APRECIACIÓN DEL CINE

Dr. Sebastián F. Galán

Psic.sebastiangalan@gmail.com

LA HISTORIA DEL CINE

• El teatro de sombras chino

• Athanasius Kircher (1601–1680) construyó la primera linterna mágica, en tanto que en 1660, un matemático danés, Thomas Walgestein, sustituyó la luz solar que requería ese aparato, reemplazándola por lartificial. Nació así la llamada "linterna terrorífica", uno de los antecedentes remotos del cine.

SIGLO XVIII EL HOMBRE DE LA LINTERNA MÁGICA

• Antoine Plateau (1801–1883) inventó el fenaquistiscopio, un disco giratorio que reflejaba las imágenes en un espejo. Luego vino el estroboscopio del vienés Simon Ritter von Stampfer, artefacto muy parecido al de Plateau, aunque algo perfeccionado. William George Horner: rueda del diablo

•Franz von Uchatius: cinetoscopio

• Louis Daguerre y Joseph Nicephore Niepce: primer fotografía.

• Fox–Talbot inventó el negativo

• George Eatsman usó como base para el negativo la película de celuloide, inventada por los hermanos Hyatt en 1864

HACIENDO CINE

• Edward Muybridge, quien en 1872 24 lámparas fotográficas captó la carrera de un caballo.

• J. E. Marey 1882 ideó el fusil fotográfico el cual permitía tomar hasta doce imágenes sucesivas por segundo.

• Praxinoscopio del francés Emile Reynaud, que hizo su aparición en 1877

• el creador del cine es Thomas Alva Edison, quien en 1891 patentó su kinetoscopio

• Louis y Auguste Lumière primeros en construir un aparato que proyectaba las imágenes sobre una pantalla. 28 de diciembre de 1895

• Si bien los Lumière inventaron el cinematógrafo y descubrieron al mismo tiempo su capacidad documental, el creador del espectáculo de cine en cuanto a producto de la fantasía fue otro francés: Georges Méliès. En 1897 Méliès construyó en Montreuilsous-Bois cinco mil películas, de ciencia ficción: "Los Viajes de Gulliver" (1902), "El Viaje a la Luna" (1902) y "Las 400 Farsas del Diablo" (1906).

• E. S. PORTER primer "western" de la historia del cine y a la vez primer film

• que tuvo un verdadero argumento en todo el sentido de la palabra.

LA "EDAD DE ORO"

• Del año 20 a poco después de la segunda guerra mundial.

• John Gilbert (el zorro, los tres mosqueteros o el hombre de la mascara de hierro).

• EL CINE SONORO (a partir de los 20’s)

• 1932 lo que el viento se llevó

EN EUROPA

• Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Luigi Zampa, Giuseppe de Santis y Carlo Lizzand, surgidos a principios de la década del cuarenta, continuaron produciendo excelentes filmes hasta el día de hoy. Junto a ellos, los más recientes: Federico Fellini, "La Dolce Vita" (1959), y Michelangelo Antonioni, "Eclipse” (1962)

• "Hiroshima, mon Amour" (1959), de Alan Resnais; "Orfeo Negro" (1959), de Marcel Camus; "Los 400 Golpes" (1959), de François Trudfaut, y "Las Primos" (1960), de Claude Chabrol.

LOS GÉNEROS EN EL CINE

• Los Western

• El cine cómico

• Max Linder

• Mack Sennet

• Buster Keaton

• Harold Lloyd

• Sidney Chaplin

• Larry Semon

• Películas de gangsters

• Comedia musical• GENE KELLY: La invención continua

brota alegre de sus coreografías, como en “Cantando Bajo la Lluvia”

•Histórico bíblico

LAS GRANDES PELÍCULAS

• 1955 eligieron 60 películas, de las cuales se retoman las primeras 10:

• El Acorazado Potemkin, de Eisenstein

• La Quimera del Oro, de Chaplin.

• Ladrones de Bicicletas de Vittorio de Sica.

• 4.- La Pasión de Juana de Arco Orson Welles

• 5.- La Gran Ilusión de Jean Renoir,

• 6.- Avaricia Erich von Stroheim

• 7.- La Madre de Vsevolod Pudovkin

• 8.- Intolerancia de Griffith

• 9.- El Ciudadano Kane Orson Welles

• 10.- La Tierra de Dovzenko

EL EXPRESIONISMO

• El Gabinete del Doctor Caligari; cinta alemana de la más pura concepción anticonformista, el expresionismo

EL FILME COMO REPRESENTACIÓN VISUAL Y SONORA

• El espacio fílmico.

• Ilusión de movimiento

• Ilusión de profundidad

• Planos (dimensión, punto de vista, cuadro, ritmo, relación con otras imágenes, movimiento).

TEORÍAS DEL CINE

• Teoría indígena o de expertos

• Teoría descriptiva (fenómenos observables)

• Teoría del cine y estética (cine como arte)

• Teoría del cine práctica y técnica (cómo se realiza)

• Teorías clásicas del espectador

CINE Y NARRACIÓN

• No todo cine ha sido narrativo, también ha sido documental. No siempre se cuenta una historia.

• La representación social

• La ideología

• La narración y el arte de narrar

• Narración

• Flash forward

• Focalización (en un personaje)

• El modo en que se explican los acontecimientos

• Relación entre narración e historia (ej. El karate kid).

• Las funciones

• Los personajes

• El realismo del cine

• Lo verosímil y lo inverosímil

• El sistema económico de lo verosímil

• El efecto género

• La impresión de realidad

CINE Y LENGUAJE

• De la imagen, lo sonoro. El uso de los elementos fílmicos

• Nivel analógico del lenguaje (significante y significado). Ej. Una escena de terror en la que reaparece un objeto.

• Problemas de articulación en el filme

• La inteligibilidad del cine

• La analogía perceptiva

• Los códigos de nominación icónica (nombre a imágenes) y su relación con los símbolos, ej. La muerte.

EL CINE Y SU ESPECTADOR

• El espectador imaginario

• La Gestalt

• El psicoanálisis y el registro de lo imaginario

• La manufactura del espectador: inducción de emociones e influencia sobre él.

• Movimientos y emociones (reciprocidad)

• Sartre y la imagen presente-ausente del objeto. Presencia vivida y ausencia de lo real (lo que retoma Lacan)

• Edgar Morin (desde Aumont, et al, 2008) “las técnicas del cine son provocaciones, aceleraciones e intensificaciones de la proyección- identificación” (p. 243)

• El filme muestra atributos del sueño

• El deseo del espectador

• La identificación imaginaria

• la identificación primaria (antes de la búsqueda de objeto) indiferenciación entre el yo y el otro

• La fase del espejo

• La identificación secundaria y el Edipo