Los retratos a través de la historia del arte

Curso: 2do medioAsignatura: Artes visuales

Ñuñoa, Santiago de Chile, 23 de Junio de 2013

Introducción

• En arte, un retrato (del latín retractus) es la representación de la figura humana (principalmente el rostro), de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en dos dimensiones, si es dibujo, pintura o fotografía.

• A lo largo de la historia el retrato ha evolucionado tanto en los medios que se usan para realizarlos como en las personas que aparecen en ellos.

La Gioconda, por Leonardo da Vinci ,1503-1519 Óleo sobre tabla.

Historia de los retratos• A lo largo de la historia, el ser

humano siempre ha querido dejar huella de su existencia. El retrato es el mejor ejemplo de esto, ya que se han encontrado representaciones milenarias en distintas culturas sobre personas que han sobresalido y han querido ser recordadas.

• Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Los cráneos humanos encontrados en Jericó (ver imagen) donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con conchitas, manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto. Seguramente las primeras representaciones humanas tenían las implicaciones mágicas y sagradas hacia las que se representaban.

• En los retratos egipcios representaban a los personajes con facciones estereotipadas, siguiendo las leyes de la simetría y la frontalidad, esto se debe a que el pueblo egipcio consideraba a sus gobernantes como Dioses en vida.

• En Grecia el retrato era secundario. Los principios filosóficos de la sociedad exigían que la gente fuera representada en términos universales. La representación era idealizada en búsqueda de la perfección para inmortalizar a sus dioses y diosas.

El retrato de Platón de Silanio

Retrato de la reina Nefertiti

• En Roma, el centro del mundo antiguo el desarrollo económico facilitó la aparición de mecenas que influyeron directamente en la práctica de los retratos. Estos mecenas contrataban talentos griegos para retratar o simplemente para promover el arte.

• Las monedas son un ejemplo del retrato romano, en ellas aparecía la cara del emperador, el cual representaba al máximo poder. Aunque el aspecto de los emperadores era el que ellos decidían para ser recordados, los rasgos eran bastante detallistas.

• Posteriormente, en la edad media se deja de lado el retrato; el arte estará mas enfocado en figuras bíblicas que en seres terrenales, por lo que el retrato ya no es tan real, la imaginación juega un papel importante.

Monedas del imperio romano

• En el Renacimiento el primer paso hacia el retrato del siglo XV lo dieron los maestros flamencos Jan Van Eyck y Rogier Van Der Weyden.

• El retrato ya no es idealizado sino un recuerdo fiel del personaje, debido en parte a la invención de la pintura al oleo (de secado más lento que el fresco) que permite alcanzar más detalle consiguiendo más realismo.

‘Hombre con clavel’, obra de Jan Van Eyck, año 1435, óleo sobre tabla, 41,5 x 31,5 cm.

‘Retrato de una dama’, obra de Van der Weyden, año 1460,Óleo sobre tabla, 34 x 25,5 cm.

• En Italia domina el “perfil”. Aparecen los retratos de 3/4 y separados del fondo, siendo más vivos y reales.

• El fondo oscuro es el más usado y más tarde aparecen fondos arquitectónicos o Antonello da Messina realizaba retratos de 3/4, en los cuales la pintura miraba al espectador. Leonardo Da Vinci también se dedicó a este estilo de retratos.

• Algunos maestros italianos que cultivaron este género fueron: Tiziano, Rafael, Durero, entre otros.

• En esta época se crea la perspectiva y la proporción adquiere mayor importancia.

‘Virgen de la Anunciación’, obra de Antonello da Messina.

‘Flora’, (1515), obra de Tiziano. Representación del ideal de belleza renacentista

‘La dama del armiño’ de Leonardo Da Vinci (1485).Óleo sobre tabla, 54 x 39 cm.

‘Retrato de cardenal’  de Rafael Sanzio. (1510).Óleo sobre tabla , 79 x 61 cm. 

‘Autorretrato’ de Alberto Durero  (1500) Óleo sobre tabla ,67 x49 cm.

• En el Barroco (s. XVII) las Cortes europeas cuentan con retratistas oficiales y tanto los nobles como las familias de gran fortuna desean ser retratados. El retrato se usa para expresar y realzar la categoría social poder, influencia y virtudes del retratado.

• Algunos de los artistas mas destacados fueron Velázquez, Rembrandt, Rubens y el Greco.

‘Luis de Góngora y Argote’ de Diego Velázquez  (1622). Óleo sobre lienzo, 51× 41 cm

‘Retrato del príncipe Władysław Vasa’ (detalle) de Rubens, año 1624. Óleo sobre tela.

‘Retrato de Johannes Wtenbogaert’ de Rembrandt, año 1633. Óleo sobre tela.

‘Caballero joven’ de El Greco. Óleo sobre lienzo, 68 × 49 cm.

• En el Neoclasicismo (s. XVIII) la Revolución Francesa marca una nueva era social y político-económica.

• El Neoclasicismo busca la elevación moral del hombre a través del arte y por medio de la representación de personajes que puedan convertirse en modelos de conducta.

• Algunos de los pintores de esta época fueron: Goya, Ingres, Charles Lethière, entre otros.

‘El empecinado’ de Goya (1814). Óleo sobre lienzo, 84 × 65 cm

‘Juana de Arco’ de Ingres (1854). Óleo sobre lienzo.

• En el Impresionismo (s. XIX) aparecen nuevas innovaciones técnicas sobre la física del color y la luz. 

• La fotografía da al retrato grandes posibilidades temáticas y nuevos puntos de vista y encuadre de una imagen.

• El parecido del retratado no importa, sino la calidad plástica: composición, forma, color, etc.

• La persona retratada pasa a ser un efecto de luz y color• Algunos pintores de esa época fueron Van Gogh, Degás, Cézanne, Gaugin.

‘Autorretrato con oreja vendada’ de Van Gogh, año 1889

‘Vairumati’  de Gauguin (1892).Óleo sobre lienzo, 73 x 94 cm.

• En el retrato moderno (s. XX) las convulsiones sociales y artísticas de principios de siglo disuelven las normas académicas y los principios de parecido y realismo.

• Hay una fuerte carga renovadora en las propuestas porque expresan la visión de la realidad con nuevas formas, materiales y valores plásticos.

• Las desfiguraciones y libertades utilizadas por el arista actual no deben tomarse como caprichos del artista, sino como un medio para conseguir una representación más contundente de la expresión del retratado.

• Algunas de las corrientes artísticas principales fueron:FauvismoCubismo ExpresionismoFuturismoSurrealismoPop art El retrato fotográfico

‘Marilyn Monroe’ por Andy Warhol, año 1962. Obra perteneciente al pop art.

‘Madame Matisse’ de Henri Matisse (1905). Óleo sobre lienzo, 42,5 x 32,5 cm. Obra Fauvista.

‘Ambroise Vollard’ por Pablo Picasso (1910). Obra cubista.

‘Retrato de Erwin Osen (Mime van Osen)’ por Egon Schiele (1910). Obra expresionista.

‘Retrato de Concetta Barra’ por Augusto de Luca (1987). Retrato fotográfico.

Conclusiones• El ser humano siempre ha querido dejar

rastros de su existencia y lo ha hecho retratando o autorretratándose, convirtiéndose esto en una expresión del arte.

• El retrato no sólo ha sido un medio de expresión artístico, sino también histórico, porque gracias a él, hoy en día podemos ver como eran las personas antiguamente.

• Actualmente la fotografía ha podido acercar a las personas a los retratos, ya que tomando una cámara de fotos ya podemos dejar huella de nosotros mismos y las personas con las que nos relacionamos.

Bibliografía

•La información de este trabajo ha sido principalmente extraída de https://es.wikipedia.org/ (datos de artistas, obras, etc)

•También del sitio http://www.retratosalapiz.galeon.com/ en el cual me apoyé para las referencias historicas de este trabajo.