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TRABAJO DE PINTURA.
HIPERREALISMO
La perfección de la técnica pictórica.
María Aguilera Bascuñán.
25/02/2014
[HIPERREALISMO ] 25 de febrero de 2014
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1. Índice de la tesis.2. Características principales.3. Autores y sus obras. Escultura, Pintura y Dibujos.4. El hiperrealismo y las nuevas tecnologías.5. Situación actual.6. Bibliografía.
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1º - INTRODUCCIÓN.
Los hiperrealistas, personas con un gran talento para reproducir la realidad a extremos casi fotográficos, tal habilidad no puede pasar desapercibida. Tratando de hacer una selección y separar los realistas de los hiperrealistas y surrealistas el arte hiperrealista nace en estados unidos y aunque nunca se formaron como grupo, las primeras exposiciones que se conocen fueron La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los años sesenta.
Por esos tiempos el estilo de moda era el arte abstracto el realismo era considerado como una mera copia de la realidad, no tenía un valor reconocido artísticamente. Ahora la historia ha cambiado aunque muchos aun opinen lo mismo, para la mayoría el pintor hiperrealista tiene un talento que sobrepasa cualquier crítica, una de las características de la pintura hiperrealista es el extremo acabado de las pinturas, esculturas o dibujos, no dejan marcas de pinceladas sobre el lienzo hasta casi hacer parecer que una persona no fue capaz de hacer semejante trabajo, en el caso de las esculturas se percibe la textura casi real de por ejemplo la piel humana entre otras.
El Fotorealismo, el antecesor del hiperrealismo, es el género de la pintura basada en el uso de cámaras y fotografías para realizar la imagen y a partir de estas, proceder a la creación de la pintura que semejara a la fotografía. El término se aplica principalmente a las pinturas del movimiento de arte de los Estados Unidos, que comenzó a finales de 1960 y principios de 1970. Los Foto realistas usan una fotografía o varias fotografías para recopilar información para crear sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara de fotos es una aceptación de Modernismo. Sin embargo, la admisión en el uso de fotografías en del Fotorealismo fue recibida con fuertes críticas cuando el movimiento comenzó a cobrar impulso en la década de 1960.
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La invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos sobre el arte: el retrato y paisaje eran considerados inferiores a la fotografía y muchos se volvieron hacia la fotografía como carrera profesional, los artistas utilizan la fotografía como fuente de material y como una ayuda.
La culminación de la invención de la fotografía era una ruptura en la historia del arte hacia el desafío que enfrenta el artista - desde los dibujos rupestres conocidos -. Reproduciendo escenas naturales.
Aunque los Foto realistas compartían algunos aspectos de los pintores realistas americanos, como Edward Hopper, Ellos trataron de establecer una diferencia de los realistas tradicionales así como lo hicieron de los expresionistas abstractos. El Fotorealismo fue mucho más influenciado por la obra de artistas pop y reaccionaban contra el expresionismo abstracto.
Pop Art y Fotorealismo eran ambos movimientos reaccionarios que se derivan de la abundancia siempre creciente y abrumadora de los medios fotográficos, que por mediados del siglo 20 se había convertido en un fenómeno tan masivo que amenazaba con reducir el valor de la imaginería en el arte. Sin embargo, mientras que los artistas pop fueron principalmente señalando el absurdo de muchas de las imágenes (sobre todo en el uso comercial), los Foto realistas estaban tratando de recuperar y exaltar el valor de una imagen.
Importantes artistas cuyo trabajo ayudó a definir la corriente Fotorealista como:
• Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Malcolm Morley, David Parrish, John Salt, Ben Schonzeit etc.
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2º - AUTORES DESTACADOS DE ESCULTURA, PINTURA Y DIBUJO.
Jamie salmon
Encontramos esculturas con una recreación perfecta de la realidad. La realidad es un punto de partida que arroja al artista a inventar, a crear algo que no podemos encontrar más que en ese lienzo, en ese dibujo, en esa escultura.
Por exacta que sea esta escultura, por mucho que se parezca, nunca es una realidad. La pose, la actitud, la textura, la síntesis de las formas que el escultor elige es una propuesta imaginaria.
El escultor busca la luz y la dimensión lo obliga a estudiar el espacio. Los oscuros bronces de Rodin, los mármoles transparentes de Bernini o las placas oxidadas de Serra son una respuesta estética a la pregunta sobre forma, concepto y material que el escultor se plantea.
Este tipo de esculturas tienen mucha expresión en el rostro y gestualidad.
El detalle es algo primordial en el este tipo de artes.
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Ron mueck
La mimesis que está empecinada en llamar escultura a piezas tipo museo de cera de Madame Tussauds, como son las obras de Maurizio Cattelan, Ron Mueck, Jamie Salmon, no son escultura, ni por sus dimensiones, a veces descomunales, ni por sus motivos.
Son piezas que carecen de una propuesta estética, analítica y humanista. No les importa lo espeluznante o estremecedor que puedan llegar a ser este tipo de esculturas. Su hiperrealismo absolutista es de maniquíes, de muñecos de museo de excentricidades, o dobles inertes para películas de efectos especiales. Su perfección lo transmiten con cada detalle por el hecho de reproducir una figura humana o ser tridimensionales. Aquí vemos con claridad como el hiperrealismo, el acercamiento obsesivo y técnico no arroja una obra de arte porque carece de una propuesta estética, conceptual y emocional que nos aporte una presencia que no podríamos ver en la realidad.
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Mauricio Cattelan
Para interpretar hace falta entender y para esto es necesario analizar y abstraerse: el artista se separa del objeto de su observación y a su vez separa lo que decide hacer visible para el espectador.
Con una copia literal, no hay un trabajo de análisis y de abstracción que permita al artista elegir los aspectos que desea destacar, se asume un todo de golpe, de forma igualitaria, no se establecen valores ni estéticos ni filosóficos. La pieza es un bulto, con una técnica precisa y perfeccionista en estos casos.
En las obras de Mauricio Cattelan, podemos apreciar una clara crítica tanto a la iglesia como a la política, con obras de gran impacto social.
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Marc Sijan
Porque el arte no está en hacer duplicados, el arte está en la comprensión de una realidad para rehacerla en otro plano al que no tengamos acceso. Este hiperrealismo apela a una masa de visitantes ávida de sensaciones, no a una búsqueda interpretativa de formas estéticas.
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Linnea Strid
Linnea Strid se basa en Uppsala, Suecia, donde crea su hiper-realista de pinturas al óleo que a menudo cuentan con la incorporación del agua como un elemento central de la obra, el agua le da realismo a la obra pictórica, por su complejidad a la hora de representarlo. Strid hace que el agua de una manera que confunde al espectador en cuanto a si o no la imagen que están viendo es una fotografía o incluso una pintura. Estas obras cuentan con todas las características del agua, de cómo se mueve y por qué se mueve y como brilla, sin olvidarnos de lo complejo de representar las
ondas que se producen en ella.
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Jason Degraaf
Artista canadiense que pasó de ser oficinista a dedicar su vida al hiperrealismo. Sus pinturas abarcan desde las transparencias del agua hasta un tema también muy socorrido en el hiperrealismo como lo es el material del cristal.
Uno de los problemas a los que se han enfrentado muchos artistas, sobre todo pintores, para buscar esa perfección que exige representar un material tan complejo como es el cristal, ya que se tiene que apreciar lo frágil que es, además de tener en cuenta los brillos que se crean en él.
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Denis Peterson
Denis Peterson es un pintor hiperrealista, fue uno de los primeros fotorrealista en salir en Nueva York. Ampliamente reconocido como el pionero y principal arquitecto de Hiperrealismo, Peterson estuvo a la vanguardia del movimiento. Sus meticulosamente detallados paisajes urbanos de Nueva York atraen a
propósito tus ojos a los grandes carteles y anuncios. Peterson quería que el peso y la presión de las vallas publicitarias y anuncios sean un comentario sobre la sociedad contemporánea y sus efectos en las personas.
Es muy impactante como la forma en que captura la mirada de desesperación
en los ojos de persona o actitud es igualmente sorprendente. Capta la verdadera realidad de la sociedad.
No busca lo estético ni lo bonito que pueda llegar a ser un cuadro, lo que busca es el sentimiento y la sensibilidad de las personas que ven la obra.
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3º - EL HIPERREALISMO (y las artes en general) Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.
Cuando hablamos de la relación entre las artes en general y las nuevas tecnologías, aunque todavía no podamos olvidarnos de la era analógica (fotografía de carrete, por ejemplo), debemos centrarnos en la digital y electrónica para poder evaluar su impacto en el terreno del arte.
Durante la última década y media, tenemos la suerte de vivir un tiempo similar, en cuanto al arte se refiere, a la era post-histórica que Danto confiesa haber vivido en los años sesenta del siglo pasado y donde un Warhol se vuelve clásico ante un meticulosa y trabajado exposición artística en formato multimedia.
4º - SIRUACIÓN ACTUAL.
El hiperrealismo le ha costado sobrevivir en el nuevo paradigma artístico, primero al ser arrinconado por el arte abstracto y luego por no ser considerado un arte mayor por la crítica. No obstante, autores como el español Antonio López (Premio Príncipe de Asturias) en las tres últimas décadas, a base de mucho trabajo en este tipo de arte, el hiperrealismo han hecho algo más que sobrevivir al en los últimos cincuenta años. Ha evolucionado agregando nuevas generaciones artísticas para ocupar definitivamente un espacio bien merecido en el terreno del arte.
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BIBLIOGRAFIA
1. ARTHUR C. DANTO, Después del fin del arte.2. AETHUR C. DANTO, el arte contemporáneo.3. Estudios sobre Arte Actual, José Luis Crespo.4. H. FOSTER, El retorno de lo real: La vanguardia a finales de siglo,
Akal, 2001, Madrid.5. J. A. RAMIREZ, Historia del Arte
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