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Films à l‘affiche
30 Octobre — 8 Novembre 2014
Travis Fine
My two daddies
Résumé
En Californie, au début des années 80, Paul et Rudy débutent une relation amoureuse, quand le destin met sur leur chemin Marco, un enfant handicapé, malmené par sa mère toxicomane. Alors qu’elle est incarcérée, elle confie à Rudy et Paul la garde de son fils, qui va enfin trouver un foyer stable avec ses deux papas. Mais lorsque qu’on découvre que Rudy et Paul sont homosexuels,
la société s’acharne contre eux pour leur retirer la garde de Marco. Ils vont combattre une justice qui a des préjugés sur leur mode de vie, dans l’espoir
de continuer à élever cet enfant.
Titre original : Any Day Now
Réalisateur(s) : Travis Fine
Durée : 98 min.
Date : 2013 Production : Grande Bretagne
Thématique : Minorité
Public lycéen
Mahdi Fleifel
A world not ours
Résumé
Dans ce journal en images, Mahdi Fleifel dresse avec sensibilité et humour le portrait intimiste de trois générations d’exilés dans le camp d’Ain el- Helweh, dans le Sud du Liban, où il a lui-même grandi. Par un kaléidoscope d’enregistrements personnels, d’archives familiales en 8 mm et de séquences historiques, il illustre la vie quotidienne de trois générations palestiniennes,
tenues hors du monde. Pour la plupart d’entre nous, l’identité est un acquis : qui nous sommes, d’où l’on vient et ce que nous sommes est rarement remis
en question. Pas pour les Palestiniens, constamment priés d’apporter la preuve de leur identité, ballottés entre un territoire perdu, la réalité des camps et un avenir contesté.
Titre original : A world not ours
Réalisateur(s) : Mahdi Fleifel Durée : 93 min.
Date : 2012
Production : Danemark
Thématique : Réfugiés
Mahdi Fleifel est un cinéaste
palestinien vivant à Londres. Né à
Dubaï, il a grandi à Ain el- Helweh,
puis dans la banlieue d’Elsinore au Danemark. Il est diplômé de la
British National Film and Television School en 2009. Ses courts-métrages ont été projetés
et primés dans de nombreux festivals à travers le
monde et ont remporté un grand nombre de prix. A World Not Ours est son premier long métrage
Public lycéen
Avril Besson
Adela
Résumé
Adela et son mari Georges sont tous les deux Roms, originaires d’un village au Nord-Ouest de la Roumanie. Ils sont arrivés en France il y a dix ans et ont été ballottés de bidonvilles en hôtels sociaux avant de s’installer il y a quelques mois, au bord de la Nationale 7, à Ris-Orangis, dans l’Essonne, au Sud de Paris. Adela évoque, face à la caméra d’Avril Besson, son quotidien, ses craintes et
ses difficultés. Chaque jour, Adela construit l’avenir de ses enfants.
Titre original : Adela
Réalisateur(s) : Avril Besson Durée : 35 min.
Date : 2013
Production : France
Thématique : Intégration de familles des Roms
Après des études littéraires et une
école de communication (CELSA),
A vr i l B e s s o n i n tè g re le département montage de la Fémis
en 2009.
Public lycéen
Claus Drexel
Au bord du monde
Résumé
La nuit tombe. Le Paris « carte postale » s’efface doucement pour céder la place à ceux qui l’habitent : Jeni, Wenceclas, Christine, Pascal et les autres. À travers treize figures centrales, Au bord du monde dresse le portrait, ou plutôt photographie ses protagonistes dans un Paris déjà éteint, obscurci, imposant rapidement le contraste saisissant entre cadre scintillant et ombres
qui déambulent dans ce théâtre à ciel ouvert.
Titre original : Au bord du monde
Réalisateur(s) : Claus Drexel
Durée : 90 min.
Date : 2013 Production : France
Thématique : Sans-abris
Emigrant d’Allemagne, Claus
Drexel arrive à Grenoble à l’âge
d e 3 a n s . A p rè s s o n
baccalauréat, il se destine à des
études d’ingénieur du son. Il est
amené dans le cadre de sa formation à réaliser un court
métrage. Dès lors, il semble avoir trouvé sa vocation et
s’inscrit dans une école de cinéma parisienne. Suivent
deux courts métrages avant La divine inspiration avec
Keir Dullea dans le rôle principal. Présenté à des centaines de festivals à travers le monde, le film
remporte un certain succès. Enclin à écrire des
comédies, Claus Drexel souhaite ainsi se détacher de
sa vision pessimiste du monde.
Public collégien
Kyoko Miyake
Beyond the wave
Résumé
Beyond the Wave apporte un point de vue personnel sur la crise nationale causée par la catastrophe nucléaire de Fukushima. La réalisatrice Kyoko Miyake retourne à Fukushima pour savoir ce que sont devenus la ville natale de sa mère et les habitants qui gagnaient leur vie grâce à la centrale nucléaire.
Titre original : Beyond the wave
Réalisateur(s) : Kyoko Miyake Durée : 73 min.
Date : 2013
Production : Japon
Thématique : Nucléaire
Kyoko Miyake vient de finir son
p r e m i e r l o n g - m é t r a g e documentaire, My Atomic Aunt (Beyond the Wave), co-produit par
sept sociétés de diffusion dont la
BBC, NHK et WDR, et soutenu par des bourses venant
du Fond Documentaire de Sundance et des organismes de fonds publics en Allemagne. En ce moment, elle
s’occupe de la pré-production de son deuxième long-
métrage, Brakeless avec la BBC et développe son idée
de série avec Documentary Campus. Plusieurs courts-métrages documentaires que Kyoko a réalisés ont été projetés dans des
festivals internationaux dont ceux de Berlin, Londres,
Sydney et SilverDocs. Hackney Lullabies a remporté le
Berlin Today Award en 2011 au Festival du Film de
Berlin. Mrs Birks‘ Sunday Roast, commandé par
l’agence Film London a été ajouté à la collection des Archives Nationales de l’Institut du Film Britannique, et
a bénéficié d’une projection de deux semaines au IFC
Center de New York pendant l’été 2011. Kyoko a été
sélectionnée pour de prestigieux programmes tels que
le Berlinale Talent Campus, la bourse de l’Art du gouvernement japonais, Talent Campus Tokyo, Crossing
Borders et la bourse de la Fondation Pola Art.
Au départ, Kyoko était venue au Royaume-
Uni pour étudier l’histoire de la sorcellerie anglaise à
Oxford en tant que Swire Centenary Scholar, puisqu’elle avait étudié l’histoire anglaise à l’université
de Tokyo. Pendant qu’elle étudiait et travaillait pour les
médias Britanniques et Japonais, elle s’est emparée
d’une caméra pour réaliser son rêve d’enfance de
devenir réalisatrice et elle a commencé à faire des courts-métrages elle-même.Elle a toujours l’intention
de rester fidèle à ses racines en histoire – mais
préfère faire des films sur la sorcellerie plus tard.
Public collégien
Zhu Yu
Cloudy mountains
Résumé
Au pied des montagnes de Lop Nur, à l’est de la Chine, des ouvriers exploitent des mines d’amiante dégageant d’immenses nuages de poussière. Sans protection contre les dangers de ces fines particules, ils s’activent, comme Sisyphe, dans ce gigantesque décor gris, d’où seules émergent les taches rouges des foulards qui leur servent de masque. Porté par la poésie
inquiétante de paysages dantesques et la force tragi-comique d’un tandem père-fils, Cloudy Mountains est une fresque humble et touchante, une
méditation sur l’injustice entre les hommes face aux risques environnementaux.
Titre original : Cloudy mountains
Réalisateur(s) : Zhu Yu Durée : 85 min.
Date : 2013
Production : Chine
Thématique : Mines d’amiante
Zhu Yu est né à Dunhuang (Chine)
en 1987. Il étudie à la Gansu
Academy of Fine Arts en 2003 et
p o u r s u i t d e s é t u d e s d e photographie au Hugo Photo Art University. Il a
commencé à enseigner après l’obtention de son
diplôme. Le tournage de Cloudy Mountains a débuté en
2009 et s’est achevé en 2012. Il s’agit de son premier
long-métrage documentaire.
Public collégien
Johanna Domke, Marouan Omara
Crop
Résumé
Le film étudie l’impact des images lors de la Révolution égyptienne de 2011 et établit un lien avec l’image de la politique des dirigeants de l’Egypte. Plutôt que de montrer des séquences de la révolution, le film est tourné entièrement dans le domaine de puissance des images – Al Ahram , le plus ancien et le plus influent journal officiel d’Egypte. D’un bout à l’autre du bâtiment – du bureau
de direction au plus haut niveau jusqu’au plus petit employé – nous suivons l’histoire d’un photojournaliste qui a manqué la révolution en raison d’un
séjour à l’hôpital. Après avoir repris son travail au sein du journal, sa vie ne semble pas exactement la même. Sa voix donne une image personnelle aux stratagèmes médiatiques de l’ancien régime.
Titre original : Crop
Réalisateur(s) : Johanna Domke, Marouan Omara
Durée : 47 min. Date : 2013
Production : Allemagne/Egypte
Thématique : Liberté de la presse
M ar oua n O mar a es t u n
réalisateur et photographe né en
1987 au Caire, en Egypte. Il a obtenu son diplôme en réalisation à
l’Academy of Cinema Arts And
Technology. Il est également diplômé en Arts Appliqués
à l’Université d’Helwan en 2011. Il enseigne actuellement
le cinéma et la vidéo à l’Université allemande du Caire. Ses films ont été présentés dans des festivals
internationaux majeurs.
Johanna Domke es t une
réalisatrice née en 1978 à Kiel
(Allemagne). Elle a grandi en
Allemagne et en Argentine et a étudié les Beaux Arts à la Royal
D a n i s h A r t A c a d e m y d e
Copenhague, au Danemark, ainsi
qu‘à l’Art Academy de Malmö, en Suède. Son travail se
caractérise par une approche à la fois structurelle et socio-politique qui allie Art et Cinéma. Elle considère la
production d’image comme une analyse de la
perception et s’intéresse à la façon dont les images
influencent le cours de l’histoire, la création du sens et
la formation de l’identité. Elle a réalisé plusieurs projets collaboratifs et participé à des résidences
d’artistes à Platform, Istanbul, Townhouse, au Caire et EMPAC à New York. Son œuvre a été présentée à
l’international à l’occasion d’expositions collectives et
individuelles au sein d’institutions d’art reconnues et
de festivals de films dans le monde entier.
Public lycéen
Roman Vital
Life in Paradise
Résumé
Depuis que le gouvernement suisse a installé un centre de déportation pour les demandeurs d’asile rejetés dans le village montagnard idyllique de Valzeina, une personne sur quatre au village est un immigrant clandestin. Le film montre la façon dont fonctionne la politique d’asile suisse. Il témoigne de la manière dont nous, privilégiés du monde occidental, nous occupons des
demandeurs d’asile et comment nos vies en sont affectées. Il donne à comprendre ce que signifie vivre en tant que demandeur d’asile rejeté au «
paradis ».
Awards Paris, Festival International du Film des Droits de l'Homme de Paris, Prix spécial du
Jury 2014
Paris, Festival International du Film des Droits de l'Homme de Paris, Prix UNHCR 2014
Titre original : Life in paradise—Illegale in der Nachbarschaft
Réalisateur(s) : Roman Vital
Durée : 78 min.
Date : 2013
Production : Suisse Thématique : Demandeurs d’asile
Roman Vital est né en 1975 à Sent (Suisse), il a grandi à Arosa et vit à
Zurich depuis 2006. Il a étudié le
montage et la caméra pendant cinq
ans à l'Académie du Film de Bade-
Wurtemberg et a terminé ses études en Janvier 2006 avec un diplôme en Film Documentaire et Montage. En
1998, Roman Vital a gagné plusieurs prix avec son
court métrage Das Bikini Atoll. En 2001, le 3ème Prix du
Festival du Film Romanche a été décerné à son court Il scazi. En 2005 le cinéaste a été nominé pour le prix du montage au Festival International du Film Étudiant à
Potsdam pour son ouvrage de diplôme Barrio Pablo Escobar qui a remporté le prix de l'industrie
cinématographique du Bade-Wurtemberg et a
rencontré d’autres succès lors de différents festivals. En 2006 Roman Vital a realisé le documentaire, Mister Bio Schweiz pour la télévision suisse. La même année,
il a été responsable pour le montage du long métrage
de Stefan Gubser Hello Goodbye. En 2008, il réalise son
premier documentaire, Arosa isch besser qui a par la suite remporté le prix pour le best environmental feature lors du festival du film de Lake Mamooth (USA).
Fin 2009, il a été chargé du montage du long métrage
Hunkeler – und der Fall Livius de Stefan Jäger. En été
2010 Roman Vital, en coopération avec Tellfilm GmbH, a
réalisé une série documentaire de 5 épisodes pour la télévision suisse. En automne 2010, le canton des
Grisons lui a décerné le prix de promotion pour
l'ensemble de son travail. La même année, il a été
responsable du montage du court métrage primé
Filmbringer de Martin Guggisberg. En 2012, il a réalisé le court métrage Grisons pour le gouvernement
cantonal, il a dirigé la post-production pour le projet de
muséal Focus Graubünden – Industrie et celle du
projet.
Public collégien
Marc Bauder
Master of the Universe
Résumé
Un homme est assis dans une banque abandonnée. Il a gagné des millions en tant que banquier d’affaires et maintenant, il raconte. Master of the Universe est un film sur un système fermé et perfide. Le protagoniste évoque un univers parallèle, totalement autonome et coupé du monde normal , qui est à sa merci. De son point de vue, ce qui importe n’est pas tellement de
comprendre comment le système fonctionne en termes économiques mais d’étudier les mécanismes psychologiques, sociaux et culturels qui se cachent
derrière cette activité créée par l’homme.
Titre original : Master of the Universe
Réalisateur(s) : Marc Bauder Durée : 88 min.
Date : 2013
Production : Autriche / Allemagne
Thématique : Finance
Né à Stuttgart, Marc Bauder a fait
d e s é tu d e s d e b u s in es s administration et de cinéma. En 1999, il fonde sa société de
production Bauderfilm. Il a réalisé
plusieurs documentaires : No lost time (2000), Last to know (2006) et un film de fiction : The system (2011).
Public lycéen
Sebastian Mez
Metamorphosen
Résumé
Russie, un village dans l’Oural du Sud, plusieurs fois irradié par des accidents survenus à la centrale nucléaire Mayak . C’est l’un des endroits les plus pollués par les déchets radioactifs sur terre. La beauté irréelle de ce paysage toxique est la toile de fond de la vie des habitants de ce village. Metamorphosen est un hommage à la force de ces gens, à leur lutte
quotidienne contre l’ennemi invisible.
Titre original : Metamorphosen
Réalisateur(s) : Sebastian Mez
Durée : 84 min.
Date : 2013 Production : Allemagne
Thématique : Nucléaire
Sebastian Mez est né en 1982 à Essen en Allemagne. Après avoir
obtenu son baccalauréat, il fut
employé comme stagiaire pendant
un an avant de démissionner pour
travailler en free-lance. C’est à ce moment-là qu’il a
fait ses premières expériences cinématographiques. En 2007, il a réalisé son premier moyen-métrage
documentaire Do the Right Thing ( Fais ce qu’il faut ) à
propos de la peine de mort aux Texas, dont l’avant-
première a eu lieu au festival de Max Ophuls en 2008.
En octobre 2007, Sebastian a commencé ses études à
la Filmakademie Baden-Wurttemberg à Ludwigsburg en Allemagne en se spécialisant dans la réalisation
cinématographique. Son premier court-métrage Clean Up ( Nettoie ) a été montré dans plus de 40 festivals du
film internationaux et a remporté plusieurs prix. Son
film Ein Brief Von Deutschland , qui a une approche particulière sur le sujet de l’esclavage moderne et de
la prostitution en Europe, a gagné la compétition des
moyens-métrages à Vision du Réel à Nyon en 2011.
Metamorphosen est son premier long-métrage.
Sebastian vit et travaille à Berlin.
Public lycéen
Ania Szczepanska
Nous filmons le peuple
Résumé
D’un côté, des cinéastes. De l’autre, des fonctionnaires de l’Etat et des représentants du Parti communiste. La partie se déroule en Pologne, entre 1948 et 1989. Les protagonistes sont Wajda, Lozinski, Holland, Zanussi, Bugajski, ceux qui ont fait l’âge d’or du cinéma polonais. Comment des cinéastes formés et financés par l’Etat, ont-ils réussi à mener une critique
ouverte du système communiste jusqu’à filmer la chute d’un régime qu’ils étaient censés servir ?
Titre original : Nous filmons le people
Réalisateur(s) : Ania Szczepanska
Durée : 56 min.
Date : 2013 Production : France
Thématique : La chute du regime communiste
Ania Szczepanska enseigne l'histoire du cinéma en tant que
ma ître de conférences à
l’Université Paris-1 Panthéon-
Sorbonne.
Ses recherches portent essentiellement sur le cinéma polonais et plus généralement sur les cinémas de l’Est.
Elle travaille actuellement sur la mémoire du
communisme dans la production cinématographique
documentaire des anciens pays du bloc socialiste, ainsi
que sur les fonds cinématographiques des Studios des films documentaires (WFDiF) et de la Filmothèque
nationale de Varsovie.
Elle publie régulièrement dans des revues d'histoire et
de sciences humaines.
Public lycéen
Nora Philippe
Pôle emploi, ne quittez pas
Résumé
Dans un Pôle emploi de Seine-Saint-Denis, c’est l’histoire d’une équipe de 40 agents qui font face à 4000 demandeurs d’emploi. Samia, Corinne, Thierry, Zuleika doivent soutenir et surveiller, faire du chiffre, obéir aux directives politiques et aux injonctions de communication, trouver du travail là où il n’y en a pas. Leur solide sens de l’humour et de l’absurde les sauvera-t-il ?
Titre original : Pôle employ, ne quittez pas
Réalisateur(s) : Nora Philippe
Durée : 78 min.
Date : 2013 Production : France
Thématique : Emploi
Née en 1982 à Paris, Nora Philippe réalise des documentaires de
c r é a t i o n , e s s e n t i e l l e m e n t
consacrés à des artistes et des
questions de société. Egalement
auteure, productrice et membre de commissions cinéma en France, elle enseigne la
réalisation documentaire à Sciences-Po Paris et à
l’Ecole des Arts Décoratifs.
Public lycéen
Sebastian Mez
Clean up
Résumé
En plan fixe, un aperçu de la mission particulière d’un agent d’entretien à l’intérieur d’un centre pénitencier des Etats-Unis. Il lui incombe de nettoyer la chambre d’exécution, quelques minutes après la mort d’un condamné par injection létale.
Titre original : Clean up
Réalisateur(s) : Sebastian Mez
Durée : 9 min.
Date : 2008 Production : Allemagne
Thématique : Peine de mort
Sebastian Mez est né en 1982 à Essen en Allemagne. Après avoir
obtenu son baccalauréat, il fut
employé comme stagiaire pendant
un an avant de démissionner pour
travailler en free-lance. C’est à ce moment-là qu’il a
fait ses premières expériences cinématographiques. En 2007, il a réalisé son premier moyen-métrage
documentaire Do the Right Thing ( Fait ce qu’il faut ) à
propos de la peine de mort aux Texas, dont l’avant-
première a eu lieu au festival de Max Ophuls en 2008.
En octobre 2007, Sebastian a commencé ses études à
la Filmakademie Baden-Wurttemberg à Ludwigsburg en Allemagne en se spécialisant dans la réalisation
cinématographique. Son premier court-métrage Clean Up (Nettoie ) a été montré dans plus de 40 festivals du
film internationaux et a remporté plusieurs prix. Son
film Ein Brief Von Deutschland , qui a une approche particulière sur le sujet de l’esclavage moderne et de
la prostitution en Europe, a gagné la compétition des
moyens-métrages à Vision du Réel à Nyon en 2011.
Metamorphosen est son premier long-métrage.
Sebastian vit et travaille à Berlin.
Public lycéen
Yotan Feldman
The Lab
Résumé
Durant la dernière décennie, le contrôle exercé par l’armée israélienne sur plus de 3,75 millions de Palestiniens s’est mué en une entreprise économique considérée comme essentielle à la richesse d’Israël. Les moyens employés par l’armée contre Gaza et en Cisjordanie s’exportent dans le monde entier. Le film montre que l’occupation militaire est si rentable pour l’Etat d’Israël qu’il
ne peut y renoncer.
Titre original : The lab
Réalisateur(s) : Yotan Feldman
Durée : 60 min.
Date : 2013
Production : Israël
Thématique : Commerce des armes
Yotam Feldman, né en Israël est
journaliste pour le quotidien
Haaretz. Rapporteur contre la
mondialisation au G8 en Allemagne, il travaille aujourd’hui sur l’activité
israélienne en Afrique. The Lab est
son premier long- métrage documentaire.
Public lycéen
Nazli Eda Noyan Celayir et Daghan Celayir
Une tasse de café turc
Résumé
Pénétrez, le temps d’une tasse de café entre une petite fille et sa grand-mère, dans l’histoire d’une vie. Celle d’une femme qui, forcée à se marier, s’est retrouvée propulsée dans le monde des grands alors qu’elle n’était qu’une enfant. En seulement 7 minutes 59, plongez dans le reflet d’une réalité bien souvent oubliée en Turquie, et soyez-en sûrs, vous reprendrez bien une tasse
de ce café turc... Le café est le fil conducteur de l'histoire. Comme lui, la vie peut parfois être noire, mais comme lui la vie peut aussi, en rajoutant un peu de sucre, devenir délicieuse, telle est la morale de l’histoire.
Titre original : Une tasse de café turc Réalisateur(s) : Nazli Eda Noyan Celayir et Daghan
Celayir
Durée : 8 min.
Date : 2013
Production : Turquie/France Thématique : Le mariage forcé en Turquie
Nazlı Eda Noyan est scénariste, graphiste et
codirectrice du film avec Dağhan Celayir, son mari.
Ils ont accepté de révéler ce qui se cache derrière cette histoire et comment, partis de rien il y a deux ans
et demi, ils ont réussi à réaliser ce court métrage
d’animation.
Public lycéen
Nicolas Drolc
Sur les toits
Résumé
Que s'est-il passé dans les prisons françaises entre septembre 1971 et la fin de l'année 1972 ? En réponse aux conditions inhumaines que leur fait subir l'administration pénitentiaire, les détenus déclenchent des révoltes collectives. Pour la première fois en France des prisonniers prennent le contrôle de leurs
prisons, occupent les toits et communiquent leurs revendications en s'adressant à la foule.
Titre original : Sur les toits
Réalisateur(s) : Nicolas Drolc
Durée : 95 min.
Date : 2013 Production : France
Thématique : Condition carcérale
Public lycéen
Lynn Lee / James Leong
Wukan : the Flame of Democracy
Résumé
Wukan est un village de la province chinoise de Guangdong. En 2012, les habitants ont fait l’expérience d’un phénomène unique dans leur pays : des élections démocratiques. C’est cependant après des semaines de protestation et la mort d’un activiste que les dirigeants communistes locaux ont été éjectés. Le documentaire commence après la révolte, au moment où un
nouveau comité a été élu, et montre les difficultés qu’il rencontre face aux nombreuses tâches à accomplir, alors que la pression des villageois reste
vive. La démocratie n’est pas une garantie du calme social et Wukan est un exemple type de la vague de nouvelles démocraties qui déferle sur le globe.
Titre original : Wukan : the Flame of Democracy
Réalisateur(s) : Lynn Lee / James Leong
Durée : 93 min.
Date : 2013 Production : Singapour
Thématique : Démocratie
Lynn Lee et James Leong ont passé les dix dernières années à
réaliser des documentaires à
travers l’Asie. Passabe, leur
premier, était l’aboutissement
d’une bourse du programme de fonds du film documentaire de l’Institut Sundance
(Sundance Institute Documentary Fund). Leur second
film, Aki Ra’s Boys, a remporté deux prix internationaux
et Homeless FC, leur troisième, a
reçu le Grand Prix au Festival Chinois du Documentaire. En 2012,
ils ont terminé The Great North
Korean Picture Show, qui emporte
le public dans un voyage sans
précédent à l ’ intérieur d ’une industrie cinématographique sans pareil. Lynn et James ont
aussi réalisé de nombreux documentaires pour la
télévision, dont Nowhere to Go, une enquête pour Al
Jazeera English, qui a remporté le Premier Prix des
Droits de l’Homme de Presse de 2013.
Public lycéen
Yuliya Gontaruk / Roman Liubyi
Celestial Hundred
Résumé
Céleste Hundred est le premier film de la série de documentaires sur l'Euromaidan - L'hiver qui nous a changés. Céleste Hundred suit les dernières et les plus sanglantes journées de confrontation racontées par des témoins aux événements—les participants et les parents de ceux qui ont été tués.
Le tournage a été fait par différents cinéastes qui, par leur vocation professionnelle, se trouvaient au cœur de l'action. La série de documentaires
sur Euromaidan ne vise pas à expliquer quoi que ce soit. Son rôle est de montrer les événements vus par les yeux des témoins, en rendant publiques les images uniques tirées par les différents opérateurs de caméra.
Titre original : Celestial Hundred
Réalisateur(s) : Yuliya Gontaruk / Roman Liubyi
Durée : -.
Date : 2014 Production : Ukraine
Thématique : Guerre civile / Revolution
Public lycéen
Jean-Marie Fawer
Tsiganes, un voyage infini
Résumé
Le Polygone, terrain qui jouxte l'aérodrome de Strasbourg, abrite depuis presque 50 ans une communauté tsigane d'environ 150 familles. Les restrictions aux voyages ont contraint la plupart de ces voyageurs à se sédentariser. Que reste-t-il de la culture manouche quand les caravanes sont
immobilisées ? Que reste-t-il du voyage et de ses vertus ? Que reste-t-il de l'amour de la nature lorsque l'on s'installe dans la jungle des villes ? Ni déracinés, ni enracinés, les Tsiganes du Polygone cherchent dans le monde d'aujourd'hui de nouveaux repères, de nouvelles espérances, une place pleine et entière. En les écoutant, j'ai découvert des hommes et des femmes libres, fiers, ouverts, avec au cœur la poésie de ceux qui ont dormi des siècles sous les
cieux étoilés. Ce film est le témoin de mes étonnements, de ma curiosité et de ma soif d'apprendre des autres.
Titre original : Tsiganes, un voyage infini
Réalisateur(s) : Jean-Marie Fawer
Durée : 57 min.
Date : 2014 Production : France
Thématique : population nomade
Public lycéen
Frédéric Stroh / Jean-Marie Fawer
Torgau 1939-1945 : Chronique d’une
justice militaire
Résumé
Le 25 avril 1945, les troupes soviétiques et américaines font leur jonction à Torgau, dans la Saxe, sur les rives de l’Elbe. Torgau devient alors le symbole de ce jour historique. Mais pour les soldats de la Wehrmacht, le nom de Torgau est associé à une autre réalité, celle de sa prison Fort Zinna qui a abrité le Tribunal de Guerre du Reich – le fameux RKG, la plus haute cour martiale du
IIIe Reich. Aux vues des preuves retrouvées et du travail des historiens, Torgau 1939-1945 rend hommage aux parcours de ces soldats qui, au péril de leur vie, se sont battus pour préserver leur liberté de conscience.
Titre original : Torgau 1939-1945 : chronique d’une justice militaire
Réalisateur(s) : Frédéric Stroh / Jean-Marie Fawer
Durée : 52 min.
Date : 2013
Production : France Thématique : Histoire de la deuxième guerre mondiale
Public lycéen
Jean-Yves Fischbach
Vivant jusqu’à la mort
Résumé
Les soins palliatifs ont pour objectif d’accompagner la personne en fin de vie. Mais quand la souffrance physique est prise en charge, souvent d’autres
souffrances apparaissent - notamment la souffrance spirituelle.
Qu’est ce que cela signifie ? Quels en sont les symptômes ? Pour Véronique
Vignon être attentive à cette souffrance spirituelle est une façon nouvelle d’orienter le soin, de soutenir la vie jusqu’à la mort. C’est trop dommage de
laisser tant de personnes mourir avant d’être mortes.
Titre original : Vivant jusqu’á la mort
Réalisateur(s) : Jean-Yves Fischbach
Durée : 52 min.
Date : 2013 Production : France
Thématique : Maladie en phase terminale
Public lycéen
Leila Férault-Lévy
Les Ombres, un conte familial
Résumé
Mon oncle est né en janvier 1944 en Pologne, dans l’étable des paysans qui cachaient ses parents. Pour le sauver, son père le dépose sur le rebord d’une fenêtre. Caché dans la forêt, il est abattu par les Allemands et jeté dans une fosse. Après la guerre, la mère - ma grand-mère , émigrée en France, négocie durement le retour de l’enfant avec la famille nourricière. Elle épouse mon
grand-père qu’elle dit être le père de l’enfant. L’enfant a grandi, et 46 ans plus tard, il érige un cénotaphe : un tombeau vide, sans corps, pour son père
inconnu. Ce jour-là sa famille française et sa famille polonaise sont réunies, seule manque ma grand-mère qui refuse de retourner en Pologne. A travers cette pierre, j’interroge les ombres, les traces et les répercussions du
génocide sur les trois générations de la famille française et polonaise.
Titre original : Les Ombres, un conte familial
Réalisateur(s) : Leila Férault-Levy
Durée : 86 min.
Date : 2013 Production : France
Thématique : Antisémitisme
Public lycéen
Carte Blanche à la MIRA
Résumé
MIRA — Mémoire des Images Réanimées d'Alsace : Images d'archives et soirée inédite sur le thème : Histoire, mémoire et droits de l'Homme en Alsace On vous propose un rendez-vous autour des archives de films «utilitaires», amateurs et institutionnels : à la fois projections cinématographiques, projections identitaires opérées par des nations
longtemps rivales et projections temporelles qu’imposent les enjeux de reconstruction économique et de réconciliation politique.
La propagande cinématographique n’est pas uniquement liée à la guerre. Nous l’envisageons plus largement comme le vecteur de discours officiels successifs sur l’espace rhénan. Ils insistent, selon la conjoncture politique qui les inspire, tantôt sur son essence éternelle, tantôt sur ses ressources innovantes.
Titre original : -
Réalisateur(s) : -
Durée : 20 min.
Date : -
Production : - Thématique : la propagande
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