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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

GUITARRA

Formación instrumental

complementaria

3º GUITARRA

1º Y 2º 3 Obligatoria

PROFESOR: Iluminada Pérez Frutos

Aula Sala Profesores 

Correo electrónico: mumiperez@yahoo.es 

HORARIO DE TUTORÍAS: 18:30‐19:30 Martes  9:30‐10:30 Jueves 12:00‐13:00 Jueves 

PRELACIÓN Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Desarrollo de la capacidad creativa aplicada a la práctica instrumental. La improvisación como medio de  expresión.  Improvisación  a  partir  de  elementos  musicales,  estructuras  armónicoformales, melódicas, rítmicas o extramusicales. 

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS GENERALES (Especialidades de Guitarra) G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.  G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la 

práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.  G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan 

entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.  G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad 

de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.  G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas 

musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. 

 

CREATIVIDAD E IMPROVISACIÓN (I)

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

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COMPETENCIAS GENERALES (Especialidad de PEDAGOGÍA) G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. 

G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. 

G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. 

G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. 

G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. 

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

T2. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 

T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS EI2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. 

EI4. Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. 

EI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. 

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

Desarrollar la capacidad de ser expresivo con el propio instrumento mediante la improvisación 

de un discurso musical propio. 

Adquirir destreza en el manejo de las estructuras armónicas y melódicas esenciales del sistema tonal. 

Conseguir un grado de iniciativa musical que permita cierto grado de autosuficiencia creativa. 

Desarrollar el sentido de propiedad de estilo y de coherencia del discurso.  Asimilar y usar en la práctica pequeñas estructuras formales. 

Reconocer y aplicar rasgos distintivos propios de los diferentes estilos históricos.  Controlar la precisión rítmica y desarrollar mecanismos que permitan lograr fluidez en el 

desarrollo de las ideas musicales propias. 

Desarrollar la autoescucha durante la improvisación. 

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Desarrollar la comunicación musical y el sentido musical global en la improvisación colectiva. 

Adquirir criterios propios de crítica y autocrítica en la evaluación de los resultados de la improvisación. 

Ser capaz de improvisar interactuando con elementos extramusicales. 

Conseguir improvisar en un contexto de grabación y de audición pública. 

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

      1º Cuatrimestre (Septiembre‐enero)

Introducción a la improvisación libre. Técnicas básicas de organización del discurso musical. 

Teoría y práctica de la improvisación modal. Análisis de ejemplos de la literatura. 

Funciones y secuencias armónicas en la estructuración de la improvisación. 

La forma en la improvisación 

Técnicas y ejercicios para el estudio de la improvisación. 

2º Cuatrimestre (Febrero‐junio) 

Técnicas para la creación y desarrollo de melodías. 

Improvisación en estilos históricos: el estilo clásico y la ornamentación en la época de Mozart 

Improvisación en estilo popular: el blues y la improvisación a partir del cifrado americano. 

La composición y realización de arreglos como preparación para la improvisación. 

Improvisación libre colectiva. Técnicas de escucha e interacción con otros músicos. 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia y participación a conciertos, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.  

BIBLIOGRAFÍA

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Normativa vigente 

∙Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las 

enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de 

Educación 

∙Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las 

enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, 

de 3 de mayo, de Educación 

∙Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores 

de Grado en Música en Andalucía. 

∙Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del 

proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte 

Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de 

créditos de estas enseñanzas. 

∙ Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) 

Publicaciones: 

ALONSO, Chefa – Improvisación libre. La composición en movimiento (Dos acordes, 2008) 

CHIANTORE; Luca – Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos (Nortesur Editoria, 2010) 

CROOK, Hal – How To Improvise. An Approach To Practicing Improvisation, (Advance Music, 1990) 

HEMSY, Violeta – La improvisación musical (Ricordi Americana, 2000) 

GALIANA , Josep Lluís – Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva (Piles, 2012) 

HERRERA, Enric – Teoría Musical y Armonía Moderna, Volúmenes 1 y 2 (L’aula de música, 1995) 

LORENZO, Arantza; OLABARRIETA, Javier – Improvisación: De la teoría a la práctica (Boileau, 2010) 

MESSIAEN, Olivier – Técnica de mi lenguaje musical (Alphonse Leduc, 1964) 

MOLINA, Emilio, GARRIDO, Alberto – Improvisación a la guitarra (Enclave Creativa, 2004) 

MOLINA, Emilio, GARRIDO, Alberto – Improvisación al piano (Enclave Creativa, 2009) 

NETTL, Bruno; RUSSELL, Melinda – En el transcurso de la interpretación. Estudios sobre el mundo de la improvisación musical (Akal, 2004) 

RUEDA, Enrique – Armonía (Real Musical, 1998) 

SLONIMSKY, Nicolas – Thesaurus of Scales and Melodic Patterns (Schirmer Books, 1947) 

METODOLOGÍA DOCENTE

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Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) Participación en las sesiones teóricas de la asignatura mediante composición, análisis,  búsqueda, lectura y análisis de Documentos, partituras y artículos recomendados por el profesor y entregar composiciones escritas de todas la obras que se vean en clase Actividades formativas de carácter no presencial (1 ECTs/22 horas) Elaboración de un trabajo teórico individual por cada obra analizada (6 en total), basados en los temas trabajados en clase, a propuesta del profesor y consistentes en síntesis de diferentes tipos y formas analíticas La parte escrita se deberá entregar en soporte escrito e informático e interpretado. Elaboración de un trabajo práctico colectivo de carácter improvisatorio por obra analizada, basados en temas elegidos por profesor y relacionados con la asignatura, que solamente se deberá improvisar Asistencia a dos seminarios o talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis de la actividad

CRITERIOS EVALUACIÓN

Según el artículo 9 del Real Decreto 613/2010, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. 

(a) Criterios de evaluación

Especialidades de Guitarra 

CE2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta. 

CE3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición 

CE4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. 

CE6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. 

CE8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. 

CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. 

(b) Calificación El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0‐4,9: Suspenso (SS). 

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5,0‐6,9: Aprobado (AP). 7,0‐8,9: Notable (NT). 9,0‐10: Sobresaliente (SB). 

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso  (d) Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)

Construir una idea interpretativa coherente y propia en diferentes estilos y géneros. 

 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. 

Desarrollar aptitudes para el análisis, al igual que el dominio de estructuras armónicas sobre diferentes tonalidades  

Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística.

Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales 

participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando 

adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

  (d) SISTEMAS DE CALIFICACIÓN Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. 

Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final Exposición de duración mínima de 5 minutos, y del que se entregará copia en soporte escrito, en la última semana de cada mes. 

Trabajo grupal semestral: Hasta el 20% de la calificación final Exposición de duración mínima de 10 minutos, y del que se entregará copia en soporte 

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informático, en la última semana de los meses de febrero y mayo. 

Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a dos seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente.

Trabajo presencial         50%  del total de la calificación final  

Trabajo no presencial    20%        “        “        “        “     

Exámenes de clase       30%        “        “        “        “      

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinariasel alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. 

En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel.  2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase 

Registro de exámenes 

Registro de trabajo realizado  Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. 

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Norma aplicada:

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Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).