grecia 1º eso
TRANSCRIPT
GRECIA EJE CRONOLÓGICO
Importancia del medio físico en su actividad económica: base en
agricultura y ganadería.
Territorio muy accidentado permite el desarrollo de unidades
políticas independientes pero con elementos
culturales comunes.
Sientan las bases
de la cultura occidental
CIVILIZACIÓN GRIEGA
POLIS
CIUDADES ESTADOCada una de las polis
tenía su propio gobierno, leyes y ejército. Sin embargo todas ellas
pertenecían a la misma civilización, con una
lengua, religión y cultura común.
Formas de gobierno
Esparta Oligarquía Atenas Democracia
Los griegos levantaron edificios muy variados en sus ciudades y en los santuarios. Pero los más importantes de todos ellos eran los templos.•CARACTERÍSTICAS:•Gran preocupación por la proporción y la armonía.•Son edificios a la medida humana.•Se construyeron en piedra. Los más hermosos se edificaron en mármol blanco. Después pintaban el mármol con colores brillantes, rojos y azules.•Los techos son planos y los tejados a dos aguas. Los griegos no utilizaron el arco ni la bóveda.•Según la forma y la ornamentación de las columnas se distinguen tres tipos de templos: dórico, jónico y corintio.
Acrópolis de Atenas
El templo, la casa de los dioses, fue concebido a medida del hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección matemática de las medidas.Equilibrio, claridad y sencillez.Se utiliza el mármol como material básico.Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.
A comienzos del siglo VII a.C. la piedra sustituye a la madera y al adobe como materiales de construcción, diferenciándose claramente, ya desde entonces, los distintos órdenes arquitectónicos en sus rasgos básicos.El templo constituía la morada del dios y servía de refugio a su efigie, estaba concebido para ser contemplado desde el exterior. La escultura formaba parte de la decoración del templo, cuyos frontones y metopas presentaban relieves de tema mitológicos y heroicos.
El templo, la casa de los dioses, fue concebido a medida del hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección matemática de las medidas.Se utiliza el mármol como material básico.Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.
El templo, la casa de los dioses, fue concebido a medida del hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección matemática de las medidas.Se utiliza el mármol como material básico.Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.
A comienzos del siglo VII a.C. la piedra sustituye a la madera y al adobe como materiales de construcción, diferenciándose claramente, ya desde entonces, los distintos órdenes arquitectónicos en sus rasgos básicos.El templo constituía la morada del dios y servía de refugio a su efigie, estaba concebido para ser contemplado desde el exterior. La escultura formaba parte de la decoración del templo, cuyos frontones y metopas presentaban relieves de tema mitológicos y heroicos.
DÓRICO JÓNICO CORINTIO
ÓRDENESARQUITECTÓNICOS
LOS TRES ÓRDENES CONSTAN DE TRES PARTES:
Entablamento: es la parte sustentada del edificio.
Soporte: la columna.
Basamento: es la parte inferior y se divide en escalones, siendo el superior el estilobato
CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
ESTILOBATO
FRISO
CORNISA
ARQUITRABE
CAPITEL
BASAMENTO
FUSTE
Templo dórico de Poseidón Paestum
Tejado a dos aguas
En parte frontal y trasera el tejado a dos aguas forma un triángulo, con la cornisa
como base, llamado frontón
Interior del espacio triangular se denomina tímpano. Puede estar
liso o con relieves
En el extremo de cada hilera de tejas se coloca una pieza
vertical de distintas formas (vegetal,
cabeza, etc.) llamadas antefijas
El frontón se remataba con esculturas
verticales llamadas acróteras
Empleo de columnas como reminiscencia
de los bosques sagrados de épocas antiguas
Concepción escultórica: Están pensados para ser vistos desde fuera, mientras que el interior está pobremente
articulado (era casa del dios. Los ritos se hacían en altares
fuera, al aire libre)
La construcción se integraba en el entorno
natural de forma armónica
CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
BASA
Es muy parecido al jónico. La diferencia más apreciable está en el capitel de la columna formado por hojas de acanto. Fue el último orden que apareció de los tres.
PLANO DE UN TEMPLO
PLANO:Los templos eran generalmente rectangulares, aunque también encontramos con forma circular (tholos). Partes del templo: Naos o cella: lugar donde se colocaba la imagen del Dios al que se dedicaba el templo. Pronaos: entrada porticada. Los tipos de templos se establecían teniendo en cuenta dónde se colocaban las columnas y el número de éstas.Opistodomos: pequeña estancia situada en la parte de atrás. Servía para guardar el tesoro.
Templo períptero
Filas de columnas rodean cuatro lados
del edificioSe forma la perístasis
o pasillo exterior
naos
pron
aos
opis
todo
mo
Tholos del Santuario de Apolo. Delfos
También realizan templos de planta
circular
Rodeados de fila de columnas se
denominan Tholos
Veintes columnas de orden dórico en el exterior
Diez columnas adosadas al muro de orden corintio
Se desconoce a la deidad que estaba
dedicado
Empleo de mármol pentélico y piedra gris
azulada de Eleusis
Ubicado en la terraza Marmariá al lado del
templo dedicado a Atenea
Acrópolis. Vista general
Lugar más elevado. Funciones defensivas
y espacio religioso.
Muro sagrado (pelárgikon)
rodea acrópolis
Acrópolis Atenas. Reconstrucción
Partenón
Erecteion
Propíleos
Templo AteneaNiké
Recinto de ArtemisBrauronia
Camino ritual hacia entrada de Partenón
(témenos)
Adaptación al terreno
EL PARTENÓN Comenzó a construirse en el año 447 a.C., según proyectos de los arquitectos Ictino y Calícrates, y con el consejo de Fidias, que llevaba la dirección de las obras que se realizaban en la Acrópolis. El mármol fue el único material que se empleó en su construcción, inclusive en las tejas.
Templo dórico octástilo (ocho por siete columnas), de 69,50 metros de longitud y 31 de anchura.
La forma dórica alcanza la cumbre de su perfección, se aplica un canon aritmético, la impresión de elasticidad que produce sus líneas es el resultado de la curvatura de los elementos teóricamente rectilíneos:•El estilobato dobla ligeramente sus aristas, dejando los ángulos extremos a un nivel más bajo que el del centro.•Las columnas de las esquinas son más voluminosas que las del centro.•Las columnas se inclinan imperceptiblemente hacia los muros de la cella y todas las superficies verticales sufren también una ligera caída hacia el interior.
Conjuntos proporcionados (euritmia: armonía y orden entre partes y el todo)
Dimensiones medianas(hombre medida de todas
las cosas)
Equilibrio masa y vanos (creación
de un ritmo armónico)
Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas: un módulo (relación 4 a 9)
Empleo de la proporción áurea
Refinamientos ópticos
Entablamento yGradas curvadosÉntasis central
IntercolumniosDistinto tamaño
Esquinas: columnas más gruesas,
triglifos en extremos,
Empleo de sillares regulares (isódomos)
en unión viva (sin argamasa y unidos con grapas y con
anatirosis). Disposición a soga y tizón. Mármol pentélico
Plataforma o krepis (último escalón
estilobato) por los cuatro lados
Columnas y entablamento dórico (ver diapositiva
dórico)
Columnas formadas por tambores unidas
por un vástago metálico central
Ictinos, Calícrates y FidiasPartenón
Pintado en vivos colores
Arquitectura adintelada
Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Partes del templo
Pronaos(pórtico delantero abierto)
Naos o cella
Características del templo:Rectangular (los circulares se llaman tholos), orden
dórico exterior, anfipróstilo (columnas en fachada principal y trasera), períptero (columnas
alrededor: 17 laterales) y octástilo (8 columnas en parte
frontal)
Tres naves separadas por dos filas de
columnas dóricas a dos niveles en forma de U
Era la sala de la diosa (Palas Athenea). Los cultos se realizaban
fuera, al aire libre
Opistodomo o sala menor
Sala posterior aislada de la cella.
Se guardaba el tesoro de la ciudad
Ubicado en la acrópolis, recinto sagrado. Su fachada
principal se orienta de espaldas a los propíleos (entrada de la
acrópolis), hacia el Este (nacimiento del sol).
Decoración: Tímpanos: Nacimiento Atenea y elección patrono del Ática. Metopas:
gigantomaquia, centauromaquia,Amazonamaquia y Guerra de Troya. Friso del muro exterior: Procesión de las Panateneas(novedad de uso de edificio como propaganda política)
CuatroColumnas
jónicas
Perfecta integración en la naturaleza
Partenón. Planta
Construido sobre un edificio anterior hexástilo destruido en 480 a. C. durante la
guerra con los persas
Consecuencia
Nuevo edificio aumento de escala (octástilo)
Ampliación de la cella a lo largo y a lo ancho
Consecuencia: pasillo (perístasis) entre columnata
y muro del edificio queda más estrechoVersión A: Opistodomo
y pronaos queda reducido a una mínima expresión. La cella se divide en dos estancias: la de la divinidad
y otra menor (el partenos) para que las doncellas hagan preparativos y custodia del
tesoro
Versión B : La estancia creada detrás de la cella (el partenos) es el opistodomo
opis
todo
mo
pron
aos
Sala con 4 columnas jónicas que alcanzan hasta el techo
(eligen un orden diferente al del resto del edificio. Parece
que fue debido a que si usaban el dórico, por la proporción entre
diámetro de la columna y altura -1/6 – hubieran sido unas
columnas demasiado gruesas, dejando poco espacio libre
entre ellas
La cella estaba articulada (raro, pues los templos griegos no solían preocuparse
por la distribución interna, al no realizarse cultos en su interior), dividida en tres naves por una doble hilera
a dos niveles de columnas dóricas adoptando la forma de U
Partenón. Triglifos y Metopas
Triglifos: azul y blanco
Metopas: fondo rojo
Tímpano:azul intenso
Policromía
Erecteion.Tribuna de las Cariátides
Distribución simétrica de las seis cariátides* con respecto
a un eje central ( tres a cada ladoY cada grupo flexiona
la pierna más próxima a dicho eje)
Con peplos (túnicas) jónicos, sostenían vestidos con los
brazos y portaban canastos encima de la cabeza a
modo de capiteles
2`30 m.
Sobre pretil de mármol
(originalmente sin puerta al exterior)
Con delicados adornos: aros, abalorios, etc.
Representa la esclavitud de las mujeres de Carie, población
que apoyó a los persas
*Cariátides: columnas esculpidas con formas de mujer
Cariátides miran hacia el Partenón
Era un edificio fundamental para los griegos, puesto que les gustaba mucho el teatro. Estos se construían aprovechando las laderas de las montañas. Era en este lugar donde se colocaban los asientos de forma escalonada.
EL TEATRO DE EPIDAUROConstruido a mediados del siglo IV a.C. por el arquitecto Policleto el Joven.Los asientos de los espectadores, a cuyo conjunto los griegos llamaron Koilon, estaban construidos en una rampa algo más que semicircular, excavada en la pendiente de una colina. Desde la orchesta circular que constituye el núcleo del teatro, parten trece escaleras, que dividen como radios la zona inferior en doce sectores.
Policleto el Joven
Teatro de Epidauro
Adaptación al medio natural
Colina próxima al centro urbano pero aislada acústicamente
Aprovechamiento de pendiente de la ladera (24 metros de desnivel)
para hacer las gradas
Graderías (kerkides) dispuestas de forma ultrasemicircular, es decir, se desarrolla más dela mitad del círculo (210º) y se abre en los extremos para favorecer la visión
(aún así a los asientos laterales iban los extranjeros, los que llegaban tarde y las mujeres)
Un ancho pasillo
(diapsoma) divide gradas en dos
Zona superior: dividida por 23 escaleras (bizonatos) en 22 cuneus de 20 gradas
cada uno
Zona inferior: dividida por 13 escaleras (bizonatos) en 12 cuneus de 30 gradas
cada uno
Orchestra: planta circular, en ella se situaba el Thimile o altar de sacrificios y era el lugar del coro
Skené: Un proscenio de planta estrecha y alargada (servía
para ubicar a los actores. Detrás estaba la skené propiamente
dicha: pantalla de decoraciones prismáticas triangulares giratorias
tras la que se encontraba una cámara para vestuarios
Zona de unión entre orchestra y escena está mal articulada
Acceso por puertas laterales llamadas parodos
Policleto el JovenTeatro de Epidauro
Asientos de primera fila para personajes más relevantes con
respaldo y apoyabrazos
Aforo para unas 14.000 personas
Inclinación pronunciada de las gradas(26%)
Asientos con acanaladuras sirven de filtro acústico: suprimen sonidos de baja frecuencia (menos de 500 Hz) y
transmite hacia atrás los de alta frecuencia.
Perfección visual conseguida mediante
retoques ( por ejemplo,Algunos cuneus de tamaño
ligeramente distinto,
CARACTERÍSTICAS:
•Preocupación por la belleza, la proporción y la armonía. Surge el concepto de canon; se establece cuáles han de ser las proporciones ideales que debe existir entre las diferentes partes del cuerpo.
•Importancia de la representación del cuerpo humano desnudo.
•Temas: carácter religioso y conmemorativo. Así, la mitología y la vida cotidiana, como la representación de jóvenes atletas, la lucha de guerreros o mujeres con niños eran los temas mayormente interpretados.
•Material: el más empleado era la piedra (caliza y mármol), sobre todo en los relieves, pero en la escultura exenta también se utilizaba el bronce, la terracota, la madera y, en las estatuas criselefantinas, el oro y el marfil.El material más utilizado para las esculturas de gran tamaño era el bronce, aunque la mayor parte de las que se conservan son en piedra (copias romanas).
•Volumen, naturalismo, movimiento y expresión. A medida que van evolucionando, las figuras irán ganando en estos cuatro aspectos. Las esculturas griegas perderán el frontalismo del periodo arcaico. Se buscará una fiel representación de la realidad, si bien el periodo clásico estará presidido por una cierta idealización y el helenístico por el patetismo y dramatismo. El movimiento se iniciará en el periodo clásico y culminará en el helenístico, lo mismo que la representación de los sentimientos.
•Decoración: las esculturas en piedra solían pintarse en fuertes colores, y se incrustaban piedras de colores, vidrio o marfil a modo de ojos.
•Herramientas: los principales instrumentos empleados por los escultores eran el punzón, el buril y distintos tipos de cinceles.
KUROIOBJETIVO Representan a hombres desnudos:
A un Dios.A los ganadores de los Juegos.
MATERIAL Mármol.
CARACTERÍSTICAS Rígida posición frontal, con los brazos extendidos a lo largo del cuerpo y el torso tiene forma triangular.Una pierna adelantada en un intento inútil por sugerir movimiento y las rodillas se resuelven en forma de triángulos invertido. Anatomía esquematizada.Pelo ensortijado, líneas geométricas.Sonrisa arcaica.Ojos almendrados y prominentes.
KUROI
KORAIOBJETIVO Representan a mujeres vestidas con una túnica y
velo denominado peplo dórico.
MATERIAL Mármol.
CARACTERÍSTICAS Pelo ensortijado.Vestido largo hasta los pies, tejidos geométricos.Actitud hierática.Sonrisa arcaica.Ojos almendrados y prominentes.
Dama de Auxerre
Kuros
Kore
Moscóforo
Kore del peplo
ESCULTURA CLÁSICAOBJETIVO Captar el realismo.
Construir arquetipos de belleza ideal cuyo eje es el hombre.Reflejar el ideal atlético. Temas: atletas y dioses.
MATERIAL Mármol.Bronce.
CARACTERÍSTICAS Dominio técnicoRuptura con la frontalidad, figuras más reales, en escorzo y levemente giradas.Colocación espacial perfecta. Contraposto.Cálculo matemático en el tratamiento anatómico. Canon.Naturalidad en el tratamiento de telas. Paños mojados.Rostro bello e idealizado. Siglo V a.C. Estilo Severo : se caracteriza por la idealización de la
figura humana, la búsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las representaciones de los dioses.Siglo IV a.C.:abandono de la búsqueda de belleza ideal y la escultura es mucho más expresiva.
AURIGA DE DELFOSBronce fechado hacia el año 474 a.C.La estatua conmemora su victoria en los juegos píticos.Estilísticamente se da en la obra una conjunción de rigidez y vida. La expresión de rostro pertenece al estilo severo, pero la mirada directa, deshace la impresión de frialdad.
El Auriga sostiene todavía un puñado de riendas en la mano derecha y vuelve hacia este lado su cabeza, ceñida por una diadema. Conserva intactos los ojos de cristal, pero no las láminas de plata que recubrían su labios. El borde inferior del vestido forma una línea curva.
Los pliegues de su túnica y las arrugas horizontales de las mangas, son todos ellos desiguales.
MIRÓNMirón realizó su obra en la primera mitad del s.V.
Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones
romanas o más pequeñas y también por referencias.
DISCÓBOLO DE MIRÓNRealizada hacia el año 450 a.C., ha llegado a nosotros por medio de copias romanas en mármol.
Mirón sorprende al atleta cuando la mano derecha impulsa el disco hacia atrás para voltearlo en seguida con rápidos giros. Esta representación tan atrevida despertaba el asombro de los antiguos, que estaban habituados a la fácil postura del atleta erguido.
A pesar de la innovadora actitud, la anatomía y composición del Discóbolo, se mantiene en el umbral de la escultura clásica: los músculos de su cuerpo son planos; facciones esquemáticas e inexpresivas.Estatua concebida para ser vista desde un solo punto, con la cara de frente.
Canon de Policleto
POLICLETOPolicleto, a finales del siglo V aC. escribe un libro “Kanon” (norma), en el que realiza un minucioso estudio de las proporciones del cuerpo humano, partiendo del concepto básico de symetría, o lo que es lo mismo, la relación armónica de las partes, unas con otras y cada una con el conjunto.
DORÍFORO
A Policleto le interesa fijar un sistema de Proporción perfecto, un canon. Su mayor logroConsistió en el equilibrio que consiguió entre movimiento y estabilidad, en la captación del momento en que el cuerpo se dispone a la acción.
La diferencia entre la función de las piernas, una de las cuales sostiene al cuerpo mientras la otra descansa y es llevada muy atrás y sólo toca el suelo con los dedos del pie, hace que la figura gane profundidad en el espacio y da impresión de movimiento. Contraposto.
DORÍFORO Obra realizada entre los años 450 y 445 AC:, identificable como una representación idealizada del mítico héroe Aquiles. Es la representación de un joven en el máximo desarrollo de su fuerza muscular. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompañada de una mirada perdida y distante.Esta obra, a pesar de ser considerada clásica, conserva aún rasgos de un cierto arcaísmo: está tallada con cierta rudeza, los músculos de los pectorales son planos, sin apenas relieve, y las líneas de cadera y cintura están perfectamente marcadas. Es la obra más famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concretó el canon de belleza, de 7 cabezas, considerada como el modelo de proporciones del cuerpo humano y la plasmación práctica del sistema de proporciones. La cabeza tiene la medida justa (una séptima parte de la altura total), el vientre y el pecho están muy marcados y presenta una cierta rigidez y algo de exageración antinaturalista en los pectorales e inglés (principio de diartrosis).De esta obra, como de la mayoría de obras griegas, no nos ha llegado más que algunas copias en mármol de un original en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Policleto. Diadumenos
FIDIAS.
El estilo de Fidias es inigualable, maneja el escorzo, el tratamiento de los paños y la anatomía como ningún escultor lo había hecho hasta el momento. Los dioses adquieren dignidad, majestuosidad y actitudes serenas. La gran mayoría de su producción artística no se conserva en la actualidad.
Fidias vivió en el s.V a.C. Era ateniense, es el gran escultor de la época clásica. Fue nombrado por Pericles jefe de las obras de la ciudad de Atenas. Su producción artística es amplia y posiblemente contase con numerosos ayudantes. Maneja tanto el bronce como el mármol y también realiza algunas esculturas criselefantinas, de marfil y oro.
Friso de las Panateneas FRISO DEL PARTENÓN.
La representación escultórica de esta ceremonia está realizada en bajorrelieve, el artista ha basado la belleza en la proporción y ha captado el movimiento de las figuras, destacando el realismo de los vestidos que llevan los personajes.
El friso que recorre todo el perímetro la parte alta de los muros de la cella, mide 200 metros de longitud, realizado por Fidias y sus discípulos.Su tema es la procesión de las grandes fiestas Panateneas, cuando toda la ciudad desfilaba siguiendo a las doncellas que llevaban al templo de la diosa tutelar un peplo, tejido y bordado por ellas mismas.
Friso de las Panateneas FRISO DEL PARTENÓN.
Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico. Fue esculpido entre hacia 443 y 438 a. C. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, Actualmente disperso en diversos mueso, se encuentra en gran parte en el Museo Británico de Londres.); el resto (48%) está en el Museo de la Acrópolis de Atenas. La ubicación d friso iba en la zona más alta y peor iluminada del templo. Como el relieve tiene alrededor de 5 cm de fondo y resulta más bien plano, los inconvenientes derivados de la ubicación se paliaron y contrarrestaron de la única manera posible, que consistió en no dar a los bloques de mármol forma rectangular y plana, sino ligeramente inclinada hacia fuera por la cara anterior, para que al relieve le llegara la luz de abajo. Usaba el color para definir algunos objetos no esculpidos.Existen diferencias estilísticas que deben ser atribuidas a la participación de numerosos escultores. Fidias consiguió crear una escuela de escultores que definió el estilo clásico ateniense. Este se aprecia perfectamente en esta obra, en lo que se conoce como “estilo Partenón", basado en el ideal de belleza clásico donde la proporción y la medida, se caracteriza ese estilo por su maravillosa plasticidad, por la destreza y fluidez del modelado, que obtiene del mármol resultados similares a los de un material blando. De ahí la apariencia real de la anatomía, la gracia de los peinados y, sobre todo, la contextura de los pañosque muestran el perfecto dominio de la "técnica de los paños mojados" (resaltar la anatomía del cuerpo debajo de la vestimenta). El otro elemento destacado es la magnífica gradación del relieve que permite crear la sensación de profundidad en un marco tan pequeño (5 cm.).
Fidias. Atenea Partenos(recreaciones)
Fidias. Frontón oriental del PartenónNacimiento de Atenea (recreación)
Fidias. Frontón occidental de PartenónElección del patrono (recreación)
Fidias. Detalle del frontón del Partenón
Fidias. Relieve MetopaCentauromaquia
Fidias. Friso de las Panateneas
Fidias. Friso de las Panateneas
Durante el siglo IV se seguirán las pautas marcadas en el siglo V a C. Pervive la serenidad, el mismo equilibrio en los rostros, hasta tal punto que es difícil distinguir las obras de uno y otro periodo. En este siglo se va a ir dejando de dar tanta importancia a la escultura religiosa abundando, sin embargo, los monumentos públicos. Además, se va a tender hacia un progresivo naturalismo. Los escultores más importantes de este siglo son Lisipo, Praxiteles y Scopas.
PRAXITELES. Praxíteles es uno de los escultores más importantes, pero no se ha conservado casi nada original de él. Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad del s.IV. Trabaja el bronce y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda del naturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por la belleza y las formas suaves y curvas. También tiene una gran preocupación por la luz, se le considera el creador del sfumatto, ya que pasa de la luz a la sombra de manera muy suave.HERMESObra realizada por Praxiteles, es una estatua original. Representa a Hermes en el acto de transportar a Diónysos niño desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas encargadas de su crianza. El dios mensajero hace una alto en la ruta y ofrece al niño sediento un racimo de uvas.Imprime en sus figuras un esquema en forma de S que le confiere un aspecto de abandono (curva praxitélica, obliga a colocar un soporte lateral para que la figura no se venga a bajo).El pulimento de la superficie, la perfecta trabazón de todos los planos, el sfumato o difuminado, realismo de la tela del manto, debió de ser una obra tardía de Praxiteles, hacia el año 330 a.C.
HERMESUbicación: Museo Arqueológico de Olimpia.Estilo artístico: Arte griegoTécnica: MármolDimensiones: 2.10 m.El rostro es naturalista, pero a la vez como ensimismado. La musculatura está tratada de forma suave, sin recalcar los músculos, como afeminado. Da un carácter sensual a la escultura, muy naturalista. Para el pelo de Hermes se utiliza la técnica del trépano y originariamente estaría policromado en dorado.
Lisipo. Canon
LISIPORetratista oficial de Alejandro Magno, abre la puerta al periodo Helenístico. Sus creaciones las conocemos por copias romanas. Fue uno de los primeros cultivadores del retrato, género desarrollado a partir del reinado de Alejandro. APOXIOMENORecoge todas las características de Lisipo. El mismo Lisipo decía que sus maestros son Policleto y la naturaleza. Afán de realismo en la pose, rostro y sobre todo, en la elección del momento elegido para inmovilizar al atleta. Recoge el momento en el que el atleta victoriaoso se quita la arena y el aceite con el estrígilo. Articulación de la anatomía masculina (diartrosis). El canon no es el de Policleto sino más estilizado, la cabeza es más pequeña y el cuerpo más esbelto.Rompe el espacio creando un gran escorzo. No hay curva praxiteliana, pero el pelo sí sigue la misma línea, más naturalista. La cara es expresiva.
Lisipo. Canon
LISIPORetratista oficial de Alejandro Magno, abre la puerta al periodo Helenístico. Sus creaciones las conocemos por copias romanas. Fue uno de los primeros cultivadores del retrato, género desarrollado a partir del reinado de Alejandro. APOXIOMENORecoge todas las características de Lisipo. El mismo Lisipo decía que sus maestros son Policleto y la naturaleza. Afán de realismo en la pose, rostro y sobre todo, en la elección del momento elegido para inmovilizar al atleta. Recoge el momento en el que el atleta victoriaoso se quita la arena y el aceite con el estrígilo. Articulación de la anatomía masculina (diartrosis). El canon no es el de Policleto sino más estilizado, la cabeza es más pequeña y el cuerpo más esbelto.Rompe el espacio creando un gran escorzo. No hay curva praxiteliana, pero el pelo sí sigue la misma línea, más naturalista. La cara es expresiva.
Lisipo ApoxiomenosFrontal y lateral
Scopas. Ménade furiosa
ESCOPAS
Escopas trabaja especialmente el mármol, se ha conservado muy poco de su obra,
pese a ser muy trascendente.En su escultura, Escopas se preocupa por los sentimientos internos y por las formas
más patéticas. Para ello deja la boca entreabierta y los ojos hundidos, de manera
que se marca un claroscuro muy intenso. También se preocupa por un movimiento
violento, dando figuras muy agitadas.
ESCULTURA HELENÍSTICA
Los ideales de armonía y medida son sustituidos por nuevos valores:
•Se prefieren los cuerpos retorcidos en vez de las posturas serenas del clasicismo.•La escultora se hace realista y naturalista.•Se concede importancia a la expresión de lo dramático.•Se representan temas cotidianos o retratos mucho más realista, representando la vejez y fealdad.•Tendencia a las grandes dimensiones frente a las proporciones clásicas.
Ática. Venus de Milo
Ática. Niño de la espina
Rodas. El Laoconte
EL LAOCONTEEs un original debido a tres artistas, Agesandros, Polydoros y Athenodoros. Laoconte, sacerdote de Apolo, y sus dos hijos son atacados por serpientes sobre el ara del dios a quien Laoconte había ofendido. Sólo uno de los hijos, el que se encuentra a la derecha del espectador, logrará liberarse de la muerte. La obra se hizo hacia el año 50 d.C., destinándola ya a Roma.Los escultores han olvidado voluntariamente los avances de los últimos siglos, tratando el cuerpo de los niños, con un desconocimiento absoluto de la naturaleza infantil. El conjunto está destinado a ser visto sólo de frente, que caracteriza al helenismo tardío.
Rodas. Toro farnesio
Rodas. Victoria de Samotracia