hands #2 (август)

август 2014

журнал о творчествеи творческих людях

#2

Доброго дня, (или вечера, или утра - таких же добрых:)), дорогие наши читатели!

Веб-проект HANDS рад приветствовать вас на страницах своего очередного номера! Сегодня мы снова поделимся с вами своими новыми открытиями - а их, как всегда, много и становится все больше и больше!

Открывайте творческие миры и исследуйте их вместе с нами!

2HANDSавгуст 2014

Один хороший человек (не скажу, кто именно, но большое ему за это спасибо!) как-то в процессе разговора, между делом, обронил фразу, которая меня очень зацепила. Общий смысл ее был таков: «Открывая новый журнал, для начала я читаю колонку редактора. Если она ничего не задевает в душе – дальше журнал можно не читать». И эта самая фраза, сказанная вроде бы между делом, спровоцировала целую серию моих «мыслительных кризисов», в результате которой в очередной раз данную колонку было решено писать в режиме «потока сознания», а в случае чего оправдываться тем, что я и не редактор вовсе, а арт-директор :)

Если я что и люблю в этой жизни до безумия – так это путешествовать. Если и есть люди, подхватившие вирус «перекати-полизма» при рождении и без шанса на исцеление – то одна из них перед вами! Но вот что интересно - со временем понимаешь, что путешествия – это не только про «собрали чемоданы, сели в поезд и поехали…» Путешествовать можно и общаясь с людьми из разных уголков Земли, не выходя из дома. Можно осваивать новые умения, посещать удивительные места, обмениваться идеями с теми, кто за тысячи километров от того места, где ты сейчас. Не говоря уж о том, что, рассказывая об одних людях (тысяча километров к северу от тебя), ты связываешь их с другими людьми (две тысячи километров от тебя к югу)! В связи с этим меня несказанно радует расширение географии нашего проекта – как читательского, так и авторского «контингента»… Остается надеяться, что дальше – больше!

Проект HANDS - “молодой растущий организм”, он с удовольствием исследует окружающий мир, весело тычет в новое пальцем, а при случае может это новое и на зуб попробовать, и по-детски легко знакомится с интересными ему людьми и явлениями и учится у них. И у него в запасе масса идей и веселых шалостей:) Ну а если и случатся ободранные коленки или дырка на штанине (через забор десантировался – герой!) – так это не страшно, нормальные явления детского возраста :)

Всем – Вдохновения!Всегда ваша, Ирина Горецкая

3 HANDS август 2014

5 Шкатулка мастераТакие разные, и такие замечательные! Разрешите вам представить:

Екатерина Савинцева и ее “Sweet Bears”Мария Ханова, эксклюзивные украшения из бисераОльга Вильнова, лэмпворк как наукаАлена Филатова, мыловаренние и вдохновениеАнастасия Морозова, многоликая полимерная глинаОльга Ломова, скрапбук как образ жизниЕлена Сашина, бумага и ее превращения

26 Дело жизниБеседуем о жизни и ее смысле с...

...ювелиром Олегом Ивановым

22 Гости заморскиеУ нас в гостях цветочных дел мастерица из Санкт-Петербурга...Или мы у нее в гостях... Да не в этом дело :)

Татьяна Воробьева, красота природы из “холодного фарфора”

31 Мастер-классПодарок для самых любимых от...

...мастера Канзаши Елены Макеевой

35 Авторский фотосетПринцессовое счастье :)))

нарядные платья для девочек от Ирины Лукьяненкоукрашения из полимерной глины от Анастасии Морозовойигрушки и сумочки от Екатерины Савинцевой


Свободный полет души в стиле “бохо”

коллекция женской одежды в бохо-стиле от Эсленды Судомоиной

44Копилка полезностейКстати о фотографиях! Как фотографировать так, чтобы

фото умело “продавать”?

О предметной съемке, материал по книге Евгения Комова)

46Кто ходит в гости...Все чудесатее и чудесатее, как говорила Алиса...

HANDS на V Нижегородской выставке авторских куколи медведей Тедди“Кукольный вернисаж”

В гостях у творческого сообщества любительиц бисероплетения в пос. Ждановский

52Реклама и анонсыДа, теперь у нас есть и такой раздел!

Здесь рекламируются только творческие люди и хорошие заведения :)

ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА

Есть вещи, которые видишь – и больше не хочешь выпускать из рук. И сложно сказать, почему именно – то ли материал, из которого выполнена вещь, обладает какими-то особенно приятными на ощупь свойствами; то ли качество исполнения удивляет и заставляет рассматривать вещь со всех сторон. А, может быть, какая-то неповторимая энергетика притягивает глаз и душу… Хотя, скорее всего, и то, и другое, и третье, и еще что-то, чего не знаешь наверняка, но смутно догадываешься…

Екатерина Савинцева – творческий человек из творческой же семьи: папа – художник и музыкант, и сама Катя рисует и поет (сейчас – уже профессионально!) с детства. Еще лет в 5-6 она научилась шить у бабушки – и шила наряды сначала для кукол, а потом и для себя. Позже занималась созданием украшений из пластики, пошивом различных аксессуаров из ткани… Однажды на ярмарке внимание привлекла необычная игрушка – и в коллекции Екатерины появился тэдди-слоник. В результате очень кстати вспомнились бабушкины уроки шитья, и отсюда взяло начало новое направление творчества!Игрушки-«малыши» - большая любовь мастерицы, и название у их «семейства» неслучайно выбрано с любовью и нежностью – «Sweet Bears» («Сладкие мишки»). Они выполнены по самостоятельно нарисованным выкройкам и эскизам, из тщательно подобранных материалов, каждому малышу присвоен свой образ и характер.


Е.С. – Я все время нахожусь в состоянии поиска. Когда только разрабатывала «проект» игрушек – нужно было доводить до ума выкройки, так как по готовым выкройкам «из интернета» получалось совсем не то, чего хотелось. Потом нужно было «заставить» игрушки двигаться и сидеть, используя шарниры и подбирая правильное наполнение гранулами. Сейчас воплощаю самые разные задумки:


например, к отпускному сезону уже готова «пляжная» компания зверят, а на лето запланирована «деревенская» коллекция игрушек!

Я люблю учиться, развиваться, получать советы от других мастеров, посещать мастер-классы, ведь это колоссальный опыт! Сама с радостью делюсь своими знаниями, но тем не менее считаю, что все свои «фишки» раскрывать не стоит…

В детстве я не могла себе представить, что же я буду делать, когда вырасту и уже нельзя будет играть… Но выход нашелся сам собой! И можно хоть отчасти оставаться ребенком в душе!

Я считаю, что, если любишь то, что делаешь – результаты труда обязательно будут приносить счастье как самому мастеру, так и другим людям.

В будущем мне хотелось бы статьмастером по мишкам тэдди, их называют Тэддистами, а также заняться пошивом одежды – уже не только для игрушек, а для людей...

Sweet BearsАксессуары ручной работыКуклы ТильдаМишки Тэдди и их друзья

Савинцева Екатеринам.т. 8-930-8004120vk.com/[email protected]


ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА

Вот бывает же так, когда в человеке все прекрасно – и вышивка, и вязание, и декупаж… :) Ну да это присказка, а сказка будет впереди...

Старые знакомства иногда таят в себе массу сюрпризов, и порой эти сюрпризы оказываются удивительно приятными! Таким сюрпризом оказалась встреча с мастерицей-героиней этой статьи. Знакомы мы были задолго до этого, но только после рождения проекта HANDS давнее знакомство с Марией повернулось неизведанной стороной... Оказалось, что она не только красивая и обаятельная женщина и заботливая мама, но еще и Мастер на все руки!

Итак, Мария Ханова, увлеченный и разносторонний человек. Долгое время занималась (да и сейчасзанимается) вязанием, вышивкой и декупажем, и в итоге пришла к теперешнему своему основному виду творчества. Ее комната в мансарде – не просто комната, это шкатулка с множеством потайных отделений, в которых хранятся сокровища рукодельницы – пряжа, нитки, инструменты, изделия на разных стадиях работы, и самое главное – несметные россыпи бисера всех сортов и размеров! А как же иначе, ведь основной и любимый вид рукоделия Марии – именно бисероплетение! Точнее, узорчатые жгуты-ожерелья из бисера...


Каждый настоящий художник с трепетом и нежностью относится к своим инструментам и материалам. Так и у Маши – разноцветный бисер рассортирован по многочисленным прозрачным баночкам, которые в свою очередь «живут» в многоэтажных мини-комодиках и строго организованы по цветам. Уже на сами эти баночки можно любоваться, исследовать их, практически медитировать на богатейшую палитру их цветов – ну чем не цветотерапия? Не говоря уж о том, что плетение из них – в чистом виде динамическая цветовая медитация…

Готовые ожерелья-жгуты поражают изяществом орнамента и гармонией фактур и цветовых сочетаний. Самые неожиданные цвета, «познакомившись» в одном узоре,

Как связаться с мастером:vk.com/maramur22maramur.blogspot.ru

М.Х. Часто ловлю себя на том, что мысленно подбираю цвет и фактуру будущего жгута при виде красивой ткани или запоминаю красивые и неожиданные цветовые сочетания.Очень люблю процесс подбора... Чувствую себя художником, когда расставляю перед собой баночки с бисером и подбираю цвет, оттенок, прокрас бисера, его фактуру и форму. А потом, набрав первый рапорт рисунка, с нетерпением провязываю его, чтобы, наконец, увидеть результат.

начинают взаимодействовать и создавать причудливую

мелодию цвета…

ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА


была сделана практически случайно, на мастер-классе, но это была «любовь с первого взгляда». Уже через полгода после этого была оборудована «домашняя мастерская» новоиспеченной мастерицы, и тут ее исследовательская натура получила новый вектор развития – так много нужно было узнать и привести в систему!

вещи главенствует как в жизни, так и в творчестве: во всем нужно дойти до самой сути, изучить вопрос досконально и в мельчайших деталях и добиться безупречного результата. Ведь и гармония – это тоже не что-то просто красивое и приятное, у гармонии и красоты есть свои точные, как в математике, законы, пропорции, взаимосвязи, которые совершенно определенным образом воздействуют на восприятие человека.

Ольга Вильнова, мастер лэмпворка, с детства имеет ярко выраженный аналитический склад ума. В учебе, говорит она, были два главных приоритета – математика и английский язык. И сейчас именно аналитический взгляд на

Лэмпворк – очень технологичный вид деятельности, и здесь важна каждая деталь: во-первых безопасность и функциональность оборудованного рабочего места, во-вторых – знания материала: тип и состав стекол, температуры плавления, программа отжига для разных типов и размеров, сочетаемость

Первая Ольгина бусина в технике лэмпворка

«Я алгеброй гармонию поверил» - эти пушкинские строки как нельзя лучше подходят для обозначения образа мыслей и вообще подхода к жизни героини следующей статьи.


Оборудование для лэмпворка – особая тема для Ольги. С самого начала она закупала его «с запасом», с расчетом на собственный профессиональный рост и развитие, и в итоге этот подход полностью оправдался. И даже если на текущий момент потребности в новом инструменте нет, - лучше его купить, если есть возможность. Вдохновение может прийти в любой момент, нужно встречать его во всеоружии!

О.В. – Мастер должен постоянно учиться и совершенствоваться! Даже если тебя хвалят, восхищаются и покупают, нельзя расслабляться и думать: «Ну все, теперь я супер-мастер!» Раз в 1-2 месяца я обязательно осваиваю какую-нибудь новую технику в лэмпворке, благо современные интернет-технологии позволяют учиться у мастеров с мировым именем практически из любой части света, был бы доступ в сеть. И по возможности посещать выездные МКзнаменитостей :)

или конфликтность между стеклами и с другими материалами, металлами, владение массой необходимых инструментов и приспособлений. Не просто рукоделие, а настоящая алхимия!

О.В. – При всей моей нелюбви к шоппингу, я обожаюходить по строительным магазинам, магазинам для ювелиров, кожевенников и т.д. – всем, где есть много ручного инструмента. Прикидываю, как можно применить его в лэмпворке. Любимый вопрос к продавцу-консультанту – какой состав металла? Какую температуру держит?

Посмотреть или заказать бусины Ольги можно здесь:https://vk.com/vilnova.studioили на Ярмарке Мастеров: http://www.livemaster.ru/vilnova

Так повелось, что Ольга собирает украшения из бусин только в исключительных случаях. В основном, она делает именно бусины как авторские арт-объекты, а уж как использовать их в составе украшений – решают люди, занимающиеся собственно их созданием и сборкой. Иногда то, как были «поняты» и использованы ее бусины, нравится мастерице, иногда – не очень, но чаще всего история дальнейшей «жизни» бусин так и остается тайной…


О.В. – Редко, но все же бывает так, что видишь изделие со своей бусиной – и поражаешься: автор украшения разглядел в моей бусине что-то такое, чего в ней я сама не увидела, и в составе украшения она предстает в неожиданном и удивительном свете! Это невероятно радует!..


ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА

Алена Филатова (г. Москва)— человек, которому нравится создавать красоту своими руками. Увлечение мыловарением пришло в ее жизнь, когда она поняла, чтохочет, чтобы создаваемая ею красота была еще и практичной, приносила ощутимую пользу.

Вначале мыло делалось просто ради интереса и для собственного пользования, однако, как у всякого «правильного» мастера,этим дело не ограничилось. Первыми покупателями, как водится, стали родственники (ничего удивительного, что в результате вся семья мастерицы полностью перешла на мыло ее изготовления — ведь красота такого мыла и удовольствие от пользования им несомненны и очевидны!) и знакомые, которые приобретали необычное мыло для себя или в подарок.

На данный момент мыловарение не является для Алены в полной мере «бизнесом» как источником

дохода, но остается ресурсом вдохновения, способом воплощения идей. Как сама она говорит, «в каждое мыльце я вкладываю частичку собственной души».

А в доме Алены ее изделия используются не только «по прямому назначению», но и как изящные

украшения интерьера.


Поскольку в работе используются самые разные формы, их запас и ассортимент постоянно меняется и пополняется, а первое мыло из каждой новой формы мастерица оставляет себе — на память и «на удачу»

А.Ф. «Мыловарение — непростой и кропотливый труд, который приносит огромное удовлетворение как самому мастеру, так и окружающим людям! Желаю своим коллегам творческих успехов в их занятиях!»Как связаться с мастером: https://vk.com/id22244707

http://instagram.com/soapandbeauty8-962-9040590

На изготовление одного мыла уходит, в зависимости от сложности работы, от получаса до двух часов. Это очень кропотливый и трудоемкий процесс, требующий соответствующей настройки и сосредоточенности, «включенности» в работу и нацеленности на результат. Кроме того, как подчеркивает Алена, нужны упорство и крепкие нервы, особенно на начальном этапе — так как при заливке 3D-формы после двухчасовой работы у начинающего мыловара мыло может выйти не таким, как планировалось, а то и вовсе не получиться. В чем причина возможной неудачи? По мнению Алены, скорее всего, в плохом настроении или невнимательности... Самой же Алене собраться, настроиться на рабочий лад и позитив помогает музыка: она человек с музыкальным образованием, и восприятие прекрасных мелодий для нее — лучший способ войти в процесс творчества!


ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА

Практически любой вид рукоделия – неисчерпаемая тема для вариаций и экспериментов. И сегодня мы знакомимся с мастерицей, которая по-своему открывает для себя секреты одного из удивительных материалов для творчества – полимерной глины. Знакомьтесь - Анастасия Морозова.

Настя, кто Вы в «нерукодельной» жизни? Что занимаетесь, что радует, что дает вдохновение?

том, что полимерная глина - это такой волшебный материал, который может сымитировать практически что угодно, поэтому вдохновляюсь абсолютно всем подряд! Бывает, что вдохновение нападает после просмотра мультфильма, прогулки по парку или посещения кофейни... И, конечно же, все мы учимся друг у друга и перенимаем опыт в буквальном смысле из рук в руки, черпаем опыт из мастер-классов и книг наших и западных мастеров!

Про полимерную глину я узнала задолго до того, как стала ею заниматься. Сначалаэто занятие казалось мне слишком сложным и трудоемким. Особой усидчивостью я никогда не отличалась, да и вообще не представляла себя в роли скульптора, т.к.

В обычной жизни я муниципальный работник, работаю по специальности (по образованию я менеджер и переводчик). Радует... да всё радует! Дети, семья - я вообще счастливый человек :)Что даёт вдохновение? Весь фокус в

Как Вы познакомились с полимерной глиной??


всю жизнь только рисовала.… Но однажды в очередной раз наткнулась в сети на работы знакомых девочек, во мне что-то взыграло, ведь это были не какие-то супер-профи, а такие же девушки, как я, а кое-кто даже помладше... Захотелось проверить свои силы. И пошло-поехало! Засела за изучение темы, просмотр мастер-классов, закупку всего необходимого, получила свои первые брусочки глины, тут же села, слепила первые цветы, и глазам своим не поверила! Смогла!

Что Вам нравится именно в этом материале? Чем уникальна полимерная глина?Полимерная глина замечательна тем, что из неё можно сделать вообще что угодно, было бы умение! С ее помощью можно с точностью воспроизвести камень, дерево, металл, стекло, ткань, траву, воду, фрукты… Отсюда безграничные возможности её применения! От украшений и кукольных миниатюр до самых немыслимых интерьерных аксессуаров... А опыт работы с полимерной глиной у каждого мастераскладывается по-своему, без ошибок не обходится никто. Самое главное: пока глина не запечена - исправить можно что угодно!

Для меня работа с глиной связана прежде всего с удовольствием и с хорошим настроением, поэтому сразу сформировалось золотое правило: каждое изделие, которое рождается в результате долгого кропотливого труда, должно быть сделано с любовью, иначе ничего не получится. Я не стану отправлять в печь работу до тех пор, пока сама не влюблюсь в неё по уши! Главное удовольствие – когда воплощается в жизнь образ, который не давал покоя долгое время! А следом наступает самый волнительный момент, когда работа выносится “на суд общественности”. Радость, которую доставляют людям мои работы, дает силы для настоящего творческого полета!

Как связаться с мастером:[email protected]/les.plus

HANDSавгуст 2014

ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА

- С чего же все началось?- Со свадьбы!- А чья была свадьба?- Моя :)Примерно так начался мой экскурс в историю большой Любви человека и рукоделия.

Один из самых интересных для меня вопросов, которые я задаю при знакомстве с мастером – это его профессия в “обычной” жизни. И сейчас в очередной раз ответ меня поразил. По основной специальности Ольга – программист. Как сама она говорит, она с детства увлекалась искусством и математикой, такой вотгармоничный синтез “физики и лирики” :)

Разрешите представить: Ольга Ломова, мастер-скрапбукер (и не только, но речь об этом пойдет чуть позже).

Итак, все началось со свадьбы Ольги, во время подготовки к которой она поняла, что аксессуары и украшения для своего торжества она вполне может изготовить сама… С этого момента в мире стало на одного увлеченного скрапбукера больше!

16


«Синдром хронической усталости» - бич нашего времени. Даже на любимой работе усталость имеет неприятное свойство накапливаться, и даже отдых и путешествия не всегда справляются с последствиями переутомления и стрессов. Арукоделие оказалось для Ольги

(как и, скорее всего, для огромного количества ее коллег-рукодельниц) своего рода арт-терапией, которая позволила избавиться от накопившегося негатива и взглянуть свежим взглядом на себя и мир вокруг.

О.Л. Когда создаешь красивые вещи, самой тоже хочется выглядеть по-другому. Занимаясь творчеством, я начала избавляться от привычной серо-черной гаммы в одежде. Захотелось ярких красок и необычных деталей…

И в творчестве мастерица идет «непроторенным» путем, не довольствуясь глобальными трендами и привычными решениями. Ей становится скучно в узких, давно освоенных рамках, и фантазия отправляется искать новые пути. Кстати, недавно Ольга одержала победу в номинации «скрапбукинг» в крупном рукодельном интернет-сообществе Нижнего Новгорода!

И вот однажды, в процессе поиска подходящих материалов для воплощения своих задумок и проектов, было найдено… свое дело! Недавно Ольга открыла интернет-магазин для скрапбукеров. Он помогает ей – и обязательно поможет другим мастерам! – найти именно то, что нужно для создания настоящих скрапбук-шедевров: широкий ассортимент качественных и разнообразных материалов от мировых производителей, подобранный практикующим и постоянно развивающимся мастером «как для себя» - а ведь это особенно важно!

Как связаться с мастером:м.т. 8-920-0412919

vk.com/olgalomova

HANDSавгуст 2014 18

интернет-магазиндля скрапбукеров

SCRAPNN.COM

ШК

АТУ

ЛК

А М

АС

ТЕРА

В переводе с французского языка “папье-маше”означает “жеваная бумага”. Масса папье-маше – это материал, получаемый из смеси бумаги (или картона) с клеящими веществами, а также гипсом, крахмалом и т.д. Несмотря на французское название, родина этой техники вовсе не Франция: это слово было придумано относительно недавно – в XVI веке. А настоящей родиной папье-маше (как, кстати, и самой бумаги) является Китай , и технику эту китайцы использовали уже как минимум 2000 лет назад. Из папье-маше на Востоке изготавливали даже доспехи и щиты! А со временем это искусство отправилось в путешествие на Запад…

Европейские мастера, распознав большой папье-маше, стали использовать его в изготовлении интерьерной лепнины, шкатулок и даже мебели, в качестве недорогой альтернативы камню и дереву. В наше время техника папье-маше незаменима, например, в бутафорском мастерстве, народных промыслах, разнообразных видах рукоделии.

В Нижнем Новгороде мастеров-«папьемашистов» не так уж много... И тем более радостно, что проекту HANDS посчастливилось встретиться с одним, точнее, одной из них! Знакомьтесь – Елена Сашина, мастер папье-маше.

Работы Елены очень разнообразны: здесь есть и куклы – каждая со своим характером, и портретные скульптуры, и забавные животные, и огромные маски, и шляпы, и «монстроватые» персонажи вроде гаргулий и Медузы Горгоны, и даже материалы для отделки интерьера. И все же персональный стиль мастера явно ощутим - не

повторяемостью элементов или красок, а теплотой, позитивом, какой-то особенной тактильностью, когда хочется прикоснуться, погладить(а уж погладить кота – так это и вовсе обязательно :)), познакомиться лично с каждым “героем”


Сама Елена признается, что очень любит сепию – теплую, мягкую, обволакивающую, и это чувствуется по ее работам, часть из которых входит в ее личную,«неприкосновенную» коллекцию… Однако, и яркие, открытые тона ее вниманием не обделены – как вам, например, роскошная «Леди Совершенство» в алом платье с черными оборками? Вот “Настоящий грузин”, например, был просто сражен :)


По словам мастерицы, папье-маше – техника, погружающая вмедитативное состояние, она дает ощущения, сходные с ощущениями от работы с глиной. Замешивание и «взбивание» массы (а вместо блендера вполне может

использоваться строительный миксер, который, кстати, всегда есть у Елены в багажнике – на всякий случай!), создание формы из пластичного, послушного материала… И – завершающий этап, когда фигура «одевается» и расцветает новыми красками! Что касается чисто практических свойств, то папье-маше – это материал, который практически «возвращает» бумагу в ее изначальное, «деревянное» состояние. Как следствие, готовые работы прочны, как дерево, долговечны и не боятся транспортировки, а при соответствующей обработке – даже воды!В 2014 году Елена со своими творениями принимала участие в IV Международном Фестивале уличных театров, в его нижегородском и ярославском этапах.

Арт-студия Елены называется "ES papel", и здесь можно найти предметы интерьера и авторские подарки в технике папье-маше:• художественные куклы• интерьерные скульптуры• скульптуры с изображением животных, персонажей сказок, кумиров и т. д.• элементы интерьера• театральную бутафорию (маски, шляпы, макеты, муляжи и пр.)• декоративную отделку интерьера (имитация камня, металла, дерева) и т.д.

Кроме того, Елена проводит замечательныемастер-классы по папье-маше для взрослых и детей!

livemaster.ru/es-papelwww.espapel.ru8-920-293-07-2121 HANDS август 2014

22HANDS

ГОС

ТИ З

АМ

ОРС

КИ

Е

Где еще так обогатишься новыми, яркими впечатлениями, где еще так проверишь себя на прочность, где откроешь для себя неожиданные и привлекательные горизонты, и уж конечно — где еще встретишь так много замечательных, интересных людей, как не в путешествии? Не зря мудрые люди не сидели на месте, а стремились в дальние и не очень дальние края — новые места и людей посмотреть, а кому было чем похвастаться иподелиться — так и себя показать...

Сегодня речь пойдет о краях не сказать, что очень уж дальних — о «северной столице», Санкт-Петербурге. И в случае этой статьи «заморским гостем» оказался не собственно гость, а автор данного материала :)

Героиня этой статьи живет в Санкт-Петербурге уже 7 лет, куда переехала аж из Новосибирска. Ее переезд — удивительная и красочная история, достойная, пожалуй, отдельной статьи, а если вкратце: переезд был в высшей степени решительным, молниеносным и творческим! И, думается, все было сделано вовремя и к месту.

Татьяна Воробьева - мастер керамической флористики. Как у многих творческих людей, ее путь к «своему» виду искусства был извилист и причудлив. По образованию Татьяна — биолог-генетик, долгое время работала по специальности.

Питер… Классическая питерская погода: одеваясь с утра «по погоде» (+25, солнце), готовишься, что к обеду вполне может понадобиться куртка, шарф и зонтик, привычно прихватываешь все это с собой (или на себе) и в очередной раз не ошибаешься! В один из таких дней мы и встретились наконец с замечательным человеком, с которым уже давненько общались в сети.

август 2014

23 HANDS

Как и многие девчонки в детстве, рисовала, занималась музыкой, шила и вязала, руки сами тянулись к рукоделию. Закончив университет, успела выучиться еще и на портного, в результате проблема найти подходящий по стилю и размеру наряд на миниатюрную и хрупкую Татьянину фигурку отпала навсегда :) Потом были занятия гильошированием (выжиганием по шелку), которые повлекли за собой увлечение живописью (учитель гильоширования оказалась еще и преподавателем живописи)...

И вот однажды Татьяна увидела цветы из полимерной глины... До чего же они были прекрасны! Однако, с точки зрения Татьяны, этому материалу не хватало нежности и шелковистости - для более точной передачи фактуры поверхности лепестков. И с этого момента уже начался целенаправленный поиск в интернете материала с нужными свойствами, которым в итоге оказался «холодный фарфор».

август 2014

С тех пор цветы цветут в жилище Татьяны круглый год — да не какие-нибудь, а волшебные: они никогда не увянут и не поблекнут, а будут радовать глаз и душу в любой сезон и любое время дня! Милые сердцу ландыши, маки и анютины глазки, классические розы, лилии и гортензии, экзотические сакура, орхидеи и плюмерия... На любой вкус и взгляд, на любой случай и просто без особого повода, найдется свой уникальный цветок.

Для каждого лепестка и листочка нужна своя форма — и мастерица, чтобы не идти на поводу у «магазинных» готовых форм и решений делает высокоточные формы-«молды» сама, из силиконовой двухкомпонентной пасты (которую, кстати, сама же для себя и коллег заказывает из-за рубежа). Формы снимаются со всего, что привлекает взгляд и может пригодиться в работе — листок, лепесток цветка... Даже из поездки в жаркие страны Татьяна ухитрилась привезти изрядный запас «молдов», изготовленных прямо там, у моря, с образцов туземной флоры!


Т.В. Я люблю все свои творения, даже если какое-то из них, по моему мнению, получилось не идеальным. В том числе и самые ранние работы, с их “ошибками начинающего”, ведь эти ошибки — по-своему такие милые!

Как связаться:www.clayflorist.ru

vk.com/t_vorobyeva8-911-0986081

Автор статьи с удовольствием присоединяется к поклонникам Татьяниного творчества и приглашает вас с собой, дорогие читатели :)


ДЕЛ

О Ж

ИЗН

И

HANDSавгуст 2014 26

Этот человек по-настоящему ценит и любит жизнь - во всех ее проявлениях. И задает себе вопросы, какие не всякому человеку вообще приходят в голову, а если и приходят - то не у всякого найдется терпение и смелость искать на нихответы - готовых не найти, они индивидуальны для каждого и ”вырастают” из опыта, миропонимания, степени открытости миру. Что мы слушаем и видим,и умеем ли мы вообще видеть и слушать, что мы делаем, как это нас меняет и меняет ли... Кто он - писатель, философ, художник? Ничего из этого, но отчасти - все это сразу. Олег Иванов - ювелир, прошу любить и жаловать!

В свое время я получил два высших образования, причем оба сугубо гуманитарные - переводчик с английского и французского языков и

экономист в специализации Мировая экономика. Учиться нравилось, и видел, конечно, я себя если не акулой с Wall Street, то, как минимум, финансовым аналитиком, работающим в крупной международной организации. А поработать по специальности почти не пришлось... Сразу по окончании университета пришлось сделать сложный выбор в пользу развития семейногодела.

Как ты попал в ювелирную мастерскую? С чего начинал «самостоятельную практику»?


Путь в ювелирном деле начался в 2000-х с создания и, собственно говоря , состановления самого бизнеса. Попытка создавать красивые ювелирные изделия на первых порах упиралась в категоричные «но», которые, наверно, характеризовали весь российский ювелирный рынок того времени. Отсутствие мастеров высокого уровня, имеющих опыт работы с полудрагоценными натуральными камнями. Отсутствие сильных ювелирных школ и традиций, цивилизованного рынка драгоценных и полудрагоценных камней. Сильные бюрократические и законодательные препоны, многие из которых существуют до сих пор.

Из безусловных плюсов - наличие Павловского художественного училища в регионе, которое дает базисные знания по художественной обработке металлов и множество ювелиров в области. Огромное наследие русской дореволюционной ювелирной школы в виде старых изделий, каталогов и журналов. Небольшой, но амбициозный коллектив, поставивший целью создать свое направление в ювелирной отрасли. Благоприятная ценовая конъюнктура на драгметаллы и высокий платежеспособный спрос со стороны населения.

Сразу оказалось, что продвигать высокие идеи качественно другой «ювелирки» гораздо проще в столицах. В Москве это было и есть напрямую связано с более высокой платежеспособностью, в Санкт-Петербурге - с более высокой культурой потребления авторских изделий. Во многих семьях ношение красивых ювелирных изделий с натуральными камнями являлось традицией, оставшейся и в советское время.

Свой стиль родился сам собой - как симбиоз наследия старой ювелирной школы и современных направлений в искусстве. Большое внимание уделяем камню как краеугольному элементу в дизайне. Именно “под камень” делается изделие, а не наоборот. Отдаю предпочтение необычным редким камням фантазийной огранки. Как правило, и изделия в результате получаются под стать камню!

Как ты искал свой стиль - ведь он у вашей мастерской очень узнаваем?


Безусловно, по-настоящему авторскую вещь всегда характеризует задумка автора, в которую он вкладывает если не свою душу, как хочется верить, то, как минимум, весь свой накопленный багаж знаний, основных «китов» каждого художника- ювелира : рисунок, скульптура, композиция, живопись, анатомия, технология металлообработки…Сюда же можно добавить и необходимый уровень знаний в геммологии - науке о камнях, истории ювелирного искусства, понимания особенностей ювелирного рынка в том или ином регионе страны и мира.

Немаловажно для мастера быть и немножко психологом, чтобы распознать истинное желание клиента, которое он зачастую сам не в состоянии выразить, так сказать, заглянуть в его подсознание и... рискнуть! Да, рискнуть! Мастер всегда делает на грани риска быть не понятым, не оцененным! Каждое авторское изделие воспринимается всегда субъективно, на тонкой грани «нравится- не нравится», не имеющей четких границ и законов. Подчас именно неуловимые моменты в изделии превращают его в шедевр, объяснить их никто не может...

Расскажи, пожалуйста, какой должна быть работа, которой ты сам будешь доволен? Откуда берутся идеи - есть ли ориентиры и «постоянные источники вдохновения»?

В качестве источника вдохновения выступает сама жизнь... Иногда стоит остановиться на мгновение и увидеть внутреннюю красоту окружающего мира, и здесь речь не только о природе. Думаю, что именно позитивное восприятие жизни и отражается в самих изделиях, которые по многочисленным отзывам моих клиентов, приносят им радость и хорошее настроение!

Что касается удовольствия от работы, то здесь мне хочется процитировать даосское изречение Чжуан-Цзы : «Довольный собой - трудился зря. Достижение - начало неудачи, слава - начало позора». Это звучит довольно необычно для западного материалистичного ума. На самом деле, когда ты считаешь, что достиг чего-то , ты тут же останавливаешься, пытаясь сохранить, то что имеешь, цепляясь за это и обретая форму, тем самым останавливаясь в развитии. Хороший пример - это река, скованная льдом. Лед должен растаять, чтобы течение возобновилось. Истинный путь - это постоянное саморазвитие!

За пределами мастерской я (хочется в это верить;)) - примерный супруг, строгий отец двоих детей, скромный адепт грозной боевой системы тайцзицюань - одного из внутренних направлений ушу.

Я получаю удовольствие от жизни во всем ее многообразии. Не устаю повторять эту банальную, казалось бы, но многими отвергаемую истину, что смысл нашей жизни в ней самой же и заключается. Заключается в истинном проживании этого конкретного дня, часа, мига...

Кто ты и где за пределами мастерской?



Планы - дело неблагодарное. Загадывать и планировать не люблю, хотя, может, это и неправильно с точки зрения бизнеса. Желания, мечты и надежды уводят нас в будущее, а жизнь - здесь и сейчас. Предпочитаю плыть по течению, стараясь уклоняться от появляющихся преград на пути, и ускоряться там, где это возможно. Вода на самом деле - это самая мощная из стихий, она умело огибает любые препятствия, если надо подстраиваясь, а если надо, то и сминая их, никогда не останавливается в своем поступательном развитии. Но это уже скорее из тайцзицюань :) Кстати, пользуясь случаем, приглашаю всех желающих найти свой путь в самом эффективном метафизическом тренинге тела и духа в нашу школу боевых искусств! Принимаем всех без возрастных ограничений :)

Строишь ли ты планы на будущее, вынашиваешь ли какие-то амбициозные проекты – без выдачи коммерческих тайн, конечно :)

“Вживую”изделия мастерской Олега Иванова “Антал” можно увидеть в ювелирном салоне “Берегиня” по улице Горького - 220

Контактные данные:+ 7-910-8794049 (Олег Иванов)

vk.com/club64726069


МА

СТЕ

Р-К

ЛА

СС Все девочки любят наряжаться и прихорашиваться – и большие, и

маленькие:) А уж как приятно было бы маленькой моднице получить в подарок не просто украшение, а неповторимое произведение ласковых маминых рук, сделанное с любовью!

1. Для создания цветка из лент нам понадобится атласная лента шириной 2,5 см, ножницы, пинцет, линейка, свечка или зажигалка, иголка и нитки, клей, а также украшение для серединки...

...и хорошее настроение!2. Нарезаем ленту на кусочки длиной 7 см. Для одного цветка нам потребуется 10 кусочков. Чтобы не осыпались края, обрабатываем зажигалкой.

Наш августовский мастер-класс предоставлен мастером канзаши - Еленой Зинченко. Делаем нежный цветок-заколку (а может быть, украшение на платье или кулончик? Фантазия - на старт!) в технике КАНЗАШИ.


3. Сгибаем ленту сначала наискосок, затем соединяем концы, расправляем уголок.

4. Переворачиваем лепесток вот таким образом:

5. Снова сгибаем. Сначала пополам, затем с каждой стороны еще пополам в обратную сторону.

6. Переворачиаем и расправляем лепесток

7. Скрепляем получившуюся складочку зажигалкой или свечкой

Некоторые мастерицы заменяют пункты 5-7

сбором лепестков сразу на нитку.

8. Таким же образом делаем пять лепестков


9. Собираем их на нитку. Закрепляем. Таким же образом готовим еще один цветок из пяти лепестков. Приклеиваем их друг на друга. Серединку украшаем бусинкой. Теперь осталось выбрать что это будет -резинка, зажим, а может, ободок или букет. Вам решать!

10. Творите с удовольствием!

Елена Зинченко+7-9040674762

vk.com/krasota_vstile_kanzashi


35 HANDS

АВТ

ОРС

КИ

Й Ф

ОТО

СЕТ

август 2014

Чем порадовать маленькую принцессу... Новой игрушкой? Изящной сумочкой? Нарядным платьем? И того, и другого, и можно без хлеба! Ах да, и третье не забудьте, пожалуйста :)))

Дорогие читатели, мы рады представить вам летюю детскую фотосессию “три в одном”под названием “МЕЧТА МАЛЕНЬКОЙ ПРИНЦЕССЫ”.

Роскошные наряды для юных моделей придуманы и сшиты Ириной Лукьяненко, изящные украшения из полимерной глины - работы Анастасии Морозовой,(см. рубрику “Шкатулка мастера”, стр. 14-15), а мягкие игрушки-малышки и очаровательные сумочки создает Екатерина Савинцева (см. рубрику “Шкатулка мастера”, стр. 5-6). Фотограф - Елена Бабушкина.

37 HANDS

АВТ

ОРС

КИ

Й Ф

ОТО

СЕТ

август 2014

39 HANDS

АВТ

ОРС

КИ

Й Ф

ОТО

СЕТ

август 2014

Ирина Лукьяненко (платья для девочек)http://www.nn.ru/user.php?user_id=337064

8-920-0262054Анастасия Морозова (полимерная глина)

http://www.nn.ru/user.php?user_id=1692858-902-3064600

Екатерина Савинцева https://vk.com/id4309519

8-930-8004120

АВТ

ОРС

КИ

Й Ф

ОТО

СЕТ


В августе журнал HANDS c удовольствием представляет коллекцию женской одежды в стиле “бохо” Эсланды Судомоиной. Изящные, комфортные, женственные, многофактурные и многослойные, бохо-вещи идеально впишутся в гардероб и образ жизни тех, кто стремится подчеркнуть свою индивидуальность, свой собственный неповторимый стиль. Настроение“бохо” – это всегда чудо и открытие, творчество и свобода, полёт и фантазия...

Эсланда Судомоина

8-9047833972


КО

ПИ

ЛК

А П

ОЛ

ЕЗН

ОС

ТЕЙ

Фотография – явление неоднозначное. Кто-то стремится запечатлеть каждый миг своей жизни, кто-то, наоборот, “не любит фотографироваться”, и всячески избегает вспышки фотоаппарата. В деле handmade фотографии отведена особая роль. Фотография, являясь завершающим моментом творческого процесса, порой больше заботится о нашем “хлебе насущном”, чем всеостальные составляющие творчества.

Но почему-то именно эта столь важная часть процесса повсеместно считается не столь существенной, от нее отмахиваются, как от назойливой мухи, и пытаются избежать затрат времени и сил при фотографировании собственных изделий.

По большому счету, это подход объяснимый, ведь, если не уделить достаточно внимания самому изделию, то объект для фотографирования может получиться некачественный. Здесь важнее лишь однажды правильно органи-зовать процесс съемки, а потом уже выполнять его “на автомате”, не задумы-ваясь. И неизменно получать прекрасный результат. Я думаю, что это -мечта многих мастеров. И в ней нет ничего нереального, главное - взяться.

А начнем мы с того, что осознаем, что фотография – один из главных “прода-ющих” инструментов на любом интернет-ресурсе. Именно от качества фотографии во многом зависит, будет продаваться данное изделие или нет.

Нет лучшего способа испортить качественную вещь, чем бросить ее на краешек дивана или пеструю скатерть и запечатлеть при желтом свете ламп накаливания!

Чем же создается “видимый профессионализм” фотографии? Прежде всего, светом. Мягким, ровным, обволакивающим. Без резких теней и желто-голубых оттенков. Свет без теней вы видели за окном в облачную погоду, облака рассе-ивают солнечные лучи, и они обволакивают предметы, не давая бликов и резкой тени. У съемки в облачную погоду, к сожалению, есть один недостаток, и вы его тоже замечали. Сами предметы получаются «пасмурными», нет сочных цветов и ярких оттенков. Все это можно получить в погоду солнечную, но тогда часть изделия неизбежно окажется в глубокой тени. Любой профессиональный фотограф при съемке на природе, всегда использует дополнительное оборудование, чтобы исправить недостатки естественного освещения. А вот предметной съемкой лучше заниматься в студии, чтобы, расставляя источники света вокруг объекта съемки, получить яркую, сочную, и в тоже время равномерно освещенную фотографию. Для мастеров оптимальным вариантом может быть наличие фотобокса со встроенным освещением.

СЕКРЕТЫ ПРЕДМЕТНОЙ СЪЕМКИ(по книге Е Комова “Секреты съемки в фотобоксе”)



Еще одним важным моментом в «предметной съемке» является композиция. Основы композиции в художественных школах изучают годами, но в предметной съемке она сводится к нескольким основным законам. Пожалуй, главный из них – правило «золотого сечения». Один из упрощенных способов егоприменения – «правило третей»: деление кадра на 9 равных частей воображаемыми линиями по горизонтали и вертикали. В современных моделях фотоаппаратов эти вспомогательные линии всегда видны в объектив. Сюжетный центр фотографии должен располагаться на этих линиях, в идеале – в их пересечениях, или «сильных точках».

http://darivseti.ru/

В предметной съемке, даже если предмет в кадре всего один, это правило просто обязательно. Наведите объектив на предмет, выберите главный акцент в предмете, сместите фотоаппарат так, чтобы акцент находился на одной из линий или на их пересечении. Такой кадр всегда будет удачным. Кроме того, постарайтесь не совмещать смысловой центр фотографии с центром геометрическим. Именно этим «грешат» многие начинающие фотографы, и именно этот момент выдает «непрофессионализм».

Занимаясь предметной съемкой, не менее важно заниматься изучением возможностей своего

фотоаппарата. Раз и навсегда откажитесь от автоматического режима: он использует средние настройки, а у нас получаются «средненькие» фотографии. Только с помощью ручного режима можно подобрать оптимальные настройки для конкретного кадра. Очень важно регулировать светочувствительность, открытие диафрагмы и выдержку, которые составляют “треугольник экспозиции”, и изменение одного пункта влечет за собой изменение других. Можно один раз подобрать наиболее удачное сочетание, и потомраз за разом фотографиро-вать на одних и тех же настройках.

К сожалению или к счастью, но тема предметной съемки не может быть раскрыта в небольшой журнальной статье. Если вам интересен вопрос, и вы хотите научиться создавать профессиональные фотографии с минимальными затратами времени и сил, то мой вам совет – прочитайте мою книгу о секретах предметной съёмки в фотобоксе. В ней вы найдете простые рекомендации с подробными описаниями, дельные советы и множество маленьких хитростей предметной съемки. Книга совершенно бесплатная. Переходите по ссылке и учитесь делать отличные фотографии!

Проект HANDS побывал в сказке! Ну да, а как же еще прикажете назвать место, полное прекрасных и загадочных существ: эльфов, фей, принцесс, домовых, русалок... В “Русском музее фотографии” - V Нижегородская выставка авторских кукол и медведей Тедди «КУКОЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ»!

Даже если находишься в этом выставочном зале совсем один - ощущения одиночества не получается. Такое чувство, что вокруг - множество живых существ, каждый со своим характером и судьбой, каждый со своимм отношением к себе и окружающему миру, они живут каждый своей кукольнойжизнью и иногда вступают в диалог друг с другом, а возможно - и со зрителем,если он умеет видеть и слышать... Вот эта милая малышка уже подмигивает тебе и подбивает на очередную шалость, а вон тот хмурый старичок нипочем не собирается поддерживать с тобой беседу, даже если очень попросишь - так и будет ворчать себе под нос что-то неразборчивое: не то воспоминания о лучших днях, не то песенку, приставшую еще утром и ни в какую не желающую отвязываться...

В выставке приняли участие замечательные мастера и мастерицы нашего города и их коллеги из других городов. И это тот самый случай, когда можнос радостью не тратить много слов, а просто предложить взглянуть на все этопотрясающее великолепие...

Кстати, имейте в виду - выставка продлится до 26 августа (закрытие в 16-00).Это только кажется, что августа осталось очень много :)

КТО

ХО

ДИ

Т В

ГОС

ТИ...


HANDS август 201447

... До сих пор рассматриваете фотографии? Бросайте это неблагодарное занятие - и скорее на выставку!

К этому материалу хотелось бы сделать небольшое предисловие. Вот уже два годакак ваша покорная слуга живет в деревне. Наша деревня совсемнебольшая, и, кроме домов и названия “Крутая”, ничем не примечательная. А вот через дорогу от нее есть поселок Ждановский со всей инфраструктурой, приличествующей порядочному поселку: сельсовет, почта, магазины, Сбербанк, клуб, школа, библиотека... Вот о библиотеке-то и пойдет речь. Поскольку мы - семейство обильно читающее, моя мама регулярно эту библио-теку посещает. И вот однажды оттуда, кроме книжек, мама принесла интерес-ную новость. Оказывается, при библиотеке существует замечательное сообщество мастериц-любительниц бисероплетения, которые регулярно собираются на занятия, устраивают выставки и обмениваются опытом! Такое я пропустить, конечно же, не могла и срочно отправилась общаться с организа-торами сообщества и любоваться выставкой бисерных цветов, которая проходила в то время в библиотеке поселка Ждановский Кстовского района. А об истории возникновения творческого кружка я попросила рассказать Анну Александровну Кувшинову, заведующую “взрослой” библиотекой и активную участницу “бисерного сообщества”.В мире масса увлечённых людей. Увлечения разные, порой неожиданные. Кто-то собирает марки, кто-то рисует, а кому-то нравится вязать. Немало и любителей

бисероплетения. Искусство бисероплетения появилось задолго до наших дней. Менялись нравы, менялась мода, но поклонники бисероплетения были всегда. Бисероплетение и сегодня является занимательным хобби, которое дает удивитель-

КТО

ХО

ДИ

Т В

ГОС

ТИ...



ные результаты: мастерицы плетут из бисера украшения, цветы, деревья, картины.

Вот уже несколько лет в п. Ждановский Кстовского района существует кружок бисероплетения. Руководит им Людмила Вениаминовна Маврина, заведующая детской библиотекой. Её увлечение бисероплетением началось неожиданно. Однажды в библиотеку пришла книга, где рассказывалось, как плести фенечки из бисера. Читательницы-девочки очень хотели этому научиться, но никак не могли разобраться. Людмила Вениаминовна сначала сама освоила мастерство изготовления фенечек и научила этому читательниц. За фенечками появилось пасхальное яйцо, украшенное бисером, а затем и другие изделия. Бисероплетение увлекло. Людмила Вениаминовна нашла в Интернете сайты «Бисер-дом», «Радуга рукоделия» и др., которые предлагали мастер-классы. Училась и плела...


Мастерски овладев этим видом декоративно-прикладного искусства, Людмила Вениаминовна организовала кружок бисероплетения вначале для детей, а затем и для взрослых. Раз в неделю, оставив все свои домашние дела, в уютной детской библиотеке собираются взрослые любители бисероплетения, которые уже не представляют свою жизнь без этого увлечения.

Примулы, фиалки, розы, анемоны -сколько красивых цветов было сделано на занятиях... Цветовая гамма бисера позволяет передать все краски живых цветов!

Салон-магазин(831) 415 77 64

Нижний Новгород, Алексеевская, 8а/1,

ТЦ “Алексеевский Пассаж”

Интернет-магазин:(831) 414 03 43http://art-berry.ru/

Магазин товаров для рукоделияАРТБЕРРИ

Салон-магазин открыт ежедневно с 10-00 до 20-00, по воскресеньям и праздникам - до 18-00

Магазин работает в двух основных направлениях, ассортимент по которым глубоко проработан и выверен до мелочей - для серьезно настроенных рукодельниц :)

Первая основная часть ассортимента - все для валяния:• Шерсть для валяния: супертонкая мериносовая шерсть из Италии, тонкая мериносовая шерсть с Кавказа, кардочесанная шерсть из Латвии и полутонкая шерсть Троицкой фабрики• Волокна для приваливания: шелк, вискоза, рами, неппсы и слабсы для разнообразных декоративных эффектов• Широкий выбор игл для валяния разного назначения и разных производителей

Вторая основная часть – материалы для создания авторской бижутерии:• Фурнитура• Бусины• Чешский бисер «Preciosa» (ранее «Jablonex»); • Инструмент для сборки бижутерии• Коробочки/контейнеры для хранения фурнитуры, бусин и прочих мелочей• Авторские бусины лэмпворк (в наличии и под заказ по каталогу или индивидуальному проекту)


Sgushenka Handmade

Мыло, соли и прочие "вкусности" для тела

Уникальные изделия, рождающиеся в совместном творчестве с заказчиком

Эксклюзивные украшения ручной работы

Для желающих научиться создавать красоту своими руками проводятся мастер--классы!

Лепка из полимерной глины

Ксения Шипиловаvk.com/sgushenka_hmvk.com/club28754808м.т.8-904-059-36-29 52HANDSавгуст 2014

Спасибо, что вы с нами! Проект HANDS по-прежнему ведет активную жизньв интернет-пространстве, будьте на связи с нами в нашей группе ВКонтакте: vk.com/handsmag и на сайте okus.ru/handsmag.Однако, в наши планы входят также и встречи с участниикамипроекта “в реальной жизни”. Следите за новостями!

Следующий номер, который выйдет в октябре, вам предложит:

- “Хэллоуин” - не по-нашему, зато как весело :))) Интерактивная фотосессия-сюрприз!

- Новые знакомства с замечательными мастерами и их проектами

- Репортажи с мест интересных событий и подробные отчеты с мастер-классов

... и многое другое!

ВСЕМ - ВДОХНОВЕНИЯ!Творческая группа “HANDS”

hands #2 (август)

Documents