film busan - accessictcyland.accessict.co.kr/artyboard/pds/board/tp1f_vjna/...가 가 된...

특집 부산이 영화의 꿈을 지원합니다 기획 <설국열차>가 <말세열차>가 된 이유는… Space Story 복

천동 고분에 누워 씨네必 Interview

김휘 감독

Asia M

ovie File 아마도 홍콩 / 홍콩영화산업의 오늘 / 싱가포르에게, 사랑을 담아 / FLY x Re: J 워

크숍 영화 그리고… <일대종사>: 잎 아래 꽃을 숨기다

부산영상위원회 소식지

FILM C

MISSIO

2014.4+5+6월호

Vol. 09(통권 제49호

/계간)

FILM B

2014.4+5+6 Vol. 09

FILM B

2014.4+5+6 Vol. 09

발행인 허남식

편집인 오석근 운영위원장

편집주간 강성호 사무처장

편집책임 배주형 정책사업부장

편집팀 길선영, 권소현, 신혜영, 장지욱, 김정현

연락처 051-7200-351

기고/투고 [email protected]

사진 이요섭, 곽형린

디자인/제작 돋음 (051-756-4410)

제작진행 윤태수, 우상헌

디자인책임 김상영, 김아영

발행처 (사)부산영상위원회

부산광역시 해운대구 해운대해변로 52(우동1393)

부산영화촬영스튜디오(우612-824)

전화 051-7200-301 / 팩스 051-7200-300

www.bfc.or.kr

Contents

영화부산 F I L M B U S A N

2014년 4월 25일 발행

2014년 4+5+6월호 | 계간

제9호(통권 제49호) | 비매품

표지 | 영화<타짜-신의 손> 촬영현장 제자(題字) | 명계남

사진제공 | 싸이더스픽쳐스

※이 책은 비매품으로 무료입니다.

※ 이 책에 실린 글과 사진, 그림 등은 무단으로 옮겨 싣거나 사용할 수 없습니다.

특집부산이 영화의 꿈을 지원합니다 /부산영상위원회

기획<설국열차>가 <말세열차>가 된 이유는… /장영엽

씨네必 Interview김휘 감독 /김현주

부산촬영 Close Up<브레이크 모드> /윤민영

<타짜-신의 손> /장지욱

Space Story 복천동 고분에 누워 /이종민 권소현의 공간 /권소현

Busan Actor반짝반짝 빛나는, 배우 차은재 /신혜영

이승원의 현장툰 /이승원

Asia Movie File아마도 홍콩 /길선영

홍콩영화산업의 오늘 /길선영

싱가포르에게, 사랑을 담아 /길선영

새하얀 날갯짓, FLY x Re: J 워크숍 /신혜영

길선영의 아시아영화통신 /길선영

영화 그리고…<일대종사>: 잎 아래 꽃을 숨기다 /이지훈

황경민의 객설독립이냐, 예속이냐? 공생이냐, 공멸이냐? /황경민

부산에 보내는 편지영화와 삶이 녹아있는 부산으로 /이성진

Column황시의 아이들 /이성철

산다는 건 결국 즐겁게 견딘다는 것 /하기호

정한석의 한국영화단상불규칙하고 비정상적인, 킬킬거리는 장난의 효과들 <몬스터> /정한석

Film Review<오직 그대만> /한동균 <설국열차> /문성훈

<안개 속의 풍경> /윤혜림

장지욱의 내멋대로 차트 /장지욱

Art Plus 영화의전당 / 국도예술관

BFC News부산영상위원회 뉴스

신혜영의 쉬어가기 /신혜영

발행인 허남식

편집인 오석근 운영위원장

편집주간 강성호 사무처장

편집책임 배주형 정책사업부장

편집팀 길선영, 권소현, 신혜영, 장지욱, 김정현

연락처 051-7200-351

기고/투고 [email protected]

사진 이요섭, 곽형린

디자인/제작 돋음 (051-756-4410)

제작진행 윤태수, 우상헌

디자인책임 김상영, 김아영

발행처 (사)부산영상위원회

부산광역시 해운대구 해운대해변로 52(우동1393)

부산영화촬영스튜디오(우612-824)

전화 051-7200-301 / 팩스 051-7200-300

www.bfc.or.kr

Contents

영화부산 F I L M B U S A N

2014년 4월 25일 발행

2014년 4+5+6월호 | 계간

제9호(통권 제49호) | 비매품

표지 | 영화<타짜-신의 손> 촬영현장 제자(題字) | 명계남

사진제공 | 싸이더스픽쳐스

※이 책은 비매품으로 무료입니다.

※ 이 책에 실린 글과 사진, 그림 등은 무단으로 옮겨 싣거나 사용할 수 없습니다.

특집부산이 영화의 꿈을 지원합니다 /부산영상위원회

기획<설국열차>가 <말세열차>가 된 이유는… /장영엽

씨네必 Interview김휘 감독 /김현주

부산촬영 Close Up<브레이크 모드> /윤민영

<타짜-신의 손> /장지욱

Space Story 복천동 고분에 누워 /이종민 권소현의 공간 /권소현

Busan Actor반짝반짝 빛나는, 배우 차은재 /신혜영

이승원의 현장툰 /이승원

Asia Movie File아마도 홍콩 /길선영

홍콩영화산업의 오늘 /길선영

싱가포르에게, 사랑을 담아 /길선영

새하얀 날갯짓, FLY x Re: J 워크숍 /신혜영

길선영의 아시아영화통신 /길선영

영화 그리고…<일대종사>: 잎 아래 꽃을 숨기다 /이지훈

황경민의 객설독립이냐, 예속이냐? 공생이냐, 공멸이냐? /황경민

부산에 보내는 편지영화와 삶이 녹아있는 부산으로 /이성진

Column황시의 아이들 /이성철

산다는 건 결국 즐겁게 견딘다는 것 /하기호

정한석의 한국영화단상불규칙하고 비정상적인, 킬킬거리는 장난의 효과들 <몬스터> /정한석

Film Review<오직 그대만> /한동균 <설국열차> /문성훈

<안개 속의 풍경> /윤혜림

장지욱의 내멋대로 차트 /장지욱

Art Plus 영화의전당 / 국도예술관

BFC News부산영상위원회 뉴스

신혜영의 쉬어가기 /신혜영

Editor ial나른하고 느릿한 선형이 구불구불

하늘로 오르기도 땅으로 내려앉기도 한다.

공간이 그러하듯, 마음만 먹으면

시간 또한 경계를 늦추리라.

‘참담하다’는 말 외에 어떤 다른 말도 떠오르지 않는 세월

호 사고. 얼마나 많은 눈물과 분노가 모여야 그 희생자들

과 희생자들의 가족들에게 위로가 될 수 있을 텐가. 다만

눈을 감고 도저히 발생하지 말아야 하는 사고를 만든 기성

의 모든 시스템과 사고에 깊이 반성한다.

이런 상황이 되자 ‘영화란 무엇인가’를 다시 생각할 수밖

에 없다. 영화란 항상 꿈과 희망을 주고 또 새로운 경험만

을 주는 존재인가. 아닐 것이다. 영화의 역할 중에 가장 중

요한 것은 세상의 어두운 곳을 드러내어 비춰주고, 아무

도 듣지 않는 말을 영화가 동원할 수 있는 모든 수단을 통

해 듣고 또 이야기하는 것이리라. 지금 같은 시기, 다시 한

번 더 영화 본연의 역할이 무엇인지 되물어야 할 듯하다.

혼란스럽고 부조리한 상황 속에서 부산영상위원회는 <영

화부산>을 통해 올해 지원사업을 소개하는 특집을 마련했

다. 올해 부산영상위원회의 지원사업을 살펴보면, 지난해

까지 진행해온 사업 중 폐지되거나 내용을 일부 조정한 사

업도 있다. 물론, 새롭게 선보이는 사업도 있다. 이렇게 사

업을 조정하게 된 것은, 수혜자가 명확한 사업을 전개해

달라는 현장의 목소리와 아울러, 단기적인 지원사업도 중

요하지만 부산에서 산업적 순환구조를 만드는 데에 부산

영상위원회가 좀 더 노력해 달라는 주문에 근거한다. 물

론 올해 사업만으로 그 모든 내용을 다 담을 수는 없지만,

이런 방향으로 지속해서 노력하겠다는 의지를 표명하는데

의미가 있다고 본다.

특집과 함께 <영화부산>의 빈곤한 기획력을 단단하게 채

워낸 외부 필진의 글 또한 여전히 풍성하고 의미 있다. 그

간 좋은 글로 <영화부산>을 든든히 받쳐온 기존 필진은 물

론, 새로 합류한 필진에게도 깊은 감사의 인사를 드리고

자 한다.

이 책이 제작되어 배포될 시점 즈음에는 세월호 실종자들에

대한 우리의 희망이 사실이 되어 있기를 간절히 기도합니

다. 세월호 희생자 모두에게 삼가 조의를 표합니다.

강성호 부산영상위원회 사무처장

사진 이요섭

복천동 고분에 누워

영화 본연의 역할을 되물어야 할 때

Editor ial나른하고 느릿한 선형이 구불구불

‘참담하다’는 말 외에 어떤 다른 말도 떠오르지 않는 세월

호 사고. 얼마나 많은 눈물과 분노가 모여야 그 희생자들

과 희생자들의 가족들에게 위로가 될 수 있을 텐가. 다만

눈을 감고 도저히 발생하지 말아야 하는 사고를 만든 기성

의 모든 시스템과 사고에 깊이 반성한다.

이런 상황이 되자 ‘영화란 무엇인가’를 다시 생각할 수밖

에 없다. 영화란 항상 꿈과 희망을 주고 또 새로운 경험만

을 주는 존재인가. 아닐 것이다. 영화의 역할 중에 가장 중

요한 것은 세상의 어두운 곳을 드러내어 비춰주고, 아무

도 듣지 않는 말을 영화가 동원할 수 있는 모든 수단을 통

해 듣고 또 이야기하는 것이리라. 지금 같은 시기, 다시 한

번 더 영화 본연의 역할이 무엇인지 되물어야 할 듯하다.

혼란스럽고 부조리한 상황 속에서 부산영상위원회는 <영

화부산>을 통해 올해 지원사업을 소개하는 특집을 마련했

다. 올해 부산영상위원회의 지원사업을 살펴보면, 지난해

까지 진행해온 사업 중 폐지되거나 내용을 일부 조정한 사

업도 있다. 물론, 새롭게 선보이는 사업도 있다. 이렇게 사

업을 조정하게 된 것은, 수혜자가 명확한 사업을 전개해

달라는 현장의 목소리와 아울러, 단기적인 지원사업도 중

요하지만 부산에서 산업적 순환구조를 만드는 데에 부산

영상위원회가 좀 더 노력해 달라는 주문에 근거한다. 물

론 올해 사업만으로 그 모든 내용을 다 담을 수는 없지만,

이런 방향으로 지속해서 노력하겠다는 의지를 표명하는데

의미가 있다고 본다.

특집과 함께 <영화부산>의 빈곤한 기획력을 단단하게 채

워낸 외부 필진의 글 또한 여전히 풍성하고 의미 있다. 그

간 좋은 글로 <영화부산>을 든든히 받쳐온 기존 필진은 물

론, 새로 합류한 필진에게도 깊은 감사의 인사를 드리고

자 한다.

이 책이 제작되어 배포될 시점 즈음에는 세월호 실종자들에

대한 우리의 희망이 사실이 되어 있기를 간절히 기도합니

다. 세월호 희생자 모두에게 삼가 조의를 표합니다.

강성호 부산영상위원회 사무처장

사진 이요섭

복천동 고분에 누워

영화 본연의 역할을 되물어야 할 때

부산이 영화의 꿈을

부산영상위원회의 2014년도 제작지원사업이 일제히 공고되었다.

영화촬영을 지원하는 로케이션지원과 함께 제작지원사업은 편리한 영화촬영환경을

조성하고 부산에서 보다 많은 영화가 제작될 수 있도록 다양한 지원을 펼쳐왔다.

부산영상위원회 설립 초반에는 부산에서의 로케이션촬영이 늘어날 수 있도록

촬영단계에서 도움이 되는 지원사업이 많았다면 영화촬영도시로 자리 잡은 지금은

기획단계에서부터 부산촬영을 계획하도록 하는 기획·개발과 프리프로덕션 단계를

지원하는데 중점을 두고 있다.

2011년부터 시작된 영화 기획·개발 지원과 작년 부활한 시나리오 창작공간 지원,

헌팅차량을 지원하는 프리프로덕션 스카우팅 지원, 영화 기획·개발·제작지원

펀드 운영까지, 기획·개발 단계에서 받을 수 있는 혜택이 참으로 다채롭다.

촬영단계에서의 지원사업은 부산로케이션 시에 가장 필요로 하는 숙소 지원에

집중하여 영화와 드라마 제작진에게 실질적인 도움이 되도록 마련하였다.

지역영화제작을 위한 부산지역 영화제작 지원도 다큐멘터리를 포함시키고

신인감독 발굴에 힘쓸 수 있도록 지원규모와 범위를 확대했으며,

영화 시나리오 기획·개발 워크숍을 신설하여 지역의 유망한 시나리오 작가를

양성하고자 한다.

부산영상위원회의 제작지원사업은 부산에서 영화를 만들고자 하는

영화인들을 지원하고 지역의 훌륭한 인재가 배출될 수 있도록 마중물의 역할을

계속할 것이다.

지원합니다* * *2014년 부산영상위원회 제작지원사업

글 배소현 부산영상위원회

부산이 영화의 꿈을

부산영상위원회의 2014년도 제작지원사업이 일제히 공고되었다.

영화촬영을 지원하는 로케이션지원과 함께 제작지원사업은 편리한 영화촬영환경을

조성하고 부산에서 보다 많은 영화가 제작될 수 있도록 다양한 지원을 펼쳐왔다.

부산영상위원회 설립 초반에는 부산에서의 로케이션촬영이 늘어날 수 있도록

촬영단계에서 도움이 되는 지원사업이 많았다면 영화촬영도시로 자리 잡은 지금은

기획단계에서부터 부산촬영을 계획하도록 하는 기획·개발과 프리프로덕션 단계를

지원하는데 중점을 두고 있다.

2011년부터 시작된 영화 기획·개발 지원과 작년 부활한 시나리오 창작공간 지원,

헌팅차량을 지원하는 프리프로덕션 스카우팅 지원, 영화 기획·개발·제작지원

펀드 운영까지, 기획·개발 단계에서 받을 수 있는 혜택이 참으로 다채롭다.

촬영단계에서의 지원사업은 부산로케이션 시에 가장 필요로 하는 숙소 지원에

집중하여 영화와 드라마 제작진에게 실질적인 도움이 되도록 마련하였다.

지역영화제작을 위한 부산지역 영화제작 지원도 다큐멘터리를 포함시키고

신인감독 발굴에 힘쓸 수 있도록 지원규모와 범위를 확대했으며,

영화 시나리오 기획·개발 워크숍을 신설하여 지역의 유망한 시나리오 작가를

양성하고자 한다.

부산영상위원회의 제작지원사업은 부산에서 영화를 만들고자 하는

영화인들을 지원하고 지역의 훌륭한 인재가 배출될 수 있도록 마중물의 역할을

계속할 것이다.

지원합니다* * *2014년 부산영상위원회 제작지원사업

글 배소현 부산영상위원회

▶ 시나리오 개발 중인 국내 장편극영화 프로젝트 작가 및 감독 단독 또는 팀.

프로듀서의 경우 작가 또는 감독과 함께 팀으로 신청 가능

▶ 시나리오 작업실 제공(부산영상위원회 지정 호텔, 최대 10일)

※ 2회 분할 사용 가능

※ 7, 8월 성수기 및 10월 부산국제영화제 기간 등 제외▶ 조식 제공(1실 2인까지 제공)▶ 로케이션 지원인력▶ 행정 및 회의공간 제공

▶ 부산영화투자조합1호

▶ 50억 원(시출자 30억, 민간투자 20억)

▶ 부산 올로케이션(한 지역에서 70% 이상 촬영하는 작품 통칭)

영화로 부산에 사업자등록을 둔 본사, 지사, SPC(특수목적법인)

▶ 투자심사위원회를 구성하여 결정

▶ 한국영화제작가협회(T. 02-2267-9983, 9984)

▶ 장편극영화 제작을 목적으로 한 기획(안) 및 트리트먼트(또는 시나리오)

※작품의 판권은 신청 제작사 또는 프로듀서/작가가 보유하고 있어야 함

※ 지원 신청편수는 제작사, 제작팀 프로젝트별 1편 이내로 함

(구성원이 각각 다른 프로젝트에 중복되지 않아야 함)

▶ 1단계: 10편(4편 각 2천만 원, 6편 각 1천만 원)

※부산지역 소재 영화사 및 영화인 기획·개발 작품 1편 포함▶ 2단계: 3편(각 1천만 원) ※1단계 지원작 중에 선정▶ 부산국제영화제 아시아필름마켓 BFC 프로젝트 피칭 참가작 최대 6편

선정(2단계 선정작 포함)

※피칭 참가를 위한 소정의 준비금 별도 지원(2단계 선정작 제외)▶ BFC 프로젝트 피칭을 통해 최종 2편 선정, 각 1천만 원 지원

▶ 영화제작 착수 시, 부산에서 1/3이상 촬영을 해야 함

※부산지역 1/3이상 촬영이 불가할 경우 투자 결정시에 지원금 전액상환

※1, 2단계 지원작 모두 해당

▶ 시나리오 개발 중인 국내 장편극영화 프로젝트 작가 및 감독 단독 또는 팀.

프로듀서의 경우 작가 또는 감독과 함께 팀으로 신청 가능

▶ 시나리오 작업실 제공(부산영상위원회 지정 호텔, 최대 10일)

※ 2회 분할 사용 가능

※ 7, 8월 성수기 및 10월 부산국제영화제 기간 등 제외▶ 조식 제공(1실 2인까지 제공)▶ 로케이션 지원인력▶ 행정 및 회의공간 제공

▶ 부산영화투자조합1호

▶ 50억 원(시출자 30억, 민간투자 20억)

▶ 부산 올로케이션(한 지역에서 70% 이상 촬영하는 작품 통칭)

영화로 부산에 사업자등록을 둔 본사, 지사, SPC(특수목적법인)

▶ 투자심사위원회를 구성하여 결정

▶ 한국영화제작가협회(T. 02-2267-9983, 9984)

▶ 장편극영화 제작을 목적으로 한 기획(안) 및 트리트먼트(또는 시나리오)

※작품의 판권은 신청 제작사 또는 프로듀서/작가가 보유하고 있어야 함

※ 지원 신청편수는 제작사, 제작팀 프로젝트별 1편 이내로 함

(구성원이 각각 다른 프로젝트에 중복되지 않아야 함)

▶ 1단계: 10편(4편 각 2천만 원, 6편 각 1천만 원)

※부산지역 소재 영화사 및 영화인 기획·개발 작품 1편 포함▶ 2단계: 3편(각 1천만 원) ※1단계 지원작 중에 선정▶ 부산국제영화제 아시아필름마켓 BFC 프로젝트 피칭 참가작 최대 6편

선정(2단계 선정작 포함)

※피칭 참가를 위한 소정의 준비금 별도 지원(2단계 선정작 제외)▶ BFC 프로젝트 피칭을 통해 최종 2편 선정, 각 1천만 원 지원

▶ 영화제작 착수 시, 부산에서 1/3이상 촬영을 해야 함

※부산지역 1/3이상 촬영이 불가할 경우 투자 결정시에 지원금 전액상환

※1, 2단계 지원작 모두 해당

▶ 전담 책임 강사의 멘토링

- 기간 및 일정: 주 1회, 2014년 5월~10월(총 6개월)

- 책임강사: 영화감독 김휘(<해운대> 등 시나리오, <이웃사람> 등 감독)

- 장소: 부산영상벤처센터(해운대 센텀시티 내 위치)

※ 위 내용은 상황에 따라 변경될 수 있음

▶ 부산에서 15회차 이상 로케이션 촬영하는 국내·외 장편극영화 및

TV드라마 제작사

※1일 촬영 1회로 간주, 해외작품의 경우 별도 내부규정에 의거함

▶ 부산지역 로케이션 촬영 시 작품별 최대 3천만 원 이내에서

부산 숙박비용의 50% 지원

- 15회차 이상 25회차 미만: 최대 2천만 원 지원

- 25회차 이상: 최대 3천만 원 지원

※ 예산 소진 시 사업 조기 종료

A) 1.6급 준중형 10일

B) 그랜드 스타렉스 12인승 5일

C) 카니발 9인승 / 11인승(선택) 4일

D) 월 장기 준중형 1개월

E) 월 장기 승합(카니발, 스타렉스) 1개월

(제작팀 40만 원 부담)

※ 연장사용 시 할인된 금액 적용

▶ 부산에서 촬영 및 제작되는 순제작비 3억 원 이하의 장편극영화

또는 다큐멘터리

▶ 총 2~6편(1작품 당 최대 1억원 이하 차등 지원)

※ 지원편수의 경우, 심사를 통해 조정될 수 있음

▶ 2014년 12월 30일까지 촬영 및 정산을 완료해야 함▶ 지원결정금액의 최소 20% 이상의 현물을 포함한 추가자금

조달을 완료해야 함

- 순 제작비 3억 원 이하로 지원결정금액의 최소 20% 이상의

현물을 포함한 추가 자금 조달을 완료해야 함

- 현물자금조달 인정항목은 장비대여, 스튜디오, 후반업체,

인건비 등으로 한정

※ 상기 조건을 준수하지 못할 경우, 지원금 지원이 불가하며

향후 5년간 본 위원회의 각종 지원사업의 지원대상에서 제외

구분 강의명 강좌수 수강인원1차 기본교육강좌 12강 15명 이내

2차 실무강좌 8강 1차 수강생 중 선발

▶ 전담 책임 강사의 멘토링

- 기간 및 일정: 주 1회, 2014년 5월~10월(총 6개월)

- 책임강사: 영화감독 김휘(<해운대> 등 시나리오, <이웃사람> 등 감독)

- 장소: 부산영상벤처센터(해운대 센텀시티 내 위치)

※ 위 내용은 상황에 따라 변경될 수 있음

▶ 부산에서 15회차 이상 로케이션 촬영하는 국내·외 장편극영화 및

TV드라마 제작사

※1일 촬영 1회로 간주, 해외작품의 경우 별도 내부규정에 의거함

▶ 부산지역 로케이션 촬영 시 작품별 최대 3천만 원 이내에서

부산 숙박비용의 50% 지원

- 15회차 이상 25회차 미만: 최대 2천만 원 지원

- 25회차 이상: 최대 3천만 원 지원

※ 예산 소진 시 사업 조기 종료

A) 1.6급 준중형 10일

B) 그랜드 스타렉스 12인승 5일

C) 카니발 9인승 / 11인승(선택) 4일

D) 월 장기 준중형 1개월

E) 월 장기 승합(카니발, 스타렉스) 1개월

(제작팀 40만 원 부담)

※ 연장사용 시 할인된 금액 적용

▶ 부산에서 촬영 및 제작되는 순제작비 3억 원 이하의 장편극영화

또는 다큐멘터리

▶ 총 2~6편(1작품 당 최대 1억원 이하 차등 지원)

※ 지원편수의 경우, 심사를 통해 조정될 수 있음

▶ 2014년 12월 30일까지 촬영 및 정산을 완료해야 함▶ 지원결정금액의 최소 20% 이상의 현물을 포함한 추가자금

조달을 완료해야 함

- 순 제작비 3억 원 이하로 지원결정금액의 최소 20% 이상의

현물을 포함한 추가 자금 조달을 완료해야 함

- 현물자금조달 인정항목은 장비대여, 스튜디오, 후반업체,

인건비 등으로 한정

※ 상기 조건을 준수하지 못할 경우, 지원금 지원이 불가하며

향후 5년간 본 위원회의 각종 지원사업의 지원대상에서 제외

구분 강의명 강좌수 수강인원1차 기본교육강좌 12강 15명 이내

2차 실무강좌 8강 1차 수강생 중 선발

▶ 연출, 제작, 촬영, 조명, 녹음, 미술, 특수효과, 편집, 사운드믹싱,

분장, 그립, CG제작, 무술 등 제작전반

▶ 실습비▶ 촬영현장 제작부, 연출부, 촬영부, 조명부 등에 배치되어 실습 ▶ 구체적인 지원일정은 배치되는 제작팀 일정에 맞추어 진행

※ 1인당 최대 2개월까지 실습 가능

부산영상위원회는 부산지역 배우들의 다양한 매체 출연 지원을

위해 배우DB를 구축하고 부산에서 촬영하는 영화 및 드라마, 광고

제작사들에 이를 제공하고 있습니다. 부산영상위원회 홈페이지

(www.bfc.or.kr)에서 배우DB 검색 및 열람이 가능하며, 연락처는

배우DB 담당자([email protected])에게 문의 바랍니다.

부산영상위원회는 기획·개발 중인 국내·외 프로젝트의 부산

촬영유치를 위해 다년간 축적한 로케이션 정보와 독창적인 지역

문화 및 정서가 배어있는 부산의 곳곳을 소개하여 직·간접적으로

작품의 소재나 배경이 될 수 있도록 <영화 기획·개발 팸투어>를

실시합니다.

부산영상위원회 <영화 기획·개발 지원>사업이 올해로 4년째에 접

어들면서 그 성과가 가시화되고 있다. <찌라시>(김강우, 정진영 주

연/2011년 지원작)는 지난 2월 개봉했고, <협녀: 칼의 기억>(전도

연, 이병헌 주연/2011년 지원작), <레드카펫>(윤계상, 고준희 주

연/2012년 지원작), <화장>(안성기, 김규리 주연/2013년 지원작)

은 2014년 개봉 예정이다. <좋은 친구들>(지성, 주지훈 주연/2012

년 지원작)과 <나의 독재자>(설경구, 박해일 주연/2012년 지원작)

도 캐스팅을 완료하고 촬영 중에 있다.

국내 장편극영화의 기획·개발을 발굴하여 부산지역 촬영유치로 연

계하는 <영화 기획·개발 지원>사업은 다양한 장르와 독창적인 소재

의 우수한 기획·개발을 부산이 선점하는데 의미가 있다. 다만, 지원

대상의 특성상 영화제작에 착수하는데 필요한 기간이 프로젝트별로

천차만별이고 눈에 띄는 성과를 바로 얻는 것이 불가능한지라 3년간

선정된 27편 중 7편이 제작에 착수했다는 것은 큰 수확이라 볼 수 있

다. 또한, 영화화된 7편중 4편이 부산영상위원회가 영화 기획·개발

지원사업을 통해 선정한 작품들에게 투자 매칭의 기회를 제공하기

위해 부산국제영화제 아시아 필름마켓 기간에 마련한 'BFC 프로젝

트 피칭'행사 참가작이라는 것도 성과다.

올해는 부산지역 작품의 경쟁력을 높이고 영화화 가능성에 힘을 실

어주고자, 전국을 대상으로 시행해 왔던 <영화 기획·개발 지원>사업

의 1단계 지원작 10편 중 부산지역 작품 1편을 포함하는 쿼터제를

도입했고, BFC 프로젝트 피칭 참가작을 최대 6편까지 선정하여 투

자유치 기회도 적극 확대한다.

한편, 올해 <영화 기획·개발 지원>사업은 총 89편이 접수되었으며,

이 중 부산지역 소재 영화사 및 영화인 작품 1편을 포함하여 1단계

에서 10편(4편 각 2천만 원, 6편 각 1천만 원)을, 2단계에서 3편(각

1천만 원)을 선정·지원한다. 2단계 선정작과 함께 1단계 10편을 대

상으로 아시아필름마켓 BFC 프로젝트 피칭에 참가할 최대 6편을 선

정하는데 피칭 이후 선정되는 최종 2편에 각 1천만 원의 상금을 추

가 지원한다. 따라서 하나의 기획·개발이 최대 4천만 원까지 지원 받

을 수 있다.

글 권소현 부산영상위원회

2011년 지원작

총 7편(각 1천 5백만 원)<나는 보석입니다>(랄랄라시네마)<나의 이상한 이웃>((주)디엔에이프로덕션)<수라설희(現<협녀: 칼의 기억>)>((주)지네딘)<아주 긴 여행>((주)시크릿베이스)<안녕 내 사랑>(알라딘스튜디오)<찌라시>((주)영화사수박)<페스카마>(유한회사 씨네주)

총 3편(각 1천만 원)<수라설희><안녕 내 사랑><페스카마>

지원작품단계 성과

1단계지원작

2단계지원작

<협녀: 칼의기억> 2014년 개봉예정박흥식 감독이병헌, 전도연, 김고은 주연

<찌라시 : 위험한 소문> 2014.02.20 개봉김광식 감독김강우, 정진영 주연

▶ 연출, 제작, 촬영, 조명, 녹음, 미술, 특수효과, 편집, 사운드믹싱,

분장, 그립, CG제작, 무술 등 제작전반

▶ 실습비▶ 촬영현장 제작부, 연출부, 촬영부, 조명부 등에 배치되어 실습 ▶ 구체적인 지원일정은 배치되는 제작팀 일정에 맞추어 진행

※ 1인당 최대 2개월까지 실습 가능

부산영상위원회는 부산지역 배우들의 다양한 매체 출연 지원을

위해 배우DB를 구축하고 부산에서 촬영하는 영화 및 드라마, 광고

제작사들에 이를 제공하고 있습니다. 부산영상위원회 홈페이지

(www.bfc.or.kr)에서 배우DB 검색 및 열람이 가능하며, 연락처는

배우DB 담당자([email protected])에게 문의 바랍니다.

부산영상위원회는 기획·개발 중인 국내·외 프로젝트의 부산

촬영유치를 위해 다년간 축적한 로케이션 정보와 독창적인 지역

문화 및 정서가 배어있는 부산의 곳곳을 소개하여 직·간접적으로

작품의 소재나 배경이 될 수 있도록 <영화 기획·개발 팸투어>를

실시합니다.

부산영상위원회 <영화 기획·개발 지원>사업이 올해로 4년째에 접

어들면서 그 성과가 가시화되고 있다. <찌라시>(김강우, 정진영 주

연/2011년 지원작)는 지난 2월 개봉했고, <협녀: 칼의 기억>(전도

연, 이병헌 주연/2011년 지원작), <레드카펫>(윤계상, 고준희 주

연/2012년 지원작), <화장>(안성기, 김규리 주연/2013년 지원작)

은 2014년 개봉 예정이다. <좋은 친구들>(지성, 주지훈 주연/2012

년 지원작)과 <나의 독재자>(설경구, 박해일 주연/2012년 지원작)

도 캐스팅을 완료하고 촬영 중에 있다.

국내 장편극영화의 기획·개발을 발굴하여 부산지역 촬영유치로 연

계하는 <영화 기획·개발 지원>사업은 다양한 장르와 독창적인 소재

의 우수한 기획·개발을 부산이 선점하는데 의미가 있다. 다만, 지원

대상의 특성상 영화제작에 착수하는데 필요한 기간이 프로젝트별로

천차만별이고 눈에 띄는 성과를 바로 얻는 것이 불가능한지라 3년간

선정된 27편 중 7편이 제작에 착수했다는 것은 큰 수확이라 볼 수 있

다. 또한, 영화화된 7편중 4편이 부산영상위원회가 영화 기획·개발

지원사업을 통해 선정한 작품들에게 투자 매칭의 기회를 제공하기

위해 부산국제영화제 아시아 필름마켓 기간에 마련한 'BFC 프로젝

트 피칭'행사 참가작이라는 것도 성과다.

올해는 부산지역 작품의 경쟁력을 높이고 영화화 가능성에 힘을 실

어주고자, 전국을 대상으로 시행해 왔던 <영화 기획·개발 지원>사업

의 1단계 지원작 10편 중 부산지역 작품 1편을 포함하는 쿼터제를

도입했고, BFC 프로젝트 피칭 참가작을 최대 6편까지 선정하여 투

자유치 기회도 적극 확대한다.

한편, 올해 <영화 기획·개발 지원>사업은 총 89편이 접수되었으며,

이 중 부산지역 소재 영화사 및 영화인 작품 1편을 포함하여 1단계

에서 10편(4편 각 2천만 원, 6편 각 1천만 원)을, 2단계에서 3편(각

1천만 원)을 선정·지원한다. 2단계 선정작과 함께 1단계 10편을 대

상으로 아시아필름마켓 BFC 프로젝트 피칭에 참가할 최대 6편을 선

정하는데 피칭 이후 선정되는 최종 2편에 각 1천만 원의 상금을 추

가 지원한다. 따라서 하나의 기획·개발이 최대 4천만 원까지 지원 받

을 수 있다.

2011년 지원작

총 7편(각 1천 5백만 원)<나는 보석입니다>(랄랄라시네마)<나의 이상한 이웃>((주)디엔에이프로덕션)<수라설희(現<협녀: 칼의 기억>)>((주)지네딘)<아주 긴 여행>((주)시크릿베이스)<안녕 내 사랑>(알라딘스튜디오)<찌라시>((주)영화사수박)<페스카마>(유한회사 씨네주)

총 3편(각 1천만 원)<수라설희><안녕 내 사랑><페스카마>

1단계지원작

2단계지원작

<협녀: 칼의기억> 2014년 개봉예정박흥식 감독이병헌, 전도연, 김고은 주연

<찌라시 : 위험한 소문> 2014.02.20 개봉김광식 감독김강우, 정진영 주연

Q. <레드카펫>은 부산영상위원회 2012년 <영화 기획·개발 지원>을 받은 작품이다. 도움이 됐나? A. 우선 <영화 기획·개발 지원>사업을 진행해

주신 부산영상위원회에 감사드립니다. 당연히

지원사업이 <레드카펫>을 영화화 하는 과정에

많은 도움이 됐습니다. 단순히 지원금의 도움

뿐 아니라, 이 작품의 진행과정(기획부터 촬영

까지 3년) 동안 지치고 힘들 때, 공식적이고 객관적인 평가를 받아 아이템의

가능성을 검증 받는 것도 많은 힘과 용기가 되었습니다.

Q. 그해 아시아필름마켓 기간 동안 ‘BFC 프로젝트 피칭’에 참가하기도 했다. 어땠나?A. 처음 프로젝트 피칭 행사에 참가하게 되었을 때 막막했던 것도 사실이었습

니다. 어디서부터 어떻게 준비해야 하나 싶어 걱정이 앞섰는데, 피칭 노하우

교육까지 준비해 주셔서 막상 준비 과정은 매우 즐거웠습니다. <레드카펫>

을 세상에 처음 소개하는 행사여서 매우 긴장되는 자리였지만 감독, PD, 제

작사가 제작 전에 팀웍을 맞추어 진행하는 첫 번째 행사여서 매우 뜻 깊었습

니다. 그리고 이 행사를 통하여 구체적인 비즈니스 매칭 미팅이 진행되어 실

질적인 시장에서 느껴지는 <레드카펫>의 관심을 확인 할 수 있어 매우 실질

적이고 유용한 기회였습니다.

Q. 영화제작 착수 시, 부산지역 1/3이상 촬영이 지원조건이다. 이 쿼터에 대한 생각은?A. 이 쿼터 조건 때문이 아니라도 부산은 영화촬영하기에 최적의 도시라고

생각합니다. 부산영상위원회의 제작지원 뿐 아니라 영화에 대한 시민들의

높은 이해 때문에 촬영진행에 매우 용이한 점을 가진 도시가 부산입니다. 이

런 도시에서 지원금을 받고 그 쿼터를 이행하는 것은 당연한 일이라 생각합

니다. 그리고 2013년에는 부산영상위원회의 숙소 지원이 있어서 쿼터 이행

보다 더 큰 혜택을 받아 더욱 감사했습니다.

Q. 심사 당시 다소 결말이 예상되는 무난함이 지적되기도 했지만, 완성도 면에서 심사위원들의 만장일치를 끌어내기에 부족함 없는 작품이라는 심사평을 들었다. <레드카펫> 개봉을 앞둔 지금 완성도는 어떤가?A. 기획부터 촬영까지, 후반작업을 마치고 개봉준비를 하는 지금까지 한

번도 <레드카펫>을 사랑하지 않은 적이 없는 것 같습니다. 개봉을 앞둔 모

든 작품이 그렇겠지만 관객 앞에 서는 것이 떨리고 두렵고 기대됩니다. 최

선을 다했고, 웃다 울다하는 모습으로 관객에게 다가가 사랑받을 수 있는 작

품이라 자신합니다.

Q. 부산영상위원회 외에도 영화진흥위원회를 비롯해 기획개발 지원사업이 몇 있다. 지원내용(지원금)이나 조건 등 보완이 되었으면 하는 점이 있다면?A. <영화 기획·개발 지원>사업이 지금도 충분히 영화인들에게 힘과 용기가

되고 있다고 생각합니다. 특히 자본금이 부족한 개인 PD나 중소제작사들에

게는 더욱 그렇습니다. 그래서 현재 상태에서의 보완할 점은 딱히 생각나지

않지만, 모든 영화인을 대신하여 만약 가능하다면 더 많은 작품에게 지원이

돌아갈 수 있도록 예산을 증원해 주시길 부탁합니다.

인터뷰 진행 배주형 부산영상위원회

<레드카펫> 엄주영 대표 인터뷰 2012년 영화 기획·개발 지원사업 지원작

올해 <부산지역 영화제작 지원>사업은 신인감독과 기성감독, 장편

극영화와 다큐멘터리 장르 등 지원대상의 폭을 넓혀 다양한 지원을

목표로 실시한다. 이에 따라 올해 예산도 지난 해 보다 늘어난 2억 2

천만 원으로 책정해 사업을 진행한다.

2012년 <디렉터스 컷>(박준범 감독), <괴물들>(김백준 감독), <타

인의 멜로디>(양영철 감독), 2013년 <눈이라도 내렸으면>(장희철

감독), <영도>(손승웅 감독), <악사들>(김지곤 감독) 등 매년 부산

지역 영화인의 작품제작에 밑거름이 되었던 <부산지역 영화제작

지원>사업은 올해도 경쟁력 있는 ‘메이드인 부산’ 영화의 창작동력

이 되기를 바란다.

이 사업은 순제작비 3억 원 이하의 장편극영화나 다큐멘터리 작품

중 부산에서 촬영 및 제작되는 작품을 대상으로 하며, 부산에 거주

하는 감독의 프로젝트 중 영화업 또는 제작업 등록이 된 부산 소재

영화사가 진행하는 작품이라면 신청할 수 있고, 신인감독 발굴을 위

해 3편 이상의 작품을 연출한 기성감독(모집 공고일 기준)과 신인감

독으로 구분하여 모집했다.

지난 3월 24일부터 4월 10일까지 접수기간을 거쳐 총 11편의 작

품이 접수되었고, 지원작은 별도의 심사위원회를 거쳐 최종 선정되

며, 총 2편에서 6편 이내로 차등 지원을 통해 한 작품 당 최대 1억 원

<디렉터스 컷>(2014) <타인의 멜로디>(2014)

2012년 지원작

총 3편(각 1천만 원)<나의 독재자><러블리어글리(前<악의 꽃>)><좋은 친구들>

총 5편<나의 독재자><두 번째 숨결><러블리어글리><레드카펫><좋은 친구들>

총 2편 선정(각 1천만 원)<나의 독재자><레드카펫>

1단계지원작

2단계지원작

피칭참가작

2013년 지원작

총 10편-2천만 원<야식남녀>(비밀의 화원)<죽고 못사는 나쁜 친구들>((주)주말의 명화)<프라이버시>((주)꽃다지▶나우필름(주))<화장>(명필름)

-1천만 원<들개>((주)웨이브온엔터)<미성년>(에이트볼픽쳐스)<솔롱고>((주)영화사 호필름)<파이프라인>(영화사 아침)<펠리스 폭행사건>(영화제작소 정감)<플라이 하이>(재미수필름)

총 3편(각 1천만 원)<죽고 못사는 나쁜 친구들><파이프라인><프라이버시>

총 5편<미성년><야식남녀><죽고 못사는 나쁜 친구들><파이프라인><프라이버시>

총 2편 선정(각 1천만 원)<파이프라인><프라이버시>

1단계지원작

2단계지원작

피칭참가작

총 10편-2천만 원<겨울이사>(3767필름)<두 번째 숨결>(비밀의 화원)<레드카펫>(영화사 담담)<좋은 친구들>((주)굿초이스컷픽쳐스)

-1천만 원<꿈의 공장>(영화사 재인)<나의 독재자>(반짝반짝영화사)<메리메라치(가제)>((주)영화사 동물의 왕국)<박장>(토닉 프로젝트)<심장에 남는 사람>(마포활동사진관)<악의 꽃>(하이엔드픽쳐스)

<레드카펫> 2014 개봉 예정박범수 감독윤계상, 고준희 주연

<좋은 친구들> 촬영 중이도윤 감독지성, 주지훈, 이광수 주연

<나의 독재자> 촬영 중이해준 감독설경구, 박해일 주연

<화장> 2014 개봉 예정임권택 감독안성기, 김규리 주연

Q. <레드카펫>은 부산영상위원회 2012년 <영화 기획·개발 지원>을 받은 작품이다. 도움이 됐나? A. 우선 <영화 기획·개발 지원>사업을 진행해

주신 부산영상위원회에 감사드립니다. 당연히

지원사업이 <레드카펫>을 영화화 하는 과정에

많은 도움이 됐습니다. 단순히 지원금의 도움

뿐 아니라, 이 작품의 진행과정(기획부터 촬영

까지 3년) 동안 지치고 힘들 때, 공식적이고 객관적인 평가를 받아 아이템의

가능성을 검증 받는 것도 많은 힘과 용기가 되었습니다.

Q. 그해 아시아필름마켓 기간 동안 ‘BFC 프로젝트 피칭’에 참가하기도 했다. 어땠나?A. 처음 프로젝트 피칭 행사에 참가하게 되었을 때 막막했던 것도 사실이었습

니다. 어디서부터 어떻게 준비해야 하나 싶어 걱정이 앞섰는데, 피칭 노하우

교육까지 준비해 주셔서 막상 준비 과정은 매우 즐거웠습니다. <레드카펫>

을 세상에 처음 소개하는 행사여서 매우 긴장되는 자리였지만 감독, PD, 제

작사가 제작 전에 팀웍을 맞추어 진행하는 첫 번째 행사여서 매우 뜻 깊었습

니다. 그리고 이 행사를 통하여 구체적인 비즈니스 매칭 미팅이 진행되어 실

질적인 시장에서 느껴지는 <레드카펫>의 관심을 확인 할 수 있어 매우 실질

적이고 유용한 기회였습니다.

Q. 영화제작 착수 시, 부산지역 1/3이상 촬영이 지원조건이다. 이 쿼터에 대한 생각은?A. 이 쿼터 조건 때문이 아니라도 부산은 영화촬영하기에 최적의 도시라고

생각합니다. 부산영상위원회의 제작지원 뿐 아니라 영화에 대한 시민들의

높은 이해 때문에 촬영진행에 매우 용이한 점을 가진 도시가 부산입니다. 이

런 도시에서 지원금을 받고 그 쿼터를 이행하는 것은 당연한 일이라 생각합

니다. 그리고 2013년에는 부산영상위원회의 숙소 지원이 있어서 쿼터 이행

보다 더 큰 혜택을 받아 더욱 감사했습니다.

Q. 심사 당시 다소 결말이 예상되는 무난함이 지적되기도 했지만, 완성도 면에서 심사위원들의 만장일치를 끌어내기에 부족함 없는 작품이라는 심사평을 들었다. <레드카펫> 개봉을 앞둔 지금 완성도는 어떤가?A. 기획부터 촬영까지, 후반작업을 마치고 개봉준비를 하는 지금까지 한

번도 <레드카펫>을 사랑하지 않은 적이 없는 것 같습니다. 개봉을 앞둔 모

든 작품이 그렇겠지만 관객 앞에 서는 것이 떨리고 두렵고 기대됩니다. 최

선을 다했고, 웃다 울다하는 모습으로 관객에게 다가가 사랑받을 수 있는 작

품이라 자신합니다.

Q. 부산영상위원회 외에도 영화진흥위원회를 비롯해 기획개발 지원사업이 몇 있다. 지원내용(지원금)이나 조건 등 보완이 되었으면 하는 점이 있다면?A. <영화 기획·개발 지원>사업이 지금도 충분히 영화인들에게 힘과 용기가

되고 있다고 생각합니다. 특히 자본금이 부족한 개인 PD나 중소제작사들에

게는 더욱 그렇습니다. 그래서 현재 상태에서의 보완할 점은 딱히 생각나지

않지만, 모든 영화인을 대신하여 만약 가능하다면 더 많은 작품에게 지원이

돌아갈 수 있도록 예산을 증원해 주시길 부탁합니다.

인터뷰 진행 배주형 부산영상위원회

<레드카펫> 엄주영 대표 인터뷰 2012년 영화 기획·개발 지원사업 지원작

올해 <부산지역 영화제작 지원>사업은 신인감독과 기성감독, 장편

극영화와 다큐멘터리 장르 등 지원대상의 폭을 넓혀 다양한 지원을

목표로 실시한다. 이에 따라 올해 예산도 지난 해 보다 늘어난 2억 2

천만 원으로 책정해 사업을 진행한다.

2012년 <디렉터스 컷>(박준범 감독), <괴물들>(김백준 감독), <타

인의 멜로디>(양영철 감독), 2013년 <눈이라도 내렸으면>(장희철

감독), <영도>(손승웅 감독), <악사들>(김지곤 감독) 등 매년 부산

지역 영화인의 작품제작에 밑거름이 되었던 <부산지역 영화제작

지원>사업은 올해도 경쟁력 있는 ‘메이드인 부산’ 영화의 창작동력

이 되기를 바란다.

이 사업은 순제작비 3억 원 이하의 장편극영화나 다큐멘터리 작품

중 부산에서 촬영 및 제작되는 작품을 대상으로 하며, 부산에 거주

하는 감독의 프로젝트 중 영화업 또는 제작업 등록이 된 부산 소재

영화사가 진행하는 작품이라면 신청할 수 있고, 신인감독 발굴을 위

해 3편 이상의 작품을 연출한 기성감독(모집 공고일 기준)과 신인감

독으로 구분하여 모집했다.

지난 3월 24일부터 4월 10일까지 접수기간을 거쳐 총 11편의 작

품이 접수되었고, 지원작은 별도의 심사위원회를 거쳐 최종 선정되

며, 총 2편에서 6편 이내로 차등 지원을 통해 한 작품 당 최대 1억 원

<디렉터스 컷>(2014) <타인의 멜로디>(2014)

2012년 지원작

총 3편(각 1천만 원)<나의 독재자><러블리어글리(前<악의 꽃>)><좋은 친구들>

총 5편<나의 독재자><두 번째 숨결><러블리어글리><레드카펫><좋은 친구들>

총 2편 선정(각 1천만 원)<나의 독재자><레드카펫>

1단계지원작

2단계지원작

피칭참가작

2013년 지원작

총 10편-2천만 원<야식남녀>(비밀의 화원)<죽고 못사는 나쁜 친구들>((주)주말의 명화)<프라이버시>((주)꽃다지▶나우필름(주))<화장>(명필름)

-1천만 원<들개>((주)웨이브온엔터)<미성년>(에이트볼픽쳐스)<솔롱고>((주)영화사 호필름)<파이프라인>(영화사 아침)<펠리스 폭행사건>(영화제작소 정감)<플라이 하이>(재미수필름)

총 3편(각 1천만 원)<죽고 못사는 나쁜 친구들><파이프라인><프라이버시>

총 5편<미성년><야식남녀><죽고 못사는 나쁜 친구들><파이프라인><프라이버시>

총 2편 선정(각 1천만 원)<파이프라인><프라이버시>

1단계지원작

2단계지원작

피칭참가작

총 10편-2천만 원<겨울이사>(3767필름)<두 번째 숨결>(비밀의 화원)<레드카펫>(영화사 담담)<좋은 친구들>((주)굿초이스컷픽쳐스)

-1천만 원<꿈의 공장>(영화사 재인)<나의 독재자>(반짝반짝영화사)<메리메라치(가제)>((주)영화사 동물의 왕국)<박장>(토닉 프로젝트)<심장에 남는 사람>(마포활동사진관)<악의 꽃>(하이엔드픽쳐스)

<레드카펫> 2014 개봉 예정박범수 감독윤계상, 고준희 주연

<좋은 친구들> 촬영 중이도윤 감독지성, 주지훈, 이광수 주연

<나의 독재자> 촬영 중이해준 감독설경구, 박해일 주연

<화장> 2014 개봉 예정임권택 감독안성기, 김규리 주연

부산영상위원회는 1999년 설립 이후 16년간의 로케이션지원 시스

템과 촬영지원 노하우를 바탕으로 부산지역 영화인력 양성 및 전문

성 강화를 위해 <로케이션지원 인턴제>와 <제작사 및 현장 연계 워

크숍>을 실시한다.

<로케이션지원 인턴제>의 경우, 일정 기간 교육과정을 거쳐 전문 인

턴으로 현장에 투입되고 로케이션 전반의 업무를 수행하게 된다. 채

용 인원은 2명으로, 부산에 거주하는 영화인 및 영화·영상 관련학과

재학생 또는 졸업자와 로케이션 업무의 특성상 운전면허 소지자(1종

보통 이상)를 우대한다. 선정된 인원에게는 부산영상위원회에서 로

케이션 담당자와 함께 실제 영화 로케이션지원 업무 참여를 통해 현

장 경험과 실무 능력을 쌓을 기회가 주어진다.

<제작사 및 현장 연계 워크숍>사업은 10명 이내의 인원으로 구성, 부

산에서 촬영예정인 작품을 섭외하여 팀당 1명씩 최대 2개월 간 제작

부, 연출부, 촬영부, 조명부 등 영화촬영현장 스태프와 함께 촬영현장

에 투입되어 현장 능력을 쌓을 수 있는 사업이다. 부산영상위원회는

이 사업을 통해, 부산에 거주하는 예비 영화인력에게는 메이저영화의

현장시스템을 접해볼 기회를 제공하며, 촬영팀에서는 현지 스태프 참

여를 통해 현장진행을 보다 원활하게 할 수 있는 윈-윈 효과를 기대하

고 있다. 이를 위해 부산영상위원회는 부산에서 촬영 계획 중인 영화

팀과의 제작인력 매칭 및 현장인력 활용 협조를 통해 예비 영화인의

전문성 향상에 기여할 계획이다.

글 장지욱 부산영상위원회

영화 <황제를 위하여> 지원 때는, 병실 장면이 필요해서 제작부에 한

병원을 소개해주었다. 처음 영화촬영을 진행해보는 병원 홍보담당자

였고, 혹여 환자나 병원관계자들에 피해가 가지는 않을까 불안해했다.

다행히 촬영을 원활히 마쳤고, 허가를 내준 홍보담당자를 부산영상위

원회에서 주최하는 영화 시사회에 초대하여 감사의 인사를 전하기도

했다. 사실상 인턴이었던 내가 일들을 다 해냈다기보다는 선임 팀장과

많은 분들이 함께 진행했다.

9개월간 인턴 생활을 하면서 많은 일들이 있었지만 그 중에서도 가장

기억에 남는 것은 처음 지원을 맡은 영화 <타짜-신의 손>과의 인연이

다. 제작부장과 로케이션 헌팅도 다니고, 확인 헌팅 때는 감독과 PD를

비롯한 헤드 스태프들을 만나는 영광도 가졌다. 인턴 계약이 종료되고

지금은 영화 <타짜-신의 손>의 제작부가 되었다. 부산영상위원회에서

지원하는 현장 연계 워크숍을 통해서 한 번 연을 맺었던 <타짜-신의 손>

에 지원을 한 것이다. 다행히 제작팀에서 긍정적으로 생각해주어 현장

에서 일할 수 있는 기회를 얻게 되었다.

이제는 한 편의 영화가 끝나고 올라가는 엔딩 크레딧에 수많은 이름들

과 협조해준 기관들을 보면 마음이 뭉클해진다. 스크린에 등장하지는

않지만 한 편의 영화를 위해 얼마나 많은 사람들이 함께 애쓰는지를 알

고 나니 모든 작은 노력까지도 값지게 느껴진다.

글 박준우

로케이션지원의 A to Z를 경험하다

2013년 로케이션지원 인턴 체험글

까지 지원 받을 수 있다. 심사는 서류심사와 프레젠테이션으로 이

뤄지며, 작품의 독창성과 시나리오 완성도, 제작 가능성 및 투자유

치 계획, 주요 스태프의 경력 등을 고려하여 지원작을 선정한다. 또

한, 선정작은 부산영상위원회 카메라장비 지원과 부산영화촬영스

튜디오 사용료 감면의 추가 지원도 받을 수 있다.

영화의 도시로 날로 그 외연이 넓어지는 부산영화산업의 내실을

다진다는 의미에서도 <부산지역 영화제작 지원>사업은 의의가 크

다고 할 수 있으며, 올해도 부산지역 영화인들의 작품활동에 도움

이 될 수 있길 바란다.

<악사들> 김지곤 감독 인터뷰

Q. 이번 작품 <악사들>이 전주국제영화제에 초청받았다. 우선 축하드린다. 소감과 함께 간략하게 이번 영화 <악사들>을 소개한다면? A. 작업실 컴퓨터로만 보던 작품을 관객들과 함께 나눌 수 있는 기회

가 주어지는 것은 늘 소중한 순간이라고 생각합니다. 다큐멘터리 <악

사들>은 밴드 '우담바라'를 중심으로 7~80년대 음악을 시작한 중년 남

성들의 이야기를 그리고 있습니다.

Q. 부산에서 다큐멘터리 장르를 꾸준히 해 왔다. 특히나 부산이라는 지역을 배경으로 다큐영화를 찍는다고 하면, 부산을 바라보는 시각이나 특유의 이미지 같은 것도 있을 것 같은데 어떤가?A. 군 시절을 제외하고는 계속 부산에 살았습니다. 부산에는 늘 애정

을 가지고 있고요. 그런 만큼 소중한 공간과 장소가 많습니다. 그런 것

들이 장단점이 된다고 생각하는데요, 최근에 자주 드는 생각은 부산

이 점점 더 부산해진다는 것입니다. 정신없고, 늘 무언가는 허물어지

고 지어지고… 그런 빈도가 점점 늘어나는 것 같습니다.

Q. <악사들>은 부산영상위원회 지원사업의 선정작이다. 얼마나 지원 받았고, 영화제작에 어느 정도 도움이 되었는지 솔직한 말씀 부탁드린다.A. 작년에 3천만 원 지원 받았습니다. <악사들>을 2011년부터 진행

했는데 2013년이 중요한 촬영이 많은 해였어요. 그 때 제작비를 지

원 받을 수 있어 많은 도움이 되었습니다. 제작비뿐만 아니라 촬영

때도 현장에 필요한 물품지원 등을 많이 받아 큰 도움이 됐습니다.

Q. 현재 부산지역 영화인을 위한 영화지원에 대해 전반적인 소감이나 입장은 어떠한가?A. 규모보다는 꾸준함이 중요한 것 같고요, 새롭게 시작하는 분들

을 위한 지원제도도 생겼으면 좋겠습니다.

Q. 다큐멘터리의 경우 극영화와는 달리 제작과정이나 방식에 차이가 있을 텐데, 이와 관련해서 영화지원정책에 반영했으면 하는 점이 있다면? A. 일단 다큐멘터리는 제작기간이 극영화보다 상대적으로 길고, 감

독과 스태프가 동시에 두세 가지 일을 맡아서 하기 때문에, 인건비

책정이나 작품의 완성시기 설정 등에 있어 참고해 주시면 좋을 것

같습니다.

Q. 부산의 다큐영화 발전을 위해 한 말씀 부탁드린다. 또, 부산영화 전체의 발전을 위해 필요한 것은 무엇이라고 생각하는가?A. 관심만큼 중요한 것은 없다고 생각합니다. 지역이 힘들다곤 하

지만 함께 간다면 좀 더 즐겁게 같이 할 수 있을 것 같네요.

인터뷰 진행 장지욱 부산영상위원회

2013년 부산지역 영화제작 지원사업 지원작

언제부터인가 영화관에서 단순히 영화를 보는 것을 떠나 막연하게나

마 영화와 관련된 일을 하고 싶다는 마음이 생겼다. 기계공학을 전공

한데다가 알고 지내는 영화관계자도 없었고 어떻게 해야 일을 시작

할 수 있는지 정보조차 없었다. 그러다 우연히 인터넷에서 부산영상

위원회 로케이션지원 인턴 모집 공고를 봤다. 이십년 넘게 부산에 살

면서 부산영상위원회라는 기관도 처음 알았고 로케이션지원이라는

업무도 생소했다. 무엇보다 이곳에 지원했을 때 영화를 해본 적 없

는 공대생 출신인 내가 잘 할 수 있을까라는 우려도 들었다. 더구나

지원 조건 중 운전면허소지가 필수였는데 4년째 장롱면허였던 터라

면접심사에서 먼저 고백하기도 했다. 다행히 부산영상위원회 제작지

원부에서 인턴의 기회를 주어 2013년 4월 1일 만우절에 거짓말같이

첫 출근을 했다.

부산으로 영화작품을 유치하기 위해 새로운 로케이션을 발굴하고 사

진 자료들을 영화팀에 제공하는 업무를 하게 되었다. 일단 부산촬영

지원 신청이 접수되면 작품을 담당하여 제작팀과 함께 영화에 필요한

로케이션과 부산영상위원회가 제공 가능한 지원 사업 등에 관해 논의

한다. 이 과정에서 촬영을 위한 허가와 협조를 받아야 하는 기관이 다

양하다는 것을 깨닫기도 했다. 이후 로케이션 장소 대여와 이용에는

이해관계가 얽혀 있기 때문에 장소를 제공해주는 이들에 영화에 대

한 소개와 촬영계획을 전해주기도하고 촬영이 원만히 진행될 수 있

도록 현장에서 불편 최소화와 후처리, 지속적인 관리까지 도맡았다.

부산영상위원회는 1999년 설립 이후 16년간의 로케이션지원 시스

템과 촬영지원 노하우를 바탕으로 부산지역 영화인력 양성 및 전문

성 강화를 위해 <로케이션지원 인턴제>와 <제작사 및 현장 연계 워

크숍>을 실시한다.

<로케이션지원 인턴제>의 경우, 일정 기간 교육과정을 거쳐 전문 인

턴으로 현장에 투입되고 로케이션 전반의 업무를 수행하게 된다. 채

용 인원은 2명으로, 부산에 거주하는 영화인 및 영화·영상 관련학과

재학생 또는 졸업자와 로케이션 업무의 특성상 운전면허 소지자(1종

보통 이상)를 우대한다. 선정된 인원에게는 부산영상위원회에서 로

케이션 담당자와 함께 실제 영화 로케이션지원 업무 참여를 통해 현

장 경험과 실무 능력을 쌓을 기회가 주어진다.

<제작사 및 현장 연계 워크숍>사업은 10명 이내의 인원으로 구성, 부

산에서 촬영예정인 작품을 섭외하여 팀당 1명씩 최대 2개월 간 제작

부, 연출부, 촬영부, 조명부 등 영화촬영현장 스태프와 함께 촬영현장

에 투입되어 현장 능력을 쌓을 수 있는 사업이다. 부산영상위원회는

이 사업을 통해, 부산에 거주하는 예비 영화인력에게는 메이저영화의

현장시스템을 접해볼 기회를 제공하며, 촬영팀에서는 현지 스태프 참

여를 통해 현장진행을 보다 원활하게 할 수 있는 윈-윈 효과를 기대하

고 있다. 이를 위해 부산영상위원회는 부산에서 촬영 계획 중인 영화

팀과의 제작인력 매칭 및 현장인력 활용 협조를 통해 예비 영화인의

전문성 향상에 기여할 계획이다.

영화 <황제를 위하여> 지원 때는, 병실 장면이 필요해서 제작부에 한

병원을 소개해주었다. 처음 영화촬영을 진행해보는 병원 홍보담당자

였고, 혹여 환자나 병원관계자들에 피해가 가지는 않을까 불안해했다.

다행히 촬영을 원활히 마쳤고, 허가를 내준 홍보담당자를 부산영상위

원회에서 주최하는 영화 시사회에 초대하여 감사의 인사를 전하기도

했다. 사실상 인턴이었던 내가 일들을 다 해냈다기보다는 선임 팀장과

많은 분들이 함께 진행했다.

9개월간 인턴 생활을 하면서 많은 일들이 있었지만 그 중에서도 가장

기억에 남는 것은 처음 지원을 맡은 영화 <타짜-신의 손>과의 인연이

다. 제작부장과 로케이션 헌팅도 다니고, 확인 헌팅 때는 감독과 PD를

비롯한 헤드 스태프들을 만나는 영광도 가졌다. 인턴 계약이 종료되고

지금은 영화 <타짜-신의 손>의 제작부가 되었다. 부산영상위원회에서

지원하는 현장 연계 워크숍을 통해서 한 번 연을 맺었던 <타짜-신의 손>

에 지원을 한 것이다. 다행히 제작팀에서 긍정적으로 생각해주어 현장

에서 일할 수 있는 기회를 얻게 되었다.

이제는 한 편의 영화가 끝나고 올라가는 엔딩 크레딧에 수많은 이름들

과 협조해준 기관들을 보면 마음이 뭉클해진다. 스크린에 등장하지는

않지만 한 편의 영화를 위해 얼마나 많은 사람들이 함께 애쓰는지를 알

고 나니 모든 작은 노력까지도 값지게 느껴진다.

글 박준우

로케이션지원의 A to Z를 경험하다

2013년 로케이션지원 인턴 체험글

까지 지원 받을 수 있다. 심사는 서류심사와 프레젠테이션으로 이

뤄지며, 작품의 독창성과 시나리오 완성도, 제작 가능성 및 투자유

치 계획, 주요 스태프의 경력 등을 고려하여 지원작을 선정한다. 또

한, 선정작은 부산영상위원회 카메라장비 지원과 부산영화촬영스

튜디오 사용료 감면의 추가 지원도 받을 수 있다.

영화의 도시로 날로 그 외연이 넓어지는 부산영화산업의 내실을

다진다는 의미에서도 <부산지역 영화제작 지원>사업은 의의가 크

다고 할 수 있으며, 올해도 부산지역 영화인들의 작품활동에 도움

이 될 수 있길 바란다.

<악사들> 김지곤 감독 인터뷰

Q. 이번 작품 <악사들>이 전주국제영화제에 초청받았다. 우선 축하드린다. 소감과 함께 간략하게 이번 영화 <악사들>을 소개한다면? A. 작업실 컴퓨터로만 보던 작품을 관객들과 함께 나눌 수 있는 기회

가 주어지는 것은 늘 소중한 순간이라고 생각합니다. 다큐멘터리 <악

사들>은 밴드 '우담바라'를 중심으로 7~80년대 음악을 시작한 중년 남

성들의 이야기를 그리고 있습니다.

Q. 부산에서 다큐멘터리 장르를 꾸준히 해 왔다. 특히나 부산이라는 지역을 배경으로 다큐영화를 찍는다고 하면, 부산을 바라보는 시각이나 특유의 이미지 같은 것도 있을 것 같은데 어떤가?A. 군 시절을 제외하고는 계속 부산에 살았습니다. 부산에는 늘 애정

을 가지고 있고요. 그런 만큼 소중한 공간과 장소가 많습니다. 그런 것

들이 장단점이 된다고 생각하는데요, 최근에 자주 드는 생각은 부산

이 점점 더 부산해진다는 것입니다. 정신없고, 늘 무언가는 허물어지

고 지어지고… 그런 빈도가 점점 늘어나는 것 같습니다.

Q. <악사들>은 부산영상위원회 지원사업의 선정작이다. 얼마나 지원 받았고, 영화제작에 어느 정도 도움이 되었는지 솔직한 말씀 부탁드린다.A. 작년에 3천만 원 지원 받았습니다. <악사들>을 2011년부터 진행

했는데 2013년이 중요한 촬영이 많은 해였어요. 그 때 제작비를 지

원 받을 수 있어 많은 도움이 되었습니다. 제작비뿐만 아니라 촬영

때도 현장에 필요한 물품지원 등을 많이 받아 큰 도움이 됐습니다.

Q. 현재 부산지역 영화인을 위한 영화지원에 대해 전반적인 소감이나 입장은 어떠한가?A. 규모보다는 꾸준함이 중요한 것 같고요, 새롭게 시작하는 분들

을 위한 지원제도도 생겼으면 좋겠습니다.

Q. 다큐멘터리의 경우 극영화와는 달리 제작과정이나 방식에 차이가 있을 텐데, 이와 관련해서 영화지원정책에 반영했으면 하는 점이 있다면? A. 일단 다큐멘터리는 제작기간이 극영화보다 상대적으로 길고, 감

독과 스태프가 동시에 두세 가지 일을 맡아서 하기 때문에, 인건비

책정이나 작품의 완성시기 설정 등에 있어 참고해 주시면 좋을 것

같습니다.

Q. 부산의 다큐영화 발전을 위해 한 말씀 부탁드린다. 또, 부산영화 전체의 발전을 위해 필요한 것은 무엇이라고 생각하는가?A. 관심만큼 중요한 것은 없다고 생각합니다. 지역이 힘들다곤 하

지만 함께 간다면 좀 더 즐겁게 같이 할 수 있을 것 같네요.

2013년 부산지역 영화제작 지원사업 지원작

언제부터인가 영화관에서 단순히 영화를 보는 것을 떠나 막연하게나

마 영화와 관련된 일을 하고 싶다는 마음이 생겼다. 기계공학을 전공

한데다가 알고 지내는 영화관계자도 없었고 어떻게 해야 일을 시작

할 수 있는지 정보조차 없었다. 그러다 우연히 인터넷에서 부산영상

위원회 로케이션지원 인턴 모집 공고를 봤다. 이십년 넘게 부산에 살

면서 부산영상위원회라는 기관도 처음 알았고 로케이션지원이라는

업무도 생소했다. 무엇보다 이곳에 지원했을 때 영화를 해본 적 없

는 공대생 출신인 내가 잘 할 수 있을까라는 우려도 들었다. 더구나

지원 조건 중 운전면허소지가 필수였는데 4년째 장롱면허였던 터라

면접심사에서 먼저 고백하기도 했다. 다행히 부산영상위원회 제작지

원부에서 인턴의 기회를 주어 2013년 4월 1일 만우절에 거짓말같이

첫 출근을 했다.

부산으로 영화작품을 유치하기 위해 새로운 로케이션을 발굴하고 사

진 자료들을 영화팀에 제공하는 업무를 하게 되었다. 일단 부산촬영

지원 신청이 접수되면 작품을 담당하여 제작팀과 함께 영화에 필요한

로케이션과 부산영상위원회가 제공 가능한 지원 사업 등에 관해 논의

한다. 이 과정에서 촬영을 위한 허가와 협조를 받아야 하는 기관이 다

양하다는 것을 깨닫기도 했다. 이후 로케이션 장소 대여와 이용에는

이해관계가 얽혀 있기 때문에 장소를 제공해주는 이들에 영화에 대

한 소개와 촬영계획을 전해주기도하고 촬영이 원만히 진행될 수 있

도록 현장에서 불편 최소화와 후처리, 지속적인 관리까지 도맡았다.

CJ·쇼박스·롯데·NEW의 해외 세일즈 관계자들이 말하는 지역별 해외 마케팅 전략

장영엽 <씨네21> 기자

완연한 봄이다. 하지만 지난 가을 한국을 떠난 빙하기의 ‘설국열차’는 여전히 전

세계를 순항 중이다. 프랑스부터 아시아 대륙(인도네시아, 홍콩, 일본, 태국 등)

을 거쳐 다시 유럽(독일, 벨기에, 네덜란드, 룩셈부르크 등)에 이르기까지, 봉준

호 감독의 <설국열차>는 지난 반년 동안 15개국의 관객을 만나며 숨 가쁘게 달려

왔고 올해 6월 27일에는 북미권 개봉을 앞두고 있다. 그런데 그 흔적을 쫓다 보

면, 어떤 승객(관객)이 탑승하느냐에 따라 이 열차(영화)의 겉모습도 조금씩 달라

진다는 흥미로운 사실을 발견하게 된다. <설국열차>의 출발지인 한국에서, 영화

포스터의 중심부에 위치한 인물은 커티스 역의 크리스 에반스도, 윌포드를 연기

한 에드 해리스도 아닌 열차의 설계자 남궁민수 역의 송강호였다. 한국과 미국,

프랑스가 제작에 참여한 이 글로벌 프로젝트의 중심에 한국의 톱 배우가 서 있다

는 사실을 환기하는 이 포스터는 “나는 닫힌 문을 열고 싶다”는 도발적인 홍보 문

구와 잘 맞아떨어진다. 반면 프랑스에서 <설국열차>의 ‘얼굴’인 포스터의 주인공

은 열차 그 자신이다. 폐허가 된 인간 사회를 뒤로 하고 설원을 재빠르게 가로지

르는, 하나의 국가와도 같은 기다란 열차라는 공간적 배경이 무엇보다 중요하다

고 본 것이다(이 결과물 또한 프랑스의 스태프들이 직접 작업한 아트워크라고 한

다). 대만과 홍콩에선 열차의 이름이 바뀌었다는 점이 인상적이다. <설국열차>의

개봉명은 이들 나라에서 각각 <말일열차末日列車>와 <말세열차末世列車>다. 두

나라는 영화 속 설국열차가 ‘인류 최후의 열차’라는 점을 부각시켰다.

번역에 대한 흥미로운 일화 하나. 영화 번역 작가들은 흔히 번

역을 ‘두 줄 타기’에 비유한다고 한다. 오리지널 자막과 자

국의 언어 사이를 아슬아슬하게 오가야 하는 역자의 역할이 마치 두

개의 줄을 넘나들며 타야하는 광대의 숙명처럼 느껴지기 때문이란

다. 그런데 이 ‘두 줄 타기’가, 비단 번역의 세계에만 존재하는 고민

일까. 오리지널 콘텐츠의 매력을 돋보이게 하면서, 동시에 해외 관

객의 취향과 관심사를 반영한 세일즈 전략을 세워야 하는 해외 배급

관계자들 역시 이러한 줄타기에서 자유롭지 못하다. 이 말이 다소 어

렵게 느껴진다면 다음의 질문을 상기해볼 일이다. 천만 관객을 돌파

한 디즈니 애니메이션 <겨울왕국>(2013)이 국내 개봉 당시 원제인

<프로즌Frozen>을 그대로 사용했다면, 북미권 포스터처럼 ‘눈의 여

왕’ 엘사와 안나 자매보다 ‘눈사람’ 올라프에 주목했다면, 과연 지금

의 성공을 거둘 수 있었을까. 그건 <프로즌>이 중국에선 <빙설 대모

험 >이며, 일본에서는 <안나와 눈의 여왕アナと雪の女王>이

고, 대만에서 <눈과 얼음의 기이한 이야기 >란 고유의 제목을

가지게 된 이유와도 맞닿아 있을 것이다. <겨울왕국>의 다양한 해외

배급·마케팅 사례를 지켜보며 한국영화의 해외 진출 전략도 궁금해졌

다. 국내에서 많은 사랑을 받은 영화, <설국열차>와 <관상><자칼이 온

다>와 <신세계>는 해외 관객들에게 어떤 매력을 가진 영화로 비춰지고

있을까. CJ·쇼박스·롯데·NEW의 해외 배급팀 관계자들에게 자사 영

화의 해외 마케팅 전략을 물었고, 흥미로운 답변이 돌아왔다. 그들이 들

려준 일화를 이 지면에 전한다.

어떤 나라는 배우에, 어떤 나라는 공간에, 어떤 나라는 서사적 설정에 주목했다.

<설국열차>라는 한 편의 영화를 소개하는 데에도 꼬리칸과 엔진칸 만큼이나 다

른 ‘포장’의 차이가 존재하는 것이다. 하지만 분명한 건 그게 어떤 방식이든 극장

가를 찾는 각 나라 관객들의 눈높이와 취향에 가장 가까운 모습으로 포장되어 있

을 거라는 점이다. 한국과 지리적으로 가장 가까운 이웃나라이자 한국영화와 대

중문화에 대한 인지도가 높은 일본의 경우, 어떤 배우가 출연하는지가 세일즈에

중요한 영향을 미친다. 롯데 해외투자배급팀의 한민형 과장은 <자칼이 온다>에

대한 일본 관객들의 반응을 보고 스타 캐스팅의 중요성을 실감했다고 한다. “JYJ

의 멤버인 김재중의 인기가 대단하더라. 포스터 시안을 정할 때에도, 우리 쪽에

서 다양한 안을 제시했는데 일본 관계자들은 배우 김재중이 가장 돋보이는 포스

터를 골랐다. 당시 JYJ가 전속 계약을 둘러싼 분쟁 때문에 활동을 원활하게 하지

못했다. 그들이 방송과 음반 작업에 적극적으로 나설 수 없는 상황에서 김재중이

출연한 <자칼이 온다>가 개봉하니 팬들의 입장에서는 좋아하는 스타를 자주 볼

수 없다는 갈증이 해소되는 지점이 있었던 것 같다.” 가족 중심의 문화를 형성하

고 있는 일본이기에 가족물로서의 특성을 내세우는 것도 중요한 마케팅 포인트가

될 수 있다. NEW의 해외 배급을 담당하고 있는 김태원 과장은 “<7번방의 선물>

의 경우 감방과 죄수들의 다양한 개성을 내세웠던 한국 버전 포스터와 달리 일본

에선 용구(류승룡)와 예승이(갈소원)의 부녀 관계에 초점을 맞춘 포스터를 사용했

다.”고 말했다. 코믹하고 개성 넘치는 인물들보다 아빠와 딸의 다정한 모습에 일

본 관객들의 마음이 움직일 거라 생각했기 때문이다.

<설국열차>(2013)

<자칼이 온다>(2012)

CJ·쇼박스·롯데·NEW의 해외 세일즈 관계자들이 말하는 지역별 해외 마케팅 전략

장영엽 <씨네21> 기자

완연한 봄이다. 하지만 지난 가을 한국을 떠난 빙하기의 ‘설국열차’는 여전히 전

세계를 순항 중이다. 프랑스부터 아시아 대륙(인도네시아, 홍콩, 일본, 태국 등)

을 거쳐 다시 유럽(독일, 벨기에, 네덜란드, 룩셈부르크 등)에 이르기까지, 봉준

호 감독의 <설국열차>는 지난 반년 동안 15개국의 관객을 만나며 숨 가쁘게 달려

왔고 올해 6월 27일에는 북미권 개봉을 앞두고 있다. 그런데 그 흔적을 쫓다 보

면, 어떤 승객(관객)이 탑승하느냐에 따라 이 열차(영화)의 겉모습도 조금씩 달라

진다는 흥미로운 사실을 발견하게 된다. <설국열차>의 출발지인 한국에서, 영화

포스터의 중심부에 위치한 인물은 커티스 역의 크리스 에반스도, 윌포드를 연기

한 에드 해리스도 아닌 열차의 설계자 남궁민수 역의 송강호였다. 한국과 미국,

프랑스가 제작에 참여한 이 글로벌 프로젝트의 중심에 한국의 톱 배우가 서 있다

는 사실을 환기하는 이 포스터는 “나는 닫힌 문을 열고 싶다”는 도발적인 홍보 문

구와 잘 맞아떨어진다. 반면 프랑스에서 <설국열차>의 ‘얼굴’인 포스터의 주인공

은 열차 그 자신이다. 폐허가 된 인간 사회를 뒤로 하고 설원을 재빠르게 가로지

르는, 하나의 국가와도 같은 기다란 열차라는 공간적 배경이 무엇보다 중요하다

고 본 것이다(이 결과물 또한 프랑스의 스태프들이 직접 작업한 아트워크라고 한

다). 대만과 홍콩에선 열차의 이름이 바뀌었다는 점이 인상적이다. <설국열차>의

개봉명은 이들 나라에서 각각 <말일열차末日列車>와 <말세열차末世列車>다. 두

나라는 영화 속 설국열차가 ‘인류 최후의 열차’라는 점을 부각시켰다.

번역에 대한 흥미로운 일화 하나. 영화 번역 작가들은 흔히 번

역을 ‘두 줄 타기’에 비유한다고 한다. 오리지널 자막과 자

국의 언어 사이를 아슬아슬하게 오가야 하는 역자의 역할이 마치 두

개의 줄을 넘나들며 타야하는 광대의 숙명처럼 느껴지기 때문이란

다. 그런데 이 ‘두 줄 타기’가, 비단 번역의 세계에만 존재하는 고민

일까. 오리지널 콘텐츠의 매력을 돋보이게 하면서, 동시에 해외 관

객의 취향과 관심사를 반영한 세일즈 전략을 세워야 하는 해외 배급

관계자들 역시 이러한 줄타기에서 자유롭지 못하다. 이 말이 다소 어

렵게 느껴진다면 다음의 질문을 상기해볼 일이다. 천만 관객을 돌파

한 디즈니 애니메이션 <겨울왕국>(2013)이 국내 개봉 당시 원제인

<프로즌Frozen>을 그대로 사용했다면, 북미권 포스터처럼 ‘눈의 여

왕’ 엘사와 안나 자매보다 ‘눈사람’ 올라프에 주목했다면, 과연 지금

의 성공을 거둘 수 있었을까. 그건 <프로즌>이 중국에선 <빙설 대모

험 >이며, 일본에서는 <안나와 눈의 여왕アナと雪の女王>이

고, 대만에서 <눈과 얼음의 기이한 이야기 >란 고유의 제목을

가지게 된 이유와도 맞닿아 있을 것이다. <겨울왕국>의 다양한 해외

배급·마케팅 사례를 지켜보며 한국영화의 해외 진출 전략도 궁금해졌

다. 국내에서 많은 사랑을 받은 영화, <설국열차>와 <관상><자칼이 온

다>와 <신세계>는 해외 관객들에게 어떤 매력을 가진 영화로 비춰지고

있을까. CJ·쇼박스·롯데·NEW의 해외 배급팀 관계자들에게 자사 영

화의 해외 마케팅 전략을 물었고, 흥미로운 답변이 돌아왔다. 그들이 들

려준 일화를 이 지면에 전한다.

어떤 나라는 배우에, 어떤 나라는 공간에, 어떤 나라는 서사적 설정에 주목했다.

<설국열차>라는 한 편의 영화를 소개하는 데에도 꼬리칸과 엔진칸 만큼이나 다

른 ‘포장’의 차이가 존재하는 것이다. 하지만 분명한 건 그게 어떤 방식이든 극장

가를 찾는 각 나라 관객들의 눈높이와 취향에 가장 가까운 모습으로 포장되어 있

을 거라는 점이다. 한국과 지리적으로 가장 가까운 이웃나라이자 한국영화와 대

중문화에 대한 인지도가 높은 일본의 경우, 어떤 배우가 출연하는지가 세일즈에

중요한 영향을 미친다. 롯데 해외투자배급팀의 한민형 과장은 <자칼이 온다>에

대한 일본 관객들의 반응을 보고 스타 캐스팅의 중요성을 실감했다고 한다. “JYJ

의 멤버인 김재중의 인기가 대단하더라. 포스터 시안을 정할 때에도, 우리 쪽에

서 다양한 안을 제시했는데 일본 관계자들은 배우 김재중이 가장 돋보이는 포스

터를 골랐다. 당시 JYJ가 전속 계약을 둘러싼 분쟁 때문에 활동을 원활하게 하지

못했다. 그들이 방송과 음반 작업에 적극적으로 나설 수 없는 상황에서 김재중이

출연한 <자칼이 온다>가 개봉하니 팬들의 입장에서는 좋아하는 스타를 자주 볼

수 없다는 갈증이 해소되는 지점이 있었던 것 같다.” 가족 중심의 문화를 형성하

고 있는 일본이기에 가족물로서의 특성을 내세우는 것도 중요한 마케팅 포인트가

될 수 있다. NEW의 해외 배급을 담당하고 있는 김태원 과장은 “<7번방의 선물>

의 경우 감방과 죄수들의 다양한 개성을 내세웠던 한국 버전 포스터와 달리 일본

에선 용구(류승룡)와 예승이(갈소원)의 부녀 관계에 초점을 맞춘 포스터를 사용했

다.”고 말했다. 코믹하고 개성 넘치는 인물들보다 아빠와 딸의 다정한 모습에 일

본 관객들의 마음이 움직일 거라 생각했기 때문이다.

<설국열차>(2013)

<자칼이 온다>(2012)

한편 동남아시아 지역에선 공포물과 코미디가 인기다. “컨셉이 독특한 공포물도 좋아하고, 한

국 관객들을 쉽게 끌어 모으기 힘든 슬랩스틱 코미디가 동남아 시장에선 잘 먹힌다.”는 게 CJ

해외영업팀 김성은 팀장의 말이다. 그의 말처럼 CJ가 세일즈한 영화 중 호러와 코미디 장르를

결합시킨 2011년작 <오싹한 연애>, 그리고 웹툰이라는 독특한 소재로 승부한 공포영화 <더 웹

툰: 예고살인>은 베트남 박스오피스에서 좋은 평가를 얻었다. 특히 <더 웹툰: 예고살인>의 흥행

수익은 베트남에서 <설국열차>를 앞질렀을 뿐만 아니라 역대 베트남에서 개봉한 한국영화의 수

익을 통틀어 가장 좋은 성적이다. NEW 역시 시각장애인을 앞세운 독특한 스릴러 <블라인드>

(2011)가 동남아에서 기대 이상의 관심을 받는 상황을 보며 “아직까지 동남아에선 드라마보다

장르영화에 대한 관심이 더 높다.”(김태원)는 점을 느꼈다고 한다.

유럽과 북미 시장의 경우 감독의 네임 밸류와 장르, 이 두 가지가 키워드다. 롯데의 한민형 과장

은 “장르영화냐, 아니냐에 따라 그쪽 시장에선 판매율이 달라진다.”고 말했다. 대규모 예산과

최첨단 기술, 세계적인 스타들로 무장한 할리우드의 블록버스터와 같은 방식으로 경쟁하기보

다는 한국영화 특유의 색채와 장르적인 개성을 어필하는 데에 승산이 있다고 본 것이다. 이에 따

라 북미·유럽 시장에 진출하는 영화들은 제목과 포스터로 대변되는 겉모습을 전략적으로 바꾸

는 경우가 많다. <조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀>의 영어 제목은 <디텍티브 KDetective K>다.

하지만 이러한 마케팅 전략도 변화를 겪고 있다. CJ의 김성은 팀장은 “감독의 네

임 밸류와 장르적 특성만으로 해외 시장을 공략하는 데에는 한계가 있다.”고 말

한다. 칸영화제에서 황금종려상을 수상한 이름있는 감독의 영화가 일부 마니아

층의 열광적인 지지를 받을 순 있으나, 그 점이 흥행수익을 보장해주지는 않는

다는 이유에서다. 그런 점에서 <해운대>의 성공이 고무적이라고 김성은 팀장은

말했다. 해외 시장에서 <더 라스트 데이The Last Day>로 제목을 바꾼 <해운대>

는 “처음 세일즈했던 가격의 네 배 정도의 추가 수익”을 올렸다. <해운대>가 롤랜

드 에머리히 감독의 <2012><투모로우>를 떠올리게 하는 재난 블록버스터라는 점

을 관객들에게 주지시키는 게 중요했다. “한국은 할리우드영화와 장르적 특성이

중첩되는 경우가 많다. 그렇기 때문에 이제까지는 ‘한국영화’ 하면 ‘할리우드 흉

내를 낸 영화네, 하지만 우리나라에선 안 먹힐 걸’이라는 인식이 해외 관객들에

게 있었던 것 같다. 그러한 선입견을 깨는 계기가 된 작품이 바로 <해운대>다.”

김성은 팀장의 말처럼 이제 해외 진출을 준비하는 배급 관계자들의 과제는 “해외

시장에서의 대규모 개봉과 유통 구조”에 대한 고민까지 이르렀다. 더 큰 목표가

생긴 만큼, 해외 관객들의 마음을 사로잡을 보다 매력적인 마케팅 전략도 필요

할 것이다. 4사의 2014년 대표 라인업인 <명량:회오리바다>(CJ)와 <군도:민란의

시대>(쇼박스), <해적: 바다로 간 산적>(롯데)과 <해무>(NEW)의 해외 마케팅 전략

이 사뭇 궁금해진다.

장영엽 <씨네21> 기자. 2008년부터 <씨네21>에서 영화와 관련된 글을 쓰고 있다. 배우들의 매력적인 마스크도 좋지만, 영화의 뉘앙스와 정서를 충만하게 담은 포스터를 한국에서도 보고 싶다고 늘 생각해왔다. 해외 시장에 진출한 한국영화의 포스터를 보며, 그런 마음이 더 절실해졌다.

포스터 제공. 롯데·쇼박스·CJ·NEW(가나다순)

국가적 차원의 검열 문제가 있는 중국은 쉽지만은 않은 시장이다. 스릴러, 호러 장르의 영화를

정서상 받아들이기 힘들고 사극 장르의 영화·드라마가 워낙 많아 같은 장르의 영화로는 경쟁

력을 갖추기 어렵다고 관계자들은 말한다. NEW의 김태원 과장은 “<헬로우 고스트> 개봉 당시

벽 위에 귀신이 떠 있는 장면은 확실히 안 된다고 하더라. 결국 블러 처리를 하는 것으로 넘어갔

다.”고 했다. CJ의 김성은 팀장 또한 “<설국열차>에서 창이 등장인물의 몸을 뚫고 나가는 장면

을 포함한 50초가량이 편집됐다.”며 폭력의 수위가 높은 영화이기에 걱정을 많이 했지만, 1분

안쪽으로 편집됐다는 점이 다행이라고 밝혔다. 쇼박스의 2013년 흥행작 <관상>은 얼굴을 읽는

다는 흥미로운 소재를 가지고 있지만, 코스튬 사극이 너무 익숙한 중화권(중국, 홍콩, 대만) 관

객들에겐 식상한 소재로 비춰질 위험도 있었다고 정수진 과장은 말한다. 하지만 결국 중요한 건

국적에 관계없이 관객들을 공감할 수 있게 하는 ‘좋은 이야기’다. “<관상>은 영화 중반 이후부터

역사적 배경이 중요하게 부각되는 작품이기 때문에, 중국 관객들이 그런 부분을 이해하거나 따

라가기는 솔직히 쉽지 않았다고 하더라. 그런 애로사항은 있었지만, 평소 영화를 많이 보는 관

객들은 무척 재밌게 봤다고 하더라고. TV쪽으로 판매가 잘 됐다.”

<오싹한 연애>(2011)

<더 웹툰: 예고살인>(2013)

<헬로우 고스트>(2010)

<관상>(2013)

<해운대>(2009)

“장르물의 느낌을 더욱 강하게 살렸다.”는 게 쇼박스 정수진 과장의 설명이다. 서

극 감독의 블록버스터 <적인걸> 시리즈의 영어 제목이 <디텍티브 디Detective

Dee>라는 점도 공략 포인트로 작용했다. 인기 있는 아시아권 영화의 제목을 떠

올리게 해 보다 낯설지 않은 영화로 느껴지도록 한 것이다. 배우 최민식, 황정민,

이정재의 얼굴만으로도 강렬한 느낌을 선사했던 <신세계>의 북미권 포스터 역시

더욱 장르적인 느낌으로 변화를 줬다. “아시아권 영화의 액션 누아르 장르를 선

호하는”(김태원) 관객의 취향을 고려해 배우보다는 작품의 분위기를 연상하게 하

는 컨셉의 포스터를 썼다. 한편 <설국열차>는 유럽 지역에 진출하며 봉준호 감독

의 이름을 앞세웠다. 영화의 프랑스 배급을 맡은 와일드 사이드의 마뉘엘 쉬슈 대

표는 봉준호 감독을 중요한 마케팅 포인트로 잡은 이유에 대해 “그가 프랑스 시장

에서 사랑받는 감독이라는 사실이 관객을 불러 모으는 데 중요한 영향을 미친다

고 생각했다.”고 말했다. ‘한국영화계에서 중요한 위치를 차지하는 감독과 할리

우드, 유럽의 A급 배우들과의 만남’이라는 컨셉이 <설국열차>를 지켜보는 유럽·

북미권 관객들에겐 신선한 인상을 남겼나보다.

<신세계>(2013)

<조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀>(2011)

한편 동남아시아 지역에선 공포물과 코미디가 인기다. “컨셉이 독특한 공포물도 좋아하고, 한

국 관객들을 쉽게 끌어 모으기 힘든 슬랩스틱 코미디가 동남아 시장에선 잘 먹힌다.”는 게 CJ

해외영업팀 김성은 팀장의 말이다. 그의 말처럼 CJ가 세일즈한 영화 중 호러와 코미디 장르를

결합시킨 2011년작 <오싹한 연애>, 그리고 웹툰이라는 독특한 소재로 승부한 공포영화 <더 웹

툰: 예고살인>은 베트남 박스오피스에서 좋은 평가를 얻었다. 특히 <더 웹툰: 예고살인>의 흥행

수익은 베트남에서 <설국열차>를 앞질렀을 뿐만 아니라 역대 베트남에서 개봉한 한국영화의 수

익을 통틀어 가장 좋은 성적이다. NEW 역시 시각장애인을 앞세운 독특한 스릴러 <블라인드>

(2011)가 동남아에서 기대 이상의 관심을 받는 상황을 보며 “아직까지 동남아에선 드라마보다

장르영화에 대한 관심이 더 높다.”(김태원)는 점을 느꼈다고 한다.

유럽과 북미 시장의 경우 감독의 네임 밸류와 장르, 이 두 가지가 키워드다. 롯데의 한민형 과장

은 “장르영화냐, 아니냐에 따라 그쪽 시장에선 판매율이 달라진다.”고 말했다. 대규모 예산과

최첨단 기술, 세계적인 스타들로 무장한 할리우드의 블록버스터와 같은 방식으로 경쟁하기보

다는 한국영화 특유의 색채와 장르적인 개성을 어필하는 데에 승산이 있다고 본 것이다. 이에 따

라 북미·유럽 시장에 진출하는 영화들은 제목과 포스터로 대변되는 겉모습을 전략적으로 바꾸

는 경우가 많다. <조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀>의 영어 제목은 <디텍티브 KDetective K>다.

하지만 이러한 마케팅 전략도 변화를 겪고 있다. CJ의 김성은 팀장은 “감독의 네

임 밸류와 장르적 특성만으로 해외 시장을 공략하는 데에는 한계가 있다.”고 말

한다. 칸영화제에서 황금종려상을 수상한 이름있는 감독의 영화가 일부 마니아

층의 열광적인 지지를 받을 순 있으나, 그 점이 흥행수익을 보장해주지는 않는

다는 이유에서다. 그런 점에서 <해운대>의 성공이 고무적이라고 김성은 팀장은

말했다. 해외 시장에서 <더 라스트 데이The Last Day>로 제목을 바꾼 <해운대>

는 “처음 세일즈했던 가격의 네 배 정도의 추가 수익”을 올렸다. <해운대>가 롤랜

드 에머리히 감독의 <2012><투모로우>를 떠올리게 하는 재난 블록버스터라는 점

을 관객들에게 주지시키는 게 중요했다. “한국은 할리우드영화와 장르적 특성이

중첩되는 경우가 많다. 그렇기 때문에 이제까지는 ‘한국영화’ 하면 ‘할리우드 흉

내를 낸 영화네, 하지만 우리나라에선 안 먹힐 걸’이라는 인식이 해외 관객들에

게 있었던 것 같다. 그러한 선입견을 깨는 계기가 된 작품이 바로 <해운대>다.”

김성은 팀장의 말처럼 이제 해외 진출을 준비하는 배급 관계자들의 과제는 “해외

시장에서의 대규모 개봉과 유통 구조”에 대한 고민까지 이르렀다. 더 큰 목표가

생긴 만큼, 해외 관객들의 마음을 사로잡을 보다 매력적인 마케팅 전략도 필요

할 것이다. 4사의 2014년 대표 라인업인 <명량:회오리바다>(CJ)와 <군도:민란의

시대>(쇼박스), <해적: 바다로 간 산적>(롯데)과 <해무>(NEW)의 해외 마케팅 전략

이 사뭇 궁금해진다.

장영엽 <씨네21> 기자. 2008년부터 <씨네21>에서 영화와 관련된 글을 쓰고 있다. 배우들의 매력적인 마스크도 좋지만, 영화의 뉘앙스와 정서를 충만하게 담은 포스터를 한국에서도 보고 싶다고 늘 생각해왔다. 해외 시장에 진출한 한국영화의 포스터를 보며, 그런 마음이 더 절실해졌다.

포스터 제공. 롯데·쇼박스·CJ·NEW(가나다순)

국가적 차원의 검열 문제가 있는 중국은 쉽지만은 않은 시장이다. 스릴러, 호러 장르의 영화를

정서상 받아들이기 힘들고 사극 장르의 영화·드라마가 워낙 많아 같은 장르의 영화로는 경쟁

력을 갖추기 어렵다고 관계자들은 말한다. NEW의 김태원 과장은 “<헬로우 고스트> 개봉 당시

벽 위에 귀신이 떠 있는 장면은 확실히 안 된다고 하더라. 결국 블러 처리를 하는 것으로 넘어갔

다.”고 했다. CJ의 김성은 팀장 또한 “<설국열차>에서 창이 등장인물의 몸을 뚫고 나가는 장면

을 포함한 50초가량이 편집됐다.”며 폭력의 수위가 높은 영화이기에 걱정을 많이 했지만, 1분

안쪽으로 편집됐다는 점이 다행이라고 밝혔다. 쇼박스의 2013년 흥행작 <관상>은 얼굴을 읽는

다는 흥미로운 소재를 가지고 있지만, 코스튬 사극이 너무 익숙한 중화권(중국, 홍콩, 대만) 관

객들에겐 식상한 소재로 비춰질 위험도 있었다고 정수진 과장은 말한다. 하지만 결국 중요한 건

국적에 관계없이 관객들을 공감할 수 있게 하는 ‘좋은 이야기’다. “<관상>은 영화 중반 이후부터

역사적 배경이 중요하게 부각되는 작품이기 때문에, 중국 관객들이 그런 부분을 이해하거나 따

라가기는 솔직히 쉽지 않았다고 하더라. 그런 애로사항은 있었지만, 평소 영화를 많이 보는 관

객들은 무척 재밌게 봤다고 하더라고. TV쪽으로 판매가 잘 됐다.”

<오싹한 연애>(2011)

<더 웹툰: 예고살인>(2013)

<헬로우 고스트>(2010)

<관상>(2013)

<해운대>(2009)

“장르물의 느낌을 더욱 강하게 살렸다.”는 게 쇼박스 정수진 과장의 설명이다. 서

극 감독의 블록버스터 <적인걸> 시리즈의 영어 제목이 <디텍티브 디Detective

Dee>라는 점도 공략 포인트로 작용했다. 인기 있는 아시아권 영화의 제목을 떠

올리게 해 보다 낯설지 않은 영화로 느껴지도록 한 것이다. 배우 최민식, 황정민,

이정재의 얼굴만으로도 강렬한 느낌을 선사했던 <신세계>의 북미권 포스터 역시

더욱 장르적인 느낌으로 변화를 줬다. “아시아권 영화의 액션 누아르 장르를 선

호하는”(김태원) 관객의 취향을 고려해 배우보다는 작품의 분위기를 연상하게 하

는 컨셉의 포스터를 썼다. 한편 <설국열차>는 유럽 지역에 진출하며 봉준호 감독

의 이름을 앞세웠다. 영화의 프랑스 배급을 맡은 와일드 사이드의 마뉘엘 쉬슈 대

표는 봉준호 감독을 중요한 마케팅 포인트로 잡은 이유에 대해 “그가 프랑스 시장

에서 사랑받는 감독이라는 사실이 관객을 불러 모으는 데 중요한 영향을 미친다

고 생각했다.”고 말했다. ‘한국영화계에서 중요한 위치를 차지하는 감독과 할리

우드, 유럽의 A급 배우들과의 만남’이라는 컨셉이 <설국열차>를 지켜보는 유럽·

북미권 관객들에겐 신선한 인상을 남겼나보다.

<신세계>(2013)

<조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀>(2011)

김휘(46) 영화감독. 얼핏 들어서는 낯선 이름이다. 하지만 윤제균 감독의

1,000만 영화 <해운대>(2009) 시나리오를 썼고, 강풀의 만화를 원작으로

한 영화 <이웃사람>(2012)을 연출했다는 부연설명이 붙는다면 ‘아~’하고

고개를 끄덕일 것이다. 그의 손을 거쳐간 영화는 우리가 알고 있는 것보다

훨씬 많다. <색즉시공2>(2007) 각색과 프로듀서, <하모니>(2009) 각색,

<심야의 FM>(2010) 각본, <시체가 돌아왔다>(2012) 각색, <무서운 이야

기2>(2013) 연출 등 장르를 가리지 않고 다양한 영화를 만들었다.

부산 출신인 그는 2년 전인 2012년 부산에 터전을 잡았다. 부산에 사무

실을 얻고 영화사 히트박스를 운영하며 콘텐츠 기획 관련 작업을 해왔고,

최근에는 영화제작을 위해 K프로덕션이란 새로운 간판도 추가로 달았다.

그리고 올해 부산영상위원회의 ‘영화 시나리오 기획·개발 워크숍’ 사업

을 진두지휘하며 부산의 영화인재를 키우겠다고 직접 나섰다. 부산에

서 제3의 영화인생을 설계하는 김 감독을 부산영상벤처센터 사무실에서

만났다.

시나리오 피칭부터 트리트먼트까지…

목표는 시나리오 작가 데뷔

‘영화 시나리오 기획·개발 워크숍’ 사업 통해 시나리오 작가 양성에 발벗고나선 김휘 감독

김현주 <국제신문> 기자22 23

김휘(46) 영화감독. 얼핏 들어서는 낯선 이름이다. 하지만 윤제균 감독의

1,000만 영화 <해운대>(2009) 시나리오를 썼고, 강풀의 만화를 원작으로

한 영화 <이웃사람>(2012)을 연출했다는 부연설명이 붙는다면 ‘아~’하고

고개를 끄덕일 것이다. 그의 손을 거쳐간 영화는 우리가 알고 있는 것보다

훨씬 많다. <색즉시공2>(2007) 각색과 프로듀서, <하모니>(2009) 각색,

<심야의 FM>(2010) 각본, <시체가 돌아왔다>(2012) 각색, <무서운 이야

기2>(2013) 연출 등 장르를 가리지 않고 다양한 영화를 만들었다.

부산 출신인 그는 2년 전인 2012년 부산에 터전을 잡았다. 부산에 사무

실을 얻고 영화사 히트박스를 운영하며 콘텐츠 기획 관련 작업을 해왔고,

최근에는 영화제작을 위해 K프로덕션이란 새로운 간판도 추가로 달았다.

그리고 올해 부산영상위원회의 ‘영화 시나리오 기획·개발 워크숍’ 사업

을 진두지휘하며 부산의 영화인재를 키우겠다고 직접 나섰다. 부산에

서 제3의 영화인생을 설계하는 김 감독을 부산영상벤처센터 사무실에서

만났다.

시나리오 피칭부터 트리트먼트까지…

목표는 시나리오 작가 데뷔

‘영화 시나리오 기획·개발 워크숍’ 사업 통해 시나리오 작가 양성에 발벗고나선 김휘 감독

김현주 <국제신문> 기자22 23

Q 부산으로 영화사를 옮긴지 2년 정도 됐다. 서울에서 한창 잘나가는 영화감독이 부산으로 제작사를 옮겨 지역 영화계도 꽤 놀랐다. 부산에서 2년간 어떻게 지냈나.

A‘히트박스’를 부산으로 옮긴 것은 2012

년이지만 사실상 작년부터 본격적으로

작업을 시작했다. 그동안 대학 특강도

다니고, 지역 영화인도 만나고, <무서

운 이야기2>도 찍고 바쁘게 지냈다. 올

해는 스릴러, 드라마 등 다양한 장르의

이야기를 기획하는 시기다. 아이템을 개

발해 시나리오를 만드는 작업을 거쳐 내

년이나 내후년부터 본격적으로 영화제

작에 들어갈 것이다. 그래서 K프로덕션

도 설립했다.

Q 원래는 부산에서 영화 일을 시작했다. 그것도 꽤 다양한 일에 손을 댔다. 부산국제영화제(BIFF) 초창기 시절 홍보팀장으로 일했고, 부산독립영화협회에도 관여했다. 또 부산에서 영화작업도 해 온 것으로 알고 있다. 부산에서 활동이 궁금하다.A 처음 시작은 연극이었다. 연극에 매료돼 극단 부산무대에서 연극을 배

웠다. 그리고 서울 대학로에서 1년 반 쯤 극단 생활도 했다. 그러다 군대

를 가게 됐고 제대 후 고향인 부산에 내려와 어떤 일을 할까 고민하다가

경성대 연극영화과(93학번)에 입학했다. 이후 본격적으로 영화 일을 시

작했다. 당시 경성대 교수와 학생들이 주축이 됐던 ‘영화제작소 동녘’에

몸담아 영화작업에 참여했다. 부산독립영화협회 일도 그래서 관여하게

됐고…. 처음에는 영화연출을 목표로 대학에 입학했는데, 동료들과 영

화작업을 하다 보니 이상하게 PD 일을 자주 맡았다. 그래서 이래저래

행정 일을 하다 자연스레 이곳저곳 알게 됐다. 1997년 부산국제영화제

홍보팀장을 맡아 그곳에서 6년간 일을 했다. 당시에는 영화계, 언론계,

문화예술계 등이 힘을 모아 부산국제영화제를 만드는데 ‘으샤으샤’하는

분위기가 있었다. 재미있는 경험이었다. 또 홍보팀장 일을 하면서 마케

팅 쪽에 눈을 뜨게 돼 도움이 됐다. 먹고살기 위해 라디오 방송 진행, 극

단 아르바이트 등 정말 많은 일을 했다. 그때 여러 가지 일을 했던 경험

이 지금의 소중한 자산이 됐다.

Q 연극에서 영화로 방향을 전환한 계기가 있었나.A 서울 대학로 극단 시절 단원들이 모두 영화를 좋아했다. 그래서 영화

진흥공사 등에 자주 다니며 영화를 많이 봤다. 그러던 중 박광수 감독의

<그들도 우리처럼>(1990)이란 영화를 보게 됐는데 너무 좋았다. 당시 한

국영화계도 뉴웨이브 바람이 불었는데 대표적인 작품이었다. 영화가 단

순히 환상을 그리는 것이 아니라 우리가 사는 현실을 이야기하는 것이

란 걸 깨닫게 되면서 영화에 빠졌다.

Q 젊은 시절 의욕적으로 부산에서 영화 일을 하다가 2000년대 중반 서울로

올라갔다. 물론 많은 지역 영화인들이 부산에서 활동하다 서울로 진출하는 사례가 많다. 서울로 갔던 이유가 무엇이었나.A 부산에서의 생활을 다 정리하고 서울로 올라갔을 때가 2005년 12월

15일이다. 날짜까지 정확하게 기억한다. 서울로 가게 된 것은 부산에서

준비하던 영화가 엎어지면서 손실이 컸기 때문이었다. 단편영화작업에

PD로 여러 번 참여했지만 직접 영화를 연출할 기회는 없었다. 그래서

야심차게 영화를 준비했다. 부산 남녀의 사랑 이야기를 소재로 시나리

오를 준비하고, 스태프를 모으고, 투자자를 찾아다니면서 영화제작 준

비를 했다. 의욕이 넘쳤다. 하지만 촬영 전 약속했던 투자자가 계획을 철

회하는 바람에 영화가 엎어졌다. 금전적인 손실도 컸지만 상실감이 컸

다. 그때 준비했던 영화는 부산의 영화, 즉 ‘로컬 시네마’를 표방했다. 멀

티플렉스가 한창 생기던 시절이었는데 부산·울산·경남지역 관객을 겨냥한 영화를 만들어 10개 상영관에서만 개봉하더라도 성공할 수 있다

는 생각이었다. 그래서 내용도 철저하게 부산에 맞췄다. 미국은 ‘뉴욕영

화’가 있지 않은가. 예술성 짙은 뉴욕영화는 지역에서 호응과 지지를 얻

<무서운 이야기 2>(2013)

어 미국 전역으로 개봉을 확대하기도 한다. 그걸 모델로 했다. 부산의 로

컬 시네마를 만들겠다는 목표였는데 실패해서 손실이 컸다. 그래서 서

울로 올라가게 됐다.

Q 서울영화계에 뛰어들어 시나리오 작가이자 영화감독으로 자리를 굳혔다. 특히 윤제균 감독과 다수 작업했던데 특별한 인연이라도 있나.A 윤제균 감독과는 초등학교 시절부터 친구다. 어렸을 때부터 정말 친

하게 지낸 친구가 10명쯤 있는데 윤 감독이 그중 한명이다. 서울에 올

라가서 처음 일한 곳이 두사부필름이었다. 친구 덕을 많이 봤다. <1번가

의 기적>(2007), <색즉시공2> 프로듀서를 맡았고 이후 여러 작품의 시나

리오와 각색, 프로듀서로 참여했다. 틈틈이 시나리오를 쓰며 연출 준비

도 했다. 그렇게 7년간의 시간을 보내면서 나름의 노하우와 경륜이 쌓인

것 같다. 어쩌면 ‘경력’을 쌓기 위해 전투적으로 일했던 것 같다. 부산에

서 영화를 찍을 때 경력의 중요성을 실감했기 때문이다. 투자자를 만나

면 가장 먼저 묻는 것이 ‘무슨 영화를 했느냐’였는데 그때는 “이러이러

한 영화를 했습니다.”라고 내세울만한 것이 없었다. 그래서 시나리오, 각

색, 프로듀서 등 다양한 역할을 하며 경력을 쌓는데 힘썼다.

Q 첫 연출작 <이웃사람>은 어떻게 참여하게 됐나.A 처음 연출 데뷔를 준비했던 작품은 <7

광구>(2011)였다. 폐쇄된 공간에서 치명

적인 바이러스가 퍼지고 그로 인해 사람

들이 공포를 체험하는 그런 이야기를 하

고 싶었다. 원래 스릴러를 좋아한다. 그

런데 투자 규모가 예상보다 커지면서 기

획 의도가 바뀌었다. 그래서 빠졌다. <이

웃사람>은 원작을 워낙 재미있게 보긴

했지만 처음에는 고사했다. 그러다가 또 다시 인연이 돼 결국 연출을 맡

았다. 데뷔는 했지만 아직 ‘내 영화’를 갖지 못했다는 생각이 든다. 내 시

나리오로 내 작품을 만들고 싶다는 생각은 변함이 없다. 그래서 영화감

독으로 아직 진행 중이라고 생각한다.

Q 서울 진출 7년만에 시나리오 작가이자 연출자로 인지도를 쌓았다. 그만하면 성공한 것 아닌가.A 순전히 ‘운발’이다(웃음). 친구를 잘 둔 덕도 있고. 부산에서 서울로 올

라갈 때만 해도 ‘나는 운이 없다’고 생각했는데 지금 생각해보면 그게 아

니었다. 서울에서 부산에 연고를 둔 사람들과 인연이 닿아 계속 같이 작

업을 했다. <심야의 FM>은 부산에서 라디오 방송을 진행할 때 경험을

떠올려서 쓴 작품이다. 방송국에 서 있는데 바로 앞에 아파트가 보이길

래 ‘자기가 일하는 방송국에서 집이 보이고, 그곳에서 무슨 일이 일어나

생중계를 해야 하는 상황이 온다면’이란 생각이 떠올랐다. 이후 부산 출

신 영화제작자를 만났는데 비슷한 생각을 하고 있다는 걸 알게 됐다. 그

래서 영화가 만들어졌다. 영화 일을 하면서 계속 느끼는 것인데 ‘콘텐

츠’로 성공하려면 ‘운’이 있어야 한다. 물론 성공 확률을 높이기 위해 노

력이 더해지긴 하지만, 진짜 운이란 것을 무시할 수 없다. 그런 면에서

나도 운이 좋은 편이다.

Q 부산으로 영화사를 옮긴 이유가 궁금하다. 서울에서 한창 자리 잡을 시기인데 단순히 고향으로 돌아오고 싶다는 이유로 온 것은 아닐 테고…. A 부산에서 서울로 올라간 것은 영화 경험과 경력을 쌓기 위해서였기

때문에 굳이 서울에서 부산으로 영화사를 옮겼다고 얘기하긴 어려울 것

같다. 또 부산에서도 충분히 영화제작이 가능하다고 생각했다. 영화를

만드는 일은 지리적 조건에 구애받지 않는다. 문제는 ‘콘텐츠’다. 얼마

나 재미있는 이야기를 만들어내느냐가 관건이다. 부산에서의 실패 경험

을 되돌아보면 그때는 부산에서 영화를 만들 환경이 마련되지 않았다고 <이웃사람>(2012)

부산에서도 충분히 영화제작이 가능하다고

생각했다. 영화를 만드는 일은 지리적 조건에

구애받지 않는다. 문제는 ‘콘텐츠’다. 얼마나

재미있는 이야기를 만들어내느냐가 관건이다.

2012년 영화 <이웃사람> 촬영 현장

2013년 영화 <무서운 이야기2> 촬영현장

Q 부산으로 영화사를 옮긴지 2년 정도 됐다. 서울에서 한창 잘나가는 영화감독이 부산으로 제작사를 옮겨 지역 영화계도 꽤 놀랐다. 부산에서 2년간 어떻게 지냈나.

A‘히트박스’를 부산으로 옮긴 것은 2012

년이지만 사실상 작년부터 본격적으로

작업을 시작했다. 그동안 대학 특강도

다니고, 지역 영화인도 만나고, <무서

운 이야기2>도 찍고 바쁘게 지냈다. 올

해는 스릴러, 드라마 등 다양한 장르의

이야기를 기획하는 시기다. 아이템을 개

발해 시나리오를 만드는 작업을 거쳐 내

년이나 내후년부터 본격적으로 영화제

작에 들어갈 것이다. 그래서 K프로덕션

도 설립했다.

Q 원래는 부산에서 영화 일을 시작했다. 그것도 꽤 다양한 일에 손을 댔다. 부산국제영화제(BIFF) 초창기 시절 홍보팀장으로 일했고, 부산독립영화협회에도 관여했다. 또 부산에서 영화작업도 해 온 것으로 알고 있다. 부산에서 활동이 궁금하다.A 처음 시작은 연극이었다. 연극에 매료돼 극단 부산무대에서 연극을 배

웠다. 그리고 서울 대학로에서 1년 반 쯤 극단 생활도 했다. 그러다 군대

를 가게 됐고 제대 후 고향인 부산에 내려와 어떤 일을 할까 고민하다가

경성대 연극영화과(93학번)에 입학했다. 이후 본격적으로 영화 일을 시

작했다. 당시 경성대 교수와 학생들이 주축이 됐던 ‘영화제작소 동녘’에

몸담아 영화작업에 참여했다. 부산독립영화협회 일도 그래서 관여하게

됐고…. 처음에는 영화연출을 목표로 대학에 입학했는데, 동료들과 영

화작업을 하다 보니 이상하게 PD 일을 자주 맡았다. 그래서 이래저래

행정 일을 하다 자연스레 이곳저곳 알게 됐다. 1997년 부산국제영화제

홍보팀장을 맡아 그곳에서 6년간 일을 했다. 당시에는 영화계, 언론계,

문화예술계 등이 힘을 모아 부산국제영화제를 만드는데 ‘으샤으샤’하는

분위기가 있었다. 재미있는 경험이었다. 또 홍보팀장 일을 하면서 마케

팅 쪽에 눈을 뜨게 돼 도움이 됐다. 먹고살기 위해 라디오 방송 진행, 극

단 아르바이트 등 정말 많은 일을 했다. 그때 여러 가지 일을 했던 경험

이 지금의 소중한 자산이 됐다.

Q 연극에서 영화로 방향을 전환한 계기가 있었나.A 서울 대학로 극단 시절 단원들이 모두 영화를 좋아했다. 그래서 영화

진흥공사 등에 자주 다니며 영화를 많이 봤다. 그러던 중 박광수 감독의

<그들도 우리처럼>(1990)이란 영화를 보게 됐는데 너무 좋았다. 당시 한

국영화계도 뉴웨이브 바람이 불었는데 대표적인 작품이었다. 영화가 단

순히 환상을 그리는 것이 아니라 우리가 사는 현실을 이야기하는 것이

란 걸 깨닫게 되면서 영화에 빠졌다.

Q 젊은 시절 의욕적으로 부산에서 영화 일을 하다가 2000년대 중반 서울로

올라갔다. 물론 많은 지역 영화인들이 부산에서 활동하다 서울로 진출하는 사례가 많다. 서울로 갔던 이유가 무엇이었나.A 부산에서의 생활을 다 정리하고 서울로 올라갔을 때가 2005년 12월

15일이다. 날짜까지 정확하게 기억한다. 서울로 가게 된 것은 부산에서

준비하던 영화가 엎어지면서 손실이 컸기 때문이었다. 단편영화작업에

PD로 여러 번 참여했지만 직접 영화를 연출할 기회는 없었다. 그래서

야심차게 영화를 준비했다. 부산 남녀의 사랑 이야기를 소재로 시나리

오를 준비하고, 스태프를 모으고, 투자자를 찾아다니면서 영화제작 준

비를 했다. 의욕이 넘쳤다. 하지만 촬영 전 약속했던 투자자가 계획을 철

회하는 바람에 영화가 엎어졌다. 금전적인 손실도 컸지만 상실감이 컸

다. 그때 준비했던 영화는 부산의 영화, 즉 ‘로컬 시네마’를 표방했다. 멀

티플렉스가 한창 생기던 시절이었는데 부산·울산·경남지역 관객을 겨냥한 영화를 만들어 10개 상영관에서만 개봉하더라도 성공할 수 있다

는 생각이었다. 그래서 내용도 철저하게 부산에 맞췄다. 미국은 ‘뉴욕영

화’가 있지 않은가. 예술성 짙은 뉴욕영화는 지역에서 호응과 지지를 얻

<무서운 이야기 2>(2013)

어 미국 전역으로 개봉을 확대하기도 한다. 그걸 모델로 했다. 부산의 로

컬 시네마를 만들겠다는 목표였는데 실패해서 손실이 컸다. 그래서 서

울로 올라가게 됐다.

Q 서울영화계에 뛰어들어 시나리오 작가이자 영화감독으로 자리를 굳혔다. 특히 윤제균 감독과 다수 작업했던데 특별한 인연이라도 있나.A 윤제균 감독과는 초등학교 시절부터 친구다. 어렸을 때부터 정말 친

하게 지낸 친구가 10명쯤 있는데 윤 감독이 그중 한명이다. 서울에 올

라가서 처음 일한 곳이 두사부필름이었다. 친구 덕을 많이 봤다. <1번가

의 기적>(2007), <색즉시공2> 프로듀서를 맡았고 이후 여러 작품의 시나

리오와 각색, 프로듀서로 참여했다. 틈틈이 시나리오를 쓰며 연출 준비

도 했다. 그렇게 7년간의 시간을 보내면서 나름의 노하우와 경륜이 쌓인

것 같다. 어쩌면 ‘경력’을 쌓기 위해 전투적으로 일했던 것 같다. 부산에

서 영화를 찍을 때 경력의 중요성을 실감했기 때문이다. 투자자를 만나

면 가장 먼저 묻는 것이 ‘무슨 영화를 했느냐’였는데 그때는 “이러이러

한 영화를 했습니다.”라고 내세울만한 것이 없었다. 그래서 시나리오, 각

색, 프로듀서 등 다양한 역할을 하며 경력을 쌓는데 힘썼다.

Q 첫 연출작 <이웃사람>은 어떻게 참여하게 됐나.A 처음 연출 데뷔를 준비했던 작품은 <7

광구>(2011)였다. 폐쇄된 공간에서 치명

적인 바이러스가 퍼지고 그로 인해 사람

들이 공포를 체험하는 그런 이야기를 하

고 싶었다. 원래 스릴러를 좋아한다. 그

런데 투자 규모가 예상보다 커지면서 기

획 의도가 바뀌었다. 그래서 빠졌다. <이

웃사람>은 원작을 워낙 재미있게 보긴

했지만 처음에는 고사했다. 그러다가 또 다시 인연이 돼 결국 연출을 맡

았다. 데뷔는 했지만 아직 ‘내 영화’를 갖지 못했다는 생각이 든다. 내 시

나리오로 내 작품을 만들고 싶다는 생각은 변함이 없다. 그래서 영화감

독으로 아직 진행 중이라고 생각한다.

Q 서울 진출 7년만에 시나리오 작가이자 연출자로 인지도를 쌓았다. 그만하면 성공한 것 아닌가.A 순전히 ‘운발’이다(웃음). 친구를 잘 둔 덕도 있고. 부산에서 서울로 올

라갈 때만 해도 ‘나는 운이 없다’고 생각했는데 지금 생각해보면 그게 아

니었다. 서울에서 부산에 연고를 둔 사람들과 인연이 닿아 계속 같이 작

업을 했다. <심야의 FM>은 부산에서 라디오 방송을 진행할 때 경험을

떠올려서 쓴 작품이다. 방송국에 서 있는데 바로 앞에 아파트가 보이길

래 ‘자기가 일하는 방송국에서 집이 보이고, 그곳에서 무슨 일이 일어나

생중계를 해야 하는 상황이 온다면’이란 생각이 떠올랐다. 이후 부산 출

신 영화제작자를 만났는데 비슷한 생각을 하고 있다는 걸 알게 됐다. 그

래서 영화가 만들어졌다. 영화 일을 하면서 계속 느끼는 것인데 ‘콘텐

츠’로 성공하려면 ‘운’이 있어야 한다. 물론 성공 확률을 높이기 위해 노

력이 더해지긴 하지만, 진짜 운이란 것을 무시할 수 없다. 그런 면에서

나도 운이 좋은 편이다.

Q 부산으로 영화사를 옮긴 이유가 궁금하다. 서울에서 한창 자리 잡을 시기인데 단순히 고향으로 돌아오고 싶다는 이유로 온 것은 아닐 테고…. A 부산에서 서울로 올라간 것은 영화 경험과 경력을 쌓기 위해서였기

때문에 굳이 서울에서 부산으로 영화사를 옮겼다고 얘기하긴 어려울 것

같다. 또 부산에서도 충분히 영화제작이 가능하다고 생각했다. 영화를

만드는 일은 지리적 조건에 구애받지 않는다. 문제는 ‘콘텐츠’다. 얼마

나 재미있는 이야기를 만들어내느냐가 관건이다. 부산에서의 실패 경험

을 되돌아보면 그때는 부산에서 영화를 만들 환경이 마련되지 않았다고 <이웃사람>(2012)

부산에서도 충분히 영화제작이 가능하다고

생각했다. 영화를 만드는 일은 지리적 조건에

구애받지 않는다. 문제는 ‘콘텐츠’다. 얼마나

재미있는 이야기를 만들어내느냐가 관건이다.

2012년 영화 <이웃사람> 촬영 현장

2013년 영화 <무서운 이야기2> 촬영현장

주변 탓만 했던 것 같다. 하지만 몇 년간 서울에서 영화가 어떻게 만들어

지는지, 즉 이야기가 어떻게 다듬어지고 대규모 자본과 결합해 ‘영화’란

상품이 만들어지는지 과정을 지켜보니 결국 가장 중요한 것은 콘텐츠란

생각이 들었다. 만약 부산에서 만들려고 했던 영화가 이야기만 재미있

었다면 얼마든지 다른 투자자를 데려올 수 있었을 것이고 또는 다른 영

화사에 팔수도 있었을 것이다.

Q 올해 부산영상위원회와 ‘영화 시나리오 기획·개발 워크숍’사업을 공동으로 진행한다. 영화 작업도 빠듯할 것 같은데 시나리오 교육에 눈을 돌린 이유가 뭔가. A 앞서 말했듯이 부산에 내려와 가장 필요한 것이 ‘콘텐츠를 어떻게 만

들 것인가’였다. 개인적으로 시나리오 학원을 운영해볼까 생각하고 있

던 차에 부산영상위원회와 뜻이 맞아 같이 사업을 시작하게 됐다. 부

산에 있는 인재들과 콘텐츠를 만들어내는 공동의 작업을 해보고 싶다.

1~2년 정도 해서 어느 정도 자리를 잡으면 전문적인 시나리오 과정을

운영해볼까 한다. 궁극적으로 콘텐츠를 만들고 유통하는 ‘콘텐츠 팜

(Content Farm)’과 같은 집단을 생각하고 있다.

Q 구체적으로 어떻게 교육을 끌어나갈 계획인가. A 다음 달부터 6개월 과정으로, 소수정예로 운영한다. 1차에 15명 정도

선발해 기본교육 강좌를 진행하고 2차는 1차 수강생 중 인재를 선발해

서 실무 강좌를 받게 한다. 시나리오 피칭부터 캐릭터 잡는 방법, 극 전

개 과정, 트리트먼트까지 세세하게 가르칠 것이다. 목표는 이들 중 한 명

이라도 데뷔를 시키는 것이다. 당장 필드에 내놔도 일할 수 있는 인재를

키워낼 생각이다. 시나리오를 쓰고 다듬는 과정을 계속해서 실제 영화

제작까지 연결되도록 하면 그렇게 어려운 일은 아닐 것 같다. 재미있는

이야기만 나온다면 실력 있는 각색자가 붙어 상업적 감각을 더하고, 그

러면 제작사가 붙을 것이고 자연스레 시나리오 작가로 데뷔할 수 있다.

물론 교육을 통해 발굴된 시나리오의 1차 선택자는 내가 될 것 같다(웃

음). 1~2년 정도 제대로 운영하면 보다 수준 높고 전문적인 창작집단이

나 시나리오 작가 풀을 구성할 수 있을 것이다.

Q ‘콘텐츠’의 중요성은 누구나 공감하는 얘기다. 특히 부산은 부산국제영화제 성공 이후 ‘영화도시’를 표방하며 많은 돈을 들여 각종 인프라를 만들어 놨다. 하지만 아직까지 이를 제대로 채울 콘텐츠가 부족하다는 지적이 끊이질 않는다. 지역 영화계도 이에 대한 고민이 많다. 이 부분에 대한 고민을 해결할 기회가 될 수 있을 것 같은데.A 맞다. 2005년 서울에 갔다가 7년 만에 부산으로 내려왔지만 서울로

올라갈 당시와 크게 사정이 달라진 것 같지 않다. 영화와 관련된 대형 인

프라들은 만들어졌지만 콘텐츠를 생산할 주체도, 생산자를 키울 시스템

도 전무하다. 멋진 대형마트를 차려놓았지만 정작 물건을 팔 사람도, 팔

물건도 없는 셈이다. 소비자가 살만한 물건을 만들고, 이것을 잘 진열해

서 팔아야 마트도 살 수 있지 않겠나. 부산에서 영화산업을 이야기하려

면 콘텐츠를 기획, 개발, 생산할 여건이 마련되어야 한다. 영화 자본은

지역적 경계가 없다. 부산에서도 서울 못지 않게 영화를 제작할 수 있

다. 배우나 스태프가 없으면 데려오면 된다. 하지만 콘텐츠는 얘기가 다

르다. 재미있는 이야기를 만들어내야 여기에 관심을 갖는 제작자가 따

라붙고, 영화제작을 하게 되면 인력들은 자연스레 유입된다. 그렇게 번

돈은 다시 지역으로 들어오고. 그렇게 선순환 구조를 만들어가야 한다.

Q 그렇다면 다시 돌아와 바라본 부산영화계는 어떤가.A 부산에도 유능하고 재능 있는 영화인들이 많다. 다만 그들이 자신의

이야기만 하다 보니 관객과 어떻게 소통해야 할지, 대중적으로 어떻게

접근해야 할지 준비가 덜 된 것 같다. 물론 지역에서 고집 있게 자신의

영화세계를 만들어가는 예술영화도 필요하다. 하지만 부산에서 영화산

업을 이야기하려면 상업영화로 성공할 수 있는 콘텐츠를 기획, 개발할

능력이 필요하다. 그동안 여러 일을 겪으면서 깨달은 것이 너무 자기 영

화에 강박관념을 가져서는 안 된다는 것이다. 처음 영화를 하다보면 ‘내

시나리오, 내 영화’에 대한 생각이 강하다. 앞서 언급했듯이 영화계에서

‘경력’도 꽤 중요하다. 다양한 역할로 영화작업에 참여하며 경험을 하다

보면 나중에 경력이 쌓이고 자기 영화를 만드는데 도움이 된다. 후배 영

화인들에게 이점을 가르쳐주고 싶다. 시나리오를 쓰는 것은 서울에서

도 부산에서도 할 수 있다. 가장 큰 차이는 서울은 시나리오를 쓰면 이

것이 재미있는 이야기인지 아닌지 끊임없이 조언해줄 사람이 많다는 것

이다. 부산에 프로듀서, 기획자가 부족하다보니 이런 분위기가 만들어

지지 않는다. 결국 자기 혼자 시나리오를 쓰고 영화를 만든다. 너무 ‘자

기 영화’에 대한 강박관념을 가지지 말고 틀을 깨면 더 좋은 영화나 이

야기가 나올 수 있다. 부산의 영상산업도 마찬가지다. ‘영화도시’란 담

론만 이야기할 것이 아니라 구체적으로 어떻게 채워갈지 고민하는 것이

필요하다. 그런 의미에서 부산영상위원회의 ‘영화 시나리오 기획·개발

워크숍’사업은 영화콘텐츠를 만들어내는 기회이자 시작이 될 수 있다.

Q 시나리오 작가 발굴 외에 또 계획하는 것이 있나.A 하고 싶은 것이 많다. 궁극적으로 영화, 연극 등 장르를 뛰어넘어 제

대로 된 콘텐츠를 만들어보고 싶다. 개인적으로는 드라마에 관심이 많

다. 이 부분도 도전해보고 싶다. 경성대 시절 함께 했던 친구들과도 연

락하며 무엇을 하면 재미있을지 아이디어를 모으고 있다. 그중 하나가

부산에 연고를 둔 배우나 연출자를 데려와 연극 무대에 세우면 어떨까

한다. 이른바 부산의 ‘로컬 스타’를 키워보자는 것이다. 부산 공연기획

사에서 아르바이트를 하며 어떻게 하면 관객을 끌어모을 수 있는지 어

깨너머로 배웠다. 부산의 인재를 발굴하고, 그것을 활용해 새로운 형태

의 콘텐츠를 생산해내는 것. 궁극적으로 그것이 영화도시 부산에 필요

하지 않을까.

인터뷰 진행 김현주 2005년 <국제신문>에 입사해 편집부, 경제부, 사회부 등을 거쳐 지금은 문화부에서 영화와 연극, 방송을 담당하고 있다.

‘영화도시’란 담론만 이야기할

것이 아니라 구체적으로 어떻

게 채워갈지 고민하는 것이 필

요하다. 그런 의미에서 부산영

상위원회의 ‘영화 시나리오 기

획·개발 워크숍’사업은 영화

콘텐츠를 만들어내는 기회이

자 시작이 될 수 있다.

주변 탓만 했던 것 같다. 하지만 몇 년간 서울에서 영화가 어떻게 만들어

지는지, 즉 이야기가 어떻게 다듬어지고 대규모 자본과 결합해 ‘영화’란

상품이 만들어지는지 과정을 지켜보니 결국 가장 중요한 것은 콘텐츠란

생각이 들었다. 만약 부산에서 만들려고 했던 영화가 이야기만 재미있

었다면 얼마든지 다른 투자자를 데려올 수 있었을 것이고 또는 다른 영

화사에 팔수도 있었을 것이다.

Q 올해 부산영상위원회와 ‘영화 시나리오 기획·개발 워크숍’사업을 공동으로 진행한다. 영화 작업도 빠듯할 것 같은데 시나리오 교육에 눈을 돌린 이유가 뭔가. A 앞서 말했듯이 부산에 내려와 가장 필요한 것이 ‘콘텐츠를 어떻게 만

들 것인가’였다. 개인적으로 시나리오 학원을 운영해볼까 생각하고 있

던 차에 부산영상위원회와 뜻이 맞아 같이 사업을 시작하게 됐다. 부

산에 있는 인재들과 콘텐츠를 만들어내는 공동의 작업을 해보고 싶다.

1~2년 정도 해서 어느 정도 자리를 잡으면 전문적인 시나리오 과정을

운영해볼까 한다. 궁극적으로 콘텐츠를 만들고 유통하는 ‘콘텐츠 팜

(Content Farm)’과 같은 집단을 생각하고 있다.

Q 구체적으로 어떻게 교육을 끌어나갈 계획인가. A 다음 달부터 6개월 과정으로, 소수정예로 운영한다. 1차에 15명 정도

선발해 기본교육 강좌를 진행하고 2차는 1차 수강생 중 인재를 선발해

서 실무 강좌를 받게 한다. 시나리오 피칭부터 캐릭터 잡는 방법, 극 전

개 과정, 트리트먼트까지 세세하게 가르칠 것이다. 목표는 이들 중 한 명

이라도 데뷔를 시키는 것이다. 당장 필드에 내놔도 일할 수 있는 인재를

키워낼 생각이다. 시나리오를 쓰고 다듬는 과정을 계속해서 실제 영화

제작까지 연결되도록 하면 그렇게 어려운 일은 아닐 것 같다. 재미있는

이야기만 나온다면 실력 있는 각색자가 붙어 상업적 감각을 더하고, 그

러면 제작사가 붙을 것이고 자연스레 시나리오 작가로 데뷔할 수 있다.

물론 교육을 통해 발굴된 시나리오의 1차 선택자는 내가 될 것 같다(웃

음). 1~2년 정도 제대로 운영하면 보다 수준 높고 전문적인 창작집단이

나 시나리오 작가 풀을 구성할 수 있을 것이다.

Q ‘콘텐츠’의 중요성은 누구나 공감하는 얘기다. 특히 부산은 부산국제영화제 성공 이후 ‘영화도시’를 표방하며 많은 돈을 들여 각종 인프라를 만들어 놨다. 하지만 아직까지 이를 제대로 채울 콘텐츠가 부족하다는 지적이 끊이질 않는다. 지역 영화계도 이에 대한 고민이 많다. 이 부분에 대한 고민을 해결할 기회가 될 수 있을 것 같은데.A 맞다. 2005년 서울에 갔다가 7년 만에 부산으로 내려왔지만 서울로

올라갈 당시와 크게 사정이 달라진 것 같지 않다. 영화와 관련된 대형 인

프라들은 만들어졌지만 콘텐츠를 생산할 주체도, 생산자를 키울 시스템

도 전무하다. 멋진 대형마트를 차려놓았지만 정작 물건을 팔 사람도, 팔

물건도 없는 셈이다. 소비자가 살만한 물건을 만들고, 이것을 잘 진열해

서 팔아야 마트도 살 수 있지 않겠나. 부산에서 영화산업을 이야기하려

면 콘텐츠를 기획, 개발, 생산할 여건이 마련되어야 한다. 영화 자본은

지역적 경계가 없다. 부산에서도 서울 못지 않게 영화를 제작할 수 있

다. 배우나 스태프가 없으면 데려오면 된다. 하지만 콘텐츠는 얘기가 다

르다. 재미있는 이야기를 만들어내야 여기에 관심을 갖는 제작자가 따

라붙고, 영화제작을 하게 되면 인력들은 자연스레 유입된다. 그렇게 번

돈은 다시 지역으로 들어오고. 그렇게 선순환 구조를 만들어가야 한다.

Q 그렇다면 다시 돌아와 바라본 부산영화계는 어떤가.A 부산에도 유능하고 재능 있는 영화인들이 많다. 다만 그들이 자신의

이야기만 하다 보니 관객과 어떻게 소통해야 할지, 대중적으로 어떻게

접근해야 할지 준비가 덜 된 것 같다. 물론 지역에서 고집 있게 자신의

영화세계를 만들어가는 예술영화도 필요하다. 하지만 부산에서 영화산

업을 이야기하려면 상업영화로 성공할 수 있는 콘텐츠를 기획, 개발할

능력이 필요하다. 그동안 여러 일을 겪으면서 깨달은 것이 너무 자기 영

화에 강박관념을 가져서는 안 된다는 것이다. 처음 영화를 하다보면 ‘내

시나리오, 내 영화’에 대한 생각이 강하다. 앞서 언급했듯이 영화계에서

‘경력’도 꽤 중요하다. 다양한 역할로 영화작업에 참여하며 경험을 하다

보면 나중에 경력이 쌓이고 자기 영화를 만드는데 도움이 된다. 후배 영

화인들에게 이점을 가르쳐주고 싶다. 시나리오를 쓰는 것은 서울에서

도 부산에서도 할 수 있다. 가장 큰 차이는 서울은 시나리오를 쓰면 이

것이 재미있는 이야기인지 아닌지 끊임없이 조언해줄 사람이 많다는 것

이다. 부산에 프로듀서, 기획자가 부족하다보니 이런 분위기가 만들어

지지 않는다. 결국 자기 혼자 시나리오를 쓰고 영화를 만든다. 너무 ‘자

기 영화’에 대한 강박관념을 가지지 말고 틀을 깨면 더 좋은 영화나 이

야기가 나올 수 있다. 부산의 영상산업도 마찬가지다. ‘영화도시’란 담

론만 이야기할 것이 아니라 구체적으로 어떻게 채워갈지 고민하는 것이

필요하다. 그런 의미에서 부산영상위원회의 ‘영화 시나리오 기획·개발

워크숍’사업은 영화콘텐츠를 만들어내는 기회이자 시작이 될 수 있다.

Q 시나리오 작가 발굴 외에 또 계획하는 것이 있나.A 하고 싶은 것이 많다. 궁극적으로 영화, 연극 등 장르를 뛰어넘어 제

대로 된 콘텐츠를 만들어보고 싶다. 개인적으로는 드라마에 관심이 많

다. 이 부분도 도전해보고 싶다. 경성대 시절 함께 했던 친구들과도 연

락하며 무엇을 하면 재미있을지 아이디어를 모으고 있다. 그중 하나가

부산에 연고를 둔 배우나 연출자를 데려와 연극 무대에 세우면 어떨까

한다. 이른바 부산의 ‘로컬 스타’를 키워보자는 것이다. 부산 공연기획

사에서 아르바이트를 하며 어떻게 하면 관객을 끌어모을 수 있는지 어

깨너머로 배웠다. 부산의 인재를 발굴하고, 그것을 활용해 새로운 형태

의 콘텐츠를 생산해내는 것. 궁극적으로 그것이 영화도시 부산에 필요

하지 않을까.

인터뷰 진행 김현주 2005년 <국제신문>에 입사해 편집부, 경제부, 사회부 등을 거쳐 지금은 문화부에서 영화와 연극, 방송을 담당하고 있다.

‘영화도시’란 담론만 이야기할

것이 아니라 구체적으로 어떻

게 채워갈지 고민하는 것이 필

요하다. 그런 의미에서 부산영

상위원회의 ‘영화 시나리오 기

획·개발 워크숍’사업은 영화

콘텐츠를 만들어내는 기회이

자 시작이 될 수 있다.

일본의 국립영화학교인 동경예술대학교와 한국의 많은 스타감독

을 배출한 한국영화아카데미가 매년 진행하는 한·일합작프로젝트

의 일환인 <브레이크 모드>는 동경예술대학교 대학원에 재학 중인

프로듀서(다니가미 교코)의 기획으로 시작된 프로젝트다. 감독은

동 대학교 출신으로 현재 일본에서 활발하게 활동하고 있는 폴 영

이 맡았고, 한국 측 프로듀서는 영화 <잉투기>(2013)의 프로듀서

이자 한국영화아카데미 출신의 강지현 PD가 참여했다. 그 외의 스

태프 역시 동경예술대학교와 한국영화아카데미에 재학 중이거나

졸업 후 현장에서 활동하고 있는 이들로 구성되어 있다. 이전에 몇

편인가 한·일합작영화 참여 경험이 있는 데다가 그 작품들을 부산

에서 촬영한 적이 있는 필자는 부산영상위원회의 소개로 <브레이

크 모드>에 합류하게 되었다.

한·일 자동차 대기업이 함께 진행하는 신차 프로젝트를 위해 일본

인 회사원이 부산으로 오면서 겪는 에피소드를 감독 특유의 코믹함

으로 그려낸 이번 프로젝트는 바다와 맞닿아 있고 상업적으로도 발

전되어 있는 부산의 전경이 작품의 전체적인 콘셉트와 일치한다는

점 때문에 기획단계에서부터 부산촬영을 필수 전제로 시작한 작품

이었다. 게다가 옛것과 새것이 함께 존재하는 부산의 모습 자체가

감독과 일본 제작팀에게는 굉장한 매력으로 다가왔던 모양이다.

부산에서 올로케! 일본 특유의 코미디영화로 탄생하다!

동경예술대학교 X 한국영화아카데미 합작 프로젝트윤민영 라인프로듀서

일본의 국립영화학교인 동경예술대학교와 한국의 많은 스타감독

을 배출한 한국영화아카데미가 매년 진행하는 한·일합작프로젝트

의 일환인 <브레이크 모드>는 동경예술대학교 대학원에 재학 중인

프로듀서(다니가미 교코)의 기획으로 시작된 프로젝트다. 감독은

동 대학교 출신으로 현재 일본에서 활발하게 활동하고 있는 폴 영

이 맡았고, 한국 측 프로듀서는 영화 <잉투기>(2013)의 프로듀서

이자 한국영화아카데미 출신의 강지현 PD가 참여했다. 그 외의 스

태프 역시 동경예술대학교와 한국영화아카데미에 재학 중이거나

졸업 후 현장에서 활동하고 있는 이들로 구성되어 있다. 이전에 몇

편인가 한·일합작영화 참여 경험이 있는 데다가 그 작품들을 부산

에서 촬영한 적이 있는 필자는 부산영상위원회의 소개로 <브레이

크 모드>에 합류하게 되었다.

한·일 자동차 대기업이 함께 진행하는 신차 프로젝트를 위해 일본

인 회사원이 부산으로 오면서 겪는 에피소드를 감독 특유의 코믹함

으로 그려낸 이번 프로젝트는 바다와 맞닿아 있고 상업적으로도 발

전되어 있는 부산의 전경이 작품의 전체적인 콘셉트와 일치한다는

점 때문에 기획단계에서부터 부산촬영을 필수 전제로 시작한 작품

이었다. 게다가 옛것과 새것이 함께 존재하는 부산의 모습 자체가

감독과 일본 제작팀에게는 굉장한 매력으로 다가왔던 모양이다.

부산에서 올로케! 일본 특유의 코미디영화로 탄생하다!

동경예술대학교 X 한국영화아카데미 합작 프로젝트윤민영 라인프로듀서

만은 없었고, 매일 필요한 보조출연자나 현장에서 필요한 부대

물품 등도 주먹구구로 메꿀 수 없는 상황이었다. 이런 상황 속에

서 부산촬영을 진행할 수 있게끔 도움을 준 곳이 부산영상위원회

였다. 영상위원회 사무실을 선뜻 촬영장소로 내어준 것은 물론

이고, 부산에서의 배우 캐스팅에도 지원과 조언을 아끼지 않았

다. 또, 부산영상위원회가 보유하고 있는 제작비품도 빌릴 수 있

었다. 부산영상위원회의 로케이션 자료를 바탕으로 로케이션스

카우팅을 할 때도 '프리프로덕션 스카우팅 지원'을 받아 사전제

작비를 감축할 수 있었고, 까다로운 로케이션촬영 시에도 부산영

상위원회 협력체의 협조로 선뜻 촬영을 허가받을 수 있었다. 부

산영상위원회 사무실에서 감독 및 일본 측 프로듀서와 함께 방문

상담을 통해 즉시 단역으로 출연 가능한 보조출연자를 소개받거

나, 사무실 촬영을 선뜻 허락받을 때마다 마치 ‘금 나와라 뚝딱!’

하면 바로 눈앞에 금 한 덩이가 떨어지는 느낌이었다.

그래서인지 부산영상위원회 로케이션지원팀과의 미팅 후부터

는 우려했던 것과 달리 일이 술술 풀리기 시작했다. 샐러리맨들

의 블랙코미디 장르이면서 동시에 액션이 많았던 작품 성격상 배

우들의 안전을 위해 현장에 매트가 꼭 필요했는데, 서울에서는

가져올 상황이 못 되고 부산에서는 마땅히 구할 곳이 없어 고민

하고 있던 찰나, 마침 보조출연 중이던 학교 선생님의 도움으로

학교에서 사용하는 매트를 빌리기도 했다. 또, 제작비 여건상 마

땅히 촬영할 가게를 찾지 못해 곤란에 처했을 때 ‘한 번 물어나 보

자’며 우연히 들어간 포장마차의 사장님은 ‘딸이 영화 관련 일을

한다’며 선뜻 포장마차 촬영을 허가해 주시기도 했다. 무엇보다

작품에서 메인이 되는 자동차 판매대리점은 정말 마음고생을 많

이 했다. 필자는 제작진에 조금 늦게 합류했기 때문에 촬영장소

가 정해진 후 이야기만 전해 들었는데, 자동차 판매대리점에서

촬영허가를 받기가 너무나 어려웠고, 문의했던 대리점이란 대리

점에서는 모두 다 거절을 당했다고 한다. 프로젝트가 그대로 중

지될 뻔 했던 것이다. 그때도 역시 우연히 들어간 한 대리점에서

도움을 받을 수가 있었다고 한다. 이곳 담당자 역시 부산에서 영

화와 관련된 일을 하는 지인이 있어 어려운 사정을 선뜻 이해해

주고, 촬영을 허가해 준 것이다. 물론 본사와의 협의를 거쳐야 했으나, 담당자의 적

극적인 도움으로 촬영을 할 수 있었다. 실제 유명 기업의 매장이었고, 촬영을 위해

문을 닫을 수는 없었기 때문에 해당 매장에서의 촬영은 새벽 4시부터 진행했는데,

직접 그 시간에 출근해서 매장 문을 열어 주고 촬영 중 불가피하게 생긴 제작팀의

요구사항도 묵묵히 다 들어 준 그 매장에 이 지면을 빌어 다시 한 번 진심으로 감사

의 인사를 전하고 싶다.

가장 기억에 남는 촬영현장은 매축지마을과 부산공동어시장이었다. 매축지마을은

허름한 집들이 빽빽이 이어진 동네로, 집과 집 사이에 한 사람이 겨우 지나갈 수 있

는 좁은 골목에서 추격 신을 찍어야 했기 때문에 제작진 입장에서는 걱정하지 않을

수 없는 현장이었다. 소리까지 질러가며 찍어야 하는 장면이라, 주민들이 항의라도

하면 그대로 촬영이 중지되는 것은 아닐까, 마음을 졸이며 촬영에 임했지만, 이는

기우였다. 물론 스태프 전원에게는 최대한 소음을 줄이도록 신신당부를 해 두었지

만 배우들의 연기는 어쩔 수 없었기 때문에 걱정했는데, 오히려 주민들이 먼저 나

서 전원을 빌려 주고, 선뜻 부감촬영을 위해 옥상까지 내 준 것이다. 덕분에 필자의

우려가 ‘오버액션’쯤으로 취급되기도 했다. 매축지마을은 예전부터 근래까지 학생

들이 사진이나 영화촬영을 위해 자주 찾는다고 하는데 주민들은 다소 불편함을 느

끼면서도 마을에 대한 자부심이 대단한 듯 보였다.

부산공동어시장은 이번 작품을 위한 최적의 로케이션이었다고 생각한다. <브레이

크 모드>의 마지막 장면을 촬영할 장소로 여러 곳을 물색하던 차에, 부산영상위원

회와 협력하고 있는 촬영지라며 흔쾌히 촬영허가가 떨어진 곳이다. 작품의 마지막

부분은 액션 신이 가장 많았기 때문에 분명 시간이 오래 걸릴 거라는 예상을 쉽게

할 수 있었고, 촬영에 집중하기 위해서는 제재나 제한이 적은 곳이어야 했는데 공

동어시장이 바로 그런 곳이었다. 물론 작품의 이미지와 잘 맞는 촬영지였음은 두말

한·일 양국을 대표하는 영화학교가 의기투합하여 하나의 작품을

위해 모인 것은 물론, 대표적인 영화도시인 부산에서 촬영한다

는 것은 정말 뜻깊은 일이었으나, 일반 상업영화와는 조금 다른

작품이었기에 실제 제작환경에는 어려움도 많았다. 무엇보다 제

작비가 부족한 것이 제일 심각한 문제였다. 프리프로덕션은 부

산의 게스트하우스를 거점으로 진행했으며 감독과 일본 측 프로

듀서는 자비를 들여 부산로케이션스카우팅에 참여하기도 했다.

처음 이 프로젝트를 제안받았을 때 많은 고민을 했지만, 결국 수

락한 것은 일본 스태프의 열정과 진정성에 조금이나마 도움이

되고 싶어졌기 때문이었다. 예전에 필자가 일본에서 유학생 신

분으로 작품을 만들던 때가 떠올랐다. 돈도 없고 아는 사람도 별

로 없는 상황에서 주변 분들의 도움과 협조로 작품을 만들었고,

그 결과 영화제에서 상도 받을 수 있었다. 만일 그때 그들의 도움

이 없었다면 그런 결과도 없었을 것이다. 그때 그 소중한 추억을,

경험을 다시 돌아볼 수 있게 해 준 것이 <브레이크 모드> 프로젝

트의 일본 스태프였고, 쉽지 않은 현장이 될 것이라 예상하면서

도 다시 한 번 순수한 열정만으로 영화를 만드는 현장에 가고 싶

다는 생각이 들었다. 아마 누구보다도 설레는 마음으로 크랭크

인을 기다리지 않았나 싶다. 하지만 역시 현실과 이상은 달랐다.

우선, 가장 큰 벽은 역시 제작비였다. 정해진 제작비 안에서 모든

촬영을 진행해야 하는 것은 물론이었으나, 일본에서 부산까지 온

스태프를 제작비가 부족하다는 이유만으로 홀대할 수는 없었다.

그들은 숙식마저 자비로 해결하겠다며 현장에 집중해 달라고 했

지만, 그렇게 할 수는 없었기에 이전 부산에서 촬영하면서 인연

을 맺은 분들과 업체에 사정을 설명하며 도움을 요청했고, 그분

들 역시 너무나 감사하게도 흔쾌히 도움을 주셨다. 운이 좋았던

건지 이렇게 꼬리에 꼬리를 물고 소개를 통한 소개로 생각보다

많은 도움을 받을 수 있었다.

하지만 또 다른 걸림돌이 있었으니, 바로 로케이션촬영현장이었

다. 실제 가게를 빌려 촬영하는 부분까지 마냥 도움을 요청할 수

할 필요도 없고 말이다. 마지막 장면이면서 동시에 마지막 촬영이었기 때문에 제작

진과 배우들은 어느 때보다 더 힘차게 의기투합하여 촬영을 진행했다. 그런데 촬

영은 어느덧 예상했던 시간을 훌쩍 넘겨, 자정을 지나 어슴푸레 해가 뜰 시간까지

이어져버렸다. 아무도 없던 공동어시장에 하나둘, 작업을 위해 출근하는 분들이 눈

에 띄기 시작했다. 어선 작업을 해야 하는 시간인데, 하필이면 우리가 배 앞에서 촬

영을 하고 있어 불가피하게 양해를 구해야 하는 상황이었다. 잠시 작업을 미루면

서까지 기다려 준 분들 덕분에 제작진은 더욱 더 박차를 가해 촬영에 임했고, 다행

히 현장에서 아침을 맞이하는 일만은 피해갈 수 있었다. 그렇게 <브레이크 모드>

의 부산촬영이 모두 끝났다.

6일이라는 짧은 기간이었지만 광안리 등 부산의 유명 명소에서의 촬영은 작품의 이

미지나 의도와 절묘한 매치를 이루었다. 부산시민들 역시 일본에서 건너온 촬영팀

을 위해 기꺼이 협조해 주었고, 격려와 응원도 아끼지 않으셨다. 이번 작품을 하면

서 왜 많은 영화인이 부산을 찾는지 다시 한 번 느낄 수 있었다. 부산은 영화를 사랑

하는 진짜 영화도시다. 앞으로도 한국에서뿐 아니라 세계적으로도 꾸준히 사랑받

는 도시로 그 자리를 굳건히 지켜나가길 소원해 본다. 마지막으로 늦게 합류한 필

자를 대신해 혼자 부산에서 좋은 촬영지를 물색하느라 고생한 강지현 PD와 언어의

장벽을 넘어 마음으로 소통하며 서로 이해하고 감싸준 한국과 일본의 제작진, 부산

영상위원회 이경섭 팀장과 이승의 팀장에게 감사의 말을 전하고 싶다.

윤민영 2002년 일본으로 건너가 일본대학 예술학부에서 영화연출을 전공했다. 유학생 시절부터 몇 편의 영화현장을 거쳐 졸업 후에는 ‘도호영화’에 입사, <비잔><마리와 강아지의 이야기><제로 포커스> 등 일본영화 스태프로 참여했고, 다수의 한·일합작에도 참여했지만, 세상의 빛을 보지 못한 작품들이 많다. 광고, 드라마, PV 등 분야에 상관없이 일하다가 역시 영화가 그리워 앞으로는 영화를 메인으로 하려고 마음을 다잡고 있으나, 오랜 일본 생활로 한국에는 인맥이 적은 편이라 한국영화보다는 한·일합작프로젝트를 주로 할 수밖에 없는 현실이 조금 안타깝다.

제작비 여건상 마땅히 촬영할 가게를 찾지 못해 곤란에 처했을 때 ‘한 번 물어나 보자’며 우연히 들어간 포장마차의 사장님은 ‘딸이 영화 관련 일을 한다’며 선뜻 포장마차 촬영을 허가해 주시기도 했다.

한·일 자동차 대기업이 함께 진행하는 신차 프로젝트를 위해 일본인 회사원이 부산으로 오면서 겪는 에피소드를 감독 특유의 코믹함으로 그려낸 이번 프로젝트는 바다와 맞닿아 있고 상업적으로도 발전되어 있는 부산의 전경이 작품의 전체적인 콘셉트와 일치한다는 점 때문에 기획단계에서부터 부산촬영을 필수 전제로 시작한 작품이었다.30 31

만은 없었고, 매일 필요한 보조출연자나 현장에서 필요한 부대

물품 등도 주먹구구로 메꿀 수 없는 상황이었다. 이런 상황 속에

서 부산촬영을 진행할 수 있게끔 도움을 준 곳이 부산영상위원회

였다. 영상위원회 사무실을 선뜻 촬영장소로 내어준 것은 물론

이고, 부산에서의 배우 캐스팅에도 지원과 조언을 아끼지 않았

다. 또, 부산영상위원회가 보유하고 있는 제작비품도 빌릴 수 있

었다. 부산영상위원회의 로케이션 자료를 바탕으로 로케이션스

카우팅을 할 때도 '프리프로덕션 스카우팅 지원'을 받아 사전제

작비를 감축할 수 있었고, 까다로운 로케이션촬영 시에도 부산영

상위원회 협력체의 협조로 선뜻 촬영을 허가받을 수 있었다. 부

산영상위원회 사무실에서 감독 및 일본 측 프로듀서와 함께 방문

상담을 통해 즉시 단역으로 출연 가능한 보조출연자를 소개받거

나, 사무실 촬영을 선뜻 허락받을 때마다 마치 ‘금 나와라 뚝딱!’

하면 바로 눈앞에 금 한 덩이가 떨어지는 느낌이었다.

그래서인지 부산영상위원회 로케이션지원팀과의 미팅 후부터

는 우려했던 것과 달리 일이 술술 풀리기 시작했다. 샐러리맨들

의 블랙코미디 장르이면서 동시에 액션이 많았던 작품 성격상 배

우들의 안전을 위해 현장에 매트가 꼭 필요했는데, 서울에서는

가져올 상황이 못 되고 부산에서는 마땅히 구할 곳이 없어 고민

하고 있던 찰나, 마침 보조출연 중이던 학교 선생님의 도움으로

학교에서 사용하는 매트를 빌리기도 했다. 또, 제작비 여건상 마

땅히 촬영할 가게를 찾지 못해 곤란에 처했을 때 ‘한 번 물어나 보

자’며 우연히 들어간 포장마차의 사장님은 ‘딸이 영화 관련 일을

한다’며 선뜻 포장마차 촬영을 허가해 주시기도 했다. 무엇보다

작품에서 메인이 되는 자동차 판매대리점은 정말 마음고생을 많

이 했다. 필자는 제작진에 조금 늦게 합류했기 때문에 촬영장소

가 정해진 후 이야기만 전해 들었는데, 자동차 판매대리점에서

촬영허가를 받기가 너무나 어려웠고, 문의했던 대리점이란 대리

점에서는 모두 다 거절을 당했다고 한다. 프로젝트가 그대로 중

지될 뻔 했던 것이다. 그때도 역시 우연히 들어간 한 대리점에서

도움을 받을 수가 있었다고 한다. 이곳 담당자 역시 부산에서 영

화와 관련된 일을 하는 지인이 있어 어려운 사정을 선뜻 이해해

주고, 촬영을 허가해 준 것이다. 물론 본사와의 협의를 거쳐야 했으나, 담당자의 적

극적인 도움으로 촬영을 할 수 있었다. 실제 유명 기업의 매장이었고, 촬영을 위해

문을 닫을 수는 없었기 때문에 해당 매장에서의 촬영은 새벽 4시부터 진행했는데,

직접 그 시간에 출근해서 매장 문을 열어 주고 촬영 중 불가피하게 생긴 제작팀의

요구사항도 묵묵히 다 들어 준 그 매장에 이 지면을 빌어 다시 한 번 진심으로 감사

의 인사를 전하고 싶다.

가장 기억에 남는 촬영현장은 매축지마을과 부산공동어시장이었다. 매축지마을은

허름한 집들이 빽빽이 이어진 동네로, 집과 집 사이에 한 사람이 겨우 지나갈 수 있

는 좁은 골목에서 추격 신을 찍어야 했기 때문에 제작진 입장에서는 걱정하지 않을

수 없는 현장이었다. 소리까지 질러가며 찍어야 하는 장면이라, 주민들이 항의라도

하면 그대로 촬영이 중지되는 것은 아닐까, 마음을 졸이며 촬영에 임했지만, 이는

기우였다. 물론 스태프 전원에게는 최대한 소음을 줄이도록 신신당부를 해 두었지

만 배우들의 연기는 어쩔 수 없었기 때문에 걱정했는데, 오히려 주민들이 먼저 나

서 전원을 빌려 주고, 선뜻 부감촬영을 위해 옥상까지 내 준 것이다. 덕분에 필자의

우려가 ‘오버액션’쯤으로 취급되기도 했다. 매축지마을은 예전부터 근래까지 학생

들이 사진이나 영화촬영을 위해 자주 찾는다고 하는데 주민들은 다소 불편함을 느

끼면서도 마을에 대한 자부심이 대단한 듯 보였다.

부산공동어시장은 이번 작품을 위한 최적의 로케이션이었다고 생각한다. <브레이

크 모드>의 마지막 장면을 촬영할 장소로 여러 곳을 물색하던 차에, 부산영상위원

회와 협력하고 있는 촬영지라며 흔쾌히 촬영허가가 떨어진 곳이다. 작품의 마지막

부분은 액션 신이 가장 많았기 때문에 분명 시간이 오래 걸릴 거라는 예상을 쉽게

할 수 있었고, 촬영에 집중하기 위해서는 제재나 제한이 적은 곳이어야 했는데 공

동어시장이 바로 그런 곳이었다. 물론 작품의 이미지와 잘 맞는 촬영지였음은 두말

한·일 양국을 대표하는 영화학교가 의기투합하여 하나의 작품을

위해 모인 것은 물론, 대표적인 영화도시인 부산에서 촬영한다

는 것은 정말 뜻깊은 일이었으나, 일반 상업영화와는 조금 다른

작품이었기에 실제 제작환경에는 어려움도 많았다. 무엇보다 제

작비가 부족한 것이 제일 심각한 문제였다. 프리프로덕션은 부

산의 게스트하우스를 거점으로 진행했으며 감독과 일본 측 프로

듀서는 자비를 들여 부산로케이션스카우팅에 참여하기도 했다.

처음 이 프로젝트를 제안받았을 때 많은 고민을 했지만, 결국 수

락한 것은 일본 스태프의 열정과 진정성에 조금이나마 도움이

되고 싶어졌기 때문이었다. 예전에 필자가 일본에서 유학생 신

분으로 작품을 만들던 때가 떠올랐다. 돈도 없고 아는 사람도 별

로 없는 상황에서 주변 분들의 도움과 협조로 작품을 만들었고,

그 결과 영화제에서 상도 받을 수 있었다. 만일 그때 그들의 도움

이 없었다면 그런 결과도 없었을 것이다. 그때 그 소중한 추억을,

경험을 다시 돌아볼 수 있게 해 준 것이 <브레이크 모드> 프로젝

트의 일본 스태프였고, 쉽지 않은 현장이 될 것이라 예상하면서

도 다시 한 번 순수한 열정만으로 영화를 만드는 현장에 가고 싶

다는 생각이 들었다. 아마 누구보다도 설레는 마음으로 크랭크

인을 기다리지 않았나 싶다. 하지만 역시 현실과 이상은 달랐다.

우선, 가장 큰 벽은 역시 제작비였다. 정해진 제작비 안에서 모든

촬영을 진행해야 하는 것은 물론이었으나, 일본에서 부산까지 온

스태프를 제작비가 부족하다는 이유만으로 홀대할 수는 없었다.

그들은 숙식마저 자비로 해결하겠다며 현장에 집중해 달라고 했

지만, 그렇게 할 수는 없었기에 이전 부산에서 촬영하면서 인연

을 맺은 분들과 업체에 사정을 설명하며 도움을 요청했고, 그분

들 역시 너무나 감사하게도 흔쾌히 도움을 주셨다. 운이 좋았던

건지 이렇게 꼬리에 꼬리를 물고 소개를 통한 소개로 생각보다

많은 도움을 받을 수 있었다.

하지만 또 다른 걸림돌이 있었으니, 바로 로케이션촬영현장이었

다. 실제 가게를 빌려 촬영하는 부분까지 마냥 도움을 요청할 수

할 필요도 없고 말이다. 마지막 장면이면서 동시에 마지막 촬영이었기 때문에 제작

진과 배우들은 어느 때보다 더 힘차게 의기투합하여 촬영을 진행했다. 그런데 촬

영은 어느덧 예상했던 시간을 훌쩍 넘겨, 자정을 지나 어슴푸레 해가 뜰 시간까지

이어져버렸다. 아무도 없던 공동어시장에 하나둘, 작업을 위해 출근하는 분들이 눈

에 띄기 시작했다. 어선 작업을 해야 하는 시간인데, 하필이면 우리가 배 앞에서 촬

영을 하고 있어 불가피하게 양해를 구해야 하는 상황이었다. 잠시 작업을 미루면

서까지 기다려 준 분들 덕분에 제작진은 더욱 더 박차를 가해 촬영에 임했고, 다행

히 현장에서 아침을 맞이하는 일만은 피해갈 수 있었다. 그렇게 <브레이크 모드>

의 부산촬영이 모두 끝났다.

6일이라는 짧은 기간이었지만 광안리 등 부산의 유명 명소에서의 촬영은 작품의 이

미지나 의도와 절묘한 매치를 이루었다. 부산시민들 역시 일본에서 건너온 촬영팀

을 위해 기꺼이 협조해 주었고, 격려와 응원도 아끼지 않으셨다. 이번 작품을 하면

서 왜 많은 영화인이 부산을 찾는지 다시 한 번 느낄 수 있었다. 부산은 영화를 사랑

하는 진짜 영화도시다. 앞으로도 한국에서뿐 아니라 세계적으로도 꾸준히 사랑받

는 도시로 그 자리를 굳건히 지켜나가길 소원해 본다. 마지막으로 늦게 합류한 필

자를 대신해 혼자 부산에서 좋은 촬영지를 물색하느라 고생한 강지현 PD와 언어의

장벽을 넘어 마음으로 소통하며 서로 이해하고 감싸준 한국과 일본의 제작진, 부산

영상위원회 이경섭 팀장과 이승의 팀장에게 감사의 말을 전하고 싶다.

윤민영 2002년 일본으로 건너가 일본대학 예술학부에서 영화연출을 전공했다. 유학생 시절부터 몇 편의 영화현장을 거쳐 졸업 후에는 ‘도호영화’에 입사, <비잔><마리와 강아지의 이야기><제로 포커스> 등 일본영화 스태프로 참여했고, 다수의 한·일합작에도 참여했지만, 세상의 빛을 보지 못한 작품들이 많다. 광고, 드라마, PV 등 분야에 상관없이 일하다가 역시 영화가 그리워 앞으로는 영화를 메인으로 하려고 마음을 다잡고 있으나, 오랜 일본 생활로 한국에는 인맥이 적은 편이라 한국영화보다는 한·일합작프로젝트를 주로 할 수밖에 없는 현실이 조금 안타깝다.

제작비 여건상 마땅히 촬영할 가게를 찾지 못해 곤란에 처했을 때 ‘한 번 물어나 보자’며 우연히 들어간 포장마차의 사장님은 ‘딸이 영화 관련 일을 한다’며 선뜻 포장마차 촬영을 허가해 주시기도 했다.

한·일 자동차 대기업이 함께 진행하는 신차 프로젝트를 위해 일본인 회사원이 부산으로 오면서 겪는 에피소드를 감독 특유의 코믹함으로 그려낸 이번 프로젝트는 바다와 맞닿아 있고 상업적으로도 발전되어 있는 부산의 전경이 작품의 전체적인 콘셉트와 일치한다는 점 때문에 기획단계에서부터 부산촬영을 필수 전제로 시작한 작품이었다.30 31

어린 시절부터 도박에 남다른 소질을 보이던 ‘대길’이

타짜 세계에 뛰어든다.

화려하게만 보였던 그곳에는 배신과 음모가 끝없이 도사리고…

돌고 도는 악연의 연속 속에서 지켜야 할 사랑과

이겨야 할 승부를 대길은 이겨낼 수 있을까…?

<타짜-신의 손> 촬영팀이 총 16회차 일정으로 부산을 찾았다.

<타짜>가 개봉한 게 2006년이니, 전작의 영광이 영화팬들의 뇌리에서 조금은 아득해질 법

한 시간이 흘렀다. 그리고 2014년 현재 한창 촬영 중인 후속작 <타짜-신의 손>은 전편에서 반

세대 정도가 흐른 뒤의 이야기다. 고니와 평경장 대신, 대길과 장동식이라는 새 인물이 등장

하고, 이대 나온 여자, 정마담 대신 우사장이 등장한다. 출연진에 변화는 있지만 <타짜-신의

손>은 여전히 전작의 연속 선상에 놓여있다. 전작과 이어지면서도 달라야 하는… 시리즈물

이라면 피할 수 없는 딜레마. 전작의 성공을 뛰어넘기 위해 고군분투하는 현장을 살펴보았다.

어린 시절부터 도박에 남다른 소질을 보이던 ‘대길’이

타짜 세계에 뛰어든다.

화려하게만 보였던 그곳에는 배신과 음모가 끝없이 도사리고…

돌고 도는 악연의 연속 속에서 지켜야 할 사랑과

이겨야 할 승부를 대길은 이겨낼 수 있을까…?

<타짜-신의 손> 촬영팀이 총 16회차 일정으로 부산을 찾았다.

<타짜>가 개봉한 게 2006년이니, 전작의 영광이 영화팬들의 뇌리에서 조금은 아득해질 법

한 시간이 흘렀다. 그리고 2014년 현재 한창 촬영 중인 후속작 <타짜-신의 손>은 전편에서 반

세대 정도가 흐른 뒤의 이야기다. 고니와 평경장 대신, 대길과 장동식이라는 새 인물이 등장

하고, 이대 나온 여자, 정마담 대신 우사장이 등장한다. 출연진에 변화는 있지만 <타짜-신의

손>은 여전히 전작의 연속 선상에 놓여있다. 전작과 이어지면서도 달라야 하는… 시리즈물

이라면 피할 수 없는 딜레마. 전작의 성공을 뛰어넘기 위해 고군분투하는 현장을 살펴보았다.

다른 지역에 비해 부산로케이션 및 촬영지원에 대

한 현장 사람들의 평가나 인식은 어떠한가?

부산 내려간다면 다들 좋겠다고 한다. 우선 일을

의뢰하면 서울보다는 되는 경우가 많고, 별다른 변

동이 없어서 신뢰감이 높다. 또 부산시민들의 열

정과 배려도 크다. 얼마 전 동백섬 촬영 때는 옆에

서 낚시하던 분들이 촬영한다고 알아서 자리를 비

켜주시더라. 그러면서 재작년에 <도둑들>(2012)이

여기서 찍고 갔다고, 촬영 잘하라고 격려해 주시더

라. 놀라웠다(웃음).

훼방 놓는 사람들도 간혹 있지 않나?

그건 어디나 있는 일이라 익숙하다. 이번에 다대포

시장 촬영 때, 취객 두 분이 잠시 소란을 피우기도

했다, 한 분은 촬영하는 걸 못마땅해 하시고, 다른

한 분은 왜 쓸데없이 시비냐고 꾸짖다가 싸움이 났

다. 곧 진화됐는데 그 때, 주변 상인분들이 여기 영

화 나오면 우리도 잘 되게 하는 거라며, 나서서 말

려주셨다. 인상적이었다.

부산영상위원회 또는 영화지원기관의 입장에서 개

선사항이나 문제점, 제안 등 현장의 의견을 꼭 듣

고 싶다. 다 좋다고만 하지 말고 꼭 얘기해 준다면?

부산에 오면 정말 큰 불편이 없다. 굳이 말하라고

하니… 요즘은 커피 많이 마시니까 간이 커피 트럭

같은 걸 무료 제공한다든지… 아니면 교통 통행료

면제 카드? 광안대교나 여러 통행료 내는 구간을

프리패스로 다닌다면 우리 입장에서는 좋을 것 같

다. 돈은 얼마 안 되는데 영수증 모아서 처리하는

게 곤욕이다(웃음). 사실 현장에서는 지원만큼이나

세심한 배려? 그런 것에 괜히 으쓱해지기도 한다.

부산 내려오니까 영화 찍는다고 통행료도 안 받더

라… 뭐 이런? 너무 비현실적인가? 갑자기 생각하

려고 하니 잘 모르겠다(웃음).

현장 경력을 소개해 주신다면?

2001년 임권택 감독님 <취화선>으로 현장 입문해

서 이제 14년 차다. 강형철 감독님과는 대학교 동기

로 알게 되어 <과속스캔들><써니>에 이어 이번에

<타짜-신의 손>까지 같이 하게 되었다.

프로듀서로서 영화 제작에서 하고 있는 일은?

프로듀서마다 차이가 있다. 개인적으로는 시나리

오 기획부터 현장 관리, 포스트프로덕션까지 오래

붙어서 참여하는 편이다. 강형철 감독과 일할 때

는 감독 전화번호를 아는 관계자가 몇 명 없어서

작품 관련 의뢰나 민원도 받는다. 매니저 겸직이

다(웃음).

<타짜-신의 손> 전작이 성공한 만큼 기대가 크다.

부담은 없는가? 그리고 촬영은 어느 정도 진행되

었나?

촬영 들어가고 나서는 생각 안 하기로 했다. 우리

스타일에 집중하자고 얘기했다. 촬영은 현재 전체

분량의 50% 이상 진행됐고, 부산 촬영분은 80% 정

도 마무리된 상태다.

영화에서 부산촬영 비중은 어느 정도인가, 부산이

라는 배경이 중요하게 드러나는 편인가?

중요하다. 영화 클라이맥스가 시작되기 전에 사건

발단의 주요 장면이 부산에서 많이 촬영된다. 우선

고광렬이 사는 곳도 부산이고, 주인공 대길과 고광

렬이 일을 도모하기까지의 주요 과정이 부산 배경

이라고 보면 된다.

15회차 이상 부산촬영을 하면서 부산영상위원회

숙소지원을 받았다. 이런 지원이 현장에서 얼마나

도움이 되는지 궁금하다.

많은 도움이 된다. 특히 현장 입장을 말하자면, 현

금으로 주는 인센티브제도보다 숙소지원과 같은

방식이 실질적인 도움이 된다. 촬영 스태프들에게

직접 혜택이 돌아가기 때문이다.

<타짜-신의 손>

이안나 프로듀서

<타짜-신의 손> 제작부장에게서 전화가 걸려 왔다. 빈 공터 한

곳을 찾는 중인데 도와줄 수 있느냐는 요청이었다. 쓰레기 매

립장이라는 설정으로 야외세트를 만들 계획인데 마땅한 장소

를 못 찾고 있었던 것이다. 있다, 없다, 된다, 안 된다가 몇 번 오

갔을까… 담당자인 제작지원부 김종현 팀장이 묘책을 꺼내 들

었다. 부산영화촬영스튜디오 앞 주차장 부지를 사용하는 것.

부산영화촬영스튜디오는 부산영상위원회 사무실이 있는 곳

이기도 하여 내외부로 협조를 구한 후, 촬영은 수월하게 진행

되는 것처럼 보였다.

촬영 당일, 부산영화촬영스튜디오 앞 주차장 부지에는 이른

아침부터 제작부 및 촬영 스태프의 움직임으로 분주했다. 꽤

큰 단이 만들어지고 그 위로 또 하나의 단, 그 위로 또 하나

의 단이 쌓이더니 오후 무렵에는 그 위로 각종 쓰레기(소품)

가 쌓여 작은 산을 이루었다. 도대체 무슨 촬영을 하려고 저

러는 걸까… 그런데 촬영시간이 다가올수록 스태프의 움직임

은 더욱 분주해졌다. 바람을 동반한 3월의 꽃샘추위가 애써

쌓아놓은 쓰레기 더미를 흩날리고 있던 것이다. 바람에 날아

가는 쓰레기를 주우러 제작부는 뛰고 또 뛰고… 결국, 스태프

용 차량까지 동원해 세트 주변에 바람막을 치는 웃지 못할 광

경이 등장했다.

그런데 아까부터 배우가 보이지 않는다. 무슨 촬영이기에 배

우도 없이 촬영하는 걸까. 쓰레기 매립장만 담을 생각이라면

직접 찾아가서 찍거나, CG(컴퓨터 그래픽)를 써도 될 일 같

은데… 그런데 갑자기 쓰레기 더미 속에서 쑤욱 무언가가 올

라왔다. 아하! 배우가 쓰레기 더미 속에 버려진 설정인가보

다. 그런데 누구? 헉! 일어나는데 보니 얼굴까지 포대 자루

로 덮여있다. 누구냐 넌?

촬영 막간 휴식시간이 되어서야 비료 포대를 벗은 배우의

얼굴을 보니, 바로 배우 곽도원씨였다. 이날 장면은 장동식

(곽도원)이 죽을 고비 끝에 쓰레기 매립장에 처박혔다가 다

시 살아나는 장면이었던 것. 곽도원씨는 전작 <타짜>에는

없는 캐릭터이지만 <타짜-신의 손>에서 새로운 중심 악역,

장동식이란 인물을 연기한다. 대세 배우라는 타이틀에 맞

게 이번 영화에서도 특유의 아우라를 물씬 보여줄 것이라

기대를 받고 있다.

영화 <타짜-신의 손>은 부산 16회 촬영 등의 요건을 충족시

켜 부산영상위원회 숙소지원사업에 선정되었다. 촬영팀은

부산촬영기간 스태프 숙박비의 50%를 지원받는다. 촬영

이 한창이던 3월은 꽃샘추위가 기승이었다. 겨울 한파까지

는 아니더라도 장시간 밖에서 촬영하느라 고생하는 현장 스

태프들에게 날씨는 고역이었을 터. 패딩 하나씩에 의지하고

몇 시간씩 촬영장을 지켜야하는 이들의 노고가 헛되지 않게,

부디 멋진 결과로 이어지기를 바라본다.

글 장지욱 부산영상위원회사진 장지욱, 곽형린

해운대 마린시티 일대로 우뚝 솟은 건물들을 바라볼 수 있는

곳. 방파제 하나 건너서 보이는 동백섬 공영주차장에서 <타

짜-신의 손>팀의 촬영이 진행 중이었다. 이날 촬영은 낚시터

장면. 방파제에 낚싯대 몇 개를 드리우자 주차장은 이내 낚시

터가 되었다.

마천루를 바라보며 대길(최승현)과 광렬(유해진)이 대화를 나

누는 장면. 광렬의 제자가 되고자 하는 대길을 테스트하기 위

해 작은 판을 벌이고 난 뒤의 상황. 광렬의 사전 작업으로 카센

터 판을 휩쓴 뒤 대길과 나누는 대화. 판의 크기와는 무관하게

언제나 도사리는 도박판에서의 야합. 그렇게 대길은 도박의

생리를 알아가는 중인 건가…?

액션이나 폭파장면이 없어 큰 통제 없이 잘 진행되겠거니 했

던 촬영장 분위기는 생각보다 예민하고 집중력 있었다. 교통

정리나 보행자 협조와 같은 촬영통제가 큰 걸림돌은 아니었

으나, 야외촬영에다 배우들의 대사가 많은 장면이다 보니, 작

은 말소리, 소음 하나에도 민감해질 수밖에 없는 상황이었다.

그러다 보니 제작부는 몇몇 구경 나오신 분들의 질문 하나, 간

혹 지나는 차량 한 대까지 양해를 구해야 했다. 그렇게 슛이

들어간 뒤에는… 주민 말소리에 NG 한 번, 주변 공사장 소음

에 NG 한 번, 게다가 어디선가 날아온 갈매기가 울어대기까

지… 그렇게 또 NG.

작은 장면 하나를 찍는 데도 이렇듯 품이 들고 인내가 필요한

곳이 바로 촬영현장임을 새삼 느끼게 된 순간이었다.

현장 인터뷰

낚시터 장면. 방파제에 낚싯대 몇 개를 드리우자 주차장은 이내 낚시터가 되었다.

장동식(곽도원)이 죽을 고비 끝에 쓰레기 매립장에 처박혔다가 다시 살아나는 장면

다른 지역에 비해 부산로케이션 및 촬영지원에 대

한 현장 사람들의 평가나 인식은 어떠한가?

부산 내려간다면 다들 좋겠다고 한다. 우선 일을

의뢰하면 서울보다는 되는 경우가 많고, 별다른 변

동이 없어서 신뢰감이 높다. 또 부산시민들의 열

정과 배려도 크다. 얼마 전 동백섬 촬영 때는 옆에

서 낚시하던 분들이 촬영한다고 알아서 자리를 비

켜주시더라. 그러면서 재작년에 <도둑들>(2012)이

여기서 찍고 갔다고, 촬영 잘하라고 격려해 주시더

라. 놀라웠다(웃음).

훼방 놓는 사람들도 간혹 있지 않나?

그건 어디나 있는 일이라 익숙하다. 이번에 다대포

시장 촬영 때, 취객 두 분이 잠시 소란을 피우기도

했다, 한 분은 촬영하는 걸 못마땅해 하시고, 다른

한 분은 왜 쓸데없이 시비냐고 꾸짖다가 싸움이 났

다. 곧 진화됐는데 그 때, 주변 상인분들이 여기 영

화 나오면 우리도 잘 되게 하는 거라며, 나서서 말

려주셨다. 인상적이었다.

부산영상위원회 또는 영화지원기관의 입장에서 개

선사항이나 문제점, 제안 등 현장의 의견을 꼭 듣

고 싶다. 다 좋다고만 하지 말고 꼭 얘기해 준다면?

부산에 오면 정말 큰 불편이 없다. 굳이 말하라고

하니… 요즘은 커피 많이 마시니까 간이 커피 트럭

같은 걸 무료 제공한다든지… 아니면 교통 통행료

면제 카드? 광안대교나 여러 통행료 내는 구간을

프리패스로 다닌다면 우리 입장에서는 좋을 것 같

다. 돈은 얼마 안 되는데 영수증 모아서 처리하는

게 곤욕이다(웃음). 사실 현장에서는 지원만큼이나

세심한 배려? 그런 것에 괜히 으쓱해지기도 한다.

부산 내려오니까 영화 찍는다고 통행료도 안 받더

라… 뭐 이런? 너무 비현실적인가? 갑자기 생각하

려고 하니 잘 모르겠다(웃음).

현장 경력을 소개해 주신다면?

2001년 임권택 감독님 <취화선>으로 현장 입문해

서 이제 14년 차다. 강형철 감독님과는 대학교 동기

로 알게 되어 <과속스캔들><써니>에 이어 이번에

<타짜-신의 손>까지 같이 하게 되었다.

프로듀서로서 영화 제작에서 하고 있는 일은?

프로듀서마다 차이가 있다. 개인적으로는 시나리

오 기획부터 현장 관리, 포스트프로덕션까지 오래

붙어서 참여하는 편이다. 강형철 감독과 일할 때

는 감독 전화번호를 아는 관계자가 몇 명 없어서

작품 관련 의뢰나 민원도 받는다. 매니저 겸직이

다(웃음).

<타짜-신의 손> 전작이 성공한 만큼 기대가 크다.

부담은 없는가? 그리고 촬영은 어느 정도 진행되

었나?

촬영 들어가고 나서는 생각 안 하기로 했다. 우리

스타일에 집중하자고 얘기했다. 촬영은 현재 전체

분량의 50% 이상 진행됐고, 부산 촬영분은 80% 정

도 마무리된 상태다.

영화에서 부산촬영 비중은 어느 정도인가, 부산이

라는 배경이 중요하게 드러나는 편인가?

중요하다. 영화 클라이맥스가 시작되기 전에 사건

발단의 주요 장면이 부산에서 많이 촬영된다. 우선

고광렬이 사는 곳도 부산이고, 주인공 대길과 고광

렬이 일을 도모하기까지의 주요 과정이 부산 배경

이라고 보면 된다.

15회차 이상 부산촬영을 하면서 부산영상위원회

숙소지원을 받았다. 이런 지원이 현장에서 얼마나

도움이 되는지 궁금하다.

많은 도움이 된다. 특히 현장 입장을 말하자면, 현

금으로 주는 인센티브제도보다 숙소지원과 같은

방식이 실질적인 도움이 된다. 촬영 스태프들에게

직접 혜택이 돌아가기 때문이다.

<타짜-신의 손>

이안나 프로듀서

<타짜-신의 손> 제작부장에게서 전화가 걸려 왔다. 빈 공터 한

곳을 찾는 중인데 도와줄 수 있느냐는 요청이었다. 쓰레기 매

립장이라는 설정으로 야외세트를 만들 계획인데 마땅한 장소

를 못 찾고 있었던 것이다. 있다, 없다, 된다, 안 된다가 몇 번 오

갔을까… 담당자인 제작지원부 김종현 팀장이 묘책을 꺼내 들

었다. 부산영화촬영스튜디오 앞 주차장 부지를 사용하는 것.

부산영화촬영스튜디오는 부산영상위원회 사무실이 있는 곳

이기도 하여 내외부로 협조를 구한 후, 촬영은 수월하게 진행

되는 것처럼 보였다.

촬영 당일, 부산영화촬영스튜디오 앞 주차장 부지에는 이른

아침부터 제작부 및 촬영 스태프의 움직임으로 분주했다. 꽤

큰 단이 만들어지고 그 위로 또 하나의 단, 그 위로 또 하나

의 단이 쌓이더니 오후 무렵에는 그 위로 각종 쓰레기(소품)

가 쌓여 작은 산을 이루었다. 도대체 무슨 촬영을 하려고 저

러는 걸까… 그런데 촬영시간이 다가올수록 스태프의 움직임

은 더욱 분주해졌다. 바람을 동반한 3월의 꽃샘추위가 애써

쌓아놓은 쓰레기 더미를 흩날리고 있던 것이다. 바람에 날아

가는 쓰레기를 주우러 제작부는 뛰고 또 뛰고… 결국, 스태프

용 차량까지 동원해 세트 주변에 바람막을 치는 웃지 못할 광

경이 등장했다.

그런데 아까부터 배우가 보이지 않는다. 무슨 촬영이기에 배

우도 없이 촬영하는 걸까. 쓰레기 매립장만 담을 생각이라면

직접 찾아가서 찍거나, CG(컴퓨터 그래픽)를 써도 될 일 같

은데… 그런데 갑자기 쓰레기 더미 속에서 쑤욱 무언가가 올

라왔다. 아하! 배우가 쓰레기 더미 속에 버려진 설정인가보

다. 그런데 누구? 헉! 일어나는데 보니 얼굴까지 포대 자루

로 덮여있다. 누구냐 넌?

촬영 막간 휴식시간이 되어서야 비료 포대를 벗은 배우의

얼굴을 보니, 바로 배우 곽도원씨였다. 이날 장면은 장동식

(곽도원)이 죽을 고비 끝에 쓰레기 매립장에 처박혔다가 다

시 살아나는 장면이었던 것. 곽도원씨는 전작 <타짜>에는

없는 캐릭터이지만 <타짜-신의 손>에서 새로운 중심 악역,

장동식이란 인물을 연기한다. 대세 배우라는 타이틀에 맞

게 이번 영화에서도 특유의 아우라를 물씬 보여줄 것이라

기대를 받고 있다.

영화 <타짜-신의 손>은 부산 16회 촬영 등의 요건을 충족시

켜 부산영상위원회 숙소지원사업에 선정되었다. 촬영팀은

부산촬영기간 스태프 숙박비의 50%를 지원받는다. 촬영

이 한창이던 3월은 꽃샘추위가 기승이었다. 겨울 한파까지

는 아니더라도 장시간 밖에서 촬영하느라 고생하는 현장 스

태프들에게 날씨는 고역이었을 터. 패딩 하나씩에 의지하고

몇 시간씩 촬영장을 지켜야하는 이들의 노고가 헛되지 않게,

부디 멋진 결과로 이어지기를 바라본다.

글 장지욱 부산영상위원회사진 장지욱, 곽형린

해운대 마린시티 일대로 우뚝 솟은 건물들을 바라볼 수 있는

곳. 방파제 하나 건너서 보이는 동백섬 공영주차장에서 <타

짜-신의 손>팀의 촬영이 진행 중이었다. 이날 촬영은 낚시터

장면. 방파제에 낚싯대 몇 개를 드리우자 주차장은 이내 낚시

터가 되었다.

마천루를 바라보며 대길(최승현)과 광렬(유해진)이 대화를 나

누는 장면. 광렬의 제자가 되고자 하는 대길을 테스트하기 위

해 작은 판을 벌이고 난 뒤의 상황. 광렬의 사전 작업으로 카센

터 판을 휩쓴 뒤 대길과 나누는 대화. 판의 크기와는 무관하게

언제나 도사리는 도박판에서의 야합. 그렇게 대길은 도박의

생리를 알아가는 중인 건가…?

액션이나 폭파장면이 없어 큰 통제 없이 잘 진행되겠거니 했

던 촬영장 분위기는 생각보다 예민하고 집중력 있었다. 교통

정리나 보행자 협조와 같은 촬영통제가 큰 걸림돌은 아니었

으나, 야외촬영에다 배우들의 대사가 많은 장면이다 보니, 작

은 말소리, 소음 하나에도 민감해질 수밖에 없는 상황이었다.

그러다 보니 제작부는 몇몇 구경 나오신 분들의 질문 하나, 간

혹 지나는 차량 한 대까지 양해를 구해야 했다. 그렇게 슛이

들어간 뒤에는… 주민 말소리에 NG 한 번, 주변 공사장 소음

에 NG 한 번, 게다가 어디선가 날아온 갈매기가 울어대기까

지… 그렇게 또 NG.

작은 장면 하나를 찍는 데도 이렇듯 품이 들고 인내가 필요한

곳이 바로 촬영현장임을 새삼 느끼게 된 순간이었다.

현장 인터뷰

낚시터 장면. 방파제에 낚싯대 몇 개를 드리우자 주차장은 이내 낚시터가 되었다.

장동식(곽도원)이 죽을 고비 끝에 쓰레기 매립장에 처박혔다가 다시 살아나는 장면

이종민 종합건축사사무소 효원 소장

복천동

고분에

누워나른하고 느릿한 선형이 구불구불

이종민 종합건축사사무소 효원 소장

복천동

고분에

누워나른하고 느릿한 선형이 구불구불

이윽고 춘삼월 도래하여 땅 기운이 하늘로 솟고 심사가 숫처녀의 첫 나

들이처럼 난분분해지면 늘 그곳이 그리웠다. 아이처럼 퍼질러 앉아

스르르 땅이 되고프니 원초에로의 회귀던가? 그때마다, 겨우내 찌든 마음을

얼마라도 내려놓을 수 있었다.

숨을 고르며 올라야 하니 언덕이다. 금정산을 오른쪽으로 왼편 장산과의 사

이에 동래, 연산동, 서면까지 고루 품었으니 사람의 삶과 자연의 동태를 살피

기 좋던 곳이다. 설령 갑남을녀가 어울려 달맞이라도 하려던 동산이었으면

또 어떠리. 태고로부터였고 해마다 봄은 왔다. 그 어느 해 봄, 미지(未知)의 사

람들이 그곳에 시대의 넋을 묻었다는 사실은 아득하고 멀었다.

둥글고 완만한 언덕의 형상은 멀리서 보나 가까이 걸으나 마치 엄마의 몸과

같다. 여인의 몸매라 통칭하지 않아야 함은 그 위를 걸어보면 알게 된다. 훨

씬 더 원초적이고 근본적인 것으로, 곡선의 느낌은 여인의 선처럼 관능적

이라기보다는 무어라 할 수 없는 아련함으로부터 오는 특유의 부드러움이

기 때문이다.

초봄 아지랑이가 피어오를 날이면 더욱 그러하니, 나는 모든 태생(胎生)의 기

운이 그렇지 않을까 생각한다. 어머니의 품에 안긴 나의 유년이 그랬을 거며,

잔디의 싹을 겨울로부터 깨어나게 한 해풍의 손길이 그러했을 거다. 그렇다

면, 그런 아련한 감각들이 살아나는 이곳에 천칠백여 년 유구가 묻혀 있었다

는 사실 또한 이상할 게 없다. 무릇 살기 좋은 장소란 그런 아련함이 솔솔 생

겨나는 곳이었다는 말이다.

긴 잠이었다. 짐작할 수 없었던 것들이 동면을 깨고 지표를 뚫어 현세의 우리

앞에 발현했던 것이니, 1969년의 일이다. 그리고 1994년까지 여덟 차례에 걸

쳐 과거로 더듬어 올라가는 발굴 작업이 계속되었다. 만여 점의 유물을 출토

하고 터를 복원하여 사적으로 지정하고 출토된 유물을 보관 전시해야 함은

현세 사람들의 기쁨이자 축복이었다.

유물이 보관된 박물관에 가면, 홀의 중앙에 철갑옷을 입고 마상(馬上)에 앉은

가야(伽倻) 장군의 위엄이 떡 버티고 서 있다. 주제가 철기 문화이며 그 주역

이 가야 사람이었음을 웅변한다. 그들의 유구가 지금 이 고을의 자랑이 되고

있으며, 무덤을 파낸 후세의 불경조차 용서되고 승화되려는 것이다. 옛사람

과 후손들이 합작하였으니 진정 애향(愛鄕)이 아닌가?

박물관을 나와서 고분을 바라보면, 유려한 초록 곡선의 향연이 펼쳐진다. 온

세상이 잔디밭이다. 선의 끝은 하늘에 맞닿아 있어, 마치 시간을 잊고 블랙홀

속으로 들어오라는 손짓 마냥 몽환적이다. 나른하고 느릿한 선형이 구불구

불 하늘로 오르기도 땅으로 내려앉기도 한다. 공간이 그러하듯, 마음만 먹으

면 시간 또한 경계를 늦추리라.

현세의 사람들은 유구의 잔해를 파낸 자리에 누운 관목의 띠로 죄스러움을

상징해 놓았다. 마치 한글 모음 ‘ㅁ’ 자와 같은 형상을 한 이 상징은 지금의 번

잡한 도시가 여기로부터 시작되었다는 선언으로 읽힌다. 우리는 그 상징을

통하여 잠시 현세를 잊고 먼 태고로 돌아갈 수 있다.

좋은 여행은 예측되지 않으며 실로 무심결에 이루어지는 것이다. 과거에로

의 시간 여행 또한 마찬가지. 야외 전시관 유리문을 열고 들어가면, 지표의

3~4m 아래에 위치한 돌무덤 아래에 그릇과 잔과 항아리 무리가 현세 사람

들을 맞는다. 그 순간 유물과 터는 나와 일각의 차이도 없이 같은 태양 아래에

서게 되며, 과거와 현재는 같은 자격으로 그곳에 존재하게 되는 것이다. 흙을

빚었던 이도 탐색하는 나도 인간이라 명명되었기 때문이다.

시간이 차츰 지나면서 관람자는 너나 할 것 없이 태초의 순수로 돌아간다. 원

래 우리가 가졌던 그 마음이다. 언제 어디에서 잃어버렸을까? 찾을 수 있기나

한 것일까? 말이 없는 유물들이 그런 생각을 하게 한다. 우리가 가끔 시간을

내어 옛것을 더듬어야 하는 이유이다. 그 시간의 징표가 지금 내 눈앞에 있다.

다시 밖으로 나와 트인 앞을 바라본다. 이곳이 삼국시대로부터 조선에 이

르기까지 역사의 중요한 한 지점이었음을 알아차리기에 어렵지 않다. 고분

이 동래성(東來城)의 권역에 자리하고 있는 이유는 굳이 후세에 확립된 풍수

지리를 빌어 양택(陽宅) 음택(陰宅) 논하지 않아도 된다. 앞서 내가 느낀 터

의 느낌 그대로가 아닐까? 역사로 기록되기 훨씬 이전부터 좋은 자리였으며

지금까지도 묘지로 대접받고 있으니 양(陽) 음(陰) 불문하고 유구한 터였다.

이 장소를 만들어 내고 보존해 온 것이 동래 사람들의 열정이라면, 그것 역시

고대인들의 기질로부터 온 것이리라. 여전히 동래 사람들이 특유의 보수적

기질을 가졌음과 향토 자부(自負)에 유별나다면, 그것 또한 이 토양 위에 살

면서 오래도록 몸에 밴 거부할 수 없는 고유의 형질이다.

부산 사람들에게 이곳의 의미는 모태의 자궁과 같은 것이다. 나는 그러한 ‘동

래’가 다른 곳보다 느린 걸음을 걸었으면 한다. 이곳이 고층 아파트와 자동차

들로 둘러싸인 모습을 상상하기 싫은 까닭이다. 예로부터 동래 사람들의 애

향심은 남달랐으므로 걱정할 것은 없겠으나, 부디 ‘복천동 고분’ 주변이 올

바른 의식과 참된 의지로 충만한 곳이었으면 하는 것이다.

무엇보다도 고대인들의 유구를 살펴본 후, 나의 애향심이 더더욱 공고해진

것이리라.

이종민 현업 건축가, 등단 수필가. 부산대학교 건축공학과를 졸업하였다. 개인 블로그 <深溪의 공작소>(blog.daum.net/j7139)에서의 담론과 일간신문, 예술비평지 기고를 통하여 건축문화의 올바른 이해와 도시정책에 대한 활발한 글쓰기를 하고 있다. <건축사 신문>논설고문으로 있으며, 문학동인<디다>에서 활동 중이다.

있는 형태라 조그마한 터널을 지나는 느낌마저 든다. 때문에 첫사랑을 담은 멜로부터 건물에서 이어지는 누아르 액션까지 다양한 장르를 소화할 수 있는 곳이기도 하다.

동해남부선 폐선 구간 철길 산책도 가능하다고 하니 해운대의 또 다른 모습이 보고 싶다면 주변 경관을 즐기며 잠시 둘러보는 것도 좋을 것이다.

| 장 소 | 부산 해운대구 우동 우3건널목 너머| 누 구 | 해운대에서 바다만 보고 가기 아쉬운 사람들| 주 변 | 동해남부선 폐선 구간 철길, 해운대 바닷가, 수영요트경기장| 포인트 | 우2, 해운대 등 다른 건널목도 있으니 당황하지 말자!

수영교를 지나 해운대 우동에 접어들면 햇빛이 비추는 눈부신 수영강과 하늘 높이 그려진 스카이라인이 시선 가득 펼쳐진다. 바다를 곁에 두고 더없이 한적한 길을 따라 걷다가 해운대역 구 역사에 닿으면 대형 복합쇼핑몰 맞은편으로 선이라도 그은 듯 공간을 구분하는 우3건널목이 있다.

이제는 폐선 된 동해남부선 해운대역과 송정역 사이에 자리한 건널목 너머에는 추억을 기억하는 낮은 건물들과 그곳의 사람들이 있다. 일제강점기 당시 철도 노동자들이 천막을 치고 살기 시작하면서 형성된 공간은 주변과 이질적이면서도 독특한 분위기에 관광객들과 사진 찍는 이들의 발길이 끊이질 않는다. 중에서도 길 안 쪽 해운대 구 역사 방면으로 위치한 □자 형의 연립맨션은 그 구조와 분위기로 특히 유명하다. 100여 세대가 살고 있는 이 맨션의 중앙에는 공용마당이 있고, 입구가 한 쪽 면에 부분적으로 뚫려

권소현의 공간 해운대구 우동 우3건널목 너머

둥글고 완만한 언덕의 형상은 멀리서 보나 가까이 걸으나 마치 엄마의 몸과 같다.

박물관을 나와서 고분을 바라보면, 유려한 초록 곡선의 향연이 펼쳐진다.

야외 전시관 유리문을 열고 들어가면, 돌무덤 아래에 그릇과 잔과 항아리 무리가 현세 사람들을 맞는다.

이윽고 춘삼월 도래하여 땅 기운이 하늘로 솟고 심사가 숫처녀의 첫 나

들이처럼 난분분해지면 늘 그곳이 그리웠다. 아이처럼 퍼질러 앉아

스르르 땅이 되고프니 원초에로의 회귀던가? 그때마다, 겨우내 찌든 마음을

얼마라도 내려놓을 수 있었다.

숨을 고르며 올라야 하니 언덕이다. 금정산을 오른쪽으로 왼편 장산과의 사

이에 동래, 연산동, 서면까지 고루 품었으니 사람의 삶과 자연의 동태를 살피

기 좋던 곳이다. 설령 갑남을녀가 어울려 달맞이라도 하려던 동산이었으면

또 어떠리. 태고로부터였고 해마다 봄은 왔다. 그 어느 해 봄, 미지(未知)의 사

람들이 그곳에 시대의 넋을 묻었다는 사실은 아득하고 멀었다.

둥글고 완만한 언덕의 형상은 멀리서 보나 가까이 걸으나 마치 엄마의 몸과

같다. 여인의 몸매라 통칭하지 않아야 함은 그 위를 걸어보면 알게 된다. 훨

씬 더 원초적이고 근본적인 것으로, 곡선의 느낌은 여인의 선처럼 관능적

이라기보다는 무어라 할 수 없는 아련함으로부터 오는 특유의 부드러움이

기 때문이다.

초봄 아지랑이가 피어오를 날이면 더욱 그러하니, 나는 모든 태생(胎生)의 기

운이 그렇지 않을까 생각한다. 어머니의 품에 안긴 나의 유년이 그랬을 거며,

잔디의 싹을 겨울로부터 깨어나게 한 해풍의 손길이 그러했을 거다. 그렇다

면, 그런 아련한 감각들이 살아나는 이곳에 천칠백여 년 유구가 묻혀 있었다

는 사실 또한 이상할 게 없다. 무릇 살기 좋은 장소란 그런 아련함이 솔솔 생

겨나는 곳이었다는 말이다.

긴 잠이었다. 짐작할 수 없었던 것들이 동면을 깨고 지표를 뚫어 현세의 우리

앞에 발현했던 것이니, 1969년의 일이다. 그리고 1994년까지 여덟 차례에 걸

쳐 과거로 더듬어 올라가는 발굴 작업이 계속되었다. 만여 점의 유물을 출토

하고 터를 복원하여 사적으로 지정하고 출토된 유물을 보관 전시해야 함은

현세 사람들의 기쁨이자 축복이었다.

유물이 보관된 박물관에 가면, 홀의 중앙에 철갑옷을 입고 마상(馬上)에 앉은

가야(伽倻) 장군의 위엄이 떡 버티고 서 있다. 주제가 철기 문화이며 그 주역

이 가야 사람이었음을 웅변한다. 그들의 유구가 지금 이 고을의 자랑이 되고

있으며, 무덤을 파낸 후세의 불경조차 용서되고 승화되려는 것이다. 옛사람

과 후손들이 합작하였으니 진정 애향(愛鄕)이 아닌가?

박물관을 나와서 고분을 바라보면, 유려한 초록 곡선의 향연이 펼쳐진다. 온

세상이 잔디밭이다. 선의 끝은 하늘에 맞닿아 있어, 마치 시간을 잊고 블랙홀

속으로 들어오라는 손짓 마냥 몽환적이다. 나른하고 느릿한 선형이 구불구

불 하늘로 오르기도 땅으로 내려앉기도 한다. 공간이 그러하듯, 마음만 먹으

면 시간 또한 경계를 늦추리라.

현세의 사람들은 유구의 잔해를 파낸 자리에 누운 관목의 띠로 죄스러움을

상징해 놓았다. 마치 한글 모음 ‘ㅁ’ 자와 같은 형상을 한 이 상징은 지금의 번

잡한 도시가 여기로부터 시작되었다는 선언으로 읽힌다. 우리는 그 상징을

통하여 잠시 현세를 잊고 먼 태고로 돌아갈 수 있다.

좋은 여행은 예측되지 않으며 실로 무심결에 이루어지는 것이다. 과거에로

의 시간 여행 또한 마찬가지. 야외 전시관 유리문을 열고 들어가면, 지표의

3~4m 아래에 위치한 돌무덤 아래에 그릇과 잔과 항아리 무리가 현세 사람

들을 맞는다. 그 순간 유물과 터는 나와 일각의 차이도 없이 같은 태양 아래에

서게 되며, 과거와 현재는 같은 자격으로 그곳에 존재하게 되는 것이다. 흙을

빚었던 이도 탐색하는 나도 인간이라 명명되었기 때문이다.

시간이 차츰 지나면서 관람자는 너나 할 것 없이 태초의 순수로 돌아간다. 원

래 우리가 가졌던 그 마음이다. 언제 어디에서 잃어버렸을까? 찾을 수 있기나

한 것일까? 말이 없는 유물들이 그런 생각을 하게 한다. 우리가 가끔 시간을

내어 옛것을 더듬어야 하는 이유이다. 그 시간의 징표가 지금 내 눈앞에 있다.

다시 밖으로 나와 트인 앞을 바라본다. 이곳이 삼국시대로부터 조선에 이

르기까지 역사의 중요한 한 지점이었음을 알아차리기에 어렵지 않다. 고분

이 동래성(東來城)의 권역에 자리하고 있는 이유는 굳이 후세에 확립된 풍수

지리를 빌어 양택(陽宅) 음택(陰宅) 논하지 않아도 된다. 앞서 내가 느낀 터

의 느낌 그대로가 아닐까? 역사로 기록되기 훨씬 이전부터 좋은 자리였으며

지금까지도 묘지로 대접받고 있으니 양(陽) 음(陰) 불문하고 유구한 터였다.

이 장소를 만들어 내고 보존해 온 것이 동래 사람들의 열정이라면, 그것 역시

고대인들의 기질로부터 온 것이리라. 여전히 동래 사람들이 특유의 보수적

기질을 가졌음과 향토 자부(自負)에 유별나다면, 그것 또한 이 토양 위에 살

면서 오래도록 몸에 밴 거부할 수 없는 고유의 형질이다.

부산 사람들에게 이곳의 의미는 모태의 자궁과 같은 것이다. 나는 그러한 ‘동

래’가 다른 곳보다 느린 걸음을 걸었으면 한다. 이곳이 고층 아파트와 자동차

들로 둘러싸인 모습을 상상하기 싫은 까닭이다. 예로부터 동래 사람들의 애

향심은 남달랐으므로 걱정할 것은 없겠으나, 부디 ‘복천동 고분’ 주변이 올

바른 의식과 참된 의지로 충만한 곳이었으면 하는 것이다.

무엇보다도 고대인들의 유구를 살펴본 후, 나의 애향심이 더더욱 공고해진

것이리라.

이종민 현업 건축가, 등단 수필가. 부산대학교 건축공학과를 졸업하였다. 개인 블로그 <深溪의 공작소>(blog.daum.net/j7139)에서의 담론과 일간신문, 예술비평지 기고를 통하여 건축문화의 올바른 이해와 도시정책에 대한 활발한 글쓰기를 하고 있다. <건축사 신문>논설고문으로 있으며, 문학동인<디다>에서 활동 중이다.

있는 형태라 조그마한 터널을 지나는 느낌마저 든다. 때문에 첫사랑을 담은 멜로부터 건물에서 이어지는 누아르 액션까지 다양한 장르를 소화할 수 있는 곳이기도 하다.

동해남부선 폐선 구간 철길 산책도 가능하다고 하니 해운대의 또 다른 모습이 보고 싶다면 주변 경관을 즐기며 잠시 둘러보는 것도 좋을 것이다.

| 장 소 | 부산 해운대구 우동 우3건널목 너머| 누 구 | 해운대에서 바다만 보고 가기 아쉬운 사람들| 주 변 | 동해남부선 폐선 구간 철길, 해운대 바닷가, 수영요트경기장| 포인트 | 우2, 해운대 등 다른 건널목도 있으니 당황하지 말자!

수영교를 지나 해운대 우동에 접어들면 햇빛이 비추는 눈부신 수영강과 하늘 높이 그려진 스카이라인이 시선 가득 펼쳐진다. 바다를 곁에 두고 더없이 한적한 길을 따라 걷다가 해운대역 구 역사에 닿으면 대형 복합쇼핑몰 맞은편으로 선이라도 그은 듯 공간을 구분하는 우3건널목이 있다.

이제는 폐선 된 동해남부선 해운대역과 송정역 사이에 자리한 건널목 너머에는 추억을 기억하는 낮은 건물들과 그곳의 사람들이 있다. 일제강점기 당시 철도 노동자들이 천막을 치고 살기 시작하면서 형성된 공간은 주변과 이질적이면서도 독특한 분위기에 관광객들과 사진 찍는 이들의 발길이 끊이질 않는다. 중에서도 길 안 쪽 해운대 구 역사 방면으로 위치한 □자 형의 연립맨션은 그 구조와 분위기로 특히 유명하다. 100여 세대가 살고 있는 이 맨션의 중앙에는 공용마당이 있고, 입구가 한 쪽 면에 부분적으로 뚫려

권소현의 공간 해운대구 우동 우3건널목 너머

둥글고 완만한 언덕의 형상은 멀리서 보나 가까이 걸으나 마치 엄마의 몸과 같다.

박물관을 나와서 고분을 바라보면, 유려한 초록 곡선의 향연이 펼쳐진다.

야외 전시관 유리문을 열고 들어가면, 돌무덤 아래에 그릇과 잔과 항아리 무리가 현세 사람들을 맞는다.

필모그래피 |<변호인>(2013), <베를린>(2013), <남자사용설명서>(2013), <광해, 왕이 된 남자>(2012), <러브픽션>(2012), <기타가 웃는다>(2011), <부당거래>(2010)

<세로본능>(2010), <라마사박다니>(2010), <거북이 달린다>(2009), <달콤한 거짓말>(2008), <마이 뉴 파트너>(2008), <밀양>(2007)

반짝반짝 빛나는,

배우차은재차랑, 풍경소리가 났다.

3월이 무색할 정도로 매서운 바람에 황급히 카

페 문을 닫았다. 온몸을 감싸던 바람소리는 차

랑, 하는 풍경소리와 함께 사라졌다. 몸 여기저

기 묻어있던 바람을 털어내고 카페 안 온기에 익

숙해질 때 즈음, 스피커를 타고 나지막이 흐르는

노라 존스의 목소리가 들렸다. 늦은 오후, 인터

뷰를 위해 송정의 한 카페를 찾았다. 금요일이

라 그런지 평일임에도 카페 안은 많은 사람들로

북적이고 있었다. 약속시간보다 일찍 도착해 카

페 곳곳을 둘러보며 이야기 나누기 편한 장소,

사진 촬영에 좋을 각도를 살폈다. 1년 만의 여배

우 인터뷰였다. 여배우라는 단어만으로도 인터

뷰의 설렘은 배가 된다. 적당한 자리를 잡고 앉

아 질문지를 살펴보았다. 그리고 다시 차랑, 풍

경소리가 났다.

2013년 12월 18일, 양우석 감독의 영화 <변호인>(2013)이 개봉했다. 영화

계뿐만 아니라 정치, 사회 전반에 화제를 일으키며 개봉 25일 만에 300

만 관객을 동원하고 33일 만에 1000만 관객을 돌파했다. 부산이 영화의

배경이고 실제 작품에도 부산 출신 배우들이 출연하여 사실성을 더했

다. 배우 차은재도 그중 한명이다. 자연스레 <변호인>에 대한 이야기로

인터뷰가 시작되었다.

영화 <변호인> “영화가 아름다운 이유는 각자 다른 꿈을 가지고 하나의 점을 향해 달려

가기 때문이라고 생각해요. 누군가는 조명을 비추고, 누군가는 카메라

를 돌리며 함께 구름이 지나가기를 기다리는 거죠. <변호인>은 특히 그

점을 향한 마음이 모두 하나 같아서 찍는 내내 가슴이 따뜻했어요. 만

든 사람들의 마음이 고스란히 담긴 영화라 더욱 관객 여러분들의 마음

에 가 닿을 수 있었다고 생각해요. 이런 영화를 만날 수 있었던 건 정말

큰 행운이었죠.”

보석 같은 배우들과의 작업 “그때가 많이 그리워요. 그분들과 함께 한 매 순간이 배움이었고 저에게

는 기적이었어요. 그리고 무엇보다 즐거웠어요. 훌륭한 배우는 촬영장

에서 치열하지만 즐기며 일을 한다는 것도 배웠습니다. 가슴이 무척 뜨

겁다는 것도! 촬영장의 열기가 아직도 느껴지는 것 같아요. 아, 그리고

술 마실 때도 매우 뜨거워요(웃음).”

행복한 기억

“촬영 때도 늘 재미있고 즐거웠지만, 전국으로 무대 인사를 다닌 기억은

평생 못 잊을 것 같아요. 어떤 관계자분은 정말 유례없는 무대 인사였다

고 하시더군요. 저도 그 자리를 함께 할 수 있다는 것이 너무 감사했고,

갈수록 부담이 생기기도 해서 무대 인사를 공연 준비하듯 고민하고 연

습했어요(웃음). 흐뭇해하시는 관객 분들을 보니 뿌듯했고, 우리 팀끼리

도 많이 웃고 즐거웠어요.”

<변호인>에 대한 이야기를 이어나갈 때마다 그녀의 눈동자는 반짝반짝

빛이 났다. 배우 차은재의 시작은 중학교 연극부 때였다. 무언가에 이끌

리 듯 무대에 섰고 연기를 했다. 나무 무대의 삐걱거림, 밟고 섰을 때 발

끝에서 느껴지는 결의 느낌, 그리고 따뜻한 조명. 모든 것이 너무나 자연

스러워 배우 이외의 일을 생각해본 적이 없다고 한다. 경성대학교 연극

영화과에 입학한 그녀는 1학년 때부터 극단생활을 시작한다. 공연 보조

로 참여했던 기회가 인연이 되어 입단하게 되었는데, 너무나 소중한 시

간이었고 많은 것을 배울 수 있었다고 한다. 배우로서 탄탄한 토대를 다

지게 된 것이다. 1학년 때부터 극단 생활을 시작한 탓에 학과 생활을 좀

더 활발하게 하지 못한 것은 아쉬움으로 남는다고 했다. 그녀에게 첫 촬

영장의 기억에 대해 물었다.

첫 촬영장, 첫 카메라의 시선 “이창동 감독님의 <밀양>(2007)이 첫 작품이에요. 좁은 카센터 안에 커

다란 카메라와 수십 명의 스태프를 보니, 초등학교 5학년 때 맹장 수술

하러 수술실에 들어갔던 기억이 떠올랐어요. 수술실 안에는 이름 모를

기구들이 가득했고 의사, 간호사 선생님들이 제 주위를 둘러싸고 바라

보고 있었던 기억이었어요. 첫 촬영장은 마냥 신기해서 떨 틈도 없었던

것 같아요. 오히려 갈수록 더 떨리는 것 같아요. 그래서 촬영 전엔 모범

생처럼 준비하고, 연기할 때는 날라리처럼 잘 놀려고 노력하고 있어요

(웃음). 중학교 연극부 때부터 꾸준히 배우의 길을 걷고 있지만, 한 작품

이 끝나면 배우는 늘 다시 시작인 것 같아요. 그래서 항상 막막하고, 그

래서 또 다시 설레고 이 길을 가고 싶고, 또 가야만 하는 것 같아요. 기

회가 된다면 처음 영화라는 세상에 초대해 주신 이창동 감독님과 꼭 다

시 작품을 해보고 싶어요. 그리고 저도 모르는 저의 모습을 꺼내주고 발

견해 주실 감독님과 좋은 배우들과 되도록 많은 작품에서 호흡을 맞춰

보고 싶어요.”

부산, 사투리 “틀린 게 아니라 다른 거잖아요. 다르다는 것은 무기가 되는 것 같아요.

다른 배우는 배우기 힘들어하는 부산 사투리를 저는 태어나면서부터

듣고 써왔기 때문에 오히려 이점이 저의 강력한 무기가 되었다고 생각

해요.”

배우 차은재는 어떤 역할을 맡아도 그 역할에 잘 녹아드는 배우가 되

고 싶다고 말했다. 좀 천천히 가더라도, 시간이 지난 후 회자될 수 있

는 그런 배우.

“조그만 나무 무대에 서서 조명에 빨려들 것 같았던 14살의 소녀가 가슴

속에 있어요. 그 소녀가 저를 살게 하고 저를 움직이게 하는데, 아직은 부

족한 저라서 그 아이의 꿈을 못 이뤄주는 것 같아 미안하고 슬퍼요. 하지

만 그 아이 덕분에 늘 꿈꾸고 매일이 새로워서 행복해요.”

늘 감사하는 마음과 겸손한 자세로 연기 하는 배우가 되겠다고 마지막

인사를 건넨 그녀에게 부산 배우의 따뜻한 감성이 더해진 멋진 연기를

기대해 본다.

글 신혜영 부산영상위원회사진 곽형린

필모그래피 |<변호인>(2013), <베를린>(2013), <남자사용설명서>(2013), <광해, 왕이 된 남자>(2012), <러브픽션>(2012), <기타가 웃는다>(2011), <부당거래>(2010)

<세로본능>(2010), <라마사박다니>(2010), <거북이 달린다>(2009), <달콤한 거짓말>(2008), <마이 뉴 파트너>(2008), <밀양>(2007)

반짝반짝 빛나는,

배우차은재차랑, 풍경소리가 났다.

3월이 무색할 정도로 매서운 바람에 황급히 카

페 문을 닫았다. 온몸을 감싸던 바람소리는 차

랑, 하는 풍경소리와 함께 사라졌다. 몸 여기저

기 묻어있던 바람을 털어내고 카페 안 온기에 익

숙해질 때 즈음, 스피커를 타고 나지막이 흐르는

노라 존스의 목소리가 들렸다. 늦은 오후, 인터

뷰를 위해 송정의 한 카페를 찾았다. 금요일이

라 그런지 평일임에도 카페 안은 많은 사람들로

북적이고 있었다. 약속시간보다 일찍 도착해 카

페 곳곳을 둘러보며 이야기 나누기 편한 장소,

사진 촬영에 좋을 각도를 살폈다. 1년 만의 여배

우 인터뷰였다. 여배우라는 단어만으로도 인터

뷰의 설렘은 배가 된다. 적당한 자리를 잡고 앉

아 질문지를 살펴보았다. 그리고 다시 차랑, 풍

경소리가 났다.

2013년 12월 18일, 양우석 감독의 영화 <변호인>(2013)이 개봉했다. 영화

계뿐만 아니라 정치, 사회 전반에 화제를 일으키며 개봉 25일 만에 300

만 관객을 동원하고 33일 만에 1000만 관객을 돌파했다. 부산이 영화의

배경이고 실제 작품에도 부산 출신 배우들이 출연하여 사실성을 더했

다. 배우 차은재도 그중 한명이다. 자연스레 <변호인>에 대한 이야기로

인터뷰가 시작되었다.

영화 <변호인> “영화가 아름다운 이유는 각자 다른 꿈을 가지고 하나의 점을 향해 달려

가기 때문이라고 생각해요. 누군가는 조명을 비추고, 누군가는 카메라

를 돌리며 함께 구름이 지나가기를 기다리는 거죠. <변호인>은 특히 그

점을 향한 마음이 모두 하나 같아서 찍는 내내 가슴이 따뜻했어요. 만

든 사람들의 마음이 고스란히 담긴 영화라 더욱 관객 여러분들의 마음

에 가 닿을 수 있었다고 생각해요. 이런 영화를 만날 수 있었던 건 정말

큰 행운이었죠.”

보석 같은 배우들과의 작업 “그때가 많이 그리워요. 그분들과 함께 한 매 순간이 배움이었고 저에게

는 기적이었어요. 그리고 무엇보다 즐거웠어요. 훌륭한 배우는 촬영장

에서 치열하지만 즐기며 일을 한다는 것도 배웠습니다. 가슴이 무척 뜨

겁다는 것도! 촬영장의 열기가 아직도 느껴지는 것 같아요. 아, 그리고

술 마실 때도 매우 뜨거워요(웃음).”

행복한 기억

“촬영 때도 늘 재미있고 즐거웠지만, 전국으로 무대 인사를 다닌 기억은

평생 못 잊을 것 같아요. 어떤 관계자분은 정말 유례없는 무대 인사였다

고 하시더군요. 저도 그 자리를 함께 할 수 있다는 것이 너무 감사했고,

갈수록 부담이 생기기도 해서 무대 인사를 공연 준비하듯 고민하고 연

습했어요(웃음). 흐뭇해하시는 관객 분들을 보니 뿌듯했고, 우리 팀끼리

도 많이 웃고 즐거웠어요.”

<변호인>에 대한 이야기를 이어나갈 때마다 그녀의 눈동자는 반짝반짝

빛이 났다. 배우 차은재의 시작은 중학교 연극부 때였다. 무언가에 이끌

리 듯 무대에 섰고 연기를 했다. 나무 무대의 삐걱거림, 밟고 섰을 때 발

끝에서 느껴지는 결의 느낌, 그리고 따뜻한 조명. 모든 것이 너무나 자연

스러워 배우 이외의 일을 생각해본 적이 없다고 한다. 경성대학교 연극

영화과에 입학한 그녀는 1학년 때부터 극단생활을 시작한다. 공연 보조

로 참여했던 기회가 인연이 되어 입단하게 되었는데, 너무나 소중한 시

간이었고 많은 것을 배울 수 있었다고 한다. 배우로서 탄탄한 토대를 다

지게 된 것이다. 1학년 때부터 극단 생활을 시작한 탓에 학과 생활을 좀

더 활발하게 하지 못한 것은 아쉬움으로 남는다고 했다. 그녀에게 첫 촬

영장의 기억에 대해 물었다.

첫 촬영장, 첫 카메라의 시선 “이창동 감독님의 <밀양>(2007)이 첫 작품이에요. 좁은 카센터 안에 커

다란 카메라와 수십 명의 스태프를 보니, 초등학교 5학년 때 맹장 수술

하러 수술실에 들어갔던 기억이 떠올랐어요. 수술실 안에는 이름 모를

기구들이 가득했고 의사, 간호사 선생님들이 제 주위를 둘러싸고 바라

보고 있었던 기억이었어요. 첫 촬영장은 마냥 신기해서 떨 틈도 없었던

것 같아요. 오히려 갈수록 더 떨리는 것 같아요. 그래서 촬영 전엔 모범

생처럼 준비하고, 연기할 때는 날라리처럼 잘 놀려고 노력하고 있어요

(웃음). 중학교 연극부 때부터 꾸준히 배우의 길을 걷고 있지만, 한 작품

이 끝나면 배우는 늘 다시 시작인 것 같아요. 그래서 항상 막막하고, 그

래서 또 다시 설레고 이 길을 가고 싶고, 또 가야만 하는 것 같아요. 기

회가 된다면 처음 영화라는 세상에 초대해 주신 이창동 감독님과 꼭 다

시 작품을 해보고 싶어요. 그리고 저도 모르는 저의 모습을 꺼내주고 발

견해 주실 감독님과 좋은 배우들과 되도록 많은 작품에서 호흡을 맞춰

보고 싶어요.”

부산, 사투리 “틀린 게 아니라 다른 거잖아요. 다르다는 것은 무기가 되는 것 같아요.

다른 배우는 배우기 힘들어하는 부산 사투리를 저는 태어나면서부터

듣고 써왔기 때문에 오히려 이점이 저의 강력한 무기가 되었다고 생각

해요.”

배우 차은재는 어떤 역할을 맡아도 그 역할에 잘 녹아드는 배우가 되

고 싶다고 말했다. 좀 천천히 가더라도, 시간이 지난 후 회자될 수 있

는 그런 배우.

“조그만 나무 무대에 서서 조명에 빨려들 것 같았던 14살의 소녀가 가슴

속에 있어요. 그 소녀가 저를 살게 하고 저를 움직이게 하는데, 아직은 부

족한 저라서 그 아이의 꿈을 못 이뤄주는 것 같아 미안하고 슬퍼요. 하지

만 그 아이 덕분에 늘 꿈꾸고 매일이 새로워서 행복해요.”

늘 감사하는 마음과 겸손한 자세로 연기 하는 배우가 되겠다고 마지막

인사를 건넨 그녀에게 부산 배우의 따뜻한 감성이 더해진 멋진 연기를

기대해 본다.

글 신혜영 부산영상위원회사진 곽형린

영상위원회에서 일하다 보면 의도했든 하지 않았든 어떤 영화의 어떤 장면을

어디에서 찍었다더라, 하는 정보를 자주 접하게 된다. 때로는 제법 괜찮은 영화

속에서 매일같이 무심히 지나치던 회사 근처 건물을 발견하곤 새삼 생경해 하기

도 하고, 또 가끔은 꽤나 마음에 드는 장소가 오랫동안 잊고있던 영화에 등장한

다는 사실을 기억해내곤 몇 년 만에 그 영화를 다시 찾아보기도 하고… 영화는

장소를 다시 보게 한다. 아니 어쩌면, 장소들이 영화를 다시 보게 하는 건지도

모르겠다. 그리고 그런 ‘영화와 장소’라는 연결고리를 가장 영화적인 방법으로

체감할 수 있는 곳은 아마도, 홍콩이다. 얼마 넓지도 않은 땅에서 80~90년대

그토록 많은 영화가 쏟아져 나왔으니, 발 닿는 곳마다 어느 배우가 머물렀던

곳, 어느 영화를 촬영한 곳이라는 이름표가 붙는 것도 무리는 아닐 테다. 홍콩

의 중국식 이름은 ‘향기로운 항구’라는 뜻을 가진 향항(香港), 그 이름 때문인지

묵직한 습기를 머금은 홍콩의 안개를 떠올리면 가장 먼저 ‘냄새’가 느껴진다.

‘향기’가 아니라 ‘냄새’인 이유를 묻는다면, 전성기 홍콩영화가 뒷골목의 어

둠과 자욱한 담배 연기로 대표되는 ‘남자들의 영화’였기 때문이라고 해 두자.

침사추이로 가는 길, 스타페리홍콩 방문객들이 추천받는 관광명소 중 하나가 레이저쇼 ‘심포니 오브 라이

츠(Symphony of Lights)’와 ‘스타의 거리’로 유명한 침사추이다. 완차이나

코즈웨이베이, 센트럴 등 홍콩 섬에 위치한 번화가에서 침사추이에 닿기 위

해서는 ‘스타페리(Star Ferry)’라는 유람선을 이용해야 하는데, 일단 스타페

리에 올라탔다면 침사추이의 영화 여정이 시작되었다고 볼 수 있다. 일찍이

리샤오룽(이소룡) 사후 한국배우 당룡이 대역으로 출연한 <사망유희死亡遊

戱>(1978)에서 죽은 줄로만 알았

던 빌리(리샤오룽(이소룡) 분)가

돌아와 앤(콜린 캠프 분)과 재회

하는 장면이 이 스타페리 위에서

촬영된 것으로 유명하지만, 가장

기억에 남는 장면은 청룽(성룡),

장만위(장만옥) 주연의 <폴리스

스토리 2>에 등장한다. 많은 영

화에서 경찰이기를 고집해 왔던

청룽은 모순적이게도 그 고집 때문에 본의 아니게 자신의 여자친구에게 상처

를 입히는 일이 많았는데, <폴리스 스토리> 시리즈에서 온갖 역경을 겪어내

는 장만위(극 중 아미)가 바로 그 ‘경찰의 연인’의 대명사라 할 수 있겠다. 아

미는 늘 진가구(청룽 분)에게 경찰을 관둘 것을 권한다. 그런 그녀의 바람이

잠시나마 이뤄지는가 싶은 순간이 바로 <폴리스 스토리 2>의 스타페리 장면

이다. 아미를 폭행한 마약 밀매범 일당과 싸움을 벌인 책임으로 사표를 낸 진

가구는 이 스타페리에 올라 아미에게 ‘해외여행이나 가자’고 말한다. 그 여행

은 후에 당연히 물거품이 되고 말기에, 분홍색 카디건을 걸친 풋풋한 장만위

의 맑은 웃음은 내내 안쓰러움으로 남아 있다. 그래서인지 완차이에 위치한

홍콩컨벤션&전시센터 선착장에서 스타페리를 타고 침사추이까지 가는, 기

껏해야 5~6분이나 될까 말까한 시간 동안 자꾸만 떠올리게 되는 장면이기도

하다. 물론 후에 청룽은 <뉴 폴리스 스토리新警察故事>(2004)에서 자신의 여

자친구 가이(양차이니(양채니) 분)를 통해 모든 ‘경찰의 연인들’에게 헌사와

‘경찰의 연인’인 죄로 온갖 고생을 하는 <폴리스 스토리 2警察故事續集>(1988)의 아미(장만위 분)

아마도 홍콩

-홍콩영화 속 로케이션-

A s i a M o v i e F i l e

도 같은 장면을 선사한다. 가이의(아마도 청룽 때문에) 상처 입은 얼굴이 화

면을 가득 채웠을 때, 그녀는 단지 가이가 아니라 ‘경찰 청룽’을 위해 희생한

그의 지난 연인들을 대표하고 있었던 것이다. 문득 그 장면을 보며 <폴리스

스토리 1·2·3>의 아미를 떠올렸던 것은 아마 그 이유였을 거다.

첫 만남을 기억하는, 맥도날드앞서 언급했듯, 홍콩여행 가이드 책자에 등장하는 침사추이의 명물은 심포니

오브 라이츠나 스타의 거리다. 그러나 오롯이 ‘구경꾼’의 입장이 아닌 영화애

호가의 입장으로 침사추이를 방문한다면, 정작 찾아야 할 곳은 따로 있다. 바

로 <타락천사>의 고독남 황지명(리밍(여명) 분)이 자신을 혼란스러운 감정에

빠뜨린 파트너 가흔(리자신(이가흔) 분)을 피해 베이비(모웬웨이(막문위) 분)

를 처음 만나는 장소, 왕자웨이(왕가위) 감독의 시그니처 광각렌즈로 표현

된 맥도날드다. 노란 조명과 베

이비의 파격적인 노랑머리, 맥도

날드 특유의 원색을 바탕으로 한

인테리어 덕에 선명한 이미지로

기억되는 장면이다. 무엇보다 이

장면에서는 베이비의 몸짓과 동

선을 따라 움직이다 그녀가 황지

명 곁에 앉는 순간, 이번에는 황

지명의 시선이 되어 주위를 훑는 카메라워크가 일품이다. 모든 것이 빠르게

변화하는 ‘패스트푸드’ 프랜차이즈인 만큼, 맥도날드의 매장 인테리어도 자

주 바뀐다. 지난해 찾았던 이 맥도날드 역시 많이 변한 내부 모습 때문에 <타

락천사>의 퇴폐적인 쓸쓸함을 대변하지는 못했다. 그래서 영화 속 베이비처

럼 프렌치프라이를 주문하려던 마음을 바꿔 밀크셰이크를 한 잔 마시고 말

았다. 아쉽지만 영화 속에서도 이 맥도날드가 무언가를 상징하거나 대표하

지 않았다는 사실, 비틀거리는 홍콩 청춘들이 잠시 머무른 장소였을 뿐이라

는 사실만은 위안이 되는 듯하다.

홍콩누아르 속 로맨스의 전형, <천장지구>의 성 마가렛 성당홍콩영화를 이야기할 때면 빼놓지 않고 등장하는 묘사가 “성냥개비를 입에

문 <영웅본색英雄本色>(1985)의 저우룬파(주윤발)”인 만큼, 홍콩영화를 대표

하는 이미지가 상당히 남성적이라는 데에는 동의하지 않을 수 없다. 특히나

다분히 마초적이었던 90년대 홍콩누아르 속에서 류더화(유덕화), 저우룬파,

티룽(적룡) 등 ‘아이콘’으로 불려 마땅했던 이들은 툭하면 쌍권총을 뽑아들

고, 웃통을 벗어젖히며, 피투성이가 된 채로 다음 결투 상대를 찾아 나서기도

하지 않았던가. 그래서 여성관객에게 어필한 쪽은 외려 신비한 우울감을 간

직한 장궈룽(장국영)이었지만, 남성관객은 대체적으로 그들만의 ‘로망’을 가

장 훌륭한 비주얼로 표현해 낸 ‘형님 파’ 배우 쪽을 찬양했던 것으로 기억한

다. 이렇듯 열광적인 반응을 이끌어냈던 격렬한 액션에 남성적 로맨스까지

더해 소위 ‘대박’을 친 대표적인 영화가 바로 <천장지구>다. 홍콩 남자배우의

터줏대감을 자처하듯, 홍콩영화를 오래도록 지키고 있는 류더화가 청춘스타

로 급부상하게 된 결정적인 작품도 바로 이 영화다. 20세기 최고의 청순 미

녀 중 하나로 손꼽히는 우첸롄(오천련)과 류더화의 로맨스는 지금 다시 봐도

마음을 저리게 할 만큼 신파적인

데, 복수를 앞둔 아화(류더화 분)

가 마지막으로 죠죠(우첸롄 분)

를 만나 웨딩의상을 멋지게 차려

입고 성당에서 둘만의 결혼식을

올리는 장면이나 복수를 위해 떠

나버린 아화를 찾아 죠죠가 웨딩

드레스 차림으로 밤거리를 달리

는 마지막 장면은 지금까지도 수

없이 패러디된 명장면이기도 하

다. 바로 그 세기에 남을(?) 결혼

식 장면을 촬영한 곳이 홍콩 섬

의 코즈웨이베이에 위치한 성 마

가렛 성당이다. 24년 전 촬영한

영화 속 모습에서 크게 달라지지

않은 이 성당은 실제로도 웨딩촬

영이나 소박한 결혼식을 많이 진행하는 곳이라고. 어둑한 밤에 찾으면 더욱

더 <천장지구>가 재현되는 듯한 기분을 느낄 수 있다. 입구에 위치한 두 개

의 새하얀 동상과 빛나는 두 개의 십자가를 마주하면, 어딘지 숙연한 느낌마

저 든다. 이미 피투성이가 된 아화와 곱슬거리는 긴 머리를 늘어뜨린 죠죠가

흰 예복을 입고 서 있던 그 자리에 서 보는 것만으로도 충분히 영화적인 경

험을 할 수 있으니, <천장지구>를 기억하는 옛 팬들이라면 홍콩 방문 중 반

드시 방문하기를 추천한다. <천장지구>에서는 마지막 결투 끝에 죽음을 맞

이하는 아화 때문에 두 사람의 사랑이 이뤄지지 않지만, 이후 류더화와 우

첸롄이 다시 한 번 커플로 분하는 작품이 있으니 바로 <강호江湖>(2004)다.

<강호>에서 류더화는 삼합회의 우두머리로, 우첸롄은 영악하고 지략에 뛰어

난 그의 아내로 등장한다. <강호>를 떠올리면서 가끔, <천장지구>가 비극으

로 끝나지 않고 두 사람이 결혼해 그 시절의 삶을 이어갔더라면 아마 <강호>

속 두 사람처럼 늙어갔겠거니, 생각해 본다.

워낙 넓지 않은 공간임을 고려하면, 서로 다른 이들이 간직한 홍콩에 대한 추

억은 약간씩 닿아있을 수밖에 없을 테다. 부산영상위원회에서는 홍콩필름마

트 참가를 위해 매년 3월 말경 홍콩 출장을 떠나는데, 마침 ‘홍콩영화의 연

인’ 장궈룽의 기일과도 얼마 떨어지지 않은 시기인 탓에 곳곳에서 장궈룽의

생전 노래가 흘러나오고, 침사추이 스타의 거리에서는 장궈룽 사진이 담긴

엽서나 캐릭터상품 따위가 흔하게 팔린다. 덕분에 이미 그가 좋아했던 장소

로 잘 알려진 페닌슐라 호텔이나 빅토리아파크의 카페 데코가 아니더라도,

걸음 닿는 곳마다 ‘장궈룽도 한 번쯤은 이 거리를 지났겠지’ 생각하며 상실감

을 달랠 수 있다. 오래된 홍콩영화 속 장소들이 아직 거기 있는 것처럼, 장궈

룽을 떠올리는 특별한 추억도 여전히 홍콩의 평범한 공기 속에 부유하고 있

으니까. 홍콩이 가장 ‘영화적인 체험을 할 수 있는 곳’이라고 쓴 글머리의 표

현은 바로 그런 의미다.

글 길선영 부산영상위원회

<천장지구天若有情>(1990) 속 성 마가렛 성당

영화 밖의 실제 성 마가렛 성당

<타락천사墮落天使>(1995) 속 맥도날드

HONG KONG

영상위원회에서 일하다 보면 의도했든 하지 않았든 어떤 영화의 어떤 장면을

어디에서 찍었다더라, 하는 정보를 자주 접하게 된다. 때로는 제법 괜찮은 영화

속에서 매일같이 무심히 지나치던 회사 근처 건물을 발견하곤 새삼 생경해 하기

도 하고, 또 가끔은 꽤나 마음에 드는 장소가 오랫동안 잊고있던 영화에 등장한

다는 사실을 기억해내곤 몇 년 만에 그 영화를 다시 찾아보기도 하고… 영화는

장소를 다시 보게 한다. 아니 어쩌면, 장소들이 영화를 다시 보게 하는 건지도

모르겠다. 그리고 그런 ‘영화와 장소’라는 연결고리를 가장 영화적인 방법으로

체감할 수 있는 곳은 아마도, 홍콩이다. 얼마 넓지도 않은 땅에서 80~90년대

그토록 많은 영화가 쏟아져 나왔으니, 발 닿는 곳마다 어느 배우가 머물렀던

곳, 어느 영화를 촬영한 곳이라는 이름표가 붙는 것도 무리는 아닐 테다. 홍콩

의 중국식 이름은 ‘향기로운 항구’라는 뜻을 가진 향항(香港), 그 이름 때문인지

묵직한 습기를 머금은 홍콩의 안개를 떠올리면 가장 먼저 ‘냄새’가 느껴진다.

‘향기’가 아니라 ‘냄새’인 이유를 묻는다면, 전성기 홍콩영화가 뒷골목의 어

둠과 자욱한 담배 연기로 대표되는 ‘남자들의 영화’였기 때문이라고 해 두자.

침사추이로 가는 길, 스타페리홍콩 방문객들이 추천받는 관광명소 중 하나가 레이저쇼 ‘심포니 오브 라이

츠(Symphony of Lights)’와 ‘스타의 거리’로 유명한 침사추이다. 완차이나

코즈웨이베이, 센트럴 등 홍콩 섬에 위치한 번화가에서 침사추이에 닿기 위

해서는 ‘스타페리(Star Ferry)’라는 유람선을 이용해야 하는데, 일단 스타페

리에 올라탔다면 침사추이의 영화 여정이 시작되었다고 볼 수 있다. 일찍이

리샤오룽(이소룡) 사후 한국배우 당룡이 대역으로 출연한 <사망유희死亡遊

戱>(1978)에서 죽은 줄로만 알았

던 빌리(리샤오룽(이소룡) 분)가

돌아와 앤(콜린 캠프 분)과 재회

하는 장면이 이 스타페리 위에서

촬영된 것으로 유명하지만, 가장

기억에 남는 장면은 청룽(성룡),

장만위(장만옥) 주연의 <폴리스

스토리 2>에 등장한다. 많은 영

화에서 경찰이기를 고집해 왔던

청룽은 모순적이게도 그 고집 때문에 본의 아니게 자신의 여자친구에게 상처

를 입히는 일이 많았는데, <폴리스 스토리> 시리즈에서 온갖 역경을 겪어내

는 장만위(극 중 아미)가 바로 그 ‘경찰의 연인’의 대명사라 할 수 있겠다. 아

미는 늘 진가구(청룽 분)에게 경찰을 관둘 것을 권한다. 그런 그녀의 바람이

잠시나마 이뤄지는가 싶은 순간이 바로 <폴리스 스토리 2>의 스타페리 장면

이다. 아미를 폭행한 마약 밀매범 일당과 싸움을 벌인 책임으로 사표를 낸 진

가구는 이 스타페리에 올라 아미에게 ‘해외여행이나 가자’고 말한다. 그 여행

은 후에 당연히 물거품이 되고 말기에, 분홍색 카디건을 걸친 풋풋한 장만위

의 맑은 웃음은 내내 안쓰러움으로 남아 있다. 그래서인지 완차이에 위치한

홍콩컨벤션&전시센터 선착장에서 스타페리를 타고 침사추이까지 가는, 기

껏해야 5~6분이나 될까 말까한 시간 동안 자꾸만 떠올리게 되는 장면이기도

하다. 물론 후에 청룽은 <뉴 폴리스 스토리新警察故事>(2004)에서 자신의 여

자친구 가이(양차이니(양채니) 분)를 통해 모든 ‘경찰의 연인들’에게 헌사와

‘경찰의 연인’인 죄로 온갖 고생을 하는 <폴리스 스토리 2警察故事續集>(1988)의 아미(장만위 분)

아마도 홍콩

-홍콩영화 속 로케이션-

도 같은 장면을 선사한다. 가이의(아마도 청룽 때문에) 상처 입은 얼굴이 화

면을 가득 채웠을 때, 그녀는 단지 가이가 아니라 ‘경찰 청룽’을 위해 희생한

그의 지난 연인들을 대표하고 있었던 것이다. 문득 그 장면을 보며 <폴리스

스토리 1·2·3>의 아미를 떠올렸던 것은 아마 그 이유였을 거다.

첫 만남을 기억하는, 맥도날드앞서 언급했듯, 홍콩여행 가이드 책자에 등장하는 침사추이의 명물은 심포니

오브 라이츠나 스타의 거리다. 그러나 오롯이 ‘구경꾼’의 입장이 아닌 영화애

호가의 입장으로 침사추이를 방문한다면, 정작 찾아야 할 곳은 따로 있다. 바

로 <타락천사>의 고독남 황지명(리밍(여명) 분)이 자신을 혼란스러운 감정에

빠뜨린 파트너 가흔(리자신(이가흔) 분)을 피해 베이비(모웬웨이(막문위) 분)

를 처음 만나는 장소, 왕자웨이(왕가위) 감독의 시그니처 광각렌즈로 표현

된 맥도날드다. 노란 조명과 베

이비의 파격적인 노랑머리, 맥도

날드 특유의 원색을 바탕으로 한

인테리어 덕에 선명한 이미지로

기억되는 장면이다. 무엇보다 이

장면에서는 베이비의 몸짓과 동

선을 따라 움직이다 그녀가 황지

명 곁에 앉는 순간, 이번에는 황

지명의 시선이 되어 주위를 훑는 카메라워크가 일품이다. 모든 것이 빠르게

변화하는 ‘패스트푸드’ 프랜차이즈인 만큼, 맥도날드의 매장 인테리어도 자

주 바뀐다. 지난해 찾았던 이 맥도날드 역시 많이 변한 내부 모습 때문에 <타

락천사>의 퇴폐적인 쓸쓸함을 대변하지는 못했다. 그래서 영화 속 베이비처

럼 프렌치프라이를 주문하려던 마음을 바꿔 밀크셰이크를 한 잔 마시고 말

았다. 아쉽지만 영화 속에서도 이 맥도날드가 무언가를 상징하거나 대표하

지 않았다는 사실, 비틀거리는 홍콩 청춘들이 잠시 머무른 장소였을 뿐이라

는 사실만은 위안이 되는 듯하다.

홍콩누아르 속 로맨스의 전형, <천장지구>의 성 마가렛 성당홍콩영화를 이야기할 때면 빼놓지 않고 등장하는 묘사가 “성냥개비를 입에

문 <영웅본색英雄本色>(1985)의 저우룬파(주윤발)”인 만큼, 홍콩영화를 대표

하는 이미지가 상당히 남성적이라는 데에는 동의하지 않을 수 없다. 특히나

다분히 마초적이었던 90년대 홍콩누아르 속에서 류더화(유덕화), 저우룬파,

티룽(적룡) 등 ‘아이콘’으로 불려 마땅했던 이들은 툭하면 쌍권총을 뽑아들

고, 웃통을 벗어젖히며, 피투성이가 된 채로 다음 결투 상대를 찾아 나서기도

하지 않았던가. 그래서 여성관객에게 어필한 쪽은 외려 신비한 우울감을 간

직한 장궈룽(장국영)이었지만, 남성관객은 대체적으로 그들만의 ‘로망’을 가

장 훌륭한 비주얼로 표현해 낸 ‘형님 파’ 배우 쪽을 찬양했던 것으로 기억한

다. 이렇듯 열광적인 반응을 이끌어냈던 격렬한 액션에 남성적 로맨스까지

더해 소위 ‘대박’을 친 대표적인 영화가 바로 <천장지구>다. 홍콩 남자배우의

터줏대감을 자처하듯, 홍콩영화를 오래도록 지키고 있는 류더화가 청춘스타

로 급부상하게 된 결정적인 작품도 바로 이 영화다. 20세기 최고의 청순 미

녀 중 하나로 손꼽히는 우첸롄(오천련)과 류더화의 로맨스는 지금 다시 봐도

마음을 저리게 할 만큼 신파적인

데, 복수를 앞둔 아화(류더화 분)

가 마지막으로 죠죠(우첸롄 분)

를 만나 웨딩의상을 멋지게 차려

입고 성당에서 둘만의 결혼식을

올리는 장면이나 복수를 위해 떠

나버린 아화를 찾아 죠죠가 웨딩

드레스 차림으로 밤거리를 달리

는 마지막 장면은 지금까지도 수

없이 패러디된 명장면이기도 하

다. 바로 그 세기에 남을(?) 결혼

식 장면을 촬영한 곳이 홍콩 섬

의 코즈웨이베이에 위치한 성 마

가렛 성당이다. 24년 전 촬영한

영화 속 모습에서 크게 달라지지

않은 이 성당은 실제로도 웨딩촬

영이나 소박한 결혼식을 많이 진행하는 곳이라고. 어둑한 밤에 찾으면 더욱

더 <천장지구>가 재현되는 듯한 기분을 느낄 수 있다. 입구에 위치한 두 개

의 새하얀 동상과 빛나는 두 개의 십자가를 마주하면, 어딘지 숙연한 느낌마

저 든다. 이미 피투성이가 된 아화와 곱슬거리는 긴 머리를 늘어뜨린 죠죠가

흰 예복을 입고 서 있던 그 자리에 서 보는 것만으로도 충분히 영화적인 경

험을 할 수 있으니, <천장지구>를 기억하는 옛 팬들이라면 홍콩 방문 중 반

드시 방문하기를 추천한다. <천장지구>에서는 마지막 결투 끝에 죽음을 맞

이하는 아화 때문에 두 사람의 사랑이 이뤄지지 않지만, 이후 류더화와 우

첸롄이 다시 한 번 커플로 분하는 작품이 있으니 바로 <강호江湖>(2004)다.

<강호>에서 류더화는 삼합회의 우두머리로, 우첸롄은 영악하고 지략에 뛰어

난 그의 아내로 등장한다. <강호>를 떠올리면서 가끔, <천장지구>가 비극으

로 끝나지 않고 두 사람이 결혼해 그 시절의 삶을 이어갔더라면 아마 <강호>

속 두 사람처럼 늙어갔겠거니, 생각해 본다.

워낙 넓지 않은 공간임을 고려하면, 서로 다른 이들이 간직한 홍콩에 대한 추

억은 약간씩 닿아있을 수밖에 없을 테다. 부산영상위원회에서는 홍콩필름마

트 참가를 위해 매년 3월 말경 홍콩 출장을 떠나는데, 마침 ‘홍콩영화의 연

인’ 장궈룽의 기일과도 얼마 떨어지지 않은 시기인 탓에 곳곳에서 장궈룽의

생전 노래가 흘러나오고, 침사추이 스타의 거리에서는 장궈룽 사진이 담긴

엽서나 캐릭터상품 따위가 흔하게 팔린다. 덕분에 이미 그가 좋아했던 장소

로 잘 알려진 페닌슐라 호텔이나 빅토리아파크의 카페 데코가 아니더라도,

걸음 닿는 곳마다 ‘장궈룽도 한 번쯤은 이 거리를 지났겠지’ 생각하며 상실감

을 달랠 수 있다. 오래된 홍콩영화 속 장소들이 아직 거기 있는 것처럼, 장궈

룽을 떠올리는 특별한 추억도 여전히 홍콩의 평범한 공기 속에 부유하고 있

으니까. 홍콩이 가장 ‘영화적인 체험을 할 수 있는 곳’이라고 쓴 글머리의 표

현은 바로 그런 의미다.

<천장지구天若有情>(1990) 속 성 마가렛 성당

영화 밖의 실제 성 마가렛 성당

<타락천사墮落天使>(1995) 속 맥도날드

HONG KONG

아시아 최대의 필름마켓, 홍콩필름마트영화가 작가 혼자만의 예술이 아닌 산업영

역으로 존재하는 이상, 영화 내적 예술성

을 시장의 영향력으로부터 완전히 분리하

기란 매우 어려워 보인다. 특히 영화제와

필름마켓의 관계는 더욱 그런데, 홍콩국

제영화제와 홍콩필름마트가 그 대표적인

예라 할 수 있다.

90년대 이후 홍콩영화의 전성기가 쇠락기

로 접어들면서 왕년에 아시아를 대표하는

영화제로 그 명성을 날렸던 홍콩국제영화

제도 점차 하락세를 타기 시작했는데, 홍

콩국제영화제를 위기에서 끌어올린 것은 다름 아닌 홍콩필름마트였다. 초창

기의 홍콩필름마트는 영화제 기간보다 약 한 달 정도 늦은 4~6월경에 개최되

었기 때문에 영화제 부흥에 큰 영향력을 끼치지 못했다. 그러던 2006년, 힘

을 잃은 홍콩국제영화제의 본격적인 부활을 위해 조직위가 전략적으로 다양

한 행사를 연동시키면서 홍콩필름마트 역시 개최시기를 옮기게 된 것이다. 이

같은 조직위의 계획대로, 영화뿐 아니라 TV 드라마, 음악 등 다양한 콘텐츠의

유통과 순환을 아우르는 필름마트의 참가자 트래픽은 자연스럽게 영화제로

연결될 수 있었고, 홍콩국제영화제도 다시 활기를 띨 수 있었다.

홍콩필름마트의 또 하나의 성공전략은 바로 ‘3월’이라는 개최시기다. 세계 3

대 국제영화제 중 하나인 베를린국제영화제와 함께 개최되는 유러피언필름

마켓과 칸국제영화제와 함께 개최되는 세계 최대의 필름마켓 마셰뒤필름은

각각 2월과 5월에 개최된다. 영화제와 필름마켓의 ‘비수기’로 불리는 3월에

는 홍콩필름마트를 제외하면 주요 필름마켓이 없는 탓에, 지리적으로 가까운

아시아를 제외하고서라도 많은 유럽국가 역시 베를린과 칸 사이의 비즈니스

플랫폼으로 홍콩을 찾기도 한다. ‘영화제’ 차원에서 홍콩은 더 이상 아시아를

대표하는 단 하나의 행사로 손꼽히지 않는다. 아시아 넘버원으로 손꼽히는 부

홍콩영화산업의 오늘A s i a M o v i e F i l e

HONG KONG

전 세계 서른 개 이상의 국가에서 800여 개 영화·영상 관련 업체가 참가한 홍콩필름마트(Hong Kong FILMART)가 지난 3월 24일(월)부터 27

일(목)까지 4일간 홍콩컨벤션&전시센터에서 개최되었다. 등록한 방문자만 6,500명에 달한다니, 명실상부 아시아 최대의 필름마켓임을 부정

할 수 없다. 홍콩에서 열리는 행사인 만큼 중국·대만·홍콩 등 중화권의 참가율이 가장 높았음은 말할 것도 없지만, 말레이시아, 인도, 일본, 태

국, 한국 등 아시아 국가는 물론, 이탈리아, 프랑스, 캐나다 등 비(非) 아시아권 국가들의 참가 열기도 대단했다. 특히 홍콩필름마트는 홍콩국제

영화제 및 아시아 각국 프로젝트가 참가하는 제작·투자 설명회 성격의 프로젝트마켓, 홍콩-아시아필름파이낸싱포럼(Hong Kong-Asia Film

Financing Forum, 이하 HAF)과 함께 개최되기 때문에, 영화산업의 다양한 분야 전문가들이 한데 모여 가시적·비가시적 실적을 기대할 수 있

는 이벤트다. 아시아필름커미션네트워크(Asian Film Commissions Network, 이하 AFCNet)의 의장 및 사무국을 담당하고 있는 부산영상위

원회에서도 아시아 지역의 영화촬영 로케이션 및 인센티브 등의 혜택을 홍보하기 위해 홍콩필름마트에 참가했는데, 다양한 업계 종사자를 만나

그들이 생각하는 홍콩영화산업의 현주소를 느낄 수 있었던 기회였다.

홍콩필름마트

산국제영화제는 물론이고, 막대한 예산과 규모로써 선발주자와의 간극을

줄여보고자 전력질주하고 있는 베이징국제영화제 등 후발주자들도 촘촘

히 포진하고 있기 때문이다. 그럼에도 불구하고 ‘마켓’ 차원에서 가장 뚜

렷한 비즈니스 성과를 보이고 있는 아시아권 행사는 여전히 홍콩필름마

트다. 특히나 중국이 신흥 영화시장으로 비상하고 있는 흐름으로 보아,

제작·배급·마케팅·투자 등 영화 전 분야에 걸쳐 수많은 중화권 업체가

대거 참여하는 홍콩필름마트의 중요성은 당분간 지속될 것으로 보인다.

한편, 올해 홍콩필름마트에서는 세계적인 배급사 포르티시모필름이 그 어

느 때보다 성공적인 세일즈 실적을 올리며 업계 최강자 자리를 공고히 했

다. 우선, 올해 홍콩국제영화제의 개막작이기도 했던 프룻 챈의 <미드나

잇 애프터 ，ＶＡＮ>(2014)의 해외배

급을 매그넘필름(말레이시아), 팝콘(영국)과 계약한 데 이어 중국, 대만,

호주 등과도 협상 중이며, <백일염화白日焰火>(2014)는 에드코필름(홍

콩), 알파빌시네마(멕시코), 오로라필름(폴란드), 알람비크필름(포르투갈)

등과 대대적인 배급계약을 체결했다.

아시아프로젝트를 미리 만나보는, HAF부산국제영화제에 아시아프

로젝트마켓(Asian Project

Market, 이하 APM)이 있다

면 홍콩에는 HAF가 있다. 올

해로 12회째를 맞은 HAF는

제작 초기 단계의 아시아프로젝트를 초청해 잠재적인 투자자나 공동제작

자와의 미팅을 주선한다는 취지의 프로젝트마켓이다. 고레에다 히로카즈

(일본), 리리 리자(인도네시아), 닝하오(중국), 펜엑 라타나루앙(태국), 리

캉솅(이강생, 대만), 로이스톤 탄(싱가포르), 호유항(말레이시아) 등 내로

라하는 아시아 감독의 프로젝

트가 HAF를 통해 제작 가능

성을 열었다. 10년 이상 꾸준

히 개최된 덕분에 가시적인 성

과도 쏠쏠한 편인데, 2009년

참가자인 대만감독 창롱지(장

영치)의 <빛의 손길>은 2012

년 부산국제영화제 관객상을

시작으로 대만 금마장시상식

신인상과 FIPRESCI상을 수

상하고 2013년 홍콩국제영화

제 및 베를린국제영화제에 초

청받기도 했다. 2011년 참가

자 청몽홍(종맹굉)의 <실혼>

은 2013년 타이베이국제영화

제에서 4관왕에 오르는 기염을 토하기도 했다.

올해 HAF에 참가했던 스물다섯 편의 프로젝트 중에서는 창롱지의 두 번

째 장편 극영화프로젝트인 <프라이빗 아이즈Private Eyes>와 태국독립

영화에서 독자적인 작품세계를 보유하고 있는 콩데이 자투란라스미의 다

큐-픽션 <그렇다면야So Be It>, 필리핀 국민감독 브릴랸테 멘도자의 다큐

<게이 메시아Gay Messiah>가 눈에 띄었다. 특히 <그렇다면야>와 <게이

메시아>는 각각 태국과 필리핀 깊숙이 자리한 불교와 가톨릭 분위기를 바

라보는 현대사회의 의식을 비춘다는 점에서 또 한 번 지극히 ‘아시아적인

영화’들이 등장하지 않을까 하는 기대를 품게 된다.

중국에 진출하는 홍콩영화인의 아메리칸 드림?올해 홍콩필름마트에서 이야기를 나눈 홍콩 출신의 제작자나 감독들은 너

나 할 것 없이 중국 본토와 합작영화를 준비하고 있다고 말했다. 이미 2000

년대 초반부터 중국영화산업은 대만과 홍콩의 영화인들을 기용해 활동에

가속도를 내 왔는데, 승부수를 걸 만한 자본은 준비되어 있었으나 시장 지

향적 성장을 계속해온 탓에 콘텐츠 제작에 특화된 전문가를 아쉬워했던 중

국에게 이미 70~80년대부터 전문적인 제작노하우를 쌓아온 홍콩영화인

들은 시기적절한 파트너였던 것이다. 중국 본토로 건너간 홍콩영화인들

은 무엇보다 홍콩영화의 활동 범위를 대륙에까지 확장할 수 있을 것이라

는 기대를 품고 있었는데, 하나의 국가 속에서 각기 다른 체제를 유지하고

있는 중국과 홍콩의 특수한 관계 때문에 이는 생각대로 이뤄지지 않았다

고 볼 수 있다. 홍콩에서는 정치적으로, 정서적으로 아무 문제가 없는 소

재나 기획이 본토에서는 제작 불가한 경우도 있고, 정부의 검열을 통과하

지 못하면 영화를 다 만들어 놓고 개봉하지 못하는 문제도 생기니, 오롯이

홍콩영화를 가지고 중국시장에 진출하는 것은 대체로 쉽지 않은 일이었

기 때문이다. 그럼에도 불구하고 급격하게 성장하고 있는 본토시장을 목

표로 하는 젊은 홍콩의 영화인들은 일정 부분 ‘홍콩적인 영화’를 포기하더

라도 괜찮다는, 상당히 상업적인 접근법을 갖고 있었다. 특히 ‘홍콩에 남

아 홍콩영화를 만드는 쉬안화(허안화) 감독을 존경한다’면서도 ‘홍콩영화

인으로서 할리우드와의 접근성과 자본력이 뛰어난 본토시장에 진출하는

것 역시 홍콩영화의 발전에 기여하는 방법이라 생각한다. 그 과정에서 일

부 정체성을 타협해야 하는 것은 프로영화인으로서 충분히 감수할 수 있

는 조건’이라고 말하던 20대 후반의 젊은 제작자 바오징징(포경경)의 말이

기억에 남는다. 물론, 그럼에도 기대할만한 점은 있다. 여전히 가능성 있

는 전문 인력을 물색 중인 중국 본토의 수요 덕분에 홍콩의 젊은 감독들에

게 기회가 넓어지고 있다는 점이 그렇다. 한동안 반짝이는 신인감독이 거

의 눈에 띄지 않았던 홍콩영화계에, 곧 쉬안화의 뒤를 이을 만한 젊은 바

람이 불길 기대해 본다.

<빛의 손길Touch of the Light>(2012)

<실혼失魂>(2013)