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Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III
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Reconquista del Barroco
Introducción
A lo largo de la cursada fuimos conociendo diferentes movimientos artísticos,
períodos de la historia del arte y artistas, aclarando qué caracteriza a cada
movimiento y a cada artista personalmente. Este ejercicio nos ayudó a tener un
ojo más detallista, y a poder identificar y caer en cuenta que hoy en día, la gran
mayoría de los artistas contemporáneos hacen una mirada hacia atrás, haciendo
citas y referenciando a aquellos autores y movimientos que marcaron hitos en la
historia del arte. Para el trabajo, elegimos a la artista plástica Brasilera Adriana
Varejao, quien desde una primera instancia demuestra un gran conocimiento de la
historia del arte, y una gran pasión por ésta. En sus obras encontramos varias
características propias del arte Barroco, y su estilo es mundialmente reconocido
como Barroco contemporáneo. Por esta razón, nuestra investigación apuntará a
afirmar la premisa que las obras de Adriana Varejao hacen parte de un nuevo
movimiento, que llamaremos, netamente, ¨neo-barroco¨.
Sobre la artista (Biografía y Descripción de Obras)
"Está bien el arte no es cuestión de talento. No hace falta ser una maravilla
técnica, como Nelson Freire o Mozart. Es un lenguaje maduro, que depende del
conocimiento. El bagaje cultural de la sensibilidad. Está relacionada con el
pensamiento, la creatividad."
(Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I)
Adriana Varejao es una artista plástica contemporánea nacida en Rio de Janeiro
en 1964. Es una artista bastante versátil, haciendo además de óleos sobre lienzo,
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fotografías, instalaciones, dibujos y esculturas. Ha participado internacionalmente
mostrando sus exposiciones en lugares como la Bienal de Sao Paulo, el Tate
Modern en Londres y el MoMa en Nueva York.
La obra de Varejão es una referencia tanto a la historia visual como a la historia
social de Occidente y, en particular, la historia de Brasil y su herencia cultural,
construida por una mezcla de tradiciones heredadas del colonialismo portugués, el
mestizaje, la migración, etc. También hace referencia a la violencia de la
colonización misma por medio de la representación de la carne desgarrada que la
artista utiliza en varias de sus obras. Todo eso lo conjuga con cuestiones
contemporáneas locales como los botequines cariocas. También tiene, como
marca autoral y por lo tanto repetitiva, uso de temáticas que se repiten en sus
diferentes obras y exposiciones, como baños públicos europeos, cerámica vidriada
al estaño (propia del arte Barroco en Holanda), la carne, suturas medicas y el
agua. En sus obras se discute la relación paradójica que hay entre la sensualidad
y el dolor, entre la violencia y la exuberancia, y en aspectos técnicos, tiene un uso
particular de cuestiones tradicionales de la pintura, como el color, la textura y la
perspectiva. La obras de la artista son consideradas barrocas primero por la
temática, pero mas que todo por la forma en como están hechas, ya que contienen
una acumulación excesiva de materiales y capas de pintura.
¨Los cortes se presentan porque yo solía trabajar con mucha materialidad, mucha
tinta en la pantalla. Póngase en contacto con el minero Barroco, un estilo muy
visceral, cuyo emblema es el sangrado corazón sagrado, heridas, demasiado
dramatizada. Cuando pinto la carne me refiero más bien a la barroca, a la historia
de la pintura, como Goya pintó la carne, Rembrandt también - tiene el buey
descuartizado, Conferencia Anatomíca - Gericault, Francis Bacon. Entonces
hablar de la historia de la pintura, no de directamente la carne, pero la pintura de
Goya, Caravaggio, que clavó en la cabeza, que siempre ha sido una imagen muy
fuerte en mi cabeza. Y la interpretación que a veces es erótica, o a veces más
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doloroso. "
(Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I)
En cuanto a las obras, es muy curioso que la imagen de cuerpos disecados y
carne no genere en el espectador aversión, sino mas bien empatía y el deseo de
calmar el dolor de las heridas que vemos dentro de las piezas. El hilo conductor
que atraviesa la mayoría de las obras es la carne, el cuerpo maltratado y herido,
realizado en óleo sobre tela y poliuretano sobre soporte de madera y aluminio.
Obras
Estas obras hacen referencia a la colonización de Portugal en Brasil, tomando
como pieza unificadora al azulejo portugués. La representación de la carne nos
habla de la barbarie y la violencia experimentada por los nativos al ser
colonizados, y por la imposición tanto cultural como religiosa que los portugueses
ejercieron sobre los nativos brasileros. En algunas cuadrículas vemos elementos
religiosos, pero la gran mayoría asemejan figuras acuáticas, que hacen referencia
al océano, medio por el cual llegan los colonizadores al nuevo mundo. También
encontramos figuras de mujeres que son una especie de Diosas, que podríamos
deducir que representan a las deidades del nuevo mundo.
La primera similitud que encontramos con el barroco en esta obra son los azulejos.
Si bien son una representación de azulejos hechos con yeso y oleo, es claro el
parentesco que hay con la cerámica de Delft (cerámica blanca y azul de Holanda)
que es muy propia del barroco. La representación en si esta haciendo una cita al
arte barroco, donde el uso de dicha cerámica era bastante común. Es
prácticamente un juego óptico, que nos hace pensar que lo que estamos viendo
son azulejos cuando en realidad son piezas hechas con materiales completamente
diferentes. Este juego óptico también responde al ilusionismo que se empieza a
emplear en el barroco.
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Celacanto provoca maremoto, 2004, (installation at CCBB - Rio)
Yeso en lienzo y pintado con óleo , 442 x 1436 cm
© Adriana Varejao /Calencanto provoca maremoto/2004/Recuperado de:
http://www.adrianavarejao.net
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© Adriana Varejao /Calecanto provoca maremoto/2004/ Recuperado de:
http://www.adrianavarejao.net
© Adriana Varejao/Calecanto provoca maremoto/2004/ Recuperado de:
http://www.adrianavarejao.net
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Entrada de la figura II, 1998
Óleo sobre lienzo , 200 x 200 cm
En las obras tituladas ¨Entrada de la figura¨ y ¨Entrada de la figura II¨, la artista
también utiliza la mimesis de los azulejos (hay que destacar que son obras
pintadas en lienzo con óleo), retomando una practica del barroco donde los
portugueses utilizaban estos azulejos para decorar las entradas de los palacios,
los conventos y los jardines. Acá encontramos una característica del barroco, y es
la demostración de una realidad pero en toda su honestidad y su crudeza. Si bien,
los colonizadores utilizaban los azulejos pintados como herramienta de enseñanza
para imponer sus doctrinas a los nativos, la artista hace lo mismo para contarnos
la historia de esa colonización. Hay una convergencia entre lo noble y lo salvaje.
Toma la figura de la mujer y en ella simboliza a los nativos, caníbales macabros, y
a la vez una musa maternal capaz de engendrar vida. En la obra se destaca
claramente la estética del barroco, tanto en la temática como en la forma, teniendo
en cuenta el cuerpo de la mujer en estado de movimiento, y la textura misma dada
por los materiales utilizados para la composición de la obra misma.
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© Adriana Varejao /Entrada de la figura II/1998/ Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net
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Entrada de la figura, 1997
Óleo sobre lienzo , 200 x 200 cm
© Adriana Varejao/Entrada de la figura/1997/ Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net
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Propuesta para catequesis – Díptico parte I: Muerte y Mutilación, 1993
Óleo sobre lienzo , 140 x 240 cm
© Adriana Varejao/Díptico parte I – Muerte y mutilación/1993/ Recuperado de:
http://www.adrianavarejao.net
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Propuesta para catequesis – Díptico parte II: Aparición y Reliquias, 1993
Óleo sobre lienzo , 140 x 240 cm
© Adriana Varejao/ Propuesta para catequesis – Díptico parte II: Aparición y Reliquias/1993/
Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net
Características del Barroco
La palabra ¨barroco¨ proviene del francés ¨barroqué¨, que significa extravagancia.
Se deja la serenidad clásica para adoptar un nuevo mundo lleno de movimiento
que busca la agitación de los sentidos. En el Barroco se utilizan composiciones
basadas en líneas curvas, con conjuntos artísticos teatrales, ostentosos,
exuberantes y altamente expresivos. Combinan lo que es la arquitectura y la
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pintura. Se utilizan materiales novedosos, como por ejemplo el mármol, la piedra,
el ladrillo, bronces, dorados y un método de pintura llamado ¨estuco veneciano¨.
Se utiliza una iluminación focalizada y muy teatral, y la cuestión lumínica es de
gran importancia pues hay una inclinación por los juegos de luz y color. El juego
de las sombras y el tenebrismo es utilizado tanto en la arquitectura como en la
escultura y la pintura; se trata de marcar mucho contraste. Se utilizan texturas y
colores más saturados en la búsqueda de aquella ¨teatralidad¨ que es tan propia
del barroco. Aparecen los efectos ¨ilusionistas¨, donde los artistas empleaban
diferentes juegos ópticos para jugar con la mirada. Los artistas del barroco vieron
la necesidad de representar de manera más ¨realista¨, respondiendo a la época de
penuria económica por la cual transitaba el continente. Se admite que la realidad
es cruda e injusta, y es esa misma crudeza la que denota la mentalidad de la
época: turbación y desengaño. Por consiguiente, vemos una manifestación de
distorsión en las obras, en las figuras del cuerpo humano que son colocadas en
posturas incomodas, efectos forzados y violentos, uso de colores más saturados,
juegos de luces y sombras, desequilibrio y exageración. La cerámica y
el vidrio continuaron generalmente con las mismas técnicas de elaboración que en
el período renacentista, destacando la cerámica blanca y azul de Delft (Holanda) y
el vidrio pulido y tallado de Bohemia.
¨Una de la principales características del arte barroco es su carácter ilusorio y
artificioso: «el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a
engañar a la vista hasta asombrar.¨
(Gian Lorenzo Bernini / Siglo XV)
Barroco Brasileño
El estilo Barroco en Brasil tiene desarrollo en el siglo XVIII, cien años después del
surgimiento del Baroco en Europa, y llega gracias a los colonizadores Portugueses
ambos religiosos y laicos. Este periodo se extiende hasta las dos primeras
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décadas del siglo XIX. Como estilo, se puede describir como una mezcla de
diversas tendencias barrocas portuguesas, francesas, italianas y españolas.
Durante el siglo XVII la Iglesia cumplió un papel importante como mecenas en el
arte colonial. Diversas ordenes religiosas que se habían instalado en Brasil desde
mediados del siglo XVI desarrollan una arquitectura religiosa sobria y monumental,
con fachadas y diseños rectilíneos de gran sencillez ornamental, al gusto
manierista europeo. Se manifestó el estilo barroco por el resto del país en las
fachadas y frontones como también en las decoraciones de las Iglesias.
Las Iglesias barrocas nacionales, como las portuguesas, sorprenden por su
relativa sencillez en los exteriores y las ricas decoraciones interiores, simbolizando
así a la humildad, requisito necesario para el alma Cristiana.
Conclusión
Podemos considerar a el Barroco como un simple movimiento artístico dentro de
la historia del arte, pero limitarlo a el tiempo es un error cometido con frecuencia.
El contexto histórico es vital para entender una obra de arte, pero también es
importante analizar una obra con una mirada atemporal. ¿Puede un artista actual
ser barroco sin haber nacido en la época? Consideramos que sí, que las
características de cada movimiento son independientes al contexto, es por eso
que vemos como la artista Adriana Varejao cumple con muchas de las
características del periodo Barroco. No se trata de imitar los antiguos estilos, si no
mas bien de apropiarlos a la modernidad con una mirada fresca. El arte hace una
mirada constante hacia el pasado, se está en contra de lo establecido o se trata de
recuperar ciertos aspectos de lo antiguo, pero siempre se está jugando con lo que
fue. Es por esto que los artistas contemporáneos sienten una libertad de
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reapropiar y de citar a distintos periodos, las técnicas y las temáticas. En la artista
Adriana Varejao vemos precisamente una artista contemporánea con vena
Barroca, pues conjuga la sensualidad con lo grotesco y el humor con la realidad,
todos muy propios del Barroco.
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Bibliografía Fuentes en Internet
• Escritorio de arte. (2015). Adriana Varejao. Sao Paulo. Recuperado de: https://www.escritoriodearte.com/artista/adriana-varejao/
• Adriana Varejao. (2015). Adriana Varejão solo Exhibition at Hong Kong | Lehmann Maupin Gallery. Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net/
• INHOTIM. (2015). Adriana Varejao. Brasil. Recuperado de:
http://www.inhotim.org.br/inhotim/arte-contemporanea/obras/carnivoras-2008/
• Artishock. (2011). Adriana Varejao: Historias en los márgenes. Recuperado
de: http://www.artishock.cl/2013/05/01/adriana-varejao-historias-en-los-margenes/
• The culture trip. (2015). Adriana Varejao: A history of flesh. Brazil.
Recuperado de: http://theculturetrip.com/south-america/brazil/articles/adriana-varej-o-a-history-of-flesh-/
• Enciclopédia Itau Cultural. (2015). Barroco Brasileño. Sao Paulo.
Recuperado de: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/es/termo63/barroco-brasileno