FINAL DE ARTECLSICOLo clsico est ligado al mundo antiguo greco-romano de los siglos X y V A.C., que tiene su RENACIMIENTO entre los siglos XV y XVI en el mundo mediterrneo. Se caracteriza por tener buena relacin con la naturaleza, la naturaleza es la perfeccin, lo cual influye en la visin del mundo que se tena, siendo muy idealista. Lo bello clsico es objetivo e inmutable.Invariables: RAZN, EQUILIBRIO, VERDAD, BELLEZA UNIVERSAL.Espritu clsico: la medida, el lmite, el equilibrio.La belleza era una entelequia, era parte de la razn dentro del arte. Los cuerpos eran perfectos, con cnones de cmo deban ser fsicamente los hombres: cuerpos esculturales y desnudos en las esculturas. Presenta una fuerte bsqueda de equilibrio.Nace con la arquitectura de Grecia (El Partenn Griego y templos) ya que era una arquitectura equilibrada y ordenada; de lneas simtricas, despojada de lmites y muros.El RENACIMIENTO es clave para lo clsico, ya que significa justamente el renacer de la cultura clsica. En el mundo mediterrneo del S. XV y XVI comienzan a surgir autores y artistas que redescubren la cultura grecorromana y la hacer renacer, de ah su nombre.Se recupera la relacin con la naturaleza y se armoniza; en las pinturas comienza a incorporarse ideales de belleza, las personas aparecen asexuadas. La razn reaparece como motor de todo, se busca la belleza real, para todo se buscan los rdenes preestablecidos que sistematizan todo el entorno y a las personas.El arte es utilizado en el sentido de la mmesis, reproducir la mayor cantidad de cosas de la naturaleza, tratando de imitarla.

CLASICISMOCorriente esttica e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, es uno de los pilares en los que se apoya el RENACIMIENTO, con una vuelta a las formas clsicas griegas y romanas en todas las artes. Esta vuelta se ve tanto en la forma y estilo y es, tambin, una vuelta temtica.Las temticas eran ms realistas, aunque a menudo cristianizado; temas mitolgicos pueblan las pinturas y esculturas. Se expres en todos los dominios del arte.Se posiciona con la clase burguesa, es la expresin de los ideales patriticos de la Revolucin Francesa, es un espritu que haba sido opacado por la iglesia y la aristocracia. Hasta entonces, el arte clsico era sostenido econmicamente por la aristocracia, pero luego de la prdida del poder que sufri esta clase con la llegada de la Revolucin Francesa, la burguesa disciplinada se identifica con un estilo austero basado en la razn. Sus normas perseguan SIMPLICIDAD (utilizaban metales nobles sin ornamentacin). Sus formas eran sencillas, lneas despojadas, se inspiran en momentos abstrados de la historia y los elevan a un plano terico como si fuesen modelos. Es el estilo oficial de la Revolucin Francesa y del reinado de Napolen.Caractersticas: Predominio del dibujo sobre el color. El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas. Las obras son cerradas con las figuras en el centro de la composicin. Las formas se distinguen ntidamente y son independientes, a diferencia de la subordinacin al todo barroca. No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas. ESTE MOVIMIENTO SE PROLONGA EN EL ACADEMICISMO A LO LARGO DEL SIGLO XVIII, PARALELAMENTE AL ROCOC. (RESURGIR EN EL ESTILO NEOCLSICO).

NEOCLSICOEl trmino neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar, de forma peyorativa, al movimiento esttico que vena a reflejar las artes, los principios intelectuales de la Ilustracin que, desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y que, consecuentemente, se haba transmitido a todos los mbitos de la cultura.Esttica neoclsica: obras como El Juramento a los Horacios, que plantea un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo. Los pintores, entre los que se destac Jaques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la revolucin.Es una reaccin a la exageracin formal y ornamental del barroco y el rococ. Se inspiran en momentos histricos. Influye, tambin, el sentido racional y pragmtico intuido por la Ilustracin, entre las corrientes intelectuales, y es consecuencia de los ltimos descubrimientos arqueolgicos, especialmente el de las obras clsicas. Hay primaca del dibujo y la elegancia.Es tambin la poca del nacimiento de las academias, promocionan y organizan actividades artsticas. En el campo del arte, el papel de las academias contribuir a establecer rgidas normas de creacin, que influirn el carcter fijo e invariable de las obras neoclsicas.RAZN, SERENIDAD, LMITE.Es un arte fro y racional que encuentra, precisamente, en los modelos de la antigedad clsica griega y romana, la inspiracin adecuada para un arte ordenado, que refleje las virtudes morales del hombre, que recupere la belleza, el canon de proporcionalidad y armona. Que sea claro, simple y sencillo. Lo contrario de lo que haba sido el arte barroco, estilo al que despreciaba por considerarse superficial y frvolo, con exageraciones opuestas al espritu racional de la ilustracin.En la arquitectura hay un uso estricto de ordenes clsicos y modelos grecorromanos. En escultura las formas tienen tallas delicadas, composicin estable y formas proporcionadas. Tambin se recupera lo mitolgico.En la pintura: los colores son predominantemente fros, contornos definidos, dibujos precisos, composiciones estables y estudiadas donde siempre aparece la claridad y el orden.El neoclsico fue el componente artstico del movimiento intelectual conocido como iluminismo, el cual era igualmente idealista. Ingres, Canova y Jacques-Louis David estn entre los ms conocidos neoclsicos.En arquitectura los tericos van a adoptar de nuevo las formas del arte romano y renacentista, pero defendiendo la racionalidad y funcionalidad de las construcciones y desechando el dinamismo y los elementos ornamentales que caracterizaban a la etapa anterior. Otro elemento caracterstico de la arquitectura neoclsica es su monumentalidad, utilizada con la finalidad de comparar los reinos e imperio del momento con la grandiosidad del Imperio Romano.La gnesis del neoclasicismo es la importancia de un cambio de mentalidad (no por casualidad surge en el Siglo de las Luces, tambin de la Enciclopedia, la Revolucin Francesa y la Primera Revolucin Industrial; como tambin el nacimiento de la Arqueologa y los importantes hallazgos de Pompeya y Herculano, y la creciente importancia de los libros de viaje que aportaron un punto de vista nuevo sobre la cultura clsica y, en cierto modo, la pusieron de moda).

BARROCOSurgi a principios del siglo XVII en Italia y se irradi hacia la mayor parte de Europa durante los siglos XVIII y XIX. Produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.Los artistas barrocos retrataron la emocin, la variedad y el movimiento en sus obras apelando a los sentidos. Otras cualidades incluyen drama, grandeza, riqueza, vitalidad, movimiento, tensin, exuberancia y una tendencia a borrar la distincin entre las diversas artes. Se caracteriza por fuertes contrastes en el valor y la ornamentacin y por agregar accin y drama al arte. El pinculo del arte barroco fue Gianlorenzo Bernini, que domin el alto barroco con sus pinturas enrgicas y virtuosas. El trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX.El trmino "barroco" fue luego usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario, siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes.Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.Caractersticas: Exacerbado. Se utiliza la puesta en escena y se prosigue la lnea de lo clsico grecorromano. Se inspira en la naturaleza, utilizando formas orgnicas. En la pintura y la escultura, se teatraliza el espacio. Temas: Aparecen recurrentemente los reyes catlicos Isabel y Fernando rezando, temtica muy utilizada para acrecentar la fe. La luz inunda la escena brindando ms dramatismo a la composicin. El espacio y la msica fluyen, las formas parecen no tener contencin. Insta al espritu del individuo a lograr sentir lo sublime. Se trata de hacer sentir la fe catlica. Juegos de cncavos y convexos: con ellos se hace fluir el espacio, y se lo agranda. Hay movilidad del espacio por formas y por la entrada de la luz. Resalta personajes. En Amrica se da de manera posterior, difundidos por los jesuitas.

ROCOCMovimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1730 y 1770.Se define por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y sobretodo en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual.ContextoSu precedente se da a inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ a nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1720.Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. A pesar de la intencin peyorativa de esta denominacin, el Rococ es un ejemplo de cmo el arte es la expresin de la vida social y de cmo un estilo se hace a medida del individuo, de cmo las viviendas y los objetos se disean para los hombres y no slo para dioses y monarcas.La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistas a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con ms libertad. Se inicia el mercado del arte. Los temas buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas. Es un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.El fin del Rococ se inicia en torno al 1760, cuando personajes del nivel de Voltaire y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. En 1780 lo Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David.

ROMANTICISMOAparece en Francia a principios del S. XIX, como reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo, contra la rigidez acadmica, afirmando la libertad creativa. El romanticismo es: imaginacin, pasin e infinito. Hay ruptura con la tradicin clasicista, basada en un conjunto de reglas estereotipadas.Lo bello ya no es objetivo, sino subjetivo, lo bello romntico es precisamente lo bello subjetivo, caracterstico, mutable, que se contrapone a lo bello clsico, objetivo, universal e inmutable. El artista crea sus obras a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas. Hay una libertad de expresin sin reglas fijas, cada artista se manifiesta segn sus gustos y exigencias de la propia obra.Importa lo que el artista expresa y no cmo lo hace. La forma es secundaria, hay supremaca del fondo sobre la forma. Hay predominio del color; composiciones dinmicas de gran movimiento, y sus temas eran tomados de la literatura e historia medieval y de la realidad pintoresca.Se destierra el gris de la paleta de colores por su proximidad a la escultura. La naturaleza era una fuerza misteriosa y hostil, que invoca a algo sagrado, divino. Es ms pragmtico y sentimental, antepone los sentidos a la razn.Las obras podan reflejar caos y turbulencia. Se redescubre la naturaleza como fuerza omnipotente y creadora, y al intelecto humano como la fuerza originaria. Apreciaba los sentimientos fuertes, los arrebatos, lo espontneo.Hay bsqueda constante de lo infinito y a la necesidad de trascender de la experiencia humana. Los artistas buscan el individualismo esttico, con ansias de originalidad y el culto al yo, se busca la plena libertad frente a la autoridad y las normas. Son melanclicos, tienden a la neurosis y al suicidio. Evaden la realidad y son considerados el mal del siglo. Hay un sentido muy fatalista de la realidad y aceptacin del destino ineludible con la constante victoria de la muerte por sobre el amor. Exaltan la fuerza de la pasin, ponderan la imaginacin y ve lcito todo lo espontneo.Caractersticas: La conciencia del yo como entidad autnoma y fantstica. La primaca del genio creador de un universo propio. La supremaca del sentimiento frente a la razn neoclsica. La fuerte tendencia nacionalista. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. Originalidad frente a tradicin clasicista. Creatividad frente a la imitacin neoclsica. Obra imperfecta, inacabada y abierta frente a obra perfecta, concluida y cerrada.Autores:Gericault, La balsa de la medusa.Delacroix, La matanza de Quos.Goya, Los fusilamientos del 3 de Mayo.

REALISMOSe da durante la segunda mitad del S. XIX (1840 en adelante), donde hay cambios importantes del mundo del arte; la industrializacin provoc pobreza y miseria; por lo tanto las pinturas de este movimiento era la identificacin del hombre social con la realidad. A nivel poltico es el siglo de las revoluciones burguesas; donde sta controla la poltica y el gusto artstico a travs de los salones, el medio por el que los artistas exponan su obra. El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo, sin idealizacin ni pintoresquismo.Lo escandaloso de los realistas est en los temas, en la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la tcnica es ms tradicional. Se niegan a idealizar las imgenes y el hombre aparece en sus tareas normales, expuestos con sentido de crtica social, presentando lo bello y lo feo como son sin idealizarlo.Caractersticas: El dibujo vigoroso aunque no sea correcto. Colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro. Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza. Busca la trascendencia social del arte, lo verdadero del ser humano no es parte de la burguesa. El arte se pone de lado de los movimientos emergentes y ser parte de la ideologa y el pensamiento. Prioridad del contenido sobre la forma. Se deja de lado el mtodo para pintar y se sobrepone el tema que se pintar. Hay originalidad en las temticas: prostitutas, mendigos, campesinos, etc. Se extraen objetivamente los rasgos ms sobresalientes y no se detienen en los detalles.PintoresGustave Courbet (1819-1867). El artista debe ser en su tiempo la pintura es un arte concreto y slo puede consistir en la representacin de las cosas reales y existentes.Cuadros: El estudio del pintor. Entierro en Ornans. Los personajes no tienen nombres importantes, sino funcin social, hay una prostituta y un mendigo. Buenos das, Seor Courbet. El artista se pone como personaje principal de la obra, as se visualiza a un relegado ms de la sociedad, el artista.Honor Daumier (1808-1879). Realiza grabados, litografas y caricaturas que critican la hipocresa de la monarqua de Luis Felipe. Utiliza una pincelada enrgica que da sensacin de abocetamiento. Sus temas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes, por ejemplo: La Lavandera, hace referencia a pertenencia social, lugar que le toca ocupar en la sociedad.El Vagn de Tercera Clase. Define lo que la clase social tiene que soportar.Es un satrico excepcional, ms filosa su pluma que su lengua, capaz de captar la personalidad en un solo trazo.Jean Francois Millet (1814-1875). Es el primer pintor que presenta como exclusivo protagonista de un cuadro al trabajador, pero siempre en actitud resignada y paciente, como en El ngelus o El Sembrador. Es el pintor del trabajo montono y duro de los campesinos, represento la dura existencia de los campesinos humildes que slo encontraban alivio en la religin.Las espigadoras. Personajes annimos, pone nfasis en la ropa ya que eran ropas dignas.La siesta. No hay cuidado por el detalle sino por el motivo.

IMPRESIONISMOEsta corriente se ubica en la segunda mitad del S. XIX. Lo habitual era que los artistas expusieran en el saln oficial, los nuevos artistas, conocidos como los rechazados por el contrario, tenan que buscar lugares alternativos para exhibir sus obras. As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Saln del fotgrafo Nadar.El paisaje era uno de sus temas principales, que ofreca un campo donde el inters del impresionista se ve concentrado: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz. Esta se ver modificada con el paso del tiempo y los matices coloristicos irn cambiando a medida que avanza el da. Se pintan superficies en que los reflejos y los matices cromticos lumnicos se hacen infinitos. La aparicin de la figura es menos frecuente, pero si lo hace es rodeada de paisaje. Se renuncia a temas importantes (como el realismo).Tcnica: los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de materia pictrica. Las mezclas no se hacan en la paleta, sino que era independientes los diferentes colores en el cuadro y al mirarlos se mezclaban en la retina. Rehyen a retoques de las pinceladas en donde eran manchas pastosas y gruesas y desaparece la lnea.Color: es significativo que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, ya que consideraban que las sombras nunca son negras, sino coloreadas y porque el negro no exista en la naturaleza. Al igual, el blanco puro no existe sino que la luz lo carga de matices innumerables, por ende apuestan por el color puro, al cual lo mezclaban en la superficie del lienzo. La LUZ es el verdadero tema del cuadro, pintaban lo mismo en diferentes horarios del da. Descubrieron el valor cambiante de la luz y su movimiento.Hay una ausencia de perspectiva, apuestan por una pintura plana y bidimensional ya que en realidad es como percibe nuestra retina, no hay subjetividad; lo real y verdadero es lo que veo. No les importa tanto el objeto a pintar como as la sensacin recibida. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez, utilizando trazos sueltos, cortos y vigorosos.Pintores:Edouard Manet. Almuerzo sobre la hierba.Claude Monet. Impresin amaneciendo (Sol naciente).Auguste Renoir. Le moulin de la Galette.

POSTIMPRESIONISMONace a fines del S XIX y principios del XX. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron sus obras en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Recuperan la importancia del dibujo y la preocupacin, no slo por captar la luz, sino tambin la emocin y la expresividad de las cosas y su volumen. Integran individualidades ms fuertes que marcaron el camino a las vanguardias.Existen dos vertientes: el neoimpresionismo con el puntillismo y el simbolismo.NEOIMPRESIONISMO: representa la vibracin luminosa con pequeos puntos que, al ser percibidos por el ojo, recomponen la unidad de las formas y la luz.Los pintores de sta corriente son: George Seurat. Un domingo de verano en la grande Jatte. (Puntillista)Paul Signac. Entrada del puerto de Marsella. (Puntillista)Paul Cezanne. Jugadores de cartas. Bodegones. (Se recupera el volumen gracias a la geometra, influir en los cubistas).Vincent Van Gogh. Autorretrato. Noche estrellada. La siembra.Henry Toulouse-Loutrec. En el circo Fernando.Paul Gauguin. Te tamari no atua. El cristo amarillo. (Influir en los fauvistas)SIMBOLISMO: se preocupan por temas ms ligados a lo espiritual, como los mitos, los fantasmas y cuestiones religiosas. Representan la realidad percibida por el espritu o mundos no conscientes.Los pintores de sta corriente son:Henri Rosseau. El aduanero.Odiln Redon. Nacimiento de Venus.Gustave Moreau. La aparicin.

EXPRESIONISMOSurge a principios del S XX (1905), es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que las representaciones de la realidad objetiva, sin preocuparse de la realidad externa. Presenta una escena dramtica, una tragedia interior. Revela el lado pesimista de la vida, generado por las circunstancias histricas del momento, la cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la masificacin que se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. El principal motor de su esttica es la angustia existencial. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva; no importa ni la luz ni la perspectiva, que se alteran intencionalmente.Encontramos algunas races del expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gauguin, tanto por la tcnica como por la profundidad psicolgica.En el expresionismo hay un movimiento que va del Interior al Exterior (el sujeto se imprime a s mismo en el objeto). Dentro del expresionismo hay cuatro vanguardias: Fauvismo, Cubismo, El Jinete Azul y El Puente.

FAUVISMO (preponderancia de la razn)Fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin, se desarroll entre 1904 y 1908, aproximadamente. Se caracteriza por tener gamas cromticas estridentes y agresivas por lo que se les atribuy el trmino de fauves (fieras). El nombre asignado era, en origen, un calificativo peyorativo como le sucedi a otros movimientos artsticos del siglo XX, pero fue asumido por el pblico y, posteriormente, introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. El fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto; fue un mosaico de aportes en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la poca, rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del color. Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos, y este pensamiento condiciono su forma de pintar; emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Sus creaciones respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscaron la mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin de elementos. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad, sus temas son: retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos (hay un rechazo a la imitacin de la naturaleza).Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. Buscan realzar el valor del color mismo, y utilizan figuras planas, lineales con contornos gruesos.Pintores Henri Matisse (1869-1954) La alegra de vivir. La danza. El caro. Paisaje en collioure. Albert Marquet (1875-1947) Desnudo en el estudio. Raoul Dufy (1877-1953) Andr Derain (1880-1954) Mujer en camisn. George Braque (1882-1963) Maurice Vlaminck (1876-1958)Henry Matisse considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no cambi la direccin. Intenta expresar sentimientos a travs del uso del color y la forma. En la alegra de vivir resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de las estampas japonesas, de los conos persas y vicentinos, ser la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin, totalmente subjetiva. Utiliz el tema de las baistas y odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. La construccin con el color y la simplificacion formal dominaron sus cuadros con gran audacia y seguridad.En la danza se gan la aprobacin de los crticos de arte, donde utilizo volumen y ritmo armoniosamente, utiliz tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.La aparicin del fauvismo en Francia fue paralela al expresionismo Alemn (El Puente), ambos movimientos marcaron la aparicin de lo emocional frente al estudio racional, calculado y terico de la realidad.

CUBISMO (preponderancia de la razn)Los orgenes se dan en 1907, aproximadamente, cuando Picasso concluye Las seoritas de Avignon que ser el punto de partida. A partir del expresionismo el arte ya no es ms representacin del mundo, para pasar a ser una accin tan real como cualquier otro componente del mundo. Existe una ruptura con la esttica clsica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Hay una desvinculacin de la naturaleza que se concibe a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas y pintadas de forma geomtricas. Esta descomposicin no es casual, sino que est muy estudiada y calculada para permitir la recomposicin mental de la figura. Para los cubistas no importa la luz, porque las formas varan. Picasso est en el origen de la creacin del cubismo y es su representante pictrico ms destacado, pero tambin es su inventor terico, junto con J. Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inditos en el arte, crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte; ya que el espectador no se puede quedar contemplando sin ms la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, la realidad es intelectual. Buscan la esencia de las formas de los objetos, en donde hay diferentes puntos de vista en simultneo. Hay tres tipos de cubismo. Cubismo analtico o Cezanniano. Es la primera investigacin en grupo dentro del arte moderno. El objetivo era hacer del cuadro una forma objeto que tuviera su propia realidad autnoma y su propia funcin especfica. Se caracteriza por no distinguir entre figura y fondo. La descomposicin de los objetos y del espacio con un nico criterio estructural. La yuxtaposicin de varias vistas del objeto, desde varios ngulos en simultaneidad de imgenes sucesivas en el espacio y tiempo. Hay una identificacin de la luz con los planos cromticos resultantes de la descomposicin e integracin de los objetos. Apelan a objetos que ya se conocen bien la forma; ser ms eficaces las acciones cuando menos reconocible sea el objeto. Se agrega calidad al objeto de arte a travs de las texturas, se agrega el collage. Ya no se pregunta qu representa, sino cmo funciona; hay una profundidad ilusoria. Cubismo sinttico. Es la bsqueda de una especie de proporcin aurea que valga tanto para los espacios como para los objetos, tanto para los volmenes como para los colores. Intenta sustituir la teora clsica por una nueva de valores, supone una desviacin idealista del intento cognoscitivo del cubismo analtico. El elemento que lleva a cabo la sntesis es la luz, sustancia que revela los objetos. Esa luz no existe, sino slo como medida de los valores cromticos. Su representante es Juan Gris. Planos, marcos de color y encanto potico. Cubismo simblico. Importa todo lo iconogrfico, herldico o decorativo. En este tipo aparece ms clara la ideologa.Pintores:Pablo Picasso. Las seoritas de Avignon. Los pjaros muertos. Las meninas (reinterpretacin de Velzquez). La muchacha de la mandolina.George Braque. Instrumentos musicales. Caf bar. Bodegn con cartas (sinttico).Juan Gris. Violn y guitarra (analtico). Retrato de Gocete (sinttico). Naturaleza muerta con chuchillos y botellas (Sinttico).

EL PUENTE (Die Brucke) (preponderancia del sentimiento)Se form por un grupo de arquitectos en 1905 en Alemania, como consecuencia de la primera guerra mundial se agudizaron los sentimientos de inconformismo y desesperacin. El nombre fue ideado por Schmidt, simbolizando a travs de un puente su pretensin de sentar las bases de un arte del futuro.Estos tenan preferencia por los desnudos y se centraron en lo censurado. Reaccionan contra el impresionismo, los temas parte de lo cotidiano con una no-disimulada rudeza, ven a la deformacin como potica. Se caracterizan por formas angulosas, abruptas y muy marcadas que provocan miedo. Hay complicadas composiciones, figuras alargadas y a veces groseras, colores fuertes, intensos y puros. Es como una crtica social y poltica. Del realismo que capta se pasa al realismo que crea la realidad.Distorsionan las formas usando colores con libertad, logrando as un clima de angustia a causa de la industrializacin; identifican los colores con los distintos sentimientos y estados de nimo. Plasman realidades no objetivas, se apoyarn en experiencias psquicas primitas o msticas. Lo feo no es ms que lo bello cado en desgracia.Pintores Ernts Kirchner. Autorretrato como soldado. Emil Nolde. La leyenda de santa mara egipcia. Eduard Munch. La muerte de Maratt. El grito. Pubertad. Otto Mller. Karl Schmidt-Rottluff.

ABSTRACCIN. EL JINETE AZUL (Der Blauer Reiter) (preponderancia del sentimiento).En 1911 (El caballero azul), en el cual convergen tambin algunos pintores de Die Brcke. Sus fundadores son Vasili Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1880-1916), que en 1912 publican el almanaque Der Blaue Reiter, donde se recoge un conjunto de escritos tericos bsicos para la compresin de las ideas del movimiento. Queran coordinar tendencias a travs de las cuales las obras de arte se distinguen de la naturaleza. Es un arte abstracto, anticlsico y la contraposicin del cubismo, al que le reconocen su accin innovadora. Considera que su fundamento racionalista e implcitamente realista, posee un lmite en la accin. El arte es operacin esttica, existen dos etapas bien diferenciadas: las improvisaciones, que son ms libres, creativas, son movimientos de signos sin orden aparente; y las enseanzas en la Bauhaus (sobre todo de Kandinsky), el artista recurre a morfemos reconocibles, formas geomtricas como crculos, tringulos, etc. La determinacin de las formas artsticas depende solamente de los impulsos interiores del sujeto. Armona del color, decadencias lineales inspiradas por la msica. El jinete azul tena una actitud ms refinada y espiritual que El puente, pretendiendo captar la esencia de la realidad a travs de la purificacin de los instintos, as en vez de utilizar la deformacin fsica, opta por su total depuracin llegando as a la abstraccin. Los miembros del grupo mostraban inters por misticismo, simbolismo y formas de arte ms genuinas como el primitivo, el infantil y los enfermos mentales. Se destac por el uso de la acuarela.PintoresWassily Kandinsky (fundador). Composiciones.Alexej Von Jawlensky. Schokko.Franz Marc.Auguste Macke.Paul Klee. Senecio.

VANGUARDIAS EUROPEASSurge en la primera parte del 1900 en Europa Central y Norte. Aqu se dan las Revoluciones econmicas e industriales. Hay nuevas teoras ideolgicas: Marx y la Escuela de Frankfurt. Tambin hay nuevas formas productivas: avances tcnicos y cientficos. Es mezcla de cultura, poltica (izquierda/derecha) y prctica artstica.Las vanguardias europeas tienen una actitud provocadora, se ataca a todo lo producido anteriormente, se reivindica lo original, lo ldico. Las vanguardias son pequeos grupos de intelectuales, artistas y polticos unidos por la denuncia a la tradicin a las costumbres artsticas y morales de la clase burguesa. Ve la decadencia, rechaza el equilibrio y la perfeccin burguesa. Estn centrados en la relacin arte y poltica, o arte e ideologa. Surgen diferentes ismos con denominadores comunes: la lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y libertad; y la audacia y libertad de la forma.Creen que es necesario democratizar el gusto esttico y hacer estallar los lmites; son los lenguajes los que construyen el arte. Pelean contra el Impresionismo o realismo ingenuo. Cuestiona la representacin y la objetividad. Destruye el pensar de la idea de que hay una sola forma de sentir. Estalla la subjetividad. Lo que se representa es el sentir interior del artista. sta es la realidad para los vanguardistas: Lo real se construye.

FUTURISMODurante 1909 a 1914, en Pars. Introduce en el arte un inters ideolgico; estaban centrados en la relacin arte-ideologa. Anuncia un vuelco radical en el terreno de la cultura y de las costumbres sociales. Este movimiento se inicia con el Manifiesto Literario de Marinetti. Plantea el caos, el horror, la violencia. Proponen una revolucin industrial y tecnolgica, se exalta la ciudad nueva concebida como una inmensa mquina en movimiento. Tenan como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y lo guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento. Buscaban crear un arte de accin por medio de cualquier manifestacin acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin.Se recurra a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir la nueva faz del mundo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, la representacin del movimiento y la velocidad, para lograr esto pintan los objetos sucesivamente, acomodndolos en varias posiciones. Tienden a utilizar colores puros, el futurismo llegar a la abstraccin a travs del Rayonismo.El futurismo reivindica la guerra, la maquinaria blica, la bomba, la muerte como purificadora donde se forja un nuevo sujeto moderno; adhiere a la utopa de que el mundo ir mejor, si hay aviones cada vez ms rpidos, autos ms sofisticados y rascacielos ms altos; quiere decir que el progreso y el hombre siguen plantendose en trminos de beneficios para el hombre.El futurismo lleva a su mxima consecuencia este momento ciego de adoracin de la tcnica, de la velocidad, de la guerra y de la muerte y no casualmente va a terminar en el fascismo.PintoresUmberto Boccioni. Dinamismo de un ciclista. La fuerza de la calle. Estados de nimo. Marcel Duchamp. Desnudo bajando la escalera. (Autor del dadasmo, pero ste cuadro es futurista).Sant Elia. Central Elctrica.Carlo Carra.

DADASMOSurge en 1916, con la intencin de destruir todos los sistemas establecidos del arte. Es un movimiento anti-artstica, anti-literario y anti-potico ya que cuestiona la existencia del arte; hay un rechazo absoluto de toda tradicin anterior. Es el sin-sentido. El dadasmo se puede situar ideolgicamente entre una marcada tendencia anarquista, por su forma de confrontar estticamente con el mundo, y un acentuado nihilismo como fondo de sus interpretaciones. Para el dad el arte ya no tiene posibilidad de seguir siendo de acuerdo a las coordenadas con que se pens modernamente.La guerra devast al mundo y eso nos lleva al fin de la cultura y el arte, que para ellos ha muerto. Ironiza sobre los valores de la cultura pasada, renuncian a las tcnicas. Los dadastas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin; defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin. Proclaman la expresin irnico-satrica, se basan en lo absurdo y en lo carente de valor sin importar los materiales que utilicen. Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. Es burlesco, nihilista, subversivo, intencional, rebelde y desordenado.El origen del trmino dadasmo es confuso, la versin ms aceptada dice que al abrir un diccionario al azar, apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete y fue adoptada por el grupo. El movimiento naci en un cabaret Voltaire, en Zrich, donde se recitaban poemas. Esto da al dadasmo la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la primera guerra mundial. Son artistas jvenes en contra de la burguesa, es una vanguardia negativa, en donde creen que hay una imposibilidad de relacin entre el arte y sociedad; para ellos es verdadero arte ser el anti-arte. El dadasmo es pura accin inmotivada. El movimiento Dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definicin del arte al romper con los esquemas tradicionales, integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresin plsticados. Ready made consiste en sacar un objeto de su contexto, para situarlo en el mbito de lo artstico (museos), slo con el hecho de titularlos y firmarlos, confera a los objetos la categora de obra de arte; este fue un aporte de Marcel Duchamp.PintoresJean Arp. Realizo relieves, collages y bordados, donde combina las tcnicas del automatismo y las imgenes onricas, desarrollando una iconografa muy personal, de formas orgnicas que l mismo llam: escultura biomorfica (no son formas geomtricas.Marcel Duchamp. Concibi una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina (rueda de bicicleta); tambin present un urinario de losa puesto al revs y lo titul: la fuente. Otra obra es: Mona lisa con bigote.Man Ray. Realiz un conjunto de obras que llam: objetos de mi afecto; entre ellas se encuentra cadeau (regalo de boda), que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos.Kurt Schwitter. Cre ensamblajes de cartn, madera, alambre y objetos robos; as como collage con diversos objetos, como billetes de autobs, envoltura de queso, suelas desgastadas, etc.

SURREALISMOEs un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del Dadasmo, en la dcada de 1920; surge con la publicacin del manifiesto surrealista de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo, que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocer de Freud, pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para el surrealismo la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control.Buscaba descubrir una verdad sin correcciones racionales, utilizando imgenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguan un razonamiento lgico. Las caractersticas son que hay un rechazo al punto de vista racional y cientfico del arte moderno, busca la liberacin del subconsciente, sueo y vigilia, y abandonan la razn; son imgenes onricas, producto de una mentalidad de esa poca. Permite enfrentar al artista a sus obsesiones y angustias reprimidas desde lo consciente. Hay un predominio del dibujo y de la figuracin. El surrealista se propone como una formula internacional, porque mantenan que en el inconsciente no hay distinciones basadas en la historia.El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes. No slo afect al mundo de la pintura, sino tambin al cine, la fotografa, el teatro y la poesa. El resultado es un mundo aparentemente absurdo (imposible).Hay una animacin de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos y mquinas fantsticas; elementos incongruentes, perspectivas vacas, evocacin del caos; el sexo y lo ertico se trata de modo lbrico, hay relaciones entre desnudos y maquinarias; es extremista y revolucionario.Dal invent lo que l mismo llam: mtodo paranoico-crtico; una mezcla entre la tcnica de la observacin de Leonardo Da Vinci por medio de la cual, observando la pared se poda ver cmo surgan formas y tcnicas de frottage (creado por ERNST; consiste en frotar un lpiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y textura de ese objeto); fruto de sta tcnica son las obras en las que se ven dos imgenes en una sola configuracin.El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas. Fue una va de escape para muchos artistas de los ms diversos mbitos. Se interesa por el arte de los pueblos primitivos, de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin.La tcnica es similar a la del dadasmo, utilizaban objetos que no tienen sentido.PintoresMax Ernst. Jardn para aviones. Euclides.Salvador Dal. La persistencia de la memoria. La tentacin de San Antonio.Ren Magritte. Los amantes. El hijo del hombre.

VANGUARDIAS RUSASPrimeros 30 aos del S XX en Rusia (1900 a 1930). Tiene un fuerte tinte ideolgico. Busca alternativas para educar al pueblo, pero se alejan de l porque proponen un arte ajeno al pueblo.

RAYONISMOSntesis del Cubismo, Futurismo y Orfismo. Pretenden construir un espacio sin objetos; absoluto, formado solo por movimiento y luz. El movimiento y luz son protagonistas del desarrollo tecnolgico e industrial.Exponentes: Miajil Larionov: Motivo rfico, con un matiz sublimatorio y simbolista. Hay un concepto que supera lo que vemos en la obra.Natalia Goncharova: Motivo Futurista (dinamismo de las mquinas y la velocidad).El Rayonismo fue creado por Mijal Larionov alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto. Presentan una abstraccin a base de formas agudas, entrecruzadas y sistemticamente cortadas. El principio que defiende el Rayonismo le es totalmente propio: basado en el descubrimiento cientfico de la radioactividad y de los rayos ultravioletas; propone plasmar la percepcin de los rayos que emana del objeto y la propagacin rpida y simultnea de la luz. El color se convierte en el tema central de la obra, los rayos dispuestos en la tela con longitud e intensidad variable sugieren un universo irreal, regido nicamente por las leyes cromticas y dinmicas. Sin embargo, gran nmero de pinturas rayonistas siguen siendo figurativas. Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos. Hay una simplicidad de las formas.PintoresGoncharova. Calle de Mosc. El ciclista.Mijail Larionov. Nocturne.

SUPREMATISMOInvestiga la identidad entre la idea y la percepcin. La fenomenizacin del espacio es un smbolo geomtrico, la abstraccin absoluta. Intenta conectar con la iglesia ortodoxa, quiere dejar de lado lo anecdtico, lo que se ve es eso y no otra cosa. Exponente: Kasimir Malevich: Investiga sobre la estructura funcional de la imagen. Estudia a Cezzane y a Picasso. Busca en los antiguos iconos rusos la raz semntica, el significado primario de los signos y smbolos expresivos, propone un mundo nuevo sin objetos, sin embargo, no reemplaza un mundo por otro; sostena que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos geomtricos (rectngulo, triangulo, circulo y cruz) para reflejar no solo la esencia material del mundo hecho por el hombre, sino tambin su anhelo por acercarse al misterio inexplicable del universo. Para Malevich, adems, el arte no tiene por qu ser til socialmente, debiendo el artista mantener una dependencia intelectual que le permita concentrarse en la creacin.Su pintura ms famosa se llama: composicin suprematista: blanco sobre blanco (presenta un cuadro blanco sobre otro del mismo color, es considerada como una lgica conclusin de sus propuestas).Permite captar formas y colores, pero no evoca asociaciones ni sentimientos. Se pretende expresar de una manera mstica estados puros de conciencia o de inconciencia, no alterados por pensamientos reales. Hay simplicidad de las formas hasta llegar al cuadro como nico elemento geomtrico; se llega al uso exclusivo del blanco y del negro porque excitaban la emocin. Adems, el rojo es considerado el color por excelencia, por ideologas polticas revolucionarias. Se llega a una abstraccin absoluta. OBRAS: Rosa cubista. Exaltacin de la cruz (relacin con la Iglesia ortodoxa rusa). Elementos fundamentales del Suprematismo (abstraccin que genera una cruz, es iconogrfico. Provoca reaccin, y eso es considerado arte.) Composicin suprematista (Arte autnomos, independiente de otra interpretacin. Presencia de planos.)

CONSTRUCTIVISMOMovimiento plstico internacional, iniciado en 1914 por Wladimir Tatlin, formulado por los hermanos Naum Gabo y Anton Pevsner y plasmado en su obra escultrica, la cual constituye una bsqueda de los llenos y los vacos mediante lneas y planos bien unidos dentro del espacio.Nace con las ideas de revolucin, que en nombre del proletariado haban llevado a cabo.Este proceso se salda con una profunda crisis social y econmica, como consecuencia de la guerra mundial y la propia revolucin rusa.Por Constructivismo se entiende: el movimiento artstico de vanguardia que incorpora a la obra artstica los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinmicas.El espacio y el tiempo son las nicas formas sobre las cuales se edifica la vida, los nicos sobres las que deba edificarse el arte.Exponente: Wladimir Tatlin: Realiza un programa concreto de accin poltica. El arte debe estar al servicio de la Revolucin. El arte debe dejar de estar al servicio de los ricos, ha de realizarse con los mismos materiales que la arquitectura y su funcin sern al tiempo funcional y visual.El constructivismo implica que la obra de arte sea una construccin que se articule como un edificio y se realice siguiendo mtodos anlogos.Caractersticas: La obra de arte est en comunicacin con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella. La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes, de formas geomtricas, lineales y planas. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. Hace hincapi en lo abstracto, relacionndolo con la industria y la tcnica, y es geomtrico y funcional.Al igual que el Futurismo, el Constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgus y descubra el proyecto de un nuevo lenguaje en las propuestas de la tecnologa, y la mecnica industrial. Otros exponentes: Marc Chagal: Concentra su estudio en las fbulas. La tradicin es la expresin misma de la creatividad de un pueblo.

DOS ESCUELASCOLE DE PARIS (escuela del mundo del arte)Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en Pars (Francia) en el periodo de entreguerras (1915-1940), vinculados a diversos estilos artsticos como el posimpresionismo, el expresionismo y el surrealismo. En aquella poca la ciudad del Sena era un frtil centro de creacin y difusin artstica, tanto por su ambiente poltico, cultural y econmico, como por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse.Hay una resistencia de la cultura burguesa, puede seguir concediendo la libertad de crear pero deba seguir en mano de los empresarios en el propio campo de la burguesa del mercado. Plantea la sociedad existente diferente a Bauhaus (que plantea la del futuro). El mercado era muy importante, el que vende es porque aprendi.La creatividad es el insumo de las sociedades, proviene de la naturaleza de cada uno. La escuela lo nico que hace es anularla.Los artistas viven de esperanza y mueren de hambre, admirando a los pocos divos a los que el xito les ha sonredo.Picasso. Naturalismo distendido. Deflagracin de la forma. Plstica limpia.Matisse. Patience. Braque. Ventana abierta.Marc Chagall.Modigliani.

BAUHAUSNace en 1919 de la mano de Walter Grupious, quien funda y dirige una escuela ejemplar (primera escuela democrtica). Analiza la situacin y toma un camino: la social-democracia. No cree en la universalidad del arte, esta se da por experimentacin. Convoca a Kandinsky, Klee ,Albers, Maholy-Nagy, Itten. Sus planteamientos pragmticos se orientaron a reformar la enseanza del arte con la intencin de transformar a la sociedad de la poca, de acuerdo con su ideologa socialista. Los convence de que el lugar del artista es la escuela y que su tarea social es la enseanza; su objetivo es muy claro: restablecer entre el arte y la industria productiva aquella ligazn que una el arte con la artesana.Precisa y teoriza el principio de la forma estndar, visin tcnica, social.Vivir civilmente significa racionalmente, planteando y resolviendo en trminos dialecticos todas las cuestiones, los grandes y pequeos actos de la vida. La ciudad, la casa, el mueble, el utensilio, el vestido. Toda problemtica estar regida por su construccin: la industria. En la escuela se practican talleres con diversos materiales, piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos. Para 1923 la escuela era muy conocida, y le piden que se construya una obra a lo que realizan una casa familiar de planta cuadrada. Esta obra recibi muchos elogios por gran cantidad de crticos, pero eso no impidi la oposicin de los conservadores, quienes obligaron a clausurarla.En la Bauhaus queran la renovacin de la arquitectura, del mobiliario urbano y del diseo. Estos planteaban la sociedad del futuro. En 1933 el nazismo cerr la Bauhaus.Obras: Oficinas Fagus. Tetera y licorera. Sillon Wassily.Uno de sus exponentes ms importantes es: L. Mies Van Der Rohe.

EL ARTE DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALARTE OFICIAL Y ARTE DEGENERADOEsto es una situacin que se dio en Europa. Pars deja de ser lo que era para los artistas y estos se van a Nueva York. Para la Alemania Nazi, todas estas obras eran arte degenerado. Clausuran la Bauhaus, queran decapitar el arte moderno. El nazismo no hablaba entonces de los individuos, sino del derecho de la comunidad, del pueblo, a defender su sustancia tnica-cultural de los liberales. El arte cambio tanto que no se le reconoce como arte, ya que se aleja de lo que era clsico, entonces eso es degenerado.Todos los profesores y conservadores de museos, sospechosos de simpatizar con el arte moderno, fueron apartados. Hablaban de que estos eran buenos para nada, pseudointelectuales, que ocupan casas y reciben ayuda social.El artista vanguardista era individual al extremo, no generan formas, sino que son informalistas, hay una formacin del movimiento influenciada por el surrealismo. La pintura era la manifestacin directa, espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista, basada en una necesidad interior, es imaginaria y extrada del subconsciente, de los mitos y los smbolos, es profundamente moderno con lneas vanguardistas, apresuradas, empastadas y agresivas.Exponentes Kooning. Woman V.Polock. The Key.Moore. Tunel de la muerte. Death of Mira.Gorky.

ENCUENTRO NUEVA YORK-PARSTras la segunda guerra mundial, Europa deja de ser el centro de la cultura artstica mundial; no se trata de un centro y una periferia (se hace un arte moderno en Japn y en amrica latina). Los puntos de referencia son: Nueva York y su subordinada Pars. Pese a la hegemona y autonoma desarrollada por Estados Unidos se realizan las bienales de San Pablo y de Venecia. Hay una ausencia de cualquier tipo de inhibicin frente a las tradiciones. Para los del nuevo mundo, el arte era la creacin inmediata de hechos estticos. El arte es la liberacin de una sociedad dedicada a lo productivo y a la acumulacin capitalista. Las novedades son: la eliminacin de la categora arte por la de manifestaciones concretas. Las relaciones entre Europa y USA se intensifican luego de la segunda guerra, debido a la persecucin de los Nazis; llegan as Mir, Masson, Dal y Ernst, generando toda una reaccin anti-surrealista con una primera action painting; desde 1915 ya Duchamp, Man Ray y otros haban iniciado ese movimiento reaccionario y contestatario que convergera en el dadasmo de 1917.Asistimos la muerte del arte? La aceptacin del genocidio, los campos de exterminio y la bomba atmica hacen imposible seguir concibiendo actos creativos. La guerra es la expresin cultural del consumismo. Igual nos sigue interesando los artistas que se mantienen independientes del xito o no xito mercantil. Lo que en la Bauhaus fue intento de moralizar la industria, aqu se convierte en el proceso de Styling (productos para venderse). Los artistas independientes van en contra de ello, preconizando la misma muerte del arte, transformndose en movimientos de izquierda en Estados Unidos y de derecha en los pases socialistas.

LA ACTION PAINTINGSurge en el siglo XX, dentro de la pintura no-figurativa. Intenta expresar, mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad y la energa. Desde el punto de vista tcnico consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontnea y enrgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que este se convierta en un espacio de accin y no en la mera reproduccin de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela nunca emplearon dicha tcnica. El principal elemento es el movimiento por parte del pintor, con relacin al aspecto fsico de la pintura, por esta razn la principal pintura a utilizar en esta tcnica es la pintura acrlica.La pintura es derramada de forma sistemtica, ingenua o espontnea, cuando va creando su obra plasma sus ideas. Con la pintura acrlica es muy prctica la forma de accin, dejando caer o gotear el lquido de cada color sobre la superficie. El action painter por antonomasia es Jackson Pollock. Se destac especialmente en el uso del driping (goteo), no obstante, hubo otros artistas que trabajaron en la misma lnea, destacadamente Kooning y Kline con pinturas abstractas y vigorosas.

POP ARTFue un importante fenmeno artstico del S. XX, caracterizado por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. El pop art expresa la no creatividad de la masa.Una concepcin indudablemente no utpica, sino desalentada y pasiva de la realidad social se encuentra en las races del fenmeno del Pop Art; manifiesta la no conformidad del individuo dentro de la sociedad de consumo.La tcnica pop es tomar de la realidad y colocar en el cuadro cosas insignificantes y extraas, sin intencin, sino como una manipulacin de la realidad.Este fenmeno se inicia con Rauschenberg y J. Johns.El arte pop era tanto una extensin como un repudio del dadasmo. Mientras que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplaza los impulsos destructivos, satricos anrquicos del movimiento Dada. El movimiento surgi a mediados de los aos 1950 en Reino Unido y a fines de los 50 en Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En USA marc el regreso del dibujo tipo Hard Edge (dibujo de contornos ntidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en Gran Bretaa de la post-guerra, aunque tambin utilizaba la parodia y la irona, era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil compresin. El concepto de arte pop no hace tanto nfasis en el arte en s, sino a las actitudes que lo conducen.El pop art es un movimiento artstico que utiliza la tcnica de la yuxtaposicin de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plstica, con materiales de desecho como fotografas, trapos viejos, collages, ensamblajes, etc. Este movimiento irnico de pintura.El pop es una manifestacin occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnolgicas de la sociedad industrial. Norteamrica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanizacin de la cultura de todo el mundo occidental, en especial de Europa.Nace en dos ciudades: Nueva York y Londres. Los temas pictricos del pop art estn motivados por la vida cotidiana, reflejan realidades de una poca y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los helados, la Seven-up, la Pepsi-cola, la pasta de dientes, la sopa de conserva, los cigarrillos, Elvis, Marilyn, la bandera de estados unidos (sociedad de consumo); todos ellos se convierten en la iconografa del pop art.Los principales exponentes son: Andy Warhol, Roy Lichtenstein (cmics), Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.Se trata de una experiencia inconsciente, pero no se refiere al subconsciente profundo que late bajo la conciencia, sino que se refiere el inconsciente cotidiano y neurtico de un tiempo de la experiencia que se ha vivido.Puede ser considerado realista; Warhol usa procedimientos expresionistas para sus imgenes traumticas.Lichtenstein: a los consumidores de comics se les evita el mnimo esfuerzo intelectual, ese proceso de produccin industrial de imgenes es absolutamente correcta (tcnica puntillista).PintoresRauschenberg. Lecho.J. Johns. Tres banderas.Lichtenstein. Muchacha ahogada.Andy Warhol. Marilyn Monroe. Suicidio. Lata de Campbell Soup.

ARTE CINTICOExpresin adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artsticas fundadas en la introduccin del movimiento como elemento plstico dominante en la obra.Se empiezan a hacer objetos que se mueven y cambian, que puedan reflejar la luz cambiante, que muestren como el agua se mueve en la obra, el aire.A partir de los 60, el concepto es que la obra siempre es distinta, hay muchas obras en una. Buscan la multiplicidad de las subjetividades, es decir, critican al arte esttico anterior. La obra empieza a ser un dispositivo con una funcin que se apaga y se enciende, la circulacin de la luz y la electricidad.Es una expresin de la sensibilidad. Quieren borrar las marcas biogrficas de las obras.Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). Tambin estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico o por el viento.Est vinculada a la teora del diseo industrial, porque utiliza materiales producidos por la industria moderna y trata de mejorar su aplicacin esttica.El padre del arte cintico es Alexander Calder (escultor). Pez de acero. La fuente de mercurio.David Boriani. Superficie magntica.CaractersticasEl arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, el cual en la mayora de las obras es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayora de las obras cinticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son infinitos, el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Busca la integracin entre obra y espectador.

OP ARTSe da principalmente en EE UU pero tambin en algunos lugares de Europa en los 50, 60 y 70.Son radicales porque se cambia lo que se vena haciendo. Estos movimientos dicen tenemos que destruir el caballete, hay que ver el arte con un poco ms de pureza en los colores.No hay narracin, es un arte para la mente y para la visin. La idea es que sea un recreo para los ojos y una confusin para la mente. Adems de comunicar con su obra un sentimiento, exigen del espectador una actitud activa, en sus obras el ojo debe estar mirando a la obra que se mueve (aunque el movimiento no sea real)Cualquiera puede disfrutar de estas obras. Es un arte democrtico, un poco ms horizontal que los otros porque no se necesita de una gran biblioteca para entenderlo.No hay carga ideolgica. Hay una intencin de hacer obras vendibles. Se hace cuando est bien constituido el mercado del arte en Estados Unidos.Se utilizan colores puros, no hay mezclas. Hay bsqueda de movimiento en los cuadros a travs de la conformacin visual de la imagen a travs del artilugio.CaractersticasEs una evolucin matemtica del arte abstracto. Se usa la repeticin de las formas simples. Los colores crean efectos vibrantes. Gran efecto de profundidad. Confusin entre fondo y primer plano. Hbil uso de las luces y las sombras. El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve. Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo. En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen. RepresentantesVctor Vasarely. Composicin M, O, Z. Tablero. Comenz con la investigacin visual, con un mtodo claramente cientfico; las formas geomtricas de color son dispuestas de acuerdo con un orden que implican determinadas posibilidades de variacin; elimina las diferencias entre sensaciones reales y sensaciones ilusorias.Jess Rafael Soto. Amarillo plex. Bridget Riley. Elegia rfica I.Kenneth Noland.

HARD EDGE (Borde duro)Es un movimiento pictrico de la pintura abstracta definido por las transiciones abruptas entre las reas de color, que generalmente son de un solo color invariable. Las transiciones de color se dan muchas veces a lo largo de lneas rectas, aunque los bordes curvos tambin son muy comunes.Son racionales, utilizan colores intensos, importa lo visual. Desde el borde hacia adentro hay tensin de batalla, la tela es un campo de accin. Quieren reducir la emotividad. La coherencia ha de buscarse dentro de una misma forma, es geomtrico. Hay una solidaridad entre campo y forma (unidos, no se pueden distinguir). El ambiente visual en el que se inserta la obra es muy importante, la obra est pensada para un lugar especfico.En los aos sesenta el trmino se ampla, aplicndose a un estilo de pintura no figurativa que se distingue del expresionismo abstracto porque utiliza grandes y escasas superficies de color separadas por bordes precisos y claramente definidos. Puede haber salientes y entrantes y cuerpos que sobresalen.Entre sus miembros destacados estn: Ellsworth Kelly (Azul verde), Leon Polk Smith, Keneth Noland (Zona tropical), Gene Davis, Paul Feeley.

TACHISMO (Tachisme)Estilo de pintura abstracta francs, desarrollado durante los aos 1940 y 1950. Pertenece al movimiento ms amplio del Informalismo (Art Informell). Tambin se conoce como tachisme (similar a la action painting). Tache-Mancha. Despus de la Segunda Guerra Mundial el trmino Escuela de Pars a menudo se refera al tachismo. Algunos de sus miembros eran Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas de Satel, Hans Hartung (Composicin), Sarge Poliakoff y George Mathieu (Cast; Fiesta y procesin por la victoria naval de Lepanto).El tachismo fue una reaccin al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontanea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo y, tambin, por garabatos que recuerdan a la caligrafa. Son manchas de color sin forma ni orden geomtrico. Los factores de movimiento no son slo la dislocacin o la intensidad de las manchas, sino la densidad, las transparencias de la materia con la que se difunde la imagen. El dato del que se parte no son smbolos innatos, sino un fuerte trauma emocional. Tambin puede ser visto como investigacin visual con la diferencia que son manchas de color sin forma ni orden. Muestran tipos de comportamiento que configuran la percepcin como un contraste de tensiones.Caractersticas- Pintura abstracta no geomtrica ni constructivista.- Carcter gestual-informal marcadamente expresivo.- En cierta medida evoca la realidad, pero atenuada por la expresin de la lnea y el color (carcter lrico).- Utilizacin de signos abstractos o arabescos hallados libremente que recuerdan caligrafas o pinturas orientales (Hartung).- Empleo de manchas o borrones (taches) creados espontneamente (Mathieu).- Libertad de esquemas.- En general, color limitado, casi acromtico.- Realizacin impulsiva, totalmente espontnea.- Ausencia de planificacin reflexiva previa.

MINIMAL ART (O Estructuras Primarias)Se denomina as a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente, pero donde la imposicin del orden no es inflexible, sino ms bien moderada. Las diferentes formas estn reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfolgico. Sntesis de volumen y de color. Las obras Minimalistas personifican estados de mximo orden con los mnimos medios o complejidad de elementos y est ms interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: el todo es ms importante que las partes. Tanto las propiedades del material como las de la superficie y el color, permanecen constantes con objeto de no desviar la atencin de la obra como un todo.La pintura minimalista es una aplicacin del minimalismo al campo pictrico. Se trata de una pintura abstracta que se origin en USA, Nueva York, en la dcada de 1960, desarrollndose durante 1970. Se opone al Pop Art, en contraposicin al consumismo masivo. Buscan la sntesis formal y conceptual; tiene la idea de menos es ms.De manera explicita afirmaron que su arte no era una expresion de si mismos, en completa oposicin de los expresionitas abstractos de la dcada precedente. Muy pronto crearon un estilo minimalista, entre cuyos rasgos estaba: formas rectangulares y cubicas (elemento predilecto), que no eran metfora de nada, igualdad de las partes del cuadro, repeticin, superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo, el color.ExponentesDonald Judd. Sin titulo 1963.Sol Lewitt.Dan Flavin.Tony Smith. Free Ride. Die.Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron destacadas en la exposicin de 1959, 16 americanos; la anchura de las rayas de la pintura quedaban determinadas por las dimensiones de la madera usada para construir el marco que sujetaba al lienzo.

ARTE POVERA (Arte pobre)Tendencia dada a conocer en una exposicin veneciana en 1967; cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fcil obtencin: madera, hojas, rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbn o arcilla; materiales de desecho y carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercializacin del objeto artstico, ocupan el espacio y exigen la intromisin del pblico. Tratan de provocar una reflexin entre el objeto y su forman, a travs de la manipulacin del material y la observacin de sus cualidades especficas. No disponen de una tcnica propia, y no utiliza una seleccin de materiales artsticos, sino que ya constituyen una materia real (trapos, tubos, etc), o incluso no utiliza materia alguna sino que usa como tal el ambiente o incluso la persona fsica del artista. El arte povera rechazaba los iconos de los mass media y las imgenes reductivistas asi como tambin las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperacin de la inspiracin, la energa, el placer y la ilusin convertida en utopa. El arte povera prefiere el contacto directo con materiales sin significacin cultural alguna que son reutilizados o transformados por el artista. No se debe hacer una obra de arte porque la obra de arte es objeto y en una sociedad de consumo el objeto es mercanca, la mercanca es riqueza y la riqueza es poder.El artista povera asuma una nueva actitud, donde tomaba posesin de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Propona un modo de vida inventivo y anti dogmtico. Deba trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mgicos, descubrir races de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza; no expresa juicios sobre su entorno.ExponentesMario MerzPino Pascali. El dinosaurio. El mar.Kounellis. 12 caballos vivos.

LAND ARTEs una tendencia del arte contemporneo que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, roca, fuego, agua, etc). Esta expresin inglesa se traduce tambin como: arte de la construccin del paisaje o arte terrestre. Generalmente las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos y sometidas a la erosin natural; as pues algunas desaparecieron, quedando de lleas solo el recuerdo fotogrfico.Las primeras obras se realizaron en los paisajes desrticos del oeste norteamericano a finales de los aos 60. Las obras ms imponentes, realizadas con equipamientos de construccin, como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que se traduce como excavacin, desmontes o aterramientos.El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras es un hbrido entre cultura y arquitectura de paisaje en donde juegan un papel cada vez ms determinante en el espacio pblico contemporneo.Puede considerarse como un nuevo comportamiento artstico alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los 60 y 70 en respuesta a la comercializacin del objeto artstico tradicional, como cuadros y esculturas. Su finalidad es producir emociones plsticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del land art es alterar en un sentido artstico, el paisaje para producir el mximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relacin entre el hombre y la tierra. El artista del land art utiliza como materia prima para sus obras la tierra y el medio ambiente, el soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural; lo mismo montaas que desiertos; corrigen la topografa, cavan zanjas, cimas o surcos. Hacen grandes movimientos de tierra usando excavadoras.Construyen enormes rampas o embalan edificios (CHRISTO), distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan rboles o piedras.ExponentesRobert Smithson. Spiral Jetty.Christo Javacheff.29