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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

INTERPRETACIÓN. ITINERARIO: INSTRUMENTOS SINFÓNICOS

INSTRUMENTO/VOZ

2º 1º y 2º 3

OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD PRÁCTICA

PROFESORES Correo electrónico

Pedro J. Gavilán Guirao Elvira Ortigosa Marsilio Javier Aguilar Saavedra

pedro.gavilan.edu@juntadeandalucia.es elvira.ortigosa.marsilio.edu@juntadeandalucia.es j.a.saavedra.edu@juntadeandalucia.es

TIEMPO LECTIVO

1 hora semanal 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio.

PRELACIÓN

Haber aprobado el curso anterior de la asignatura.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE II (VIOLÍN)

GUÍA DE LA ASIGNATURA

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BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Interpretación de un repertorio a dúo con piano, sea original o arreglado, atendiendo a los retos específicos de esta agrupación musical: afinación, empaste y coordinación.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES:

G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten

en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad

pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.

G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES:

T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

I.1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

I.2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. I.3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales

participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. I.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. I.8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de

liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. I.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de

desarrollar sus aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

CDA1. Interpretar un repertorio para dúo con piano, sea original o arreglo, atendiendo de

manera consciente a los diferentes estilos y a una creciente excelencia, basada en la

autocrítica, en cuanto a los parámetros objetivos de calidad: ritmo, afinación, empaste,

articulación, coordinación …

CDA 2. Resolver con creciente autonomía su participación en las diferentes funciones que

conlleva el trabajo musical en equipo y, por extensión, en los ámbitos del trabajo y la

responsabilidad social.

CDA 3. Participar, de manera progresivamente autónoma, en el desarrollo de las ideas

musicales, atendiendo al autor, el estilo, el público a quien se dirige y su propia aportación

como intérprete dentro de una concepción histórica.

CDA 4. Desarrollar hábitos de concentración, responsabilidad y trabajo organizado que le

permitan participar en la sociedad como miembro activo y dinamizador de la sensibilidad

musical, a través de proyectos profesionales.

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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Las obras serán elegidas por el profesor en base a las necesidades de los alumnos. 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero): Interpretación de una Sonata o Primer tiempo o un segundo y tercer tiempo de un Concierto clásico o romántico, incluyendo las cadencias, escogido del repertorio correspondiente al curso que se enumera a continuación. · MOZART, W. A.: Conciertos y sonatas. · BEETHOVEN, L. v.: Sonatas para violín y piano. · SCHUMANN, R.: Sonatas. · BRAHMS, J.: Sonatas. · FRANCK, C.: Sonata. · FAURÉ, G.: Sonatas. · TURINA, J.: Sonatas y ”Poema de una sanluqueña”. · GRANADOS, E. Sonata. · PROKOFIEV: Sonatas. · BARTOK, B.: Sonatas. · DEBUSSY, C.: Sonata. · RAVEL, M.: Sonata. · SHOSTAKOVICH, D.: Sonata para violín y piano. · VITALI: Ciacona.

· MENDELSSOHN: Concierto en Mi m, op.64. · SIBELIUS, J.: Concierto en Re menor, Op. 47. · GOLDMARK, K.: Concierto en La menor, Op. 28. · ELGAR, E.: Concierto en Si menor. . SAINT-SAËNS: Concierto nº 3, Op. 61. . LALO: Sinfonía española. 2º Cuatrimestre (Febrero-junio): Interpretación de una obra virtuosa escogida del repertorio correspondiente al curso, entre las enumeradas a continuación. -Se interpretarán un mínimo de 2 obras por curso (una cada cuatrimestre). . KREISLER: Preludio y allegro. . FALLA: La vida breve, arreglo de Kreisler. · BARBER, S: Concierto op. 14. · KHACHATURIAN, A: Concierto en Re menor. · PROKOFIEFF, S: Concierto nº1 en Re mayor, op. 19 y nº 2 en Sol menor op. 63. · CHAIKOVSKY, P.: Concierto en Re Mayor, Op. 35. · BEETHOVEN, L. v.: Concierto en Re Mayor, Op.61. · BRAHMS, J.: Concierto en Re Mayor, Op. 77. · BRUCH, M: Concierto en sol menor, op.26. · BARTÓK, B.: Concierto nº 2 en Si menor.

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· BERG, A.: Concierto. · STRAVINSKY, I.: Concierto en Re mayor. · SHOSTAKOVICH, D: Concierto nº 1 en La menor, op.99 y nº 2 en Do#menor op.129. · WIENIAWSKI, H: Conciertos nº 1 y nº 2. · SAINT-SAENS, C.: Introducción y Rondó Capriccioso, Op. 28. -Habanera,Op.83. -Estudio en forma de vals (arr.: E.Ysaye). · SARASATE, P.: Fantasía sobre "Carmen" de Bizet. -Introducción y tarantela. -Jota. -Danza española nº 7. · CHAUSSON, E.: Poeme. 25. · NOVACEK, O: Perpetuum mobile. · RAVEL, M.: Tzigane. · RIES, F: Perpetuum mobile. · BARTÓK, B.: Rapsodias nº 1 y 2. .MOZART, W. A.: Conciertos y sonatas. El nivel de dificultad implícito en cada pieza es relativo y depende del grado de competencia de cada alumno y del nivel de exigencia del curso. Esto puede llevar a que una misma obra aparezca secuenciada en distintos cursos de la asignatura. Para el ejercicio de la primera vista se podrá recurrir a cualquier material, según criterio del profesor.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia a 2 eventos musicales, uno por cuatrimestre: audiciones de otras especialidades, conciertos organizados por el centro o conciertos de la escena artística profesional.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: BOYDEN, David. The History of Violin Playing from Its Origins to 1761: And Its Relationship to the Violin and Violin Music. Clarendon Press, 1965. FLAMMER, Amy y Tordjman Gilles. El Violín. Spanpress Universitaria. FLESH, Carl. Los problemas del sonido en el violín. Real Musical. GALAMIAN, Ivan. Interpretación y Enseñanza del Violín. Ediciones Pirámide S. A. GHESTHEM, Jacques. 10 ans avec le violon (catalogue raisonné). Cité de la Musique. HAVAS, Kato. Stage Fright: its causes and cures, with special reference to violin playing. Bosworth and Company. HOPPENOT, Dominique. El Violín Interior. Real Musical, 2002. KOLNEDER, Walter. The Amadeus Book of the Violin. Portland. Amadeus Press, 1998. KUNZEL, Erich. Die Anatomie des Geigenspiels: der Weg zur Überwindung der Geigerschäden. H.

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Schneider, 2002. LEÓN ARA, Agustín. Sobre las escuelas violinísticas. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. LESTER, Joel. Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance. Oxford University Press, New York, 1999. MENUHIN, Yehudi. Seis Lecciones con Yehudi Menuhin. Madrid, Real Musical, 1990. MILSON, David. Theory and Practice in Late Nineteenth-century Violin Performance: An Examination of Style in Performance, 1850-1900. Ashgate Publishing Company, Hampshire, 2003 MOZART, Leopold. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Alfred Einstein, and Editha Knocker, ed.Oxford University Press, 1985. ROSTAL, Max. Beethoven: The Sonatas for Piano and Violin - Thoughts on their Interpretation. Toccata Press, 1985. STOWELL, Robin. The Cambridge Companion to the Violin. Cambridge University Press, 1992. STRANGE, Allen and Patricia. The Contemporary Violin: Extended Performance Techniques. University of California Press, 2001. SZIGETI, Joseph. Szigeti on the Violin. Dover Publications. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: BRUSER, Madeline. The Art of Practicing. Bell Tower, 1997. COPLAND, Aaron. Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. México. CROCKER, Richard L. A History of Musical Style. Dover, 1986. DORIAN, Frederich. Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986. HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, 1984. GREEN, Barry. The Inner Game of Music. DOUBLEDAY, 1986. KLUGHERZ, Laura. A Bibliographical Guide to Spanish Music for the Violin and Viola, 1900-1997. Greenwood Press, 1998. MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994. ROSEN, Charles. El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988. SARDÀ RICO, Esther En forma: Ejercicios para músicos DALIA CIRUJEDA, Guillermo Cómo superar la ansiedad escénica Guía de la Música de Cámara. Alianza Diccionarios RUIZ RAMOS, Gloria Amo hacer música KLÖPPEL, Renate Ejercitación mental para músicos

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf.

Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf.

Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano www.chamber-music.org

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Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu

SPOTIFY

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial, equivalentes al 60 % del total de créditos/horas.

En clase: Metodología de enseñanza centrada en las capacidades interpretativas de interacción, empaste, afinación, flexibilidad y expresividad, con especial atención a la versatilidad para asumir las diferentes funciones que pueden requerir las diversas obras (liderazgo, acompañamiento, diálogo…), y la capacidad para reaccionar ante las ideas musicales propuestas tanto verbalmente, como durante la interpretación. Análisis de las obras. Adquisición de correctos hábitos posturales, ubicación en el espacio. Métodos de estudio. Lectura a vista de dificultad progresiva. Visualización y análisis de materiales audiovisuales. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos: 90% del total presencial, 38 horas.

Realización de audiciones, tanto en escenarios destinados al efecto, como en el aula con público reducido: 8% del total presencial, 6 horas (2 audiciones de 3 horas/ 3 audiciones de 2 horas/ 4 audiciones de 1 hora y media, etc…).

Actividades complementarias, 2 horas (asistencia a recitales).

Actividades formativas de carácter no presencial, equivalentes al 40 % del total de créditos/horas.

Estudio y trabajo individual del alumno: estudio analítico de la obra en sus diferentes aspectos (técnico, formal, estético, armónico, dinámico, contextual, etc.).

Preparación y práctica del repertorio siguiendo las indicaciones del profesor, aplicación de las modificaciones y/o sugerencias concluidas en clase, solución de los problemas individuales detectados.

Estudio pormenorizado de la partitura, dirigido a conocer la interacción entre instrumentos. Análisis riguroso de la parte de piano para conocer su papel en cada momento, identificar los diálogos, las entradas, el acompañamiento, etc.

Aplicar los métodos de estudio propuestos en clase.

Preparación de audiciones, conciertos, etc. Comentario crítico de los recitales a los que se asista como espectador (ver actividades complementarias).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

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Generales:

CE/G2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.

CE/G3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.

CE/G4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales.

CE/G8. Demostrar autonomía practicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.

CE/G11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.

CE/G15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a través de ellos.

CE/G16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

Transversales:

CE/T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

CE/T6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.

CE/T9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la inciativa y el espíritu emprendedor.

CE/T12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

CE/T14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Específicos:

CE/INT/1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.

CE/INT/2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.

CE/INT/4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.

CE/INT/6.- Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

CE/INT/8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):

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CECDA1. Demostrar la suficiente calidad de ejecución en los parámetros objetivos que definen la interpretación musical: afinación, rigor rítmico, rigor melódico, empaste y coordinación.

CECDA 2. Demostrar versatilidad respecto a las diversas funciones que se alternan durante la interpretación musical a dúo.

CECDA 3. Demostrar conocimiento de la partitura en los niveles armónico, polifónico y formal, de las posibilidades interpretativas que ofrece y del estilo musical en que se puede encuadrar.

CECDA 4. Demostrar actitudes de responsabilidad, autonomía, creatividad, comunicación y trabajo en equipo.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (Junio)

La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación se realizará a través de los siguientes procedimientos:

I. Seguimiento semanal del alumnado. Aquí se incluye la evaluación de las actividades complementarias.

II. Dos audiciones públicas como mínimo durante el curso, distribuidas de manera proporcional a la duración del mismo.

III. Exámenes. Entre los días 28 de Enero y 1 de Febrero se realizará un examen cuatrimestral, cuya calificación será de carácter informativo. Entre los días 3 y 7 de Junio se realizará el examen final, que será grabado en video. Ambos podrán ser sustituidos por audiciones públicas, en las mismas condiciones de calificación y grabación, con perjuicio de lo indicado en el epígrafe II. Cuando así sea, se realizarán en fechas lo más cercanas posible a las establecidas para la realización de los exámenes, de acuerdo con la disponibilidad de los espacios escénicos.

Convocatoria extraordinaria (Septiembre/Febrero)

En las convocatorias extraordinarias de Febrero y Septiembre, el examen constituirá el 100% de la calificación final. Se realizará una grabación en video. Las obras que se deberán interpretar en el mismo serán comunicadas con, al menos, 30 días de antelación.

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Las fechas de los exámenes y las fechas de los días de información al alumnado de la calificación de los mismos, serán anunciadas en el tablón del aula con un mínimo de quince días de antelación.

2. INSTRUMENTOS DE EVALUACION.

I. Diario de aula.

II. Registro de calificaciones de las audiciones.

Grabación audiovisual del examen/audición de Junio. Registro de calificaciones de los exámenes.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

A los epígrafes I y II del apartado PROCEDIMIENTOS de evaluación corresponderá un 38% de la calificación global.

Actividades complementarias: 2%.

El epígrafe III (exámenes o audiciones con carácter de examen) constituirá el 60% de la calificación global.

Se calificará de 0 a 10 será necesaria la puntuación mínima de 5 en cada apartado para completar la evaluación.

La calificación se realizará de acuerdo con la siguiente guía, tanto en el seguimiento de aula como en las audiciones y exámenes:

Dominio técnico y musical de su particella, de su cuerpo y del instrumento: min 3 max 6 Afinación: 2 puntos (a) Expresión y rigor melódicos: 2 puntos (b) Expresión y rigor rítmicos: 2 puntos (c) Capacidad de interacción con el/la pianista, min 1 max 2 Precisión en las entradas, cadencias, rubatti: 1 punto (d) Empaste sonoro: 0,5 puntos (e) Adaptación a su papel en cada momento: 0,5 puntos (f) Creatividad y capacidad de comunicación de ideas: max 0’5 puntos (g) Conocimiento global de la obra: max 1 punto conocimiento práctico del acompañamiento: 0,25 puntos (h) adecuación al estilo: 0,25 puntos (i) análisis formal, armónico y estilístico: 0,25 puntos (j) Memoria: 0,25 puntos (k) Factores actitudinales: max 0’5 puntos (l) En el aula: puntualidad, respeto, asistencia y rendimiento progresivo. En exámenes y audiciones: actitud resolutiva, presencia escénica, autocontrol y comunicación artística.

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La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes

Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).

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