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Departamento de
Geografía e Historia
Historia del Arte
2º Bachillerato
Criterios de evaluación y de calificación
Contenidos mínimos
Curso 2016-2017
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1.- Contenidos mínimos
BLOQUE 1.- RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO CLÁSICO.
Características esenciales del arte griego y romano.
Evolución en el tiempo del arte romano y griego.
Definición del concepto de orden arquitectónico.
Comparación, de forma clara, de los tres órdenes de la arquitectura griega.
Tipologías de templo griego.
Características del teatro griego y cada una de sus partes.
Diferencias entre un teatro griego y un teatro romano.
Evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir de las
obras: Kouros de Anavysos, el Doríforo (Polícleto) y el Apòxiomenos (Lisipo).
Aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.
Características y funciones de los principales tipos de edificios romanos.
Principales rasgos de la ciudad romana.
Innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.
Características principales de los mosaicos y la pintura en Roma.
Principales clientes del arte clásico.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras griegas:
- Partenón
- tribuna de las cariátides del Erecteion,
- templo de Atenea Niké,
- teatro de Epidauro,
- Kouros de Anavysos,
- Auriga de Delfos,
- Discóbolo (Mirón),
- Doríforo (Policleto),
- una metopa del Partenón (Fidias),
- Hermescon Dioniso niño (Praxíteles),
- Apoxiomenos (Lisipo),
- Victoria de Samotracia,
- Venus de Milo,
- friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras romanas:
- Maison Carrée de Nimes,
- Panteón de Roma,
- teatro de Mérida,
- Coliseo de Roma,
- Basílica de Majencio y Constantino en Roma,
- puente de Alcántara,
- Acueducto de Segovia,
- Arco de Tito en Roma,
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- Columna de Trajano en Roma,
- Augusto de Prima Porta,
- estatua ecuestre de Marco Aurelio,
- relieves del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y
otros objetos, el templo de Jerusalén),
- Columna de Trajano
- Ara Pacis.
BLOQUE 2.- NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL
ARTE MEDIEVAL
Términos, elementos y técnicas propios del arte medieval, en especial del
románico, gótico e hispanomusulmán.
Características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo.
Origen, características y función de las basílicas, los baptisterios, los
mausoleos y los martiria paleocristianos.
Características del arte bizantino a partir de obras como la iglesia de Santa
Sofía en Constantinopla o el mosaico con el Concejo de la emperatriz
Teodora en San Vital en Rávena.
Concepto de arte prerrománico y manifestaciones más representativas del
arte prerrománico en España: las iglesias de San Pedro de la Nave (Zamora),
Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).
Características generales del arte románico y de cada una de sus
expresiones artísticas: arquitectura, escultura y pintura.
Función de las partes de las iglesias y monasterios románicos.
Características generales del arte gótico a partir de diversas fuentes, físicas
y virtuales.
Cambios introducidos por la arquitectura gótica respecto a la románica
Evolución de la arquitectura gótica.
Características y evolución de la escultura gótica.
Comparación tipológica, formal e iconográfica entre la escultura románica y
la escultura gótica.
Innovaciones técnicas de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto
a la pintura románica y bizantina.
Innovaciones técnicas de la pintura flamenca del siglo XV y obras más
representativas.
Características generales del arte islámico a partir de la construcción y
decoración de mezquitas y palacios.
Análisis de obras hispanomusulmanas representativas:
- Mezquita de Córdoba
- Aljafería de Zaragoza
- Giralda de Sevilla
- Alhambra de Granada
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Características del arte mudéjar y diferencias entre el mudéjar popular y el
cortesano.
Ejemplos de obras mudéjares aragonesas.
Consideración del artista y relación con sus mecenas en el arte románico y
gótico.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras románicas:
- Iglesia de San Vicente de Cardona (Barcelona),
- Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia),
- Catedral de Santiago de Compostela
- escultura de La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de
Santo Domingo de Silos (Burgos),
- escultura del Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques
(Francia),
- escultura de la Última cena del capitel historiado del claustro de San
Juan de la Peña (Huesca),
- Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela
- pinturas murales de la bóveda de la Anunciación a los pastores en el
Panteón Real de San Isidoro (León)
- Pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras góticas:
- fachada occidental de la catedral de Notre-Dame (Reims),
- interior de la planta superior de la Sainte Chapelle (París),
- fachada occidental e interior de la catedral de Santa María de Regla
(León),
- interior de la catedral de Santa Eulalia (Barcelona),
- interior de la iglesia de San Juan de los Reyes (Toledo);
- esculturas del Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral
de Reims
- tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Santa María
(Burgos),
- retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos)
- retablo mayor de la catedral de San Salvador (Zaragoza)
- pinturas de La huida a Egipto de Giotto, en la Capilla Scrovegni
(Padua);
- pintura del Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck;
- pintura del descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden;
- pintura del Jardín de las Delicias, de El Bosco.
Tratamiento iconográfico de las imágenes religiosas en la Edad Media, desde
los temas paleocristianos y bizantinos (Pantócrator, la Virgen y la Déesis),
hasta la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte occidental.
Importancia del arte románico en el Camino de Santiago y obras más
destacadas del tramo aragonés.
Obras relevantes de arte medieval aragonés.
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BLOQUE 3.- DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL
MUNDO MODERNO
Características esenciales del Renacimiento, Barroco, Rococó y
Neoclasicismo a partir de diversas fuentes.
Términos, elementos y técnicas propios del arte moderno.
Características de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentista
italiana y su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
Comparación entre los rasgos de la pintura italiana del Quattrocento con el
de los pintores góticos flamencos contemporáneos.
Peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento.
Artistas más representativos de la pintura renacentista italiana del
Quattrocento y del Cinquecento.
Características del arte renacentista español y comparación con el italiano.
Características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras
más representativas, como:
- El expolio,
- La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús,
- El martirio de San Mauricio,
- El entierro del Señor de Orgaz,
- La adoración de los pastores
- El Caballero de la mano en el pecho.
Diferencias entre el barroco y el renacimiento en lo referente a la concepción
del arte y sus diferentes manifestaciones artísticas.
Características generales del urbanismo barroco
Ejemplos concretos de urbanismo barroco español, como la Plaza Mayor de
Madrid de Juan Gómez de Mora.
Diferencias entre la Europa católica y la protestante a través de la pintura
italiana y flamenca y la pintura holandesa.
Características de la imaginería barroca y comparación entre la escuela
andaluza y la escuela castellana.
Características de la pintura española del siglo XVII
Principales representantes de la pintura barroca italiana, flamenca y
holandesa.
Características y evolución de la pintura de Velázquez a partir del comentario
(adecuado al nivel formativo del alumno) de las siguientes obras:
- El aguador de Sevilla,
- Los borrachos,
- La fragua de Vulcano,
- La rendición de Breda,
- El Príncipe Baltasar Carlos a caballo,
- La Venus del espejo,
- Las meninas,
- Las hilanderas
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El siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos
en un contexto de cambios profundos.
Elementos clave del Barroco tardío y el Rococó
Características generales del Neoclasicismo y obras representativas de la
arquitectura, escultura y pintura.
Coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la obra de David,
a partir de sus obras El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.
Diferencias entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura
barroca española del siglo XVIII.
La figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa
española en madera policromada a partir de su obra La oración en el huerto.
El mecenazgo en el Renacimiento Italiano y las nuevas reivindicaciones de
los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su
labor.
El papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y,
en particular, por el Salón de París.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras del Renacimiento italiano:
- cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi en Florencia
- interior de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia
- Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo;
- fachada de Santa María Novella en Florencia, de Alberti
- Palacio Rucellai en Florencia, de Alberti;
- templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante;
- cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel
Ángel;
- Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola;
- Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio;
- esculturas del primer panel de la Puerta del Paraíso (de la creación
del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti;
- David, de Donatello
- condotiero Gattamelata, de Donatello,
- Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel
Ángel;
- El rapto de las sabinas de Giambologna;
- pinturas de El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio;
- Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia de Fra
Angelico;
- Madonna del Duque de Urbino de Piero della Francesca;
- El nacimiento de Venus y La Primavera, de Botticeli,
- La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda de Leonardo
da Vinci
- La Escuela de Atenas de Rafael;
- Bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel;
- La tempestad de Giorgione;
- Venus de Urbino y retrato de Carlos V en Mühlberg de Tiziano;
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- El lavatorio de Tintoretto;
- Las bodas de Caná de Veronés.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras del Renacimiento español:
- fachada de la Universidad de Salamanca;
- Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada de Pedro
Machuca;
- Monasterio de San Lorenzo de El Escorial de Juan de Herrera;
- esculturas del Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de
Valladolid,
- San Sebastián de Alonso Berruguete;
- retablo Mayor del Pilar de Damiant Forment,
- Santo entierro de Juan de Juni.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras del Barroco europeo del siglo XVII:
- fachada de San Pedro del Vaticano de Carlo Maderno;
- columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini;
- iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma de Borromini;
- Palacio de Versalles de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre;
- esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El rapto de Proserpina,
El éxtasis de Santa Teresa, Baldaquino y Cátedra de San Pedro;
- Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen de Caravaggio;
- Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de
Roma de Annibale Carracci;
- Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de
Gaulli (Il Baciccia);
- El rapto de las hijas de Leucipo, Adoración de los Magos, Las tres
Gracias y El jardín del Amor de Rubens;
- La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna de
Rembrandt.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras del Barroco español del siglo XVII-XVIII:
- Retablo de San Esteban de Salamanca de José Benito
Churriguera;
- la Santa Capilla del Pilar de Ventura RodrÍguez y Ramírez de
Arellano,
- Cristo yacente y Piedad de Gregorio Fernández,
- Inmaculada del facistol de Alonso Cano;
- Magdalena penitente de Pedro de Mena;
- Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo de
Ribera;
- Bodegón del Museo del Prado de Zurbarán;
- La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los
niños de la concha, Niños jugando a los dados de Murillo.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras del siglo XVIII:
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- fachada del Hospicio de San Fernando (Madrid) de Pedro de
Ribera,
- fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela
de Casas y Novoa,
- Palacio Real de Madrid de Juvara y Sacchetti,
- Panteón de París, de Soufflot,
- Museo de El Prado (Madrid) de Juan de Villanueva.
Obras relevantes de arte aragonés de los siglos XVI al XVIII
BLOQUE 4.- EL ARTE DEL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN
TRANSFORMACIÓN
Evolución de la obra de Goya como pintor-grabador desde su llegada a la
Corte hasta su exilio final en Burdeos.
Características y rasgos más destacados de las etapas de la obra de Goya a
partir de las siguientes obras:
- El quitasol,
- La familia de Carlos IV,
- El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos),
- Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808;
- Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la
guerra;
- Saturno devorando a un hijo
- La lechera de Burdeos.
Comparación de la visión de Goya entre la serie de grabados Los Caprichos
y Los disparates o proverbios.
Términos, elementos y técnicas característicos del arte del siglo XIX.
Características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en
relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.
Importancia de las Exposiciones Universales desde el pinto de vista
arquitectónico.
Diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.
Principales características del neoclasicismo durante el Imperio de Napoleón,
el historicismo y su evolución hacia el eclecticismo, y el modernismo
arquitectónico.
Aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.
Características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París,
Barcelona y Madrid en la segunda mitad de siglo XIX.
Características principales del Romanticismo en la pintura.
Diferencias entre el Romanticismo de la línea Ingres y el Romanticismo del
color de Gericault y Delacroix.
Comparación entre el paisaje romántico en Constable y en Turner.
Características generales del Impersionismo y el Neoimpresionismo.
Influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del
Impresionismo.
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Aportaciones de Cezanne y Van Gogh como precursores de las grandes
corrientes artísticas del siglo XX.
El Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y al
Impresionismo.
Relación entre la producción y el academicismo dominante en escultura del
siglo XIX con las transformaciones llevada a cabo en las ciudades.
Características de la renovación llevada a cabo por Rodin a partir de sus
obras: El pensador y Los burgueses de Calais.
Cambios producidos en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes,
referidos a la pintura.
La apertura del arte a un público más amplio y la consideración del arte como
un mercado propio.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras arquitectónicas:
- templo de la Magdalena (París) de Vignon;
- Parlamento de Londres de Barry y Pugin;
- Almacenes Carson, de Sullivan,
- Auditorium de Chicago de Sullivan y Adler;
- Torre Eiffel (París);
- La Pedrera y templo de la Sagrada Familia (Barcelona) de Gaudí.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes pinturas del siglo XIX:
- El baño turco de Ingres;
- La balsa de la Medusa de Gericault;
- La libertad guiando al pueblo, de Delacroix;
- El naufragio de la Esperanza de Friedrich,
- El carro de heno de Constable;
- Lluvia, vapor y velocidad de Turner;
- El entierro de Ornans de Courbet;
- El ángelus de Millet;
- Almuerzo sobre la hierba de Manet;
- Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet;
- Le Moulin de la Galette de Renoir;
- Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Seurat;
- Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas de Cézanne;
- Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec,
- La noche estrellada y El segador de Van Gogh;
- Mujeres tahitianas, Visión después del sermón y El mercado de
Gaughin.
Obras relevantes de arte aragonés del siglo XIX
BLOQUE 5.- LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX
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Definición del concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado
ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los
artistas iniciada en la centuria anterior.
Términos, elementos y técnicas propios del arte en la primera mitad de siglo
XX.
Origen y características de las principales vanguardias: Fauvismo, Cubismo
(tanto analítico como sintético), Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo,
Abstracción y Surrealismo.
Grupos y corrientes más significativos de la época: los gripos expresionistas
alemanes El Puente y El Jinete azul, la pintura abstracta cromática y
geométrica, las corrientes abstractas rusas o Suprematismo y el
Neoplasticismo.
Características del Dadaísmo como actitud provocada en un contexto de
crisis a través de obras de Duchamp.
Importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo
de las vanguardias artísticas.
Importancia de la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la
primera mitad del siglo XX.
Diferencias entre las esculturas relacionadas con las vanguardias pictóricas
y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.
Rasgos esenciales del movimiento moderno en arquitectura y aportaciones
del organicismo arquitectónico.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras de la primera mitad de siglo XX:
- Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius;
- Pabellón de Alemania en Barcelona de Mies van der Rohe;
- Unidad de habitación de Marsella y Villa Saboya en Poissy (Francia)
de Le Corbusier;
- Casa Kaufman (Casa de la Cascada) de Frank Lloyd Wright.
- Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni;
- Fuente de Duchamp;
- Mujer peinándose ante un espejo de Julio González;
- El profeta de Pablo Gargallo,
- Mademoiselle Pogany I y Pájaro en el espacio, de Brancusi;
- Langosta, nasa y cola de pez de Calder;
- Figura reclinada de Henry Moore.
- Madame con línea verde y La alegría de vivir, de Matisse;
- Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza
muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso;
- La ciudad que emerge, de Boccioni;
- El grito, de Munch;
- La calle, de Kirchner; Arco negro y Lírica y Sobre blanco II de
Kandinsky;
- Cuadrado negro de Malevich;
- Composición II, de Mondrian;
- El elefante de las Celebes de Ernst;
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- La llave de los campos de Magritte;
- El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna de Miró;
- El juego lúgubre y La persistencia de la memoria de Dalí.
Obras relevantes de arte aragonés de la primera mitad del siglo XX
BLOQUE 6.- LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XX
Términos, elementos y técnicas propios del arte en la segunda mitad de siglo
XX.
Importancia del papel desempeñado por los medios de comunicación de
masas, las exposiciones y ferias internacionales de arte en el proceso de
universalización del arte.
Pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.
Características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento
Moderno o Estilo Internacional: la arquitectura High Tech, la posmoderna y la
deconstrucción.
Diferencias entre el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto
norteamericano.
Rasgos que caracterizan la Abstracción postpictórica, el minimalismo, el arte
cinético, el Op-Art, el arte conceptual, el Arte Povera y las manifestaciones
de arte no dudadero: Happening, Body Art y Land Art.
Características de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, nueva
figuración e Hiperrealismo.
Planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.
Valoración del desarrollo de los nuevos sistemas visuales y características
de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones
televisivas, videoarte o arte por ordenador.
Posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y
para la difusión del arte.
Definición de concepto de cultura visual de masas y descripción de sus
rasgos esenciales.
Origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y objetivos que persigue.
Bienes reconocidos Patrimonio Mundial en Aragón, tales como el Arte
Mudéjar, el camino de Santiago o el arte rupestre del arco mediterráneo.
Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las
siguientes obras:
- SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson;
- el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright;
- la Sydney Opera House, de J.Utzon;
- el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; e
- l AT T & Building de Nueva York, de Philip Johnson;
- el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
- Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de
Tapies;
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- Grito nº 7, de Antonio Saura;
- One: number 31, 1950, de J. Pollock;
- Ctesiphon III, de F. Stella;
- Equivalente VIII, de Carl André;
- Vega 200, de Vasarely;
- Una y tres sillas, de J. Kosuth;
- Iglú con árbol, de Mario Merz;
- Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol;
- El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de
Francis Bacon;
- La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.
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2.- Criterios de evaluación e indicadores de logro
Partiendo de los criterios de evaluación establecidos para la materia en la
ORDEN ECD/494/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo de
Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad
Autónoma de Aragón, se han concretado en una serie de indicadores de logro
que se señalan a continuación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CURRICULARES DE
HISTORIA DEL ARTE
2º BACHILLERATO
INDICADORES DE LOGRO
Crit.HA.1.1. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte
griego y del arte romano,
relacionándolos con sus
respectivos contextos históricos y
culturales, y utilizando la
terminología específica del arte
en las exposiciones orales y
escritas, denominando con
precisión los principales
elementos y técnicas.
Explica las características esenciales del arte griego y
romano y su evolución en el tiempo.
Explica el urbanismo griego e interpreta y explica el
plano ortogonal, identifica y describe el acrópolis y el
ágora explicando sus funciones.
Define el concepto de orden arquitectónico, explica la
evolución de la arquitectura griega y su relación con la
polis, e identifica, explica y compara los tres órdenes
arquitectónicos.
Identifica y describe los distintos tipos de templo griego,
con referencia a las características arquitectónicas y la
decoración escultórica.
Describe las características del teatro griego y la función
de cada una de sus partes.
Compara el teatro griego y romano a partir del modelo de
sus plantas.
Explica la evolución de la escultura griega, sus
características y sus aspectos principales.
Explica la evolución de la figura humana en la escultura
griega.
Explica los antecedentes del arte romano.
Explica la arquitectura y la ingeniería romana
identificando, describiendo y comparando materiales y
sistemas constructivos. Establece relaciones y
paralelismos con la arquitectura griega.
Describe aspectos principales y función de los arcos del
triunfo, la basílica y las termas.
Explica el urbanismo en la sociedad romana. Describe
la ciudad romana y la función de sus foros.
Explica características y aspectos fundamentales de la
escultura romana y su relación con la arquitectura.
Establece relaciones y paralelismos con la escultura
griega.
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Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y
estrategias específicas del estudio y análisis de la
Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,
denominando, clasificando y describiendo con precisión
los principales elementos y técnicas.
Crit.HA.1.2. Explicar la función
social del arte griego y romano,
especificando el papel
desempeñado por clientes y
artistas y las relaciones entre
ellos, mediante la realización y
exposición, individual o en grupo,
de trabajos de investigación,
utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas
tecnologías.
Explica la función, relación y condición social, desde la
Antigüedad hasta hoy, de los artistas, los mecenas y los
clientes.
Especifica quiénes eran los principales clientes del arte
clásico, y la consideración social del arte y de los artistas.
Crit.HA.1.3. Analizar, comentar y
clasificar obras de arte
significativas del arte griego y del
arte romano, aplicando un método
que incluya diferentes enfoques
(técnico, formal, semántico,
cultural, sociológico e histórico).
Analiza, describe y clasifica obras significativas de la
arquitectura griega y romana, indicando su autoría, estilo
y contexto, e identificando principales características
arquitectónicas, su función y adaptación a los espacios.
Analiza, describe y clasifica obras significativas de la
escultura griega y romana, indicando su autoría, estilo y
contexto, e identificando principales características,
técnicas y función.
Crit.HA.1.4. Respetar las
creaciones artísticas de la
Antigüedad grecorromana,
valorando su calidad en
relación con su época y su
importancia como patrimonio
escaso e insustituible que hay
que conservar.
Reconoce las obras de arte clásico más relevantes,
especialmente aquellas que se conservan en Aragón.
Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio
artístico y cultural.
Valora la importancia de conocer el patrimonio para
comprender la Historia y la actualidad.
Crit.HA.2.1. Reconocer y
explicar las concepciones
estéticas y las características
esenciales del arte medieval,
relacionando cada uno de sus
estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales,
utilizando la terminología
específica del arte en las
exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los
principales elementos y
técnicas.
Explica las características esenciales del arte
paleocristiano y su evolución en el tiempo.
Describe el origen y las características de la basílica
paleocristiana, los baptisterios, los mausoleos y los
martiria, identificando cada una de sus partes y su
función.
Explica la evolución de la escultura, pintura y el mosaico
en el arte paleocristiano, realizando referencias a su
iconografía.
Identifica y describe obras fundamentales de la pintura y
los mosaicos de este periodo.
Explica las características esenciales del arte bizantino
y su evolución en el tiempo.
Identifica, describe y comenta elementos y características
de la Iglesia de Santa Sofía en relación a su contexto.
Describe las características del mosaico bizantino.
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Identifica, describe y comenta obras fundamentales de
los mosaicos de este periodo: los mosaicos de San Vital.
Define el concepto de arte prerrománico y especifica
sus manifestaciones en España.
Describe las características generales del arte románico
de manera contextualizada e identifica manifestaciones
principales.
Describe aspectos fundamentales de la arquitectura
románica y su evolución, identificando diferentes
escuelas o estilos en Europa y en España, estableciendo
relaciones entre ellos.
Describe las características de las iglesias y monasterios
en el arte románico, identificando y describiendo cada
una de sus partes y su función.
Explica características y aspectos fundamentales de la
escultura y la pintura románica estableciendo
referencias a la iconografía.
Describe el origen, la evolución y las características
generales del arte gótico de manera contextualizada e
identifica manifestaciones principales.
Describe aspectos fundamentales de la arquitectura
gótica, su origen y su evolución en Europa, y especifica
los cambios introducidos respecto a la románica.
Identifica periodos y cambios principales, describe
manifestaciones significativas y establece relaciones con
su localización y cronología.
Explica las características y evolución de la arquitectura
gótica en España a través de sus manifestaciones
principales.
Describe características y aspectos fundamentales de la
escultura gótica, su origen y evolución en Europa y en
España, y especifica sus diferencias tipológicas, formales
e iconográficas respecto a la escultura románica.
Explica características y aspectos fundamentales de la
pintura gótica, su origen y evolución en Europa y en
España.
Explica características e innovaciones de la pintura gótica
italiana y flamenca diferenciando escuelas e identificando
manifestaciones principales.
Explica el origen y las características generales del arte
islámico situándolo en el espacio y en el tiempo.
Identifica y describe aspectos fundamentales de la
arquitectura califal, la arquitectura almohade y la nazarí.
Explica la evolución del arte hispanomusulmán a través
de sus manifestaciones arquitectónicas.
Describe aspectos fundamentales de la arquitectura
mudéjar y especifica manifestaciones en Aragón
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Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y
estrategias específicas del estudio y análisis de la
Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,
denominando, clasificando y describiendo con precisión
los principales elementos y técnicas.
Crit.HA.2.2. Explicar la función
social del arte medieval,
especificando el papel
desempeñado por clientes y
artistas y las relaciones entre
ellos.
Conoce la consideración del artista y las relaciones con
sus mecenas en el arte románico y el arte gótico.
Crit.HA.2.3. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del
arte medieval, aplicando un
método que incluya diferentes
enfoques (técnico, formal,
semántico, cultural, sociológico e
histórico).
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la arquitectura románica y gótica indicando su autoría,
estilo y contexto, identificando principales características
arquitectónicas y su función.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la escultura románica y gótica, indicando su autoría,
estilo y contexto, e identificando principales
características, técnicas, temas y función, estableciendo
referencias a la iconografía.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la pintura románica y gótica indicando su autoría,
estilo contexto, señalando técnicas, temas y función.
Crit.HA.2.4. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo,
trabajos de investigación,
utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas
tecnologías.
Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en
la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes
de cooperación, respeto y empatía en situaciones de
interacción social.
Crit.HA.2.5. Respetar las
creaciones del arte medieval,
valorando su calidad en relación
con su época y su importancia
como patrimonio que hay que
conservar.
Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio
artístico y cultural.
Expone reflexiones en torno a la influencia del arte
románico sobre la peregrinación y el turismo en el
Camino de Santiago.
Conoce las obras más representativas del tramo
aragonés del Camino de Santiago.
Crit.HA.3.1. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte
de la Edad Moderna, desde el
Renacimiento hasta el siglo XVIII,
relacionando cada uno de sus
estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales, y
utilizando la terminología
específica del arte en las
exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los
principales elementos y técnicas.
Explica las características esenciales del Renacimiento,
Barroco, Rococó y Neoclasicismo y su periodización.
Identifica las principales manifestaciones y autores del
arte del renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclásico.
Describe características de la arquitectura, escultura y
pintura del Quattrocento y del Cinquecento, y su
evolución al manierismo, de manera contextualizada a
través de sus manifestaciones principales.
Compara los rasgos de la pintura italiana del
Quattrocento con el de los pintores góticos flamencos
contemporáneos.
17
Describe características particulares de la pintura
veneciana del Cinquecento a través de sus
manifestaciones y artistas principales.
Describe las características, el contexto y la evolución del
Renacimiento español señalando sus autores y
manifestaciones principales, y expresando relaciones y
paralelismos con el Renacimiento en el resto de Europa.
Conoce la peculiaridad de la figura de El Greco y sus
obras más representativas.
Identifica relaciones y diferencias entre la concepción
barroca del arte y la renacentista.
Describe aspectos fundamentales de la arquitectura y
escultura barroca y su evolución, estableciendo
relaciones y comparaciones con la arquitectura
renacentista.
Explica las características generales del urbanismo
barroco.
Describe aspectos fundamentales de la pintura barroca
italiana y su evolución estableciendo diferencias y
relaciones entre la corriente clasicista y la naturalista.
Explica las características principales del arte barroco
en Europa identificando principales manifestaciones y
autores, estableciendo relaciones con el barroco italiano.
Identifica relaciones y comparaciones entre la pintura
barroca en Francia, Flandes y Holanda.
Explica las características del urbanismo barroco en
España, y su evolución hasta principios del siglo XVIII,
señalando principales autores y manifestaciones en
relación a su contexto.
Explica las características de la imaginería y la pintura
barroca española y su evolución, señalando principales
autores y manifestaciones, y expresando relaciones y
comparaciones entre las escuelas.
Describe las características y evolución de la pintura de
Velázquez a través de sus obras más significativas
exponiendo algunas de sus influencias más destacadas
en el arte posterior.
Explica el siglo XVIII y los comienzos del XIX como una
frontera entre dos épocas, por su diversidad de estilos y
orientaciones artísticas, estableciendo relaciones con su
contexto histórico
Expresa relaciones e influencias del Barroco sobre el
Rococó señalando las diferentes concepciones artísticas
de cada uno en relación a su contexto.
Identifica, describe y compara las características del
Neoclasicismo y del Rococó, su origen y evolución,
identificando y clasificando principales autores y
manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas y
18
pictóricas, en relación a su contexto y su concepción
artística.
Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la
arquitectura barroca del siglo XVIII
Identifica a Salzillo como último representante de la
imaginería barroca española y conoce alguna de sus
obras.
Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y
estrategias específicas del estudio y análisis de la
Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,
denominando, clasificando y describiendo con precisión
los principales elementos y técnicas.
Crit.HA.3.2. Explicar la función
social del arte especificando el
papel desempeñado por
mecenas, Academias, clientes y
artistas y las relaciones entre
ellos.
Señala la relevancia del mecenazgo y las nuevas
reivindicaciones de los artistas del Renacimiento italiano.
Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las
Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón
de París.
Crit.HA.3.3.Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del
arte de la Edad Moderna,
aplicando un método que incluya
diferentes enfoques (técnico,
formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico).
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento
italiano, indicando su autoría, estilo y contexto,
identificando principales características, escuelas,
técnicas, temas y función.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento
español indicando su autoría, estilo y contexto,
identificando principales características, escuelas,
técnicas, temas y función.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la pintura de El Greco.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la arquitectura, escultura y pintura del Barroco
europeo, indicando su autoría, estilo y contexto,
identificando principales características, escuelas,
técnicas, temas y función.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la arquitectura, escultura y pintura del Barroco en
España, indicando su autoría, estilo y contexto,
identificando principales características, escuelas,
técnicas, temas y función.
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
de la pintura de Velázquez..
Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas
europeas del siglo XVIII, indicando su autoría, estilo y
contexto, señalando técnicas, temas y función.
Crit.HA.3.4. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo,
trabajos de investigación,
Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en
la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes
19
utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas
tecnologías.
de cooperación, respeto y empatía en situaciones de
interacción social.
Crit.HA.3.5. Respetar las
creaciones del arte de la Edad
Moderna, valorando su calidad en
relación con su época y su
importancia como patrimonio que
hay que conservar.
Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio
artístico y cultural.
Conoce las obras más relevantes de arte aragonés de los
siglos XVI al XVIII.
Crit.HA.4.1. Analizar la obra de
Goya, identificando en ella los
rasgos propios de las corrientes
de su época y los que anticipan
diversas vanguardias posteriores.
Describe las características y evolución de la pintura de
Goya.
Conoce cada una de las etapas de la trayectoria de Goya
y las obras más relevantes.
Crit.HA.4.2. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las
características esenciales de la
arquitectura, la escultura y la
pintura del siglo XIX, relacionando
cada uno de sus estilos con sus
respectivos contextos históricos y
culturales, utilizando la
terminología específica del arte
en las exposiciones orales y
escritas, denominando con
precisión los principales
elementos y técnicas.
Describe las características y evolución de la
arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con
los avances y necesidades de la revolución industrial.
Explica las características del historicismo en
arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo en
Europa y en España.
Describe el origen, la evolución y las características de la
arquitectura modernista en España, a través de sus
autores y manifestaciones principales, y en relación a su
contexto.
Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a
la arquitectura.
Describe las características y objetivos de las
remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid
en la segunda mitad del siglo XIX.
Enumera las características principales del
Romanticismo y compara sus diferentes vías.
Explica el Realismo y sus aparición en el contexto de los
cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.
Describe el origen, la evolución y las características del
Impresionismo a través de sus autores y
manifestaciones principales, y en relación a su contexto.
Define el concepto de postimpresionismo
Especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh
como precursores de las corrientes artísticas del siglo
XX.
Expresa relaciones, paralelismos y comparaciones entre
la pintura romántica y la pintura realista.
Comprende el Simbolismo de finales del siglo XIX como
reacción frente al Realismo y el Impresionismo.
Expone relaciones entre la escultura y las
transformaciones urbanas.
20
Explica el origen, la evolución y las características de la
escultura del siglo XIX a través de sus autores y
manifestaciones principales, y en relación a su contexto.
Relaciona la renovación escultórica con las obras del
escultor Rodin.
Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y
estrategias específicas del estudio y análisis de la
Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,
denominando, clasificando y describiendo con precisión
los principales elementos y técnicas.
Crit.HA.4.3. Explicar la evolución
hacia la independencia de los
artistas respecto a los clientes,
especificando el papel
desempeñado por las Academias,
los Salones, las galerías privadas
y los marchantes.
Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en
las relaciones entre artistas y clientes, referidos a pintura,
así como la apertura del arte a un público más amplio.
Crit.HA.4.4. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del
arte del siglo XIX, aplicando un
método que incluya diferentes
enfoques (técnico, formal,
semántico, cultural, sociológico e
histórico).
Identifica, analiza, describe, comenta, y clasifica obras
principales de Goya.
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras
arquitectónicas significativas del siglo XIX indicando su
autoría, estilo y contexto, identificando principales
características arquitectónicas y su función.
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras
pictóricas significativas del siglo XIX indicando su autoría,
estilo y contexto, identificando principales características.
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica las obras
de Rodin, especificando sus aportaciones a la renovación
escultórica
Crit.HA.4.5. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo,
trabajos de investigación,
utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas
tecnologías.
Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en
la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes
de cooperación, respeto y empatía en situaciones de
interacción social.
Crit.HA.4.6. Respetar las
creaciones del arte del siglo XIX,
valorando su calidad en relación
con su época y su importancia
como patrimonio que hay que
conservar.
Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio
artístico y cultural.
Conoce las obras más relevantes de del siglo XIX que se
conservan en Aragón.
Crit.HA.5.1. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las
características esenciales de las
vanguardias artísticas de la
primera mitad del siglo XX,
relacionando cada una de ellas
con sus respectivos contextos
históricos y culturales, y utilizar la
Define los nuevos <<ismos>> de las vanguardias a partir
de las renovaciones tanto en la iconografía como en las
características formales.
Explica el origen, la evolución y las características del
Fauvismo, Cubismo y Futurimo a través de sus autores
y manifestaciones principales, y en relación a su
contexto.
21
terminología específica del arte
en las exposiciones orales y
escritas, denominando con
precisión los principales
elementos y técnicas.
Explica el origen, la evolución y las características del
Expresionismo a través de sus autores y
manifestaciones principales, y en relación a su contexto,
identificando sus antecedentes en el siglo XIX, y
especifica las diferencias entre los grupos alemanes El
Puente y El jinete azul.
Explica el origen, la evolución y las características de la
pintura abstracta y la corriente Dadaísta a través de
sus autores y manifestaciones principales, y en relación a
su contexto.
Explica el origen, la evolución, los objetivos y las
características del Surrealismo a través de sus autores y
manifestaciones principales, y en relación a su contexto.
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso,
Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.
Explica la renovación temática, técnica y formal de la
escultura en la primera mitad del siglo XX a través de
sus autores y manifestaciones principales, y en relación a
su contexto.
Distingue las obras escultóricas relacionadas con las
vanguardias de las que utilizan recursos o lenguajes
independientes.
Explica el nuevo espíritu que marcó las primeras décadas
del siglo XX en la arquitectura y sus principales
características.
Especifica las aportaciones del organicismo a la
arquitectura en relación a su contexto, a través de las
obras de Wright.
Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y
estrategias específicas del estudio y análisis de la
Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,
denominando, clasificando y describiendo con precisión
los principales elementos y técnicas.
Crit.HA.5.2. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del
arte de la primera mitad del siglo
XX, aplicando un método que
incluya diferentes enfoques
(técnico, formal, semántico,
cultural, sociológico e histórico).
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras
significativas de la pintura y escultura de principios del
XX, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando
principales características, técnicas, temas y función.
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras
significativas de la arquitectura del XX, indicando su
autoría, estilo y contexto, e identificando principales
características y función.
Crit.HA.5.3. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo,
trabajos de investigación,
utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas
tecnologías.
Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en
la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes
de cooperación, respeto y empatía en situaciones de
interacción social.
22
Crit.HA.5.4. Respetar las
manifestaciones del arte de la
primera mitad del siglo XX,
valorando su importancia como
expresión de la profunda
renovación del lenguaje artístico
en el que se sustenta la libertad
creativa actual.
Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio
artístico y cultural.
Conoce las obras y autores aragoneses más relevantes
de la primera mitad de siglo XX.
Crit.HA.6.1. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte
desde la segunda mitad del siglo
XX, enmarcándolo en las nuevas
relaciones entre clientes, artistas
y público que caracterizan al
mundo actual, y utilizar la
terminología específica del arte
en las exposiciones orales y
escritas, denominando con
precisión los principales
elementos y técnicas.
Explica el papel desempeñado en el proceso de
universalización del arte por los medios de
comunicación de masas y las exposiciones y ferias
internacionales de arte.
Describe el origen, la evolución y las características
fundamentales del metabolismo japonés, el
neoformalismo, el posmodernismo, el
desconstructivismo y la arquitectura high tech a
través de sus autores y manifestaciones principales, y en
relación a su contexto.
Describe el origen, la evolución y las características
fundamentales del Expresionismo y el Informalismo a
través de sus autores y manifestaciones principales, en
relación a su contexto, y estableciendo relaciones entre
ellos.
Describe el origen, la evolución y las características
fundamentales del minimalismo y postminimalismo a
través de sus autores y manifestaciones principales, y en
relación a su contexto.
Conoce el origen, la evolución y las características
fundamentales del Op Art, el arte conceptual y el Arte
Povera a través de sus autores y manifestaciones
principales, y en relación a su contexto.
Describe el origen, la evolución y las características
fundamentales de las siguientes manifestaciones no
duraderas: Happening, Body Art y Land Art.
Describe el origen, la evolución y las características
fundamentales del pop-art, el Neofiguralismo y el
Hiperrealismo a través de sus autores y manifestaciones
principales, y en relación a su contexto.
Analiza la influencia de la sociedad de consumo en el
Pop-art.
Describe los planteamientos generales de la
posmodernidad, referida a las artes plásticas.
Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y
estrategias específicas del estudio y análisis de la
Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,
denominando, clasificando y describiendo con precisión
los principales elementos y técnicas.
Crit.HA.6.2. Explicar el desarrollo
y la extensión de los nuevos
Explica el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y
las características de su lenguaje expresivo: fotografía,
23
sistemas visuales, como la
fotografía, el cine, la televisión el
cartelismo o el cómic,
especificando el modo en que
combinan diversos lenguajes
expresivos.
cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte,
arte por ordenador
Crit.HA.6.3. Describir las
posibilidades que han abierto las
nuevas tecnologías, explicando
sus efectos tanto para la creación
artística como para la difusión del
arte.
Explica las técnicas y formas de expresión de la
tecnología visual.
Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías para la creación artística y para la difusión
del arte.
Crit.HA.6.4. Identificar la
presencia del arte en la vida
cotidiana, distinguiendo los muy
diversos ámbitos en que se
manifiesta.
Explica el concepto de cultura visual de masas y
enumera sus diferentes formas de expresión.
Señala e indica manifestaciones artísticas en su entorno.
Crit.HA.6.5. Explicar qué es el
Patrimonio Mundial de la
UNESCO, describiendo su origen
y finalidad con el fin de respetar
las manifestaciones del arte de
todos los tiempos, valorándolo
como patrimonio cultural
heredado que se debe conservar
y transmitir a las generaciones
futuras.
Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y
los objetivos que persigue.
Conoce los bienes reconocidos Patrimonio Mundial de
Aragón.
Crit.HA.6.6. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del
arte desde la segunda mitad del
siglo XX, aplicando un método
que incluya diferentes enfoques
(técnico, formal, semántico,
cultural, sociológico e histórico).
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras
significativas de la arquitectura del XX, indicando su
autoría, estilo y contexto, e identificando principales
características y función.
Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras
significativas de la pintura del XX, indicando su autoría,
estilo y contexto, e identificando principales
características y función.
Procedimientos e instrumentos de evaluación
Los alumnos que cursan esta materia, serán evaluados según el criterio de
evaluación continua. Entendiendo que se da la posibilidad de apreciar un
proceso de mejora a lo largo de los trimestres y del curso, que le permita al
alumno superar los problemas o deficiencias que pueda encontrar en momentos
determinados.
1. Se realizarán, siguiendo las normas del Centro, tres evaluaciones. En cada
una de ellas habrá, como mínimo, dos pruebas escritas.
24
2. Se valorará el trabajo realizado en clase, la elaboración de actividades
propuestas por el profesor, el interés por la disciplina, la participación activa,
asistencia a exposiciones, conferencias y actividades extraescolares.
3. Las faltas de ortografía (diez o más) y el desorden en los exámenes, pueden
reducir la calificación en un punto.
4. Para poder superar una evaluación será necesario que la media aritmética de
los exámenes sea, como mínimo, de 5.
5. A final de curso, antes de la evaluación final, se realizará un examen de
recuperación de las evaluaciones pendientes. Este examen podrá coincidir
con la prueba global de fin de curso.
6. La copia de un examen, por cualquier sistema, tendrá como consecuencia la
calificación de cero en ese examen.
7. Si un alumno o alumna, falta a un examen, tiene que entregar una justificación
médica o familiar que aclare esa ausencia. Ésta, será valorada por el
profesor, quien decidirá en última instancia si le deja repetir la prueba fuera
de plazo.
8. En caso de tener cita para especialista sería interesante notificarla con
antelación y planificar un adelanto de la prueba escrita a realizar, en caso de
coincidir con un examen
9. En junio se obtendrá la nota final del curso valorando las tres evaluaciones,
siempre el alumno haya aprobado cada una de ellas. Las tres evaluaciones
serán valoradas de la siguiente forma:
a. Primera evaluación: 30%
b. Segunda evaluación: 30%
c. Tercera evaluación: 40%
10. Al final de curso se hará un examen global de toda la asignatura. Será
obligatorio presentarse al mismo.
11. Si en la evaluación final no se alcanza el 5, el alumno deberá examinarse en
septiembre de toda la materia.
El examen global obligatorio repercutirá en la nota final de curso como
aparece detallado seguidamente:
Si en el examen final se lograra una nota superior a la obtenida durante el
curso, se utilizaría la del examen final.
Si en el examen final, se lograra una nota inferior a la obtenida durante el
curso, no se tendrá en cuenta, siempre que no sea inferior a 3.
Si en el examen final, se obtuviera una nota inferior a 3, podría repercutir en
la calificación final de curso, a criterio del profesor.
25
3.- Criterios de calificación
Siguiendo las orientaciones anteriores, y con las variaciones que la marcha del
curso determine, nuestros criterios de calificación tienen que contar con:
1.Exámenes (mínimo 2 por trimestre) escritos que
podrán constar de:
- Vocabulario artístico (necesario aprender a
definir con exactitud)
- Pruebas de construcción de respuestas (con el
objetivo de que el alumno aprenda a destacar
los centros de interés y a responder a lo
concreto solicitado)
- Análisis de obras de arte (conocimiento de
medios procedimentales)
El 90% de la
calificación global
2.Trabajos:
- seguimiento de los trabajos realizados
- lecturas
- cuestionarios
- comentarios de obras de arte
- elaboración de temas
* Si a lo largo de un trimestre no se han realizado suficientes trabajos,
la nota se extraerá al 100 % de los controles
10% de la
calificación global