festival les musiques -...

FESTIVAL

LES MUSIQUES

04 96 20 60 16GMEM.ORG

MUSIQUES DE CRÉATION

—MARSEILLE

ÉDITOLibre arbitre

Dans un article du journal Le Monde, Sylvie Kauffmann interroge la fonction des réseaux sociaux et la véracité des informations qui y circulent.

Elle y cite Barack Obama : « La capacité à disséminer de la désinformation, des théories du complot délirantes, à peindre l’opposition sous un jour terriblement négatif et sans possibilité de contradiction — tout ça s’est accéléré d’une manière qui polarise l’électorat de façon beaucoup plus aiguë et rend toute discussion commune très difficile ». Plus loin dans l’article, Sylvie Kauffmann écrit : « Comment est-on passé d’une époque où l’avènement d’internet laissait espérer un âge d’or de la vie civique, l’égalité de l’accès à l’information, la transparence, le journalisme citoyen, la démocratie participative, à une ère du mensonge et de la manipulation, où l’accès à l’information est davantage déterminé par des algorithmes que par des choix personnels ? »

Comment peut-on lutter contre ces marées d’informations qui inondent nos vies sans aucun contrôle, manipulant l’information pour atteindre des objectifs fallacieux ? C’est le rapport au savoir qui est faussé, et par conséquent le rapport à la vérité et à ceux qui sont censés en être les garants et que l’on désigne sous le terme d’« élite ».Comment est-il possible de s’opposer à la manipulation de l’information par ceux-là même qui cherchent à atteindre des objectifs liés à leurs propres intérêts ?

Le GRIM et le gmem-CNCM-marseille se sont réunis pour s’installer à la Friche la Belle de Mai et écrire une histoire où les libertés de penser, de proposer et de faire seront les fondations du projet. À ceux qui pensent des projets artistiques, qui travaillent un domaine avec passion, qui étudient leur instrument avec assiduité, qui inventent chaque jour au service de l’innovation et du rêve ; à ceux qui souhaitent découvrir et se nourrir de la nouveauté et de l’originalité, qui désirent apprendre et juger à partir d’un savoir juste et partagé, ce lieu sera ouvert, disponible et chaleureux.

Ceci n’est pas une Fake news*.

Christian Sebille,Directeur du gmem-CNCM-marseille

*Fake news : Fausse nouvelle

12 –

20 M

AI 2

017

gmem

PROG

RAMM

E

2 3PR

OGRA

MME

Pour ouvrir la 30e édition du festival Les Musiques, la nouvelle équipe du gmem-CNCM-marseille, fusionnée avec le Grim, vous accueille au cœur de son nouvel espace à la Friche la Belle de Mai et vous accompagne durant quelques heures à la découverte du Centre National de Création Musicale et de sa fabrique.

Il ne s’agit pas d’une inauguration mais une façon « maison » de souffler les bougies et de partager avec vous, à l’heure que vous voudrez, un temps chaleureux avec les artistes et équipes du festival. De 17h à 23h, nos portes vous sont ouvertes…

LE MODULE OUVRE SES PORTESMASSAGES SONORES, INSTALLATIONS, VISITES, MINI-CONCERTS, RÉPÉTITION OUVERTE

VEN. 12 MAI17H — 23H

SOIRÉE D’OUVERTURESoirée organisée en continu de 17h à 23h avec la présence des équipes et des artistes du festival

L I EU

FRICHE LA BELLE DE MAI (Le Module)

TAR I F

Entrée libre

BAR / R ESTAUR AT I ON

Catapulpe

PROGR A M M E

INSTALLATION SONOREMiniature #13de Christian Sebille Commande des Monuments NationauxEn hommage à Thierry Dumanoir

RÉPÉTITION OUVERTEYamaonavec l’ensemble C Barré

MASSAGES SONORESPhonoscopie par Thierry Madiot et Yanik Miossec (+ d’infos p. 6)

INSTALLATION INTERACTIVEProgest de Charles Bascou

MINI-CONCERTSavec François Wong, Pyo, Charles Bascou, Jean-Marc Montera et Christian Sebille

VISITES GUIDÉESavec l’équipe du festival tout au long de la soirée

PORTES OUVERTES Également lesSam. 13 mai, Dim. 14 maide 14h à 17hPROGR A M M E

MASSAGES SONORESINSTALLATIONSVISITES GUIDÉES

Sam. 20 mai de 14h à 17hPROGR A M M E

page 26

Le Module à La Friche la Belle de Mai

4 5

Véritable expérience sensorielle d’une quinzaine de minutes, Phonoscopie est un projet centré sur l’écoute.

Entre massages sonores et mini-concert sur acousmonium de poche, Phonoscopie est un dispositif immersif pour six auditeurs, une installation instrumentale activée par deux interprètes-luthiers, Thierry Madiot et Yanik Miossec, désireux de proposer un rapport d’écoute allant du très intime au très lointain en passant par le local.

Lors de ces séances, des sons acoustiques quasi-inaudibles issus

d’objets du quotidien, sont produits par un musicien au plus près de l’oreille d’un auditeur. Placé dans le dos de la personne, l’artiste propose des textures sonores exceptionnellement ouïes tout en sensibilisant à une écoute spatiale et intérieure. Ce véritable mini-concert acousmatique d’environ dix minutes, d’un seul musicien pour un auditeur unique s’affranchit du rapport savant à l’art : la connaissance de l’histoire et des techniques de la musique ne sont plus d’aucune utilité.

MASSAGES SONORESL I EU

FRICHE LA BELLE DE MAI (Le Module)

HOR A I R E

Séance toutes les 1/2H

TAR I F

Entrée libre sur réservation (sur place — jauge limitée par séance)

THIERRY MADIOT YANIK MIOSSECPHONOSCOPIE

© C

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SAM. 13 MAIDIM. 14 MAI

14H — 17H

PROG

RAMM

E

Soleil Blanc propose au visiteur une expérience émotionnelle et réflexive mettant en scène des flux d’images, de sons et de lumières.

Baraquement en bois, l’installation abrite une table d’opération militaire sur laquelle s’anime une carte d’état major datant de 1918 : en fonction du déplacement de petits objets en métal, l’environnement sonore et visuel se métamorphose, s’adaptant aux lieux et à leur histoire. Les sons de la nature et les bruits des bombes se mêlent à des sons instrumentaux,

créant une atmosphère à la fois réaliste et onirique.

En regard du baraquement, des images d’archives animées et recomposées par le plasticien David Coste sont projetées sur trois panneaux en bois. Retravaillés par l’artiste, les portraits des soldats, initialement destinés à la propagande, révèlent la violence d’un conflit sans précédent : les arrière-plans d’origine, rieurs et champêtres, laissent désormais place à des paysages ravagés par les bombes.

INSTALLATION MULTIMÉDIA INTERACTIVEL I EU

LA CRIÉE (Hall)

TAR I F

Entrée libre

M ENT I ONS

Production éOleCoproduction avec le Bel Ordinaire - espace d’art contemporain Pau Pyrénées, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, le Musée de la Grande Guerre de Meaux et Odyssud-Blagnac, scène conventionnée

Avec le soutien de la Mission Centenaire 14-18 et du Ministère de la Défense - Direction de la mémoire et des archives

PIERRE JODLOWSKISOLEIL BLANC

©éO

le

SAM. 13 MAI14H — 22H

MAR. 16 & MER. 17 MAI14H — 18H

PROG

RAMM

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6 7

© Raphaelle Mueller

Chants des Guerres que j’ai vues de Heiner Goebbels tire son titre et ses textes du livre « Wars I Have Seen » de Gertrude Stein.

Goebbels mêle avec bonheur l’univers baroque de Matthew Locke à des accents de jazz, quelques traits de minimalisme atonal et même une incursion dans la musique électronique. Un étrange mélange qui fascine par la richesse de ses couleurs pour une musique des plus élégantes.

En 1942-1943, alors que les Allemands occupent Paris, l’auteure américaine et dramaturge Gertrude Stein décrit son quotidien en exil (à Culoz — France). Cette évocation moins politique que personnelle de ces dures années de guerre lui donne l’occasion d’évoquer le quotidien des femmes, de se plonger dans une rêverie sur la pénurie de miel, de sucre et de beurre.

C’est sur cette intime matière littéraire que le compositeur Heiner Goebbels a choisi d’élaborer Chants des Guerres que j’ai vues. (Sources : Opéra de Saint-Étienne)

Mettant à profit sa vaste expérience du théâtre à la scène de concert, Goebbels s’aventure ici vers une pratique théâtrale audacieuse : faire des acteurs des instrumentistes eux-mêmes et leur faire dire les textes avec ce naturel si étudié qui rend l’art de Goebbels immédiatement reconnaissable.

EN C O - R É A L I SAT I ON AVEC L A C R I ÉE — TH É ÂTR E NAT I ONA L DE M ARSE I LLE

SPECTACLEL I EU

LA CRIÉE(Grande Salle)

DUR ÉE

1H10

TAR I FS

Plein 13€Réduit 8€12—25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

C ONC EP T I ON , M US I QUE , M I SE EN SC ÈNE , SC ÈNOGR APH I E E T LU M I ÈR E

Heiner Goebbels

TE X TES

Gertrude Stein

D I R EC T I ON

Pierre-André Valade

I NTER PR É TAT I ON

Ensemble Orchestral Contemporain

M ENT I ON

Coproduction Grame, Ensemble Orchestral Contemporain

SÉ ANC E SC O L A I R E

VEN. 12 MAI À 14h15

HEINER GOEBBELS (DE) ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN (FR)CHANTS DES GUERRES QUE J’AI VUESD’APRÈS LE LIVRE DE GERTRUDE STEIN

SAM. 13 MAI20H

PROG

RAMM

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© éOle

DATE SAM. 13 MAI

HOR A I R ES De 14h à 22h

L I EU LA CRIÉE (Hall)

TAR I F Entrée libre

+ D’ I NFOS page 7

© Olympia Orlova

DATE SAM. 13 MAI

HOR A I R ES À 18h30

L I EU LA CRIÉE (Mezzanine)


+ D’ I NFOS Rencontre organisée en partenariat avec le GOETHE-INSTITUT de Marseille


DATE SAM. 13 MAI


L I EU FRICHE LA BELLE DE MAI (Le Module)


+ D’ I N FOS page 5

RENCONTRE PROCESSUS DE CRÉATION ET THÉÂTRE MUSICAL avec Heiner Goebbels

INSTALLATION MULTIMÉDIA INTERACTIVESOLEIL BLANCde Pierre Jodlowski

PORTES OUVERTES MASSAGES SONORES, INSTALLATIONS, VISITES GUIDÉESavec l’équipe du festival

8 9

© François Guéry

PORTES OUVERTESMASSAGES SONORES, INSTALLATIONS, VISITES GUIDÉESavec l’équipe du festival

C’est un plongeon au cœur de la Mésopotamie antique où le prophète Yamaon, imaginé par Giacinto Scelsi, « prophétise au peuple la conquête et la destruction de la ville d’Ur ». Incarné par une puissante voix de basse, ce personnage haut en couleur est exalté par des transes saisissantes. Il profère des oracles en ougaritique et autres langues fantasmées par trois compositeurs italien, palestinien et libanais.

C’est un voyage à la rencontre des divinités mythologiques Marduk et Anat, soutenu par C Barré alors transfiguré en ensemble aux sonorités antiques accompagnant quelque rituel sacré.

Yamaon alterne entre récits implacables de désolation et incantations destinées à anéantir la noirceur du monde d’alors, curieusement semblable à celui d’aujourd’hui.

DANS LE CADR E DES « M AT I NS SON NANTS » EN C OPRODUC T I ON AVEC L’OPÉR A DE M ARSE I LLE

CONCERTL I EU

OPÉRA DE MARSEILLE (Foyer Ernest Reyer)

DUR ÉE

1H10

TAR I FS

Plein 10€Réduit 6€-25 ans, étudiants, demandeurs d’emploiRéduit Pass 5€ Sur présentation du Pass Festival

ENSEM B LE

C Barréensemble associé au gmem-CNCM-marseille

SO L I STE BARY TON BASSE

Nicholas Isherwood

D I R EC T I ON

Sébastien Boin

M ENT I ON

Coproduction gmem-CNCM-marseille, Opéra de Marseille

ŒUVR ES DE

Giacinto ScelsiYamaon (1954—1958)Ko-Tha (1967)

Samir Odeh TamimiMarduk (2015) Co-commande du CIRM et de l’Ensemble C Barré

Zad MoultakaAnath (2015) Commande de l’Ensemble C Barré

ENSEMBLE C BARRÉ (FR)

NICHOLAS ISHERWOOD (US)YAMAON, LE RETOUR

DIM. 14 MAI11H


DATE DIM. 14 MAI





CRÉATION

2017

PROG

RAMM

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10 11

PAROLES D’ARTISTES LA CRÉATION MUSICALE POUR QUATUOR À CORDES ET ÉLECTRONIQUE avec Ashley Fure et Mauro Lanza

QUATUOR DIOTIMA (FR)

ASHLEY FURE (US)

MAURO LANZA (IT)NOUVELLES ŒUVRES

Le quatuor à cordes (dont Haydn est « le père fondateur » du genre) bénéficie d’une aura exceptionnelle, du siècle des lumières à nos jours. De Beethoven à Bartók, puis Ligeti, Ferneyhough ou Posadas aujourd’hui, le dialogue à quatre voix égales a toujours constitué l’épreuve suprême pour un compositeur. Aujourd’hui, l’apport de l’électronique ouvre un champ de possibilités inespérées à une nouvelle génération de musiciens.

À la mémoire du compositeur italien Fausto Romitelli, The 1987 Max Headroom Broadcast Incident de Mauro Lanza est un hommage aux technologies obsolescentes ou bientôt en désuétude.

Anima d’Ashley Fure représente la quête d’un sang de l’électrique, d’une respiration du numérique... À la manière de stéthoscopes à l’écoute des secrets du corps, les interprètes déplacent des transducteurs d’un

endroit à l’autre de leurs instruments, qui deviennent à leur tour haut-parleurs.

Dans Geubteste Ferne de Philipp Maintz, c’est l’hétérogénéité de chaque instrument qui questionne le compositeur. Comment tenter de garder notre ouverture d’esprit et notre curiosité face à un objet inattendu, en comprendre ses origines et qualités pour le relier à notre « connaissance » ?

Ghost stories d’Oscar Strasnoy mêle des voix d’auteurs célèbres aux sons des instruments. Tels des génies enfermés dans des lampes, Perec Calvino ou Borges viennent nous parler comme s’ils étaient encore vivants.

Quatre pièces qui, par le détournement ou l’apport de l’électronique, décalent les représentations du quatuor à cordes.

EN COPRODUCTION AVEC L’IRCAM-CENTRE POMPIDOU

LUN. 15 MAI20H

CONCERTL I EU

FRICHE LA BELLE DE MAI(Grand Plateau)

DUR ÉE

1H10

TAR I FS


QUATOR À C OR DES

Quatuor Diotima

R É A L I SAT I ON I NFOR M AT I QUE M US I CA LE I RCA M

Manuel Poletti

R É A L I SAT I ON I N FOR M AT I QUE M US I CA LE G M EM — C NC M — M ARSE I LLE

Charles Bascou

I NGÉN I EUR DU SON I RCA M

Jérémie Bourgogne

M ENT I ONS

Ce concert est présenté dans le cadre des 40 ans de l’Ircam-Centre Pompidou Coproduction gmem-CNCM-marseille, Ircam-Centre Pompidou

ŒUVR ES DE

Mauro LanzaThe 1987 Max Headroom Broadcast IncidentPour quatuor à cordes et électroniqueCommande Ircam-Centre Pompidou, ProQuartet-Centre européen de musique de chambre, Festival d’Automne de Varsovie à Milano Musica

Ashley FureAnimaPour quatuor à cordes et électroniqueCommande gmem-CNCM-marseille, Théâtre d’Orléans, Ircam-Centre Pompidou, ProQuartet

Oscar StrasnoyGhost Stories (2016)

Philipp MaintzGeubteste Ferne

© Quatuor Diotima

© Justin Hoke (photo de droite)

DATE LUN. 15 MAI

HOR A I R E À 19h



CRÉATION

2017

CRÉATION

2017

CRÉATION

2017

PROG

RAMM

E

12 13

LOÏSE BULOT (FR)

NICOLO TERRASI (IT)MOSTRARIUM

Mostrarium, spectacle pour tout public, est un album sonore et visuel à la découverte d’univers oniriques peuplés de chimères, de créatures et de monstres qui font appel à notre « ailleurs », notre imaginaire commun…

Conçu par deux artistes dont les pratiques — plastique et musicale — fusionnent et interagissent, Mostrarium interroge les frontières entre réalité, perception et imaginaire.

À travers quatre tableaux où se mêlent dessin, manipulation de figurines, vidéo, théâtre d’ombres, musiques instrumentale et électroacoustique, le public est embarqué dans un voyage à la fois étrange et poétique.

Petits et grands se laissent volontiers captiver par les images et les sons fabriqués en direct sous leurs yeux… pour survoler, avec les artistes, des mondes fantastiques.

EN PAR TENAR I AT AVEC LE P I C - TÉLÉM AQUE

MAR. 16 MAI19H30

MER. 17 MAI14H15

SPECTACLE JEUNE PUBLIC à partir de 4 ansL I EU

PIC - TÉLÉMAQUE

DUR ÉE

45 MIN.

TAR I FS

Unique 6€Réduit Pass 5€ Sur présentation du Pass Festival

C ONC EP T I ON DESS I N E T AN I M AT I ON

Loïse Bulot

C ONC EP T I ON E T M US I QUE

Nicolo Terrasi

R EG AR D AR T I ST I QUE E X TÉR I EUR

Isabelle Hervouët

M ENT I ONS

Production gmem-CNCM-marseille Co-production Théâtre Massalia, Marseille, ABD Gaston Defferre, MarseilleAvec le soutien du PIC — TélémaqueCommande musicale du gmem-CNCM-marseille

SÉ ANC ES SC O L A I R ES

JEU. 18 MAI VEN. 19 MAI À 10h et 14h15

INSTALLATION INTERACTIVE MULTIMÉDIASOLEIL BLANCde Pierre Jodlowski

FORMATION PROFESSIONNELLEREPÈRES ARTISTIQUES ET PROGRAMMATIONS CONTEMPORAINESPar l’Arcade avec Pierre-Adrien Charpy

© Isabelle Françaix

DATE MAR. 16 MAI



+ D’ I N FOS Programme et inscriptions auprès de l’Arcade www.arcade-paca.com

@éOle

DATE MAR. 16 MAI




+ D’ I NFOS page 7

© Pierre Gondard

PROG

RAMM

E

14 15

DD DORVILLIER (US)

SÉBASTIEN ROUX (FR)ONLY ONE OF MANY

1. Créer quatre séquences autonomes de même durée : deux danses et deux musiques.2. Confronter chacune des séquences aux limites du « son unique » et du « mouvement unique » de la manière suivante :

D1 est une danse composée d’un seul mouvement,D2 est une danse composée de mouvements jamais répétés,M1 est une musique composée d’un seul son,M2 est une musique composée de sons jamais répétés.

3. Jouer ces séquences à travers toutes les combinaisons binaires possibles:D1/D2, D1/M1, D1/M2, D2/M1, D2/M2, M1/M2.

Comment est affectée la perception d’une danse ou d’une musique quand elles sont combinées avec une autre séquence chorégraphique ou musicale ? Quels sens, impressions, images émergent et se transforment à travers cette expérience ?

Dans Only One of Many, le compositeur Sébastien Roux et la chorégraphe DD Dorvillier étudient la relation entre musique et danse. Ils imaginent une pièce basée sur les combinaisons par paire de quatre partitions : Danse 1, Danse 2, Musique 1, Musique 2. Une entité inédite, spécifique à chaque spectateur, émerge de chaque nouvelle combinaison.

EN C O - R É A L I SAT I ON AVEC LE B N M ( BA LLE T NAT I ONA L DE M ARSE I LLE )

MER. 17 MAI19H21H

INSTALLATION INTERACTIVE MUTILMÉDIASOLEIL BLANC de Pierre Jodlowski

SÉANCES D’ÉCOUTE EN PLEIN AIREMERGENCEAvec le CNRR et la Cité de la Musique

@éOle

DATE MER. 17 MAI





@François Guéry

DATE MER. 17 MAI

HOR A I R ES De 20h à 21h / De 22h à 23h

L I EU BALLET NATIONAL DE MARSEILLE (Parc Henri Fabre)


+ D’ I NFOS Diffusion des créations musicales sur orchestre de haut-parleurs des compositeurs du Conservatoire de Marseille et de la Cité de la Musique. Programme élaboré avec Sébastien Roux En hommage à Jean-Claude Risset

© human future dance corps

CRÉATIONS

2017

CRÉATION

2017

DANSE ET MUSIQUEL I EU

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

DUR ÉE

1H

TAR I FS

Plein 10€Réduit 8€- 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploiRéduit Pass 5€ Sur présentation du Pass Festival

BAR / R ESTAUR AT I ON

Catapulpe

C HOR ÉGR APH E

DD Dorvillier

C O M P OS I TEUR

Sébastien Roux

ASS I STANC E M US I CA LE

Charles Bascou(gmem-CNCM-marseille)

DANSE

Katerina Andreou Ayse Orhon DD Dorvillier

C R É ATEUR LU M I ÈR E

Thomas Dunn

D I R EC TEUR TEC H N I QUE

Nicolas Barrot

M ENT I ONS

Production human future dance corps / STANZACoproduction gmem-CNCM-marseille, Ballet National de Marseille, Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai

Résidences CSC Garage Nardini (Bassano del Grappa, Italie), BUDA Arts Center (Courtrai, Belgique)

Accueil studio La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab, Centre National de la Danse

Avec le soutien de la Fondation Nuovi Mecenati et du Dicréam (CNC)

PROG

RAMM

E

16 17

DAFNE VICENTE-SANDOVAL (FR)

CATHERINE LAMB (US)

ÉLIANE RADIGUE (FR)POUR BASSON SEUL

Deux pièces vont, chacune à leur manière, explorer un phénomène acoustique précis — le spectre harmonique — à travers la matérialité d’un instrument, le basson. Partant d’un matériau réduit à l’extrême, ces compositions ouvrent, petit à petit, à une forme d’écoute qui laisse entrevoir les nuances infinies.

Occam xiii d’Éliane Radigue repose sur une seule note, le Sib, note la plus grave du basson. Trame sous-jacente de la pièce, celle-ci n’apparaît cependant que passagèrement.

La création électroacoustique de Catherine Lamb, Astrum, trigonum, speculum, propose quant à elle une interaction tout en délicatesse entre le basson et un environnement constitué de sons filtrés.

EN PAR TENAR I AT AVEC LE TH É ÂTR E JO L I E T TE- M I NOTER I E

JEU. 18 MAI19H

CONCERTL I EU

THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE (Petite Salle)

DUR ÉE

1H environ

TAR I FS


BASSON

Dafne Vicente-Sandoval

ŒUVR ES DE

Éliane RadigueOccam xiii(2015)

Catherine Lamben étroite collaboration avec Dafne Vicente-Sandoval Astrum, trigonum, speculumCommande musicale gmem-CNCM-marseille

M ENT I ON

Coproduction gmem-CNCM-marseille

© DR

CRÉATION

2017

PROG

RAMM

E

18 19

ALESSANDRO BOSETTI (IT)JOURNAL DE BORD JANVIER 1978 — 1E ÉTAPE

Le compositeur et artiste sonore Alessandro Bosetti présente un travail autobiographique. Il s’agit du journal de bord de sa mère qui, en 1978, commence un long voyage à bord d’un voilier au départ de Gibraltar jusqu’aux îles Canaries.

Ce voyage, qui va durer des années, est aussi le début de sa séparation avec sa famille et ses enfants en bas âge (le compositeur avait 3 ans).

C’est une narration manuscrite divisée en vingt chapitres — un pour chaque jour de navigation — dans lesquels on parle de dauphins, de poissons volants, de tempêtes soudaines et des quarts imposés pour les tours à la barre.

Le compositeur retrace l’itinéraire du journal et du voyage avec sa propre voix, en travaillant sur la frontière entre la langue parlée et le chant, mais aussi

en choisissant la forme d’un monodrame lyrique inspiré par le théâtre oriental et la fiction radiophonique.

Sur scène, Alessandro Bosetti, quatre musiciens et un typographe entrelacent trois lignes directrices : l’itinéraire du voyage, le journal de bord et la voix qui le reconstitue.

Cette version est une première étape d’un travail qui verra son achèvement en 2018.« Il n’y a pas que les parfums et les saveurs qui véhiculent de façon fulgurante nos souvenirs affectifs. Souvent, sans que nous nous en rendions compte, nous confions des sensations liées à des souvenirs profonds à la spécificité d’un son. » Alessandro Bosetti

EN PAR TENAR I AT AVEC LE TH É ÂTR E JO L I E T TE- M I NOTER I E

JEU. 18 MAI21H

THÉATRE MUSICALL I EU

THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE(Petite Salle)

DUR ÉE

50MIN.

TAR I FS


M I SE EN VO IX AUTOB I OGR APH I QUE E T ÉLEC TRON I QUE

Alessandro Bosetti

C L AR I N E T TES

Carol Robinson

PERC USS I ONS

Alexandre Babel

ASS I STANC E M US I CA LE

Charles Bascou

Spectacle en italien avec sous-titres en français

M ENT I ON

Production et commande musicale gmem-CNCM-marseille

PAROLES D’ARTISTESUNE AUTOBIOGRAPHIE SONORE avec Alessandro Bosetti

© Michela Di Savino

DATE JEU. 18 MAI

HOR A I R E À 20h

L I EU THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE (Hall)


© Michela Di Savino

CRÉATION

2017

PROG

RAMM

E

20 21

DAAN VANDEWALLE (BE)

FREDERIC RZEWSKI (US)SONGS OF INSURRECTION

Songs of Insurrection de Frederic Rzewski est spécifiquement composée pour le pianiste belge Daan Vandewalle, l’un des grands noms internationaux de la musique contemporaine pour piano solo, spécialisé dans la musique de concert du xxe siècle.

Rzewski reste l’un des compositeurs actuels à avoir le plus enrichi le répertoire de cet instrument (qui était déjà relativement monumental compte-tenu de sa grande popularité au xixe siècle). Ses pièces ont aisément transcendé le monde de la musique contemporaine, sans en compromettre les aspirations esthétiques exigeantes, ni tomber dans la facilité.

Le compositeur puise dans de nombreuses influences, parmi lesquelles la musique d’avant-garde, le répertoire classique, le minimalisme et le jazz.

La liberté est le mot-clé indissociable de son engagement social comme de sa musique, souvent jaillie de l’improvisation.

Même si Rzewski s’est souvent engagé dans un ingénieux rapport entre musique contemporaine et chants populaires révolutionnaires (dans la filiation de Cardew et Eisler), ces Songs of Insurrection approchent une autre manière de construire une musique à la portée politique, sans être explicitement énoncée comme telle.

Il est ici question de subtiles transformations de chants de protestations organisés entre eux, où le pianiste se doit également d’improviser des cadences, dans la pure tradition du xixe siècle, plus ou moins délaissée du répertoire contemporain.

EN C O -AC C UE I L AVEC L A FR I C H E L A B ELLE DE M A I

VEN. 19 MAI19H

CONCERTL I EU

FRICHE LA BELLE DE MAI (Petit Plateau)

DUR ÉE

1H05

TAR I FS


P I AN I STE

Daan Vandewalle

C O M P OS I TEUR

Frederic Rzewski

M ENT I ON

Co-commande Concertgebouw Brugge et gmem-CNCM-marseille, Music on Main à Vancouver et TivoliVredenburg à Utrecht

© François Guery

PROG

RAMM

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22 23

GÉRARD GRISEY (FR) CHRISTOPHER TRAPANI (US)

ENSEMBLE ITINÉRAIRE (FR)

ENSEMBLE ICE (US)SPECTRAL STREAMS

L’ensemble itinéraire (Paris) est à l’initiative de l’invitation proposée à ICE (International Contemporary Ensemble, New York) pour construire ce concert franco-américain.

Gérard Grisey est l’un des compositeurs majeurs de la seconde moitié du xxe siècle. Inventeur de la musique spectrale, il ouvre une voie fondamentale entre science et musique où la matière sonore se construit sur la réalité physique du son, voie qui servira de référence à de nombreux compositeurs dans le monde.

Christopher Trapani et Ashley Fure, deux jeunes compositeurs américains, se sont inspirés des deux pièces emblématiques de Gérard Grisey, Partiels et Périodes. Le regard de la jeune génération américaine sur l’héritage de cette musique liée au phénomène sonore est la ligne directrice qui a permis l’élaboration du programme.


VEN. 19 MAI21H

CONCERTL I EU


DUR ÉE

1H30 ENVIRON

TAR I FS


ENSEM B LE I NSTRU M ENTA L

itinéraire

ENSEM B LE I NSTRU M ENTA L

ICE

D I R EC T I ON

Jean-Michaël Lavoie

M ENT I ONS

Coproduction gmem-CNCM-marseille et La Muse en CircuitProjet réalisé avec le soutien de la fondation FACE, de l’Institut Français, de la Spedidam, de la SACEM et de la Fondation Camargo

ŒUVR ES DE

Gérard GriseyPeriodes (1974)Partiels (1975) pour 16 musiciens

Ashley FureSomething to Hunt (2014) pour 7 musiciens

Philippe LerouxDe l’épaisseur (1998) pour 3 musiciens

Christopher TrapaniPolychROMEpour 10 musiciens Co-commande de Wittener Tage für neue Kammermusik et de l’Ensemble itinéraire

PAROLES D’ARTISTESMUSIQUE SPECTRALE ET CRÉATION avec Grégoire Lorieux et Lucia Peralta de l’ensemble itinéraire

© Pierre Gondard

© Christophe Dellière / © Valérie Philippin

DATE VEN. 19 MAI

HOR A I R E À 20h



CRÉATION

2017

PROG

RAMM

E

24 25

ENSEMBLE TÉLÉMAQUE (FR)

GEORGES BOEUF (FR)GÉNÉRATION(S) MARSEILLE

« En fondant le GMEM dès 1972, Georges Boeuf ouvrait la voie à la musique contemporaine à Marseille. Rien n’aurait été possible sans le geste fondateur, tout aurait été sensiblement plus difficile sans son aide précieuse et son amitié.

Mais il reste aussi — pour beaucoup d’entre nous — Monsieur Boeuf, notre professeur de composition au Conservatoire de Marseille, dans cette classe ouverte par Pierre Barbizet. Nous, c’est-à-dire trois de ses anciens élèves parmi d’innombrables musiciens de talent,

trois compositeurs à qui il a ouvert les portes d’une liberté extraordinaire : Régis Campo, Yann Robin et moi-même.

Tous les trois, nous avons concocté des surprises pour souhaiter bon anniversaire à notre maître. Pour lui dire encore ce que nous lui devons, mais surtout à quel point son influence et sa musique ont conditionné nos libertés d’artistes. » Raoul Lay, ensemble Télémaque


SAM. 20 MAI18H30

CONCERTL I EU


DUR ÉE

1H

TAR I FS


I NTER PR É TAT I ON

Ensemble Télémaque

D I R EC T I ON

Raoul Lay

ŒUVR ES DE

Georges BoeufRisées (1994)Variasix (2000)

Yann RobinPhigures II (2006)

Régis CampoPop-Art (2002)

E T 3 C R É AT I ONS DE

Yann Robin Régis Campo Raoul LayHappy Birthday

PORTES OUVERTESINSTALLATIONS, VISITES, CONCERT


DATE SAM. 20 MAI




© Pierre Gondard

CRÉATIONS

2017

PROGR A M M E

CONCERT ET RESTITUTION D’ATELIER D’IMPROVISATIONPerformance d’Alexandros Markeas Commande de l’IESM (Institut l’Enseignement Supérieur de la Musique)Restitution de l’atelier d’improvisation d’Alex Grillo avec les étudiants de l’IESM

INSTALLATION SONOREMiniature #13 de Christian SebilleCommande des Monuments NationauxEn hommage à Thierry Dumanoir

INSTALLATION INTERACTIVE Progest de Charles Bascou

VISITES GUIDÉESavec l’équipe du festival

PROG

RAMM

E

26 27

ERIKM (FR), LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG (FR)DRUM-MACHINES

Œuvre mixte pour quatre percussions et électronique en temps réel.Sur scène, un dispositif instrumental collectif est réparti sur le plateau, tel un grand fatras : chaque musicien y apporte son énergie, dans des déplacements et mouvements mis en scène.

Un dispositif vidéo donne à voir, sur trois écrans, les détails invisibles de cet apprivoisement atemporel entre l’homme et ses outils ; il permet de capter, de mixer en live les images des gestes, matières et matériaux des instruments, des frictions, des chocs… offrant au spectateur autant d’aperçus visuels du son et de sa production.

Une composition dynamique, où le processus crée la forme. Vitesse, pulsation, timbre et instruments sont soumis aux nombreux détournements de machines réelles ou virtuelles.

Les matériaux sonores et instrumentaux enregistrés ou (ré-)interprétés reflètent autant la mémoire que l’imaginaire des musiciens, ils sont le fruit du geste incarné par chacun, qui se réinvente et se métamorphose au contact de la machine.

Drum-Machines est une préméditation : l’échange entre deux aires musicales s’inscrivant dans le xxie siècle, celles des musiques contemporaines et électroniques.


SAM. 20 MAI20H30

CONCERTL I EU

FRICHE LA BELLE DE MAI (Grand Plateau)

DUR ÉE

50 MIN.

TAR I FS


C O M P OS I T I ON , PRODUCT I ON M US I CA LE E T ÉLEC TRON I QUE

eRikm

ENSEM B LE

Les Percussions de Strasbourg

SYSTÈM E V I DÉO ( CA M ÉR A EN R ÉSE AU )

Stéphane Cousot

M ENT I ONS

Coproduction Les Percussions de Strasbourg / Co-opérative / gmem-CNCM-marseille Cité musicale – Metz / Musica Avec le soutien du CNC / DICRéAMRemerciements à Léo Maurel, Atelier Le Violon à Roue

© eRikm

PROG

RAMM

E

28 29LIE

UX12

– 20

MAI

201

7LES 6 LIEUX DU FESTIVAL/MARSEILLE

BNM - BALLET NATIONAL DE MARSEILLE20 Boulevard de Gabès 13008 Marseille M É TRO

Ligne 2 : Rond-Point du PradoBUS

Ligne 19 ou 83 : Prado TunisBOR NE VÉLO

Prado TunisVO I TUR E

Parking 26 bd Pèbre 13008

—

LA CRIÉE - THÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLE30 Quai de Rive Neuve 13007 MarseilleM É TRO

Ligne 1 : Vieux-Port BUS

Ligne 82, 82S, 83, 583 : Théâtre La Criée VO I TUR E

Parking Vieux-Port La Criée Indigo

—

FRICHE LA BELLE DE MAI (Le Module, Les Plateaux)41 Rue Jobin 13003 Marseille (piétons)

12 Rue François Simon 13003 Marseille (voitures)BUS

Ligne 49 ou 52 : Belle de Mai La Friche BUS DE NU I T

Ligne 582 : Belle de Mai La Frichedernier départ de La Friche vers minuitBOR NE VÉLO

3321 : Rue Jobin

TR A MWAY

Ligne 2 : LongchampÀ 10 minutes à pied

—

OPÉRA DE MARSEILLE (foyer Ernest Reyer)20, Rue Molière 13001 MarseilleM É TRO

Ligne 1 : Vieux-Port

—

PIC - TÉLÉMAQUE 36 montée Antoine Castejon 13016 MarseilleBUS

Ligne 35 départ : Metro Joliette direction > Estaque Riaux arrêt : Castejon (bus de nuit 535)

Ligne 36 départ : Metro Bougainville direction > La Nerthe arrêt : La NertheTR A I N

Ligne Marseille > l’Estaque À 15 minutes à pied

—

THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE2 Place Henri Verneuil 13002 Marseille(la place Henri Verneuil est entre le Bd de Dunkerque et la Rue des Docks, juste au bout des Docks)

M É TRO

Ligne 2 : Joliette (300 m)

TR A MWAY

Ligne 2 et 3 : Euroméditerranée Gantès (30 m)

BOR NES VÉLO

3 stations autour de la Place de la Joliette (300 m)

VO I TUR E

Parking Euromed Center (Urbis Park) 52 quai du Lazaret (entrée en face du Silo à environ 50 m) Somme forfaitaire de 3€(en prépaiement uniquement dès votre arrivée au parking), du lundi au samedi à partir de 18h

—

MARSEILLE

2e arr.

7e arr.

16e arr. L’Estaque

3e arr.

5e arr.

6e arr.

6e arr.

1er arr.

NATIONAL

JOLIETTE

DÉSIRÉE CLARY

COLBERT

SAINT-CHARLES

NOAILLES

CINQ AVENUES LONGCHAMP

VIEUX PORT HÔTEL DE VILLE

ESTRANGIN PRÉFECTURE

ROND POINT DU PRADO

30 31TA

RIFS

ET R

ÉSER

VATIO

NS

TARIFS

PASS FESTIVAL 8€Donne accès à tous les spectacles au tarif spécial pass 5€(hors spectacle à La Criée)

À régler et retirer uniquement auprès du gmem-CNCM-marseille (Friche la Belle de Mai)Pass nominatif avec réservation obligatoire dans la limite des places disponibles

—

TARIF UNIQUE 6€

LOÏSE BULOT, NICOLO TERRASIMostrarium Mar. 16 mai à 19 h 30Mer. 17 mai à 14 h15PIC - Télémaque

DAFNE VICENTE-SANDOVAL, CATHERINE LAMB, ÉLIANE RADIGUEPour basson seul Jeu. 18 mai à 19hThéâtre Joliette-Minoterie

DAAN VANDEWALLE, FREDERIC RZEWSKISongs of InsurrectionVen. 19 mai à 19hFriche la Belle de Mai

ENSEMBLE TÉLÉMAQUE, GEORGES BOEUFGénération(s) MarseilleSam. 20 mai à 18h30Friche la Belle de Mai

—

TARIF 10€ / RÉDUIT 8€** -25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

QUATUOR DIOTIMA, ASHLEY FURE, MAURO LANZANouvelles œuvresLun. 15 mai à 20hFriche la Belle de Mai

DD DORVILLIER, SÉBASTIEN ROUXOnly One of ManyMer. 17 mai à 19h et 21hBallet National de Marseille

ALESSANDRO BOSETTI Journal de bord Jeu. 18 mai à 21hThéâtre Joliette-Minoterie

GÉRARD GRISEY, CHRISTOPHER TRAPANI, ENSEMBLES ITINÉRAIRE ET ICESpectral StreamsVen. 19 mai à 21h Friche la Belle de Mai

ERIKM, LES PERCUSSIONS DE STRASBOURGDrum-MachinesSam. 20 mai à 20h 30 Friche la Belle de Mai

—

TARIFS OPÉRA PLEIN 10€ / RÉDUIT 6€* *-25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

C BARRÉ, NICHOLAS ISHERWOODYamaon Dim. 14 mai à 11h Opéra de Marseille

—

TARIFS LA CRIÉE PLEIN 13€ / RÉDUIT 8€**12 — 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi

HEINER GOEBBELS, EOCChants des guerres que j’ai vuesSam. 13 mai à 20hLa Criée

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TARIFS ARCADEFORMATION PROFESSIONNELLEMar. 16 mai de 9h à 17h Infos : arcade-paca.com

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TARIF CARTE CULTURE-5€ sur tous les spectacles sur présentation de la « Carte culture » d’Aix-Marseille Université, en cours de validité.

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CARTE FLUX 45€Le festival est partenaire de « Flux de Marseille ».http://www.fluxdemarseille.comréservation indispensable

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RÉSERVATIONS

À partir du 10 avril 2017

BILLETTERIE EN LIGNE www.yesgolive.com/gmemJusqu’à 13h le jour de la représentation

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PAR TÉLÉPHONE 04 96 20 60 16Jusqu’au 11 mai de 10h à 13h / de 14h à 18h

Du 12 au 20 mai (pendant le festival) de 10h à 13h

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AU GMEM-CNCM-MARSEILLE (Friche la Belle de Mai)41 Rue Jobin 13003 Marseille (piétons)12 Rue François Simon 13003 Marseille (voitures)

Jusqu’au 11 mai de 10h à 13h / de 14h à 18h

Du 12 au 20 mai (pendant le festival)de 10h à 13h

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PAR MAIL [email protected]’à 13h le jour de la représentation

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AUTRES POINTS DE VENTE (auprès des lieux partenaires)LA CRIÉE - THÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLE 04 91 54 70 54

FRICHE LA BELLE DE MAI 04 95 04 95 95 www.lafriche.org

THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE 04 91 90 74 28

FNAC, CARREFOUR, GÉANT, MAGASINS U, INTERMARCHÉ 08 92 68 36 22 (0,34/min)www.fnacspectacles.com

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SUR PLACE 1H AVANT CHAQUE SPECTACLESur tous les lieux partenaires du festival dans la limite des places disponibles

—

12 –

20 M

AI 2

017ENTRÉE LIBRE

SOIRÉE D’OUVERTURELe Module ouvre ses portesVen. 12 mai de 17h à 23h Friche la Belle de Mai (Le Module)

INSTALLATION INTERACTIVE MULTIMÉDIASoleil blancSam. 13 mai de 14h à 22h Mar. 16, Mer. 17 mai de 14h à 18hLa Criée

PORTES OUVERTESSam. 13, Dim. 14 et Sam. 20 mai de 14h à 17h Friche la Belle de Mai (Le Module)

RENCONTRE AVEC HEINER GOEBBELSSam. 13 mai à 18h30 La Criée

PAROLES D’ARTISTES AVEC ASHLEY FURE ET MAURO LANZALun. 15 mai à 19h Friche la Belle de Mai (Le Module)

SÉANCES D’ÉCOUTE EN PLEIN AIRMer. 17 mai à 20h et 22h Ballet National de Marseille

PAROLES D’ARTISTES AVEC ALESSANDRO BOSETTIJeu. 18 mai à 20h Théâtre Joliette-Minoterie

PAROLES D’ARTISTES AVEC G. LORIEUX ET L. PERALTAVen. 19 mai à 20h Friche la Belle de Mai (Le Module)

—

32

ÉQUIPE DU FESTIVAL

D I R EC TEUR

Christian Sebille

AR T I STE ASSOC I É

Jean-Marc Montera

D I R EC TR I C E ADJO I NTE

Sarah Olaya

AD M I N I STR ATR I C E

Léonor Martin

R ESP ONSAB LE AD M I N I STR AT I VE

Isabelle Mateo

C HARGÉ DE PRODUC T I ON

Nicolas Debade

D I R EC TR I C E DE L A C O M M UN I CAT I ON

Sophie Giraud

C HARGÉE DE C O M M UN I CAT I ON

Julia Lopez

STAG I A I R E C O M M UN I CAT I ON

Marion Daries

C HARGÉE DU P Ô LE TR ANS M I SS I ON

Céline Guingand

D I R EC TEUR TEC H N I QUE

Jérôme Decque

ASS I STANT AR T I ST I QUE , C ONC EP TEUR EN I NFOR M AT I QUE M US I CA LE

Charles Bascou

R ÉG I SSEUR G ÉNÉR A L

Hugues Barroero

ÉQU I PE TEC H N I QUE

Alexis Aune Christophe Dablin Olivier Gai Cyril Heffner Miguel EscanezJean-Charles LombardStéphane Luchetti Maxime MaurelJonathan Piat Rudy Romeur Laurence Verducci

R ÉG I E AC C UE I L AR T I STES

Gaëlle Gravière

GR APH I S M E

Teschner—Sturacci avec Marielle Voisin

Le gmem-CNCM-marseille est soutenu par

Le gmem-CNCM-marseille est subventionné par

Le gmem-CNCM-marseille collabore avec

Les partenaires du festival sont

Le gmem-CNCM-marseille est membre des collectifs

Le gmem-CNCM-marseille est résident de la FRICHE LA BELLE DE MAI

PARTENAIRES

festival les musiques -...

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