galera #48
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Abril 2013, edición CineTRANSCRIPT
#4804.2013
QUIÉNES SOMOSPropietario y director comercialMarco [email protected]
Director editorialEsteban Feune de [email protected]
Director de arteJuan [email protected]
ProducciónRosario [email protected]
Prensa y relaciones públicasGrupo Mass [email protected]
ImpresiónAkian Gráfica EditoraClay 2992 / 4773-6245
Distribución y logísticaIntersexion SRLinter-sexion.com.ar
COLABORANWally Diamante, Facu Garayalde, Urko Suaya (foto Trastienda de tapa), Janina Miculitzki, Lupe Marín (foto Prode), Paloma Aballone (foto De la galera) y Javier Velasco (Grandes vestimentas).
GALERA INTELECTUALY FRÍVOLAes una publicación de Marco Simeone(CUIL 20-93923078-6), French 3112(Ciudad de Buenos Aires).
Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola.
Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marcala ley 11.723.
MUCHAS GRACIASLucas Bessaso, Rossy de Palma, Cecilia Roth, Darío Grandinetti, Gabriela De Marchi, Fernando Farré, Ramiro Lucero Marín, Leonardo Sbaraglia, Marcela Naón, Soledad Carranza, Gustavo Castagnino, Marcela Rémoli, Graciela Borges, Cecilia Pereyra, Silvia Santos, Jazmín Chebar, Eugenia Fontana, Tomás Donlon, Marian Frenkel, Ary Mateáis, Diego Romero, Eduardo Lizaso, María Belén Rivarola, Alejandra Burlando, Claudia Akian, Aníbal Ohanian y Matías Garda.
ENCONTRANOS ENNovecento, Hotel Faena, Dadá, Lupe, Tienda Malba, Felix, Ruth Benzacar, Aldo’s, Pic Nic, Kabinett, Arevalito, Le Pain Quotidien, Miau Miau, Bruni, Florería Atlántico, Olivetti, Bartola, Foster Catena, Osaka, Roho, Cucina Paradiso, Ginebra, Malvón, Sucre, Popa, Proa, Le Blé, Dadá, Laura O., Gardiner, Voulez Bar y Farinelli.
Número 48, abril 2013Tirada: 10.000 ejemplaresFotografía de tapa: Urko SuayaConcepto y dirección: Marcela Naón.Estilismo: Pablo Ramírez. Peinado: Diego Impagliazzo.Maquillaje: Verónica Momenti.Retoque digital: Diego Speroni.
GaleraGalera
intelectualyfrivola.com
10 I EDITORIAL LOCO
Pierrot Le Fou**Este diálogo forma parte de la alucinante película Pierrot Le Fou, de Jean-Luc Godard, filmada en 1965 y protagonizada por Jean-Paul Belmondo (Ferdinand) y Anna Karina (Marianne).
Ferdinand: ¿Por qué tenés un aire triste?
Marianne: Porque me hablás con palabras y yo te miro con sentimientos.
Ferdinand: Con vos no se puede conversar, jamás tenés ideas, ¡siempre sentimientos!
Marianne: No es verdad, hay ideas en los sentimientos.
VOLVER I 11
Las gemelas Mirtha y Silvia Legrand junto a la mítica Niní Marshall –alias de Marina Esther Traveso– en Hay que educar a Niní, una película dirigida en 1940 por el director ítalo-argentino Luis César Amadori. En esa época, las Legrand tenían apenas ¡13 o 14 años!
Mike Amigorena fue al pre-opening de Luxury Outlet.
Flor Torrente en Buenos Aires Grand Hotel.
Vera Spinetta presenció la nueva colección de Huija.
Wally Diamante y Sofía Sánchez Barrenechea en el desfile de Tramando HSBC en Four Seasons.
Mes & Sage, la primera tienda de moda femenina de “fast fashion online”.
Cata Swinburn y Céline Charloux en el desfile de Evangelina Bomparola HSBC.
Sergio Blanco en la presentación de su marca Luxury Outlet.
Carola del Bianco, Valeria Smith y Dolores Barreiro en el lanzamiento de la nueva colección de Jackie Smith.
CIENCIAS SOCIALES I 13CIENCIAS SOCIALES I 13
Lulú Cahen D’Anvers festejó su cumpleaños junto a Andrea Frigerio y Lucas Bocchino en Elena, el nuevo restaurante de Four Seasons.
Maju Lozano y Griselda Siciliani en Mimo.
Patricia Della Giovampaola y Florencia Perotti acompañando a Evangelina Bomparola en su desfile.
Candelaria Tinelli en el local de Complot.
Las modelos durante la presentación de Mes & Sage.
Matías Camisani y Eugenia Tobal en Holi, en el marco del BAAM.
Cata Spinetta en Huija, invierno 2013.
Monica Antonópulos estuvo en el estreno de la nueva colección de Huija.
Leonora Balcarce en el desfile de Evangelina Bomparola HSBC.
Déborah De Corral conociendo la nueva colección de Blackmamba.
Dolli Irigoyen y Bernd Friedrich, tea master de Tea Connection.
Su nombre empezó a sonar menos como un trabalenguas y más como el de un gran di-rector de cine cuando
en 2002 ganó un Oscar a la Me-jor Película de Animación con El viaje de Chihiro. El universo onírico, delirante y tierno que pescamos en films inolvidables como Mi vecino Totoro, Ponyo o La princesa Mononoke pasma de manera unánime a niños y adultos a través de metáforas vi-suales poderosísimas. Apodado el “Disney” japonés, Miyazaki nació en Tokio en 1941 y actual-mente es un viejito canchero y risueño que no deja de dibujar a mano y que dirige, junto a su amigo y socio Isao Takahata, el estudio Ghibli, dedicado a pro-ducir largometrajes de anima-ción. Influenciado por la prosa de Lewis Carroll, Roald Dahl y de Ursula K. Le Guin y por el ojo cinéfilo de Kurosawa, este peculiar creador de la vie-ja guardia suele criticar, en sus películas, al capitalismo y la glo-balización –sus personajes de ojos enormes y redondos como monedas defienden a ultranza el medio ambiente–, pero sin imponer ninguna pedagogía.
14 I VISIONARIO: HAYAO MIYAZAKI
Dicen los que sa-ben que “mogul”, en inglés, quiere decir “magnate”. Dicen los que
saben que el tomate ya se cul-tivaba en México y Perú 700 años antes de Cristo. Dicen los que saben que el jueguito Candy Crush es adictivo. Di-cen los que saben que Buenos Aires perdió su elegante mun-danidad. Dicen los que saben que tomar una cerveza en La Biela resulta antropológica-mente sensacional. Dicen los que saben que Charlie Sheen se llama, en realidad, Carlos Irwin Estévez. Dicen los que saben que basta de pochoclear. Dicen los que saben que no se pierdan las pelis del Cineclub Mon Amour. Dicen los que sa-ben que luz, cámara, acción. Dicen los que saben que ha-gamos el amor. Dicen los que saben que vean y revean The Rear Window, de Hitchcock. Dicen los que vean y revean TODO Hitchcock. Dicen los que saben que hombres y mujeres suspiraban cuando Franco Nero aparecía en la pantalla. Dicen los que saben que en Los Angeles hay más actores frustrados que gen-te. Dicen los que saben que Walt Disney les descontaba a sus dibujantes el tiempo que tardaban en afilar los lápices. Manténganse atentos a lo que dicen los que saben.
Ante la pregunta “¿Qué palabra en inglés se usa en castellano y deploran?”, for-
mulada en nuestra página en Facebook, nos contestaron, entre otras cosas, lo siguiente: 1) “Dispenser”; 2) “Amenities; me aniquila”; 3) “Home ban-king”; 4) “Scoring y coaching”; 5) “Drugstore, ¡ahhhh!”; 6) “¿Tomamos unos DRINKS?”; 7) “Sale, off y public relations”; 8) “Country y, peor aun, coun-try house”; 9) “Fee”; 10) “Oh my God”; 11) “Chat”; 12) “Par-king”; 13) “Fuck”; 14) “Gossip”; 15) “Deliveryyyyyyyy”.
Fragmento del deso-pilante libro Nuevo museo del chisme, del escritor argen-tino Edgardo Co-
zarinsky, publicado por la editorial La Bestia Equilátera: “Giorgio de Chirico y Car-lo Carrà fueron exceptuados del servicio durante la Pri-mera Guerra Mundial con un diagnóstico de ‘inestabilidad psicológica’. Según el cineas-ta Sandro Franchina –nieto de otro pintor futurista, Gino Severini–, ambos artistas sos-tenían que lo habían obtenido mostrando sus cuadros a las autoridades militares”.
De Wikipedia: “La historia del cine empezó el 28 de diciembre de 1895, cuando
los hermanos Lumière pro-yectaron públicamente la sa-lida de obreros de una fábrica de Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El éxito del invento fue inme-diato no sólo en Francia sino también en Estados Unidos, donde Thomas Edison ya ha-bía grabado escenas que se podían ver a través de un ki-netoscopio. Los Lumière crea-ron más de 500 películas de corte documental, sin actores ni montaje. Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico. Con historias y decorados fan-tásticos, desarrolló las nuevas metodologías del séptimo arte aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales”. Cuenta la leyenda
que a los faná-ticos acérrimos de la exuberante Ava Gardner –
de quien el capo de la Metro Goldwyn Mayer decía: “no sabe actuar ni hablar, ¡pero es impresionante!”– les parecía que la pareja que tenía la actriz por aquellos tiempos, el señor Frank Sinatra, era muy poquita cosa para ella. En Uganda, du-rante el rodaje de Mogambo, el director John Ford la quiso ri-diculizar preguntándole, frente a un diplomático británico, qué le veía a ese tipo que pesaba “apenas 50 kilos”. Ella respon-dió, sutil como una dama sure-ña: “Hay 3 kilos de Frank y 47 kilos de pene”.
PATADAS DE CHANCHO I 15
MARTIN SHEENSE LLAMA, EN REALIDAD,
RAMÓN ANTONIO GERARDO ESTÉVEZ PHELAN.
DUNA ACTRIZSi bien la elección es difícil, me quedo con la inglesa Vanessa Redgrave porque resume talento y calidad de belleza.
Les acercamos las cinco recomendaciones de Graciela Borges, gran figura del cine argentino y musa de los directores Leopoldo Torre Nilsson y Raúl de la Torre.
16 I TOP CINCO VISITANTE
BUN PERFUMEMis votos son para Fracas, de Robert Piguet, porque huele a nardos y me recuerda a mi abuela y a Dulce Liberal, cuya casa en Córdoba olía siempre a esa flor.
EUN ACCESORIOMe encantan los aros de Victoria Ocampo que usé en la película Pobre mariposa, de Raúl de la Torre.
AUN DIRECTORElijo al sueco Ingmar Bergman: él me hizo pensar en la esencia del cine.
CUN PLATOSin lugar a dudas, mi plato preferido es el cordero con suave salsa de ajo que sirven en Happening.
TOP CINCO RESIDENTE I 17
5Felicitamos a AY Not Dead, que abrió las puertas de un nuevo local. Situado en
Gurruchaga y El Salvador, ven-de sólo ropa de hombres.
4La parafernalia que generó Django, la última de Ta-rantino, sirve para que no
olvidemos la película original, protagonizada por Franco Nero.
1Presentamos el flamante Mercedes-Benz Clase A. Úni-co en su estirpe y de aspecto
deportivo, se podrá adquirir en el país a partir de mayo.
2Con mentalidad ecológica y cosas muy, pero muy ricas, abrió Dean & Dennys, la
primera hamburguesería green del país, en Malabia y Honduras.
3Inside Tea Connection con-siste en una novedosa idea que une el té en hebras y el
diseño a través de una cancherí-sima línea de objetos.
18 I INTERIORES DE BUENOS AIRES
En su época de gloria, en las décadas del 20’ y del 30’, la ciudad de Buenos Aires vi-braba al ritmo de las grandes salas de cine y teatro que
afloraban en cada barrio. Se dice que llegaron a haber 300, así que imagínense el auge de aquel momento y la decaden-cia de éste, cuando quedan de pie, con suerte, unas 50, la mayoría de las cuales son complejos horribles, sembrados de pochoclos y alfombras estridentes. En fin. Esta foto pertenece a una sala aún vigente: el cine teatro Gran Rex, ubicado en la avenida Corrientes y con capacidad para 3.262 espectadores. De estilo racio-nalista, sobrio y perdurable, inspirado en el Radio City de Nueva York, fue cons-truido en 1937, en tan sólo siete meses, por obra y gracia del arquitecto Alberto Prebisch (célebre por haber erigido, ade-más, el Obelisco). En sus inicios, contaba con un bar que ocupaba tres pisos, con un bowling y con altoparlantes en el vestíbu-lo, desde donde el público pedía que le subieran el auto de las cocheras del sub-suelo hasta la calle.
ÁRBOL GENEALÓGICO I 19
9 ACTRICES CLÁSICAS DE
GENE TIERNEYSu bellísima cara cautivó a JFK, aun-que fue el famoso diseñador de Ho-llywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía 20 años.
MAUREEN O’HARAApodada “la reina del Technicolor”, esta irlandesa fue íntima de John Wayne, a quien conoció en pedo y tuvo que llevarlo en brazos a su casa.
KIM NOVAKNacida en 1933, esta inolvidable sex symbol la rompió en Vértigo, acom-pañando a James Stewart, y hoy cría caballos y ¡llamas! en Oregon.
ELEANOR PARKEREs una de las pocas estrellas de la época dorada que aún vive. Hace más de ¡70 años! protagonizó el clá-sico Murieron con las botas puestas.
YVONNE DE CARLOConocida por interpretar en 1956 a Séfora en la vista Los diez manda-mientos, esta canadiense se llamaba originalmente Margaret Middleton.
VIRGINIA MAYODiva de densos ojos verdes, su carre-ra brilló junto a actores tan diversos como Michael O’Shea (fue su mari-do), Burt Lancaster o Bob Hope.
HEDY LAMARREsta leyenda austriaca fue, además de actriz, inventora e ingeniera. Em-pezó su carrera en el teatro berlinés con el legendario Max Reinhardt.
PAULETTE GODDARDNeoyorquina de nacimiento, suiza de muerte, se coronó en el cine mudo actuando en Tiempos modernos y en El gran dictador al lado de Chaplin.
CARMEN MIRANDABrasileña descontrolada que la des-cosió en Hollywood con el mote de “The Brazilian Bombshell” y con su mítica canasta de frutas en la cabeza.
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20 I DE LA GALERA
Cecilia Roth Dario Grandinetti
Joanna ¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente?C: Alerta.D: La preocupación… de estar a la altura de las circunstancias.
¿Qué fue exactamente lo último que rompieron?C: Una relación.D: Una copa de vino muy linda. No, ¡miento! La luneta del auto de Rodrigo de la Serna. En la cochera del teatro me llevé por delante un artefacto que cayó sobre su auto.
¿Quién o qué los pone nerviosos?C: Dependiendo de cómo esté, lo mismo que me pone nerviosa me tranquiliza. Al margen de eso, me altera la polución sonora. D: La oposición política de este país, por su ineptitud y su cipayismo.
¿Con qué actores, vivos o muertos, harían un ménage-à-trois?C: Con el Alain Delon de A pleno sol o de Rocco y sus hermanos y con el Marlon Brando de Un tranvía llamado deseo. En otra noche, estaría con el matrimonio Rowlands-Cassavetes.D: Con la Pfeiffer y Angelina Jolie.
¿Cuál es su mayor extravagancia?C: Hacer bolitas con la miga del pan. Es algo que heredé de mi abuelo y de mi padre.D: Comer sushi, de vez en cuando, en casa.
¿Cómo los apodan en la intimidad?C: “Ceci” y “Nena”.D: “Dari”.
¿Qué película les parte el coco?C: Johnny Guitar.D: Sé que les pasa a muchos: engancho a cualquier hora El Padrino en la tele y digo “¡cagué!”.
¿Adónde viajarían en este instante?C: Ahora que lo pienso, una extravagancia mía es que soy capaz de viajar a un lugar lejanísimo por tres días, volver y trabajar esa noche. No me importa nada. Me siento genial en la butaca de business de un avión durante un viaje largo. Se trata de un estado perfecto, sin teléfono, sin comunicación con el exterior. Todo esto resulta más extravagante que lo de las migas de pan, ¿no?, que es más bien una guarrada.D: A una playa; ya que puedo elegir, me gustaría conocer Bali.
¿Cuál es vuestra palabra preferida?C: “Chicos”, “niños”. En inglés también, me gusta mucho la palabra “kid”; así le decía Spencer Tracy a Katharine Hepburn. D: “Hijos”.
¿En qué proyecto trabajan actualmente?C: Al margen de lo “profesional”, que es una palabra detestable, tengo la cabeza puesta en varias cosas que me copan, en proyectos colectivos que tienen que ver con lo privado.D: Estoy filmando la nueva película de Damián Szifrón y trabajando en teatro, junto a Cecilia, en Una relación pornográfica.
Si fueran magos, ¿qué harían salir de la galera?C: Una hermanita para Martín.D: La pregunta es una tentación a la demagogia… ¡una playa!
22 I LA FRASE: TITA MERELLO
“NO HAY QUE DAR POR EL PITO MÁS DE LO QUE VALE”.
PRODE I 23
EL PRODE DE GALERACONCURSO Nº 48 DEL MES DE ABRIL 2013
NOMBRE Y APELLIDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
L TREN E AVIÓN V
L DULCE E SALADO V
L MADRUGADOR E TRASNOCHADOR V
L ATRÁS E ADELANTE V
L MADRID E BARCELONA V
L ALMODÓVAR E FELLINI V
L CINE E DVD V
L FRÍO E CALOR V
L TINTO E BLANCO V
L VISA E AMEX V
LOCAL EMPATE VISITANTE
leo sbaraglia
24 I TRASTIENDA DE TAPA
La genial Rossy de Palma visitó Buenos Aires para protagonizar la campaña de Perfumerías Rouge. Las fotos fueron tomadas por Urko Suaya, cuyo retrato ilustra la tapa de esta edición dedicada al cine y esta cháchara, desordenada y desopilante, que compartimos en el hotel Alvear y que va desde Mallorca y Marina Abramovic, pasando por el tomate y Almodóvar, hasta Robert Graves y la Movida Madrileña.
Texto: Esteban Feune de Colombi
DE PEDROA PALMA
TRASTIENDA DE TAPA I 25
26 I TRASTIENDA DE TAPA
¿Cuál es tu nombre real?Rosa Elena García Echave.
Cuando pensás en Mallorca, adonde naciste, ¿qué es lo primero que se te viene a la cabeza?El mar. El mar. El mar. El Mediterráneo me encanta porque he nacido ahí, aunque también tengo sangre vasca y asturiana. Estoy muy mezcladita. No me siento de ningún lado. Cuando era pequeña, mi padre me dijo “eres mundial” y yo me lo creí.
¿Por qué te dijo eso?Porque se divertía con las cosas que yo decía, mis salidas. Estos viajes que se hacen por ahí al espacio… conmigo que no cuenten. Yo soy terrestre. Pura y dura. No me muevo de aquí, de este planeta.
En su sentido metafórico, “mundial” quiere decir “increíble”, “maravilloso”…Exacto. Tiene las dos connotaciones.
O sea que ya llevabas eso encima.Desde la más tierna infancia.
¿Y de dónde viene esa genialidad?Mi madre, por ejemplo, no es “conocida”, pero siempre llamó la atención. Tampoco era una belleza clásica. Como me dice Victoria [Abril], “hija’puta, te has tragao’ una bombilla”. Antes de que hiciera lo que hago, la gente me miraba mucho. Les gustes o no, no pasas desapercibida.
De todos modos, aun siendo así, podrías haber sido azafata o ingeniera.Claro. Yo empecé con la música de muy joven y, antes de que me conozcan por las películas de Pedro [Almodóvar], ya me conocían en España por Las Peores Imposibles.
¿Cómo surgió la idea de ese grupo?Fue una locura maravillosa porque éramos súper niños. Mis amigas y yo estábamos de novias con músicos. No nos gustaba mucho su música porque era heavy, pero los seguíamos a todos lados. Un día se nos ocurrió hacer un grupo a nosotras.
¿En qué año fue?Fines de los ’70.
¡Eras muy chica!Tenía 15, 16 años. Desde muy niña había estudiado ballet clásico. Además, a los 6 años escribía canciones que mi abuela guardaba como oro en paño. Sin embargo, no tenía consciencia de artista. De hecho, en esa época deseaba ser cajera de supermercado. Recuerdo que, una vez, una tía me propuso hacerle un vestido a mi muñeca. Cortó el patroncito de una tela y yo vi cómo las dos dimensiones se convertían en tres; comprendí lo que era un patronaje de muy chica.
Entonces, a los 13 vendía en el Rastro de Palma los modelitos que diseñaba: pantalones, blusas de viscosa… Todo se daba de forma natural, como si me hubiera caído en la marmita. Volviendo a lo del grupo, nos juntamos con mis amigas y pensamos: ¿qué nombre nos ponemos? Como ninguna había estudiado música, nos llamamos Las Peores Imposibles. Si la gente viene a vernos y no le gusta lo que hacemos, le hemos avisado y no se pueden quejar. Una noche, dimos un concierto y se nos sumaron los novios y unos artistas plásticos de Mallorca. Allí nos configuramos como grupo y pasamos a llamarnos Peor Impossible.
Los videos de la banda que se ven en YouTube son extraordinarios.¿Has visto? Como eran los inicios del croma, el videoartista tenía que experimentar y entonces nos salieron baratísimos. Con eso, nos cogieron la maqueta que habíamos hecho, la pasaron a 24 pistas y ya. Luego, nos vendieron a una multinacional e hicimos nuestro periplo de seis años. Éramos pop, pero teníamos una puesta en escena muy teatral. Llegamos a Madrid en los últimos coletazos de la Movida. Actuamos en el mítico Rockola y conocimos a todos los representantes de ese momento histórico.
Curiosamente, muchos de ellos empezaron haciendo música y después se abrieron a otras disciplinas.Totalmente. Y también había pintores, fotógrafos, diseñadores…
¿Qué impresión te causó Madrid?Pues mira, para nosotros era muy duro porque, al ser nueve en el grupo, económicamente nos iba fatal, pero cuando eres joven lo aguantas bien. Había mucha libertad, mucha frescura, mucha inconsciencia y una celebración de la vida y del arte sin estrategias, marketing ni ganas de hacerte millonario. Teníamos de todo para sacar para afuera y lo sacábamos sin filtro.
Entonces, ¿se hablaba de la Movida Madrileña?Para nada. Eso vino después. Le pusieron ese nombre e hicieron libros, documentales. Las canciones, si las escuchas ahora, son tan bonitas, tan actuales… Lo que se hacía era de una gran calidad. Fue una época dorada.
¿Cuáles fueron las circunstancias que sirvieron para que surgiera algo así?La muerte de Franco fue fundamental en ese proceso. La gente se sintió libre y ya no tenía puesto el corsé de la dictadura y de todo ese oscurantismo. Todo empezó a florecer. Los ’80 fueron muy potentes y de hecho siempre están en pleno revival.
De ahí al bar en el que trabajabas cuando te “descubrió” Almodóvar, ¿qué pasó?No fue exactamente así. Yo era muy madura desde joven. Siempre centradita. No me separé de mis padres y de mi hermano para llegar a Madrid y drogarme y… sabes, lolailo larailo. Estaba
ahí sacrificando cosas de mi vida personal, por eso no he sido drogadicta ni me he dejado llevar por la autodestrucción. Era como la madre de todos; les decía “no hagas esto, tú” o “ten cuidado”. Trabajaba en bares en los que ellos se emborrachaban y se divertían, con la diferencia de que eso me aseguraba ganar un sueldo que me permitía comprar la comida o pagar el metro. Era práctico: seguía estando en el caldo de cultivo de los demás, pero sin perder mi tiempo. Volviendo a Pedro, nos encontrábamos en los mismos bares. Venía a nuestros conciertos y le encantaba lo que hacíamos. Tenía el presentimiento de que trabajaríamos juntos. Cuando preparaba su película La ley del deseo, ya éramos más amigos. Un día vino al King Creole –un bar con un rollo más rockabilly adonde yo trabajaba– con su figurinista. Buscaban ropa estrambótica para el personaje de Carmen Maura, un transexual. Yo tenía puesto un vestido súper sexy, con toda la espalda al aire. Querían comprar uno igual, pero les dije que lo había hecho yo. Me preguntaron por los pendientes que llevaba puestos; también les dije que eran un diseño mío. Acto seguido, Pedro me preguntó si quería salir en una escena de su próxima película. “Pues sí”, contesté.
¿Y cómo fue esa primera experiencia en el cine?Maravillosa. Yo tenía que hacerle unas preguntas a Eusebio Poncela. Recuerdo que Pedro le pidió al maquillador: “No la maquilléis, quiero que se maquille sola”; al peinador le dijo que no me peine y al vestuarista, que me iba a vestir con mi propia ropa. Él quería retratar lo que era yo en ese momento, con el tremendo jopo que llevaba. Mi personaje tuvo mucho éxito. Yo seguía trabajando en bares y la gente me reconocía porque era famosísima. Para mí, era muy raro porque, además, sentía que no había hecho nada. Pedro me decía que las tomas habían salido perfectas y que yo era muy buena actriz. En Mujeres al borde de un ataque de nervios me tocó interpretar un papel alejado de mi personalidad, así que ahí hice un trabajo de composición y entonces sentí que estaba dedicándome a eso. Se dio de manera natural.
El pasaje a otras disciplinas en las que has incursionado, como el diseño, la fotografía o el modelaje, ¿también se dio de forma natural?Sí, claro. Lo malo de ser renacentista es la dispersión: a veces me gustaría enfocarme en una sola cosa. Además, parece que a menudo la gente no tolerara ese carácter múltiple. O se confunde, tal vez.
Hace poco entrevisté a Miguel Brascó, un gran renacentista argentino enfocado en la gastronomía que conoció, por ejemplo, a Robert Graves en Mallorca.Oye, a Graves yo también lo he conocido.
¿En serio?Ay, sí.
¿Qué recordás de él?Era encantador. Sus hijos, claro, crecieron con una parte british y otra parte mallorquina. Hablando de gastronomía, uno de ellos escribió un librito maravilloso sobre el tomate. En Mallorca y en la cuenca Mediterránea existe un tomate pequeño, naranja, que crece en ramilletes. Así como en Italia existe la pizza, nosotros tenemos las “cocas”; son como unas pizzas cuadradas de pimiento, de no sé qué y no sé cuánto. Antes de que el tomate llegara de América, ¡ya existía nuestro tomate autóctono! Entonces, qué bonito que el hijo de Robert Graves fuera más mallorquín que los mallorquines.
En algún punto, Robert Graves dio a conocer Mallorca al mundo antes de que las hordas de turistas alemanes la inundaran.Claro. Y mucho antes aún ya la habían explorado George Sand y Chopin, cuando permanecieron unos meses en la cartuja de Valldemosa. Hoy se puede visitar el lugar, está intacto.
Volviendo a Brascó, él decía que, de tanto desdoblarse en muchas actividades, uno no es nadie.Tenemos que ser fieles con nosotros mismos. Si nos nace hacer de todo, pues lo hacemos. Creo que somos vehículos. No me gustan los artistas que dicen “esto lo he hecho yo porque soy genial”. Cualquier músico compone una canción y ahí dentro están sus influencias y, a la vez, las influencias de sus influencias. Todo está en el inconsciente colectivo; de hecho, todos somos artistas. En mi caso, además, soy súper manual. De pronto hago una escultura, pero casi con fines terapéuticos. Si bien podemos estar orgullosos del trabajo o de la persecución de una idea hasta que se concreta, no creo que seamos responsables del fracaso o de la genialidad.
Ojalá fracasáramos más y con más ahínco.Me encanta el aspecto accidental de la vida. En el arte y en la naturaleza hay equívocos que resultan enriquecedores, sólo hay que dejarse llevar y hacerle hueco. La magia está ahí.
En el tren de seguir retomando temas que tocamos hace un rato, ¿qué lugar ocupa Pedro en tu vida?Es parte de mi familia y de nuestro universo de amigos.
Tengo la impresión de que ese satélite de amigos ha acompañado a Almodóvar y a sus proyectos de manera constante, ¿no?Me fascina Pessoa, su capacidad de inventarse esa galaxia de
“Me encanta el aspecto accidental de la vida. En el arte y en la naturaleza
hay equívocos que resultan enriquecedores, sólo hay que dejarse llevar y hacerle hueco.
La magia está ahí”.
28 I TRASTIENDA DE TAPA
personajes. Cuando estaba muriendo, los invocó y escribió una conversación en la que todos opinaban. Era un provinciano que conocía todo el mundo sin haberse movido de Portugal. ¡Qué imaginación! Recuerdo una frase suya fantástica: “El sentido del ridículo sólo existe para los demás”.
Y más hoy, adonde todo parece estar, como decías antes, digitado por el marketing y las estrategias de publicidad.Es cierto. Por eso, yo tengo una relación muy intuitiva con las cosas; no las puedo pasar por la cabeza sino que las analizo después. En el momento creativo me conecto con la intuición, con lo desconocido y con la posibilidad de ser el vehículo de algo que me posee, que me habita. Como un médium. Ojo, también admiro a cineastas más cerebrales, como Kieslowski. En el trabajo, jamás premedito lo que va a pasar. De hecho, a veces me complico porque intento intelectualizar algo que debo aprender y la cosa no funciona.
Quizá ésa sea la explicación de que seas, como decía Freud de los niños, una “perversa polimorfa”, alguien que va detrás de lo que le llama la atención.Totalmente. Y eso me hace feliz. Pienso, por ejemplo, en los ensayos de una obra de teatro, en el placer de estar preparándote para lo que vendrá después. Ahí entra en juego lo accidental.
Hablando de accidentes, ¿cómo te llevás con la performance?Me interesa muchísimo. He tenido la suerte de hacerme muy amiga de Marina Abramovic.
¡Noooo! ¡Síííí! Hemos disfrutado de grandes momentos juntas. Es maravillosa. Hace poco presenté en su nombre el documental The Artist is Present en el Museo Baluard, en Palma. Ha retratado un mundo tan oscuro, que sorprende descubrir que ella es muy niña, muy transparente, muy amorosa.
¿Cómo se dio el encuentro?Yo era fan de ella. La admiro tantísimo y la sigo desde siempre. Una vez coincidimos en Madrid a través de un fotógrafo egipcio, Youssef Nabil, que nos retrató a las dos. Nos vimos y nos reconocimos.
Lo curioso es que tienen algo parecido.Luego, una revista española me mandó a Milán a entrevistarla. Aquella vez en Madrid, nos encontramos en una fiesta y nos contamos cosas, pero fue súper rápido. En Italia, ¡estábamos enamoradísimas! Me vio y dijo: “Voy a anular todo lo que tengo que hacer hoy y vamos a cenar juntas”. Ya cuando volvió a España a protagonizar The Life and Death of Marina Abramovic, la ópera
de Bob Wilson, pude verla más seguido, presenciar los ensayos, comer con ella y también con Willem Dafoe y Antony Hegarty, que actuaban en la obra.
Hay algo de Antony, quizá su forma de cantar, que me hace pensar en Concha Buika.Bueno, ¡es que Buika es una Billie Holiday, una Nina Simone! Es amiga y hermana. Veo esa dimensión humana y la disfruto, pero me doy cuenta de que, como artistas, son extraterrestres. Están conectados todo el rato con esa verdad, no cantan nunca de mentira. Yo, por ejemplo, tengo más servidumbres con la realidad. Buika es una joya entera: la escucho y me quedo espeluznada.
Chavela Vargas la nombró su heredera antes de morir.¡Otra leyenda! Y se murió, ya ves, vieja, pero joven y entera en el alma. A poco de morir escribió en su cuenta de Twitter: “Me bebí 50.000 litros de tequila y todavía puedo donar mi hígado”.
Te hago la misma pregunta que le hiciste a Eusebio Poncela en La ley del deseo, tu primera participación en una película de Almodóvar: “¿qué le pedirías a la persona amada?”Después de tantos años de amor y de aprendizaje, lo que quisiera es que el otro sea él mismo y un compañero vital.
Y luego: “¿qué es lo que más te chifla y lo que más te amuerma del amor?”.¡Me encanta que me hagas estas preguntas! Ya se lo diré a Pedro…
No conocía el verbo “amuermar”. Es muy gráfico.Claro. “Amuerma” es cuando uhhhhh, qué aburrido.
Mejor así, entonces: ¿qué es lo que más te chifla y lo que más te amuerma de vos?Me chifla mi naturaleza bondadosa y mi capacidad para mantener un estado de inocencia; me amuerma a veces mi dispersión, el vivir repartida entre muchos amores y no poder profundizar en uno solo y extraer su oro precioso.
“A los 6 años escribía canciones que mi abuela guardaba como oro en paño. Sin embargo,
no tenía consciencia de artista. De hecho, en esa época deseaba ser
cajera de supermercado”.
Estas son las fabulosas Reglas de oro que escribió hace unos años el cineasta
estadounidense Jim Jarmusch y que desde hace rato queríamos publicar. Nada mejor que
hacerlo en esta edición dedicada al cine.
Regla No. 1 No hay reglas. Hay tantas maneras de hacer una película como cineastas potenciales. Es una forma abierta. Como sea, yo no sería capaz de decirle a nadie qué hacer o cómo hacer algo. Para mí, es como decirle a alguien cuáles deberían ser sus creencias religiosas. A la mierda. Eso va en contra de mi filosofía personal –esto es más un código que una serie de reglas–. Por lo tanto, olvidate de las “reglas” que estás leyendo en este momento y consideralas más bien simples notas para mí mismo. Uno debería hacer sus propias “notas” porque no existe una única forma de hacer nada. Si alguien te dice que hay una única forma, su forma, alejate de él tan rápido como puedas, tanto física como filosóficamente.
Regla No. 2 No te dejes agarrar por esos hijos de puta. Ellos no pueden ayudarte ni dejar de ayudarte, pero sí pueden detenerte. La gente que financia películas, distribuye películas, promueve películas y exhibe películas no son cineastas. No están inte-resados en permitir que los cineastas definan y dicten la for-ma en que hacen sus cosas, así que los cineastas no debemos tener ningún interés en permitirles dictar la forma en que se hace una película. Cargá un arma si es necesario. Además, evitá a los diletantes a toda costa. Siempre hay personas por ahí que sólo quieren meterse a hacer cine para volverse ri-cas, para volverse famosas o para tener sexo. Generalmente saben tanto de cómo hacer cine como George W. Bush de combate cuerpo a cuerpo.
Regla No. 3
La producción está ahí para servir a la película. La película no está ahí para servir a la producción. Desafortunadamen-te, en el mundo del cine esto se da casi siempre al revés. La película no se hace para servir al presupuesto, al cronograma o a las hojas de vida de los involucrados. A los cineastas que no entienden esto deberían colgarlos de los tobillos y pregun-tarles por qué de pronto el cielo está para abajo.
Regla No. 4 El cine es un proceso de colaboración. Tenés la oportunidad de trabajar con otros cuyas mentes e ideas pueden ser más fuertes que las tuyas. Asegurate de que se mantengan enfo-cados en su propia función y no en el trabajo de alguien más; si no, será un desastre. Pero tratá a todos tus colaboradores como iguales y con respeto. Un asistente de producción que está deteniendo el tráfico para que el equipo técnico pue-da rodar un plano no es menos importante que los actores en escena, el director de fotografía, el director de arte o el propio director. Las jerarquías son para aquellos cuyos egos están inflados o fuera de control o para la gente que está en el ejército. Aquellos con los que elegís colaborar, si elegís bien, pueden elevar la calidad y el contenido de tu película a un nivel mucho más alto de lo que cualquiera hubiera po-dido imaginarse por sí solo. Si no querés trabajar con otras personas, pintá un cuadro o escribí un libro (y si querés ser un maldito dictador, parece que por estos días lo único que hay que hacer es meterse en política…).
Regla No. 5Nada es original. Robá de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devorá películas vie-jas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectu-ra, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Seleccioná para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo hacés, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la origi-nalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo –ce-lebralo si hace falta–. En cualquier caso, recordá siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “De lo que se trata no es de dónde tomás las cosas sino de hacia dónde las llevás”.
EL MANIFIESTO I 31
Esta misteriosa mano tiene un perfume propio, creado por Coty, y pertenece a una actriz estadounidense de apellido
“frutal” que vino a Buenos Aires a presentar su última película, 911, llamada mortal. ¿Quién será?
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32 I DOBLE ADIVINA HOLLYWOODENSE
Divorciado de una actriz australiana y de una actriz española, este hombre fanático de la Cienciología
es una de las personas más famosas del mundo. Visitó Buenos Aires para presentar Oblivion, su última película. ¿Lo sacaron?
30 I DOBLE LUGARES
AQUÍ VEMOS PARTE DE LA EXCELSA ESCENOGRAFÍA QUE SE CONSTRUYÓ EN LOS ESTUDIOS ROMANOS DE CINECITTÀ PARA FILMAR LA DOLCE VITA (1960), LA MÍTICA PELÍCULA DE FEDERICO FELLINI PROTAGONIZADA POR MARCELLO MASTROIANNI, ANITA EKBERG Y ANOUK AIMÉE.
36 I EL AFICHE
VIDRIERA I 37
El diseñador de Saint Laurent, Hedi Slimane, eligió y fotografió a Marilyn Manson, Courtney Love, Kim Gordon, Ariel Pink y Daft Punk para el Music Project de la marca, adonde los rockeros se visten con algunas de las prendas icónicas de la casa francesa.
38 I JAVIER VELASCO
