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ORELIA

DÍA 1

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Daniel Valdez Puertos Julio César Durán Praxedis Razo

CONSEJO EDITORIAL

Diseño Mariana Martínez BalvaneraWebmaster Iván NoveloProgramación Fernando Malvaez

Diseño editorial Iranyela LópezIlustración Edoardo Aldama Pérez

Fotografía: Estéfani González, Julio César DuránTexto: Paola Parra, Trajano Hernández, Alf Noriega, Praxedis Razo, Isabel Ocadiz.

EQUIPO WEB

EQUIPO DIGITAL

COLABORADORES

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Días impredecibles, con soleados y lluvias en la capital del estado de Michoacán, son los que nos reciben en esta decimoprimera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Los medios nacionales e internacio-nales, realizadores, intérpretes y cinéfilos van arribando poco a poco a la fiesta cinematográfica más importante del último trimestre del año en México.Con Alfonso Cuarón como invitado especial al primer día de actividades, presentando su reciente filme Gra-vedad, Daniela Michel dio el banderazo para los 9 días más intensos que le esperan, con respecto al mundo del cine, a Morelia. El drama espacial del realizador mexi-cano fue el telonero de las actividades del FICM 2013, paseando por la primer conferencia de prensa y siendo las estrellas de la alfombra roja, o casi, ya que de manera penosa pudimos ver al hoy por hoy cineasta más taqui-llero de la cartelera mexicana, Eugenio Derbez, roban-do cámara al director de Children of Men.Uno de los momentos más especiales, hasta el momen-to, fue la toma de Cinépolis Centro (la sede principal del FICM) por parte de la Coordinadora de Trabajado-res de la Educación de Michoacán, quienes por supues-

to se dieron cita en esta fiesta, y fueron los personajes más emotivos del día. Pues bien, esto sólo es el arranque, nos esperan mu-chos invitados internacionales, mucho cine mexicano, las películas más esperadas de los festivales del mundo, claro está la retrospectiva al genial Arturo de Córdova y la anunciada visita de Quentin Tarantino a tierras pu-répechas.Julio César Durán

…infiriendo antaño empuñaba la barrade esta conflagración a sus pies

del horizonte unánime que se preparase agita y mezcla en el puño que lo apretaríacomo se amenaza a un destino y los vientos

el único número que no puede ser otro…

Stéphane Mallarmé (1897)

El realizador mexicano, Alfonso Cuarón, ofreció una rueda de prensa donde explicó el enorme esfuerzo de Gravedad, tras cuatro años de trabajo, desde el guión hasta la filmación, con una idea original de Jonás Cuarón, su hijo.La adversidad es un importante significado para el subtexto y estructura literaria base. Los Cuarón despojan la narra-

tiva de obstáculos que interrumpieran el uso metafórico y casi transpersonal de la película, eliminando el historial biográfico y centrándose en los personajes que inter-pretan Sandra Bullock y George Clooney. En un contex-to galáctico, Alfonso Cuarón investigó durante casi un año teorías de física, razón por la cual el guión recibió aún más tratamientos de los planeados.

Después de conversaciones importantes con ex astro-nautas, descubre que la vida en el espacio conlleva a más que una nave y caminar sobre la luna. El ambiente espacial desarrolla un viaje emocional de aquellos que lo experimentan, pero Alfonso y Jonás deseaban que el pú-blico lo viviera como si estuvieran en un simulador. Para concretar la idea decidieron, bajo un riesgoso panorama, la posibilidad de que el público experimentara este viaje emocional, tiempo en el que la tecnología ayudó con sus nuevos desarrollos. Sandra y George se convierten en el vehículo para realizar el viaje emocional del que los astronautas hablan, ¿en qué consiste? a partir de un es-tímulo visible, la vida puede correr peligro, el astronauta comienza a apreciar la adversidad desde el espacio ex-terior, la catarsis intenta detallar Gravedad, la consciencia de lo que ha ocurrido en su vida, especialmente la año-ranza por regresar, parecido a los testimonios que dan las personas cuando despiertan de un estado vegetal o estuvieron a punto de morir.

Los Cuarón no imaginan Gravedad sin la actuación ex-cepcional de Sandra Bullock que estuvo trabajando dia-riamente durante 6 meses antes, elaboraba técnicas ac-torales fuertes, como emocionalidad y abstracción, pues ella actuaría sobre planos muy largos, donde no existía

ESTO ES LO QUE HAY

absolutamente nada a su alrededor,.La cinta es creada dentro de un plano espacial, es vero-símil, científico y existente; nada es inventado. Cuarón detalla que introducir a Gravedad en cualquier género queda de más, aseguró que esta no es una película de ciencia ficción, no le molesta que la sitúen de ese medo, recalcando siempre que lo importante en todo caso es realizar una interpretación personal formulada desde un discurso, más bien, sensitivo. Su película pretende entre-tener apelando a una forma estética específica, conducir al espectador a una introspección tal que lo deje vulne-rable ante la pantalla.

Está película fue hecha en colaboración de Emmanuel “El chivo” Lubezki, por lo que Cuarón no escatimó en elogios y agradecimientos para él, indicando que, incluso, no tendría ningún problema con compartir créditos con él. Ya que su trabajo fue tal de un co-realizador.

Sobre la musicalización el realizador puntualizó que fue difícil encontrar la forma precisa en la que se podría representar de forma fiel la especificidad de los sonidos en el espacio. Aquí una de sus principales satisfacciones como producto terminado. Entusiasmado evocó el co-mentario que un astronauta francés le hizo con respec-to al audio de su película, en el que aseguraba existía fidelidad única a la escucha.Paola Parra e Isabel Ocadiz.

GRAVEDAD PARA ABRIR BOCA

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CRÓNICAS MORELIANAS

Morelia día I: impresiones erráticas de un festival.

Hemos llegado a Morelia y vagamos en busca de cine pero el cine no llegaba a nosotros: llegamos, después de un largo peregrinar, como viajeros sedientos de imágenes a la ciudad de las catedrales de carnitas, los tacos religiosos, las charandas de fuego y las imágenes desbordadas y aún no nos dan de beber el precioso líquido visual.

Como por designio celestial fuimos enviados a la con-ferencia del viejo y cansado tío Cuarón, donde con un sepulcral tono solemne las palabras bastante apagadas del realizador y de Daniela Michel casi nos quitan las ganas de ver cine. Pero nosotros soportamos mucho. Claro, después del colega cósmico de Tv Azteca que creía que Gravedad (2013) se había filmado en el es-pacio, ya todo estaba dicho, caso cerrado. No obstante Cuarón tuvo a bien alucinar y divagar un poco en torno a su propia película: sobre si su moderna odisea del espacio es una suerte de metáfora orgánica o no de la vida; sobre si es ciencia ficción o no. No pude entender nada de lo que dijo y creo que así fue mejor.

Alguien alguna vez dijo que la peor persona para in-terpretar un filme es el autor y creo que en el caso Cuarón-Gravedad no podría estar más en lo correcto. Lo bello de éste primer encuentro fue que a pesar de la aletargada conferencia pudimos apreciar la belleza bi-bliófila de la coqueta Biblioteca Pública de Morelia.

Antes de la inauguración que habré de omitir, tuvimos un grato encuentro con los maestros de la CNTE que se habían posicionado frente a las instalaciones del Ci-népolis Centro de la capital moreliana. La sede de la maquila cinematográfica, por un rato, se transmutó en foro de voces desesperadas. Los maestros levantaron consignas, gritaron en contra del sistema y entonaron una canción curiosa. Mientras los miraba, un tedio me-tafísico cubrió mi débil espíritu. Mis ojos aún están se-dientos de cine, qué se le va a hacer.

Gregorio Lywer

Dur

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E. G

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Dur

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Retrospectiva en FICM 2013

Arturo de Córdova -su impostación- fue un síntoma del cine mexicano que comenzaba a despojarse de sus im-presentables prendas charras, de sus retratos de impo-sibles mexicanidades en las que cabían tanto la Arcadia del Indio Fernández (entiéndase la alianza entre este rea-lizador con Figueroa y Shoeman), como los finos y dis-cretillos entremeses “provincianos” de Joaquín Pardavé, en los que el espacio y los personajes que lo habitaban dejaban entrever los tibios límites (que no eran lo poco, entiéndase también) de una cinematografía en plenitud de sus años de infancia suave.

Sin la grandeza y las miserias de Pedro Infante, o las de la dupla dialéctica Cantinflas-Tintán (am-bos, habrá que comenzar a verlo así, con finales fatales), Arturo hubiera sido lo que se pretendió detrás de cámaras: nuestro Clark Gabble indiscu-tible. Por culpa de esos otros figurones, también sintagmas de la representación de la “moderni-dad” en el México del cine, es que el brillo del yu-cateco (Arturo de Córdoba nació en Mérida) no ha podido trascender más allá de lo anecdótico a nuestras fechas, pero en su momento causaba revuelo en las taquillas, igual populares, que de estrenos exclusivos. Cuando se estrenó La diosa arrodillada (Gavaldón, 1947), ese elegante drama feudal tan íntimo quasi bergmaniano, ya nuestro actor gozaba de mucho cartel.

De su aparición como personaje discordante en Celos (Boytler, 1935), rodada con un naturalismo feroz por parte del realizador ruso asistente de Ei-senstein y enamorado de nuestro país, a la de Ga-valdón, Arturo ya había participado en casi en 40 filmes que igual lo mostraban como galán errante en la primera película en español de nuestra diva vampírica Lupe Vélez, La zandunga (De Fuentes, 1937), como maya trasnochado de nombre Uz (en ese cándido experimento fallido -fuera de la aluci-nante musicalización de don Silvestre Revueltas- que fue La noche de los mayas, Urueta, 1939), que como el mismísimo Conde de Montecristo (leve

acercamiento a la tradición de las grandes produc-ciones gringas en codirección -figura muy rara en la cine-matografía mexicana- entre Chano Urueta y Roberto Gavaldón), un registro interpretativo realmente encomiable, aunque pecaba de inocencia por su gesto a ultranza repe-titivo en la búsqueda de una voz que le acomodara.

Qué buena conclusión de carrera hubiera sido para Arturo El esqueleto de la señora Morales (1959). Cuando Rogelio A. González, fiel pupilo del maestro de maestros Ismael Rodríguez, le propuso a De Córdova el papel del taxidermista en crisis matrimonial permanente, lo hizo, creo, calculando que sólo el yucateco podía dar el an-cho para con la sustancia misma del filme ácido: el enfrentamiento del nuevo cine mexicano (que con la nouvelle vague entraría con todo en nues-tro territorio) con la antigüedad (marcada por la muerte de Infante en 1957, no olvidar).

Sólo De Córdova, con su carrera kilométrica y

su figurín siempre imitado por la cultu-ra varonil de la ciudad capital, hasta por el

mismo Carlos Fuentes (cfr. cualquier icono-grafía), encarnaba todo lo que quería mostrar el

director regiomontano de cine, A. González. La genealogía, las frases repetidas ad náuseam, que se venía inventando Arturo en su filmografía, barro maleable hasta cierto punto en manos de productores y realizadores, iba a dar al traste en la carcajada esperpéntica frente a la cala-vera de su esposa calculadamente muer-ta para coronar una vida entregada al celuloide en un mundo para el que cine y espejo eran la misma cosa pervertida.

Praxedis Razo

ARTURO DE CÓRDOVA

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Si viéramos realmente el Universo,tal vez lo entenderíamos.

Jorge Luis Borges

Soledad. El tiempo se mueve como un canal neutral; la

vida no hace lo mismo: trepa y cae, se retira, desaparece,

se pierde, disimula, crece, se destroza. También se queda

sola. Si el espacio fuese infinito, el hombre no tendría

escalofríos de perder el oxígeno, porque él se quedaría

siempre flotando, siempre, moviéndose.

El temor radica en que lo bello se transforme en algo

muerto y que algo opuesto a lo hermoso cambie, en un

momento efímero, en algo desalmado. No es la forma en

que se espera la muerte cuando uno la sabe, es la incer-

tidumbre de pertenecer a un lugar donde no te espera

nadie y aun así, morir.

El lazo de intimidad que desarrollan los personajes de

Sandra Bullock y George Clooney es digno de ser men-

cionado. En Gravedad casi todo es una metáfora para el

personaje principal: la Dra. Ryan Stone está atrapada en-

tre la Tierra y el vacío del universo, simplemente flotan-

do allí en medio; el borde de su casco chocando con el

borde del planeta Tierra marcan un punto y aparte para

ella, pues los escombros de basura espacial representan

la adversidad que sufrirán todos los personajes. Justo

cuando la astronauta cuelga de un cable junto a Kowals-

ky, cual gameto comenzando su camino, es cuando inicia

una vida nueva para ella. Al llegar a la estación necesita

deshacerse de su traje para seguir adelante. Deshacerse

de lo viejo para convertirse en lo nuevo. En posición fetal

es cuando logra asimilar lo que puede o no suceder con

ella. Ladridos de perro y el llanto de un bebé es la única

esperanza que obtiene en un Universo desolado por la

nada. Un viaje que ofrece una vida nueva o un fin en

exilio extremo.

Se ha relacionado mucho a Gravedad con el género de

ciencia-ficción, cuando es completamente más que eso.

Es cine preciosista y cinemático, pero Alfonso Cuarón y

Emmanuel Lubezki logran hacer de la película una expe-

riencia. Clooney y Bullock dan maravillosas actuaciones:

ellos gritan para hacerse oír, completamente a merced

de fuerzas que escapan a su control. La soledad que re-

flejan los ojos de la protagonista no es por la ausencia

de vida en el Universo, sino la ausencia de vida en su

vida. El formato IMAX 3D logra llevarte a un alucinante

viaje metafórico de un personaje a la deriva hacia el va-

cío, que sigue sus propias tendencias, su instinto humano

en un contexto que carece de toda humanidad. Es una

reflexión sobre la mortalidad, la soledad y la posibilidad

de renacer después de las adversidades. Una reflexión

sobre la vida misma.

Trajano Hernández y Alf Noriega

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