feu aux pl anches !j o u r n é e s t h é â t r e

du 2 au 30 juin 2012

l a m a i s o n d e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s

p l a n—

réservation recommandée tel 01 46 34 68 58 reservation@mpaa.fr

e n t r é e l i b r e à l ’ e n s e m b l e d e c e s j o u r n é e s—

Retrouvez la MPAA sur Facebook www.facebook.com/ Maison-des-Pratiques- Artistiques-Amateurs

a C C è s—

Accès handicapés (6 places réservées)

Espace adapté aux malentendants

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www.mpaa.fr

M P A A / S A i n t - g e r M A i n Auditorium Saint-Germain 4 rue Félibien - Paris 6e Métro Odéon/Mabillon tel 01 46 34 68 58

Horaires d’ouverture 11 h à 19 h

Horaires habituels des spectacles 19 h 30 en semaine 18 h le dimanche

1—

‘‘ f e u s a C r é ’’ é D i t o i g n i F u g é–

Romain Colson responsable de la MPAA/Saint-Blaise et des projets théâtre

Lieu d’expression d’une parole délivrée, le plateau de théâtre constitue un espace de liberté et d’urgence, malgré les vaines et récentes tentatives de quelques poignées de bigots, d’attiser le feu de la censure. Mais à vouloir jouer avec le feu, on se brûle les doigts, car… Le théâtre est incandescent. La scène brûle. Les comédiens sont des pyromanes.

Feu aux planches ! C’est la réaction chimique, la rencontre explosive entre le bois des planches, le souffle d’un texte, la passion ardente des amateurs et des professionnels et la chaleur du public.

C’est la juste équation qui fait que, tout à coup, un personnage nous touche, qu’un autre nous révolte, qu’une histoire nous parvient. Le théâtre est alors une flamme précieuse qui nous est confiée et que l’on sent l’absolue nécessité de transmettre.

La compagnie Les sans cou qui anime l’atelier Masques et Improvisation veut être le feu autour duquel les spectateurs se réchauffent les mains. Alors comptons sur eux, comptons sur Abdel-Hafed Benotman, Fabrice Clément, Majida Ghomari, Arlette Namiand, Hakim Romatif, François Xavier Rouyer, la compagnie COC et les intervenants de la Maison du Geste et de l’Image. Mais, comptons surtout sur les participants aux ateliers, qui ont travaillé pendant des mois dans les salles de répétition de la nouvelle MPAA/Saint-Blaise. Amateurs et passionnés, ils gardent la flamme intacte et l’amèneront fièrement jusqu’au dernier fauteuil du dernier rang, pour y mettre le feu !!!

En couverture : photo © Lorenzo Brondetta

–samedi 2 juin à 18h u t Op ieréalisation d’ateliers en partenariat avec la MGI

–jeudi 7 et vendredi 8 juin à 19h30et samedi 9 juin à 15h30p r i s e s d ’a u t e ur sscène ouverte aux élèves des classes d’art dramatique des conservatoires parisiens

mardi 12 et mercredi 13 juin à 19h30L a m a s t er C L a s s e / C ie L e s s a n s C Ouréalisation de l’atelier création masques et improvisation

–lundi 18 et mardi 19 juinà 19h30L a p OL i t e s s e de s F OuL e s /a bdeL- H a F ed benO t m a n réalisation de l’atelier création

–samedi 23 juin à 19h30 HiC s un t L e One s scène ouverte à la Compagnie C.O.C. et aux élèves de la classe d’art dramatique du conservatoire du 19e

–jeudi 28 juinà 19h30samedi 30 juin à 18hL a C OnF e s s iOn de s mé C H a n t s / H a k im r Om at iF, eL s a JOLy e t eL s a HOur C a deréalisation de l’atelier création d’après le Bouc

–vendredi 29 juinà 19h30samedi 30 juin à 16hC r i s e e t C H ât imen t sAutour du TOLP/Fabrice Clément et Majida Ghomariréalisation de l’atelier création oulipienne

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professeur Constance de Monts

metteur en scène Benoît Résillot

Depuis deux mille ans Médée fascine les artistes. Mais peut-on pour autant réduire la petite-fille de Phébus à ses crimes ? N’est-elle pas d’abord une femme amoureuse qui a tout sacrifié pour celui qu’elle aime ? Celle qui a quitté statut social, père, frère, terre natale, est une amante fidèle, une épouse délaissée qui désire pourtant vivre l’amour absolu, entier, unique. Elle est prête à tout pour rassembler les lambeaux épars de cette passion qui l’habite et la dévore… cette passion qui est mise en pièce par Jason… à partir des Médée de Sénèque, Corneille, Rouquette, Müller.

professeur Dominik Manns

metteuse en scène Chantal Pétillot

Notre utopie est un repas champêtre, un pique-nique, un déjeuner sur l’herbe ou bien ailleurs. Des individus, une parentèle, des familiers, des conjoints, des enfants et des vieillards s’y retrouvent, comme dans une photo de famille. Pour évoquer l’ordinaire de la folie de cette tribu, nous avons cherché à divaguer à partir de ces réjouissances, à se rappeler le passé et célébrer le présent, en mariant des improvisations d’élèves et le texte d’un auteur contemporain, Noëlle Renaude.

eLè v e s du LyCée CL aude bern a rd–

eLè v e s du LyCée pauL ber t–

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s amedi 2 juinà 18h . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

« Utopie : sans lieu » nous dit le dictionnaire, donc sans territoire. Après avoir exploré les territoires qui nous entourent, en particulier ceux qui nous parlent d’art et de culture, la MGI propose de s’affranchir de l’ancrage territorial en se fixant la quatrième dimension comme horizon. Les ateliers de pratiques artistiques constituent des espaces intermédiaires difficiles à situer entre raison et sensible, entre fiction et réalité. Orchestrés par les enseignants et les artistes intervenants, ils sondent les ressources de chacun, invitent le groupe à la créativité, suscitent l’hybridation des formes et des connaissances.Utopies au sens premier, car souvent privées de lieu légitime, ces activités sont les premières à être jugées comme inutiles lorsqu’au contraire elles devraient être renforcées et démultipliées pour que chacun se sente questionné au plus profond de son imagination, pour rêver son avenir et faire en sorte qu’il devienne réalité.

: u t O p i e –

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La MPAA s’associe à cette opération et accueille la présentation des travaux réalisés par les élèves de trois lycées parisiens avec leurs professeurs et des metteurs en scène.

en partenariat avec la MGI

professeur Marie-Christine Scassolini

metteur en scène Godefroy Segal

La difformité morale que le théâtre exhibe depuis la tragédie antique choque quand elle s’inspire d’un fait réel. Avec Roberto Zucco, Koltès choque d’autant plus que la violence qu’il propose est livrée sans qu’un regard moral ne vienne la distancier.Notre fil conducteur a donc été la mise en jeu d’un texte qui ne fait que dresser le procès-verbal d’une réalité sans chercher de fin « morale ». Une lecture attentive de Roberto Zucco, dans la sérénité d’une classe de théâtre, confirme plus que jamais la valeur de l’audace dans la parole de l’artiste face aux actions violentes qu’elle peut susciter aujourd’hui chez certains spectateurs.

eLè v e s du LyCée pauL ber t–

professeur Marie-Laure Basuyaux

metteuse en scène Marie Piémontèse

Nous traiterons le thème de l’Utopie à travers le prisme de l’adolescence : comment cet âge est un temps d’appel à « autre chose », à « autrement ». Ou comment l’Utopie rejoint parfois le fantasme, dans ce qu’il a d’essentiel pour la construction de chacun.

Autour d’une scène de Quai Ouest de Koltès, nous dérivons de la maison aux lieux de l’imaginaire, dans un travail choral qui mêle textes et improvisations construites.

professeur Marie-Laure Basuyaux

metteuse en scène Murielle Martinelli

C’est à un questionnement sur la science et plus particulièrement sur la médecine que nous a conduit la thématique de l’Utopie.

Quel rapport plus ou moins intime avons-nous avec la médecine ? Nos attentes en la matière ne sont-elles pas des utopies ?

La traversée du texte de Marius von Mayenburg, Le Moche, a permis de nourrir des exercices d’improvisation et des jeux d’échos avec d’autres textes.

eLè v e s du LyCée mOnta igne–

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Prises d’auteurs est un programme de résidence d’auteurs dramatiques dans les conservatoires d’arrondissements parisiens. Cette année, la MPAA a passé commande à Arlette Namiand et François-Xavier Rouyer qui ont écrit respectivement pour les classes d’art dramatique des conservatoires des 9e et 6e arrondissements.Pendant 8 mois, élèves, auteurs et professeurs ont chacun pris part au travail de création. Au-delà de l’enjeu artistique, ce trajet est d’abord l’occasion d’une rencontre, d’une aventure collective dont l’aboutissement vous est proposé au cours de ces journées. commandes de la MPAA

projet proposé et accompagné par Michel Chiron inspecteur de l’art dramatique de la Ville de Paris

du jeudi 7 au s amedi 9 juin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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p r i s e sD ’a u t e u r ss c è n e o u v e r t e a u x é l è v e s D e s c l a s s e s D ’a r t D r a m at i q u e D e s c o n s e r vat o ir e s pa r i s ie n s

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Photos © Lorenzo Brondetta

4— jeuDi 7 ju in à 19h30

e t s a medi 9 ju in à 15h30–

spec imen de François-Xavier Rouyer

Sur une île tropicale infestée de moustiques, dans une luxueuse villa cernée de grilles, le Comte et la Comtesse de Fressex donnent une soirée mondaine. La ravissante Christabel vient de débarquer avec sa meilleure amie Kathy afin de séduire Franz-Tony, le jeune héritier de l’île. Monsieur Andersen, conseiller du comte de Fressex, veut à tout prix lui présenter une mystérieuse escort-girl, mademoiselle D. Rodrigo Quest. Un jeune pianiste en vogue figure également sur la liste des invités.

avec les élèves de la classe d’art dramatique du conservatoire du 6e arrondissement,

professeur Bernadette Le Saché

mise en scène François-Xavier Rouyer

p r i s e s D ’a u t e u r s...

avec les élèves de la classe d’art dramatique du conservatoire du 9e arrondissement

professeur et mise en scène Jean-Marc Popower

v endredi 8 ju in à 19h30e t s a medi 9 ju in à 18h–

v intage music a L s ! d’Arlette Namiand

Salle d’attente d’un casting. Douze filles vont s’y côtoyer plus longtemps que prévu ainsi que deux garçons échappés de la salle d’attente du casting hommes au premier étage. Entre contingence, gêne, engueulades, rires, exaspération, la poésie va surgir-comme par accident, sur le mur de la rue, depuis un Ipod, un carnet secret, ou encore du fond des mémoires peuplées de mots, de musiques, de séquences de films, de scènes de théâtre… Elle va s’inviter, naviguer dans cet espace-temps, l’habiter, le déstabiliser, nourrir le chaos, les désirs, et tisser en chacun et entre tous un fil invisible, fragile et monumental bouclier contre cette froide réalité qui fait trop souvent peut-être commerce de nos vies !

–samedi 9 juin à 17h

p r i s e s d ’a u t e u r s

reportage vidéo sur le projet

réalisation Yves Breux et Lorenzo Brondetta

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avecles participants à l’atelier

mise en scène Igor Menjisky

mardi 12 e t merCredi 13 juin à 19h30

: r é a l i s a t i o n D e l’ a t e l i e r D e c r é a t i o n m a s q u e s e t i m p r o v i s a t i o n

A l’origine le spectacle Masques et Nez de la compagnie les Sans Cou met en scène des personnages arborant nez de clown ou masques et suivant le cours de théâtre d’Igor. Dans le cadre de cet atelier, ce dispositif a été proposé à de « vrais amateurs » qui s’emparent des codes du jeu masqué pour faire naître des personnages et leur donner vie.Le format permet de s’appuyer sur des textes non théâtraux (littérature, scènes cultes du cinéma, chansons populaires, discours politiques...) ou d’écrire son propre texte. Les comédiens évoluent sur scène en interaction comme dans un vrai cours de théâtre.

Les Sans Cou se rencontrent lors de leur formation au Studio Théâtre d’Asnières, dirigé par Jean-Louis Martin Barbaz.Jouer vite, jouer fort ; pratiquer l’art de la rupture et du décalage, passer de la comédie à la tragédie, mêler le sublime et le vulgaire, la sincérité et la démesure. Retrouver le goût de raconter des histoires, de grandes histoires, chaque soir, comme à une veillée, être le feu autour duquel les spectateurs se réchaufferont les mains.

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l a m a s t e r c l a s s e /

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U n n o U v e l é q u i p e m e n t a r t i s t i q U e e t c u lt u r e l d é d i é à l a c r é at i o n a m at e u r( T h é âT r e e T a r T s d u r é c i T )

n O u v e a u d e p u i s O C t O b r e 2 0 1 1

m p a a / s a i n t- B l a i s e (2 0 e)

> 4 salles de répétition 2 salles de 95 m2 et 80 m2 équipées en matériel son et lumière 2 salles de 40 m2 et 30 m2

> 1 salle consacrée à la lecture et l’écriture (25 m2).

> 1 espace multimédia dédié aux pratiques artistiques numériques (musique, graphisme, photo, vidéo…)

> 1 espace d’accueil, d’information et de réunion. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

La MPAA Saint-Blaise est ouverte au public du mardi au samedi de 14h à 22h et le dimanche de 14h30 à 20h30

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e t L e s a s s O C i a t i O n s / / d e s a t e L i e r s a n i m é s p a r d e s a r t i s t e s p r O F e s s i O n n e L s

O u v e r t s à t O u s / / /

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Ouverte depuis octobre 2011, la MPAA/Saint-Blaise propose des salles de répétitions équipées et adaptées pour les amateurs et les associations, ainsi que des ateliers animés par des artistes professionnels ouverts à tous.

En l’espace de 6 mois, ce sont déjà plus d’une centaine de compagnies amateurs et d’associations parisiennes qui ont pu bénéficier des salles de répétitions de la MPAA/Saint-Blaise, pour la réalisation de leurs projets artistiques, à des tarifs compris entre 2€ et 4€ de l’heure.

Avec désormais près de 500 heures de répétitions et d’ateliers accueillies par mois, la MPAA/Saint-Blaise constitue une réponse pertinente et adaptée pour le développement des pratiques amateurs sur le territoire parisien.

/ / / / L e s p r i n C i p a u x e s p a C e s

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U n n o U v e l é q u i p e m e n t a r t i s t i q U e e t c u lt u r e l d é d i é à l a c r é at i o n a m at e u r( T h é âT r e e T a r T s d u r é c i T )

m p a a / s a i n t- B l a i s e (2 0 e)

m p a a / s a i n t- b l a i s e – 37/39 rue Saint-Blaise 75020 Paris tel 01 46 34 94 90 saint-blaise@mpaa.fr Métro : porte de Bagnolet (ligne 3) Velib’ : 69 rue Saint-Blaise

/ / / d e s s a L L e s d e r é p é t i t i O n é Q u i p é e s e t a d a p t é e s p O u r L e s a m a t e u r s

e t L e s a s s O C i a t i O n s / / d e s a t e L i e r s a n i m é s p a r d e s a r t i s t e s p r O F e s s i O n n e L s

O u v e r t s à t O u s / / /

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l e s i m p r o - s e s s i O n sà l a m p a a / s a i n t- b l a i s e

A la manière du bal pour les danseurs, les impro-sessions se veulent des rendez-vous ludiques pour pratiquer le théâtre dans un esprit de liberté et de rencontre.

Nous donnons rendez-vous, un samedi soir par mois aux comédiens amateurs ou aux débutants autour d’un thème à chaque fois différent. Ces soirées sont animées par Maud et Laurent, comédiens.

> entrée libre | réservation indispensable

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 juin à 19h30

du mardi au vendredi de 14h à 22h le samedi de 10h à 18h le dimanche de 14h30 à 20h30 –

Romain Colson responsable de Saint-Blaise et des projets théâtre

rcolson@mpaa.fr

Caroline Beautru chargée des projets et des relations avec les usagers

cbeautru@mpaa.fr

Françoise Pierre

chargée d’accueil et d’information

fpierre@mpaa.fr

Brigitte Corre

chargée d’accueil et d’information bcorre@mpaa.fr

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l’ é q u i p e d e l a M P a a / S a i n t- B l a i S ev ou S a c c ueil l e–

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: r é a l i s a t i o n D e l’ a t e l i e r c r é a t i o n

« La Politesse des foules est une farce cruellement comique, qui (mal) traite de la dictature par ces révoltes populaires qualifiée de classe dangereuse. La soif de liberté et la faim de justice donnent d’étonnants résultats au menu… A notre époque où l’on s’indigne sans se rebeller, il faut enfin entendre que l’indignation des ventres pleins appartient au domaine de l’indigestion ! Alors nous aurons toujours plus d’indulgence pour ceux et celles qui ont du « sang » sur les mains contre ceux ou celles qui ont de la « merde » dans la bouche… puisqu’il est historique, que les seconds sont souvent et impunément responsables des actes des premiers qu’ils envoient au combat. » A.H.B

avec les participants de l’atelier

mise en scène et écriture Habdel-Hafed Benotman

décors Frédérique Pons

vidéo Mohamed Amrane

Ecrivain noir, très noir, publié aux éditions Rivages, Abdel-Hafed Benotman est un personnage hors-normes, tout droit sorti d’un film d’Audiard. Auteur de romans, nouvelles et pièces de théâtre, de son propre aveu, sa passion pour l’écriture et le théâtre lui ont fait rater une brillante et prometteuse carrière criminelle, pourtant bien entamée.

l a p o L i t e s s e D e s F o u l e s / a b D e l - h a f e d b e n o t m a n–

lunDi 18 e t m a rdi 19 juin à 19h30

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www.compagniecoc.com

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Hic sunt Leones signifie jeune fille rendue à la vie. Il s’agit de la nouvelle création de la compagnie COC. Les biographies de Saint François d’Assise, Brian Wilson et du terroriste Unabomber y croisent la naissance d’un groupe de musique hardcore et la correspondance fictive entre un père et une fille. Tension entre un monde où la radicalité domine et où la poésie tente de trouver sa place. Les élèves du conservatoire du 19e arrondissement sont venus prêter leur concours à ce travail de création entrepris par la compagnie COC avec des acteurs en situation de précarité. Cette mise en présence de générations différentes, ce mélange composite de vécus, de corps, de visages et de voix se veut le point d’appui d’un questionnement : comment l’harmonie et le chaos peuvent jaillir au sein d’un canevas narratif en constante évolution ?

s a medi 23 janv ierà 19h30

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: c r é a t i o n e n c h a n t i e r

avec les membres de la boutique-solidarité de Gagny et les élèves d’art dramatique du conservatoire du 19e

arrondissement.

composition Jérôme Baillet

mise en scène et écriture Pierre-Vincent Chapus

La restitution présentée est le fruit d’un travail mené sur la base de rendez-vous hebdomadaires à la MPAA Saint-Blaise. Il constitue le premier acte de partage d’un chantier en cours

h i C s u n t l e o ne ss C è n e o u v e r t e à l a c o m p a g n i e c . o . c e t a u x é l è v e s D ’ a r t D r a m a t i q u e D u c o n s e r v a t o i r e D u 1 9 e a r r o n D i s s e m e n t

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Photo © Lorenzo Brondetta

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jeuDi 28 juin à 19h30e t s amedi 30 juin à 18h

Le Bouc, « immigré » en langage populaire, raconte l’histoire d’un homme venu chercher du travail dans l’Allemagne d’après-guerre et qui se trouve être le révélateur des peurs, des désirs enfouis et de la sauvagerie des habitants d’une bourgade bavaroise.

Cette pièce de théâtre, écrite par Rainer Fassbinder, a été créée pour la première fois en 1968.

Hakim Romatif s’appuie sur l’énergie du groupe constitué durant l’année pour reprendre librement la trame du Bouc en l’adaptant au contexte de la France de 2012.

: r é a l i s a t i o n D e l’ a t e l i e r c r é a t i o n

Hakim Romatif est né en Algérie, a grandi à Toulouse et a fait ses études à l’Ecole du Théâtre National de Bretagne où il a été formé par Claude Régy, Mathias Langhoff et François Verret.Participant activement à l’aventure de La Générale, il a récemment joué dans Déjà-là écrit par Arnaud Michniak dans une mise en scène d’Aurélia Guillet au Théâtre National de la Colline.

avec les participants de l’atelier de la MPAA

mise en scène et écriture Hakim Romatif avec Elsa Hourcade, Elsa Joly collaboration artistique

et interprétation

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´ l a C O n F e de s meCh l i b r e m e n t i n s p i r é e D e l a p i è C e ‘ l e b o u C ’ d e r a i n e r F a s s b i n d e r–

s s i o n a n t s

Photo © Lorenzo Brondetta

C r i s e c h ât i–

« La contrainte nous libère des limites de l’inspiration souvent trop logique et tournée autour des mêmes idées. Elle permet au comédien de se débarrasser des angoissantes questions du « quoi dire ? » et du « quoi faire ? » et l’amène très rapidement à explorer l’aspect ludique du jeu théâtral. »  Fabrice Clément & Majida Ghomari

Dix personnages sur leur lieu de travail dissertent sur la crise, peste des temps modernes, explorent son langage pour y trouver ce qui s’y dissimule et tentent de réinsuffler de la vie au milieu de ce fatras économique.

Création collective à partir de textes composés selon les contraintes de l’Oulipo. Au menu : baobabs, chicagos, S +7 et exercices de style divers dont les mécanismes seront détaillés aux spectateurs avant la représentation.

: r é a l i s a t i o n D e l’ a t e l i e r c r é a t i o n o u l i p i e n n e

avec les participants de l’atelier de la MPAA

mise en scène Majida Ghomari et Fabrice Clément

l’Oulipo est un mouvement littéraire qui s’appuie sur la contrainte. Fabrice Clément et Majida Ghomari proposent un travail de création qui applique le principe de l’Oulipo au théâtre. Ils travaillent en tant que comédiens et metteurs en scène au Théâtre l’Echangeur à Bagnolet.

l a C r i s e ? s a l e C r i ! é c l a i r s ! c i e l r a s ! r a i l s e C ! C i l r a s é !

v enDredi 29 juin à 19h30et s amedi 30 juin à 16h. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Photo © Lorenzo Brondetta

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e t m e n t s

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v endredi 6 e t s a meDi 7 ju iLle t à 19H30dim a nche 8 ju ill e tà 18h

: u ly s s e à l’ o m b r e D e l’ o L i v i e r

D ’a p r è s h O m è r e –: c o n c o u r s d ’ é c r i t u r e t h é â t r a l e

c r é a t i o n D u t h é â t r e D u B o u t D u m o n D eCe concours d’écriture et de mise en scène organisé par le Théâtre du Rond-Point et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs offre l’opportunité aux élèves des classes d’art dramatique de proposer un véritable travail de création, avec des petites formes dont les dix meilleures seront présentées pendant une semaine au Théâtre du Rond-Point en mai 2012, avant d’être repris en septembre 2012 à la MPAA/Saint-Germain.

Le thème de la saison du Théâtre du Rond-Point, retenu pour ce concours, « Dans quel état sommes-nous ? », devrait être un terrain de jeu particulièrement fertile pour laisser s’exprimer la créativité des élèves, car bien malin est celui, qui aujourd’hui peut affirmer « dans quel état serons-nous ?

Ulysse à l’ombre de l’olivier est un projet international proposé et coordonné par le Théâtre du Bout du Monde. Il rassemble cinq créations de jeunes marocains, tunisiens, algériens, grecs et français autour de la thématique du retour d’Ulysse à Ithaque.

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Du m a rdi 22 au s a medi 26 m a i à 19h e t 21hthéâtre Du rond-point / s alle je an tarDieuDu jeudi 20 au s a medi 22 sep tembre à 19h30 mpa a / s a int-germa in

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> entrée libre sur réservation

> entrée libre sur réservation

m a i s o n D e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s é q u i p e

Guillaume Descamps directeur

Véronique Cousin directrice adjointe

Florent Solonot responsable budgétaire et financier

Sylvie Cohen-Solal responsable du centre de ressources et des projets musique scohensolal@mpaa.fr

Louis Gazet responsable des projets danse lgazet@mpaa.fr

Romain Colson responsable de Saint-Blaise et des projets théâtre rcolson@mpaa.fr

Caroline Beautru chargée des projets et des relations avec les usagers (Saint-Blaise) cbeautru@mpaa.fr

Françoise Pierre chargée d’accueil et d’information (Saint-Blaise) fpierre@mpaa.fr

Brigitte Corre chargée d’accueil et d’information (Saint-Blaise) bcorre@mpaa.fr

Marie-Pierre Givaudin responsable des ressources informatiques et des supports d’information mpgivaudin@mpaa.fr

Emmanuelle Rampillon chargée d’accueil et de communication auprès des publics et des artistes erampillon@mpaa.fr

Elisabeth Topsakalian chargée d’accueil du public et des artistes etopsakalian@mpaa.fr

Bruno Cœur régisseur général bcoeur@mpaa.fr

Stéphane Charles régisseur scharles@mpaa.fr

Matthieu Maignan technicien, assistant de régie mmaignan@mpaa.fr

Directeurs de la publication Véronique Cousin et Guillaume Descamps

Crédit cartographique Média cartes

Conception graphique Jean-Marc Barrier, Poem assisté de Delphine Pigeon www.jm-barrier.com

Impression Imprimerie Moderne de l’Est

imprimé sur papier recyclé

c r é a t i o n D u t h é â t r e D u B o u t D u m o n D e

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m a i s O n d e s p r a t i Q u e s a r t i s t i Q u e s a m a t e u r s Établissement culturel de la Ville de Paris

m p a a / s t - g e r m a i n 4 rue Félibien 75006 Paris tel 01 46 34 68 58 contact@mpaa.fr Métro Odéon/Mabillon

m p a a / s t - b l a i s e 37/39 rue Saint-Blaise 75020 Paris tel 01 46 34 94 90 saint-blaise@mpaa.fr Métro Porte de Bagnolet

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