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Guía docente de la asignatura Música de Cámara (Flauta de pico) — http://flautadepico.consev.es

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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

MANUEL CASTILLO

- SEVILLA -

DEPARTAMENTO DE: MÚSICA ANTIGUA

GUÍA DOCENTE

ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA

CURSO: 2013 / 2014

PROFESORADO: VICENTE PARRILLA


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SUMARIO 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

2. CONTEXTUALIZACIÓN

3. CONTENIDOS

3.1. DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

3.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS

3.3. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

4. COMPETENCIAS

4.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES

4.2. COMPETENCIAS GENERALES

4.3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

5. METODOLOGÍA

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

6.1. NORMATIVA

6.2. CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN

6.3. FALTAS DE ASISTENCIA

6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

6.4.1.DESARROLLO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 6.5. ACTIVIDADES EVALUABLES

7. CRITERIOS DE CALIFICACION

7.1. CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES

7.1.1 MÍNIMOS EXIGIDOS

7.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES

7.3. GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION


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1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Materia: Música de Cámara

Especialidad: Interpretación

Itinerario: Instrumentos de la Música Antigua

Cursos que se imparten: 1º, 2º, 3º y 4º

Nº de créditos: 24

Horas lectivas semanales: 1,5

La asignatura no requiere requisitos previos salvo lo estipulado en la normativa

vigente.

Calendario: asignatura de periodicidad anual

Convocatorias: junio y septiembre

2. CONTEXTUALIZACIÓN

El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido

básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música,

establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, contiene

un mínimo común normativo a fin de garantizar la validez en todo el territorio

nacional de los títulos a cuya obtención conducen estas enseñanzas, establece

el contenido básico de los planes de estudios conducentes a la obtención del

Título de Graduado o Graduada en Música, define las competencias

transversales y generales del Título de Graduado o Graduada en Música, así

como las competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una

de las especialidades y establece las materias de formación básica y las

materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de

créditos correspondientes, constituyendo un instrumento que asegura el

denominador común que garantice la validez de los títulos a los que conducen

estas enseñanzas.


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Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto

de 2011, establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música

en Andalucía.

Ambos, en su Capítulo I, Artículo 3. Finalidad de las enseñanzas artísticas de

Grado en Música y perfil profesiona., señalan:

1. Las enseñanzas artísticas de Grado en Música tienen como objetivo general

la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos

propios de la música y adopten actitudes que les hagan competentes para

integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina.

2. El perfil del Graduado o Graduada en Música corresponde al de un

profesional cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y

humanística necesarias para realizar de manera plena la opción profesional

más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las

competencias comunes a estos estudios y a la correspondiente especialidad.

A partir de esta normativa, desarrollaremos el currículo de la asignatura de

Música de Cámara.

La materia de la asignatura de Música de Cámara pertenece al itinerario de

Música Antigua, itinerario que en nuestra comunidad autónoma solamente se

imparte en su grado superior en el Conservatorio Superior de Música de

Sevilla. La asignatura tiene en total 24 ETCS y 1,5 HLS.

3. CONTENIDOS

Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y

repertorios. Conocimiento del repertorio de música de cámara y práctica

interpretativa en formaciones diversas, con y sin director. Desarrollo de hábitos

y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios

interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura a

primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.


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3.1 DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

La asignatura trata de la práctica de la música de cámara, entendida por tal la

de la concertación de instrumentos de distintas familias, como puedan ser

dúos, tríos y cuartetos de flautas y otros instrumentos como violín, flauta

travesera, laúd, violas da gamba y clave u órgano.

Para el desarrollo musical del alumnado es imprescindible la práctica de

música de cámara, con el consiguiente desarrollo de las capacidades de

liderazgo del grupo, de las habilidades para poder tocar y, al mismo tiempo,

escuchar al resto de componentes, la determinación por parte de todos de los

criterios interpretativos más adecuados a cada obra, la capacidad de organizar

los ensayos, la práctica de la lectura a primera vista, etc.

3.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS

La asignatura de música de cámara es esencial para el alumnado de flauta de

pico, debido a que la mayor parte del repertorio del instrumento está concebido

desde y para un contexto camerísitico. De ahí la enorme cantidad de repertorio

de música de cámara y la tremenda importancia de la educación camerística

para los flautistas de pico. El trabajo semanal realizado en clase de Música de

Cámara se presentará públicamente en las audiciones mensuales que realizará

la asignatura de flauta de pico.

El repertorio de música de cámara de la flauta de pico comprende, al menos,

desde los siglos XIII-XIV hasta el XXI, abarcando una enorme variedad y

riqueza de estilos musicales e interpretativos, a los que hay que sumar el

dominio de las correspondientes técnicas interpretativas y de instrumentos

específicos —flautas cilíndricas medievales, renacentistas (consort y Ganassi),

llas llamadas transicionales (modelos Bassano o Van Eyck), barrocas y

contemporáneas (flautas armónica de Helder y Paetzold, por ejemplo—.


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La continuada presencia de la flauta de pico desde el medievo hasta nuestros

días, con la consiguiente variedad y riqueza de técnicas y repertorios, suele

hacer necesaria la posterior especialización profesional del flautista, al ser

prácticamente imposible dominar todas las técnicas y estilos a un nivel

profesional y con igual solvencia.

Por ello, uno de los objetivos de la asignatura es dar a conocer los diferentes

estilos musicales con la mayor profundidad que permita la asignatura, lo que

resultará primordial tanto para la formación completa de cualquier flautista

como para que en un futuro profesional pueda especializarse desde el

conocimiento de los diversos estilos y con la perspectiva necesaria para tomar

la difícil decisión que puede suponer la elección de un repertorio en el que

especializarse —especialmente en el caso de la flauta de pico, por ser tantos

los estilos y las posibilidades—.

A continuación se incluye una lista, meramente orientativa, de obras y

formaciones a trabajar en la asignatura:

Flauta y bajo continuo:

— BACH, J.S., Sonatas para flauta travesera.

— CASTELLO, D., Sonatas Ed. S.P.E.S. SI 44 (Facs.)

— CORELLI, A., Sonatas Op. 5, Bd. 1 y 2. Ed. Noetzel 3558 y 3539

— DALLA CASA, G., AND BASSANO, G., Divisions on Chansons I a III. Ed.

London Pro Musica REP3, REP5 y REP8

— HAENDEL, G.FR., Fitzwilliam Sonatas en Re m. y Sib M. Ed. Schott

10062

— HOTTETERRE, J.M., Livre de pièces para flauta travesera. Ed. S.P.E.S.

L'AdFT 4 (Facs.)

— SELMA Y SALAVERDE, B. DE, Canzonas. Ed. S.P.E.S. SI 38 (Facs.)

— VERACINI, F.M., 12 Sonatas. Ed. Peters 4965 a/b/c/d y Ed. S.P.E.S. SI

72 (Facs.)

— VIVALDI, A., Sonatas de ‘Il pastor fido’. Ed. CD Facsimiles B.1 (Facs.),

Ed. Bärenreiter HM 135 y Ed. Zen—On 509130


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Música de Cámara:

— BACH, J.S., Triosonate B—dur para dos flautas y b.c. Ed. Peters 4563

— QUANTZ, J.J., 6 Duetti Op 2 para dos flautas traveseras. Ed.

Performers Facsimiles PF 58 (Facs.) y Ed. Hänssler Verlag 11202/11218

(Trans.)

— QUANTZ, J.J., Triosonate C—dur, flauta de pico, flauta travesera y b.c.

Ed. Bärenreiter HM 60

— SCARLATTI, A., Concerto a—moll para flauta, 2 violines y b.c.. Ed.

Moeck 1035

— TELEMANN, G.PH., Concerto di Camera en Sol m., flauta, dos violines y

b.c. Ed. Schott OFB 100

— TELEMANN, G.PH., Trio d—moll para flauta, viola da gamba soprano y

b.c. Ed. Schott OFB 108

Música de cámara contemporánea:

— MEIJERING, CH., Danger of being swallowed I y II (4 flautas y quinteto

de cuerda)

— MEIJERING, CH., Hot summernights in autumn (flautas, oboe y clave)

1978, 6'

— MEIJERING, CH., Ludwig auf Freiersfüssen para flauta tenor y cuarteto

de cuerda, 9'46

— MEIJERING, CH., Milk en Luiman para flauta/marimba/violín/soprano 12'

— MEIJERING, CH., Stungun para flauta/marimba/violín/soprano

— MEIJERING, CH., Harde puntjes para cuarteto de flautas + cuarteto de

cuerdas, 20'

— MEIJERING, CH., Ask dr. Frank para flauta alto / mandolina / guitarra,

10'05


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— MEIJERING, CH., Witches and Bitches para flauta, marimba bajo, violín,

soprano y cinta

— TSOUPAKI, C., Locus Alius, para cuarteto de flautas + cuarteto de

cuerdas, 2000, 16’

— TSOUPAKI, C., Melos hidiston, voz, flauta tenor, viola, cello, contrabajo

y piano, 1991, 15’

— TSOUPAKI, C., Sappho's tears, voz femenina, flauta tenor y violín, 1990,

14’

Conciertos con orquesta:

— VIVALDI, A., Concierto en Do M RV 444 (PV 79), flauta sopranino y

orquesta. Ed Schott CON 161

— VIVALDI, A., Concierto en Do m RV 441(PV 440), flauta alto y orquesta.

— VIVALDI, A., Concierto en Do M RV 445 (PV 83), flauta sopranino y

orquesta.

— LYNE, PETER (S. XX), Concerto for recorder and string orchestra, 16’51

— LINH, BJÖRN J:SON. (S. XX), Concerto for recorder and strings 10’02

Cuarteto de flautas:

— ALTENA, Maarten (1941), ZingZoem (1999)

— ALTENA, Maarten (1941), In nomine William Byrd (2000)

— BARRETT, Richard (1959), Liebestod (2000)

— BEURDEN, Bernard van (1933), Magnificat (1997)

— BEURDEN, Bernard van (1933), C'est trois macon (1997)

— DOORNBUSCH, Paul (1959), Continuity 2 (1999)

— DRAMM, David (1961), 'Love To Love You Baby' variations (2001)

— FIUMARA, Anthony (1968), Fünfundsechzig (2001)

— FORD, Ron (1959), Rose liz plus (2000)

— KADAR, Matthias (1977), Respiration sous l'eau (1997)

— KEMP, Bart de (1959), Faltafim (2002)


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— KRUYF, Ton de (1937), Tre Amoretti (1997)

— LEFTHERIS, Panayotis (1966), Paleochora (2000)

— MEIJERING, Chiel, (1954), Sanctus (2000)

— MEIJERING, Chiel., (1954), Pet Rescue (2002), 32’

— MEIJERING, Chiel., (1954), Een paard met 5 poten

— MEIJERING, Chiel., (1954), Sitting Ducks

— MEIJERING, Chiel., (1954), How do we get up there?

— MEIJERING, Chiel., (1954), Cybergirls go extreme 4 intérpretes + cinta

— MEIJERING, Chiel., (1954), Moiré 12 flautas 10'39

— MIHAJLOVIC, Ana (1968), ChromoZoom — in (2000)

— KETTY, Nez (1965), Byrd for Birds (1997)

— OROZCO, Keyla (1969), A—quatro (2002)

— PALACIO—QUENTIN, Cléo (1971), Le chant des anges m'est devenu

insupportable (2000)

— REINA, Rafael (1961), Amor en tiempos de Colera (2000)

— RUITER, Wim de (1943), Fancy (1997)

— STEWART, Andrew (1970), Breathe (1998)

— SWAAN, Egmont (1962), Abodamfos droben enan (1997)

— TIAN, Leilei (1971), Yinyun (2001)

— TRUJILLO, Gustavo (1972), 4 toques para bailar (1997)

— TSOUPAKI, C., 2000 & 1(1999), cuarteto de flautas, 7’

— TSOUPAKI, C., Aerion (1996), cuarteto de flautas, 3'

— VOORVELT, Martijn (1967), Phenotype (2000)

— VRIEZEN, Samuel (1973), Landscape and recorders (2000)

— YATZKAN, Rachel (1968), Ama mi (2001)

3.3 TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Es prácticamente imposible hacer una temporalización de los contenidos de

manera general pues ésta va a depender de varios factores no

predeterminados como son el nivel de cada alumno o alumna en particular y la

cantidad de alumnos de las demás especialidades de Música Antigua,


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imprescindibles para colaborar en proyectos de Música de Cámara y cuyo

número puede variar considerablemente de un curso a otro, principalmente

porque el itinerario de Música Antigua en nuestra comunidad autónoma

solamente se imparte en su grado superior en el Conservatorio Superior de

Música de Sevilla, lo que lamentablemente no ayuda a la difusión y

normalización del conocimiento y práctica actuales del repertorio antiguo,

conviertiéndolo a veces en minoritario. Es ésta una de las principales carencias

del actual sistema educativo musical, ya que la práctica omisión del repertorio

musical antiguo en los planes de enseñanza actuales —algo que, si

estableciéramos un paralelismo con los planes de estudio de otras disciplinas

artísticas resultaría impensable (¿estudiar Filosofía y no hablar de los clásicos,

literatura y olvidar a Cervantes, arquitectura y omitir las catedrales góticas?)—,

es por desgracia moneda común en la inmensa mayoría de los conservatorios

andaluces y nacionales, a pesar de ser éstos los responsables de la enseñanza

musical profesional reglada.

No obstante, puede hacerse una aproximación a lo que sería el ideal de

temporalización de los contenidos:

Primer cuatrimestre:

• Obras de los ss. XVI y XVII

Segundo cuatrimestre:

• Obras de los ss. XV, XIV, XVIII y XX.

4.COMPETENCIAS

4.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente. CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los


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objetivos del trabajo que se realiza. CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e

interpersonal. CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el

trabajo en equipo. CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en

contextos culturales diversos. CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y

el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el

patrimonio cultural y medioambiental. CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

4.2 COMPETENCIAS GENERALES

CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado

adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.


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CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.


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4.3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEI1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de

manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de

proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

CEI4 Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

CEI8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

CEI9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

CEI10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

5. METODOLOGÍA

La metodología, siguiendo los contenidos contemplados en el programa de

contenidos de la asignatura, será activa y participativa. Constará de los

siguientes pasos:

• Es útil pedir al alumnado que previamente a la clase haya leído las obras

que va a interpretar, para que pueda desarrollar sus propias ideas

interpretativas y agilizar la lectura de las obras en clase, algo

especialmente importante cuando se trabaja desde las fuentes originales

en facsímil.


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• Audición por parte del profesor del trabajo realizado previamente por el

alumnado, tomando nota de los posibles problemas técnicos,

interpretativos, estilísticos o de comprensión existentes.

• Exposición al alumnado de tales problemas, proponiendo soluciones a

los mismos e indicando directrices a seguir en el estudio posterior.

• En las ocasiones en que no sea posible formar un conjunto de cámara,

el profesor formará dúo con el alumno o alumna y dejará a éste la

iniciativa en cuanto a marcar las entradas o proponer matices. En todo

caso, el profesor corregirá posibles defectos y aconsejará el mejor

procedimiento para la consecución de los fines propuestos.

• En una asignatura tan práctica como es la Música de Cámara, es

también muy interesante que los alumnos y alumnas lean a primera vista

ante el profesor.

• Si se considera que los problemas técnicos y/o artísticos no están

suficientemente dominados podría ser conveniente ampliar el número de

sesiones de trabajo (proponiendo para ello nuevas estrategias

didácticas) con objeto de asegurar su superación. Como complemento,

el profesor podrá recomendar la lectura de bibliografía especializada

(ejercicios técnicos, estudios, monografías) así como las audiciones de

las versiones discográficas más recomendables según el estilo de las

obras.

• El profesor podrá proponer periódicamente la realización de pruebas

(que se describirán con más detalle en la sección de evaluación) que le

permitan tener una mejor constancia de la asimilación real de los

contenidos. De la misma manera, estas pruebas le permitirán extraer

conclusiones muy útiles a la hora de modificar o desarrollar la

programación, y las necesarias modificaciones metodológicas, en aras

de la máxima calidad en la educación.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

6.1 NORMATIVA


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El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido

básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música

establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su

Artículo 9. Evaluación, indica:

1. La evaluación del proceso de aprendizaje del/ la estudiante se basará en el

grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,

generales y específicas definidas para estos estudios.

2. La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter

integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas

en los planes de estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado

será única y su superación requerirá haber aprobado la totalidad de las

asignaturas que integran el correspondiente plan de estudios.

3. Los criterios de evaluación se especificarán en los correspondientes planes

de estudios y serán objetivables y mensurables de acuerdo con los parámetros

que se definan a tal efecto.[...]

Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165 de 23 de agosto

de 2011, que establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en

Música en Andalucía en el CAPÍTULO IV, Artículo 14. Evaluación y

convocatorias, indican lo siguiente sobre la evaluación:

1. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se basará en el

grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,

generales y específicas definidas para los estudios superiores de Grado en

Música, será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en

relación con las competencias definidas para cada una de ellas en el plan de

estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será única.

2. Los criterios de evaluación correspondientes al plan de estudios son los que

se determinan en el Anexo III. Los centros docentes especificarán los criterios

de evaluación para cada asignatura.


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3. El número de convocatorias, el procedimiento y los documentos oficiales de

evaluación del alumnado han sido establecidas mediante Orden de la persona

titular de la Consejería competente en materia de educación.

6.2 CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN

Dadas las especiales características de esta materia, la evaluación es continua

e integradora. El trabajo dirigido de música de cámara implica un seguimiento

continuado de su actividad, evitando de esta manera que la superación de la

materia esté condicionada a una única prueba final. Si el alumno o alumna no

ha podido ser evaluado en la forma descrita, habrá de superar una prueba final

en junio y/o septiembre (en ejercicio del derecho a las dos convocatorias que

posee al estar matriculado en la asignatura) que contendrá la totalidad de la

programación mínima exigida. La evaluación será un proceso continuo que

considerará los progresos del alumnado a lo largo del curso académico,

estableciendo el nivel final de conocimientos y habilidades alcanzado y

valorando la evolución del mismo durante dicho periodo. Por este motivo, se

recomienda la asistencia continuada a las clases.

Esta asignatura tiene la particularidad de que al ser una disciplina práctica, el

desglose de competencias por cursos académicos no obedece a la cantidad de

técnicas y procedimientos empleados y superados, sino a la evolución y

maduración progresiva de las capacidades personales y conciencia estética del

alumno, en relación con el repertorio del instrumento y de la música en general.

Por ello los criterios de evaluación se aúnan y distribuyen de manera

progresiva a lo largo de los dos cursos, siendo de aplicación directamente

proporcional al incremento de curso, año a año, sin perjuicio de tomar en

consideración aquéllos contenidos específicos que los diferencian desde

primero a segundo. Así, se valorará que el alumno vaya progresando en el

sentido de poder interpretar dúos, tríos y cuartetos con diferentes instrumentos

y de creciente dificultad.

Elementos a considerar en la evaluación:


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Se considerará, principalmente, el cumplimiento de las competencias del curso,

expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos teóricos y/o

prácticos de la materia, en relación con el nivel de referencia. Podrán valorarse

otros elementos como el interés mostrado por el alumnado hacia la materia, la

previsible capacidad de suplir por sus propios medios las carencias detectadas,

sí como su capacidad de enfrentarse a su futuro profesional.

Carácter progresivo de estas asignaturas:

Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando

progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del

proceso educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán

requerir actividades de refuerzo y la realización de pruebas de recuperación de

los mismos. Estas podrán realizarse en cuatrimestres posteriores y,

especialmente, en septiembre y febrero, de forma que, tras la tercera

convocatoria, el alumno debe haber tenido la posibilidad de superar toda la

materia del curso.

6.3 FALTAS DE ASISTENCIA

En una asignatura colectiva como es la de Música de Cámara, la asistencia a

clase es muy importante, por lo que se valorará muy positivamente en la

evaluación.

6.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación transversales, generales y específicos están

especificados en el ANEXO III del Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165

de 23 de agosto de 2011, que establece las enseñanzas artísticas superiores

de Grado en Música en Andalucía:

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES


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1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente

y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información

significativa y gestinándola de forma adecuada.

3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y

críticamente.

4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo

individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.

5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su

desarrollo profesional.

6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e

interpersonal.

7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.

8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos

de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la

iniciativa y el espíritu emprendedor.

10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad

a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a

seleccionar los cauces adecuados de formación continua.

11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación

de proyectos, ideas y soluciones viables.

12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con

responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su

capacidad de generar valores significativos.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES


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1. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su

relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y

memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo

profesional.

3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje

musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y

pedagógica.

4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación,

creación y recreación de textos musicales.

7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita

crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas

formas, tendencias y lenguajes asimilados.

11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y

estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos

culturales

12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la

práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato.

13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus

diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.

• CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD

DE INTERPRETACIÓN

1. Demostrar dominio de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo

de la interpretación.

2. Demostrar dominio de las diferentes técnicas interpretativas, mediante la

participación en la creación e interpretación de partituras y/o personajes.

3. Demostrar capacidad de interacción con el resto de lenguajes que forman

parte del espectáculo.

4. Demostrar conocimiento necesario para concebir y fundamentar el proceso

creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a

la renovación estética.


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6.4.1 DESARROLLO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A la hora de valorar la interpretación del alumnado, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• Calidad de sonido (limpieza, color) • Ajuste rítmico • Fidelidad a la partitura (matices, velocidades,...) • Dificultad de lectura de las diferentes obras (registro del instrumento). • Dificultad interpretativa. • Fidelidad al estilo y época de la obra. • Concertación con los componentes del conjunto. • Capacidad de liderazgo. • Autonomía demostrada en el estudio. • Musicalidad (capacidad de transmitir el mensaje artístico de una obra). • Relajación • Presencia en el escenario • Dominio de la lectura a primera vista

6.5 ACTIVIDADES EVALUABLES

El profesor llevará un control diario de la evolución del trabajo del alumno en el

aula. En caso de considerarlo necesario, realizará pruebas de evaluación

consistentes en solicitar al estudiante la interpretación "a modo de concierto"

(sin interrupciones ni comentarios del profesor ni del alumno) de las obras,

estudios o ejercicios proyectados por el profesor hasta la fecha de la prueba.

Con ello el profesor podrá evaluar si el alumno ha alcanzado las competencias

mínimas, y determinar si las ha superado.

Otras actividades encaminadas a la evaluar al estudiante son:

• Participación activa en debates, puestas en común sobre el trabajo,

clases de conjunto, etc.

• Intervención en audiciones públicas, recitales, etc.


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• La comprobación de que el alumnado interpreta adecuadamente el

repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada

los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

Pruebas cuatrimestrales: en cada cuatrimestre el alumno deberá hacer una

prueba consistente en interpretar la materia estudiada en el mismo.

La prueba del Primer cuatrimestre consistirá en:

• Interpretar la materia programada para este período. Es criterio único del

profesor reducir o no la materia para dicha prueba, si lo estima oportuno.

• Participación en audiciones, si son programadas por el profesor.

La prueba del Segundo cuatrimestre consistirá en:

• Interpretar la materia programada para este período. Es criterio único del

profesor reducir o no la materia para dicha prueba, si lo estima oportuno.

• Participación en audiciones, si son programadas por el profesor.

Convocatorias ordinarias y extraordinarias con o sin tribunal (junio, septiembre

y febrero):

El alumnado deberá interpretar un programa de unos 30 minutos de duración,

cuyas obras se contarán entre las estudiadas durante todo el curso. El profesor

podrá elegir de entre el programa las obras que crea más convenientes para

evaluar al alumno.

Asimismo, el alumno deberá interpretar a primera vista una obra o fragmento

propuesto por el profesor.

7. CRITERIOS DE CALIFICACION

La Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de

la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas


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artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema

de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas, define el

sistema de calificaciones en su Capítulo II, Artículo 4:

1. La obtención de los créditos correspondientes a una asignatura comportará

haber superado las pruebas de evaluación correspondientes.

2. El nivel de aprendizaje conseguido por el alumnado se expresará mediante

calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico. Los

resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan

de estudios, así como del trabajo fin de grado, se calificarán en función de la

escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal. Las calificaciones

inferiores a 5,0 tendrán la consideración de calificación negativa, lo cual

implicará no superación de la asignatura correspondiente.

3. La nota media del expediente académico de cada alumno o alumna será el

resultado de multiplicar el número de créditos de cada asignatura por la

calificación obtenida en la misma; el resultado obtenido en cada una de las

asignaturas se suma y se divide por el número de créditos total que el alumno o

alumna ha cursado.

4. Los créditos obtenidos por reconocimiento de créditos correspondientes a

actividades formativas no integradas en el plan de estudios no serán calificados

numéricamente ni computarán a efectos del cálculo de la nota media del

expediente académico.

5. La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser

otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0

en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco

por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado

en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y

alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola

«Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas

para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será,

en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma

de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados

cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida


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por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna durante

dicho curso.

7.1 CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES

El profesor calificará con números del 0 al 10, con decimales si fuera necesario.

En las fechas de los meses de febrero y junio que se establezcan, se

publicarán las calificaciones correspondientes al primer cuatrimestre y la

calificación final.

La calificación global de la evaluación correspondiente se determinará según

los distintos criterios y se deducirá de los siguientes porcentajes:

• Asistencia a clase de manera activa y participativa: 30%

• Participación en audiciones: 10%

• Interpretación del programa en la prueba final: 60%

7.1.1 MÍNIMOS EXIGIDOS

Atendiendo a los criterios de evaluación, los mínimos exigidos serán:

• Correcta postura corporal y de ambas manos.

• Interpretación ateniéndose a las indicaciones de la partitura (tempo,

matices, ornamentación).

• Ajuste con el resto de componentes del conjunto.

• Variedad y calidad del repertorio elegido.

• Calidad de sonido.

• Interpretación de un programa de unos 30 minutos de duración con

obras de diferentes estilos.

7.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES

Además de la información verbal continua que el profesor dará al alumnado

sobre su evolución, acompañada de las indicaciones, correcciones y

recomendaciones pertinentes, al final del primer cuatrimestre y al final del curso


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se expondrán listados de las calificaciones obtenidas en los lugares

establecidos para ello.

7.3. GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION

Según la normativa vigente, el estudiante puede, en cualquier momento del

proceso educativo, solicitar información acerca de los progresos efectuados en

la materia y, eventualmente, formular las reclamaciones que estimen

convenientes. Para poder cumplir adecuadamente este cometido, el profesor

mantendrá registros adecuados de los elementos que considere necesarios

(calificaciones, asistencia, actividad desarrollada en el aula, etc.), y custodiará

los documentos (exámenes, trabajos, etc.) que justifiquen y sirvan de base al

proceso de evaluación.

Al comienzo del curso el alumnado tendrá el derecho a ser informado sobre

todos los aspectos especificados en esta guía y la obligación de conocerlos. El

profesor aclarará cualquier cuestión relativa a los mismos.

Los alumnos o alumnas que soliciten del profesor una mayor información

acerca del proceso de evaluación serán atendidos por el profesor, en horario

de tutoría.

Las reclamaciones sobre la calificación final deberán seguir el procedimiento y

las condiciones que dicte la normativa vigente.

guía docente - música de cámara - flauta de pico-2013-2014 · pdf...

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