guitar tab sheet hop am ebook nhac ly dien giai

1

Mục lục

Bốn Đặc Tính của Âm Thanh 5

Dấu lặng 9

Khuông Nhạc 17

Cường độ 20

Khoá Nhạc 22

Dấu Hóa (accidentals) 27

Nhịp và Phách 31

Quãng Nhạc 38

Âm Giai 47

Âm giai Trưởng 48

Chu Kỳ quãng 5 55

Âm giai thứ 57

Thành Lập Âm Giai 62

Bảy Thể Nhạc 65

Tìm Âm Giai Của Một Bài Hát 67

Âm Thể Của Bài hát với Bộ khóa thăng 70

Thành Lập Âm giai với các dấu Giáng 72

Tìm Âm Thể Trưởng với Bộ khóa giáng 76

Hợp Âm 79 Chu Kỳ Quãng 5 và Hợp Âm Tương ứng 82

Hợp Âm 7th

83

Các Loại Hợp âm 7 trong Âm giai Trưởng 85

Hợp âm 7 trong các loại âm giai Thứ 86

Hợp âm 9, 11,13 88

Hợp âm Suspended 89

Hợp âm Tăng 91

Hợp âm Giảm 92

Hợp âm 6 Trưởng 94

Hợp âm 6 Thứ 95

Hợp Âm 7 - Dẫn chứng 96

Hợp âm 7 Trưởng (Vmaj 7) 97

Hợp âm 7 Thứ (Vm7) 98

Cách Viết và Cách Ðọc các Hợp Âm Nghịch 100

Những Nốt Ngoại Hợp Âm 101

Giải Kết 107

Chuyển Hợp Âm 110

Phân Tích Diễn Tiến Bước Ði Của Các Hợp Âm 113

Chuyển Ðộng nốt nền 115

Ðặt Hợp Âm 119

Tuyệt Vời Ðêm Thánh 120

Chuỗi Ngọc Vàng Kinh 121

Cánh Hoa Tuyệt Vời 123

Hân Hoan Tưng Bừng 125

2

Tưởng Niệm Tình Chúa 126

Hiền Mẫu La Vang 127

Hãy Vùng Ðứng 128

Bông Hồng Dâng Mẹ 129

Cất Tiếng Hòa Ca 131

Con Chỉ Là Tạo Vật 133

Ca Dao Mẹ Dịu Hiền 134

Khúc Ca Dâng Mẹ 136

Tiếng Nhạc Oai Hùng 137

Hang Bê-Lem 140

Ca Khúc Trầm Hương 143

Ðồng Cỏ Tươi 145

Lắng Nghe Lời Chúa 147

Xin Vâng 148

Bờ Ðá Xanh Tạ Tội 149

Ave Maria (Franz Schubert - Ðỗ Vy Hạ) 150

Ave Maria 151

I Heard It Through The Grapevine 152

Love Story 155

Winter Night Song 157

Show Me The Way 159

You and I 163

Flower Song 165

3

Nhạc Lý Diễn Giải

Bốn Đặc Tính của Âm Thanh

Âm thanh có các đặc tính sau :

Phạm Ðức Huyến

- Cao Độ (pitch) : mức cao thấp của âm thanh

- Trường Độ (duration) : mức dài ngắn của âm thanh

- Cường Độ (amplitude) : độ mạnh nhẹ của âm thanh

- Âm Sắc (timbre) : mầu sắc của âm thanh : buồn vui, sáng tối

Trường Độ Âm Thanh

- Trường Độ của âm thanh : âm thanh được chia ra làm 7 trường độ khác nhau từ

dài nhất tới ngắn nhất.

- Tên nốt được đặt cho các ký hiệu về trường độ này như sau :

. nốt tròn (whole note)

. nốt trắng (half note)

. nốt đen (quarter note)

. nốt móc (eighth note)

. nốt móc 2 (16th note)

. nốt móc 3 (32nd note)

. nốt móc 4 (64th note)

Hình Nốt

Trường độ nốt có các hình nốt như sau :

4

Trường Độ Nốt

- Giá trị trường độ giữa các hình nốt nhạc :

- Trường Độ của âm thanh (nốt nhạc) được chia ra làm 7 bậc chính, và có những tên

như sau :

- Nốt Tròn (whole note): dài nhất

- Nốt Trắng (half note): bằng phân nửa của nốt Tròn.

- Nốt Đen (quarter note): bằng 1/4 nốt tròn, hay 1/2 nốt trắng

- Nốt Móc (eighth note): bằng 1/8 nốt tròn, hay 1/2 nốt đen

- Nốt Móc 2 (sixteenth note): bằng 1/16 nốt tròn, hay 1/2 nốt móc.

- Nốt Móc 3 (thirty second note): bằng 1/32 nốt tròn, hay 1/2 nốt móc 2.

- Nốt Móc 4 (sixty fourth note): bằng 1/64 nốt tròn, hay 1/2 nốt móc 3.

5

Trường Độ nốt có chấm

Có thể thêm một hay hai dấu chấm ở đàng sau của nốt nhạc để tăng thêm trường độ của

nốt nhạc đó lên.

- Nếu nốt nhạc có 1 dấu chấm, thì tăng giá trị trường độ nốt đó lên thêm một nửa

nữa.

- Nếu nốt nhạc có 2 chấm, thì tăng giá trị nốt đó lên 3/4.

Thí dụ :

Hình noát nhaïc qua doøng thôøi gian

* Các biểu hình nốt cổ xưa

Punctum Virga Pes Clivis Torculus Porectus Climacus Scandicus

6

* Bieåu Hình Qua Doøng Lòch Söû

7

* Hình nốt được thay đổi từ thế kỷ 13 đến nay

Dấu lặng (Rest Duration)

- Các dấu lặng tương ứng với hình nốt :

8

* Tương quan giá trị trường độ giữa các dấu lặng :

- Dấu lặng có thời gian nghỉ lâu

. Thí dụ nghỉ 5 ô nhịp hoặc 21 ô nhịp (trường canh) người ta ghi

. Thí dụ nghỉ 21 ô nhịp (trường canh) người ta ghi :

- Dấu lặng chung cho cả một ô nhịp

Thường dùng dấu lặng tương đương với hình nốt để nghỉ, nhưng để nghỉ cả

một ô nhịp (trường canh), có thể dùng chung một dấu lặng tròn dù đó là nhịp gì :

9

Mấy dấu liên quan đến Trường độ

• Dấu nối (tie) :

nối 2 nốt cùng cao độ với nhau

• Dấu luyến (slur) :

hát liền giọng những chữ hoặc những nốt nằm trong dấu luyến,

có cao độ khác nhau, không ngắt ra.

• Dấu láy (grace note) :

láy thật nhanh, dấu láy không tính vào giá trị trường độ của

trường canh.

• Dấu chấm lưu (fermata còn gọi hold hoặc bird’s eye) :

ngân dài bao nhiêu tùy ý.

Dấu luyến và dấu phân câu

Lập Lại Cùng Cao Độ

• Lập lại cùng một cao độ (cho bộ gõ - percussion)

10

Lập Lại Từng Nhóm Nốt

- Dùng ký hiệu 2 gạch xéo để không phải viết lại nhiều lần :

Lập Lại Caû OÂ Nhòp

- Cách viết tắt để diễn tấu trong một ô nhịp (trường canh) :

Lập Lại Nhö OÂ Nhòp Tröôùc

Lập lại cả đoạn rồi đàn tiếp tục

11

Lập lại từ đầu rồi nhảy qua ô nhịp mang số 2

Các Chữ Viết Tắt

12

Hành Độ (Tempo)

. Tùy theo bài hát nhanh chậm mà tác giả đặt con số.

. Có thể chậm với con số 60 – 52 …

. Có thể nhanh với con số 120 - 140…

Diễn tả nhanh chậm

13

Nhịp tự do

14

Nối Kết Các Nhóm nốt nhạc (Beam notes)

. Từ nốt móc (8th note) trở lên, người ta có thể dùng các dấu gạch

ngang để nối các nốt lại thành từng nhóm, từng trường canh (ô nhịp)

. Thường nối các nốt trong một phách lại với nhau

Cao Độ

- Âm thanh được chia ra 7 cao độ khác nhau.

- Nhạc Tây Phương, người ta phân chia cao độ của âm thanh thành 7 bậc chính.

Mỗi bậc được đặt cho một tên khác nhau (nhạc thất âm):

ĐÔ RÊ MI FA SOL LA SI.

- Các âm thanh có thể cao hơn hay thấp hơn, nhưng cũng chỉ có 7 tên gọi:

Đô1 Rê1 Mi1 Fa1 Sol1 La1 Si1 Đô2 Rê2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 Đô3 Rê3, vv...

- Từ Đô1 tới Đô2 gọi là một bát độ (octave, quãng, 8 nốt) . Trung bình giọng của

con người ta chỉ có thể hát cao được 2 Octaves là tối đa.

15

Khuông Nhạc (Dòng Kẻ Nhạc)

• Cao độ âm thanh được đặt trên Dòng kẻ nhạc (Khuông Nhạc)

1. Các nốt nhạc được ghi trên Dòng Kẻ Nhạc hay Khuông Nhạc (staff). Một dòng kẻ

nhạc gồm có 5 hàng kẻ (line) và 4 khe (space). Những nốt nhạc nằm ở hàng kẻ

hay khe trên cao, thì có cao độ cao hơn các nốt nằm dưới.

2. Hàng kẻ và khe nhạc được tính từ dưới lên : 1, 2, 3, 4, 5

3. Những nốt nhạc cao qúa hay trầm qúa mà một hàng kẻ không chứa đủ, thì người

ta viết những nốt nhạc đó trên những hàng kẻ phụ hay khe phụ.

16

4. Trong thực tế, những nốt nhạc viết từ hàng kẻ phụ thứ 3 trở lên đã khó

xác định vị trí và tên nốt.

Dòng nhạc ở khóa Sol với nhiều dòng kẻ phụ, khó đọc

Dùng phương cách đổi khóa dòng nhạc trên để dễ đọc hơn như sau

Nhận xét dòng nhạc trước khi đổi khóa

Dòng nhạc sau khi đổi sang khóa Fa dễ đọc hơn

17

Dòng nhạc viết ở khóa Fa với nhiều đường kẻ phụ rất khó đọc.

Dòng nhạc trên viết lại với khóa Sol dễ đọc hơn

Cường Độ (dynamics)

1. Cường độ: Có nhiều cách diễn tấu khác nhau để diễn tả sự mạnh nhẹ của một

âm thanh:

Marcato: tấu mạnh và đầy

Staccato: tấu rời và nhẹ từng nốt.

Sostenuto: tấu mạnh rồi nhỏ lại ngay. Nuơng nhẹ từng nốt.

2. Người ta phân chia độ mạnh/nhẹ của một câu nhạc ra làm 6 bậc sau đây:

Rất mạnh: ff Fortissimo

Mạnh: f Forte

Mạnh vừa: mf Mezzo forte

Nhẹ vừa: mp Mezzo piano

Nhẹ: p Piano

Rất nhẹ: pp Pianissimo

Diễn tả Cường độ trong câu nhạc, bài nhạc

19

Diễn tả Cường độ trong từng nốt nhạc

20

Khoá Nhạc

- Ðầu mỗi hàng kẻ nhạc, có một Khóa Nhạc. Nhờ những khóa nhạc

này mà có thể đọc được các tên nốt trong khuông nhạc.

- Khóa nhạc để cho biết cao độ nốt trong khuông nhạc.

- Tùy theo âm vực của giọng hát hoặc các nhạc cụ mà người ta

sử dụng các loại khoá nhạc khác nhau.

- Ðối với Hợp Ca :

Khóa Sol: dùng cho các bè nữ như Soprano và Alto. Dấu Sol ở hàng kẻ thứ 2.

Khóa Sol Ricordi hoặc có số 8 bên dưới: dùng cho bè Tenore (tên các nốt

cũng giống như của khóa Sol thường, nhưng thấp hơn một bát độ. Dấu Sol ở hàng kẻ thứ 2.

Khóa Fa: dùng chung cho bè Basso và Tenore. Dấu Fa ở hàng kẻ thứ tư.

- Ðối với nhạc cụ :

Khóa Đô: dùng cho nhạc cụ (như viola) . Có thể nằm ở bất cứ hàng kẻ nào,

tùy theo loại nhạc cụ.

21

Cao Độ Nốt Của Khoá Sol và Khoá Fa

Sol La Si Do Re Mi Fa Sol La

Fa Sol La Fa Mi Re Do Si La Sol

Khoá Sol và Chuỗi âm từ thấp lên cao - Theo hệ thống chữ vần (như Pháp,Việt Nam…)

Khoá Fa và Chuỗi âm từ thấp lên cao - Theo hệ thống chữ vần (như Pháp và Việt Nam…)

Khoá Sol và Tên nốt

- Theo hệ thống chữ cái (như Anh, Mỹ, Ðức…)

Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol

22

Khoá Fa và Tên nốt

- Theo hệ thống chữ cái (như Anh, Mỹ, Ðức…)

Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol La Si

Nốt Do nằm giữa 2 khóa Fa - Sol gọi là Middle C (Do4)

So Sánh nốt nhạc trên phím đàn

23

Khoá Do với Middle C

Khóa Nhạc cho Ca Đoàn và Vạch liên kết các bè hợp ca :

Soprano - Alto - Tenor - Basso

Hàng kẻ nhạc dùng cho đàn Piano:

Khuông nhạc dùng để viết cho Piano có 2 hàng kẻ hợp lại, gọi là Grand Staff.

Hàng kẻ bên trên, có khóa Sol, viết cho tay phải (các nốt cao).

Hàng kẻ bên dưới, có khóa Fa, viết cho tay trái (các nốt trầm).

24

Phím đàn (keyboard)

Với ký hiệu của hệ thống chữ vần và chữ cái trên phím đàn

Do Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol La Si Do

Cung và nửa cung

Khoảng cách giữa 2 cao độ có thể là 1 cung hoặc nửa cung

Do Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi

- Từ Mi tới Fa, và từ Si tới Do cách nhau nửa cung

- Khoảng cách giữa các nốt khác là 1 cung (có phím (Key) đen ở giữa)

- Từ Do - Do# là 1/2 cung

Từ La – Si là 1 cung

25

Dấu Hóa (accidentals)

Dấu hoá dùng để thay đổi cao độ của nốt nhạc.

Có các loại dấu hoá: thăng, giáng, thăng kép, giáng kép và dấu bình

Dấu thăng kép

Dấu thăng

Dấu bình

Dấu giáng

Dấu giáng kép

1. Dấu thăng (#): tăng nốt nhạc lên nửa cung

Thí dụ1: DO tới RE = 1 cung; DO# tới RE = nửa cung

Thi dụ2: DO tới RE = 1 cung; DO tới RE# = 1 cung rưỡi

2. Dấu giáng (b): giảm nốt nhạc xuống nửa cung

Thí dụ1: DO tới RE = 1 cung; DOb tới RE = 1 cung rưỡi

Thí dụ2: DO tới RE = 1 cung; DO tới Reb = nửa cung

3. Dấu thăng kép (x): tăng nốt nhạc lên 1 cung

Thí dụ1: DO tới RE = 1 cung; DOx tới RE = đồng âm

Thi dụ2: DO tới RE = 1 cung; DO tới REx = 2 cung

4. Dấu giáng kép (bb): giảm nốt nhạc xuống 1 cung

Thí dụ1: DO tới RE = 1 cung; DObb tới RE = 2 cung

Thí dụ2: DO tới RE = 1 cung; DO tới Rebb = đồng âm

5. Dấu bình ( ): trở về cao độ bình thường (xoá bỏ cao độ của các dấu hoá).

26

Phân biệt 2 loại Bán Cung (Nửa Cung)

Bán cung đồng khi cùng tên n ốt : nh ư Do – Do#

Bán cung dị khi khác tên nốt: E – F

Thang âm Bán Cung Ðồng Chuyển (Chromatic Scales)

Bán Cung (Nửa Cung)

Đơn vị nhỏ nhất của Quãng là nửa cung

Trên phím đàn Keyboard có những phím đen và phím trắng

Hai keys trắng nằm liền nhau, không có phím đen ở giữa, cách nhau nửa cung: E-F, B-C

Các phím đen đóng vai trò như nửa cung.

27

Hệ thống thang âm 12 bán cung

- Một thang âm từ dưới lên (Ðồ - Ðố) có 12 bán cung

Khác nốt, nhưng số bán cung bằng nhau

Ðồng âm, nhưng khác tên nốt

* Quan sát phím đàn của Keyboard dưới

Thí dụ :

- B# = Dbb - Bx = Db = C#

- Cx = Ebb - D# = Eb = Fbb - Dx = Fb

28

* Từng hai nốt khác tên nhưng đồng âm

C# = Db D# = Eb F# = Gb G# = Ab A# = Bb

Bát độ (Octave) : Từ Ðồ lên Ðố là một quãng tám.

Các Nốt Chủ Chốt Của Âm Giai C :

Do – Mi – Sol

DO re MI fa SOL la ti DO

29

Nhịp và Phách

Ở đầu dòng nhạc đầu tiên của mỗi bài hát, người ta ghi Số Nhịp

(Time Signature).

Số nhịp gồm 2 số: Số bên trên cho biết số phách (beat) trong một

Ô Nhịp (Ô Nhịp còn gọi là Trường Canh, measure); số bên dưới

cho biết giá trị của phách (liên quan với nốt tròn.)

Số bên trên có thể là bất cứ số nào, nhưng thông thường hay gặp là số 2, 3, 4,

6, 9, 12.

Số bên dưới (liên quan tới nốt tròn) có thể là: 1 (nốt tròn); 2 (nốt trắng, vì nốt

tròn bằng 2 nốt trắng); 4 (nốt đen, vì nốt tròn bằng 4 nốt đen); 8; 16, vv.

Những Nhịp Thường Gặp

Nói theo phách (beat), thông thường chỉ có 3 loại nhịp: nhịp 2 phách,

nhịp 3 phách và nhịp 4 phách.

• Nhịp 2/4 : Nhịp có 2 phách (beat), mỗi phách là một nốt đen (quarter note).

. Phách 1 là phách mạnh, phách 2 là phách yếu.

30

• Nhịp 3/4: Nhịp có 3 phách, mỗi phách là 1 nốt đen (quarter note) .

. Phách 1 là phách mạnh, phách 2, 3 là phách yếu.

• Nhịp 4/4: Nhịp có 4 phách, mỗi phách là 1 nốt đen (quarter note).

. Phách 1 là phách mạnh

. Phách 3 là phách mạnh vừa.

.

Phân biệt nhịp đơn và nhịp kép:

- Nhịp Ðơn :

Những nhịp có số bên trên là các số 2, 3 hoặc 4, gọi là nhịp đơn.

Mỗi phách có thể chia 2

31

Tóm lại, những nhịp đơn có số bên trên là 2 – 3 – 4.

Những nhịp Đơn thường hay gặp:

· Nhịp đơn: Mỗi phách (beat) có thể chia thành 2 nốt nhỏ hơn.

Thí dụ:

- Nhịp 2/4, 3/4, 4/4, mỗi phách có thể chia thành 2 nốt móc (eighth note)

32

. Riêng nhịp 4/4, từ hậu bán thế kỷ 18 (1719) người ta sử dụng

chữ “C” (Common time) thay cho 4/4 ở một số thể loại nhạc.

. Nhịp 2/1 và 2/2 thường dùng ở các thể nhạc hành khúc (marches),

nhạc giao hưởng nhanh, người ta dùng ký hiệu (Cut time)

- Nhịp Kép :

Những nhịp có các số bên trên là 6, 9, hoặc 12, gọi là nhịp kép

Tất cả những số này đều chia chẵn cho 3, nghĩa là mỗi phách chia được 3

Những nhịp Kép thường hay gặp:

· Nhịp kép: Mỗi phách có thể chia thành 3 nốt nhỏ hơn

(số trên chia chẵn cho 3).

33

Thí dụ:

- Nhịp 6/8 : nhịp có 2 phách, mỗi phách có 3 nốt móc (eighth note)

hoặc một nốt đen chấm (dotted quarter note).

. Các nhịp có số trên 6 đều là nhịp kép (Compound Duple) .

. Các nhịp 6/8 và 6/4 thường được sử dụng nhiều hơn.





34

Số phách trong mỗi Ô Nhịp đều bằng nhau, ngoại trừ Ô Nhịp (trường canh) đầu tiên

và Ô Nhịp (trường canh) cuối cùng có thể thiếu.

Để cho dễ đọc, người ta hay nối các nốt (trong Ô Nhịp) thành từng nhóm theo phách.

Liên Ba: Gặp trong nhịp đơn, là một nhóm gồm 3 nốt, mà giá trị tổng cộng

của 3 nốt này, chỉ bằng 2 nốt giống hình (cho nên mỗi nốt trong Liên Ba phải

tấu nhanh hơn nốt bình thường).

Liên Hai: Gặp trong nhịp kép, là một nhóm gồm 2 nốt, mà giá trị tổng cộng

của 2 nốt này bằng 3 nốt (cho nên mỗi nốt trong Liên Hai phải tấu chậm hơn

nốt bình thường).

Ñaûo Phách: Khi các nốt nhạc trong Ô Nhịp phân chia không chẵn theo mỗi

phách, thì đó là Đảo Phách. Khi đảo phách thì phách yếu trở thành phách mạnh.

35

Bảng Tóm Tắt Bộ khoá – Khóa Sol - Số Nhịp - Phách

Tiết Ðiệu

1. Mỗi bài hát thường được viết theo một tiết điệu (hay nhịp điệu) nào đó

(valse, rhumba, fox, slow, tango, vv.).

Định nghĩa đơn giản: Tiết điệu là sự lập đi lập lại một cách nhịp

nhàng của các phách mạnh và yếu.

Khi chúng ta vỗ tay hay nhịp chân, là chúng ta làm theo tiết điệu.

2. Khi hát hoặc đàn lên một nhạc điệu lúc nhanh lúc chậm, lúc ngân nga, lúc

dồn dập thì Tiết điệu đã xuất hiện ngay.

3. Tiết điệu như sợi dây liên kết các âm thanh lại với nhau tạo thành một

chuyển động độc đáo riêng biệt cho nhạc điệu đó.

4. Tóm lại, Tiết điệu được tạo ra do sự sắp xếp nhịp nhàng trong chuyển động

3. Ðể có ý niệm về Tiết Ðiệu, gõ đều đặn và đọc theo số 1-2-3-4 đã ghi.

Chỗ nào không có số vẫn gõ đều. Mỗi bài tập gõ nhiều lần.

36

Quãng Nhạc (music intervals)

- Quãng nhạc là khoảng cách về cao độ giữa 2 nốt nhạc :

. Quãng giai điệu : hai nốt theo chiều ngang

. Quãng hòa điệu : hai nốt theo chiều dọc.

Tên Quãng và Ðặc Tính

Hai điều cần biết:

- Số quãng (hoặc tên quãng)

- Đặc Tính của quãng

Thí dụ: Quãng 3 Trưởng

. Quãng 3 là số quãng

. Trưởng là đặc tính

Tên Quãng

- Số bậc có trong quãng

Ðồng âm (Unison): Fb = E#

Hai dấu Fa giáng (Fb) và Mi thăng (E#) tuy khác tên nhưng cao độ bằng nhau.

- Dấu nhạc Fb

37

- Dấu nhạc E#

Đặc Tính (quality) Quãng

- Dựa vào số cung (step, tone) và nửa cung (half step, semitone) trong quãng.

- Đặc tính của quãng có thể là:

. Trưởng (Major)

. Thứ (minor)

. Đúng (perfect)

. Giảm (diminished)

. Tăng (augmented)

Quãng Trưởng và Quãng Đúng

- Từ nốt Đồ tính lên:

1. Các quãng trưởng: 2, 3, 6, 7

2. Các quãng Đúng: 4, 5, 8

Q.1 Ðúng Quãng 2,3 Trưởng Quãng 4,5 Ðúng Quãng 6,7 Trưởng Q.8 Ðúng

- Thang âm Do Trưởng (C) được bắt đầu từ nốt Do

38

- Và tiếp tục các nốt Re Mi Fa Sol La Si và Do

Số cung cuả Quãng Trưởng và Quãng Đúng

1. Quãng 2 Trưởng (M2) có 1 cung.

2. Quãng 3 Trưởng (M3) có 2 cung

3. Quãng 4 Đúng (P4) có 2 cung, 1/2 cung

4. Quãng 5 Đúng (P5) có 3 cung, 1/2 cung

5. Quãng 6 Trưởng (M6) có 4 cung, 1/2 cung

6. Quãng 7 Trưởng (M7) có 5 cung, 1/2 cung

7. Quãng 8 Đúng (P8), octave, có 6 cung

Số cung của Các Quãng Thứ

- Quãng Thứ ít hơn Quãng Trưởng nửa cung.

39

1. Quãng 2 thứ (m2) có 1/2 cung

2. Quãng 3 thứ (m3) có 1 cung, 1/2 cung

3. Quãng 6 thứ (m3) có 4 cung

4. Quãng 7 thứ (m7) có 5 cung

Quãng 1 Đúng

Quãng 4 Đúng (trừ Fa – Si) : 2 cung,1/2 cung

Do - Fa Re – Sol Mi – La Sol – Do La – Re Si - Fa

Quãng 5 Đúng (trừ Si – Fa) : 3 cung , 1/2 cung

Do – Sol Re - La Mi – Si Fa – Do Sol – Re La – Mi

Quãng 8 Đúng

Quãng Giảm và Quãng Tăng

- Quãng Giảm (diminished): nửa cung ít hơn Quãng Thứ (minor), hoặc Quãng

Đúng (perfect)

40

- Quãng Tăng (augmented): nửa cung nhiều hơn Quãng Trưởng (major), hoặc

Quãng Đúng (perfect)

Quãng (với 1/2 cung khác nhau)

- Các quãng 2, 3, 6, 7

- Các quãng 1,4, 5, 8

Quãng Lên và Quãng Xuống

- Quãng lên: khi nốt thứ nhất thấp hơn nốt sau: C – E : Do Re Mi M3

- Quãng xuống: khi nốt thứ nhất cao hơn nốt sau: E – C : Mi Re Do

41

Quãng Đảo

- Đảo quãng: đảo ngược thứ tự nốt nhạc.

F – A A – F

- Cách tính quãng đảo:

Số quãng: 9 – quãng hiện tại (muốn biết quãng đảo :

lấy 9 trừ quãng hiện tại)

Tính chất:

Trưởng (Major) Thứ (minor) (và ngược lại)

Ðúng (Perfect) (giữ nguyên): P4 P5

Tăng (Aug) Giảm (Dim) (và ngược lại): Aug3 dim6

Do – Fa Fa - Do

Fa – La La – Fa

Mục đích hiểu rõ quãng đảo là để tính các quãng rộng cho nhanh

. m2 đảo là M7

. M2 đảo là m7

. m3 M6

. M3 m6

. P4 P5

. P5 P4

. m6 M3

. M6 m3

. m7 M2

. M7 m7

. Aug2 dim7

. Dim7 Aug2

42

Bảng Tóm lược về Quãng Nhạc

Tâm lý Quãng nhạc

- Nếu đàn 2 nốt liền nhau:

. Quãng Trưởng: sáng, vui

. Quãng Thứ: tối, buồn

. Quãng Đúng: đầy đặn

. Quãng Giảm: thiếu, ủy mị

. Quãng Tăng: cứng cỏi

- Nếu đàn 2 nốt cùng một lúc: quãng hòa điệu

. Quãng 2, 7 nghe chói tai vì là quãng nghịch

. Các quãng khác nghe êm hơn vì là những quãng thuận

Tâm lý quãng 3 và 6

1. Quãng 3:

• Quãng 3 quan trọng nhất. Nó bao gồm các quãng khác.

• Quãng 3 Trưởng: cho cảm giác vui tươi và trong trẻo.

• Quãng 3 Thứ: cho cảm giác buồn bã và u tối.

43

2. Quãng 6:

• Quãng 6 là quãng 3 đảo lộn

• Quãng 6 cho ta cảm giác êm dịu, nhưng không vững vàng như quãng 3.

Tâm lý quãng 2 và 7

3. Quãng 2:

• Quãng 2 hoà điệu: nghịch tai

• Quãng 2 thứ giai điệu: cảm giác ủy mị, buồn ảo não.

4. Quãng 7:

• Quãng 7 là đảo lộn của Quãng 2.

Quãng 7 hoà điệu nghe nghịch tai, nhưng đỡ hơn quãng 2 vì 2 nốt cách xa nhau.

Tâm lý của quãng Đúng

5. Các Quãng Đúng:

• Quãng 8: cho ta một cảm giác đầy đặn, mạnh mẽ.

• Quãng 5: cho ta cảm giác tròn trĩnh, đầy đủ, như quãng 8.

• Quãng 4: nghe quả quyết, không buồn, không vui.

Tâm lý quãng tăng và quãng giảm

6. Các Quãng Tăng:

• Cảm giác cứng cỏi, khó hát. Ít được dùng.

7. Các Quãng Giảm:

• Cảm giác ủy mị

44

Quãng Thuận – Quãng Nghịch

Quãng Hoà điệu Thuận

- Quãng hòa điệu thuận cho cảm giác êm ái, dịu dàng, hoà hợp

- Quãng hòa điệu thuận có 3 loại :

1. Quãng hòa điệu thuận tuyệt đối hoàn toàn :

. Quãng 1 đúng (đồng âm)

. Quãng 5 đúng

. Quãng 8 đúng

2. Quãng hòa điệu thuận tương đối hoàn toàn :

. Quãng 3 Trưởng

. Quãng 3 Thứ


. Quãng 6 Thứ

3. Quãng hòa điệu thuận hỗn hợp

. Quãng 4 đúng mang đặc tính hỗn hợp.

Quãng Hoà Ðiệu Nghịch

- Quãng hòa điệu nghịch cho cảm giác cứng cỏi, chói tai, không hoà hợp.

- Quãng hòa điệu nghịch gồm các quãng :


. Quãng 2 Thứ


. Quãng 7 Thứ

. Toàn bộ quãng Tăng, quãng Giảm, trừ mấy quãng Tăng, quãng Giảm

Trùng âm với quãng Hoà âm Thuận như :

. Quãng 5 tăng trùng âm với Quãng 6 Thứ, là quãng thuận.

. Quãng 4 Giảm trùng âm với Quãng 3 Trưởng, là quãng thuận.

45

Âm Giai (scale)

Âm giai là một chuỗi âm gồm 8 nốt theo thứ tự từ dưới đi lên. Tên Gọi của âm giai dựa

vào tên của nốt đầu tiên và đặc tính trưởng thứ của nó.

Nhạc của mỗi dân tộc có một Thang âm (âm giai) riêng :

. Việt nam: ngũ âm (pentatonic) C D E G A

. Nhật Bản: A B C E F

. Tây Nguyên: lục âm (hexatonic) C E F G B

. Tây Phương: thất âm (heptatonic)

C D E F G A B

Nhạc Tây Phương (Classical Western Music)

- Hệ thống nhạc Tây Phương có 7 cao độ nốt: Đô Rê Mi Fa Sol La Si

- Phân biệt 2 loại âm giai:

. Đồng Chuyển (chromatic scale): có 12 nốt (octave), mỗi nốt cách nhau

nửa cung

. Dị chuyển (diatonic): có 7 nốt chính khác tên nhau.

Hai đặc tính của âm giai: Âm giai có 2 thể (Modes)

Trưởng (major scale)

Thứ (minor scale).

Âm giai trưởng và âm giai thứ khác nhau là do các Cung và Nửa Cung được sắp

xếp giữa các nốt trong âm giai.

46

Âm giai Trưởng:

1) Công thức của âm giai trưởng:

Âm giai trưởng có cấu trúc (format) như sau:

1. Dùng âm giai Do Trưởng để biết những chỗ có nửa cung.

2. Viết ra các tên nốt của Âm giai muốn tìm.

3. Dùng các dấu thăng (sharp) hay giáng (flat) để có được số cung như âm giai

Do trưởng.

Tứ Liên Âm (Tetracord)

Tứ Liên Âm: Một âm giai chia làm 2, sẽ cho ta 2 nhóm nốt, mỗi nhóm có 4 nốt, gọi là

Tứ liên âm

• Tứ liên âm hạ: nhóm 4 nốt dưới (1 cung- 1 cung – 1/2 cung)

• Tứ liên âm thượng: nhóm 4 nốt trên (1 cung- 1 cung – 1/2 cung)

47

• Hai Tứ liên âm cách nhau 1 cung.

Nốt đầu tiên là TÊN của Âm Giai

a. 1 2 3 4 5 6 7 8

b. C D E F G A B C

c. A B C D E F G A

Dựa vào công thức để thành lập những âm giai trưởng.

Sau đây là thí dụ của 3 âm giai Do trưởng, Fa trưởng và La trưởng:

Âm giai Do là âm giai kiểu mẫu của Thể Trưởng

C D E – F G A B - C

Âm Giai DO Trưởng

1. Viết ra các tên nốt của âm giai:

C D E F G A B C

2. Tìm xem những chỗ có nửa cung (theo công thức).

C D E - F G A B - C

3. Dùng các dấu thăng (sharp) hay giáng (flat) để có

được số cung như công thức.

C D E-F G A B-C Âm Giai Do được gọi là Âm Giai ĐÔ TRƯỞNG KIỂU MẪU

vì có số cung và nữa cung đúng như công thức, không cần thăng

hay giáng. (2 cung, nửa cung, 3 cung, nửa cung)

48

Thứ tự các dấu thăng :

Âm giai SOL trưởng

1. Viết ra các tên nốt trong âm giai

G A B C D E F G


G A B – C D E F – G

3. Thêm vào các dấu thăng hay giáng cho đúng với Công Thức Trưởng.

G A B - C D E F#- G

Âm giai RE Trưởng

C

G

D

A

E

B

F

C

G

D

A

E

B

F#

C

G

D E F# G A B C# D

49

Âm giai LA Trưởng

C

G

D

A

E

B

F

C

G

D

A

E

B

F#

C

G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

Âm giai MI Trưởng

C

G

D

A

E

B

F

C

G

D

A

E

B

F#

C

G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

E F# G# A B C# D# E

Âm giai SI Trưởng

C

G

D

A

E

B

F

C

G

D

A

E

B

F#

C

G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

E F# G# A B C# D# E

B C# D# E F# G# A# B

50

Âm giai FA# Trưởng

C

G

D

A

E

B

F

C

G

D

A

E

B

F#

C

G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

E F# G# A B C# D# E


F# G# A# B C# D# E# F#

Âm giai DO# Trưởng

C

G

D

A

E

B

F

C

G

D

A

E

B

F#

C

G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

E F# G# A B C# D# E


F# G# A# B C# D# E# F#

C# D# E# F# G# A# B# C#

51

Các âm giai Trưởng Với Dấu Thăng

C D E F G A B C

G A B C D E F# G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

E F# G# A B C# D# E


F# G# A# B C# D# E# F#

C# D# E# F# G# A# B# C#

• Ta thấy mỗi âm giai mới đều tăng ở bậc VII

• Nốt Chủ âm (tonic) nằm trên dấu thăng cuối một bậc (quãng 2 thứ)

• Có 7 dấu thăng, thứ tự các dấu thăng cách nhau một quãng 5: F,C,G,D,A,E,B

52

Âm giai C (Do trưởng) có cấu trúc giống hệt như công thức trưởng này, nên âm

giai Đô trưởng được coi như âm giai kiểu mẫu của thể trưởng.

Âm giai F: Từ nốt 2 đến 3 phải là nửa cung, nhưng trong âm giai F, từ A đến B là

1 cung, nên ta phải giảm (flat) B.

Âm giai A: Tương tự cách tính như âm giai Fa trưởng, âm giai La trưởng phải

thăng (sharp) 3 nốt: C, F và G.

Tên và Bậc Trong Âm Giai: Người ta dùng số La-mã để viết các bậc nốt trong âm giai.

I : Chủ âm (tonic)

II : Thượng chủ âm (supertonic)

III : Trung âm (mediant)

IV : Hạ thống (át) âm (subdominant)

V : Thống âm hay át âm (Dominant)

VI : Thượng trung âm (submediant)

VII: Cảm âm (Leading Tone)

Âm Giai Trưởng Nhân Tạo

- Thỉnh thoảng người ta giảm nốt bậc 6th của âm giai trưởng:

C D E F G Ab B C

Khi giảm nốt bậc 6th,

- Khi giảm nốt bậc VI, người ta có được 2 chords mới: “iv” và “vib”

Fm

Ab

- Thỉnh thoảng người ta tăng nốt bậc 4 của âm giai trưởng:

C D E F# G A B C

Bộ khóa (Key signatures):

- Giả dụ như một bài hát viết theo âm giai La trưởng, tất cả các nốt C, F và G đều

phải tăng. Để cho tiện người ta có được 2 chords mới: “iv” và “vib”

Fm

Ab, người ta để các dấu thăng đó ở đầu dòng nhạc. Các dấu thăng này gọi là "bộ khóa"

của âm giai hay của bài hát.

53

Chu Kỳ quãng 5 (circle of fifth)

Bộ khóa có thể có 3 dạng:

a) Không có dấu hóa (như đô trưởng)

b) Dấu thăng (như La trưởng)

c) Dấu giáng (như Fa trưởng)

Bộ khóa có nhiều nhất là 7 dấu thăng hay 7 dấu gi áng. Các dấu thăng hay đi theo một

thứ tự theo bậc 5 (circle of fifth):

Bộ khóa thăng: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si

Bộ khóa giáng: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa (ngược lại với dấu thăng.)

Sở dĩ chúng ta biết được thứ tự các dấu thăng hay gi áng là nhờ vào sự tính toán theo luật

"Chu kỳ quãng 5" (hay "tứ liên âm"), tiếng Anh là "circle of fifth" .

Các dấu thăng: tính từ dưới lên quãng 5 (tứ lên âm thượng ).

Các dấu giáng: tính từ trên xuống quãng 5 (tứ liên âm hạ).

54

Các Bộ khóa của âm giai trưởng có dấu thăng, từ dưới tính lên quãng 5

1 2 3 4 5

Đô: C D E F G A B C

Sol: G A B C D E F# G 1#: F

Rê: D E F# G A B C# D 2#: FC

La: A B C# D E F# G# A 3#: FCG

Mi: E F# G# A B C# D# E 4#: FCGD

Si: B C# D# E F# G# A# B 5#: FCGDA

Fa#: F# G# A# B C# D# E# F# 6#: FCGDAE

Đô#: C# D# E# F# G# A# B# C# 7#: FCGDAEB

Các Bộ khóa của âm giai Trưởng có dấu giáng, từ trên tính xuống quãng 5

5 4 3 2 1

Đô: C D E F G A B C

Fa: F G A Bb C D E F 1b: B

Si-b: Bb C D Eb F G A Bb 2b: BE

Mi-b Eb F G Ab Bb C D Eb 3b: BEA

La-b: Ab Bb C Db Eb F G Ab 4b: BEAD

Re-b: Db Eb F Gb Ab Bb C Db 5b: BEADG

Sol-b: Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb 6b: BEADGD

Đô-b: Cb Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb 7b:BEADGCF

Xem tóm tắt theo luật "vòng tròn các quãng 5" ở phần III bên dưới

55

Bảng Tóm Tắt

Bộ Khóa - Âm Giai Trưởng (Major scale)

Âm giai thứ (minor scale)

Khi một bản nhạc viết theo âm giai thứ, người ta có thể biến đổi một số nốt khi

dòng nhạc đi lên (melodic minor scale), hoặc thay đổi nốt "cảm âm" (leading

tone) trong khi hoà âm khi trở về chủ âm (harmonic minor scale), cho nên âm

giai thứ có 3 dạng:

o Âm giai thứ tự nhiên (natural minor scale)

o Âm giai thứ hoà điệu (melodic minor scale)

o Âm giai thứ giai điệu (harmonic minor scale)

Âm Giai LA Thứ là Âm Giai LA THỨ KIỂU MẪU

56

1) Công thức của âm giai thứ Tự Nhiên:

A B - C D E - F G A

Dựa vào công thức để thành lập những Âm giai Thứ. Sau đây là thí dụ của 3 âm giai

LA thứ, RE thứ và MI thứ:

1. Dùng âm giai LA Thứ để biết những chỗ có nửa cung.

2. Viết ra các tên nốt của Âm giai muốn tìm.

3. Dùng các dấu thăng (sharp) hay giáng (flat) để có được số cung như âm giai LA

Thứ.

Âm giai LA thứ có cấu trúc giống hệt như công thức của thể Thứ (không có thăng

hay giảm), nên âm giai La thứ được gọi là âm giai kiểu mẫu của thể thứ.

57

2) So sánh các âm giai thứ.

1 2 3 4 5 6 7 8

Natural A B C D E F G A

Harmonic A B C D E F G# A

Melodic A B C D E F# G# A

So sánh 3 loại âm giai thứ :

o Hoà điệu - harmonic: là âm giai thứ Tự Nhiên tăng bậc 7

o Giai điệu - melodic: là âm giai thứ Tự Nhiên tăng bậc 6 và 7

1. Âm giai thứ Tự Nhiên:

- Âm giai Do Thứ (Cm) tự nhiên :

2. Âm Giai Thứ Nhân Tạo

Có 2 loại Âm giai thứ nhân tạo: Hòa Ðiệu – Giai Ðiệu

58

• Âm Giai Thứ Hoà điệu (Harmonic minor): tăng bậc 7th.

La si do re mi fa sol# la

- Âm giai Do Thứ (Cm) Hoà điệu

• Âm Giai Thứ Giai điệu (Melodic minor): tăng bậc 6th và 7th khi dòng

nhạc đi lên nốt chủ âm (nghe như thể Trưởng)

59

- Âm giai Do Thứ (Cm) Giai điệu

Hợp âm của Âm giai Do Trưởng (C ) và các loại Âm giai Do Thứ (Cm)

60

Thành Lập Âm Giai

Để xây dựng một Âm Giai, chúng ta làm 3 bước như sau:

1. Viết ra các tên nốt của âm giai.


3. Dùng các dấu thăng (sharp) hay giáng (flat) để có được số cung như công

thức.

Bài Tập Âm Giai

Xây dựng Âm giai RÊ TRƯỞNG

C D E – F G A B – C D E F# - G A B C# - D

Bài Tập Âm Giai

Xây dựng Âm giai Eb TRƯỞNG C D E – F G A B – C

Eb F G - Ab Bb C D - Eb

Bài Tập Âm Giai

Xây dựng Âm giai ĐÔ THỨ A B – C D E – F G A

C D – Eb F G – Ab Bb C

61

Tóm Kết:

1. Các bộ khóa

2. Vòng tròn các quãng 5 (circle of fifths)

62

Bảng Tóm Tắt Các Âm Giai

Giáng - Thăng

63

Bảy Thể Nhạc

1. Nếu các Thể nhạc được thành hình dựa trên các nốt của âm giai

Trưởng. Mỗi Thể có hệ thống thang âm riêng biệt, lần lượt :

- nốt bậc 1 (Do) là Thể Ionian : 1c-1c-1/2c-1c-1c-1c-1/2c

- nốt bậc 2 (Re) là Thể Dorian : 1c -1/2c-1c-1c-1c-1/2c-1c

- nốt bậc 3 (Mi) là Thể Phrygian : 1/2c-1c-1c-1c-1/2c-1c-1c

- nốt bậc 4 (Fa) là Thể Lydian : 1c-1c-1c-1/2c-1c-1c-1/2c

- nốt bậc 5 (Sol) là Thể Myxolydian : 1c-1c-1/2c-1c-1c-1/2c-1c

- nốt bậc 6 (La) là Thể Aeolian : 1c-1/2c-1c-1c-1/2c-1c-1c

- nốt bậc 7 (Si) là Thể Locrian : 1/2c-1c-1c-1/2c-1c-1c-1c

64

2. Nếu các Thể được thành lập đều bắt đầu bằng nốt Do (C) thì hệ

thống thang âm sẽ thay đổi theo và có các dấu hoá là :

Tóm lại : Mỗi Thể có hệ thống thang âm riêng :

Ionian = Do Re Mi Fa Sol La Si Do

Dorian = Do Re Mib Fa Sol La Sib Do

Phrygian = Do Reb Mib Fa Sol Lab Sib Do

Lydian = Do Re Mi Fa# Sol La Si Do

Mixolydian = Do Re Mi Fa Sol La Sib Do

Aeolian = Do Re Mib Fa Sol Lab Sib Do

Locrian = Do Reb Mib Fa Solb Lab Sib Do

65

Tìm Âm Giai Của Một Bài Hát (Scale song)

Những bài hát chúng ta dùng ngày nay (standard music), thường được sáng tác trên một

âm giai nào đó. Trên lý thuyết có tất cả 15 dạng bộ khóa, trong đó 1 bộ không có dấu

thăng hay giáng; 7 bộ khóa có dấu thăng và 7 bộ khóa có dấu giáng.

- Có 30 âm giai khác nhau :15 ở thể Trưởng và 15 ở thể Thứ :

- Hai đặc tính : Trưởng hay Thứ (Major or minor).

- Để tìm âm giai của một bài hát, người ta thường dựa vào 2 yếu tố sau đây:

1. Căn cứ vào Bộ khóa của bài hát để biết đặc tính Trưởng - Thứ của âm giai.

2. Căn cứ vào nốt kết thúc của bài hát để biết tên của âm giai. Nốt kết thúc của bài

hát thường là Điệp Khúc. Nếu bài hát có nhiều bè, thì dựa vào bè chính, thường là

bè Soprano.

Bảng chi tiết các Bộ Khóa

1. Dấu thăng

C maj – 0 thăng

G maj – 1 thăng – F♯

D maj – 2 thăng – F♯, C♯

A maj – 3 thăng – F♯, C♯, G♯

E maj – 4 thăng – F♯, C♯, G♯, D♯

B maj – 5 thăng – F♯, C♯, G♯, D♯, A♯

F♯ maj – 6 thăng – F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯

C♯ maj – 7 thăng – F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, B♯

66

2. Dấu giáng

C maj – 0 giáng

F maj – 1 giáng – B♭

B♭ maj – 2 giáng – B♭, E♭

E♭ maj – 3 giáng – B♭, E♭, A♭

A♭ maj – 4 giáng – B♭, E♭, A♭, D♭

D♭ maj – 5 giáng – B♭, E♭, A♭, D♭, G♭

G♭ maj – 6 giáng – B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭

C♭ maj – 7 giáng – B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭ C maj – 0 giáng s

Bộ Khóa Trưởng Thứ

không có

thăng - giáng

C major

A

minor

Bộ Khóa Thêm

♯

Trưởng

Thứ

Bộ Khóa Thêm

♭

Trưởng

Thứ

1 thăng

F♯

G major

E minor

1 giáng

B♭

F major

D minor

2 thăng

C♯

D major

B minor

2 giáng

E♭

B♭

majo

r

G minor

http://en.wikipedia.org/wiki/C_major

http://en.wikipedia.org/wiki/A_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/A_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/G_major

http://en.wikipedia.org/wiki/E_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/F_major

http://en.wikipedia.org/wiki/D_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/D_major

http://en.wikipedia.org/wiki/B_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/B-flat_major



http://en.wikipedia.org/wiki/G_minor

67

3 thăng

G♯

A major

F♯

minor

3 giáng

A♭

E♭ major

C minor

4 thăng

D♯

E major

C♯

minor

4 giáng

D♭

A♭

majo

r

F minor

5 thăng

A♯

B major

G♯

minor

5 giáng

G♭

D♭

majo

r

B♭

mino

r

6 thăng

E♯

F♯ major

D♯

minor

6 giáng

C♭

G♭

majo

r

E♭

mino

r

7 thăng

B♯

C♯

majo

r

A♯

minor

7 giáng

F♭

C♭

majo

r

A♭

mino

r

http://en.wikipedia.org/wiki/A_major

http://en.wikipedia.org/wiki/F-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/F-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/E-flat_major

http://en.wikipedia.org/wiki/C_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/E_major

http://en.wikipedia.org/wiki/C-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/C-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/A-flat_major



http://en.wikipedia.org/wiki/F_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/B_major

http://en.wikipedia.org/wiki/G-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/G-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/D-flat_major



http://en.wikipedia.org/wiki/B-flat_minor



http://en.wikipedia.org/wiki/F-sharp_major

http://en.wikipedia.org/wiki/D-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/D-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/G-flat_major



http://en.wikipedia.org/wiki/E-flat_minor



http://en.wikipedia.org/wiki/C-sharp_major



http://en.wikipedia.org/wiki/A-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/A-sharp_minor

http://en.wikipedia.org/wiki/C-flat_major



http://en.wikipedia.org/wiki/A-flat_minor



68

Âm Thể Của Bài hát với Bộ khóa thăng

- Dựa vào bộ khoá (key signature) ở đầu bài hát mà ta có thể biết được bài hát

được viết theo âm thể gì.

1. Bài Hát ở Thể Trưởng

- Để tìm âm thể (mode) bài hát, ta dựa vào:

1. Nốt kết thúc (tonic) của bài hát.

2. Dấu hoá cuối cùng của bộ khoá.

- Bộ khóa thăng: lấy dấu thăng cuối tăng lên một bậc (quãng 2 thứ), nếu trùng hợp

với nốt kết bài hát, thì đó là bài hát ở Thể Trưởng.

Thí dụ:

* Bài hát 1 thăng (F): Fa tăng lên một bậc là SOL. Nếu nốt kết bài là SOL,

thì bái hát đó là SOL TRƯỞNG (G).

* Bài hát 3 thăng (F,C,G): Sol tăng một bậc là LA. Nếu nốt kết bài là LA,

thì bái hát đó là LA trưởng (A).

* Bài hát 6 thăng (F,C,G,D,A,E): MI tăng 1 bậc là FA, mà FA là FA#.

Nếu nốt cuối là F# thì bái hát đó là F# trưởng.

. Thí dụ:

* Bài hát 2 thăng (F C): Do tăng lên một bậc là Re. Nếu nốt kết bài là Re,

thì bái hát đó là Re TRƯỞNG (D).

69

* Bài hát không có thăng hay giáng

Thí dụ:

- Bộ khóa của bài hát không có Thăng - Giáng

- Nốt cuối bài hát là La, bài hát ở LA THỨ.

Thí dụ: - Bộ khóa của bài hát không có Thăng - giáng

- Nốt cuối bài hát là ĐÔ, bài hát ở ĐÔ TRƯỞNG.

2. Bài Hát ở Thể Thứ

- Bộ khóa thăng:

* Từ dấu thăng cuối cùng của bộ khóa, tính xuống 1 bậc. Nếu trùng hợp với nốt

cuối của bài hát, thì bài hát ở thể THỨ với tên là tên của nốt cuối bài hát.

Thí dụ:

- Dấu hoá cuối cùng là Do, tính xuống một bậc là Si

- Nốt cuối bài hát là Si, bài hát ở Si Thứ.

70

Thành Lập Âm giai với các dấu Giáng

Âm giai F Major Scale

C D E F G A B C

F G A Bb C D E F

Âm giai Bb Major Scale

C D E F G A B C

F G A Bb C D E F

Bb C D Eb F G A Bb

71

Âm giai Eb Major Scale

C

F

D

G

E

A

F

Bb

G

C

A

D

B

E

C

F

Bb C D Eb F G A Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb

Âm giai Ab Major Scale

C

F

D

G

E

A

F

Bb

G

C

A

D

B

E

C

F

Bb C D Eb F G A Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb

Ab Bb C Db Eb F G Ab

72

Âm giai Db Major Scale

C

F

D

G

E

A

F

Bb

G

C

A

D

B

E

C

F

Bb C D Eb F G A Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb


Db Eb F Gb Ab Bb C Db

Âm giai Gb Major Scale

C

F

Bb

D

G

C

E

A

D

F

Bb

Eb

G

C

F

A

D

G

B

E

A

C

F

Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb



Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb

73

Âm giai Cb Major Scale

C

F

Bb

D

G

C

E

A

D

F

Bb

Eb

G

C

F

A

D

G

B

E

A

C

F

Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb




Cb Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb

Tóm Lược Các âm giai Trưởng

C D E F G A B C

F G A Bb C D E F

Bb C D Eb F G A Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb




Cb Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb

• Ta thấy mỗi âm giai mới đều giảm ở bậc IV

• Nốt Chủ âm (trên) cách dấu giảm cuối một quãng 5.

• Có 7 dấu giảm, thứ tự các dấu giảm cách nhau một quãng 4:

B,E,A,D,G,C,F (ngược với dấu thăng)

74

Tìm Âm Thể Trưởng với Bộ khóa giáng

Với bộ khóa giáng có 2 cách tìm :

1. Tính từ dấu giáng cuối cùng của bộ khóa:

- Bộ khóa giáng: lấy dấu giáng cuối tăng lên một quãng 5, nếu trùng hợp với nốt

kết bài hát, thì đó bài hát trưởng.

Thí dụ:

* Bài hát 1 giáng (B): Si tăng lên quãng 5 là FA. Nếu nốt kết bài là FA, thì

bái hát đó là FA TRƯỞNG (F).

* Bài hát 3 giáng (B,E,A): LA tăng quãng 5 là MI(b). Nếu nốt kết bài là

Mi(b) Mi giáng trưởng (Eb Major)

* Bài hát 6 giáng (B,E,A,D,G,C): DO tăng quãng 5 là SOL(b). Nếu nốt cuối

là SOL(b) Gb trưởng.

Bài hát với bộ khóa là dấu giáng. Si tính lên quãng 5 là FA. Nếu nốt kết bài là FA, thì bái hát đó là FA TRƯỞNG (F).

Bài hát ở FA trưởng

75

Bài hát ở RÊ thứ

- Từ dấu giáng cuối của bộ khóa tính lên một quãng 3. Nếu trùng hợp với nốt cuối

của bài hát, thì bài hát ở thể THỨ với tên là tên của nốt cuối bài hát.

2. Tính từ dấu giáng cuối cùng của bộ khóa:

Dành cho thể Trưởng và những bộ khóa từ 2 dấu giáng trở lên.

Tăng lên quãng 5 chính là dấu giáng áp chót.

Nhìn vào dấu giáng áp chót của bộ khóa.

- Dấu giáng áp chót của bộ khóa cùng tên với nốt cuối của bài hát thì bài hát ở

thể TRƯỞNG là tên của nốt cuối bài hát.

Bài hát ở Eb trưởng * Bài hát 3 giáng (B,E,A): LA tăng quãng 5 là MI(b). Nốt kết bài là Mi(b),

Bài hát này là Mi giáng trưởng (Eb)

- Càng nhiều thăng hay giáng thì càng khó xướng âm và khó đánh đàn.

- Phần lớn các bài hát đều viết tối đa là 4 dấu hoá.

76

Hệ Thống Thăng - Giáng trên Khoá Sol và Khoá Fa

- Âm giai Trưởng

- Âm giai Thứ

77

Hợp Âm (Chord)

Hợp âm gồm có 3 nốt (triad ) chồng chất lên theo thứ tự dưới lên cách nhau một

quãng 3:

a. Nốt dưới cùng gọi là Nốt Nền (root), nốt này là tên của hợp âm.

b. Nốt kế tiếp là nốt bậc 3 (third) - cách nốt nền một quãng 3.

c. Nốt trên cùng là nốt bậc 5 (fifth) - cách nốt nền một quãng 5.

- Tên của hợp âm căn bản là tên của nốt Nền (root) và đặc tính (trưởng, thứ, vv.)

của hợp âm đó.

- Có 4 loại hợp âm căn bản: Trưởng, Thứ, Tăng và Giảm.

Do Trưởng (C) Do Thứ (Cm) Do tăng (C+) Do giảm (C°)

Ký hiệu viết tắt của các hợp âm căn bản (triad):

Trưởng: viết hoa.

Thí dụ, đô trưởng: C

Thứ: viết tên hoa, thêm chữ "m" hoặc thêm dấu "-".

Thí dụ, đô thứ: Cm hoặc C-

Tăng: viết tên hoa, thêm dấu "+" hoặc chữ "aug"

Thí dụ, đô tăng: C+ hoặc Caug

Giảm: viết tên hoa, thêm dấu "°" hoặc chữ "dim"

Thí dụ, đô giảm: C° hoặc Cdim

78

Âm sắc của các hợp âm:

a. Hợp âm Trưởng:

Nghe đầy đủ, tươi sáng

Nghe hùng mạnh, vươn lên

Vững vàng (vì được xây dựng trên quãng 5 hoàn toàn (perfect fifth)

b. Hợp âm Thứ:

Nghe mang mác, nhẹ nhàng.

Nghe buồn sầu, u ám

Vững vàng (vì được xây dựng trên quãng 5 hoàn toàn (perfect fifth)

c. Hợp âm Tăng:

Nghe hơi sáng qúa, đến nỗi cảm thấy hơi khó nghe.

Không vững vàng

d. Hợp âm Giảm:

Nghe yếu đuối, thiếu vắng

Không vững vàng

* Các hợp âm trong âm giai Do Trưởng

Nhận xét :

- Ba Hợp âm Trưởng C – F – G có 3 hợp âm Thứ tương ứng là : Am – Dm – Em

I - - - vi : C - - - Am

IV- - - iì : F - - - Dm V- - - iii : G - - - Em

- Ngoài ra có hợp âm vii giảm : Bdim

- Ba hợp âm C-F-G (Do – Fa – Sol) giữ vai trò quan trọng nhất.

79

- Các hợp âm trong âm giai La Thứ

- Các hợp âm trong âm giai Do Thứ Tự nhiên với 3 dấu giáng :

Si –Mi - La

- Các hợp âm trong âm giai Do Thứ hoà điệu

- Các hợp âm trong âm giai Do Thứ giai điệu

Chu Kỳ Quãng 5 và Hợp Âm Tương ứng

80

- Vòng ngoài là các hợp âm Trưởng

- Vòng trong là những hợp âm Thứ tương ứng

Bảng Tóm Tắt Hợp Âm Do Trưởng và Ba Loại Hợp Âm Thứ

Các Thể Của Hợp Âm : Thể nền - Thể Ðảo

81

I I6 I6/4 I I6 I6/4 I I6 I6/4 I I6 I6/4

Cách viết Hợp Âm ở Thể Ðảo 1 và Thể Ðảo 2

- Hợp âm thuận

Thể nền Thể đảo 1 Thể đảo 2

1. Thể nền : Cma : Do – Mi – Sol

2. Thể đảo 1 : Cma/E : Mi – Sol - Do

3. Thể đảo 2 : Cma/G : Sol – Do - Mi

Hợp Âm 7th (Seventh chords)

Thêm vào hợp âm căn bản một quãng 3 nữa là có hợp âm 7

. Gọi là hợp âm 7 vì từ nốt nền đến nốt thứ tư là quãng 7

. Nốt quãng 3 thêm vào có thể là Trưởng hoặc Thứ

82

C7 : Do- Mi- Sol- Sib

CMaj7 : Do- Mi- Sol- Si

Cm7 : Do-Mib- Sol-Sib

Cdim7 hoặc Cº7 : Do-Mib-Solb-Sibb

83

Cm7b5 : Do- Mib-Solb-Sib

Các Loại Hợp âm 7 trong Âm giai Trưởng

Số Hợp

Âm

Thê

m

vào

Hợp Âm 7 Các nốt của

Hợp âm

Viết tắt

1 Trưởng M3 Major 7 C-E-G-B CMaj7, hoặc CM7

2 Trưởng m3 Dominant 7 C-E-G-Bb C7

3 Thứ M3 Minor/Major7 A-C-E-G# Am/M7

4 Thứ m3 Minor7 A-C-E-G Am7

5 Giảm M3 Half

diminished7

hoặc Minor

7b5

B-D-F-A Bm7b5, hoặc Bø

6 Giảm m3 Diminished 7 B-D-F-Ab Bdim7, hoặc Bº7 7 Tăng m3 Augmented 7 C-E-G#-B CAug7, C+7,

CM7#5

Âm giai Do7 với các hợp âm 7 :

- Hợp âm I : CM7 = Do Trưởng 7

- Hợp âm ii : Dm7 = Re Thứ 7

- Hợp âm iii : Em7 = Mi Thứ 7

- Hợp âm IV : FM7 = Fa Trưởng 7

- Hợp âm V : G7 = Sol 7 át âm

- Hợp âm vi : Am7 = La Thứ 7

- Hợp âm : Bº7 = Si giảm 7

84

Hợp âm căn bản với quãng 7 Trưởng hoặc Thứ

Hợp âm 7 trong các loại âm giai Thứ:

Âm Giai I

(la)

II

(si)

III

(do)

IV

(re)

V

(mi)

VI

(fa)

VII

(sol)

Natural Am7 Bm7b5 CM7 Dm7 Em7 FM7 G7

Harmonic Am/M7 Bm7b5 CM7#5 Dm7 E7 FM7 G#dim7

Melodic Am/M7 Bm7 CM7#5 D7 E7 F#m7b5 G#m7b5

85

Bảng tổng kết Các Hợp âm 7 trong Âm giai Thứ.

Dưới đây là sự hình thành của các hợp âm 7 trong âm giai thứ

Bậc của âm giai Hợp âm Quãng 7 Hợp âm

7th

Tên

i Am m3 Am7 minor 7th

i Am M3 (har) Am/M7 minor - major 7th

iidim Bdim M3 B7b5 half diminished

ii (melodic) Bm m3 Bm7 minor 7th

III C M3 CM7 major 7th

IIIaug

(harmonic

)

Caug m3 C-maj7#5 augmented 7th

iv Dm m3 Dm7 minor 7th

IV (melodic) D m3 D7 dominant 7

v Em m3 Em7 minor 7

V (harmonic) E m3 E7 dominant

VI F M3 FM7 major 7

#VIdim

(melodic

)

F#dim M3 F#min7b5 half diminished

VII G m3 G7 dominant 7th

#Vii-dim (har) G#dim m3 G#dim7 diminished 7th

#Vii-dim (har) G#dim M3 (mel) G#min7b5 half diminished

Cách viết Hợp Âm ở Thể Ðảo 1 và Thể Ðảo 2

- Hợp âm thuận

Thể nền Thể đảo 1 Thể đảo 2

1. Thể nền : Cma : Do – Mi – Sol

2. Thể đảo 1 : Cma/E : Mi – Sol - Do

3. Thể đảo 2 : Cma7/G : Sol – Do - Mi

86

- Hợp âm nghịch

Thể nền Thể đảo 1 Thể đảo 2 Thể đảo 3

1. Thể nền : Cma 7 : Do – Mi – Sol – Si

2. Thể đảo 1 : Cma7/E : Mi – Sol - Si – Do

3. Thể đảo 2 : Cma7/G : Sol – Si – Do - Mi

4. Thể đảo 3 : Cma7/B : Si – Do – Mi - Sol

Hợp âm 9

- Chồng thêm một nốt quãng 3 bên trên hợp âm quãng 7 là có hợp âm 9

Hay nói cách khác là chồng thêm vào hợp âm 7 một quãng 9 trưởng.

C9

Hợp âm 11


C11

Hợp âm 13

87


C13

Hợp âm Suspended

a. Sus 2

Hợp âm "sus 2", thí dụ Csus2, gồm những nốt C - D - G.

Chữ "sus" là viết tắt của "suspended" (ngưng lại) . Hợp âm sus2 cũng có thể gọi

là hợp âm "add 2" hay "add 9".

b. Sus 4

Khi người ta viết Csus thì chúng ta phải hiểu đó là Csus4. Nốt quãng 3 của hợp âm

trưởng được thay thế bằng một nốt trên nó nửa cung.

Thí dụ:

C Major : C - E - G

Csus4 : C - F - G

Theo truyền thống, hợp âm Csus sẽ chuyển đến hợp âm C, tức là nốt "sus" sẽ trở về nốt

bậc 3.

Isus4 I sẽ có cảm giác như giải kết giáo đường (AMEN).

Trong hoà âm, sự chuyển hợp âm của sus4 thường như sau:

I IV Vsus4 V7 I

88

Trong thực hành khi chơi hợp âm sus, người ta chơi nốt nền ở tay trái và đánh

hợp âm trưởng, 1 cung bên dưới nốt nền, ở tay phải.

Thí dụ: Csus (gồm C - F - G)

Tay trái: C

Tay phải: hợp âm Bb (Bb - D - F)

Thường thường hợp âm "sus" có thể thay thế cho hợp âm 7 (dominant 7).

Thí dụ trong âm giai C trưởng, Gsus có thể thay thế cho G7, G9.

Khi chơi "sus4", tránh chơi nốt bậc 3. Thí dụ Csus4, tránh chơi nốt Mi (E) .

Người ta cũng viết Bb/C cho Csus.

Khi chơi V7sus, chơi nốt bậc V ở tay trái và hợp âm IV ở tay phải (viết là IV/V)

Slash: "IV/V" gọi là hợp âm "slash", có nghĩa là chơi hợp âm bên trên cái gạch

xéo ("slash") và chơi một nốt Bass bên dưới. "F slash G" = hợp âm F với G ở Bass.

Nhận Xét Hợp âm và Cách Ðọc Hợp âm 7

Hợp âm Viết tắt Các nốt trong Hợp âm

F major major 7 FM7, FMaj7, F Major 7 F A C E

F major minor 7 F7, also called 'dominant 7' F A C Eb

F minor major 7 FmM7 F Ab C E

F minor minor 7 Fm7, Fmin7, F minor 7 F Ab C Eb

F diminished major 7 FdM7 F Ab Cb E

F diminished minor 7 Fø7, Fm7b5 F Ab Cb Eb

F augmented major 7 F+M7, FM7#5 F A C# E

F augmented minor 7 F+7, F7#5 F A C# Eb

F diminished 7 F°7, Fdim7 F Ab Cb Ebb

89

Hợp âm Tăng

Hợp âm thuận trở thành hợp âm nghịch khi tăng bậc 5 lên nửa cung.

- Nốt bậc 5 tăng lên1/2 cung trở thành nghịch, nên sau đó phải được giải

nghịch bằng cách chuyển lên nốt kế tiếp 1/2 cung, nốt này gọi là nốt giải

nghịch.

- Hợp âm tăng ở bậc I chuyển tới bậc IV (Caug - F)

- Hợp âm tăng ở bậc I chuyển tới bậc vi (Caug - Am)

- Hợp âm tăng ở bậc I chuyển tới bậc ii (Caug - Dm)

- Hợp âm tăng ở bậc IV chuyển tới bậc ii (Faug - Dm)

90

- Hợp âm tăng ở bậc IV chuyển tới bậc V (Faug - G)

- Hợp âm tăng ở bậc IV chuyển tới bậc VII (Faug - Bb)

- Hợp âm tăng ở bậc V chuyển tới bậc I (Gaug - C)

Vaug - V7 - I

Vaug - V9 - V7 - I (vi)

- Hợp âm tăng ở bậc VI chuyển tới bậc I (Aaug - C)

Sau đây là một chuỗi Hợp âm Tăng

Hợp âm Giảm

- Một Hợp âm Thứ (Thuận) trở thành Hợp âm nghịch khi giảm nốt bậc 5

xuống 1/2 cung. Hợp âm nghịch phải được giải nghịch bằng cách chuyển

nốt bậc 5 đến nốt kế tiếp thấp hơn 1/2 cung, nốt này gọi là nốt giải nghịch.

91

Dẫn chứng :

- Ðược sử dụng ở Giải kết, Hợp âm bậc V dưới hình thức , Vdim, Vdim7,

Vdim9 về bậc I.

I - IV (vi) - Vdim - I

- Hợp âm Giảm được sử dụng để chuyển thể sang Hợp âm khác có nốt giải

nghịch.

- Hai cách chuyển Hợp âm :

a. Chuyển âm trực tiếp :

C – F - Dm – G - C

b. Chuyển âm được chuẩn bị bằng Hợp âm Giảm:

C (Cdim) - F(Fdim) - Dm(Dmdim) - G (Gdim) – C

Sau đây là một số Hợp âm Giảm

- Hợp âm Trưởng Giảm

- Hợp âm Thứ Giảm

92

Hợp âm 6 Trưởng

- Hợp âm 6 Trưởng có 4 nốt, nốt nền và nốt thứ 4 cách nhau 1 quãng 6.

- Hợp âm 6 có nốt bậc V và bậc VI cách nhau 1 quãng 2 Trưởng, nên Hợp âm 6 là

Hợp âm nghịch.

Dẫn chứng :

- Âm thể Fa Trưởng :

- Âm thể Do Trưởng :

Sau đây là một số Hợp âm 6 Trưởng

93

Hợp âm 6 Thứ

- Hợp âm Thứ cộng thêm nốt bậc 6, ta có Hợp âm 6 Thứ

- Dùng ở bậc I để kết bài :

- Hợp âm 6 Thứ dùng ở bậc IV (IVm6)

a. Thông thường : I - IV - V7 - I

b. Thay thế bằng IVm6 : I - IVm6—V7 - I

c. Dùng làm hợp âm chuyển cung, chuyể n Thể

C - Fm6 - A7 - Dm

d. Hợp âm Fm6 được giải nghịch xuống các nốt của Hợp âm A7.

Sau đây là một số Hợp âm 6 Thứ

94

Hợp Âm 7 (V7) - Dẫn chứng

Hợp âm 7 có 4 nốt nhạc : Hợp âm Trưởng + quãng 7 Thứ

- Hợp âm bậc V7 là hợp âm quan trọng trong các Giải kết (cadence)

. Dẫn chứng 1 :

. Dẫn chứng 2 :

- Hợp âm bậc V7 là hợp âm dùng để chuyển Thể , chuyển cung:

. Dẫn chứng 1 :

. Dẫn chứng 2 :

95

- Hợp âm bậc V7 thay vì về hợp âm bậc I lại tới hợp âm bậc vi là Giải kết

lánh (Deceptive Cadence) dùng để kết câu, kết đoạn nhạc : C – G7 – Am

. Dẫn chứng :

Sau đây là một số Hợp âm 7

Hợp âm 7 Trưởng (Vmaj 7)

Hợp âm 7 có 4 nốt nhạc : Hợp âm Trưởng + quãng 7 Trưởng

Hợp âm 7 Trưởng (Vmaj 7) đ ể kết bài hát thay cho hợp âm thuận.

- K ết bình thường Kết bằng hợp âm 7 Trưởng

* C – G7 - C C – G7 – Cmaj7

* F – C7 – F F – C7 – Fmaj7

* G – D7 – G G – D7 – Gmaj7

96

. Dẫn chứng 1 :

. Dẫn chứng 2 :

Sau đây là một số Hợp âm 7 Trưởng

Hợp âm 7 Thứ (Vm7)

Hợp âm 7 có 4 nốt nhạc : Hợp âm Thứ + quãng 7 Thứ

- Hợp âm 7 Thứ (Vm7) thường được sử dụng làm hợp âm chuyể n cung,

chuyển Thể.

. Dẫn chứng 1 :

97

. Dẫn chứng 2 :

- Hợp âm 7 Thứ ở bậc V c ó thể dùng ở Giải kết : F - Dm7 - Am

. Dẫn chứng : G – Dm7 - G

Sau đây là một số Hợp âm 7 Thứ :

Chi Tiết Các Loại Hợp Âm Do (C)

100

Cách Viết và Cách Ðọc các Hợp Âm Nghịch

C major 7

C minor 7

C minor major 7

C half diminished

Cmaj7

Cm7

Cm maj7

Cø7

Cma7

Cmin7

Cmin ma7

Cm7 b5

CΔ or CΔ7

C-7

C - Δ7

Cmin7 b5

CM7

C -

C diminished (7) Co

(7) C dim (7)

C7 C7

C9 C9

C11 C11 Gm7/C

C7 suspended 4th C7 sus4

C13 C13

C7 augmented C7 + C7 aug C7+5

C7 flat 5th C7 b5 C7 -5

C7 #11 C7 #11 C7 +11

C7 flat 9th C7 b9 C7 -9

C7 sharpened 9th C7 #9 C7 +9

C7 flat 10th C7 b10 C7 -10

C7 flat 9th flat 13th C7 b9 b13 C7 alt

C7 flat 10th flat 13th C7 b10 b13 C7 alt

C13 sharp 11th C13 #11 C13 +11

- Có mấy ký hiệu có thể gây hiểu lầm giữa loại này với loại khác

- Ký hiệu hình tam giác như CM7 = chỉ nên viết khi gấp rút

thôi, vì dễ gây lầm với Co

(7).

- Chữ M viết hoa ở hợp âm major 7 cũng dễ bị lẫn lộn.

- Nghiên cứu kỹ bảng tóm tắt trên để biết nhiều cách viết một hợp âm

101

Những Nốt Ngoại Hợp Âm

(Non-harmonic Tones)

- Ngoại Hợp âm là những nốt không nằm trong hợp âm, dùng để tô điểm nét

nhạc cho trôi chảy, dễ hát.

Nốt Fa không có trong hợp âm Do

- Ngoại hợp âm có thể nằm ở đầu phách (accented) hoặc ở trong phách

(unaccented)

3. Nốt Qua (Passing Tones = PT)

Nốt Qua là những nốt đi lên hoặc đi xuống liền bậc giữa hai hợp âm

102

4. Nốt Thêu (Neighboring Tones = NT)

Nốt Thêu (neighboring tone) là nốt đi lên hoặc đi xuống rồi trở lại vị trí trước.

5. Nốt Nhấn (Appoggiatura = App.)

Nốt Nhấn (Appoggiatura) là nốt nhảy xa rồi đi xuống liền bậc tới nốt của hợp

âm kế tiếp.

6. Nốt Thoát âm (Escape Tones = ET)

Nốt Thoát (Escape tone) là nốt lên hay xuống liền bậc rồi nhảy c ách bậ c tới nốt

của hợp âm kế tiếp

103

7. Nốt Hoãn âm (Retardation = Ret.)

Nốt Hoãn (retardation) là nốt của hợp âm trước được giữ lại hợp âm sau rồi mới

đi lên.

8. Nốt Treo (Suspension = Sus)

Nốt Treo (Suspension)là nốt của hợp âm trước được giữ lại và đi xuống gọi là

Nốt Treo (Suspension)

9. Nốt Tiền âm (Anticipation = Ant.)

Nốt Tiền âm (Anticipation) là nốt đi lên hay đi xuống liền bậc ở phách yếu và cùng

cao độ với hợp âm sau

104

10. Lưu âm (Pedal Point)

Lưu âm (Pedal Point) là nốt của hợp âm trước được giữ lại ngân dài trong khi các nốt

khác vẫn chuyển động theo hợp âm

11. Nốt Ðổi âm (Changing Tones = CT)

Nốt Ðổi (Changing tones) là nhóm nốt trong đó có 2 nốt ngoại hợp âm đi lên hay đi

xuống liền bậc, sau đó nhảy ngược chiều rồi trở về nốt cũ.

- Ði lên liền bậc :

- Ði xuống liền bậc :

105

12. Nốt Ngoại hợp âm trong câu nhạc dưới

- Nốt Fa là Nốt Thêu (Neighboring tone)

- Nốt La là Nốt Thoát âm (Escape tone)

- Khi hòa âm có thể bỏ nốt quãng 5 như trong hợp âm có nốt Thoát âm, hợp âm C7

thiếu nốt Sol, chỉ có nốt nền (Do), nốt quãng 3 (Mi) và nốt quãng 7 (Si), không có nốt quãng 5 (Sol) : Do – Mi – Sib – (La)

Bảng Tóm Tắt Các Nốt Ngoại Hợp Âm

106

Nhận xét Biến Khúc số XIII của Beethoven

. Biến khúc này có nhiều nốt Qua và nốt Thêu

. Riêng nốt Do ở ô nhịp 7 là nốt nhấn âm (Appoggiatura)

Nhận xét Tấu Khúc SONATA của Mozart

107

Giải Kết (Cadence)

Giải kết là cách chấm câu trong âm nhạc. Nghiên cứu các giải kết sau :

1. Toàn kết (Perfect Cadence in C major)

a. Cấu trúc : Liên kết hợp âm bậc V và hợp âm bậc I với các điều kiện :

- Hai hợp âm đều ở thể nền

- Bè trên cùng là nốt chủ âm

- Hợp âm I ở phách mạnh.

b. Công dụng Toàn kết dùng để kết đoạn, kết bài nhạc.

2. Bán kết (Haft Cadence)

a. Cấu trúc : Liên kết hợp âm bậc I, ii, iii, IV, vi với hợp âm bậc V

b. Công dụng : Bán kết dùng để kết phân câu, phân đoạn.

108

c. Bán kết ở cuối câu nhạc

3. Sơ kết (Imperfect Authentic Cadence =IAC)

a. Cấu trúc : Liên kết hợp âm bậc V với hợp âm bậc I ở thể đảo

Hoặc hợp âm bậc I có nốt trên cùng không về chủ âm

Hoặc các hợp âm bậc IV, V7

Hoặc cũng có khi liên kết hợp âm V7 với hợp âm iii

b. Công dụng : Dùng để kết chi câu, câu, đoạn.

109

4. Lánh kết (Deceptive Cadence) :

a. Cấu trúc :Liên kết hợp âm V với hợp âm vi cho cảm giác lơ lửng chưa kết thúc.

b. Công dụng : Lánh kết dùng để kết câu nhạc ở giữa bài.

c. Kết lánh dùng ở cuối đoạn nhạc.

5. Bình kết (Plagal Cadence in C major)

a. Cấu trúc : Liên kết hợp âm bậc IV với hợp âm bậc I

. Hợp âm IV ở thể nền hoặc thể đảo 2

. Hợp âm I ở thể nền.

b. Công dụng : Dùng để kết bài nhạc.

110

Chuyển Hợp Âm (Chord Progressions)

- Ðể chuyển và đặt hợp âm một cách hợp lý và có hiệu quả, cần phải hiểu thấu đáo về

Quãng nhạc, Âm giai, Hợp âm và Giải kết.

1. Lấy hợp âm tiêu biểu là Do :

Ký hiệu Tên gọi Giải thích

Hợp âm 2 nốt

C5, C(no3), C(omit3) Ðô 5 Hợp âm 2 nốt: C - G

Hợp âm 3 nốt

C Ðô trưởng C - E - G

C b5 Ðô trưởng giảm C - E - Gb

Cm hay C- Ðô thứ C - Eb - G

C, Cdim, Cm b5 Ðô giảm C - Eb - Gb

C+ hay Caug Ðô tăng C - E - G#

Csus2 Ðô sus2, vì quãng 3 hạ xuống

1 cung, nên không phải

Trưởng cũng không phải Thứ

C - D - G

Csus4 Ðô sus4, vì quãng 3 tăng lên 1

cung, nên không phải Trưởng

cũng không phải Thứ

C - F - G

Hợp âm 4 nốt

Cmi2, Cmi(add2) Ðô Thứ cộng 2 C – D – Eb - G

Cmi4, Cmi(add4) Ðô Thứ cộng 4 C – Eb – F - G

C2, C(add2) Ðô Trưởng cộng 2 C – D – E - G

C4, C(add4) Ðô Trưởng cộng 4 C – E – F - G

C6 Ðô 6 C - E - G - A

C7 Ðô 7 (dominant) C - E - G - Bb

CM7 Ðô trưởng 7 C - E - G - B

C7+, C+7 Ðô augmented (minor) 7 C - E – G# - Bb

Cmaj7+, C+maj7 Ðô augmented major 7 C - E – G# - B

Cm7, Cmi7, Cmim7 Ðô thứ 7 C - Eb - G - Bb

Cdim7 Ðô diminished 7 C - Eb - Gb - Bbb (A)

D/A D slash A Hợp âm D, bass note ở A.

C add9 C add 9 C - E - G - D

* Gọi là dominant seventh chord khi thêm quãng 7 Thứ vào Hợp âm Trưởng

111

2. Sự mạnh yếu của các hợp âm

- Sự mạnh yếu của các hợp âm trong âm giai trưởng. Lấy Hợp âm Do tiêu biểu :

a. Hợp âm bậc I (C) quan trọng nhất vì có nốt chủ âm.

b. Hợp âm bậc V (G) quan trọng thứ nhì, vì có nốt nền là át âm. Hợp âm này giữ vai

trò chủ chốt trong mấy giải kết, như Perfect cadence, Imperfect cadence,

Haft cadence…

c. Hợp âm bậc IV (F) rất mạnh, hợp âm này được dùng trong giải kết giáo đường

(Plagal cadence)

d. Hợp âm bậc vi (Am) nhẹ nhàng là hợp âm tương ứng của hợp âm Chủ âm Do

e. Hợp âm bậc ii có mức quan trọng gần như hợp âm bậc V nhưng nhẹ nhàng hơn.

f. Hợp âm bậc iii yếu nhất trong âm giai, thường đứng trước hợp âm bậc vi dưới

hình thức III hoặc III7.

3. Chọn Hợp Âm

Chọn hợp âm cho đúng và hay là một nghệ thuật đòi hỏi phải có kiến thức âm nhạc

phong phú và giầu kinh nghiệm.

Dưới đây là mấy nguyên tắc căn bản :

a. Sử dụng 3 hợp âm chính cho một bài hát, đó là hợp âm I, IV và V. Ba hợp âm

này nếu sử dụng đúng chỗ và hợp lý cũng đã tạm đủ và hay rồi.

b. Bên cạnh đó sử dụng thêm những hợp âm phụ để thay đổi mầu sắc và để diễn tả

những cảm xúc vui buồn khác nhau.

c. Ngoài ra còn được sử dụng những hợp âm tăng, hợp âm giảm.

d. Nên sử dụng hợp âm thuận ở những vị trí chính như đầu bài, đầu câu, cuối câu.

e. Hợp âm nghịch cũng được sử dụng để tạo cảm giác thúc đẩy, ước ao trước khi về

hợp âm chính. Nhất là ở Giải kết, hợp âm V7 luôn đứng trước hợp âm chủ.

C – Dm – G7 – C

C – Dm – Em – F – G7 – C

A – F#m – Bm – E7 - A

D - Bm - Em – A7 - D

Am –Dm – E7 - Am

Dm –Gm – A7 – Dm

112

4. Cách Tiến Hành Của Hợp âm thuận (Common Chord Progressions)

* Trưởng

Âm giai Trưởng Chọn hợp âm Do làm tiêu chuẩn

I - ii - IV - I C - Dm - F - C

I – ii – V – I C – Dm – G - C

I - IV - V - I C - F - G - C

I - vi - IV - I C - Am - F - C

I - vi - ii - V - I C - Am - Dm - G - C

I - vi - IV - I C - Am - F - C

I - ii - IV - V - I C - Dm - F - G - C

I - ii - iii - IV - V - I C - Dm - Em - F - G - C

I - IV - iii – ii - V - I C - F - Em – Dm - G - C

I - IV - iii – vi – ii - V - I C - F - Em – Am – Dm - G - C

I - vi - IV - V - I C - Am - F - G - C

. Các hợp âm V, vi, ii và iii thường chuyển sang hợp âm 7

* Thứ

Âm giai Thứ Chọn hợp âm La Thứ làm tiêu chuẩn

i - iv - V - i Am - Dm - E - Am

i – IV– VI - V – i Am – Dm – F – E - Am

i - III - iv - i Am - C - Dm - Am

i - III - V - i Am - C - E - Am

i - III - VI - V - i Am - C - F - E - Am

i - III - iv - VII - i Am - C - Dm - G - Am

i - VI - V - i Am - F - E - Am

i - VII - VI - V - i Am - G - F - E - Am

113

Phân Tích Diễn Tiến Bước Ði Của Các Hợp Âm

* Hợp âm Trưởng

a. Cần hợp âm trở về hợp âm chủ I để tạo Giải kết.

b. Dùng hợp âm V – I hoặc – I

c. Chọn hợp âm chuyể n đến hợp âm V : theo chuyển tiến chu kỳ

quãng 5 thì chọn hợp âm ii : ii– V.

d. Chọn hợp âm chuyể n đến hợp âm : theo chuyển tiến chu kỳ

quãng 5 thì chọn hợp âm IV : IV –

e. Chọn hợp âm chuyể n đến hợp âm IV : theo chuyển tiến chu kỳ

quãng 5 thì chọn hợp âm bậc I : I - IV

f. Chọn hợp âm chuyể n đến hợp âm ii : theo chuyển tiến chu kỳ

quãng 5 thì chọn hợp âm bậc vi : vi – ii

114

g. Chọn hợp âm chuyể n đến hợp âm vi : theo chuyển tiến

chu kỳ quãng 5 thì chọn hợp âm bậc iii : iii – vi

h. Hợp âm át âm (Dominant chord) là hợp âm bậc V. Hợp âm bậc

vii cũng có vai trò tương tự, được công nhận là Hợp âm át âm

(Dominant chord)

i. Hợp âm bậc ii và bậc IV đi trước V và vii0 được gọi là tiền át âm

(Predominant)

j. Theo biểu đồ dưới hợp âm vii0 về iii là mạnh nhất.

- Lấy hợp âm Do Trưởng là chủ âm, các hợp âm tiến hành như

sau :

Em Am Dm G C

Em C F B0 C

* Hợp âm Thứ

- Biểu đồ Tiến hành của hợp âm Thứ cũng tương tự như của hợp âm

Trưởng.

- Chỉ có một vài thay đổi chính là chuyển tới hợp âm bậc III không

phải là hợp âm 7 giảm (vii0) mà là VII Trưởng (VII).

- Chuyển tới hợp âm VII là hợp âm iv Thứ trong chu kỳ tiến hành.

115

Chuyển Ðộng nốt nền (Root motion) của Hợp Âm

- Xuống quãng 3 : C - Am

Chuyển động nốt nền (Root Motion) là chuyển động nốt nền của hợp âm này

sang nốt nền của hợp âm khác.

. Dùng hợp âm I và hợp âm vi của Do Trưởng (C Major)

. Nốt nền của hợp âm bậc I là Do (C)

. Nốt nền của hợp âm bậc vi là La (A)

. Chuyển động nốt nền của bậc I và vi là xuống quãng 3 (down a third) :

Ðố – La

- Lên quãng 6 : C - Am

. Hoặc lên quãng 6 (up a sixth) : Ð ồ - La

116

- Lên quãng 2 và xuống quãng 7 : F - G

Hợp âm bậc IV ở thể đảo 1 chuyển tới hợp âm bậc V

Nốt nền của hợp âm bậc IV là Fa (F)

Nốt nền của hợp âm bậc V là Sol (G)

Chuyển động nốt nền của bậc IV và V là lên quãng 2 (up a second)

Hoặc xuống quãng 7 ( down a seventh)

- Lên quãng 4 : C - F

Nốt nền của hợp âm bậc I là Do (C)


Chuyển động nốt nền của bậc I và IV là lên quãng 4 (up a fourth)

- Xuống quãng 5 : Dm - G

Nốt nền của hợp âm bậc ii là Re (D)

Nốt nền của hợp âm bậc V là Sol (G)

117

Chuyển động nốt nền của bậc ii và V là xuống q. 5 (down a fifth)

- Xuống quãng 5 : Em - Am

Nốt nền của hợp âm bậc iii là Mi (E)

Nốt nền của hợp âm bậc vi là La (A)

Chuyển động nốt nền của bậc iii và vi là xuống quãng 5 (down a

fifth) : Mi - La

- Lên quãng 4 : F – Bdim


Nốt nền của hợp âm bậc vii là Si (B)

Chuyển động nốt nền của bậc IV và vii là lên quãng 4 (up a fourth)

Hợp âm ở thể đảo 1 : Re - Si – Re - Fa

Nhận xét cách tiến hành của một chuỗi hợp âm ở Do Trưởng :

118

Hợp âm bậc I tới IV rồi tới : C – F - Bdim

Từ hợp âm bậc chuyển tới iii rồi tới vi : Bdim – Em - Am

Từ hợp âm bậc vi chuyển tới ii rồi tới V và cuối cùng tới hợp âm

bậc I : vi – ii – V – I

Nhận xét cách Chuyển hợp âm của một chuỗi hợp âm ở Do Thứ :

Hợp âm bậc i tới iv rồi tới VII : C – Fm - Bb

Từ hợp âm bậc VII chuyển tới III rồi tới VI : Bb – E - A

Từ hợp âm bậc VI chuyển tới ii0 rồi tới V và cuối cùng tới hợp âm

bậc I : VI – iv – VII – III – VI - ii0 – V - i

Các hợp âm chuyển theo chu kỳ quãng 4, quãng 5

Các hợp âm chuyển xuống quãng 5 : Fa-Do, Si-Mi, La-Re, Sol-Do

Các hợp âm chuyển lên quãng 4 : Fa-Si, Mi-La, Re-Sol.

Biểu Ðồ Tổng Kết Chuyển Hợp âm

Trưởng Thứ

119

Ðặt Hợp Âm

Vị trí đặt hợp âm :

- Ở đầu trưòng canh

- Ở những nốt nhạc có trường độ dài

- Ở những chỗ đảo phách

- Ở mỗi phách khi đoạn nhạc chậm rãi

- Ðối với nhịp 4/4 : có thể đặt ở phách 1, 3

120

- Ở mỗi phách khi đoạn nhạc chậm rãi

121

- Ở đầu trưòng canh

Chuỗi Ngọc Vàng Kinh

Phạm Ðức Huyến

122

Áp Dụng Chu Kỳ Quãng 5 Trong Việc Chuyển Cung

123

Cánh Hoa Tuyệt Vời

Traàm Höông

125

- Ở những chỗ đảo phách

126

- Ðối với nhịp 2/4 : có thể đặt ở phách 1 và phách 2

127

- Ðối với nhịp 6/8 : có thể đặt ở phách 1 và phách 2

128

- Ðối với nhịp 3/4 : có thể đặt ở phách 1,2 và 3

129

- Ðặt hợp âm vào mỗi phách mạnh

Bông Hồng Dâng Mẹ

Phanxicoâ

131

Cất Tiếng Hòa Ca

133

Con Chỉ Là Tạo Vật

134

Ca Dao Mẹ Dịu Hiền

136

Khúc Ca Dâng Mẹ

137

Tiếng Nhạc Oai Hùng

140

Hang Bê-Lem

Hải Linh

143

Ca Khúc Trầm Hương

145

Ðồng Cỏ Tươi

H ùng L ân

147

Lắng Nghe Lời Chúa

Nguy ễn Duy

148

Xin Vâng

149

Bờ Ðá Xanh Tạ Tội

150

Ave Maria

151

Ave Maria

Franz Schubert

152

I Heard It Through The Grapevine

Norman J.WhitfielD – Barrett Strong

155

Love Story

157

Winter Night Song

159

Show Me The Way

163

You and I

165

Flower Song

From Carmen George Bizet

[SELL] GIÁO TRÌNH CỦA NƯỚC NGOÀI: GUITAR ACOUSTIC, RIFF, LICK, JAZZ,

FINGERSTYLE, VIỆT_SUB SONG NGỮ (ANH - VIỆT)

(Giáo trình được cập nhật ngày 28/10/2016 và sẽ còn được cập nhật nữa...)

GỒM (chi tiết từng Giáo trình ở phía dưới): 1. 03 Giáo trình Guitar Cổ điển (Guitar Classic) 2. 17 Giáo trình Guitar Acoustic - Fingerstyle 3. 33 Giáo trình Guitar Metal, Guitar Blues, Guitar Jazz 4. 04 Album Guitar

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- MỜI THAM QUAN:

(Toàn bộ các Giáo trình được lưu trữ trong 1 tài khỏan Google Drive duy nhất, và được sắp xếp theo

các thư mục rõ ràng)

(Thuộc thư mục Guitar Classic)

(Thuộc thư mục Guitar Acoustic Fingerstyle)

(Thuộc thư mục Guitar Metal, Jazz, Blues)

(Thư mục Chính)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ĐIỂM ĐẶC BIỆT Ở NHỮNG BỘ GIÁO TRÌNH NÀY?

➡ Hoàn toàn xuất sứ từ các Nghệ sĩ tên tuổi, Giảng Viên Guitar ở các Học viện lớn nước ngoài nên áp dụng được cho mọi đối tượng, từ những người yêu thích mà CHƯA BIẾT GÌ về GUITAR , đến những GUITARIST đã chơi GUITAR lâu năm đang GIẢNG DẠY hoặc đang LÀM NGHỆ THUẬT, đang BIỂU DIỄN…

➡ GIÁO TRÌNH đã được CHUẨN HÓA có Hệ thống Kiến thức Lý thuyếtNnền móng và Thực hành Dễ hiểu, Chi tiết theo TAB nhạc, Sheet nhạc.

➡ Giúp cho Người học đi theo ĐÚNG lộ trình, tiết kiệm được thời gian, tiền bạc, định hướng được phương pháp đúng đắn tiếp cận các hướng đi Guitar, hướng phát triển cho bản thân sau này.

➡ VIETSUB + ENGSUB thuận tiện cho cả những bạn muốn nâng cao khả năng Nghe, Phát Âm, Đọc, Hiểu TIẾNG ANH

➡ GIÁ TRỊ khi DÙNG MIỄN PHÍ và GIÁ TRỊ khi ĐẦU TƯ là đây!, không như hầu hết Video hướng dẫn Guitar trên Youtube ta xem mọi ngày, gó buộc một Video ngắn ngủi trong vài đến chục phút, ta xem theo rồi đánh theo được dăm vài bài, gặp những bài mới, bài khó phần lớn Tôi hay vấp phải LỖI nghiêm trọng này: tôi không thể Đánh được một bài nhạc khi không có Video hướng dẫn. Nên những Giáo trình này là những Giáo trình hướng dẫn từ GỐC tới NGỌN để NÂNG “TẦM” của Chúng ta lên lên nữa. CHÚNG TA HÃY CÙNG THAY ĐỔI ĐIỀU ĐÓ!!!

➡ Định dạng GIÁO TRÌNH là file Video(.mp4), lưu trữ lâu dài được trên máy tính, xem được trực tiếp trên hầu hết các điện thoại Smartphone ngày nay.

➡ Phụ đề rời (dạng .ass) , nên linh động hơn trong việc chọn phụ đề muốn xem ➡ ĐỘC QUYỀN, Chất lượng video hầu hết là chuẩn nét HD (H264 Mp4) kèm

các TAB, Note (Sheet), PDF, Audio mp3… ➡ Tư vấn, hỗ trợ Tải Giáo trình, cách Giải nén, cách cài phần mềm để Xem

trên Máytính trong toàn bộ quá trình Sử dụng Giáo trình, ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- KHI MUA GIÁO TRÌNH, BẠN ĐƯỢC TẶNG KÈM CÁC GÓI TÀI LIỆU MIỄN PHÍ SAU: GÓi 1. Gần 10.000 TAB Guitar tổng hợp, danh sách: https://goo.gl/KHqMzt GÓi 2. Hàng ngàn Sách Học Guitar, Piano, Organ, Keyboard, Thổi sáo, thổi Harmonica, Nhạc lý, hòa âm, Sáng tác viết ca khúc, + Hàng ngàn Sheet âm nhạc, danh sách: https://goo.gl/RWQvsf ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- HÌNH THỨC THANH TOÁN + SỬ DỤNG: - HÌNH THỨC THANH TOÁN: (Bạn Nhận Giáo trình sau khi) Chuyển khoản Ngân hàng HOẶC Thanh toán qua nhân viên Chuyển phát (rồi Nhận Giáo trình)

- CÓ 2 HÌNH THỨC NHẬN GIÁO TRÌNH: ******1. Ghi đĩa: Bạn sẽ Nhận Giáo trình (sau khi đã ghi ra đĩa DVD)

qua Dịch vụ chuyển phát COD: nhân DVD rồi thanh toán thông qua nhân viên Dịch vụ chuyển phát.(Hoặc có thể Chuyển khoản trước cho mình ta không phải thông qua nhân viên, như vậy Bạn đã giúp mình không tốn thêm khoản tiền phí dịch vụ của Dịch vụ COD )

****** 2. Qua 1 GMail : Bạn sẽ Nhận Giáo trình Qua GMail của bạn(thông qua sự Chia sẻ Thư mục của Gmail mình), GMail của bạn được quyền: Xem và Tải các Giáo trình đã đặt. Lưu ý, Bạn cần phải Tải về Máy tính hoặc Điện thoại để xem được với Phụ đề song ngữ. (Quá trình Tải, Giải nén File Rar hoặc Nén trên Drive rồi tải về, Xem trên Máy tính, Điện thoại như thế nào Bạn sẽ được mình hỗ trợ, hướng dẫn từ A-Z khi bạn đặt mua Giáo trình)

- SỬ DỤNG: Xem trên Máy tính, Điện thoại, Máy tính bảng với Phụ đề Song ngữ. Để Xem Online, xem trên các đầu DVD với phụ đề bạn sẽ được mình hỗ trợ để Xem được với Phụ đề.

https://goo.gl/KHqMzt

https://goo.gl/RWQvsf

------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ĐẦU TƯ TIẾT KIỆM như Giá ở đây: Đặt không quá 10 (<= 10) Giáo trình : 30.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng 1 trong 2 Gói)

Đặt từ 11 ĐẾN không quá 20 Giáo trình : 25.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng cả hai Gói) Đặt TRÊN 20 Giáo trình : 20.000 VNĐ / 1 giáo trình (Tặng cả hai Gói) Đặt cả Bộ 57 Giáo trình : 800. 000 VNĐ (Tặng cả hai Gói) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÔNG TIN LIÊN HỆ & ĐẶT MUA:

FACEBOOK: https://goo.gl/bUZy0Q

ĐẶT MUA ONLINE nhanh: http://tinyurl.com/guitar-viet

https://goo.gl/bUZy0Q

http://tinyurl.com/guitar-viet

MÃ G-CLS [ 03 Giáo trình Guitar Cổ điển (Guitar Classic) ]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-CLS___1. 51 Left Hand Techniques for Guitar

Khóa học này chủ yếu nói về việc khai thác tường tận các Kỹ thuật Tay trái trên cây đàn Guitar. Các Bài giảng Video sẽ Hướng dẫn Bạn từ những điều Cơ bản như tư thế ngồi và vị trí đặt ngón tay cho đến các Khái niệm và Kỹ thuật Nâng cao. Các Hướng dẫn và thuật ngữ trong Khóa học này khá đơn giản và dễ hiểu, vì vậy không có biệt ngữ phức tạp nào khiến Bạn phải lo lắng cả. Một điều khẳng định rằng, Bạn phải có những Kỹ năng Cơ bản về Guitar, vì vậy nếu Bạn thực sự là một người mới bắt đầu (lần đầu tiên Bạn cầm cây đàn Guitar), thì tất nhiên Khóa học này không dành cho Bạn lúc này.

Khóa học này được lập nên cho những ai muốn cải thiện các Kỹ thuật của mình, dù là người mới chơi được một thời gian ngắn hay đã chơi rất tiến bộ cũng như biết chơi các tiết mục Guitar cổ điển. Mặc dù tôi cũng có một khán giả Guitar cổ điển trong tâm trí cho riêng mình rồi, Bạn có thể tận dụng những bài học trong Khóa học này bất luận phong cách âm nhạc của Bạn là gì.

Khóa học gồm 53 Video Bài giảng (51 Video bài học, cùng với một Video giới thiệu và kết thúc), ngoài ra còn có các file TAB Guitar. Mỗi Bài giảng đều có các file PDF, bắt đầu từ bài 7, và trong bài mở đầu sẽ có 3 tài liệu lớn hơn với tất cả các bài ví dụ trong 1 bài giảng. Các Bài giảng được chia thành 3 phần lớn, có 20 bài học Cơ bản, 15 bài trung cấp, và 16 bài Nâng cao. Sau đây mình xin giới thiệu các Bài giảng theo thứ tự, và sau đó khi nào Bạn muốn Bạn có thể quay trở lại và truy cập lại nhiều Bài giảng nhiều lần.

Khóa học này sẽ giúp Bạn giải đáp các thắc mắc như các ngón tay nên đặt ở đâu trên phím đàn? Làm thế nào để Bạn chơi chuẩn xác hơn? Vị trí Tay trái của Bạn như thế nào là đúng? Làm thế nào để Bạn bấm một hợp âm chặn barre mà không cần quá căng Tay trái của Bạn? Ý nghĩa của cuộc sống là gì? (Ok, có thể đó chưa phải là câu hỏi cuối cùng).

Tất cả Bạn cần là một máy tính, máy tính bảng hay điện thoại di động và 1 cây đàn, và Bạn đã sẵn sàng. Một số người thì thấy việc in ra các TAB mẫu và để nó ở gần khá hữa ích, do đó, hãy tìm cho mình một phương pháp học hiệu quả nhất. Bạn sẽ thấy Khóa học này thực sự rất phù hợp nếu Bạn đã biết chơi Guitar một chút và Bạn muốn tăng độ chính xác, sự kiểm soát, và sự phối hợp của bàn Tay trái của mình cũng như mong muốn trở thành một người chơi Guitar giỏi hơn.

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Chơi Guitar có độ chuẩn, không bị fail, tịt nốt.. và Tay trái khỏe hơn, ít mỏi hơn -Chơi hơn 50 bài TAB luyện tập ví dụ trên tất cả các ngăn của đàn. -Xây dựng một nền tảng vững chắc sẽ đồng hành với Bạn trong suốt “sự nghiệp” chơi Guitar của Bạn. KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học về các Kỹ thuật Tay trái này dành cho những ai đã chơi Guitar và

muốn được trau dồi nhiều hơn. Cho dù Bạn vẫn đang chơi ở mức Cơ bản hay đã đạt trình độ Nâng cao hơn thì Khóa học này cũng sẽ có những điều bổ ích nhất định có thể giúp Bạn chơi Guitar tốt hơn và tự tin hơn mà không cần nỗ lực nhiều. Và như tôi đã nói ở trên, nếu Bạn hoàn toàn là một người mới bắt đầu và chưa biết chơi để chơi dù là một chút, thì Khóa học này không phù hợp với Bạn.

Mã G-CLS___2. Classical Guitar Finger-Picking Right Hand Arpeggios

Khóa học Đây là một Khóa học ngắn và đơn giản mà Bạn sẽ được học cách sử dụng các ngón Tay phải để gảy đàn ở nhiều kết cấu âm nhạc khác nhau để Bạn có thể chơi được các ca khúc yêu thích một cách chính xác và tự tin nhất.

Những âm thanh và bản nhạc mà Bạn có thể tạo ra trên cây đàn Guitar của mình là những âm phức hợp và thực sự rất hay nhưng điều đó không có nghĩa là việc chơi bằng các ngón Tay phải phức tạp và khó hiểu nhé! Bạn sẽ bắt đầu từ việc học những nguyên tắc Cơ bản quan trọng nhất của kĩ thuật Tay phải để chơi và dần dần dựa vào các Kỹ năng này, Bạn sẽ có thể chơi Guitar giỏi hơn và tự mình đánh được những bản nhạc hay cũng như phức tạp.

Bạn có thể tham gia Khóa học này ngay nếu Bạn muốn: -Để bắt đầu chơi Guitar bằng kĩ thuật Tay phải -Để học chơi các loại đàn dây bằng các ngón Tay phải đúng cách và

tránh những thói quen không đúng -Để có thể ngay lập tức tạo ra âm thanh giống như 2 người đang chơi

bằng cách đánh một giai điệu và đệm bằng ngón tay cùng lúc. -Để gây ấn tượng với mọi người bằng khả năng chơi Guitar thú vị của

mình Giả thuyết mà Khóa học đưa ra rất dễ hiểu, đó là nếu Bạn muốn chơi một bản

nhạc trong tình huống mà có nhiều hơn một bè cùng lúc, thì sử dụng kĩ thuật Tay trái là rất cần thiết khi chơi arpeggio. Cách thông thường nhất khi sử dụng kĩ thuật Tay phải là đánh hợp âm rải. Trong Khóa học này, Bạn sẽ tìm hiểu nó là gì và Bạn sẽ

thấy chẳng có gì là khó khăn hay áp lực khi về nó cả, một điều nữa là Bạn không cần đến bất cứ Kỹ năng hay nền tảng đặc biệt nào cả để học cách gảy ngón.

Bước đầu Bạn sẽ học đánh hợp âm rải bằng Tay phải, sau đó sẽ học đánh mẫu hợp âm rải trong khi có một giai điệu chơi cùng lúc, trước hết là vào âm cao nhất và sau đó là âm thấp nhất. Bạn sẽ chuyển tới một vài mẫu và phương pháp gảy đàn, và Bạn sẽ kết thúc với một phần thưởng thêm về kĩ thuật reo dây tremolo.

Kết thúc Khóa học, Bạn và những ai đã lắng nghe Bạn chơi đàn đều có thể nhận ra sự khác biệt bởi vì Bạn chơi âm đó hay và điêu luyện.

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Chơi Guitar bằng các ngón Tay phải, sử dụng được một trong những kĩ thuật

âm nhạc thông dụng nhưng quan trọng nhất. -Tạo nên âm thanh như 2 người chơi cùng lúc bằng cách chơi một giai điệu và

kết cấu Cơ bản cùng lúc. -Sử dụng những kĩ thuật thông dụng trong các kĩ thuật fingerstyle cái mà đã

trở thành một món tủ của hầu hết các nghệ sĩ Guitar KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học này sẽ dành cho Bạn nếu Bạn muốn học cách sử dụng các ngón Tay

phải để gảy đàn. Dành cho những nghệ sĩ Guitar đang tìm kiếm câu trả lời thích đáng cũng như

cách hình thành các kĩ thuật Nâng cao đồng thời tránh được những thói quen không đúng.

Khóa học này bắt đầu từ những điều Cơ bản, những cũng phải nói rằng nếu Bạn chưa từng chơi Guitar trước đây thì bây giờ chưa phải lúc Bạn tham gia Khóa học này.

Mã G-CLS___3. Learn Classical Guitar Technique and play 'Spanish Romance'

Trong Khóa học này, Bạn sẽ học cách chơi mỗi Kỹ năng quan trọng nhất về

Guitar cổ điển, và ngay lập tức Bạn sẽ được thực hành bằng cách chơi 3 khúc Guitar cổ điển, "Pavan" của Luis Milan, "Jesu, Joy of Man's Desiring" của J.S. Bach, và bản nhạc buồn sâu thẳm cực hay: "Spanish Romance."

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? -Bạn sẽ có thể tự tin chơi các gam, hợp âm, và rải hợp âm bằng Tay phải. -Bạn sẽ có thể đánh hợp âm chặn, kĩ thuật luyến tiếng hammer-ons và pull-offs

(và còn nhiều nữa) bằng Tay trái. -Bạn có thể áp dụng các Kỹ năng mới của mình bằng cách chơi 3 bản nhạc cho

Guitar cổ điển như “Pavan” của Luis Milan, "Jesu, Joy of Man's Desiring" của J.S. Bach, và bản "Spanish Romance" tuyệt vời.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Khóa học này sẽ dành cho Bạn nếu Bạn là một người có một vài kinh nghiệm

chơi những bài hát đơn giản, các bài tập nhạc hay các ca khúc Guitar cổ điển. Nếu Bạn chưa hề chơi Guitar bao giờ cũng như hoàn toàn mới bắt đầu học thì

Khóa học này không phù hợp với Bạn. Khóa học này sẽ giúp Bạn tìm ra giải pháp cho hàng loạt những vấn đề mà các

nghệ sĩ Guitar thường gặp phải. Nếu Bạn muốn chơi Guitar đúng cách mà không phải gặp phải hình thành những thói quen không đúng, thì Khóa học này rất tuyệt đấy!

MÃ G-ACT [ 17 Giáo trình Guitar Acoustic - Fingerstyle]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-ACT___01. [FULL 3 VOL.] Acoustic Masters Bob Brozman's Bottl...k Blues Guitar (Acoustic Masters Series)

Các chủ đề bao gồm: các kĩ thuật turnarounds, bottleneck, blue notes, open G

tuning, Kỹ thuật tay phải, Lick và phrase blues, giai điệu blues, hòa âm và nhiều hơn nữa. Bao gồm sự chuyển biên hoàn toàn trong các bài hát "Terraplane Blues," "Moon Goin' Down," và "Rhythm in the Blues."

Mã G-ACT___02. [FULL] Guitar Fundamentals 1 + 2 - Guitar Tricks

“Thủ thuật Guitar (GuitarTricks) cho người mới bắt đầu – Hệ thống học

Guitar Chuẩn Quốc tế “ GuitarTricks đã tạo ra một hệ thống được gọi là “ hệ thống chuẩn hóa”, mà họ

đã lập ra các bài học nhằm hướng đến cả những người bắt đầu tập Guitar. Đó thực sự là một Khóa học dành cho những người chơi Guitar đã có đủ lông đủ cánh, có thể đưa họ đạt tới giai đoạn trung cấp, Guitarist

Dưới đây là nội dung của hệ thống: Mọi người bắt đầu học kĩ thuật Tay trái, tay phải ở bài Guitar Fundamentals 1,

và tiếp tục Guitar Fundamentals 2. 2 Khóa học nhỏ này sẽ dạy những điều Cơ bản mà các Bạn cần biết.

Một khi Bạn đã nắm được những nguyên lý Cơ bản mà bài học đưa ra thì Bạn có thể tục học những nguyên lý Cơ bản của nhạc Blues, nhạc đồng quê hay nhạc rock. Hoặc là tất cả những thể loại nhạc nào Bạn muốn học.

Tất cả các Video bài học đều có các kí hiệu TAB trên màn hình và những file TAB kèm theo.

GuitarTricks cho những người chơi đã có kinh nghiệm Nếu Bạn đã chơi được một vài năm và đã học qua những điều Cơ bản rồi, thì

Bạn sẽ có thể Nâng cao kiến thức và các Kỹ năng với một chuỗi các bài học bao gồm tất cả mọi thứ về Tông, và các thể loại khác nhau.v..v.

Nếu Bạn là một người chơi tốt và muốn có thêm hành trang để đạt tới các cấp độ cao hơn thì chắc chắn Bạn sẽ thích phần “Artist Studies”(Dạy Nghệ sĩ) của GuitarTricks, là phần chủ đạo của trang tập trung vào việc xem và hiểu được những

nghệ sĩ Guitar nổi tiếng đã chơi như thế nào cũng như họ đã làm những gì để có thể tạo ra những âm thanh, bản nhạc theo cách họ muốn. Đây là điều tuyệt vời mà chúng ta sẽ tìm thấy trong GuitarTricks, bởi thực tế rằng thậm chí những học viên đã tiến bộ cũng sẽ bỏ ra hàng năm quý giá xem những Video bài học.

Bạn sẽ học các thủ thuật Guitar và phong cách của các nghệ sĩ Guitar nổi tiếng như Django Reinhardt, B.B. King, AC/DC, Kirk Hammet, Albert King, Chet Atkins, và nhiều nghệ sĩ khác nữa.

Mã G-ACT___03. ABSOLUTE BEGINNER ACOUSTIC FINGERSTYLE

KHÓA HỌC tuyệt vời này là sự lựa chọn của các bài học dễ hiểu, được thiết kế

cho nhưỡng người mới chơi Guitar một vài nguyên tắc thiết yếu về kĩ thuật gảy ngón. Những bài học này được thiết kế nhằm chỉ cho những người mới chơi Guitar

sử dụng được nhiều kĩ thuật khác nhau mà có thể áp dụng cho bất kì thể loại âm nhạc. Những cái hay của kĩ thuật gảy ngón là nó cho phép người chơi được các giai điệu và dòng âm trầm cùng lúc tạo nên âm thanh nghe như mppjt nhạc cụ đích thực, hay hơn âm mà piano tạo ra.

Bài học bao gồm: Kĩ thuật gảy ngón cần thiết bao gồm; Cách sử dụng móng gảy (pick) • Gảy “inside-out” • Gảy “outside-in” • Hợp âm pinch • Đảo phách • Chùm hợp âm và điệu

• ứng dụng các điệu để chơi điệu blues • Sử dụng capo • Chọn một cây Guitar phù hợp với Bạn và còn nhiều điều nữa!

Mã G-ACT___04. Acoustic Fingerstyle Guitar with Rick Ruskin + TABbook

Nếu Bạn đang trông đợi những bản nhạc nền hay thì Bạn đang lâm vào một cú sốc thực sự đấy! Phong cách đáng chú ý của Rick Ruskin bắt được tất cả các sắc thái tinh tế của một tiết tấu và biến các bè khác trở nên tuyệt vời, bỏ túi những kĩ thuật picking ở nhịp điệu mạnh theo một cách mà Bạn chư bao giờ tưởng tượng ra khi solo Guitar.

KHÓA HỌC này cũng bao gồm các bài nhạc và bản TAB có thể in được.

Mã G-ACT___05. Acoustic Guitar for Beginners DVD - LickLibrary

Bạn là một người mới bắt đầu? Hay đã từng học một vài bài và cảm thấy nhụt

chí bởi vì nó quá khó? Nếu vậy thì đây là KHÓA HỌC dành cho Bạn! Nó chỉ cho Bạn cách đơn giản khả quan nhất để chơi Guitar với những bài tập không hề vô ích chút nào, ươm mầm vần điệu để tạo nên các giai điệu, những bản nhạc hay đầy cảm hứng. Mặc dù hướng đến những người hoàn toàn mới bắt đầu, nhưng những người chơi ở tất cả các cấp độ có thể tiếp thu dược sự am hiểu và những phương pháp quý báu bao

gồm tuning, các dạng hợp âm có thể di chuyển được, gảy được các điệu cực chất và hơn nhiều điều thú vị nữa. KHÓA HỌC được thực hiện bởi Dave Kilminster người đã ghi chép, biên soạn, ghi âm cho tạp chí 'Guitar Techniques', đồng thời cũng là vị khách thường xuyên của Guitarist, và hiện nay đang chơi (và hát) cùng với Bạn nhạc Keith Emerson Band, anh đang đi lưu diễn nhằm hỗ trợ ra mắt album solo mới của mình mang tên 'Scarlet'.

Mã G-ACT___06. Alfred Music - Guitar World How to Play Acoustic Rock Guitar

"Trong KHÓA HỌC này, các biên tập viên tạp chí Guitar World đồng hành cùng tạp chí Andy Aledort trân trọng gửi tới các Bạn những bí mật thú vị về Guitar

acoustic của các nhóm nhạc Led Zeppelin, Neil Young, Dave Matthews, The Beatles, John Mayer, và nhiều những ban nhạc nổi tiếng khác! Bạn sẽ được tìm hiểu các điệu Cơ bản như quạt chả, picking, cách lên dây đàn, chơi solo Cơ bản và cấp trung, và các hình thát, dạng hợp âm. Cùng với các bài học khoảng hơn hai tiếng, Khóa học sẽ giúp Bạn nhanh chóng đánh được như các nghệ sĩ yêu thích của mình! "

Mã G-ACT___07. DADGAD Explorer Guitar Intuite - Pierre Bensusan - TrueFire

“Guitar sẽ tạo ra âm thanh theo cách mà nó được chơi” Chúng tôi vô cùng tự hào được chào đón Pierre đến với gia đình TrueFire và

mang đến cho Bạn những kiến thức về tuning DADGAD đầy cảm hứng và vô cùng dễ hiểu của anh ấy.

“Tôi rất hào hứng được chia sẻ với Bạn thật nhiều những Khái niệm và kĩ thuật mà tôi đã sử dụng trong suốt thời gian chơi Guitar của mình. Khi tôi chơi tuning DADGAD, Bạn sẽ thấy rằng hầu hết những kiến thức mà tôi đã trình bày ở đây sẽ có thể áp dụng cho bất cứ tuning nào của Guitar. Dĩ nhiên tôi cũng sẽ đề cập nhiều nét nổi bật và sự tinh tế của DADGAD - cái đã làm cho sự chuyển điệu đó trở nên đặc biệt với tôi”.

Pierre đã phân chia Khóa học thành 6 phần. Trong phần đầu tiên, Pierre sẽ trình bày Le Voyage Pour L'Irlande và sau đó sẽ phân tích qua 5 phân đoạn Video, mỗi đoạn tiết lộ các Khái niệm và phương pháp chính.

Trong phần thứ 2 của Khóa học, Pierre chia sẻ câu chuyện về tuning DADGAD của mình và chỉ cho Bạn về tuning, làm thế nào để xây dựng hợp âm, làm thế nào để

tìm vị trí hợp âm và sau đó chuyển sang một vài hợp âm và vòng hòa âm DADGAD yêu thích của anh ấy.

Phần thứ 3 tập trung vào Kỹ thuật Tay phải và Tay trái: Tách các ngón tay Độc lập với nhau, Thêm Nhấn Giọng - Không Bass, Bass trên nền Beat: 1, Anticipating Finger Placement, Bass On The Beats: 2, Bass In Between Beats: 1, Bass In Between Beats: 2, Bass On & Off The Beats, Right Hand Variations, Bài tập căng giãn: 1, Stretching Exercise: 2, Left Hand Ornamentation: 1, Left Hand Ornamentation: 2 and Right Hand Ornamentation.

Pierre Hướng dẫn Bạn qua 9 bài Luyện Hợp Âm Rải, trong phần thứ 4, được thiết kế để giúp Bạn phát triển Kỹ thuật của riêng Bạn. Bạn sẽ được tập trung vào sự phân chia và độc lập các ngón tay của bàn Tay phải, bắt đầu từ từ và sau đó thực hiện các bài tập luyện tăng tốc độ lên.

Phần thứ 5 hé lộ nhiều Kỹ thuật khác mà Pierre thường sử dụng trong khi chơi như: Shokes, Tapping, Damping, Nail Return Technique: 1, Nail Return Technique: 2, Harp Effect Technique: 1, Harp Effect Technique: 2, Harp Effect Application, Harmonics and Rhythmic Independence.

Bạn sẽ chơi theo cách của mình ở phần thứ 6 và phần cuối cùng của Khóa học, ở đó Pierre giải thích và sau đó trính diễn 5 tiết mục: Hekimo lu, Lendemain De La Fête, Wu Wei, L 'Alchimiste và Intuite.

Tất cả những bài tập quan trọng, các Bài Luyện và các bài Học Từ Gốc Đến Ngọn được ghi cùng TAB cho mục đích tham khảo của Bạn về sau, mặc dù Pierre khuyên Bạn rằng nên học qua Video nhằm tối ưu khả năng cảm thụ âm nhạc.

Cầm nagy cây Guitar của Bạn và hãy cùng Pierre Bensusan khám phá DADGAD ngay thôi nào!

Mã G-ACT___08. Playing Scales for Classical and Finger-Style Guitar

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi được trưởng và thứ trên tất cả các giọng Phải có các chiến lược thực hành cụ thể để học cách chơi hầu hết các giọng Tìm hiểu các Kỹ thuật gảy ngón bằng cả hai tay. KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Bất cứ ai đang muốn chơi các gam tiến bộ hơn thì nên tham gia Khóa học này. Khóa học này không nói về việc chơi với một lựa chọn, vì vậy nếu Bạn đang có

xu hướng muốn lựa chọn các bài tập thì đây không phải là Khóa học dành cho Bạn. Khóa học này tập trung vào các Kỹ thuật gam, vì thế nếu Bạn đang tìm kiếm

các lý thuyết như các gam liên kết với nhau như thế nào, thì Khóa học này không phù hợp cho Bạn.

Mã G-ACT___09. Acoustic Fingerstyle Guitar Course Beginner to Advanced

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi dòng bass xen kẽ, hợp âm và giai điệu bài cùng một lúc Kĩ thuật gảy ngón blues! Kĩ thuật gảy bloom-chick trên Guitar Dùng ngón tay cái của Bạn để tạo âm phức hợp dễ dàng hơn Chơi với ngón tay cái độc lập Kĩ thuật gảy ngón blues! Biết các dạng và các mẫu gảy ngón hợp âm phổ biến Biết các dạng gảy ngón hợp âm Nâng cao Học gảy 2 dây cùng lúc bằng ngón tay KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn muốn học về kĩ thuật gảy ngón Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn đã chơi Guitar ít nhất 6 tháng Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn đang cố gắng gảy nhưng không tiến bộ

như là Bạn muốn hoặc cảm thấy nản lòng Hãy tham gia Khóa học này nếu Bạn chưa bao giờ chơi theo kĩ thuật gảy ngón

Mã G-ACT___10. Complete Guitar System - Beginner to Advanced

Yêu cầu là gì? Không cần các kỹ năng đặc biệt Bạn sẽ cần một cây Guitar Tập luyện là thành công BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Bạn còn lạ lẫm với Guitar? Đây sẽ là Khóa học duy nhất Bạn từng muốn tham

gia Bạn đã khi nào chơi Guitar trong một thời gian ngắn nhất khi có hầu hết

những thú vui Hầu hết các phương pháp hợp lý từng bước 1 để chơi bài hát và thông suốt các

hợp âm, gam và lý thuyết về Guitar Các bài tập sẽ mài dũa cách chuyển đoạn hợp âm của Bạn phím, gảy, và gảy

ngón KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Tất cả người mới bắt đầu bao gồm những ai chơi Guitar thấy nản lòng và

không biết phải bắt đầu từ đâu. Bất kỳ ai đang chơi ở cấp trung và Nâng cao nhưng vẫn thấy những "lỗ hổng"

trong cách chơi của mình. Bất kỳ nghệ sĩ Guitar nào muốn Nâng cao kĩ thuật của mình Bất kỳ ai cảm thấy cách chơi của minh không “ăn thua” Nếu Bạn bắt đầu chơi Guitar cách đây vài năm nhưng cảm thấy muốn bắt đầu

học lại từ đầu

Mã G-ACT___11. Essentials Open Tunings - Vicki Genfan - TrueFire

Vicki Genfan dẫn dắt Bạn bước vào một sự khám phá 11 tuning mở (open tuning) lung linh, linh hoạt và sinh động mà Bạn có thể áp dụng cho việc sang tác nhạc, tự soạn nhạc các phần đệm ứng tác, ứng tấu và phát triển hòa âm.

Một trong những đặc trưng thú vị một cách hài hòa và đặc biệt nhất của cây đàn Guitar là khả năng mà người chơi có thể dễ dàng điều chỉnh các dây đàn với một loạt hầu như vô số các tunings "mở" (hay còn gọi là ‘alternative’ hoặc ‘alternate”).

Các nghệ sĩ nhạc rock, pop và dân gian nổi tiếng trong những năm 60 và 70, những người chơi tuning mở như Nick Drake, Jimmy Page, Richie Havens, David Crosby, Keith Richards và Joni Mitchell phân biệt được sự khác biệt trong âm hạc của họ,.

Việc sử dụng open tuning tiếp tục phát triển thành một loạt các phong cách đa dạng cho đến ngày nay của các bậc thầy đàn Guitar bao gồm Michael Hedges, Pierre Bensusan, Preston Reed, Don Ross, Al Petteway, Don Alder, Justin King, Kaki King, Petteri Sariola và Andy McKee .

Các nghệ sĩ thu âm, đi lưu diễn và các ngôi sao trên tạp chí Guitar, Vick Genfan sử dụng open tunings gần như được thừa nhận rộng rãi và độc quyền như là một sáng tạo thật sự và bậc thầy của phong cách. Vicki cũng là một nhà giáo phi thường với một số các Khóa học sang giá xứng đáng trong sự tín nhiệm của mọi người.

"Open tunings đã châm ngòi cho sự sáng tạo tức thời bằng cách đặt những bảng màu tươi sáng của màu sắc âm thanh dưới bàn tay của Bạn. Bởi vì mặt phím đàn, các ngón bấm và lực của tuning chuẩn là không liên quan đến nhau, nên Bạn

buộc phải để cho đôi tai mình dẫn dắt âm nhạc của Bạn. Và chính do mặt phím đàn thả lỏng và hòa âm cực kỳ phong phú mà open tunings có thể được thúc đẩy để tạo nên sự sáng tạo như vậy".

Mỗi 1 trong 11 bài Học Từ Gốc Đến Ngọn trong mỗi bản về CÁC YẾU TỐ CẦN THIẾT lại khắc họa những open tuning khác nhau: D sus 2 Tuning, D sus 4 Tuning, D min 7 Tuning, Open D Tuning, D7 sus 4 Tuning, Open G Tuning, E m11 Tuning, C sus 2 Tuning, C m11 Tuning, C 6 add 9 Tuning và C 11 add 9 Tuning.

Đối với mỗi bài học, Vicki giới thiệu đến Bạn về tuning, mô tả những đặc tính hòa âm của nó và sau đó thực hành bài tập. Trong phần phân tích về mỗi phần nghiên cứu, Vicki sẽ dạy Bạn hợp âm rung, các kĩ thuật và mẫu tiết tấu khi cô ấy Hướng dẫn bài tập theo từng phương pháp.

Tất cả mọi thứ đều được gắn TAB và ký hiệu, hơn nữa Vicki cũng tổng hợp một khảo sát Hướng dẫn, trong đó có 4 tài liệu cần thiết cho việc học open tunings của Bạn: (1) Một biểu đồ hợp âm mở rộng cho mỗi tuning tạo cho Bạn thêm nhiều màu sắc riêng, (2) Hướng dẫn từng bước để Tìm hiểu open tunings, (3) từng bước Hướng dẫn để Bạn tự sang tạo open tunings riêng và (4) Khởi động óc sáng tạo hoàn hảo, Các bài tập luyện phá vỡ lối mòn.

Cầm lấy cây Guitar của Bạn và bấm vào để khám phá ngay…

Mã G-ACT___12. Fingerstyle Essentials - Muriel Anderson - TrueFire

Đặt hợp âm giọng D trưởng là bài đầu tiên trong chuỗi các bài học Fingerstyle acoustic Guitar của những nghệ sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc và cải biên tài năng. Trong suốt loạt bài này Muriel sẽ Hướng dẫn Bạn thông qua một loạt các bài hướng dẫn bao gồm các việc tự soạn, sáng tác, các thuộc tính về mặt Kỹ thuật và sáng tạo của kĩ thuật Fingerstyle.

"Khóa học đầu tiên này là một bước lớn đầu tiên (và bước thứ hai!) Để tạo nên bản cải biên hay và hấp dẫn về Guitar acoustic. Giọng D là một trong những giọng yêu thích của tôi khi soạn nhạc. Tôi sẽ trình bày một số "thủ thuật" của tôi để giúp Bạn tạo được những bản nhạc tự soạn hay bất cứ ai ở giọng D. Một trong số đó sẽ

nằm dưới những ngón tay của Bạn một cách dễ dàng đền mức mà Bạn có thể có khả năng tự soạn thành các giai điệu bay bổng."

Học viên nào tự chơi theo cách của mình thông qua học hỏi những học viên đã tự soạn hợp âm D thì không cần học qua các lý thuyết và bài tập tẻ nhạt nhàm chán.

"Trong khi tất cả các tài liệu trong Khóa học này có thể được phân loại ở cấp trung gian, Bạn sẽ có thể tạo ra các tác phẩm chuyên nghiệp và tuyệt vời. Khóa học này cũng thách thức sự sáng tạo của Bạn. Tôi sẽ trình bày phần đầu tiên về một giai điệu, cùng với đó là giới thiệu các phương pháp tiếp cận và Kỹ thuật, và sau đó tôi sẽ khuyến khích và Hướng dẫn Bạn tạo ra phiên bản của riêng Bạn trước khi chia sẻ bản soạn lại đầy đủ. "

Bạn sẽ được học cách chơi và các mẹo tự soạn cho Guitar hát đệm, Muriel sẽ tiết lộ những đặc điểm của giọng D mà cô ấy yêu thích trong khi chia sẻ những cách rất sáng tạo để tự sang tác và tạo ra những hòa âm rất tuyệt bằng các điệu rất được ưa thích này của Guitar.

"Tôi rất tự hào và cảm thấy hào hứng về chuỗi bài học mới này của Fingerstyle Essentials. Việc tách quá trình tự soạn thành các phần riêng và chỉ cho Bạn thấy những điểm quan trọng nhất ở mỗi phần sẽ là một cách đột phá để khuyến khích sự sáng tạo của Bạn trên cây đàn Guitar. Hãy tận hưởng!"

Mã G-ACT___13. Learn to Play Fingerstyle Guitar Favorites with Adam Rafferty

Gia đình và Bạn bè của Bạn sẽ rất thích khi được nghe Bạn chơi những bản nhạc fingerstyle mới lạ, tuyệt vời này đấy!

Bạn sẽ học các bản nhạc độc tấu ngoạn mục trong quá trình Nâng cao những hiểu biết vô giá và hình thành thói quen, các kĩ thuật như fingerstyle, inner harmonies, harmonics, boom-chick thumb picking, walking bass lines, bluesy jazz chords...

Bạn sẽ được xem các đoạn Video trình diễn, Video bài học và các tab về: Jill’s Song Rolling with the Ashes The Hippie Dance Harlem

Mã G-ACT___14. ROCKIN' THE FINGERSTYLE GUITAR WITH BEAT TAP with Tomi Paldanius

Nội dung KHÓA HỌC Gôgm có 3 Video dạy từng bước một các ca khúc Mỗi phần của bài hát được giải thích chi tiết bao gồm vòng hợp âm, basslines,

giai điệu và solo. Những phần này cũng được đi chậm một chút. Mỗi bài hát gồm các Video bài học dài 20-60 phút.

Không có thêm nội dung online nào có sẵn cho các KHÓA HỌC cũ đã đề cập trước đó. Tất cả các tài liệu đều có trong KHÓA HỌC.

Mã G-ACT___15. Soundslice - Acoustic fingerstyle guitar, Vol. 1 - Todd Pritchard

10 tác phẩm fingerstyle ban đầu với một loạt các cảm giác và phương pháp tiếp cận du dương.

Todd Pritchard lại trở lại với một khóa Soundslice độc quyền. Trong loạt rộng lớn này của khóa học này, anh đưa Bạn đi qua 10 tác phẩm fingerstyle ban đầu của mình.

Mỗi bài học bao gồm một màn trình diễn hoàn chỉnh của giai điệu và sau đó là một cuộc thảo luận chuyên sâu về làm thế nào để chơi nó. Sử dụng giao diện Soundslice để xem TAB cùng lúc, ký hiệu chuẩn và khuông nhạc theo màn hình; làm chậm Video mà không cần thay đổi cao độ; lỗi mà Bạn đang gặp rắc rối và nhiều hơn nữa.

Dưới đây là những gì Bạn có thể mong đợi để được học trong Khóa học này: * Tunings mới, với voicings âm kỳ lạ mà điều đó là không thể trong tuning

chuẩn * Làm thế nào để thêm giai điệu và Kỹ thuật bộ gõ với cánh Tay phải khi bạn

chơi. * Những cách mới để làm đà cho vị trí đầu hợp âm đầu tiên vị trí trong khi

chuyển đổi hợp âm * Cùng Thực hành, cùng các lời khuyên và phương pháp tiếp cận lý thuyết /

sáng tác. Khóa học này sử dụng Video đa góc, cho phép Bạn nhìn thấy bàn ta ở ngăn

đàn, thùng đan và các vị trí khác nhau.

Bố cục khóa học được sắp xếp từ mức độ sơ cấp đến nâng cao. Mã G-ACT___16. Beginner Guitar Lessons - Guitar Fundamentals Level 2 - Guitar Tricks (NEW 2016)

Mã G-ACT___17. Beginner Guitar Lessons - Guitar Fundamentals Level 1 - Guitar Tricks (NEW 2016)

MÃ G-MGJ [ 33 Giáo trình Guitar Metal, Guitar Blues, Guitar Jazz]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-MGJ___01. The Complete Jazz Guitar Method by Jody Fisher FULL- 4 VOL

Khpá học này danh cho Bất cứ ai có một kiến thức Cơ bản về đàn Guitar có thể khai thác và học chơi nhạc jazz ngay lập tức. Phương pháp giảng với có nhịp độ vừa phải, toàn diện này bao quát tất cả mọi thứ, từ các Kỹ thuật Cơ bản đến nâng cao. Những bài học được tổ chức mạch lạc cộng với phương pháp học thú vị, từng bước một được bổ sung thêm bởi các etude không bị cắt xén hoặc các bài hát với tất cả các Khái niệm mới. Các Khái niệm bắt đầu được mở rộng từ gam trưởng và lý thuyết bộ ba triad Cơ bản theo tất cả các cách để mở rộng hợp âm và nhạc thức. Đối với người chơi ở mức nâng cao, khóa học này có thể giúp Bạn biết tiến trình ii-V- I, tạo ra các dòng solo, thay đổi công thức hợp âm, và comping trong cảm nhận nhạc jazz như Latin, xuynh, ballad, và thậm chí là funk. Sau đó Bạn sẽ nắm vững nghệ thuật chơi đồng thời các khúc hòa âm, giai điệu, nhịp điệu, và bass của một bài hát, tạo cho cái hồn bài nhạc của Bạn có sự hoà âm phối khí độc tấu jazz tối ưu nhất. Cuốn sách kết thúc với các Kỹ thuật nâng cao để Ngẫu hứng. Cho dù Bạn đang bắt đầu học jazz Guitar hoặc là một người chơi tốt đang muốn tạo nên sắc thái tinh tế hơn thì Jazz Guitar Method Complete sẽ mang đến tất cả những gì Bạn cần. Kèm theo một đĩa CD MP3 trình bày các ví dụ trong khóa học.

Mã G-MGJ___02. Jimmy Bruno Guitar Institute

Jimmy Bruno được biết đến như là một trong những nghệ sĩ Jazz Guitar hàng đầu thế giới. Anh ấy chơi chop nhanh như chớp nhưng không bao giờ đổi tốc độ với những bản nhạc du dương. Trong KHÓA HỌC này, Jimmy sẽ chia sẻ những kiến thức qúy báu về Guitar mà anh đã có được qua nhiều năm kinh nghiệm với lòng hăng say chân thành và khiếu hài hước dễ gây được cảm tình của mình. Anh ấy cũng đề cập đến các phương pháp của mình qua tiến trình ii / V / I, sự am biết hợp âm rải, fingerings, hình dung các gam, rèn luyện khả năng kết hợp cả tay và tai cùng nhau; việc sử dụng các âm giai dựa vào các hợp âm khác nhau, học các nốt ngoài thang âm, hình dung Guitar như một piano, các lưu ý về độ phân giải, khả năng thay đổi vượt trội, các pedal mẫu, âm giai thứ du dương, Kỹ thuật picking tự nhiên, phá bỏ các thói quen picking lên và xuống, thêm dòng âm bass vào hợp âm, turnarounds độc đáo và một giới thiệu về string Guitar. Jimmy đã rút gọn những chủ đề khó thành các thuật ngữ mà bất cứ học sinh của Guitar jazz đều có thể dễ dàng sử dụng. Jimmy đã cố gắng để bao quát tất cả các nguyên tắc Cơ bản của việc chơi các nhạc cụ trong KHÓA HỌC này. Không chỉ vậy, phương pháp học âm giai và hợp âm fingerings rất đơn giản quả là sáng tạo. Từ đầu đến cuối, phong cách đàm thoại và quay phim xuất sắc của anh ấy làm cho KHÓA HỌC này rất thú vị!

Mã G-MGJ___03. Jake Reichbart - Pop Hits for solo jazz guitar

Một Guitarist tự do tại Detroit và Ann Arbor, Jake Reichbart đã biểu diễn cùng với Motown và huyền thoại nhạc jazz trong hàng ngàn buổi biểu diễn live của ông. Ở đây cựu nghệ sĩ dày dạn này sẽ chia sẻ những lời khuyên và Kỹ thuật về solo ghita, dạy bạn những bản tự soạn về các tunesy của mình trong những giai điệu phổ biến như:

Big Yellow Taxi Crazy Deacon Blues Don't Know Why I Heard It Through The Grapevine Michelle - BEATLES Steppin' Out You Are So Beautiful

Mã G-MGJ___04. Fred Sokolow - Playing and Understanding Jazz Guitar

"Jazz là một trong những phong cách Guitar đầy thách thức và đem lại sự thỏa mãn nhất mà Bạn có thể chơi trên đàn Guitar. Khóa học này trình bày một cách giới thiệu rất rõ ràng và kỹ lưỡng về jazz Guitar. Bạn sẽ học tất cả về lick, hợp âm, thang âm và lý thuyết mà Bạn cần phải biết để bắt đầu.

Fred Sokolow sẽ chỉ cho Bạn: -Xây dựng hợp âm và các loại hợp âm, bao gồm hợp âm đảo và hợp âm giảm -Chùm Scalewise và cách sử dụng chúng -Vòng hòa âm bậc V, cách dùng và phân biệt chúng -Chord comping, chord solo và chơi solo nốt đơn để đạt cái chuẩn như như I

Got Rhythm, Honeysuckle Rose and Watch What Happens -Làm thế nào để ngẫu hứng solo sử dụng scales và hợp âm dựa trên lick -Cách để solo biến tấu trong tiến trình II-V-I -Một tab/cuốn sách nhỏ được kèm theo dạng PDF cùng KHÓA HỌC.

Mã G-MGJ___05. Don Mock - Jazz Guitar Rhythm Chops

Don Mock, nghệ sĩ Guitar bậc thầy và cũng là nhà giáo, ông sẽ tiết lộ chord voicings yêu thích của mình và Khái niệm comping trong khi thể hiện chúng trên nền jazz sầu lắng và chuỗi blues chord rất dễ dàng áp dụng cho bất cứ trường hợp nào.

Bao gồm: các chord voicing, hợp âm mở rộng và hợp âm thay đổi, hợp âm thay thế hữu ích nhất và “hay nhất”, dominant, 'sự kết nối nửa cung' đầy sức mạnh, và một số chuỗi blue-12 hoàn chỉnh

Mã G-MGJ___06. Charlie Byrd Contemporary Acoustic Jazz Guitar

Charlie được mọi người công nhận là cha đẻ của nylon string jazz Guitar. Ông ấy là một trong những Đại Guitars hàng đầu mà đã được ghi danh trong Concord (cùng với Herb Ellis và Barney Kessel) và là một nhà nghệ thuật đàn anh về nhạc cụ.

Video này là toàn bộ những điều làm cho Charlie nổi tiếng. Tận dụng thời gian của mình, ông bắt đầu với một cuộc thảo luận về Kỹ thuật classical-style nói chung, hammer và pulloffs, trills, và fingerstyle Tay phải. Các bài mẫu được khoát rất phóng khoáng với lối hợp âm và licks đầy hấp dẫn.

Các chủ đề khác Charlie đưa ra gồm chơi nhạc blues, thay thế bán giai âm trong turnarounds, các hoà âm không tự nhiên và một phần đặc biệt trên giai điệu Bossa Nova. Ông chơi tất cả các bài mẫu với Kỹ thuật classical hoàn hảo và cảm thụ nhịp điệu mạnh trong âm nhạc nhẹ nhàng, lôi cuốn.

Tôi thì ưa thích chơi hơn là nói, nhưng những người khác vẫn thấy được những giải thích chi tiết bằng lời nói của anh ấy rất hữu ích. Tôi nghĩ rằng Video này là đặc biệt có giá trị cho những ai chơi classical quan tâm đến việc học chơi nhạc jazz nhưng lại không muốn mua một cây Guitar điện. Bạn có thể làm điều đó trên một cây đàn Guitar cổ điển và Charlie sẽ chỉ cho Bạn làm như thế nào. Nó cũng hữu ích cho người chơi nhạc jazz thường xuyên những người muốn có một khởi đầu tốt về

fingerstyle. Những cái vuốt bằng Tay phải của Charlie minh họa đúng Kỹ thuật, góp phần làm cho Video này trở thành một công cụ học tập có giá trị.

Nếu tất cả Bạn muốn là một Video Guitar nhạc jazz Cơ bản, thì Bạn có thể sẽ muốn tìm tiêu đề Jimmy Bruno hay Joe Pass. Nhưng nếu Bạn là một người chơi classical thích jazz hoặc chơi jazz và quan tâm đến fingerstyle, thì đây đúng là Video dành cho Bạn rồi.

Mã G-MGJ___07. Emily Remler - Advanced Jazz And Latin Improvisation

Quả là một lớp học Jazz bậc thầy! Cố nghệ sĩ jazz Guitar Emily Remler là một trong những người nổi nhất trong một thời gian dài. Bà đã ghi bốn album solo (Firefly, Take Two, Transition và Catwalk) và một album song ca với Larry Coryell (Together). Bà đi lưu diễn với Astrud Gilberto, hợp tác với Pat Martino, xuất hiện trên các phim và chơi Guitar trong Broadway đánh bại Sophisticated Ladies. Khóa học này có một số chủ đề quan trọng nhất của jazz Guitar, như là:

Phong cách bossa nova Điệu Samba Vị trí hợp âm độc đáo Thay thế bass Các khúc Guitar đảo phách Passing chords Âm giai trưởng Jazz Hợp âm rải licks Học cách kéo dài các âm giai hơn hợp âm Ngẫu hứng 8-nốt Chuỗi II-V và dịch sang V-I

Mã G-MGJ___08. 100 jazz guitar licks with tabs - Guitar lessons

Licks/ 1. F7 jazz Guitar lick 0:04 2. F7 Jazz Guitar lick 0:48 3. Fm7 Jazz Guitar lick 1:34 4. Octave lick 2:28 5. Bb7 blue scale lick 3:10 6. E7 lick 3:55 7. Eb7 blue scale lick 4:30 8. Joe Pass dominant 7th lick 5:26

9. Eb lick I-VI-II-V7 6:35 10. Minor II-V-I lick 7:23 11. Minor II-V-I lick 8:16 12. Minor II-V-I lick 8:51 13. Major II-V-I lick 9:49 14. Major II-V-I lick 11:09 15. Major II-V-I lick 11:49 16. Bebop dominant lick 12:37 17. Bebop dominant lick 13:14 18. Bebop dominant lick 13:41 19. Bebop dominant lick 14:16 20. Tritone substitution 14:42 21. Tritone substitution 15:27 22. Dominant 7th lick - Blues scale 16:03 23. Tritone substitution 16:48 24. Grant Green lick 17:29 25. Grant Green lick 18:07 26. Tritone substitution 19:00 27. Dominant 7th lick 19:39 28. Grant Green lick 20:28 29. Grant Green lick 21:12 30. Dominant 7th lick 21:59 31. Grant Green lick 22:37 32. Tritone substitution lick 23:26 33. Jimmy Raney lick "Have you met miss Jones" 24:00 34. Minor lick 24:31 35. Tritone substitution lick 25:08 36. Grant green - n°1 green street 26:06 37. Grant green - Grantstand 28:12 38. Wes Montgomery - "Full house" part 1 29:12 39. Wes Montgomery - "Full house" part 2 30:00 40. Wes Montgomery lick 30:35 41. Wes Montgomery lick 31:22 42. Wes Montgomery lick 32:13 43. Wes Montgomery lick 32:58 44. Wes Montgomery lick 33:40 45. Wes Montgomery lick 34:26 46. Wes Montgomery lick 35:07 47. Charlie Christian lick 35:45 48. Wes Montgomery lick 36:23

49. Charlie Christian lick 37:00 50. Charlie Christian lick 37:50 51. Charlie christian benny's buggle 38:19 52. II-V-I lick + comping 39:47 53. II-V-I lick + comping 41:06 54. II-V-I lick + comping 42:10 55. II-V-I lick + comping 43:09 56. II-V-I lick + comping 44:47 57. John Scofield lick 45:54 58. John Scofield lick 46:53 59. Major lick 47:35 60. Major lick 48:31 61. Major lick 49:28 62. Dominant 7th lick 50:12 63. Dominant 7th lick 51:10 64. Melodic minor & augmented lick 52:05 65. Ionian mode 52:21 66. Harmonic minor 52:51 67. Melodic minor 53:16 68. Dominant 7th 53:41 69. Dominant 7th 54:14 70. Triplets & Hammer-ons - Blues scale 54:47 71. Half whole diminished lick 55:14 72. Half whole diminished lick 55:41 73. Half whole diminished lick 56:06 74. Half whole diminished lick 56:35 75. Half whole diminished lick 57:00 76. Dorian mode and minor arpeggio 57:29 77. F major seventh arpeggio 57:46 78. Minor 9th arpeggio 58:01 79. Minor arpeggio - Dorian mode 58:17 80. Half diminished arpeggio - minor arpeggio 58:33 81. Minor pentatonic scale 58:48 82. Minor 11th arpeggio 59:05 83. Dorian mode 59:19 84. Dorian mode 59:34 85. Dominant 7th & minor arpeggio 59:50 86. Dominant 11th arpeggio and thirds intervals 1:00:06 87. Blues scale dorian mode 1:00:29 88. Dorian mode & major seventh 1:00:45

89. Harmonic minor scale 1:01:01 90. Dorian mode 1:01:26 91. Dorian mode 1:01:51 92. Dorian mode - m6 & m9 chords 1:02:07 93. Dorian mode 1:02:27 94. Minor 7th arpeggio 1:02:53 95. Dorian mode 1:03:10 96. II-V-I 1:03:26 97. II-V-I 1:03:54 98. II-V-I 1:04:22 99. II-V-I 1:04:50 100. Georges Benson lick 1:05:19

Mã G-MGJ___09. Herb Ellis Swing Jazz Soloing & Comping

Với tài năng không còn bàn cãi gì nữa, Hãy để “Ông hoàng Swing" sẽ mang đến Bạn một phương pháp lịch lãm và thoải mái về các vấn đề quan trọng trong việc tạo ra dòng Guitar đều và nhẹ nhàng. Trong khóa học này, Herb sử dụng chuỗi Blues 12-bar làm nền trong khi ông thảo luận và minh chứng một vài dòng yêu thích đã biến ông trở thành một phần của lịch sử jazz Guitar, Herb chỉ Bạn về tuning, kết cấu hợp âm, âm giai, picking, comping, các trang bị, những ý tưởng về giai điệu, và thêm một số lời khuyên kiến thức thực tiễn. Các đặc điểm đặc biệt của KHÓA HỌC bao gồm một đoạn tuning, bonus một phần trình diễn của Joe Pass, một bài học thêm về swing blues và hợp âm rải chính, cùng các tài liệu PDF tham khảo có thể in ra.

Mã G-MGJ___10. Jazz Guitar Mastery

Mục đích của Jazz Mastery là để cung cấp cho người học nghiêm túc một mục nhập vào quá trình sáng tạo càng nhanh càng tốt. Những thông tin Cơ bản sẽ được trình bày ở đây, trình bày rõ ràng và đơn giản nhất có thể, với hy vọng rằng động lực và cảm hứng sẽ sớm chạm tới tầm hiểu biết. Trách nhiệm của một giáo viên nằm ở việc được kích thích được sứ hào hứng học tập của học viên cũng như truyền đạt lý thuyết đến họ một cách dễ tiếp thu nhất. Jazz Mastery chắc chắn sẽ cung cấp nội dung đồng đều về các thông tin cần thiết cũng như nguồn cảm hứng. Kèm KHÓA HỌC theo một hệ thống TAB chuẩn.

Mã G-MGJ___11. Joe Pass Guitar Video & Book Lessons 1991 - 2006

Joe Pass là một trong những bậc thầy jazz Guitar của mọi thời đại. Ông thể hiện Kỹ thuật chơi mà sẽ rất có giá trị với các nghệ sĩ rock Guitar cũng như nghệ sĩ jazz thuần túy. Các bài học Guitar của Joe gồm chord melody, leading tone, âm sắc, sự chuyển động âm, và rất nhiều bài tập đặc biệt hơn nữa. KHÓA HỌC Hướng dẫn này tạo cơ hội cho Bạn được học tập với một nghệ sĩ Guitar jazz huyền thoại!

Mã G-MGJ___12. Advanced Learning Jazz guitar Q&A intermediate

Tôi nói về rất nhiều điều liên quan đến học jazz Guitar.

Mã G-MGJ___13. Solo Jazz Guitar Lesson - Create a Melody with Chords

Solo Jazz Guitar Lesson - Tạo một giai điệu bằng hợp âm Trong bài học Guitar, Bạn sẽ học cách chơi một tác phẩm hợp âm nhạc jazz mà tạo ra một giai điệu.Được chơi mà không đệm nhạc và tự tạo ra âm thanh tuyệt vời của riêng nó. Bạn sẽ học về chuỗi jazz II V I và cách tạo ra những giai điệu ngoài hợp âm. Nếu Bạn muốn tìm hiểu thêm về hệ thống đánh số hợp âm (như đã đề cập trong Video này), thì hãy chắc chắn rằng Bạn đã học bài học Guitar tuần trước rồi, bài đó bắt đầu ở phút thứ 3:00 trong Phần 1 Video.

Mã G-MGJ___14. LL - Effortless Guitar - Jazz Soloing Techniques

KHÓA HỌC này sẽ giới thiệu Bạn về quãng 8 theo phong cách của Wes Montgomery, George Benson, Joe Pass và Pat Metheny. Tìm hiểu làm thế nào để mở rộng khả năng solo của Bạn một cách đầy kịch tính, đậm chất nhạc và dễ dàng bằng cách sử dụng tất cả xúc giác, vị giác, nốt, thời gian, và trên tất cả tude, cũng như THÁI ĐỘ. Sử dụng quãng tám, nghệ sĩ Guitar có thể làm tăng thêm khả năng hoà âm của mình khi solo, ngoài âm giai, lick và hợp âm - và cung cấp cho người chơi những công cụ mới mạnh mẽ để ứng biến không chỉ trong jazz, mà còn blues pop và rock. Tìm hiểu về quãng tám bằng cách học từ dễ đến lúc chơi được các khúc jazz đương đại, trong một tiến trình không cần nỗ lực nhiều từ những điều Cơ bản đến một số các quãng tám Nâng cao và biểu cảm nhất tất cả đều nằm trong một Video mà thôi! Các phần bao gồm: Octave Cơ bản quanh cần đàn bằng cách sử dụng ngón tay cái, ngón tay và gảy mức linh hoạt tối đa; Chord solo sử dụng quãng tám Blues lick, âm giai và riff bán âm giai trong quãng tám; chơi những giai điệu truyền cảm với cách phát triển quãng tám từ một nét chấm phá tuyệt đẹp bằng những Kỹ thuật âm Tay phải tạo một phong cách biểu cảm tự nhiên sử dụng các Kỹ thuật như dấu luyến, tremolo, slide, thêm hòa âm ngoài quãng tám. Rất nhiều ý tưởng solo để phát triển và thích nghi với phong cách riêng của Bạn.

Mã G-MGJ___15. George Benson - The Art Of Jazz Guitar

8 lần đoạt giải Grammy, nghệ sĩ George Benson bàn đến các hợp âm thay thế, turnarounds, phong cách Wes Montgomery, và nhiều các Kỹ thuật hơn nữa để chơi jazz Guitar 1 cách ấn tượng. Ông trình diễn phong cách đánh trên nền "This Masquerade" và solo qua nhạc nền không có đệm nổi tiếng "On Broadway". Ngoài ra còn có một số màn trình diễn solo jazz và blues của Benson và nhiều các tác phẩm mà ông tự sáng tác nữa phải chăng đó là những điều quan trọng trong toàn bộ sự tinh thông jazz Guitar của ông

Mã G-MGJ___16. Martin Taylor - Jazz Guitarist Techniques

Mã G-MGJ___17. Lick Library - Jam with Joe Bonamassa

KHÓA HỌC tuyệt vời này sẽ dạy Bạn chơi 7 bài nhạc từ những tác phẩm dẫn đầu này trong nền blue hiện đại. Danny Gill là một học trò cũ của Joe Satriani, và đồng tác giả của loạt Học Viện Âm Nhạc Rock Lead Guitar. Bài hát của ông đã xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình bao gồm cả 'The Osbournes' cũng như nhạc phim như 'Insomia' và 'Under Siege'.

Mã G-MGJ___18. Hal Leonard At a Glance - Jazz Guitar

Mã G-MGJ___19. Anyone Can Play Jazz Guitar

KHÓA HỌC này được thiết kế dành cho mọi trìnhđộ chơi Guitar. Đây là Khóa

học này sử dụng một một phương pháp tiếp cận sơ cấp, logic, bao gồm sự giải thích lý thuyết về jazz, hợp âm thay thế thông thường, gam jazz trưởng, điệu và các ứng dụng của chúng. Không yêu cầu đọc nhạc trong quá trình học, tuy nhiên, đi kèm Khóa học là sơ đồ hợp âm và các TAB

Mã G-MGJ___20. 50 Low-Down Rhythms You MUST Know - Adam Levy

Thông qua 50 Low-Down Rhythms, Adam sẽ dẫn các Bạn vào một cuộc phiêu lưu học tập nhằm làm sáng tỏ những gì hay nhất trên fretboards của rhythm Guitar. Từ những tiết tấu lạc quan , vui vẻ của Billy Butler và Honky Tonk, cho đến sự di chuyển và nhịp điệu mạnh của Steve Cropper kết hợp với hỗ trợ của Otis Redding và Sam & Dave, đển kiểu cách sâu lắng của Cornell Dupree, chất sôi nổi của Leo Nocentelli với Meters, hay thiên tài rhythm Guitar Ry Cooder, phần fingerstyle đầy mê hoặc của ban nhạc Beatle trong White Album, double-drop-D tunings của Neil Young, sự luân phiên 2 Guitar của Hidalgo/Rojas Los Lobos, giai điệu open G đặc trưng của Keith Richard, nét đặc biệt hấp dẫn trong giai điệu mà Jimi Hendrix tạo ra, và còn rất nhiều những điều thú vị, sâu sắc về rhythm Guitar khác nữa từ những người chơi Guitar điêu luyện tương tự nhưng ít được biết đến - đó là tất cả về 'low-down' và tất cả đều nằm ở đây.

Bạn sẽ học các khúc tiết tấu linh hoạt với dòng bass cảm động, các khúc tiết tấu đó đều tận dụng open tunings rất hiệu quả, các dạng hợp âm bội có thể di chuyển một cách dễ dàng, cách tận dụng các âm thanh của các dây mở với capo, cách tạo hợp âm hay đơn giản với hammer-ons và pull-offs, chơi nhạc jazz đệm với kĩ thuật trượt hai điểm dừng, layering các khúc với fingerstyle mẫu, rải hợp âm theo bố cục, và các bài luyện tập tốt nhất để kết hợp lead và rhythm trong tiết mục biểu diễn của Bạn - đó là tất cả về 'low-down' và tất cả đều nằm ở đây..

Đào sâu vào 50 Low-Down Rhythms Bạn PHẢI Biết thì sẽ không còn ai nghĩ đến việc lấn át tiếng nhạc rhythm Guitar của Bạn được.

Mã G-MGJ___21. Andy James Learn Metal Rhythm Guitar in 6 Weeks [FULL 6 WEEK]

Chào mừng Bạn đến với Metal Rhythm Guitar trong Khóa học Guitar 6 tuần. Khóa học này được thiết kế để tập trung vào sự thực hành của Bạn hướng tới mục tiêu thiết thực có thể đạt được trong sáu tuần. Mỗi tuần sẽ cung cấp cho Bạn các Kỹ thuật, Khái niệm và các lick nhằm giúp Bạn chơi và hiểu được các tiết tấu chơi ở tốc độ có thể kiểm soát được.

Các mẫu tiết tấu khác nhau được giảng dạy mỗi tuần để giúp Bạn chơi trong các giai điệu âm nhạc thực sự và phát triển một đôi tai hoàn toàn khác biệt. Nếu Bạn đã từng nản lòng hay bị dọa cho khiếp bởi các tài liệu học thì Khóa học này là dành cho Bạn đấy. Bạn sẽ thấy sự tiến bộ khi Bạn học với Khóa học này qua mỗi tuần. Thực hành đôi khi có thể khá khó khăn với "những người chơi mà thường không biết học tài liệu nào cho phù hợp. Với Khóa học Metal Rhythm Guitar 6 tuần này thì các tài liệu được trình bày trong các phần dễ tiếp thu, được triển khai theo một trật tự logic, hợp lý. Mỗi phần KHÓA HỌC cũng đều có một điều đặc biệt về metal Guitar jam track Stick với Khóa học này và tôi đảm bảo Bạn sẽ tiến bộ.

Tuần 1 bao gồm: Tuning chuẩn: drop picking and palm muting, triplet và left hand muting, alternate picking, vòng hòa âm, thói quen thực hành, chơi được metal tone, 4 track metal jam.

Tuần 2 bao gồm: Drop D Tuning: Pedal tone riffs, vòng hợp âm và phrasing, alternate picking, palm muting, âm giai phrygian dominant, kĩ thuật biểu diễn, 3 track metal jam.

Tuần 3 bao gồm: Drop C # Tuning: Arpeggiated riffs, odd rhythms theo nhịp 4/4, alternate picking, palm muting, kĩ thuật biểu diễn, 2 metal jam tracks.

Tuần thứ 4 bao gồm: Tuning E giáng: Sự phân tích toàn bộ bài hát với những bài học Kỹ thuật tập trung vào triplets, pedal tones, down picking và palm muting

Tuần 5 bao gồm: Drop C# Tuning: Sự phân tích toàn bộ bài hát với những bài học Kỹ thuật gồm arpeggiated riffs, triplets, pedal tones, down picking

Tuần 6 bao gồm Drop C Tuning: Sự phân tích toàn bộ bài hát sử dụng alternate picking, palm muting, odd rhythms, phrygian dominant scale

Andy James là nghệ sĩ Guitar cũng là một giáo viên rất được kính trọng, là người có ảnh hưởng đến Greg Howe, Paul Gilbert, Tony Macalpine và Zakk Wylde. Những Kỹ thuật sắc bén của ông luôn được huyền thoại Guitar ca ngợi như Vinnie Moore, và chiếu trên Kênh Sky TV Musicians

Mã G-MGJ___22. Guitar Lessons - 50 Essential Fast Legato Licks

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Tìm hiểu để chơi trên 50 lick lighting-fast - đều khoan thai và chạy tất cả các

nốt trên cần đàn. Tạo sức mạnh trong các ngón tay của Bạn để thực hiện được các điệu nhẹ

nhàng, êm ả. Chơi mượt mà, chơi các dòng cực nhanh với hammer-ons, pull-offs, trượt, và

picking Tìm hiểu ý tưởng về string-skipping, pentatonic licks và thậm chí là một vài

bluesier, các ứng dụng trang nhã hơn về Kỹ thuật legato. Xây dựng vốn từ vựng solo và phân nhịp của mình Khám phá lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới mẻ.

Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn, làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm sẵn có về Guitar điện là bắt buộc nghĩa là ít nhất phải có

hiểu biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật legato để thêm sự mới mẻ vào tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___23. Guitar Lessons - Sweep Picking Arpeggio Essentials

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Học để đánh thật nhanh, chơi sweep arpeggio lick êm và liên tục và chạy tất cả

các nốt trên cần đàn. Lĩnh hội được các mẫu sweeping khoảng năm giảm trưởng, thứ qua ba, sau đó

năm dây. Học cách phối hòa âm sweeps nhanh khi chơi một nhóm nhạc hai Guitar hay

khi layering các khúc chơi Guitar trong studio. Mở rộng bảng màu hòa âm, sử dụng bigger major 7th, minor 7th, dominant

7th và minor 7 flat 5 sweep arpeggios. Tìm hiểu sâu hơn các ứng dụng của Kỹ thuật sweep-picking. Khám phá lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới mẻ. Xây dựng vốn từ vựng solo và phân nhịp của mình

Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn, làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm về Guitar điện là cần phải có nghĩa là ít nhất phải có hiểu

biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật sweep picking để thêm vốn phong phú vào tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___24. Guitar Lessons - Two Handed Tapping Essentials

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Học cách chơi nhanh, tapping licks và runs êm, liên tục. Hiểu được pentatonic tapping runs. Tìm hiểu string-skipping arpeggio licks. Khám phá những ý tưởng lạ bằng sử dụng miếng gảy để chấm dây và trượt

nốt. Mở ra một lĩnh vực hoàn toàn mới về sáng tạo âm nhạc. Kết hợp tất cả những Khái niệm và ý tưởng này vào quá trình chơi của Bạn,

làm cho Bạn trở thành một nghệ sĩ độc tấu và nhà soạn nhạc giỏi hơn, có khả năng cảm thụ âm nhạc hơn và có hợp âm phong phú hơn.

Hãy bắt đầu với những nguyên tắc căn bản của kĩ thuật tapping 2 tay trước khi chuyển sang kĩ thuật tapping licks khó hơn

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Một số kinh nghiệm về Guitar điện là bắt buộc phải có nghĩa là ít nhất phải có

hiểu biết Cơ bản về các hợp âm và thang âm. Khóa học này sẽ phù hợp với các người chơi trung bình, nhưng cũng sẽ lí tưởng cho những người đã tiến bộ nhưng đang tìm kiếm thêm các Kỹ thuật tapping để làm phong phú thêm tiết mục chơi Guitar của mình.

Mã G-MGJ___25. Guitar Super System Level 1

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Chơi tất cả 7 điệu của âm giai trưởng bằng bất kỳ phím nào Sử dụng âm giai trưởng để ứng biến trong màn độc tấu của Bạn Hiểu lý thuyết âm nhạc của các âm giai trưởng Hiểu được ý nghĩa khác nhau của các dấu khóa biểu viết nhạc Xây dựng và nhớ lại vị trí đóng của Major, Minor, Augmented, và Diminished

Triads bằng tất cả các phím và các đảo trên một bộ dây Chơi và nhắc lại nhiều phiên bản phức tạp của hầu hết các dạng hợp âm phổ

biến nhất trong viết nhạc. Chơi một hợp âm rải quãng tám Major, Minor, Augmented, và Diminished

Triad bằng tất cả các phím và đảo lại. Chơi một âm rải quãng tám Bốn Phần của những loại cần thiết nhất Sử dụng tất cả các kiến thức đã học để áp dụng cho thế giới chơi Guitar thực

sự, bao gồm cả sáng tác, phối hợp ban nhạc sống, ngẫu hứng, biểu diễn studio, và nhiều hơn nữa

KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Những người muốn học cách chơi ngẫu hứng bằng đôi tai và lý thuyết âm nhạc

của mình Những người có thể chơi tốt bằng khả năng nghe, nhưng muốn biết thêm về lý

thuyết âm nhạc Những ai hy vọng theo đuổi một nghề nghiệp biểu diễn Guitar hoặc sáng tác Những phấn đấu hướng tới việc học nhạc ở đại học, hoặc trong trường cao

đẳng, trung học Đừng tham gia khoá học này nếu Bạn không sẵn lòng để luyện tập, hoặc nếu

Bạn là một người hoàn toàn mới bắt đầu.

Mã G-MGJ___26. Guitar Technique Booster For Lead Guitar

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Hơn 50 Licks & Bài tập Tải các file PDF với TAB và hệ thống ký hiệu chuẩn. Đến cuối Khóa học này, Bạn sẽ có một sự hiểu biết vững chắc về các Kỹ thuật

picking cần thiết nhất cho lead Guitar. Bạn cũng sẽ được làm quen với các Khái niệm như Octave shifting, Horizontal

Playing, Modal Arpeggios và Tetrachords KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Hoàn hảo dành cho những leader

Nếu Bạn chỉ mới bắt đầu học chơi Guitar thì chưa thể tham gia Khóa học này được

Mã G-MGJ___27. Guitar Technique Mastery The Ultimate Chop Building Workout

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Vào cuối Khóa học, Bạn sẽ có một vốn tiết mục tuyệt vời cho bài tập xây dựng

Kỹ thuật cả hai tay KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Cho những người chơi ở mọi cấp độ và phong cách

Mã G-MGJ___28. Accelerate Your Guitar Learning With Metal Techniques

Nội dung bao gồm: Power Chords & Palm Muting Hammer-ons, Pull-offs, Trills & Slides Pinch Harmonics & Harmonics tự nhiên Tapping, Legato & String Skipping Sweep, Tremolo, Economy & Alternate Picking Theory, Modes & Scales Đảo phách nhịp 4/4 & Odd Time Signatures Sự chuyển động hợp âm có cùng âm giai & Hòa âm âm nguyên Và nhiều nữa!

Mã G-MGJ___29. The Professional Guitar Masterclass

BẠN SẼ HỌC ĐƯỢC GÌ QUA KHÓA HỌC NÀY? Tạo âm thanh của riêng mình trên cây đàn Guitar Hiểu và ÁP DỤNG lý thuyết âm nhạc Chơi bất kỳ hợp âm ở bất cứ vị trí nào trên cần đàn Hiểu được chức năng của các hợp âm trong chuỗi Biết làm thế nào để phân tích và giải thích sự chuyển động hợp âm Biết chơi các gam một cách tức thì ngẫu nhiên Hình dung được toàn bộ cần đàn trong một phím cụ thể Hiểu và tiếp thu được các chức năng và âm thanh của các âm giai khác nhau Hiểu được sự khác biệt giữa các phím trung tâm, gam hợp âm, và phương

pháp tone hợp âm Hiểu được hệ thống CAGED Chơi tất cả các thang âm nguyên và không âm nguyên phổ biến ở bất cứ chỗ

nào trên cần đàn Hiểu các tùy chọn âm có sẵn khi ứng tác Phân tích và giải thích được các chức năng của các hợp âm Nâng cao KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO NHỮNG AI? Những người chơi muốn tìm hiểu về lý thuyết âm nhạc Những người chơi muốn lấp những "lỗ hổng" trong cách chơi của mình Những người chơi thấy khó khăn với ứng tác Những người chơi mà muốn "tìm hiểu cần đàn" Không cho sinh viên mong muốn học hát

Không cho các sinh viên muốn học lick hoặc các thủ thuật riêng biệt Những người chơi mà muốn có thể chơi bất kỳ loại nhạc nào Người chơi nghiệp dư muốn có các công cụ để chơi chuyên nghiệp Những người chơi muốn cảm thấy tự tin khi chơi với người khác

Mã G-MGJ___30. Homespun - Essential Riffs For Acoustic Guitar With Artie Traum

Cuốn bách khoa toàn thư về lick này có đầy đủ dòng lead, bends, hợp âm rải, thủ thuật flatpicking, lick tốc độ, runs độc đáo và các trang bị tuyệt vời! Đó là cách cuối cùng để cải thiện Kỹ thuật của Bạn và đạt được nguồn cảm hứng - nhanh chóng!

Guitarist Artie Traum mang đến một bài học mà dạy hơn một trăm đoạn riff mạnh mẽ cho các dòng blues, bluegrass, đồng quê và phong cách dân gian. Người chơi ở tất cả các cấp sẽ có thể nắm vững các tài liệu và nhanh chóng kết hợp nó vào bài hát và nhạc cụ Guitar. Cuối cùng, Bạn sẽ có thể phát triển tài liệu này để tạo ra phong cách rực rỡ của riêng Bạn cho cả hai lead và đệm chơi.

Bạn sẽ học cách di chuyển với tốc độ lên xuống của bàn phím, ứng biến blue lick, phát hiện ra bí mật của nhạc đồng quê và bluegrass trong solo, nghe chính xác những đoạn riff hoạt động như thế nào trong giai điệu, học cách chơi trong tất cả các nốt trưởng và thứ, hiểu cách sử dụng các riff để trở thành một người chơi giỏi.

Mã G-MGJ___31. Hot Licks Brent Mason - Nashville Chops And Western Swing Guitar

Một trong những nghệ sĩ Guitar hàng đầu của Nashville sẽ hướng Bạn qua các mảng Kỹ thuật và phong cách vô cùng tuyệt vời: chicken pickin g, tiết tấu & lead, phong cách Jerry Reed, bend độc đáo, điểm dừng đôi, lick phong cách banjo, phong cách clawn, drop D lick, và hàng tá những điều thú vị sẽ được Brent chứng minh và giải thích rõ ràng.

Mã G-MGJ___32. Metal Essentials - Riffs #1 Lesson - Guitar Master Class

Chào mừng Bạn đến với bài học Metal Essentials - Riffs # 1! Khi hầu hết các người chơi Guitar nghe đến từ "metal" ma thuật, họ ngay lập

tức nghĩ đến palm muting hoặc picking (downpicking). Dưới đây những điều cốt yếu về metal. Detune dây thứ 6 tới D (giữ các dây khác trong tuning chuẩn). Chạm khẽ dây với phần mềm trong lòng bàn Tay phải của Bạn. Hãy dành một chút thời gian để tìm một điểm nhẹ nhàng, du dương di chuyển bàn tay của Bạn chỉ gần khoảng 1 inch trái và phải qua các dây. Palm muting nên duy trì ngắn, rất nhiều âm thanh bộ gõ và thấp bổng đặc biệt, ngay sau khi đánh. Từ phía bên kia nếu Bạn di chuyển bàn tay của Bạn quá xa so với bên trái, âm thanh Bạn tạo ra như bộ gõ, nhưng sẽ mất một thông tin về nốt đang được chơi, và cũng sẽ mất độ bổng nhẹ nhàng. Bạn cũng cần phải tìm một điểm du dương của lực lòng bàn tay vào dây đàn.

Hãy chắc chắn sử dụng vị trí bridge pickup. Người ta khuyên rằng nên có humbucker pickup - nó xử lý tình trạng không chính xác nhiều hơn với ít tiếng ồn hơn và nó căng hơn/tập trung trong tầm trung.

Lượng gain chính xác (càng nhiều càng cần thiết) sẽ rất quan trọng để giữ cho mọi thứ rõ ràng và chặt chẽ. Gain quá nhiều sẽ phá hủy sự ngăn cách tốt giữa các nốt, và sẽ làm cho toàn bộ riffing thiếu mạch lạc hơn. Quá nhiều gain có thể làm người chơi ít nỗ lực hơn, và sẽ ảnh hưởng đến lợi ích chung, điều này có thể rút ra từ bài học. Tìm hiểu cội nguồn của việc chơi metal Guitar, lấy cảm hứng từ ban nhạc metal những năm 90, như Pantera, Megadeth ban nhạc rock khó khăn cục bộ - Disturbed.

Thiết bị sử dụng (theo thứ tự sắp xếp chuỗi kết nối): 1. Hufschmid Helldunkel All Sapeli Guitar

2. Behringer MIC100 tube preamp (-20db switch on, gain and out knobs about 50%)

3. Presonus Inspire 1394 firewire audio interface (input gain 25%) 4. Poulin Legion plug-in: - Channel - green - Mode - Lead - All knobs (eq, drive, input etc.) - 50% 5. Kefir impulse loader (mix 100%) 6. Impulse - Catharsis 2off_preshigh 7. Cubase 7.5 equalizer: - 1.6 kHz -4dB Q=0.6 - 4.46 kHz - 4,9 dB Q=9.3 - 11.47 kHz - 3.5 dB Q=2.5 Low Pass II mode Tuning - drop D (E B G D A D) Backing track progression: 4/4 D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 F5 D5 E5 F5 E5 D5 Eb5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 | D5 D/C5 | D/Bb5 D5 E5 | D5 D/C5 | D5 | 4/4 D5 D4# | D5 D4# G5 | D5 D4# | D5 F5 G5 | D5 D4# | D5 D4# G5 | D5 D4# | D | 4/4 Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 F5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | Ab6 G6 Gb6 F6 | Gb6 F6 E6 Eb6 F5 | D5 | D5 | D5 | D5 ||

Mã G-MGJ___33. Metal Rhythm Guitar for Absolute Beginners DVD - LickLibrary

KHÓA HỌC tuyệt vời này bao gồm một lựa chọn dễ dàng tiếp thu những bài học được thiết kế để dạy Guitar cho người mới chơi một số vấn đề Cơ bản thiết yếu chơi Metal Rhythm.

Trong Khóa học KHÓA HỌC này, Danny Gill sẽ chỉ dẫn Bạn qua tất cả các Kỹ thuật cần thiết để trở thành một người chơi Guitar Rhythm. Từ Tony Iommi đến Dimebag và tất cả mọi thứ, chúng tôi đã đưa ra cho Bạn.

Bài học bao gồm: Kĩ thuật metal rhythm cần thiết; Palm muting • Diads • Power chords • Inversions • Syncopation • Scratching • Extended Chords • Gallops • Sextuplets • Drop D tuning và còn nhiều nữa!

MÃ G-AB [ 04 Giáo trình Album Guitar]: ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mã G-AB___01. Kotaro Oshio - Dramatic

TrackList: 1. SPLASH SPLASH 2. SUN DANCE 太陽のダンス 3. WIND SONG 風の詩 4. HAPPY ISLAND ハッピー・アイランド 5. CANON カノン 6. BOLERO ボレロ 7. CHANGING SKIES そらはキマグレ 8. PROMISES

約束 9. CHASER Chaser 10. PROLOGUE プロローグ 11. AGAIN... again・・・

Mã G-AB___02. Kotaro Oshio - Panorama

Mã G-AB___03. Ulli Bogershausen - Euphonic Fingerstyle

Mã G-AB___04. All Track of Ewan Dobson

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÔNG TIN LIÊN HỆ & ĐẶT MUA:

FACEBOOK: https://goo.gl/bUZy0Q

ĐẶT MUA ONLINE nhanh : http://tinyurl.com/guitar-viet

https://goo.gl/bUZy0Q

http://tinyurl.com/guitar-viet

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TUYỂN DỤNG NHANH: - Hiện bên mình cần tuyển thêm một số bạn làm partime để vào Team dịch mới - Bạn nào thấy mình có khả năng dịch tài liệu sang tiếng Việt được 1 trong các

ngôn ngữ Anh, Nga, Nhật thì liên hệ mình để biết thêm thông tin về công việc và lương lộc, đồng thời bên mình sẽ có bài Test thử cho tất cả các bạn muốn tham gia

- Chào thân ái và hi vọng được làm việc cùng các bạn :)

guitar tab sheet hop am ebook nhac ly dien giai

Art & Photos