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HISTORIA DEL CINE
ANTECEDENTES DEL CINE
• Representación con sombras • Cámara oscura • Linterna mágica • Fotografía (Muybridge y Marey) • Juegos y aparatos basados en la
ilusión del movimiento • La persistencia retiniana • Kinetoscopio de Edison
LAS SOMBRAS CHINESCAS • Los orígenes del cine y de la imagen en movimiento arrancan de
las sombras chinescas e indias, de carácter religioso en sus inicios. Los espectáculos de sombras se extendieron a Europa y adquirieron pronto un carácter lúdico y festivo, generalizándose gracias a su difusión en teatrillos y salas de cabaret a partir del siglo XIX.
ESPECTÁCULOS CON SOMBRAS
• Son siluetas recortadas y articuladas, que tamizan la luz y proyectan imágenes fantásticas en movimiento sobre la pared.
• Están hechas de piel transparente sobre la cual los artistas tallan la silueta del personaje para teñirlas a continuación de colores brillantes.
ESPECTÁCULOS CON SOMBRAS • Estas sombras
orientales dan paso a las versiones europeas del invento, representadas en los teatros infantiles de sombras y en las colecciones de cromos con sombras de manos, que dieron origen a la afición a las sombras manuales de finales del siglo XIX.
ESPECTÁCULOS CON SOMBRAS
• El artista maneja los personajes tras la pantalla mientras se canta el libreto que contiene la historia.
LA CÁMARA OSCURA • La cámara oscura es un instrumento óptico que permite recoger una
imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía.
• Originalmente, consistía en una habitación cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.
LA PERSISTENCIA RETINIANA • Fenómeno visual descubierto por el científico belga
Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente.
• Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida.
• Si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.
• Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual.
• En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua.
• El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento
LA PERSISTENCIA RETINIANA
• Se diseñaron diversos juguetes ópticos para demostrar o explotar el fenómeno físico de la persistencia de la visión.
• Tales instrumentos utilizan una técnica comparable a las modernas películas de dibujos animados.
• El principio es este: Se dibujan una serie de imágenes cada una mostrando una etapa de un movimiento. Mostrando estas imágenes en tan rápida sucesión que el cerebro no tenga tiempo para registrarlas como imágenes separadas, dan la impresión de movimiento continuo.
LA LINTERNA MÁGICA (siglo XVII) • Aparato óptico, con un juego de lentes y un mecanismo corredizo, en el que
se introducía vidrios con imágenes pintadas a mano en colores vivos y transparentes. Algunas de ellas con mecanismos que transformaban las imágenes o creaban movimiento, logrando que las sesiones fueran animadas y sorprendentes.
LA LINTERNA MÁGICA
• Modelo de linterna mágica con un mecanismo giratorio
SESIONES DE LINTERNA MÁGICA
Este espectáculo consistía en una representación muy compleja donde intervenían distintos elementos especiales como linternas de diferentes tipos, proyecciones con humo, efectos sonoros, y una escenografía y ambientación muy preparada (a menudo, en conventos o lugares parecidos). Se pretendía que aparecieran en la pantalla supuestos espíritus de difuntos, espectros, fantasmas, demonios, monstruos y otras escenas "paranormales".
MUYBRIDGE (1840-1930) • Fotógrafo inglés (1804-1930). El primero en registrar la
imagen en movimiento, Sus fotografías de seres humanos y animales en movimiento no sólo constituyeron una revelación en el mundo de la fotografía del siglo XIX, sino que tuvieron también una importancia directa en el cine primitivo.
MAREY (1830-1904)
• Las investigaciones de Marey fueron decisivas para el desarrollo del cine y también para la pintura.
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL MOVIMIENTO: ESPEJOS Y ANAMORFOSIS
• ANAMORFOSIS: Consiste en un juego óptico basado en el principio de que los objetos, vistos por medio de espejos cónicos o cilíndricos, se deforman. Así, se dispone un cilindro de vidrio o metal que al reflejar un dibujo deformado recompone el dibujo en sus proporciones correctas. Este invento fue muy popular en el siglo XIX, comercializado como álbum anamórfico.
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL
MOVIMIENTO: TAUMATROPO • Juguete
óptico basado en la teoría de la persistencia retiniana a través de un círculo de cartón con dos imágenes diferentes que al girar se funden en una sola. El "disco mágico" fue creado por Ayrton Paris en 1825.
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL
MOVIMIENTO: ZOÓTROPO • Cilindro con una
imagen secuenciada en diferentes posiciones y con hendiduras verticales que al girar permite ver dicha imagen en movimiento. También denominada "rueda de la vida" fue creada en 1834 por William George Horner.
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL
MOVIMIENTO: PRAXINOSCOPIO • En 1877, el francés Émile
Reynaud, presentó un zoótropo perfeccionado al que denominó Praxinoscopio. Eliminó la distorsión en la visión de las imágenes causada por la luz insuficiente que pasa a través de las pequeñas ranuras del zoótropo.
• Este juguete científico con imágenes animadas nos hace creer que vemos imágenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL
MOVIMIENTO: PRAXINOSCOPIO
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL
MOVIMIENTO: DIAFANORAMA • Imagen, generalmente una vista paisajística, sobre
papel que lleva en el dorso otra imagen visible al ser iluminada por detrás, llegando a destacar sobre el anverso. La transformación más frecuente es el día y la noche, pero en ocasiones se introducían al dorso temas sorprendentes o picantes, como fantasmas o desnudos.
JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL
MOVIMIENTO: MIRIORAMA
• Juguete que consiste en una colección de tarjetas ilustradas con fragmentos de una escena, generalmente un paisaje. Cada tarjeta se construye de forma que los extremos de la imagen en los lados coincidan con los de cualquier otra tarjeta. De esta manera es posible construir imágenes continuas disponiendo las tarjetas en hilera, una al lado de la otra, en cualquier orden. El número de imágenes distintas que es posible construir con un miriorama está dado por el número de permutaciones posibles para las tarjetas:
Thomas Alva Edison (1847-1931): EL KINETOSCOPIO
• Edison creó en 1894 el kinetoscopio de mirilla. Un aparato que requería de varias personas para hacerlo funcionar y que no podía salir de un estudio.
• Su trabajo fílmico, siempre grabado en estudio, derivó hacia el negocio del espectáculo (bailarinas, contorsionistas...)
EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: LOS HERMANOS LUMIÈRE
• Entre 1890 y 1895 fueron varios los inventores que trabaron para perfeccionar el kinetoscopio. Durante esos años fueron numerosas las patentes que se registraron con el fin de ofrecer al público estos espectáculos.
• Entre los pioneros destacan los siguientes: – Los Hermanos Lumiere – Usaron un mecanismo más perfeccionado que se denominó cinematógrafo. Se
considera que el cine nació oficialmente el 28 de Diciembre de 1895 cuando los Hnos Lumière mostraron en sesión pública sus películas a los espectadores. Las primeras imágenes que proyectaron causaron sorpresa y temor entre los espectadores, algunos de los cuales llegaron a levantarse del asiento. Se trataba de “La llegada del tren a la estación”, donde se mostraba una locomotora que parecía salir de la pantalla.
EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: GEORGE MELIES
• George Melies (1861-1935) • La magia y la imaginación de George Melies sacó al cine de los
temas cotidianos mostrando películas ficticias, fantásticas que resultaban sorprendentes para los espectadores por los trucos y efectos que empleaban, que hacían aparecer y desaparecer objetos y personajes. También se hicieron películas sobre viajes a lugares desconocidos. Algunos de los títulos más importantes son “Viaje a la luna” de 1902 y “Viaje a través de lo imposible” 1904.
EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: SEGUNDO DE CHOMÓN
• En esta misma línea rabajará el español Segundo de Chomón que compite con Melies en la producción de películas con efectos especiales y trucajes, que serán de los mejores de la época. Su mejor película de esta época es “El hotel eléctrico” de 1905.
• Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. A veces un pianista daba el toque musical al espectáculo.
• De este modo puede decirse que el cine era ya un hecho consolidado y lo que había empezado siendo una simple atracción de feria pasó a ser un espectáculo para un público más burgués y se realizaron películas más cultas para este tipo de público.
EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: FRUCTUÓS GELABERT
• Fructuós Gelabert (1874-1955) fue un pionero dentro del cine español y es el director de lo que se puede considerar la primera película española con argumento, Riña en un café (1897).
• Hasta esta película de Gelabert, sólo se habían filmado fragmentos de tipo documental, como la Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, la Plaza del puerto de Barcelona.
• En 1895 asiste a la proyección del kinetoscopio de Edison y desde ese momento se aficionará a las linternas mágicas y a todo tipo de instrumentos que sirvan precisamente para presentar imágenes en movimiento. Al año siguiente asiste a las sesiones del cinematógrafo Lumière y decide que su futura ocupación será precisamente el cine.
Lenguaje cinematográfico
Una introducción…
CÁMARA OSCURA
LA PELÍCULA
PANORÁMICA
TRAVELLING Y GRÚA
ZOOM
Planificación
La composición interna del encuadre se configura al seleccionar el tamaño de lo representado, es decir la porción de espacio real que queda inscrito dentro de los márgenes del cuadro. Cada una de esas posibilidades las llamaremos plano. La operación de registrar una escena en planos se llama planificación.
Tipos de planos
Gran Plano General: Es un plano descripOvo, en el que la figura humana casi no se disOngue.
Plano General: Describe también el espacio pero en este caso, éste se acerca a la dimensión de la figura humana completa.
Plano Americano: Plano tres cuartos que corta la figura por las rodillas. Plano intermedio en la escala, sirve para mostrar acciones Tsicas de los personajes.
Plano Medio: Corta al sujeto por la cintura, en el que se aprecia con claridad la expresión del personaje aunque conservando una distancia.
Primer Plano: Corta por los hombros al personaje y plantea el estado emoOvo del personaje.
Gran Primer Plano: Corta el rostro por la parte superior de la frente y por la barbilla. Centrando la atención mucho más en la expresión.
Plano Detalle: Recoge una parte pequeña de la figura, un detalle de una cosa que se quiera subrayar.