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Fundamentos del Arte IIUnidad 3-Tema 4
De la felicidad de los años 20 a la tragedia de la II GM:
Cine, fotografía y música.
1.- EL CINE.
En Italia, Mussolini fue sufriendo una
evolución con respecto al cine:
Comenzó por crear en 1924 una comisión
de censura para después prohibir las
películas extranjeras.
Al darse cuenta de la importancia de un
cine italiano como medio de expandir sus
ideales nacionales, las inversiones en la
industria del cine se convirtieron en las
mayores de Europa.
Muestra de ello es la construcción de
Cinecittá, enormes estudios en donde se
rodarán películas conocidas como de
"teléfonos blancos”. El género de mayor
éxito fue del péplum, como Escipión el
Africano.
También realizó documentales como
Camisa Negra de Giovacchino o Vieja
Guardia de Alessandro Blasseti.
En Alemania destacará Leni Riefenstahl .
Eisenstein será
uno de los
cineastas más
importantes de
la URSS y
representante
por tanto del
cine comunista.
Destaca
especialmente
por sus
montajes.
Entre sus
películas más
importantes
debemos
señalar El
Acorazado Potemkin,
Octubre e Iván
el Terrible.
En los años veinte se creará la industria
cinematográfica en EE.UU. y con ello todo es Star
System. Poco a poco irán surgiendo diferentes
géneros en el cine, por ejemplo:
La comedia, destacando a los grandes cómicos
del momento como Harold Lloyd, Buster Keaton y
Charles Chaplin, siempre ligados a sus grandes
personajes que interpretaron.
El cine sonoro aparecerá con El cantante de jazz
(1927)
La comedia musical, los pioneros de este estilo
fueron Florenz Ziegfeld y Busby Berkeley, pero
será a partir de Fred Astaire cuando alcance
fortuna.
Destacamos películas como Flying down to Río
(1932) o Sombrero de copa (1935). Siempre
acompañado por su pareja artística Ginger
Rogers.
Pero será sin duda Gene Kelly el compañero
fundamental, creando dos personajes
complementarios, el simpático y el apuesto.
Surgieron otras estrellas al calor de los
musicales, eran las conocidas como
niños prodigio. Es el caso de Shirley
Temple en películas como La pequeña
coronela, o Judy Garland en uno de los
musicales más conocidos, El mago de
Oz.
Cine de amor y la guerra en la película
de Michael Curtiz ,Casablanca (1942)
Hollywood atrajo también a cineastas
europeos que emigraron como Ernst
Lubitsch con sus con sus comedia
amarga, en las que la ironía, el
desengaño, tensiones dialécticas, etc.
Todo ello colmado de un delicioso
humor ácido. Así lo demuestra en una
de sus grandes, Ser o no ser (1942)
El cine de animación, encarnado por
Disney, realizando el primer
largometraje de animación en 1937,
Blancanieves y los siete enanitos.
En Europa debemos centrarnos en el cine
que se hace en:
España, la temática patria, costumbrista y
de variedades será la habitual, aunque
este género se rompe por primera ves
con Eusebio Riquelme y su película
policíaca en El misterio de la Puerta del
Sol.
En los años treinta cuando se funda
CIFESA, los estudios Orphea en Barcelona
y en Madrid los C.E.A. , los Ballesteros Tona
Films y los E.C.E.S.A. se creó el Consejo de
la Cinematografía.
Los directores principales serán Florian Rey
y Benito Perojo. Destacará por su crítica
social, Luis Buñuel.
En Italia, surge el Neorrealismo, busca la
naturalidad en sus películas para mostrar
un país de posguerra y de la resistencia
Los directores más afamados serán
Rossellini y Vitorio de Sica.
El suspense es un género
cinematográfico en el que hay un
misterio que se tiene que resolver pero
no está claro cómo.
Alfred Hitchcock será el maestro del
thriller psicológico. Para ello sus
películas se basan en:
Un montaje interesado, así se introduce
en la mente de los espectadores para
poder dirigirlos hacia la trama.
Uso de la cámara en movimiento, con
lo que el público se siente dentro de la
película y además consigue que la
tensión vaya ascendiendo.
El terror nace desde estímulos interiores.
Entre sus películas más conocidas
destacamos 39 escalones, Rebecca o
La Sombra de una duda. Recuerda,
Vértigo, Con la muerte en los talones, Psicosis o Los pájaros..
2.- LA FOTOGRAFÍA.
Walker Evans o
Dorothea Langerealizaron fotografías
de la población del
campo en
Norteamérica tras la
crisis económica de
1929.
Por un lado, se trata de
una labor de
documentación para
los programas
gubernamentales de
recuperación.
Por otro, existe un
compromiso social en
las imágenes junto a
las clases más
perjudicadas y
desfavorecidas.
Brassai (GyulaHalász) fue
conocido
como "el ojo
de la noche" por sus
fotografías nocturnas de
los barrios de
París y los
ambientes
noctámbulos.
Henri de Cartier Bresson, será
quien dará el
paso de las
fotografías de
estudio de
ciudades a la
importancia de
la captación
del instante.
Esta importancia de
congelar un momento
único e irrepetible hará
posible el nacimiento
del fotoperiodismo, en
donde guardará gran
relevancia la Agencia
Magnum,
Fundada por Robert
Capa, Henri Cartier-
Bresson, George
Rodger y David
Seymour .
Podríamos afirmar que
la filosofía de estos
fotógrafos seríamos
capaces de resumirla
en esa impresión de
que estuvieron
presentes en los lugares
adecuados y en los
momentos oportunos.
En España el
fotoperiodis
mo también
estuvo
activo.
Autores
como Agustí
Centelles,
José María
Díaz-
Casariego,
“Campúa”,
Venancio
Gombau,
“Alfonso” atestiguaron
la realidad
social de la
época.
3.- LA MÚSICA Y LA DANZA.
La revista musical es un
espectáculo de variedades lleno
de números musicales, bailes y
sketchs humorísticos.
Estaban protagonizados por las
vedettes como Josephine Baker.
Las salas más famosas fueron el
Moulin Rouge y el Folies Bergére
La música dodecafónica y atonal
es contraria a la armonía y la
tonalidad, proponiendo un nuevo
procedimiento en el que todas las
notas tienen el mismo valor y por lo
tanto no existe una clasificación.
Fueron introducidos estos
conceptos por la Escuela de
Viena, a la que pertenecen
músicos como Schönberg y
Webern.
Entre los ritmos populares que surgen de la
tradición europea mezclados con la sociedad
americana proveniente de muchos lugares del
mundo y, en especial, la africana destacan:
El blues. Proviene del sur de Mississippi y está en
estrecha relación con los cánticos de trabajo y
oraciones que realizaba la población africana
que trabajaba en las plantaciones.
Destacan artistas como Blind Lemon Jefferson
,Robert Johnson o BB King.
El jazz, originario de Nueva Orleans, toma
influencias del blues, del góspel o del ragtime.
Es característica la improvisación .
Los instrumentos más usados son el piano, la
corneta, el trombón y el saxofón.
Bandas como la Original Dixieland Jazz, los New
Orleans Rhythm Kings y la Creole Jazz Band,
capitaneada por King Oliverson serán
conocidas.
Entre los solistas encontramos a Louis Armstromg.
Las Big bands surgirán hacia los años
20, cuando los músicos de jazz se
marchan a Chicago y Nueva York, e
incorporan un nuevo ritmo, el swing.
Con conjuntos más conocidos como el
de Glen Miller o el de Duke Ellington.
Este es el contexto en el que aparecen
grandes compositores estadounidenses
como:
Irving Berlin, escribió musicales,
colaborando desde los años treinta
con Hollywood. Canciones de gran
popularidad serán Check to check,
Blanca Navidad, When I get back to the USA y God bless America.
Georges Gershwing mezcló el jazz con
las composiciones armónicas. Entre sus
composiciones más afamadas,
Rhapsody in blue.Un americano en París o Summertime.
Los regímenes totalitarios utilizaron
además del cine como ya hemos
visto, la música para la difusión de
sus ideales.
Ese fue el caso de Wagner con el
nazismo y Schostakóvich para los
soviéticos.
Con respecto a la danza desde el
fallecimiento de Diaghilev en 1929
hasta mediados de los años
cuarenta, por un lado:
Se fundaron nuevas compañías en
Europa y EEUU.
De las que ya existían, El ballet de
la Ópera de París se vio
influenciado con la llegada de
coreógrafos soviéticos como será
Serge Lifar, creador de
coreografías como Mirages,Drama
per musica, Suite en blanc o
Variations oÍcaro.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván