goya
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GOYA
PINTOR DE LA REALIDAD HISTÓRICA
Retrato obra de Vicente López
(1746-1828)
Presentación para uso exclusivamente académico.
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Goya en su estudio.(1790-1795)
Autorretrato.1773
Autorretrato a la aguada de tinta china (1790-1792)
• Artista que supo reflejar las contradicciones de esta etapa histórica y los momentos difíciles en el tránsito del siglo XVIII al XIX, en una España atrasada socialmente y políticamente reaccionaria.
• Goya trabajó en la Europa neoclásica pero es la antítesis de David. Su pintura no puede considerarse neoclásica, aunque se sitúa entre finales del XVIII y principios del XIX. Es un artista que refleja en sus obras diversos estilos pictóricos, sin seguir modelos o épocas que imitar. Es un genio incalificable e imposible de etiquetar en ningún estilo o corriente pictórica Cultivo todas las técnicas y géneros.
• Su obra la podemos estudiar
a través de su biografía que va marcando los temas y su estilo. En su obra van a influir tanto los acontecimientos y la situación histórica que vive como sus crisis vitales (sordera, soledad, desencanto, etc.).
• En 1792 contrajo una enfermedad que le dejó como secuela la sordera; este hecho fue de gran relevancia puesto que provocará una metamorfosis en su personalidad artística. (El sufrimiento generará en Goya una nueva manera de pintar.)
Autorretrato (1795)
Autorretrato.
Autorretrato.1815
Bóveda del coreto. Adoración del nombre de Dios
PRIMERA ETAPA DE FORMACIÓN Y PRIMERAS OBRAS
(1763-1781)
La cartuja de Aula Dei, Zaragoza.
El Pilar. Cúpula Regina Martirum
Detalle, innumerables mártires
Francisco Bayeu.
El quitasol
Cartones para la Real Fábrica de Tapices, Madrid, (1775-1792)
• Son escenas costumbristas
que reflejan la vida madrileña, ferias, romerías, peleas o juegos. Estas composiciones se carac-terizan por colores suaves armonizados, cierta elegancia, gracia y delicadeza y gusto rococó.
El quitasol
• Están sujetas a una evolución en cuanto a su visión. Goya refleja lo popular primero desde una perspectiva convencional, idealizada de las costumbres y diversiones del pueblo, El quitasol, El cacharrero, La vendimia o el otoño, pero después alterna con otra, realizada en el siguiente período, menos festiva con tonos fríos y sombríos, como en El invierno o la nevada, El albañil herido y en la serie final(1791-92), se percibe una visión más crítica como en La gallinita ciega, El pelele o La boda.
La gallinita ciega
La primavera o las floreras
La vendimia o el otoño
El cacharrero
Los zancos
La nevada o el invierno
La nevada o el invierno (detalle)
El pelele.
La boda
La pradera de San Isidro.1788
La pradera de San Isidro.1788
Goya retratista.En 1785 se convierte en pintor de
Carlos III y en 1799 Carlos IV le nombra pintor de Cámara.
• Su presencia en la corte le convierte en el pintor de moda. Sus retratos se caracterizan por su finura y elegancia, pero a su vez son retratos fieles a la realidad, en ellos recoge la realidad psicológica del personaje, detalles, etc., pero traspasa la apariencia para escrutar los rasgos anímicos y mostrar su antipatía o simpatía por el personaje y lo que representa socialmente
La familia Osuna.
ETAPA DE MADUREZ (1781-1814).
Carlos III.1786
La Duquesa de Alba.1795
La Duquesa de Alba con mantilla.1797
Jovellanos.1798
Moratín.1799
Carlos IV
Maria Luisa de Parma. 1799
La Condesa de Chinchón.1800
La familia de Carlos IV.1800
La maja
Godoy
Fernando VII
Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda de la ermita de San Antonio de la Florida. (Madrid)
Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda de la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid)
Goya grabador: Los caprichos (1799)
• Inicia una serie de grabados (aguafuertes) en los que explotará los valores expresivos.
• En estos y los que realizará después Goya se libera del cliente y plasma toda su crítica sobre la sociedad de la época.
• En esta serie cada grabado incluye una leyenda que explica el contenido irónica-mente. Estos comentarios sociales en forma de grabados didácticos contenían observa-ciones sobre realidades de la vida pública. En estos aguafuertes se censuraban los vicios y errores humanos. Los temas aluden a las extra-vagancias y locuras de la sociedad de la época, brujas, la desgracia, etc.
Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa,1814
Guerra de la Independencia (1808-
1814)• Obras históricas donde no hay
héroes, pero si dolor colectivo, lo que dará a su arte una nueva dimensión. Son un grito contra la insensatez humana, contra el horror que el hombre es capaz de desatar contra otros hombres.
• Son auténticas epopeyas de movimiento y de dolor, de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras, en los que demuestra una honda compasión por los sufrimientos de los hombres.
Cuando su criado le pregunta a Goya: “Señor, ¿para qué pinta usted estas barbaridades de los hombres?”, el pintor le dice: ”para tener el gusto de decirles eternamente a los hombres que no sean bárbaros”.
Dos de mayo o la carga de los mamelucos.
Dos de mayo o la carga de los mamelucos.(Detalle)
Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa
Los desastres de la guerra (1810)
• Continúa su obra de grabados.
• Se trata de imágenes de la guerra, sobre la matanza de civiles, mutilaciones y saqueos, con fondos nocturnos, y punto de vista bajo.
• Contrasta la iluminación blanca con distintas intensidades de negro lo que aumenta el dramatismo.
Series de grabados
• Tauromaquia (1816) que recogen escenas de toros y toreros y los Disparates (1815-1824), aguafuertes donde se hace presente lo monstruoso y deforme, el mundo de las pesadillas, obsesiones y criaturas nocturnas llenas de surrealismo. Plasma lo grotesco lo terrorífico, en rostros atormentados que demuestra gran expre-sionismo
Tauromaquia
Disparate de Miedo
ÚLTIMAS OBRAS . (1814-1828)
Disparate animal
Como volar
Extraña locura
El bobalicón
El coloso.(1810-1812)
Maja y celestina al balcónMajas en el balcón
La última comunión de San José de Calasanz. Iglesia de San Antón, (Madrid)1819
La Duquesa de Alba y su dueña
El entierro de la sardina.(1812-1819?)
Procesión de flagelantes.(1812-1819?)
Escena inquisitorial
Aquelarre. (1797-1798)
Goya atendido por Arrieta.1820
Duelo a garrotazos
Las Pinturas Negras (1820-1823).
• En 1819 compra la Quinta del Sordo en la ribera del Manzanares y allí se refugia de una sociedad que desprecia. Allí libre de cualquier condicionante da rienda suelta a todo un mundo alucinante de brujas, violencia, degradación, etc.
• El nombre de Pinturas Negras se debe al hecho de que estén envueltas en una siniestra negrura, en tonos y temas oscuros. Son casi monocromas, de colores apagados y escenas nocturnas y figuras casi monstruosas. La técnica es la mancha.
Dos viejos comiendo sopa
Viejos comiendo sopa
Duelo a garrotazos
Peregrinación a San Isidro.(1820-23)
Asmodea o el aquelarre.(1820-1823)
Átropos.(1820-1823)
El Gran Cabrón.(1820-23)
Peregrinación a San Isidro.(1820-23)
Saturno devorando a su hijo
Leocadia
El perro (1820-1823)
La lechera de Burdeos (1825-27)
Cristo crucificado
Su estilo
• Estos distintos períodos muestran una evolución en su estilo, puesta de manifiesto en dos etapas artísticas.
En la primera caracterizada por una visión optimista de la vida donde predominan los colores rojos y grises, la factura acabada, el dibujo de trazo continuo y los temas amables;
la segunda de sufrimiento y visión patética, importancia del color y la creciente presencia del negro, la factura de manchas, el dibujo roto, los temas dramáticos o de una fantasía sombría.
• Sus verdaderos maestros fueron Rembrandt, Velázquez y la Naturaleza..
Significación de la obra de Goya
En la obra de Goya se trasluce un profundo amor al pueblo (sus orígenes sociales eran humildes), es el sujeto protagonista de sus escenas populares, fiestas y trabajos, plasmados con simpatía y de los cuadros patrióticos, en los que expresa todo el sufrimiento de un pueblo.
Pero también, es espejo de una época a través de sus numerosos retratos, en los que se vislumbra su posición crítica. Crítica, que además va dirigida a una sociedad atrasada y reaccionaria, como se manifiesta en sus grabados. Goya se convierte así en testigo de una época que muestra su visión desde el talento mediante la expresión y la crítica.
• Quizás la perspectiva goyesca haya de encontrarse en la apología de contrarios: criticando los horrores de la guerra ensalza la paz, exhibiendo lo monstruoso e irracional se canta la necesidad de la razón, criticando ciertas tradiciones ensalza una sociedad libre.
• La relevancia de Goya está en que todos los movimientos pictóricos posteriores beben en su obra, por eso no es exagerado llamarle el primer pintor moderno. La pintura entera de los siglos XIX y XX, con todas sus múltiples escuelas o tendencias, desde el impresionismo al expresionismo y el surrealismo, sin lugar a dudas tiene en Goya su fuente de inspiración y de técnicas.