTACTOS

Cel.: (53) 98436-4674 (oi) JagDan E-mail: jagdanca@hotmail.com

Red Social: www.facebook.com/JagDanca Site:www.jaguaraoemdanca.com.br

Jaguarão em Dança - Rúa Andradas, 295 - Centro, CEP 96300-000 Jaguarão - RS

reg

REGULAMENTO

Artículo 1º - Inscripción a) Para realiza la inscripción, los interesados deberán acceder a la página de inscripción en el

sitio www.jaguaraoemdanca.com.br y realizar el registro de su Escuela / Grupo / Cia para acceso al

sistema y llenado de las Fichas de Inscripción.

I- Para cada escuela/grupo/cia debe ser completada una FICHA DE APOYO constando

obligatoriamente:

- Nombre del DIRECTOR [discriminar si estará presente en el evento];

- Nombre de los COORDINADORES (camarim; sonido y luz) [recomendados];

- Nombre de los AUXILIARES (funciones diversas) [acceso solamente a los camarins externos];

- Nombre de los COREÓGRAFOS [caso se haga presente apenas un exento por coreografía];

- PERÍODO/HORA PREFERENCIAL PASO DE PALCO (conforme letra "d" de este artículo 1)

II- Para cada coreografía debe completarse una FICHA TÉCNICA constando:

- NOMBRE de la coreografía;

- Nombre de los COREÓGRAFOS;

- MODALIDAD;

- MÚSICA (ya editada dentro de los límites de tiempo de cada categoría/nivél);

- ELEMENTOS CÊNICOS (conforme letra “g” del articulo 8º);

- PROPUESTA Y SUB-MODALIDAD/ESTILO (opcional);

- FECHA de preferencia de la presentación;

- ORDEN PREFERENCIAL DE PRESENTACIÓN (conforme letra “e” del articulo 8º);

- Datos de los BAILARINOS integrantes.

b) Las tasas de inscripción serán por participante en cada coreografía y el pago de éstas

obedecerá a las siguientes tablas:

Inscripción Periodo Solo Duo/Trio

(2 a 3 integ.) Conjunto

(4 a 7 integ.) Grupo

(8 o + integ.)

1ª fase Hasta día 03

de MAYO R$ 70,00 R$ 40,00 R$ 30,00 R$ 20,00

2ª fase (si hay

vacantes)

A SER DEFINIDO

R$ 80,00 R$ 50,00 R$ 40,00 R$ 30,00

* OBS: Deberá ser pago el valor de R$ 10,00 por coreografía relativo al ECAD. c) El pago de las tasas de inscripción del APOYO de cada escuela / grupo / cia / bailarín

independiente, obedecerá la tabla a seguir:

DIRECTOR Isento (máximo 01) COREOGRAFO Isento (01 por coreografía) COORDINADOR Isento (máximo 02) AUXILIARES Isento (máximo 02)

AUXILIARES EXTRAS (máximo 02) R$ 15,00 (por persona)

* OBS: Los inscritos como apoyo pagarán la referente tasa individual de cada coreografía que actúe como bailarín.

reg

d) Las escuelas deberán informar el día que prefiere para su presentación, periodo/horario de la

preferencia para el paso de escenario, sin embargo, se dará la siguiente prioridad a la organización en

casos de número excedente de solicitudes:

- General: Fecha de pago y envío de la (s) inscripción (s) en el festival;

- Viernes: Inscritos con origen en localidades con tiempo inferior a 03 (tres) de viaje;

- Sábado: Inscritos con origen en localidades con tiempo superior a 04 (cuatro) de viaje;

- Domingo: Inscritos con origen en localidad con tiempo inferior a 04 (cuatro) horas de viaje.

e) El COJED establecerá el límite máximo de coreografías inscritas por día en compatibilidad con el

tiempo y la logística disponibles. Se solicita, dentro de sus posibilidades, que las Escuelas, Cias o

Grupos.com más de 20 coreografías hagan sus presentaciones en más de un día del Festival;

f) Las coreografías que no sean enviadas COMPLETAS por el sistema o que no realicen el pago

dentro de los plazos establecidos, serán desconsideradas por la organización;

g) No habrá sustitución de bailarines (as) participantes, salvo previamente autorizado por el Comité

Organizador del Jaguarão en Danza, así como no serán devueltas las tasas de inscripción de participantes

que no se presenten por cualquier motivo;

h) No se aceptarán pistas que contengan 2 o más canciones en archivos separados (cada uno

en un archivo diferente, sin edición o "collage" musical) para la misma coreografía, así como aquellos que

sobrepasen los límites de tiempo establecidos por el reglamento.

i) Durante el evento los participantes deben llevar consigo la Carnet de Identidad original o

Certificado de nacimiento original, para fines de comprobación de edad en cualquier momento, así como

los Directores, Coordinadores o Responsables de los bailarines menores de edad deberán portar

autorización de los padres / madres o responsables de éstos para participar del festival;

j) El pago de las inscripciones podrá hacerse con depósito o transferencia bancaria identificado en

la cuenta corriente: 13.340-X, Agencia: 0147-3 del Banco do Brasil en nombre de Tiago Coimbra

Machado o transferencia (giro) en Abitab (abitab.com.uy) , redpagos (redpagos.com.uy) o Western Union

(westernunion.com.uy) con retirada en Río Branco - UY en nombre de Luiza Amaro da Silveira Araujo

(CI 3083486344). Las vacantes sólo serán oficializadas y divulgadas después del pago efectuado y la

confirmación por la organización;

k) Las entradas serán vendidas única y exclusivamente por el sitio del evento de forma

anticipada, NO SIENDO PERMITIDO CUALQUIER TIPO DE RESERVA para pago posterior. Los

valores se percibir como se describe en el artículo 14 de este Reglamento;

l) Los alumnos del Ayuni Studio de Danza que no estén componiendo los equipos de la

organización podrán inscribirse en el festival según la categoría, modalidad y nivel previstos en este

reglamento, haciendo honor a su premiación en MUESTRA EVALUATIVA, o sea, concurren

separadamente de las demás escuelas, grupos, cias y no participan en los premios especiales generales.

reg

Artículo 2º - Modalidades

a) Modalidades: La modalidad es uno de los 3 componentes para la competición específica dentro del Festival..

Ballet Clásico de Repertorio: Obras o fragmento de obras del repertorio tradicional de los siglos

XV al XIX. En el nivel Infantil podrá ser presentado en la media punta y, obligatoriamente a partir del

nivel Juvenil, debe ser presentado en la punta.

Ballet: Coreografías creadas utilizando exclusivamente los pasos del ballet en cualquier estilo,

excepto el clásico de repertorio.

Jazz: Coreografías estructuradas sobre cualquier tendencia de Jazz e sus influencias.

Contemporáneo: Obras estructuradas sobre principios de las escuelas modernas y pos-

modernas, incluyendo danza-teatro.

Danzas Urbanas y Pop: Coreografías estructuradas bajo cualquier estilo de las danzas urbanas,

bailes de calle, danzas pop modernas y sus variantes.

Danzas de Salón: Danzas populares representativas de regiones y trabajos originales en diversos

ritmos (tango, salsa, samba, forró, etc.), incluyendo las danzas de salón sociales folclóricas de casal

(gaucha, etc.)

Danza del Vientre: Representaciones de Bellydance, del clásico al contemporáneo en sus diversos

estilos, tendencias e fusiones, con excepción de aquellas del folclore árabe.

Tribal: La Danza Tribal es una fusión étnica con elementos contemporáneos de danza. Son

valorizados movimientos tradicionales mezclados a los modernos. Estructurados en las más diversas

vertientes: ATS, Fusión, gótico, etc.

Folclore: Coreografías tradicionales y/o proyección de representaciones folclóricas de todas las

etnias, nacionalidades y regiones de Brasil (árabes, flamencas, asiáticas, europeas, panamericanas,

gitanos, gauchos, country / sertanejo, nordestinas, etc.). Analizadas escénica y coreográficamente

(show), no teniendo en cuenta los reglamentos específicos de la cultura en sus obligatorias o

prohibiciones. Con excepción de los Zapateros y Bailes de Salón, que están en categorías

propias.

Zapateado: Coreografías de todos los estilos de zapateado, incluso de danzas folclóricas (Irlandés,

flamenco, chula, malambo, etc.). Analizadas escénica e coreográficamente (show), no se llevará en

consideración los reglamentos específicos, en sus obligatoriedades y prohibiciones.

Libre: Composiciones coreográficas con influencia y mezcla de diversas modalidades de danzas,

estilos y técnicas (circo, gimnástica, patinaje, etc.), sin tener una definición en específico.

Analizadas escénicas y coreograficamente (show). Tenga cuidado de no inscribir coreografías

de otras modalidades inadecuadamente.

• Artes Performáticas: Presentaciones coreografiadas de modalidades como: pole dance,

gimnásticas, patinaje, artes marciales, técnicas circenses entre otras semejantes. Analizadas

reg

escénicas y coreograficamente (show), no teniendo en cuenta los reglamentos específicos de la

(s) modalidad (s) presentada (s), en sus obligatorias o prohibiciones.

Especial: Composiciones de coreografía en diversos estilos, que tenga la mayoría de los

integrantes:

i) PcD (personas con deficiencia: motora, física, intelectual, visual o auditiva); y/o

ii) PNE (portadores de necesidades específicas: personas que no se encuentren en plena capacidad

de independencia, o que necesiten de alguna adaptación para tal. Ej.: embarazadas, enyesados, m

ores de edad con movilidades reducidas, etc.).

b) Sub-Modalidades y Estilos: La sub-modalidad y / o estilo no caracterizan un nuevo segmento de competición, pero deberán

ser descritos en la ficha de inscripción junto a la propuesta coreográfica que será presentada, a fin de facilitar el análisis de la comisión evaluadora y el ajuste de los comentarios del evaluador técnico. Algunos ejemplos.

- Sub-Modalidades en el Ballet: Clásico, Romántico, Contemporáneo...

- Sub-Modalidades en el Jazz: Clásico, Lírico, Teatro, Latino, Afro...

- Sub-Modalidades en el Contemporáneo: especificar métodos y técnicas utilizadas.

- Sub-Modalidades en las Danzas Urbanas y Pop: Funk, Reggaeton, Stilleto, K-Pop, Locking,

Wacking/Punking, Vogue, Up Rocking, Popping, Waving, Scare Crow, Animation, King Tut, Boogalooing,

B. Boying, Hip Hop Freestyle, House Dance...

- Sub-Modalidades en Danza de Salón: Forró pé de serra, Salsa, Zouk, Bachata, Bolero, Tango,

Samba, Gaucha chámame...

- Sub-Modalidades en la Danza del Vientre: Clásico, Moderno, Fusión. Estilo: Argentino, Egipcio,

Libanes, Ruso, Americano, Turco...

- Sub-Modalidades en la Danza Tribal: ATS, Gótico, ITS, Fusion, Brasil...

- Sub-Modalidades en el Folclore: Tradicional o Proyección Árabe, Flamenco, Hindu, Chinês,

Japonês, Havaiano, Indonésio, Alemão, Português, Espanhol, Gaúcho, Country/Sertanejo, Frevo,

Maracatu, Afro, Polonês...

- Sub-Modalidades en el Zapateado: Americano, Irlandés, Flamenco, Malambo, Chula.

- Sub-Modalidades en el Libre: modalidades de danzas híbridas

- Sub-Modalidades en Artes Performáticas: pole dance (Acrobático, Burlesco,...), gimnasia

(rítmica, artística, aeróbica, acrobática,...), patinaje (freestyle, artística, ), artes marciales, artes circenses

(torres; barras, pole dance; aros, liras, telas, cuerdas aéreas, acrosport...)

Observacion: aquellos que presenten coreografías con propuestas diferentes de la modalidad

inscripta (ej.: presentar folclore [árabe], estando inscripto en danza del vientre, o presente chula, estando inscripto en folclore [gaucho] cuando debería estar en zapateado), será readecuados a la modalidad "correcta", de acuerdo con la perspectiva del evaluador técnico de la modalidad inscripta y/o aquel evaluador técnico en la que debería estar inscripto!

reg

Artículo 3º - Niveles, Divisiones, Categorías y Tiempos a) Para determinar el nivel para la inscripción deberá ser considerada la media aritmética y los

siguientes limites:

- Infantil: máximo de 35% del total de los bailarines con edad infanto-juvenil;

- Infanto-Juvenil: máximo de 35% del total de los bailarines con edad inferior y 20% con edad

juvenil;

- Juvenil: máximo de 35% del total de bailarines con edad inferior y 20% superior al límite de

edad;

- Adulto: máximo de 50% del total de bailarines con edad inferior y/o superior a los límites de

edad;

- Master: máximo de 35% del total de bailarines con edad inferior al límite de edad.

b) Para fines de competiciones generales (destaques de modalidad y general) se considerarán 2

divisiones:

- Júnior: comprendiendo los niveles Infantil e Infanto-Juvenil;

- Senior: comprendiendo los niveles Juvenil, Adulto y Master.

c) El tiempo máximo de coreografía por categoría/nivel será:

División Nivel

Categoría

Solo Duo/Trio

(2 a 3 integ.) Conjunto

(4 a 7 integ.) Grupos

(8 ou + integ.) Tiempo

Júnior Infantil (hasta 9 años) 2min 2min30s 3min 3min30s

Infanto-Juvenil (10 a 13 años) 2min 2min30s 3min 3min30s

Sénior

Juvenil (14 a 17 años) 2min30s 3min 3min30s 4min

Adulto (18 a 49 años) 3min 3min30s 4min 5min

Master (a partir de 50 años) 2min30s 3min30s 3min30s 4min

En el sistema podrá ser excedido como máximo 5 (cinco) segundos del tiempo limite. I) En las coreografías de Ballet Clásico de Repertorio se aceptará el tiempo real de la obra

presentada siempre que no exceda el tiempo de 10 minutos, sólo para los niveles juvenil, adulto y

máster.

II) Es de entera responsabilidad de las instituciones de enseñanza / danza definir la edad

para el uso de puntas en el ballet, respetando las características y desarrollo físico y técnico de

cada bailarina (o), evitando el inicio precoz y perjudicial la integridad física de éstos.

Recomendamos el nivel Infanto-Juvenil, siempre que haya compatibilidad de las técnicas con el

desarrollo.

Artículo 4º - Transporte, Alimentación y Hospedaje

a) El transporte diario, durante el festival es de responsabilidad única y exclusiva de los propios

participantes;

reg

b) El festival buscará ofrecer alojamientos a costos accesibles, que serán divulgados en la página

del festival, para intermediación de la organización deberá ser solicitado como máximo hasta el día 03 de

mayo de 2019;

c) La organización del festival no se responsabilizará por objetos personales y de valor extraviado u

olvidado en los locales de hospedaje;

d) La organización del Jaguarão em Dança no irá ofrecer cualquier tipo de alimentación a los

participantes, sin embargo orientará a los locales más accesibles con pronóstico de instalar una plaza de

alimentación enfrente al Teatro autorizado por la Prefectura Municipal.

Artículo 5º - Recepción y Programación

a) El director de cada grupo deberá dirigirse a la Secretaría General del Festival en los horarios

estipulados por el cronograma abajo, donde serán recibidos por el Comité Organizador del Jaguarão en

Danza para la retirada de las carpetas e instrucciones del festival;

b) Cada carpeta contendrá: Credenciales de uso obligatorio e intransferible, sin la misma no

será permitida la entrada en los camarines externos e internos, escenario y galerías, así como otros

documentos pertinentes.

c) La previsión inicial de la programación seguirá el siguiente cronograma, susceptible de cambios:

VIERNOS 17 de mayo de 2019

SÁBADO 18 de mayo de 2019

DOMINGO 19 de mayo de 2019

13h - Abertura do Check-in 8h - Abertura do Check-in 8h - Abertura do Check-in

13h15 hasta 17h30 Orden en el escenario

(ensayo)

8h15 hasta 15h Orden en el escenario

(ensayo)

9h20 hasta 15h Orden en el escenario

(ensayo)

18h30 Concurso de Danza

16h Concurso de Danza

16h Concurso de Danza

- Premiación - Premiación - Premiación

Artículo 6º - Reglas en el Teatro Esperanza

Artículo 7º - Orden en el Escenario (Ensayo)

a) La previsión inicial con el orden de ensayo será divulgada hasta 05 días (útiles) después del

cierre de las inscripciones.

- Respetar el límite de capacidad de

personas establecido;

- Prohibido consumo de alimentos y

bebidas dentro del Teatro;

- Prohibido fumar dentro do Teatro;

- Niños en el 3º piso solamente

acompañadas de sus Responsables.

reg

b) Los participantes podrán solicitar cambios hasta las 24 horas después de la divulgación, que

podrán o no ser deferidas por el Comité Organizador de acuerdo con las posibilidades y criterios de este

reglamento.

c) El cronograma definitivo con el orden de paso en el escenario será divulgado por adelantado

(mínimo 03 días) por el Comité Organizador del Jaguarão en Danza;

d) Para el ensayo cada grupo participante tendrá el mismo tiempo de las sumas coreografías

presentadas; más 1 minuto por coreografía para ajustes, siendo el tiempo de uso libre de la escuela, sin

embargo deberá ser observado el contenido del ítem (d) de este artículo;

e) Cada grupo deberá llegar en un plazo mínimo de 20 (veinte) minutos antes de su horario

previsto para el paso del escenario, transcurriendo su tiempo si se llama para iniciar el paso dentro de

este período;

f) Durante el ensayo deberá ser seguido el orden de presentaciones de las coreografías y conferir

las pistas en el ordenador del equipo de sonorización, siendo terminantemente prohibido cambiar la

música, excepto en caso de problemas en el archivo del audio y con expresa autorización del COJED. Se

solicita, por lo tanto, que un coordinador de la escuela / grupo / bailarín esté presente junto a la cabina

durante las presentaciones portando las pistas en EXCLUSIVAMENTE en PEN DRIVE conteniendo

SOLAMENTE las MÚSICAS PRESENTADAS EN EL FESTIVAL y nombradas con: NÚMERO - NOMBRE

DE COREOGRAFÍA. Ejemplo: (34 - Mi amor) en el formato de archivo [.MP3];

g) Las músicas de las coreografías que no se utilicen en el escenario no podrán escucharse en

el sistema de sonorización fuera de este horario y si presentan un problema durante la presentación oficial,

se interrumpirá y descalificará automáticamente si el fallo ocurra antes de iniciar la presentación se

solicitará la música original APENAS EN PENDRIVE (según el ítem anterior de este artículo) y si

persiste el problema será automáticamente descalificado;

h) Las escuelas y bailarines que opten por no realizar el ensayo, deberán presentarse junto al

equipo de sonorización, inmediatamente después del período de ensayo, para realizar sólo verificación

de los audios en el ordenador, observando lo constante en los ítems anteriores.

i) Los ensayos en lugares ajenos a la organización del evento son de total responsabilidad de los

grupos, siendo que no están autorizados ensayos en el teatro fuera del horario estipulado para cada

grupo y / o en área distintas del escenario principal;

j) Los CAMARINS INTERNOS no podrán ser ocupados durante el paso de escenario, siendo

utilizados sólo para intercambios de ropa y tan pronto desocupados, siendo prohibido su

utilización para guardar materiales, bolsos, mochilas, maletas, vestuarios, accesorios, etc.

Artículo 8º - Presentaciones

a) La previsión inicial con el orden de las presentaciones será divulgada hasta 05 días (útiles)

después del cierre de las inscripciones.

b) Los participantes podrán solicitar cambios hasta las 24 horas después de la fecha de

divulgación, que podrán o no ser deferidas por el Comité Organizador de acuerdo con las posibilidades y

criterios de este reglamento.

reg

c) El cronograma con el orden de las presentaciones será divulgado por adelantado (mínimo 2

días) por el Comité Organizador del Jaguarão en Danza;

d) Cada grupo deberá llegar sin falta en los camarines internos 10 (diez) minutos antes de su

horario previsto, siendo desclasificado las coreografías que no se presenten en el orden previsto en el

cronograma, sin resarcimiento de los valores referentes a la inscripción o cualesquiera otros costos

inherentes a su participación en el evento;

e) Las presentaciones ocurren en un escenario de aproximadamente 10mx10m con linóleo negro

en vertical (8 piezas de 1,4m de ancho), preferentemente iniciando por los niveles Infantil, Infanto-

juvenil Master, Juvenil y Adulto, con intervalos de aproximadamente 5 min (cinco) a cada uno 1h30 de

presentaciones y/o solicitud de la banca de evaluadores y/o necesidad de la Comisión Organizadora

f) Durante las presentaciones se recomienda la presencia de un director/coordinador junto a la

cabina de sonido y luz. En su ausencia se realizará el procedimiento estándar descrito en el artículo 9

de este Reglamento;

g) Se permitirán elementos escénicos simples y prácticos, así como instrumentos musicales

(sin conexión en la sonorización) de fácil remoción, bajo toda responsabilidad de los propios

participantes que tendrán el tiempo máximo de 01 (un) minuto antes y después de su presentación para

montaje y montaje desobstrucción del escenario. La organización no permitirá el montaje/desmontaje de

ninguna escenografía o equipamientos como: torres; barras, pole dance; los aros, las liras, los tejidos, las

cadenas aéreas y otros congéneres que tengan riesgo para la seguridad individual o de terceros sin el uso

de EPIs y / o sin técnico habilitado responsable, así como pueda dañar el linóleo, escenario o estructuras

del teatro.

h) Está expresamente prohibida la presentación con animales vivos, plantas u objetos que

puedan ensuciar o dañar el escenario y/o perjudicar las próximas presentaciones tales como: pirotecnia,

agua, tierra/arena, papel picado o similares; además de actuaciones con genitales descubiertos, cuño

prejuicio o intolerante contra religión, raza, sexualidad, personas públicas o afines que podrán ser

encerradas en cualquier momento que haya comprobado la irregularidad a este reglamento y serán

automáticamente desclasificadas;

i) Cualquier daño que se cause en el linóleo, cortinado o patrimonio del espacio físico del Festival,

por algún integrante o elemento escénico del grupo, será de total responsabilidad del director, coordinador

y grupo, cabiendo el debido e inmediato resarcimiento financiero de éstos, siendo pasible de

desclasificación, según la gravedad de lo ocurrido.

j) Está prohibido transitar con figurines entre las sillas de la platea y de la 1ª galería a fin de evitar

trastornos a los espectadores, así como utilizar los baños del Teatro para maquillaje y cambio de

vestuario, manteniéndolos libre para uso del público en general. Pena de descalificación de la (s)

coreografía (s) cuyos integrantes incumplan el reglamento;

k) Los bailarines (as) deberán permanecer en el camarín externo mientras esperan la liberación

del camarín interno según lo estipulado por la organización, evitando tumultuar el área junto al

escenario que es limitada;

reg

l) La organización del evento no se responsabiliza por objetos olvidados en los camarín y en las

demás dependencias del evento, solicitando que cada escuela tenga un coordinador responsable, para

evitar mayores trastornos;

m) En caso de denuncia de copia (plagio) de coreografía, sólo habrá descalificación si el

denunciante es titular de los derechos de autor de la obra original. El COJeD es soberano para decidir

sobre la descalificación.

"El plagio es el acto de firmar o presentar una obra intelectual de cualquier naturaleza (texto,

música, obra pictórica, fotografía, coreografía, obra audiovisual, etc.) conteniendo partes de una

obra que pertenezca a la otra persona sin poner los créditos para el mismo autor original. En el

acto de plagio, el plagiador se apropia indebidamente de la obra intelectual de otra persona,

asumiendo la autoría de la misma. "

Artículo 9º - Sonido e Iluminación

a) Las bases de iluminación y afinación del escenario son las mismas para todos los competidores;

b) No será previsto cualquier tipo de soporte extra para iluminación o sonido de elementos

escénicos o instrumentos musicales. En el caso de uso de este recurso, deberá ser informado en

la inscripción la intención del uso de enchufes o entradas de audio para tales equipos, serán

liberados desde que no exista necesidad de interrumpir el andamiento de los trabajos del coordinador

encargado del sonido o de la organización, que no se responsabilicen casos de incompatibilidad

de los materiales, equipos y estructuras disponibles, así como no habrá aumento de tiempo para

ensayos o para pasar el sonido extra por esas situaciones;

c) El sonido será el mismo para todas las presentaciones. La organización no se responsabiliza por

problemas de grabación y edición que afecten la cualidad de la música y consecuentemente de la

presentación;

d) Si por acaso no aparece ningún representante de la escuela, cio o bailarines, la

iluminación será la pre establecida automáticamente, sin manipulación por parte del técnico, así

como la música, será comenzada 15 ( QUINCE) segundos después de anunciada la coreografía;

e) El técnico de la iluminación será orientado a seguir las solicitudes del director de la escuela, si

por acaso este no se presente en la cabina, el patrón adoptado será lo pre establecido

automáticamente por la organización (luz uniforme en todo el palco), no adecuando a este profesional

realizar cualquier modificación por cuenta propia;

Artículo 10º - Concurso

a) los inscriptos pueden elegir entre dos sistemas de participación:

I. Muestra Competitiva: inscriptos en este sistema además de la evaluación de su presentación,

concurren a premiaciones en disputas con las demás escuelas, grupos, cias dentro de las

especialidades previstas en el ítem b del artículo 13 de este reglamento.

reg

II. Muestra Evaluativa: inscriptos en este sistema se presentan con la finalidad de tener apenas una

evaluación de su presentación haciendo una distinción caso alcance las notas de corte de cada

mención.

b) Las coreografías presentadas serán analizadas por un grupo de evaluadores de expresión en el

medio artístico de la danza. Los mismos no tendrán ningún comprometimiento profesional directo con los

participantes. En cada modalidad, dentro de las posibilidades, habrá un evaluador especialista o

entusiasta en la modalidad a ser presentada, que será el OBSERVADOR TÉCNICO de la banca durante

la evaluación, mientras los demás asumirán la función de OBSERVADORES DE LA EJECUCIÓN;

c) Los promedios y comentarios obtenidos estarán a disposición del los Directores al finalizar las

premiaciones;

d) La competición ocurre dentro del conjunto modalidad/nivel/categoría;

e) La premiación ocurrirá hasta 40 min después de la última presentación de la noche;

f) En el caso que no haya un evaluador especialista para cada modalidad inscripta, todos los

evaluadores analizarán la presentación solo artísticamente.

Artículo 11º - Comisión de Evaluación y Evaluación.

a) La comisión de evaluación será formada por diversos profesionales con experiencia comprobada

en sus respectivas modalidades, formando un cuerpo de evaluación ecléctico y flexible;

b) La organización buscará traer por lo menos un profesional competente para cada modalidad

desde que exista un número considerable de participantes inscriptos en la misma, que actuará como

EVALUADOR TÉCNICO en su respectiva capacitación. Así los demás evaluadores, analizarán las

coreografías de forma escénica en su ejecución, teniendo en cuenta el impacto y la creatividad de las

propuestas presentadas de modo generalizado, siendo EVALUADORES ARTÍSTICOS;

c) Solamente el EVALUADOR TÉCNICO hará las observaciones sobre las características

técnicas de la modalidad (traje, utilización de movimiento y técnicas, exploración del palco y

figuras coreográficas, adecuación de la propuesta, etc.) inherentes al trabajo del “COREÓGRAFO”,

los demás podrán aportar detalles comunes a cualquier modalidad (ritmo, sincronía), siendo, por lo

tanto evaluadores de la ejecución de coreografía por los “BAILARINES”;

d) Toda coreografía presentada inicia con la nota máxima, y en el decorrer de la presentación los

evaluadores descontarán los errores percibidos de acuerdo con su función en la mesa, anotando las

observaciones y sus respectivos descuentos, imputando el nivel de gravedad (Ligero, Medio, Grave) en el

aspecto. Cabe solamente al evaluador técnico, si hay necesidad, anotar otras observaciones diferentes

de los aspectos existentes en la ficha de evaluación. Sumando se los descuentos y restándolos de la

nota inicial se llega a la nota final por evaluador. Como padrón para descuentos tendremos las

siguientes graduaciones y “penalidades”:

I - Bajo: Descuentos de 0,1 (un décimo), por cada detalle que no cause tantos “danos” a la

presentación. Ejemplo: Uno o dos momentos de falta de sincronismo con los brazos durante la ejecución

por uno u otro bailarín, etc.

reg

II - Medio: Descuentos de 0,2 (dos décimos), errores leves que se repiten constantemente o

errores que causen una interferencia más evidente en la coreografía. Ejemplo: Uno o dos momentos de

errores en la ejecución técnica o de movimientos (olvidar la coreografía) por uno u otro bailarín.

III - Graves: Descuentos de 0,3 (tres décimos), errores medios que se repiten

constantemente, o que causen el total descompaso estructural y/o rítmico en la presentación. Ejemplo:

bailarines que pierdes sus elementos; salgan del palco sin propósito o problemas graves de ejecución

técnica.

e) Las coreografías pueden tener descuentos máximos hasta alcanzar la nota mínima de 6 (seis)

aunque los apuntes presentan un descuento superior, lo mismo ocurre para la media final.

f) El Festival adoptará como otra política de transparencia e igualdad, la rotación entre los

evaluadores e cada edición, quedando imposibilitado de repetir los evaluadores en las ediciones

subsecuentes, así como repetir en su totalidad o en su mayoría en cuerpo de evaluadores de ediciones

anteriores, en el caso que se trate de motivos de “fuerza mayor”, debidamente justificadas por el COJeD

como: enfermedad, renuncia, faltas, quiebre de contrato, que no exista tiempo hábil para reposición de

componente(s) de la mesa de evaluadores.

g) Los evaluadores deberán permaneces en constante atención durante las presentaciones, siendo

terminantemente PROHIBIDO el uso de celulares durante el transcurso de las coreografías. En caso de

necesidad de ir al baño antes de las pausas previstas, DEBERÁ SOLICITAR al asistente de la mesa de

evaluadores para que la organización interrumpa momentáneamente las presentaciones, para que todas

las coreografías sean evaluadas igualmente por toda la mesa.

Artículo 12º - Quesitos y Sub-quesitos de Evaluación a) Evaluador Técnico

Responsable por analizar las características de movimientos y la concepción coreográfica propia de

cada modalidad, evaluando:

I- Técnicas y Movimientos: La calidad, variabilidad y creatividad de los pasos y técnicas

corporales utilizadas, de forma apropiada, a cada modalidad y tema propuesto;

II- Creación Coreográfica: Creatividad en los desplazamientos y diseños coreográficos,

utilización del espacio, dinámica y conexiones de secuencias, de forma apropiada a cada modalidad

y tema propuesto;

III- Vestimenta: Creatividad, impacto visual, utilización y adecuación de la vestimenta a la modalidad

y tema propuesto;

IV- Escenario y Elementos (aderezos): Creatividad, impacto visual, técnica de utilización y

adecuación (propósito) de los elementos y escenarios de acuerdo con la modalidad y tema de la

propuesta presentada.

V- Ritmo: La relación de la música con los movimientos, en la utilización de los elementos

rítmicos (tiempo, contratiempo, pausa y pulso) a partir de la aplicación de ritmos regulares e

reg

irregulares, que varían conforme las dinámicas (cortas, fuertes, rápidas, lentas); conforme la modalidad

y el tema propuesto.

VI- Música: adecuación de la música y/o mezcla conforma la modalidad del tema propuesto

Único que podrá hacer observaciones sobre la creación y composición coreográfica. Juzga el "coreógrafo" y el trabajo de técnica y concepción de la modalidad.

b) Evaluador Artísticos

Responsable por analizar las características de ejecución básicas de una coreografía por los

bailarines en sus aspectos artísticos solamente, así como la visión general de la presentación,

evaluando:

I- Postura y Expresividad: El uso equilibrado de los segmentos corporales de forma

individualizada, en la diversidad de lenguajes en danza, sin preestablecer padrones de

posturas. Elegancia en la conducción y realización de los movimientos o la “actitud” de

acuerdo con la concepción coreográfica y la musicalidad. La “presencia” en escena y expresión

facial de acuerdo con lo exigido y propuesto por la coreografía;

II- Vestuario, aderezos y escenografía: impacto visual y problemas debido a caídas,

pérdidas o mal funcionamiento de los elementos;

III- Sincronía: la realización de las técnicas y movimientos ejecutados simultáneamente por

todos oparte de los integrnates, de acuerdo con la propuesta coreográfica.

IV- Harmonía: Homogeneidad entre todos los integrantes (nivel técnico, desenvoltura

artística, noción espacial y corrección coreográfica).

V- Impacto Artístico: La capacidad de entretenimiento de presentación, de impactar

positivamente el público, la creatividad (no confundir con novedad) de la propuesta en

solución/innovaciones originales y creativas.

VI- Ritmo: La relación de la música con los movimientos, en la utilización de los elementos

rítmicos (tiempo, contratiempo, pausa y pulso) a partir de la aplicación de ritmos regulares e

irregulares, que varías de acuerdo con la dinámica (corto, fuerte, rápido, lento).

VII- Edición Musical: La cualidad de la edición de la música presentada, con atención a los

recortes y collages, sin causar cortes y modificaciones desacorde, manteniendo una continuidad o

cambio de acuerdo con la propuesta y que mantenga una buena fluidez en la danza. Así como

el cuidado con la finalización que debe ocurrir de forma natural y ajustada al contexto

coreográfico, evitando finales abruptos o “dudosos” (aquellos que no se sabe si es un error, pausa

o el fin, pues la música prosigue).

Sólo podrán hacer observaciones sobre la ejecución coreográfica. Juzgar la presentación como un todo (show) y los bailarines en su desenvoltura escénica y artística.

Artículo 13º - Premiación por Noche

a) MUESTRA EVALUATIVA:

Notas de corte para mención de distinción:

reg

EXCELENTE: mayor media igual o superior a 9.5; (Trofeo).

OPTIMO: media inmediatamente inferior que la anterior, igual o superior a 9.0; (Trofeo).

MUY BUENO: media inmediatamente inferior a la anterior, igual o superior a 8.0; (Trofeo).

BUENO: media inmediatamente inferior a la anterior, igual o superior a 7.0; (Trofeo).

b) MUESTRA COMPETITIVA:

i. Notas de corte para clasificación en la competencia específica

(modalidad/categoría/nivel):

Serán consideradas las 03 (tres) mayores notas en orden que obtuvieron la media a partir de:

1º Lugar - mayor media igual o superior a 9,0; (Trofeo)

2º Lugar - media inmediatamente inferior al 1º lugar, igual o superior a 8,0; (Trofeo)

3º Lugar - media inmediatamente inferior al 2º lugar, igual o superior a 7,0. (Trofeo)

Parágrafo 1º. En las competiciones específicas que no haya 1 y / o 2º lugar, recibirán premios de

3ª colocación las coreografías subsiguientes dentro de esa media, manteniendo el límite previsto

anteriormente.

Parágrafo 2º. En los niveles Infantil, Infanto-Juvenil y Master si ninguna coreografía alcanza la

nota de corte inferior, la mayor nota superior a 6,0 (seis) será considerada 3º colocada.

ii. Se distribuirán las siguientes premios especiales:

Coreografías Destacados Senior - Las 3 (tres) mayores notas entre todas las coreografías

de los niveles Juvenil, Adulto y Master presentadas en el festival, en caso de empate seguir

los criterios de desempate, si permanece empatado: decisión de los evaluadores. Recibirá:

Trofeo Especial y premios especiales en efectivo para 1º lugar;

Las tres (3) mayores notas entre todas las coreografías del nivel Infantil e Infanto-Juvenil

presentadas en el festival, en caso de empate seguir los criterios de desempate, si

permanece empatado: decisión de los evaluadores. Recibirá: Trofeo Especial;

Mayor puntuación de la modalidad que hay más de un participante, teniendo media por

encima de 9,0 (nueve) o sin competidores que obtengan media por encima de 9,5 (nueve y

medio). Recibirá: Trofeo.

Bailarina Destaque - Elección colectiva de los evaluadores. Recibirá: Trofeo e inscripción

en la próxima edición del Jaguarão en Danza;

Bailarín Destaque - Elección colectiva de los evaluadores. Recibirá: Trofeo e inscripción en

la próxima edición del Jaguarão en Danza;

Coreógrafo Destacado - 0,8 (ocho décimos) por coreografía firmada + coeficiente de

rendimiento * + media notas evaluadores técnicos + extra destaque general (2 puntos) si

es el caso. En caso de empate seguir los criterios de desempate arriba, permaneciendo:

decisión del jurado. Recibirá: Trofeo e invitación para apertura de la próxima edición;

Mejor Vestuario - Elección colectiva de los evaluadores. Recibirá: Trofeo;

* COEFICIENTE DE RENDIMIENTO: Nº DE COREOGRAFIAS PREMIADAS x PUNTUACIÓN POR CADA COLOCACIÓN [2 pts - 3º lugar] [3 pts - 2º lugar] [7 pts - 1º lugar] / Nº DE COREOGRAFIAS INSCRITAS.

16

iii. En caso de empate los criterios para desempate serán:

1º - Mayor nota do evaluador técnico;

2º - Mayor nota entre los demás evaluadores, así, por consiguiente, hasta la última nota a

ser considerada;

3º - Mayor nº de componentes en la coreografía;

4º - Menor nº de errores graves, errores medios y bajos, en esta orden, hasta el desempate;

5º - Permaneciendo la igualdad, los dos serán considerados empatados e dividirán el

premio del respectivo lugar. Caso ocurra en el 1º y/o 2º lugar no tendremos 3º lugar, caso

ocurra en el 3º lugar serán los 4 premiados.

Artículo 14º - Entradas

Respetando el límite de capacidad del Teatro, serán comercializados apenas 00 entradas para

cada día de Festival con los siguientes valores:

a) 300 SILLAS ENUMERADAS TÉRREO: R$ 50,00;

b) 100 SILLAS 1º PISO: R$ 40,00;

c) MEDIA-ENTRADA conforme: LEI FEDERAL Nº 12.933, DE 26 DE DICIEMBRE DE 2013, LEI

ESTADUAL Nº 13.104, DE 22 DE DICIEMBRE DE 2008 y LEI MUNICIPAL Nº 6431 DE DICIEMBRE DE 2016.

d) PROMOCIONAL ANTICIPADOS*: con la donación de R$3,00 para auxiliar en la compra de

canastas básicas que serán distribuidas a las instituciones asistenciales de la ciudad de Jaguarón.

- SILLAS ENUMERADAS TÉRREO: R$ 20,00;

- SILLAS 1º PISO: R$ 15,00.

*Promocional válido hasta el día 10 de mayo de 2019 o hasta agotar las entradas.

Las sillas del 3º piso estarán reservadas exclusivamente para los bailarines, directores y

coreógrafos inscriptos en el festival y, por lo tanto, no serán comercializadas.

Artículo 15º - Informaciones Generales

a) El Festival no se responsabilizará por las compras de DVDs, fotos y otros productos

realizados por los participantes junto a los comerciantes y prestadores de servicio tercerizados del

evento;

b) Las “hinchadas” no podrán hacer uso de papel picado, señalizadores, bocinas y rayos

laser, debiendo respetar las presentaciones de los grupos que compiten, sobre penalización de

exclusión o descalificación de las coreografías inscriptas, así como la retirada del local;

c) Está prohibida marcar lugares anticipadamente en la audiencia;

d) Los camarines son de acceso exclusivo de los bailarines, coreógrafos, directores y

auxiliares debidamente inscriptos, no siendo permitida la entrada de otras personas no

autorizadas;

17

e) Todos los participantes del evento se comprometen a ceder las imágenes para la

utilización en la promoción y divulgación del evento en esta y en otras ediciones;

f) Los evaluadores serán divulgados en la página oficial y en las redes sociales oficiales del

evento anticipadamente.

g) Cualquier acto de indisciplina practicado por algún participante acarreará en la

desclasificación automática y en la prohibición del evento, por tiempo indefinido;

h) Obligatoriamente todas las notas serán divulgadas en el sitio oficial del festival

Jaguarão en Danza;

i) Al realizar la inscripción, los participantes aceptan todas las condiciones y

reglamentos de este festival.

Artículo 16º - Comité Organizador General Producción Ejecutiva: Tiago Coimbra Dirección Artística: Luiza Araujo Director de la Infraestructura: Luciano Chaves Directora del Palco: Cristiane Dutra Coordinación de Sonido e iluminación: Abelardo Oliveira Coordinación de Ensayos: Manuela Vencato Coordinación de Evaluadores: Denise Nunes Coordinación de Sectores Externos: Simone Rocket Recepción: Ayuni Studio de Dança Cálculos de las evaluaciones: Regina Costa e Mariana Gonella

Artículo 17º - De los Casos Omisos a) Casos omisos a este reglamento serán resueltos por el Comité Organizador del Jaguarão em

Dança;

b) Nenguna nota de evaluadores tendrá alteración;

c) Las decisiones del Comité Organizador son soberanas e irrevocables.

18

ANEXOS ANEXO I – FICHA DE INSCRIPCIÓN (APOYO)

JAGUARÃO EM DANÇA 2019

I - DATOS DE IDENTIFICACIÓN DEL INSCRIPTO

Nombre del Grupo: Director del Grupo:

Dirección: CP: Ciudad: UF:

Tel p/ contacto: E-mail:

Nº de Coreografías Nº de Bailarines

Nº de Directores Nº de Coreógrafos Nº Coordinadores Nº de Auxiliares

PEDIDO DE ENTRADAS (abonado anticipadamente)

Platea Numerada Galería 1º NÍVEL

COORINADORES

Nº IDENTIDAD NOMBRE FUNCIÓN

1

2

AUXILIARES

Nº IDENTIDAD NOMBRE FUNCIÓN

1

2

3

4

COREOGRAFOS EXENTO

Nº IDENTIDAD NOMBRE COREO. RESP.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

19

II - TERMINO DE RESPONSABILIDAD

Declaramos ser de nuestro conocimiento los Artículos del Reglamento del Jaguarão em

Dança 2019 y los compromisos contenidos en él. Al Comité Organizador del Jaguarão em Dança

es asegurado el texto de la utilización de toda imagen de los participantes del evento en anuncios,

fotos, vídeos, páginas de internet, redes sociales y demás medios de divulgación del Festival sin

previa autorización del grupo y sin cualquier tipo de remuneración.

________________________, _____de _________________ de 20_____.

CNPJ/CPF: RG/CNI:

Del Director o Responsable por el Grupo

III – MODELO DE REQUISITO DE AUTORIZACIÓN DE MENOR

REQUISITO DE AUTORIZACIÓN DE MENOR

Yo___________________________________, portador(a) de la Cedula de Identidad

n°______________________ cuya Credencia Cívica es nº_____________________, residente y

domiciliado en la calle__________________________________________________,

nº____________, barrio_____________________, en la ciudad____________________,

estado_______, teléfono (____) _____________________, responsable legal, en la condición

de________________________________ (padre, madre o tutor), del

menor_______________________________________________________________, portador(a)

de la Cédula de Identidad nº______________________ y nacido(a) el día ___ de ________del

año _________, AUTORIZO a su participación en el FESTIVAL JAGUARÃO EM DANÇA, que se

realizará en la ciudad de Jaguarão-RS, en los días_________ de ___________________ de

20____, bajo la responsabilidad de ___________________________________ (nombre del

responsable mayor que acompañará el menor en el evento), portador(a) de la Cédula de

Identidad nº______________________ cuya Credencial Cívica es nº_____________________,

teléfono (____) _____________________, que asume todos los deberes de diligencia por la

participación del menos en el evento.

__________________, ______de ________________de 20_____.

20

ANEXO II – FICHA DE INSCRIPCIÓN (COREOGRAFIA)

JAGUARÃO EM DANÇA 2019

I – COREOGRAFIA 01

MODALIDAD NIVEL CATEGORÍA

Nombre de la Coreografía: Coreógrafo:

Sub-Modalidad: Tiempo de Duración: Propuesta Coreográfica (opcional – máx. 5 líneas)

BAILARINES

Nº EDAD NOMBRE Nº EDAD NOMBRE

1 16

2 17

3 18

4 19

5 20

6 21

7 22

8 23

9 24

10 25

11 26

12 27

13 28

14 29

15 30

21

ANEXO IV – FICHA DE AVALIAÇÃO TÉCNICA

JAGUARÃO EM DANÇA 2019

INSCRIPCIÓN Nº:________________ (reservado a COJED)

I – COREOGRAFIA

Escola/Grupo/Cia

MODALIDAD NIVEL CATEGORÍA

Nombre de la Coreografía:

Coreógrafo: Sub-Modalidad: Tiempo de Duración:

Propuesta Coreográfica (opcional – máx. 5 líneas)

BAILARINES

Nº EDAD NOMBRE Nº EDAD NOMBRE

1 16

2 17

3 18

4 19

5 20

6 21

7 22

8 23

9 24

10 25

11 26

12 27

13 28

14 29

15 30

II – PRE-SELECCIÓN

DESTAQUE

VESTUARIO BAILARIN BAILARINA III – APURACIÓN FINAL

MÉDIA GENERAL

22

IV – EVALUADOR TÉCNICO NOMBRE:

ITEM

OBSERVACIONES ESPECÍFICAS

DESCUENTOS

BAJO (0,1)

MEDIO (0,2)

GRAVE (0,3)

Técnicas y Movimientos Corporales

Cualidades Variabilidades Creatividad Adeq. Tema/Modalidad

Creación Coreográfica

Creatividad Dislocamientos Creatividad Diseños Utilización del Espacio Dinámica de las Secuencias Conecciones de las Secuencias Adeq. Tema/Modalidad

Vestuario

Creatividad Impacto Visual Utilización Adeq. Tema/Modalidad

Aderezos y Escenario.

Creatividad Impacto Visual Utilización Adeq. Tema/Modalidad

Ritmo Elementos Rítmicos (tempo, contratiempo, pausa e pulso) Dinámicas (curto, corte, rápido, lento)

Música Mezcla inadecuadas Adeq. Tema/Modalidad

SUMA PARCIAL DE LOS DESCONTOS

OBSERVACIONES GENERALES

___________________ Firma del Evaluador

V – APURACIÓN PARCIAL

SUMA DE LOS DESCUENTOS

Nota Final (10 – suma de los descuentos)

23

ANEXO V – FICHA DE LA EVALUACIÓN ARTISTICA

JAGUARÃO EM DANÇA 2019

INSCRIPCIÓN Nº:________________ (reservado a COJED)

I - COREOGRAFIA

MODALIDAD NIVEL CATEGORÍA

Nombre de la Coreografía:

Coreógrafo: Sub-Modalidad: Tiempo de Duración:

Propuesta Coreográfica (opcional – máx. 5 líneas)

BAILARINES

Nº EDAD NOMBRE Nº EDAD NOMBRE

1 16

2 17

3 18

4 19

5 20

6 21

7 22

8 23

9 24

10 25

11 26

12 27

13 28

14 29

15 30

II – PRE-SELECCIÓN

DESTAQUE

VESTUARIO BAILARIN BAILARINA

24

III – EVALUADOR ARTÍSTICO NOMBRE:

ITEM OBSERVACIONES ESPECÍFICAS DESCUENTOS

BAJO (0,1)

MEDIO (0,2)

GRAVE (0,3)

Postura e Expresividades

Equilibrio dos Segmentos (esq/dir; mmii/mmss) Diversidad Lenguaje Elegancia Movimientos/Conducción Presencia escénica Actitudes Adeq. Tema

Sincronía (total o parcial conforme propuesta

coreográfica)

Simultaneidades Técnicas/Movimientos

Simultaneidades Dislocamientos/Secuencias

Harmonía (homogeneidades total o parcial

conforme propuesta coreográfica)

Nivel Técnico Desenvoltura Artística Noción Espacial Corrección Coreográfica

Vestuario, Aderezos, escenografía

Impacto Visual Problemas (quedas, piedras, mal funcionamiento)

Impacto Artístico

Capacidad de impactar positivamente o espectador

Capacidad de entretener (durante toda la coreografía) Creatividad (soluciones / innovaciones originales e

diversificadas)

Ritmo Elementos Rítmicos (tempo, contratiempo, pausa e pulso) Dinámicas (curto, fuerte, rápido,lento)

Edición Musical Fluidez da la Mezcla Finalización inadecuada

SUMA PARCIAL DE LOS DESCUENTOS

OBSERVACIONES GENERALES

___________________ Firma del Evaluador

IV – APURACIÓN PARCIAL

SUMA DE LOS DESCUENTOS

Nota Final (10 – suma de los descuentos)