Guernicaou o manifesto político de P. Picasso

Um dos quadros que melhor transmite todo o desespero advindo da guerra é o intemporal Guernica de Pablo Picasso, fazendo plena justiça à expressão "uma imagem vale por mil palavras".

É tempo de pensar no outro Mundo, cujos povos vivem

em palco de guerra, e para os quais nada resta senão esperar por dias de paz.

•Picasso não tinha sido muito afetado pela I Guerra Mundial e só com a Guerra Civil Espanhola se interessou por política, tornando-se vivamente solidário com os republicanos. As fotografias que aparecem na imprensa no início de Maio de 1937 relativas ao bombardeamento de Guernica (antiga capital do País Basco) em 36 de Abril tocam-no profundamente. Passado pouco mais de um mês e após 45 estudos preliminares, sai do seu atelier de Paris o painel Guernica(3.50x7.82 m) para ser colocado na frontaria do pavilhão espanhol da Exposição de Paris de 1937 dedicada ao

progresso e à paz.

• Rapidamente o painel se transforma num objeto de protesto e denúncia contra a violência, a guerra e a barbárie:

• "O quadro converte-se numa manifestação da cultura na luta política, ou melhor dizendo, no símbolo da cultura que se opõe à violência: Picasso opõe a criação do artista à destruição da guerra"

De onde vem a genial monumentalidade que faz de

Guernica uma obra tão singular?

• “Evoca, por uma série de poderosas imagens, a agonia da guerra total", chegando a constituir uma visão profética da desgraça da guerra que nos ameaça hoje e que nos ameaçará no próximo século”.

Citando o artista:

• "Quando alguém deseja exprimir a guerra, pode achar que é mais elegante e literário representá-la por um arco e uma flecha, que de fato, são esteticamente mais belos, mas quanto a mim (...) utilizaria uma metralhadora”.

• Picasso recorre a formas dramáticas, violentas, a fragmentações e metamorfoses anatômicas que se por um lado criam figuras que não aderem a nenhum modelo "real", por outro exprimem toda a realidade e agonia da dor insuportável.

• A comprovar isso atente-se nas várias figuras que o pintor representa neste quadro que aparentemente livre, obedece contudo a um rigoroso esquema em termos de construção:

• Imagine a tela dividida em 4 retângulos, com um triângulo cujo vértice corresponde ao eixo vertical que a divide em duas partes iguais.

• A mãe chorando a morte do filho (descendentes da Pietà...) e o ameaçador touro de cabeça humana, no 1º retângulo, o "olho" luminoso do candeeiro que derrama uma luz inóspita (no 2º), a mulher com a lâmpada na mão recordando-nos a Estátua da Liberdade no 3º) e o homem que em desespero levanta os braços ao céu (no 4º).

• Repare ainda no cadáver empunhando a espada partida (um emblema da resistência heróica) e o cavalo ferido que aparecem no referido triângulo. O cavalo é à semelhança do touro uma figura saída da mitologia espanhola; representa o povo que agoniza sob o jugo opressor do touro, símbolo da brutalidade, das forças do mal.

Hoje, olhar para Guernica é partilhar o horror que Picasso sentiu há 75 anos perante as imagens da destruição da

povoação. Por isso, aqui vai um desejo para o novo ano: que em 2012 tratados

como os de Dayton não fiquem pelo papel e que haja sempre um

pensamento na mente dos homens: GUERNICA NUNCA MAIS!

ATIVIDADE• PESQUISA SOBRE A GUERRA CIVIL ESPANHOLA: Quando começou e terminou? Quem estava em conflito? O Brasil fez parte? Em que condição? Por que ela teve início? Quais foram os motivos? A tragédia espanhola adquiriu dimensão internacional? Quem eram os manifestantes? Qual o resultado da guerra? Mortes? Etc...

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