Las   formas   más     “rentables”   eran   sobretodo   la   sinfonía   y   el   concierto   (y  

posteriormente   el   cuarteto   de   cuerdas   al   convertirse   “publico”   en   1780);   es  

significativo   que   el   carácter   del   concierto   se   vio   casi   totalmente   transformado  

antes   de   1780   por   el   estilo   de   sonata.   Esto   se   debe   sólo   parcialmente   a   que   el  

concierto  constituye  una  forma  específica  y  limitada,  mientras  que  la  sonata  es  una  

forma   estilística   general;   principalmente   se   debió   a   que   el   concierto,   desde   el  

punto  de  vista  de  la  estética  neoclásica  de  fines  del  siglo  XVIII,  contenía  un  objetivo  

extramusical-­‐  la  exhibición  del  virtuosismo  técnico-­‐.  

 

Es  paradójico  que  la  música  orquestal  se  hiciese  mucho  mas  difícil  en  varios  

sentidos  después  de  esta  fecha,  a   la  vez  que  el  elemento  virtuoso  se  replegó  a  un  

segundo  plano.   Los   elaborados  pasajes  de  virtuosismo  espectacular  destinados   a  

ejecutantes   individuales   que   aparecen   en   las   primeras   sinfonías   de   Haydn,  

desaparecen  en  las  últimas,  que,  sin  embargo,  son  mucho  mas  complejas  en  cuanto  

a  ejecución.  

 

La  sonata  es  una  cosa  nueva,  sobretodo  en  su  concepción  de  obra  musical  

con   carácter   de   objeto   musical   independiente.   Su   forma   era   definible   por   un  

contorno  simple  (a  diferencia  de  las  formas  susceptibles  de  añadiduras  y  fáciles  de  

extender  del   concierto   grosso  y   la   variación),   y   era   totalmente   independiente  de  

las  palabras  (  a  diferencia  del  madrigal  y  la  ópera).  

 

El   estilo   de   la   sonata,   durante   un   breve   periodo   de   tiempo,   les   dio   a   los  

compositores   la   oportunidad   de   vender   directamente   al   público,   no   ya   una  

ejecución  o  un  ejemplar,  si  no  la  obra  misma  de  música  pura.  

 

La   sonata   para   solista   pertenecía   al   aficionado,   y   particularmente     a   la  

aficionada:  esa  es  la  razón  de  que  la  gran  mayoría  de  ellas  sean  tan  fáciles  de  tocar.  

 

El  estilo  sonata  representó  el  triunfo  de  la  música  instrumental  pura  sobre  

la  música  vocal  y,  en  como  resultado,  la  ruina  de  la  teoría  fundamental  barroca  de  

la  estética  musical,  la  Affektenlehre,  o  doctrina  de  los  sentimientos.  

 

Se   produjo   por   consiguiente,   un   desplazamiento   básico   en   la   estética  

musical,   que   se   alejó   de   la   sacrosanta   noción   de   una  música   como   imitación   del  

sentimiento   hacia   la   concepción   de   la   música   como   un   sistema   independiente  

portador  de   su  propio   significado  en  unos   términos  que  no  eran   susceptibles  de  

traducción.  

 

Las   formas   de   sonata   hicieron   posible   esa   supremacía   de   la   música  

instrumental   en   la   estética   romántica   temprana.   Su   estructura   dramática   y   su  

representación  de  la  acción  contrastaron  muchísimo  con  el  sentimiento  unificado  

expresado   por   las   formas   de   principios   y   medianos   del   siglo   XVIII:   el   aria,   el  

concierto,  la  fuga  y  la  danza.  

 

La   supremacía   gradual   de   la   música   instrumental   fue   el   fruto   de   un  

movimiento  de  emancipación,  una  liberación  de  la  música  de  su  dependencia  de  la  

literatura   y   de   las   artes   visuales   (la   poesía   y   la   escenografía,   en   particular):   La  

música  instrumental  pura  disfrutó  de  un  prestigio  que  no  había  tenido  nunca.  

El  movimiento  simplificador  original  tuvo  que  servir    a  varios  objetivos,  en  

parte   contradictorios:   1)   la   producción   de   la   literatura   moderadamente   fácil  

destinada   al   músico   aficionado   cultivado;   2)   la   creación   de   unas   formas   de  

ejecución   pública   de   comprensión   fácil   y   concepción   dramática;   3)   un   gusto  

neoclásico   en   crecimiento   continuo   dentro   de   todas   las   artes   que   buscaba   la  

sencillez  y  la  naturalidad  y  se  oponía  a  la  ornamentación  y  a  la  complejidad;  4)  un  

interés   nuevo   por   la   expresión   personal   y   directa   del   sentimiento   (llamada   en  

ocasiones  Empfindsamkeit)   en   oposición   a   la   expresión   del   sentimiento   objetiva,  

compleja  y  emblemática  del  Barroco  (Affektenlehre).  

 

Como   la   fuga,   la   sonata   define   un   determinado   tipo   de   textura,   o   ,   mejor  

dicho,  un  método  de  ordenar  muchas  texturas  sumamente  contrastantes;  indica  un  

determinado   tipo  de  música   instrumental,  pero  el   etilo  y   las   formas  de   las  obras  

correspondientes  se  extienden  asimismo  al  campo  de  la  sinfonía,  de  la  ópera  y  de  

la  música  sacra.  

 

J.A.P  Schulz  alrededor  de  1775:  

Desde  luego,  no  existe  en  ninguna  forma  de  música  instrumental  una  mejor  

oportunidad  que  en  la  sonata  para  describir  sentimientos  sin  palabras.  La  sinfonía  

y   la  obertura   tienen  un  carácter  más   fijo.  La   forma  de  concierto  parece  diseñada  

más  para  darle  al  ejecutante  habilidoso  una  oportunidad  de  ser  oído  contra  fondo  

de   muchos   instrumentos   que   para   llevar   a   cabo   la   descripción   de   emociones  

violentas.   Que   tienen   también   sus   caracteres   especiales,   queda   solo   la   forma  

sonata,  que  asume  todos  los  caracteres  y  cualquier  expresión.  

 

La   sinfonía   ejerció   unas   funciones   sociales   específicas   en   la   corte,   lo   que  

impidió,   antes   de   los   últimos   años   de   la   década   de   los   sesenta,   alcanzar   la   total  

libertad   de   expresión.     Para   Schulz,   la   sonata   constituye   una   expresión  

instrumental   pura,   una   música   liberada   de   toda   constricción,   tanto   social   como  

profesional.  

 

Tal   vez   la   primera   descripción   de   la   forma   sonata   que   la   relacionó  

específicamente   con   la   sonata   apareció   en   La   Scuola   della   Musica   de   Carlo  

Gervasoni   (1800).   Hacia   1860   la   forma   sonata   (cuyo   nombre   no   había   cuajado  

todavía)  podía  denominarse  “la  forma  libre  del  desarrollo  musical  de  ideas”  

 

 

3.  Formas  ternaria  y  binaria  

 

para   1790,   el   estilo   sonata   había   transformado   casi   todas   las   formas  

establecidas  de  la  música  de  principios  del  siglo  XVIII.  Estas  formas  se  iniciaban  en  

la   tónica,   pasaban   a   la   dominante   y   volvían   a   la   tónica   con   algún   intento   de  

presentar  una  simetría  o  guardar  un  equilibrio.  

 

La   forma   ABA   es   la   más   sencilla   en   cuánto   a   diseño.   El   retorno   de   la   A  

dentro  de  un  esquema  ABA  solía  estar  adornado.  La  primera  sección,  igual  que  la  

tercera,   tenía   que   terminar,   por   tanto,   en   la   tónica.   Las   secciones   exteriores,  

tomadas   por   separado,   son   casi   siempre   de  mayores   dimensiones   que   la   central  

(llamada  trío,  término  probablemente  poco  afortunado,  pero  único).    

En  la  sección  central  de  un  aria  da  capo,  por  ejemplo,  la  orquesta  se  educe  a  

menudo  a  un  simple  bajo  continuo.