guitarra

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GUITARRA La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca) —, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española. Partes de la guitarra Partes de la guitarra española o clásica: 1. Cabeza y clavijeros, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Fondo, 15. Tapa (armónica), 16. Aro, 17. Roseta y boca, 18. Cuerdas, 19. Selleta, 20. Diapasón. Mástil Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica. Cada cuerda de la guitarra tiene un sonido y nombre especifico. Empezando por la más fina de abajo hacia arriba se nombran primera cuerda o prima, segunda cuerda, tercera cuerda,…, sexta cuerda. Las cuerdas aumentan su grosor a medida que avanzan de la primera hacia la sexta así mismo su sonido se torna más grabe. Las cuerdas se colocan en la guitarra empezando del puente hacia el clavijero una por una, empezando por cualquiera de los extremos.

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Pequeño manual sobre teoria de guitarra.

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Page 1: Guitarra

GUITARRA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,

compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va

adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero

acústico en el centro de la tapa (boca) —, y seis cuerdas. Sobre

el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las

diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o

guitarra española.

Partes de la guitarra

Partes de la guitarra española o clásica: 1. Cabeza y clavijeros, 2. Cejilla,

3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo

(eléctrica), 12. Puente, 14. Fondo, 15. Tapa (armónica), 16. Aro, 17.

Roseta y boca, 18. Cuerdas, 19. Selleta, 20. Diapasón.

Mástil

Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.

Cada cuerda de la guitarra tiene un sonido y nombre especifico.

Empezando por la más fina de abajo hacia arriba se nombran primera

cuerda o prima, segunda cuerda, tercera cuerda,…, sexta cuerda. Las

cuerdas aumentan su grosor a medida que avanzan de la primera

hacia la sexta así mismo su sonido se torna más grabe.

Las cuerdas se colocan en la guitarra

empezando del puente hacia el

clavijero una por una, empezando

por cualquiera de los extremos.

Page 2: Guitarra

La colocación de las cuerdas en clavijero tiene un orden específico según

lo muestra la imagen a la izquierda y todas las clavijas deben socar

dándole vueltas de derecha a izquierda y aflojar en sentido contrario.

El clavijero tiene un agujero por el centro por

donde la cuerda pasa para ser amaradas y

socadas. Los diferentes tipos de cuerdas se deben

amarrar de diferentes formas. Se deben amarrar

todas las cuerdas de la misma manera.

La afinación de la guitarra es muy importante porque de esta depende la afinación propia.

Sonido de las Cuerdas:

Primera Cuerda ---------- Mi5

Segunda Cuerda --------- Si4

Tercera Cuerda ----------- Sol4

Cuarta Cuerda -------------- Re4

Quinta Cuerda -------------- La3

Sexta Cuerda --------------- Mi3

Los sonidos específicos se pueden encontrar en

una en un piano como lo muestra la figura. La tecla

señalada como Middle “C” sé cómo Do central el

cual se encuentra en el centro de cualquier piano o

teclado si no el que se encuentre más cerca del

centro viniendo de la izquierda hacia la derecha.

Otra forma de encontrar la afinación de las cuerdas

es atreves de una flauta dulce.

Las digitaciones de la flauta están especificas en la

figura de la izquierda los agujeros en negro significa

que los agujeros de la flauta están tapados, los que

están en blanco naturalmente significa que no están

tapados.

La flauta dulce trae otro agujero por detrás que

controla las octavas es decir la altura de los sonidos

y hay notas en los se tiene que tapar a medias para

cambiar de octava.

Page 3: Guitarra

Otras formas de obtener una referencia un poco más confiable son con un afinador especializado o

un diapasón.

Afinador eléctrico,

reconoce el sonido

de cada cuerda y

enciende una luz

dependiendo de si

esta afinada o no.

Afinador manual,

funciona

soplando aire.

Cada agujero o

boquilla da el

sonido específico

de cada cuerda.

El diapasón es tal vez la forma más exacta de conseguir un sonido, es también

de las formas de referencia más antigua que hay. Se puede encontrar en

diferentes formas y tamaños. Solo puede dar una nota y generalmente es la

“La4” u otra nota natral de la escala de Do. El diapasón es la forma de referencia

más exacta para afinar instrumentos no solo guitarra sino también violines,

pianos, etc, por su exactitud a producir un sonido específico.

Para afinar una guitarra todas estas son referencias a los sonidos de cada cuerda, se debe hacer

sonar la referencia (piano, flauta, afinador, diapasón) se hace sonar, con la cuerda que se desea

afinar lo más floja posible o hasta que no de sonido y con la referencia de esta cuerda sonando la

cuerda se soca hasta que el sonido que produce la cuerda es igual al de la referencia.

Se puede hacer esto con cada cuerda o afinar solo una ya sea la quinta cuerda (cuerda La) o la

primera cuerda (prima o cuerda Mi) y luego afinar el resto de las cuerdas tomando como referencia la

cuerda ya afinada.

Lo más común es afinar solo la primera cuerda a partir de una referencia como un afinador o un

piano y afinar el resto de las cuerdas a partir de la afinación de la primara.

El espacio entre las notas musicales se llama tono,

la secuencia de los tonos forma la escala musical.

Los sonidos de la escala en total son siete, que se repiten sucesivamente cambia de octavas. Entre

cada sonido natural o sin alteración se encuentran los sonidos alterados conocidos como bemoles y

sostenidos. Los sostenidos y bemoles surgen del espacio entre las notas es decir un semitono. A

partir de una nota natural cualquiera “La” por ejemplo y se le aumento (es decir ascendente) un

semitono produce la nota “La# (la sostenido)” pero si al contrario se le disminuye (es decir

Page 4: Guitarra

descendente) un semitono produce la nota “Lab (la bemol)”. El símbolo #a denota que la nota,

sonido o acorde a la que le sigue este símbolo es una nota sostenida y el símbolo b A denota que la

nota, sonido o acorde a la que le sigue es símbolo es una nota sostenida.

La mayoría de las notas tienen espacios de un tono entre si excepto entre las notas Mi-Fa y la nota

Si-Do que tiene solo un semitono entre ellas, por tanto no existe la nota Mi# por un semitono

ascendente de Mi esta Fa no Mi# igual sucede con la nota Si no existe la nota Si#, el caso contrario

sucede con la nota Fa no existe la nota Fab porque un semitono descendente de Fa esta Mi no Fab

igual sucede con la nota Do no existe la nota Dob.

También varias notas sostenidas y bemoles son la misma nota es decir el mismo sonido con nombre

diferente como la nota La# y Sib están en la misma posición un semitono por debajo de Si y un

semitono por encima de La tienen nombres diferentes pero producen el mismo sonido.

Para afinar la guitarra partiendo de tener afinada la primera cuerda previamente afinada de una

referencia se pisa la segunda cuerda es el quinto traste y la segunda cuerda debe producir el mismo

sonido que la primera cuerda, sino sebe aflojar o socar hasta que dé el mismo sonido que la primera

cuerda entonces estará afinada.

Cada traste mide un semitono y dos trastes son un tono

por tanto si la primera cuerda da la nota Mi la nota Si

que la que da la segunda cuerda más cinco semitonos

da la nota Mi.

Page 5: Guitarra

Es decir la segunda cuerda pisada en el primer traste es la nota Do en el segunda traste es la nota

Do# en el tercer traste es la nota Re en el cuarto traste es la nota Re# y finalmente en el quinto

traste es la nota Mi la misma nota que produce la primera cuerda por tanto si el sonido producido por

la segunda cuerda siendo pisada en el quinto traste es igual al producido por la primera cuerda y la

primera cuerda esta afinada la segunda cuerda esta afinada y sin ser pisada en algún traste dará la

nota Si. Así sucesivamente el resto de las cuerdas pueden dar el los sodios de su cuerda predecesora

y ser afinada pisándola en determinado traste.

La 2ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual que la 1ª al aire.

La 3ª cuerda pisada en el 4º espacio debe sonar igual que la 2ª al aire.

La 4ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual que la 3ª al aire.

La 5ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual que la 4ª al aire.

La 6ª cuerda pisada en el 5º espacio debe sonar igual que la 5ª al aire.

Una de las formas de tocar la guitarra en con acordes pisando varias cuerdas a la vez en el mástil

rasgando las cuerdas encima de la boca de caja de resonancia.

Cada acorde consta principalmente de tres sonidos simultáneos. En muchos casos producen hasta 5

o 6 sonidos, estos se llaman acorde compuestos. Los acordes simples o compuestos se dividen en

dos grandes grupos Mayores y Menores. Los acordes se nombran según el primer sonido que los

compone, es decir el acorde de La contiene tres sonidos pero el primero de todos en el sonido La de

la escala musical.

Los nombres de los sonidos provienen de las silabas con que inicia cada verso de la primera

composición musical conocida por el hombre el canto a la natividad de San Juan Bautista compuesta

por un monje francisca anónimo.

Fue escrito en latín y son la primera referencia a la música

conocida y la nota de la silaba con la que inicia cada verso

forman una escala por tanto se decidió nombrar cada

sonido de la escala musical con estas silabas.

Posteriormente se incluyó un a sétima nota que se nombró

con las letras Si del Nombre San Juan en latín lo último que

está escrito en la canción.

Con el tiempo el estudio y compresión de la música de extendió alrededor del mundo y las notas se

nombraron de diferentes formas dependiendo de la cultura y el idioma. La más común además del

clásico Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si en español en la notación en inglés o anglosajona que nombra los

sonidos con letras del alfabeto empezando por la A.

La letra A equivale a la nota La, empezaron por la nota La por ser la nota más baja comúnmente

alcanzada en el registro de la vos femenina. Por tanto la escala se nombraría con letras envés de

silabas.

Page 6: Guitarra

Si la escala se nombra diferente, los sonidos que representa, aunque los sonidos no cambian su

nombre si lo mismo pasa con los acordes. Por tanto es muy común encontrar acordes para guitarra

nombrados con letras.

Sus equivalentes serian:

En orden anglosajón:

A--------- La

B--------- Si

C--------- Do

D--------- Re

E--------- Mi

F--------- Fa

G--------- Sol

En orden natural:

Do----------C

Re----------D

Mi----------E

Fa----------F

Sol---------G

La----------A

Si-----------B

Los acordes menores son distinguidos de los mayores porque van seguidos de una “m” (eme

minúscula) por ejemplo La (la mayor) y Lam (la menor) o A (la mayor) y Am (la menor) en las dos

notaciones.

Los acordes más comunes:

Page 7: Guitarra

Los rasgueos forman la otra mitad de la ejecución de la guitarra que junto con los acordes formas

armonías, general mente no tienen representación gráfica sino que se ejecutan rítmicamente. Se

representan a través de flechas que indican el sentido de las pulsaciones a las cuerdas.

Los rasgueos o ritmos de la guitarra de pueden dividir en dos pares en

impares. Ya que la música en general se divide en tres partes ritmo,

sonido y afinación, el ritmo como parte primaria tiene diversidad de

combinaciones que le dan a la música su matiz o tiempo.

Las combinaciones de ritmos más comunes son de dos

tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos.

El sonido y la afinación varían de guitarra en guitarra y

también dependen de las cuerdas que se usen y el

ambiente, a un instrumento musical le favorece el

ambiente cálido templado y aún más a los instrumentos

de madera.

El otro tipo de ejecución de la guitarra consta de punteos y arpegios, estos son la pulsación de

determinadas cuerdas de la guitarra en la boca de la caja de resonancia y la colocación de acordes o

de presión en cuerdas y trastes específicos sucesivamente para formar una melodía.

Los arpegios son pulsaciones en cuerdas específicas colocando acordes sobre el mástil. Los punteos

son sucesiones de sonidos que llegan a forma melodías y los arpegios solo son para

acompañamientos. Ambos son representados en tablaturas.

La tablatura son seis líneas en orden de arriba

iniciando con la primera cuerda hacia abajo

terminando con la sexta. La escritura comienza

con las primeras tres letras de la palabra

tablatura indicando claro que se trata de la

misma o inicia con la combinación rítmica de la

canción o música que se va a interpretar.

Los números representan el traste en que se va a

presionar la cuerda significando el 0 claro sin

presión y desde el 1 hasta el 12 uno de los

trastes del mástil de la guitarra la secuencia de

los números indica el orden en que las cuerdas

serán pulsadas.

Muchos otros símbolos son usados para representar secuencias rítmicas específicas, formas

armónicas especiales, etc que no se tocaran en este documento.

Page 8: Guitarra

Las cuerdas son pulsadas generalmente para hacer arpegios

por dedos específicos es decir cada cuerda tiene asignado un

dedo pada pulsar esa cuerda.

Dedo índice-> tercera cuerda

Dedo mayor->segunda cuerda

Dedo anular->primera cuerda

Dedo pulgar->cuarta, quinta y sexta cuerda

Las cuerdas son pulsadas siempre por estos dedos a menos que se indique

expresamente lo contrario en el tipo de arpegio.

Otra cosa a tener en cuenta a ejecutar la guitarra es el capo trasto o cejilla

la cual se ocupa cambiar la afinación de la guitarra sin tener que cambiar la

afinación de las cuerdas.

En general se ocupa para trasportar de tono una canción al tono adecuando

sin cambiar los acordes originales. Tiene el límite de colocarse en octavo

traste ya que si se coloca más adelante los espacios de los trates son muy

pequeños para colocar un acorde.

Otra forma de trasportar el tono de una música o canción es a través del método del círculo o circulo

de cuartas.

Se busca el acorde en el círculo y se sustituye por el siguiente hacia

la izquierda para un salto de cuarta y así sucesivamente con el resto

de los acordes de la canción, o hacia la derecha para un salto de

quinta.

Los acordes de color negro son para tonalidades mayores y los

acordes de color azules son para tonalidades menores.

Es decir se aumenta tono a tono hasta completar cuatro saltos, Do

(C) más un tono es Re más un tono Mi más un semitono es Fa (F),

se contó cuatro a partir de Do y se volvo F esto es un salto de cuarta.

Esto se cómo transporte de tonalidad que es la forma más eficiente para cambiar el tono de una

canción o música.